CRESCENDO 6/19 Oktober-November 2019

O P U S K L A S S I K
KAMMERMUSIKEINSPIELUNG | QUINTETT
INNIGES GLÜCK UND TIEFE TRAGIK:
ROBERT SCHUMANN
ALS SPIEGEL SEINER ZEIT
Das SCHUMANN QUARTETT mit einer virtuosen Referenz an den Namensvetter.
Die Musik gilt als Spiegel der Seele, und bei
kaum einem Komponisten leuchtet dies derart
ein wie bei Robert Schumann. Seine Musik spiegelt
inniges Glück und tiefe Tragik zugleich und
dokumentiert berührend seinen Lebensweg.
Das Schumann Quartett hat ihm nun das feinsinnige
Album „Intermezzo“ gewidmet, das seiner
Persönlichkeit vielgestaltig nachspürt.
Im Zentrum steht Schumanns Streichquartett
Nr. 1 in a-Moll, das mit seiner melodienreichen
Stimmführung betört. Perfekter musikalischer
Begleiter zu diesem Kernstück ist
Felix Mendelssohn Bartholdys Streichquartett
FOTO: KAUPO KIKKAS
Nr. 1 in Es-Dur, in dem der Zeitgenosse Schumanns
Tonsprache klingend kommentierte.
Der Bogen zur Gegenwart wird schließlich mit
zwei eindrücklichen Werken Aribert Reimanns
geschlagen, der sich viel mit Schumanns
Geschichte beschäftigt hat. Sein Adagio zum
Gedenken an Robert Schumann zeugt davon
ebenso wie seine Bearbeitung der 6 Gesänge op.
109 für Streichquartett und Gesang, auf dem
Album virtuos ausgestaltet durch Anna Lucia
Richter. Beim OPUS KLASSIK wird das Album
als „Kammermusikeinspielung Quintett“ ausgezeichnet.
CHORWERKEINSPIELUNG
VIRTUOSE
DISPUTATIONEN
Das CALMUS ENSEMBLE und AMARCORD
ausgezeichnet für ihre erste gemeinsame CD-Produktion.
Ausgerechnet ein Streit in ihrer Heimatstadt hat die furiosen Vokal-
Ensembles Calmus und Amarcord erstmals zusammengeführt: die „Leipziger
Disputation“ von 1519. Denn damals redeten sich nicht nur Reformator
Martin Luther und der romtreue Theologe Johannes Eck drei
Wochen lang die Köpfe heiß über den päpstlichen Primat – es soll auch
Antoine Brumels zwölfstimmiges Monumentalwerk Et ecce terrae motus
zur Uraufführung in der Thomaskirche gelangt sein. Eben diese anforderungsreiche
„Erdbeben-Messe“ entfaltet nun dank der vereinten Kunstfertigkeit
der Chorkünstler eine höchst gegenwärtige Klangkraft.
Die beiden weltweit tourenden Ensembles sind zwar unterschiedlich
besetzt – Amarcord ist ein klassisches Männerquartett, Calmus besticht
mit Sopran, Countertenor, Tenor, Bariton und Bass –, haben aber die
bemerkenswerte Spanne ihres Spektrums gemeinsam: von Renaissance
und Barock bis zu Crossover und Pop. Durch die Gast-Sopranistinnen
Anna Kellnhofer und Isabel Schicketanz zum stimmlichen Dutzend komplettiert,
beweisen die Leipziger Vokal-Virtuosen, wie viel Harmonie ein
Disput zu stiften vermag.
SOLISTISCHE EINSPIELUNG | MUSIK 20. / 21. JH.
REICHE RAFFINESSE
Eine interpretatorische Hommage
der WIENER PHILHARMONIKER und
FRANZ WELSER-MÖSTS an Gottfried von Einem
zum Jubiläumsjahr.
Der Schweizer Komponist Gottfried von Einem hatte zeitlebens Erfolg.
Aber nie einen leichten Stand. Manch avantgardistischem Zeitgenossen
waren seine nach dem Zweiten Weltkrieg entstandenen Werke zu tonal.
Seine Komposition Philadelphia Sinfonie bespöttelte der Wiener Kritiker
Karl Löbl seinerzeit gar als „Bückling vor dem Publikum“. Wie reich und
raffiniert jedoch gerade diese C-Dur-Komposition von Einems ist, der
seinen größten Zuspruch mit den Opern-Vertonungen literarischer Klassiker
fand (Dantons Tod, Der Besuch der alten Dame), das beweist ihre
Neueinspielung durch die Wiener Philharmoniker unter der Leitung von
Franz Welser-Möst, vormals Chefdirigent des Philadelphia Orchestra.
Die Aufnahme wurde im vergangenen Jahr zum 100. Geburtstag von
Einems veröffentlicht und verbeugt sich vor einem Komponisten der
„Darmstädter Schule“, der zu Recht in einem Atemzug mit Gustav Mahler
oder Franz Schreker genannt wird. Neben der Philadelphia Sinfonie, die
1964 uraufgeführt wurde, weitet dieses vorzügliche Album den Von-
Einem-Kosmos mit der Geistlichen Sonate und dem Stundenlied.
FOTO: ANNE HORNEMANN
FOTO: JULIA WESELY
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