CRESCENDO 5/19 September-Oktober 2019

K Ü N S T L E R
Spannung gar nicht mehr aushalte,
stelle ich oft einfach die Musik aus.
Und dann? Ist alles ganz easy. (lacht)
Sie verbindet mittlerweile eine
langjährige Freundschaft mit
Williams. Wie haben Sie sich
kennengelernt?
Das ist witzigerweise auf André
Previn zurückzuführen, denn die
beiden waren fast gleich alt und
haben sich mit 18 oder 19 kennengelernt,
als sie begonnen haben, in
Hollywood zu arbeiten. So sind die
beiden engste und beste Freunde
geworden. Ich selbst habe John in
Tanglewood kennengelernt. Nach
einem Konzert bin ich ihm zum
ersten Mal begegnet, da war auch
mein Sohn Richard dabei, der ein
extremer John-Williams-Fan ist und
einfach alles über seine Musik weiß.
Damals hat sich dann ein Gespräch
entsponnen und bald darauf hat
Williams das großartige Stück Markings für mich komponiert.
Später kam dann die Idee auf, neue Arrangements seiner größten
Filmwerke für mich zu schreiben. Dann hatte ich eine Liste mit
Stücken, dann er … Und bis heute wächst und wächst das. (lacht)
Ich glaube nicht, dass dies das letzte Wort sein wird in dieser
Zusammenarbeit.
Wie haben Sie die gemeinsame Arbeit bisher erlebt?
Es ist schon auffallend, mit welch unglaublichem Wissen Williams
das Instrumentarium einsetzt. Man fühlt sich als Interpret
total verstanden. Seine Musik ist technisch teilweise extrem
anspruchsvoll, aber immer absolut machbar. Dabei geht er bis ins
akribischste Detail, zum Beispiel was die Bogenstriche anbelangt.
Ich habe wirklich Bauklötze gestaunt, was er alles weiß und wie
penibel er selbst um die Länge der Abschlussnoten gerungen hat.
Auch jetzt ist es noch so, dass er die Arrangements umschreibt. Es
arbeitet pausenlos in ihm. Am Anfang hat mich das etwas nervös
gemacht, denn gerade, wenn ich die Materie verinnerlicht hatte,
hieß es: Ach, übrigens, ich hab jetzt da noch eine Idee. (lacht)
Diesen work in progress zu erleben und zu merken, wie sehr er
um Details ringt, finde ich zutiefst inspirierend und aufregend
und eigentlich nie dagewesen in meinem Leben.
Ist John Williams ein Besessener?
Oh ja, ohne Frage. Das macht das Projekt für mich auch zu etwas
ganz Außergewöhnlichem, weil es mit so viel Leidenschaft und
Rastlosigkeit verbunden ist. Das sind zwei Komponenten in
meinem Leben, die mich immer fasziniert haben und die auch
mich selbst ausmachen. In der Musik gibt es ja dieses Vorurteil
gegenüber der Filmmusik im Gegensatz zur ernsten Musik. Diese
sogenannte ernste Musik ist manchmal aber auch totaler Bullshit.
Ich glaube alles, was irgendwo einem menschlichen ästhetischen
Empfinden folgt, fällt unter die Guillotine der Gefälligkeit.
Letztlich gibt es gute Musik und es gibt Musik, die ist halt nicht so
gelungen. John hat bei der Arbeit immer gesagt: „Let’s not forget
the t-word: taste.“ Ich würde das übersetzen mit Reinheit des
musikalischen Ausdrucks, und es war großartig zu sehen, mit
welcher Akribie und mit welch ungeheurem Respekt für die
WIE SEHR JOHN WILLIAMS UM
DETAILS RINGT, FINDE ICH ZUTIEFST
INSPIRIEREND UND AUFREGEND
FOTO: STEFAN HÖDERATH / DG
Interpreten diese Aufnahme ablief.
Das ist nicht so das business as usual,
wie es leider heutzutage oft gehandhabt
wird aus finanziellen Gründen.
Da war diese Aufnahme echt ein
Lichtblick. Zurück in die goldenen
Jahre mit Karajan. Da hat man die
Sachen aufgenommen, bis es saß, und
einen anderen Parameter gab es nicht.
Ist Karajan für Sie denn heute
noch präsent?
Absolut. Ich bin bis heute fasziniert
von der Leidenschaft, mit der er
musizierte, und der Ruhelosigkeit
und Rastlosigkeit, mit der er die Ziele
musikalisch immer wieder neu
definiert hat. Natürlich würde man
Mozart heute nicht mehr so interpretieren,
wie er das gemacht hat. Aber
die Summe seiner musikalischen
Visionen und diese Fähigkeit, uns
das Zuhören zu lehren und diese
großen musikalischen Gedankenbögen
zu verfolgen, statt eine schöne Note an die andere zu
reihen: Das war bei ihm einfach singulär.
Am 14. September treten Sie mit den Stücken von Williams
erstmals bei einem Open-Air-Konzert am Münchner Königsplatz
auf. Bislang hatten Sie das vermieden …
Ja, denn ich finde, das Repertoire muss sich eignen für diskrete
Unterstützung durch die Technik. Bei John Williams macht das
für mich absolut Sinn. Seine Musik wurde nicht für den Konzertsaal
komponiert, sondern für eine Surround-Sound-Anlage und
ist so dicht in der Orchestration, dass ich nicht weiß, ob sich
dieses Breitwandgefühl in einem Konzertsaal überhaupt einstellen
und die Geige als Soloinstrument überleben würde. Sehr
wahrscheinlich nicht, dazu ist sie einfach zu fragil. Bei Mozart
weiß ich nicht, ob das funktionieren würde. Aber: learning by
doing. (lacht)
Sie haben einmal E. T. A. Hoffmann zitiert und seinen Satz,
„Wo die Sprache aufhört, fängt die Musik an“. Erleben Sie diese
Kraft und Wirkung der Musik bei Ihren Auftritten?
Ja, durchaus. Man kann mit Musik natürlich keine Wunder
bewirken, aber man kann mit der Kraft eines Konzertes etwas
verändern. Kürzlich habe ich in der Elbphilharmonie für den
Jemen gespielt, für „Save the children“. Bevor wir am Ende des
Konzerts ein musikalisches Gebet gespielt haben für die 85.000
unter fünfjährigen Kinder, die gestorben sind in den letzten vier
Jahren, entweder dahingerafft von der Seuche oder von den
Bomben zerfetzt oder einfach nur verhungert, habe ich dem
Publikum gesagt: „Stellen sie sich vor, das ist 40-mal die vollbesetzte
Elphi! Wie wäre es, wenn jeder von uns jetzt zehn Euro
spendet?“ Und dann bekam ich ein paar Tage später eine E-Mail
von einem Ehepaar, das mir schrieb, sie hätten jetzt beschlossen,
dass sie 21.000 Euro überweisen. Da habe ich
fast geweint. Denn der Mensch ist im Grunde
genommen ja gut. Man muss ihn nur dran
erinnern.
John Williams: „Across the Stars“, Anne-Sophie Mutter (DG)
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20 w w w . c r e s c e n d o . d e — September – Oktober 2019