CRESCENDO 6/19 Oktober-November 2019

O P U S K L A S S I K
Tatsächlich beschreibt das Wort „Atmosphäre“ den
Klang, den ein Dirigent wie Jansons kreiert, vielleicht am
besten. Klang scheint für ihn eines der geeignetsten Mittel
des Ausdrucks zu sein, die höchste Form der Kommunikation
– ein Dialog, der in der Ernsthaftigkeit mit sich selber
beginnt und erst aus dieser Tiefe heraus zum Gegenüber
spricht. Oder wie er selbst formuliert: „Ich glaube, dass die
Musik uns oft gar nicht auffordert, konkrete Antworten zu
finden. Musik funktioniert nicht nach dem Prinzip der
Sprache oder einer Matheaufgabe, an deren Ende ein
unumstößliches Ergebnis steht. Wir kennen doch alle
diese Gefühle, in denen wir meinen, die Welt oder die
Liebe zu verstehen, oder in denen wir an beidem zweifeln.
Aber wir können diesem Gefühl in dem Moment, in dem
wir es spüren, oft keine konkreten Worte geben – was
bleibt, ist eine unaussprechliche Atmosphäre.“
Und diese Atmosphäre entsteht selbst ohne Musik –
in jeder Begegnung mit Mariss Jansons. Seine Orchester
verehren seine stille Autorität – ein Maestro, der auch
andere neben sich zulässt, ja, dessen Lebenswerk auch
darin besteht, Nachfolger aufzubauen wie etwa seinen
Schüler Andris Nelsons. Dabei braucht sein Wesen nicht
viele Worte, er ist ein Mensch der Musik. „Meine Buchstaben
sind die Noten“, sagt er selbst, „sie wachsen zu einem
Motiv – und aus den Motiven entsteht ein Satz. Aber
anders als der Satz in der Sprache ist der Satz in der Musik
nicht unbedingt sofort zu verstehen. Er braucht eine Übersetzung.
Und das ist, wofür wir Interpreten die Energie
und die Intuition brauchen. Unsere Aufgabe ist es, bei
unserer Interpretation des musikalischen Satzes so nahe
am Komponisten wie möglich zu sein und gleichzeitig
„MEINE
BUCHSTABEN
SIND DIE
NOTEN“
müssen wir vom Orchester und vom Publikum verstanden
werden. Es geht also immer darum, durch Energie eine
Brücke vom Komponisten zum Publikum zu schlagen“.
Die Stille, die Ausgewogenheit und die Ruhe, mit der
Mariss Jansons für gewöhnlich kommuniziert, ist ebenfalls
eine Konstante seines Lebens, ein Teil seiner unveränderlichen
DNA. Jansons’ Mutter, eine erfolgreiche Mezzosopranistin,
floh, nachdem ihr Vater und ihr Bruder im Ghetto
von Riga umgekommen waren, in ein Versteck, um im
Januar 1943 ihren Sohn Mariss zur Welt zu bringen. „Ich
war als Jugendlicher sehr schüchtern, sehr still und fand
einfach nicht die Worte, um meiner inneren Welt Ausdruck
zu verleihen“, sagt der Dirigent, „ich war voller
Komplexe, habe mich für alles geschämt, und es fiel mir
sehr schwer, mein Herz zu öffnen.“ Mit der Musik fand
sein stilles Ich dann eine Möglichkeit des anderen Ausdrucks,
der Expression, die für ihn einen wesentlichen
Bestandteil des Musizierens darstellt. „Es geht immer da -
rum, dem Orchester und dem Publikum die nötige Energie
bereitzustellen. Dafür ist ein gewisses Maß an Selbstbewusstsein
einfach nötig.“ Und das hätte er sich angelernt,
verrät der Dirigent – um Musik machen zu können.
Als Mariss Jansons 2003 die Nachfolge von Lorin
Maazel als Chef des BR-Symphonieorchesters antrat, ahnte
niemand, was für eine Epoche da mit jenem Dirigenten
anbrechen sollte, der einst am Leningrader Konservatorium
studiert hatte, 1969 nach Österreich ging, um bei
Hans Swarowsky und Herbert von Karajan in die Lehre zu
gehen. Jansons und das Symphonieorchester des BR sind
inzwischen Seelenverwandte, egal, ob durch den genialischen
Beethoven- oder Mahler-Zyklus, durch die Sinfonien
von Schostakowitsch, die großartige Aufnahme von
Strauss’ Vier letzten Liedern mit Anja Harteros oder die
letzte Rachmaninow-Aufnahme. Jansons entwickelte dieses
Orchester zu einem der wichtigsten und spannendsten
Klangkörper der Welt. Das Concertgebouw in Amsterdam
verließ er 2015 nach elf Jahren wieder – den Münchnern
aber blieb er treu.
Eigentlich braucht jemand wie Jansons keine Preise
mehr. Er hat den Bayerischen Verdienstorden, das Österreichische
Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst, den
Ernst von Siemens Musikpreis, den Verdienstorden der
Bundesrepublik, ist Ehrenmitglied der Berliner und der
Wiener Philharmoniker. Vor zwei Jahren kritisierte der
Sohn einer jüdischen Mutter den ECHO KLASSIK scharf,
zeigte sich erschrocken über die antisemitischen Ausfälle.
Dass Mariss Jansons nun den OPUS KLASSIK für sein Le -
bens werk annimmt, ehrt den Preis mehr als den Preisträger.
FOTO: PETER MEISEL (BR)
54 w w w . c r e s c e n d o . d e — Verlags-Sonderveröffentlichung zum OPUS KLASSIK 2019