CRESCENDO 5/19 September-Oktober 2019

H Ö R E N & S E H E N
Michael Fabiano
Mut zum Pathos
In unseren hochspezialisierten Zeiten ist es für einen
Tenor geradezu mutig, ein Rezital aus späten Arien
Donizettis und teils raren frühen bis mittleren von
Verdi zusammenzustellen. Oder sind es nur unsere
Hörgewohnheiten, die einen trennenden Taktstrich
zwischen den beiden Komponisten ziehen? Der
35-jährige US-Amerikaner Michael Fabiano will diesen
jedenfalls ausradieren: mit einer deutlichen Prise
Corelli und auch Shicoff, sowohl in der Diktion, als
auch im charaktervollen, heldischen Timbre, mit Mut
zum Pathos alter Schule sowie der Fähigkeit zum
Decrescendo am Phrasenende. Seine Höhe mag nicht
immer sofort frei strömen. Die – allerdings enorm
schwierige – Forza-Erstfassungsarie singt er transponiert.
Aber Fabianos Vortrag hakt sich im Ohr fest.
Musikalisch untadelig, philologisch allerdings etwas
sorglos (etwa mit kleinen Strichen nach Gutdünken),
assistiert Enrique Mazzola am Pult des London
Philharmonic Orchestra. WW
Giuseppe Verdi, Gaetano Donizetti: „Arien aus Opern“,
Michael Fabiano, London Voices, London Philharmonic
Orchestra, Enrique Mazzola (Pentatone)
Track 4 auf der CRESCENDO Abo-CD: Qual sangue
sparsi ... S’affronti la morte. Aus: La Forza del Destino
Adolfo Gutiérrez Arenas
Ungewohnt expressiv
„Ein Cello ist ein Instrument, das oben
kreischt und unten brummt“, soll Antonín
Dvořák einmal ganz uncharmant geurteilt
haben. Trotzdem hat er dem Instrument eines
der schönsten Solokonzerte überhaupt
geschenkt: sein Cellokonzert in h-Moll, op. 104.
Kreischen und brummen hört man zum Glück
nichts, wenn Adolfo Gutiérrez Arenas spielt.
Seine neue CD umfasst alle Werke, die Dvořák
seinem Instrument auf den Leib geschrieben
hat. Neben dem monumentalen Konzert auch
das berühmte Rondo und die wunderbar sentimentale
Waldesruh. Arenas und die Magdeburgische
Philharmonie unter der Leitung des taiwanesischen
Dirigenten Kimbo Ishii gehen sehr
individuell an diese Musik heran, den Kopfsatz
des Konzertes spielen sie relativ breit, manch
ein Lagenwechsel klingt ungewohnt expressiv.
Eine schöne „Zugabe“ der CD: Dvořáks Lied
Lasst mich allein in einem Arrangement für
Cello und Klavier. Dabei handelte es sich um
das Lieblingslied seiner verstorbenen Schwägerin,
für die er heimlich schwärmte. Es ist
sowohl im zweiten als auch im finalen dritten
Satz des Konzertes zu hören. SK
Antonín Dvořák: „Cello
Works“, Adolfo Gutiérrez
Arenas, Magdeburgische
Philharmonie, Kimbo Ishii (Ibs
Classical)
Track 5 auf der CRESCENDO
Abo-CD: Klid (‚Waldesruhe‘)
op. 68 Nr. 5 B 182
ORCHES-
TER
GESANG
Daniel Müller-Schott
Brillanz und
Schlagfertigkeit
Er spielt mit filigranem Strich, aber auch mit breitem
Pinsel: Der Cellist Daniel Müller-Schott
beherrscht beides meisterlich. Mit pastosem Brio
schwelgt er etwa im zarten Andante der Cellosonate
von Richard Strauss oder spürt zartesten
vokalen Verästelungen in zwei Liedtranskriptionen
des Meisters nach, überaus brillant und sorgsam
sekundiert von seinem musikalischen Partner,
dem Pianisten Herbert Schuch. Auch in seinen
Phantastischen Variationen über Don Quixote
bedenkt Strauss das Cello mit einer dankbaren
Aufgabe, die Müller-Schott mit der nötigen Brillanz
und Schlagfertigkeit absolviert. Das trifft
ebenso auf das Melbourne Symphony Orchestra
als Hauptakteur bei diesem Werk zu. Dirigent
Sir Andrew Davis entfaltet mit unerbittlicher
Präzision und klanglicher Virtuosität ein in jeder
Beziehung fantastisches Werk, das bis heute
nichts von seinem visionären Charakter eingebüßt
hat. GK
Richard Strauss: „Don Quixote“
u. a., Daniel Müller-Schott,
Herbert Schuch, Melbourne
Symphony Orchestra. Sir Andrew
Davis (Orfeo)
Track 3 auf der CRESCENDO
Abo-CD: Ich trage meine Minne
op. 32 Nr. 1 TrV 174
Michael Gielen
In memoriam
Über Jahrzehnte waren Michael Gielen und
das SWR Sinfonieorchester Baden-Baden
und Freiburg eng miteinander verbunden.
In Gedenken an ihn – Gielen starb im März
dieses Jahres – ist ein Stück Zeitgeschichte
auf CD erschienen: zweimal Gustav Mahlers
Sechste Sinfonie, aufgenommen von
Gielen und „seinem“ Orchester im
Abstand von rund vier Jahrzehnten. Die
Tragische war das Stück, mit dem sich
Gielen am häufigsten auseinandergesetzt
hatte. Und so liegt zwischen der ersten
Einspielung von 1971 und dem letzten Konzert
2013 nicht nur die Jahrtausendwende,
sondern ein ganzer Reifeprozess. Viel zu
schnell hätten er und seine Kollegen Mahler
früher dirigiert, meinte Gielen. Und
dabei handelt es sich nicht um spitzfindige
Nuancen, sondern um ganze 20 Minuten,
die Gielen dieser Sinfonie am Schluss mehr
Zeit lässt. Diese CD macht wunderbar
klar: Das Tempo ist weder richtig noch
falsch, aber entscheidend. UH
FOTO: DIEGO BENDEZU
Gustav Mahler:
„Sinfonie Nr. 6“,
SWR Sinfonieorchester
Baden-Baden und
Freiburg, Michael Gielen,
(SWR Classics)
30 w w w . c r e s c e n d o . d e — September – Oktober 2019