CRESCENDO 5/19 September-Oktober 2019

K Ü N S T L E R
CRESCENDO: „Libertà!“ haben Sie Ihre
neue CD mit Werken von Mozart und
Zeitgenossen genannt. Warum?
Raphaël Pichon: Ich wollte Mozarts
musikalischen Reifungsprozess zeigen in
seinen Werken zwischen 1782 und 1786
– eine Zeit, in der er sehr experimentierfreudig
war. Er hatte sich von der strengen
Kontrolle durch den Salzburger Erzbischof Colloredo und der
Bevormundung seines Vaters befreit und ist nach Wien umgezogen.
Mit Joseph II. hatte er einen liberalen Regenten, der die Oper
liebte, soziale Reformen anschob, die Folter fast abschaffte und
sogar politische Satire zuließ.
Was fördert die Kreativität im Künstler mehr: die Demokratie
oder die Diktatur?
Das ist eine wirklich sehr interessante Frage, die schwer zu
beantworten ist. In demokratischen Zeiten kann der Künstler all
seine Werke ohne Zensur aufführen.
Aber wirklich inspirierend für seine musikalische Fantasie
dürften doch wohl eher die subversiven Gedanken sein, die in
Zeiten der Unterdrückung aufkommen?
Ja, da gebe ich Ihnen recht. Das war ja in Mozarts Hochzeit des
Figaro so, wo sich die Kammerzofe in die Herrin verwandelt.
Andererseits sind gesellschaftlich politische Tabus an ihre Zeit
gebunden. Sie verlieren ihre Wirkung in freien Zeiten. Weshalb
bedeuten uns Mozarts Opern heute aber immer noch so viel?
Weil es ihm um Emotionen geht, um den Menschen schlechthin
mit all seinen Abgründen. Seine Musik wird uns immer berühren,
egal wie die politischen Zeitläufe sind.
Oskar Kokoschka nannte „die Freiheit“ einen Kaugummibegriff.
An jedem Schlagbaum verstünde man etwas anderes
darunter. Was bedeutet Freiheit für Sie persönlich?
Freiheit bedeutet für mich, das zu machen und durchzusetzen,
was mir wichtig ist.
Wie etwa als Kind, als Sie sich als Linkshänder weigerten, sich
umschulen zu lassen?
Ja. Es gab natürlich Lehrer, die mich zwingen wollten umzulernen.
Heute ist man da wesentlich toleranter.
Als Countertenor, der Sie mal waren, spielte das ja keine Rolle.
Aber vielleicht, als Sie mit der Geige anfingen.
Auch die habe ich sozusagen mit links gespielt. Als junger Student
in der Dirigierklasse am Konservatorium forderten mich die
Professoren auf, die Klasse zu verlassen, sollte ich nicht umlernen.
Stolz wie ich war, habe ich nicht darauf geachtet. Mehr noch:
Vielleicht habe ich auch deshalb 2006 mein Ensemble Pygmalion
gegründet.
Einem Dirigenten, der Linkshänder ist, begegnet man nicht
alle Tage. Gibt es Irritationen bei den Orchestermusikern?
Die Musiker in meinem Ensemble haben das von Anfang an
akzeptiert. Selbstverständlich gibt es Erwartungen, besonders
wenn ich andere Orchester dirigiere. Schritt für Schritt passen wir
uns an. Hinzu kommt, dass ich ohnehin nicht unbedingt in der
traditionellen Technik dirigiere. Ich versuche eher, ich selbst zu sein.
Sie wuchsen in Versailles auf, einem Ort, an dem man im
Schlosspark über Lautsprecher mit Musik aus der Zeit des
Sonnenkönigs Ludwigs XIV. beschallt wird: Lully, Rameau …
… mich aber interessierte zunächst nur die Musik von Johann
Sebastian Bach. Meine Eltern waren keine Musiker, aber mein
Vater spielte klassische Gitarre und liebte leidenschaftlich die
spanischen Komponisten. Meine Mutter war eine Amateurpianistin.
Wir hatten ein wunderbares Schulsystem. Morgens
„POLYFONIE IST EINE
TIEFGREIFENDE
TRANSZENDENTE
ERFAHRUNG. MAN WÄCHST
MIT DEM STÜCK, ALLES
TRANSFORMIERT SICH“
ging ich in die normale Schule, nachmittags
dann in eine Art Konservatorium, wo
wir in den Genuss einer fantastischen
Musikerziehung kamen.
Wie kam es zu Ihrer Leidenschaft für
den Thomaskantor aus der entfernten
deutschen Provinz?
Nach dem Geigenunterricht wurde ich
Mitglied der Maîtrise des Petits Chanteurs de Versailles, eines
Knabenchors. Ein Projekt war Bachs Johannes-Passion. Als ich sie
zum ersten Mal hörte, war das wie ein Schock, wie eine Explosion
in meinem Kopf. Terrific! Ich hatte nie vorher eine solche
emotionale Kraft erlebt! Die Polyfonie in der Kirchen-Akustik,
diese chemische Reaktion zwischen Klang und Stein, dieser
Nachhall! Ich war einfach überwältigt. Ich bin immer noch
fasziniert. Polyfonie ist eine tiefgreifende transzendente Erfahrung.
Man wächst mit dem Stück, alles transformiert sich. Man
ist ein anderer Mensch nach einer solchen Musik. Irgendwann
wollte ich selbst diese chemische Reaktion erreichen …
Indem Sie selbst Dirigent wurden …
Ja. Ich sah mich allerdings nie als Dirigent eines Sinfonieorchesters,
sondern eher als Leiter einer Gruppe. Mit 15 Jahren
fing ich an, bei den Proben zu dirigieren – vor allem die Chorpartien.
Der Chor gilt bei uns in Frankreich oft wenig. Wenn man
einen braucht, bestellt man sich zwei Dutzend Sänger, die sich
nicht kennen, und lässt sie singen. Es ist nicht wie in Deutschland,
Holland oder England, wo es eine Oratorium-Tradition gibt.
Ich saugte damals alles auf, was ich fand: alle Aufnahmen von
Nikolaus Harnoncourt, von Gustav Leonhardt, von Philippe
Herreweghe, Ton Koopman und anderen.
Können Sie Ihre Faszination beschreiben?
Ich war begeistert von Harnoncourt wegen der Art und Weise,
wie er die Musik mit Philosophie und dem Humanismus unserer
Tage verband. Er kämpfte für den wahren Ort der Musik in
unserem Leben. An Herreweghe liebte ich seine Klarheit und
Transparenz. Leonhardt war von dogmatischer Natur. Unter
seiner Führung hatte ich auch als Countertenor gesungen auf
einer seiner letzten Aufnahmen. Ich habe ihn sehr bewundert,
aber er war sehr streng. Besonders, wenn es um den Applaus ging.
Er gab uns genaue Anweisungen, damit keiner länger auf der
Bühne stand als nötig. Den großen Schlussapplaus verbat er sich
mit einem energischen Zeichen.
Die Reaktion eines strengen Protestanten.
Ja, in jedem Fall.
Mit Ihrem Instrumentalensemble kehrten Sie für einen
Moment zurück nach Versailles.
Ja, wir haben die Oper Dardanus von Jean-Philippe Rameau
eingespielt, der am Versailler Hof wirkte. Und sein Castor et
Pollux. Doch eigentlich spielen wir die Musik, die zu Bach
hinführt und die sich von ihm ableitet: Schütz, Mozart, Brahms,
Mendelssohn.
Zurück zur „Libertá!“. Sie steht ja oft im Widerspruch zu der
ökonomischen Sicherheit. Die Freiheit sei ein Luxus, den sich
nicht jedermann gestatten kann, sagte Otto von Bismarck.
Das stimmt und stimmt wiederum nicht. Man muss einfach an
das glauben, was man tut. Auch als Freelancer.
Und das tue ich.
n
„Liberta!“, Raphaël Pichon, Pygmalion (Harmonia mundi)
Track 1 auf der CRESCENDO Abo-CD:
Ouvertüre. Aus: Der Schauspieldirektor KV 486
28 w w w . c r e s c e n d o . d e — September – Oktober 2019