CRESCENDO 5/19 September-Oktober 2019

Julian Steckel
Musikalität und
Ausdruckskraft
Zoltán Kodály war der Erste, der das Cellorepertoire rund 200
Jahre nach Johann Sebastian Bachs Suiten um ein Solowerk bereicherte
– und was für eines! Seine Solosonate verlangt neben vielen
technischen Herausforderungen eine Skordatur: Die beiden unteren
Saiten werden einen Halbton tiefer gestimmt. Julian Steckel widmet
diesem Werk seine neue CD. Ihm zur Seite stellt er die Sonatina für
Cello und Klavier und das Duo für Cello und Geige. Dabei hat Steckel
kongeniale Partner: Violinistin Antje Weithaas und Pianist Paul Rivinius.
Selbst urteilte der Komponist, der sich (hörbar) sehr für die
Volksmusik Ungarns einsetzte, über seine 1915 entstandene Solosonate:
„In 25 Jahren wird kein Cellist akzeptiert werden, der sie
nicht gespielt hat.“ Julian Steckel ist natürlich schon längst „akzeptiert“.
Aber er beweist hier einmal mehr seine wahnsinnige Musikalität
und Ausdruckskraft. Sein Spiel ist technisch versiert, aber alles
andere als glatt und langweilig. Er kann zupacken,
ungestüm werden, wenn es nötig ist,
vermag es aber genauso, sein Cello singen
und flüstern zu lassen. SK
Zoltán Kodály: „Sonatina für Cello und Piano“ u. a.,
Julian Steckel, Paul Rivinius, Antje Weithaas (Avi)
KAMMER-
MUSIK
Nicolas Altstaedt
Wiederentdeckt
Nicolas Altstaedt, Leiter des Kammermusikfestes Lockenhaus im
österreichischen Burgenland, ruft zwei sträflich vernachlässigte
Werke in Erinnerung. Mit seinem Streichtrio gelang Bartóks
musikethnologischem Mitarbeiter Sándor Veress im Schweizer
Exil 1950 eine spannende Synthese aus Zwölftonstrukturen, klassischer
Sonatensatzform und dem in der ungarischen Volksmusik
formbildenden Wechsel von einem langsamen Beginn in einen
beschwingten Schlussteil. Bartóks Pianoquintett von 1903/04, dessen
Autograf erst nach der Wiederentdeckung 1970 gedruckt
wurde, offenbart sich in dieser von rhapsodischer Beschwingtheit
getragenen Einspielung als vitales Frühwerk mit spätromantischen
Harmonien und einem prägnanten rhythmischen Eigenleben.
Wenige Jahre später wird Bartók mit seinen Forschungen
einen anderen musikalischen Weg einschlagen. Hier steht er
noch im hypnotischen Bann des langen 19. Jahrhunderts. DIP
Sándor Veress: „String Trio“, Béla Bartók: „Piano
Quintet“, Vilde Frang, Barnabás Kelemen, Katalin
Kokas, Lawrence Power, Nicolas Altstaedt, Alexander
Lonquich (Alpha)
Track 10 auf der CRESCENDO Abo-CD: Klavierquintett
C-Dur Sz 23. IV. Poco a poco più vivace von Béla Bartók
Vocal Concert Dresden
Sangesfreudige Freimaurer
Freimaurermusik ist das Motto der neuen Einspielung vom Vocal Concert Dresden unter der Leitung von Peter Kopp.
Was verbirgt sich dahinter? Keine geheime Musik, aber ein großer Fundus an Liedern von der Eröffnung bis zum Schluss
der Loge. Die Freimaurer waren musikbegeistert und sangesfreudig. 27 Kostproben haben die Sänger (und Instrumentalisten)
dokumentiert. Es ist Männerchorliteratur aus dem 18. Jahrhundert von überraschenderweise nicht ganz so unbekannten
Komponisten wie Carl Philipp Emanuel Bach oder Wolfgang Amadeus Mozart, am häufigsten ist Johann Gottlieb
Naumann vertreten. Die Musik erinnert an die Priesterchöre in der Zauberflöte, besitzt aber auch den Charme typischen
Männergesangs. Das nimmt der Darbietung Würde, soll aber diese nicht schmälern. Wissenschaftlich scheint die Freimaurermusik
reizvoller zu sein (ein ausführliches Booklet liegt bei) als musikalisch. UH
„Freimaurermusik“,
Vocal Concert
Dresden, Peter Kopp
(Berlin Classics)
Track 9 auf der
CRESCENDO Abo-CD:
Schlusslied von
Johann Gottlieb
Naumann
FOTO: FRANK HÖHLER
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