CRESCENDO 6/19 Oktober-November 2019

E R L E B E N
Ioan-Holender-Kolumne
DIE OPER VERKOMMT
ZUM KONSUMGUT
Die Oper ist die szenische Erzählung der Komposition.
Aber kann man das noch so erleben? Die konzertanten
Aufführungen von Opernwerken verbreiten
sich in den letzten Jahren wie eine Hydra mit immer größeren
Armen. Die Unsitte der simplifizierten Wiedergabe
dieser Un-Form begann mit der Renaissance der Barockopern,
die derzeit weitgehend in konzertanter Weise aufgeführt
werden, obwohl jedermann bekannt ist, dass
Barockopern in der Blütezeit ihrer Entstehung von Cesti,
Monteverdi bis Händel immer und überall in prachtvoller
Ausstattung als Gesamtkunstwerk für Auge und Ohr aufgeführt
wurden. Die mythologischen Vorlagen von Homer bis
Ovid und bis zu den germanischen Heldensagen sind heute
dem Publikum und auch den szenischen Gestaltern nicht
mehr bekannt, und eine szenische Wiedergabe wird – ob
in historischer Form oder im Versuch, die Handlung heutig
zu erzählen – nicht intendiert.
Nicht nur bei den Salzburger Festspielen greift die künstlerische
Unsitte um sich, dass man unbedenklich Werke, in
denen ein verkaufsträchtiger Mitwirkender besetzt werden
kann, konzertant aufführt. Die dramaturgisch programmatische
Rechtfertigung dazu sind die kurze Probenzeit, die
Zweitrangigkeit des „begleitenden“ Orchesters, keinerlei
Dekoration und natürlich der gute Verkauf zu denselben
Bedingungen – sprich zu denselben Preisen – wie die teuren
szenischen und lange geprobten Aufführungen. Also sind alle
froh und zufrieden, der Veranstalter ebenso wie das Publikum,
das sich nicht bemühen muss, eine szenische Gestaltung
zu verstehen oder sich damit zu beschäftigen, und vor allem
die zu schnellem Geld gelangten Sänger.
Hinzu kommt die Garderobe der Solisten als bezahlte
Modenschau. Werden sinfonische Werke aufgeführt, bei
denen Sänger mitwirken, kleiden sich diese zumeist in
Abendkleid und Frack. Bei konzertanten Operndarbietungen
dagegen zeigen die Sänger und vor allem die Solistinnen
wahrhaft schrille Modevorführungen, für die sie von Modeschöpfern
auch noch bezahlt und beschenkt werden. Auf
diese Weise wird die Oper immer mehr zum Konsumgut.
„kulTOUR mit Holender“ auf
ServusTV Deutschland:
20.10. Krim – Kulturleben am Schwarzen Meer (Wh.)
27.10. Philipp Hochmair – Ein Leben für die Kunst (Wh.)
1. und 3.11. Savonlinna – Oper im hohen Norden
8. und 10.11. Athen – Die ewige Kulturhauptstadt
15. und 17.11. Amsterdam – Weltkulturhauptstadt?
22. und 24.11. Modena
10. November
ALZENAU BR-CHOR
Bibel und Koran haben viel gemeinsam. Biblische
Überlieferungen finden sich auch im Koran
wie etwa die Schöpfungsgeschichte, Mose, Kain
und Abel, Josef und seine Brüder, und an etwa
25 Stellen wird Jesus erwähnt. Der Chor des
Bayerischen Rundfunks widmet sich dem Licht
als Symbol beider Religionen. Hassan Sadeghi
rezitiert den Lichtvers (Sure 24, Vers 35), und der Chor singt György
Ligetis sphärisches A-cappella-Stück Lux aeterna. Ligeti verglich die
harmonischen Bewegungen des Stückes mit dem Kräuseln einer Wasseroberfläche,
in der ständig neue Spiegelbilder erscheinen. Rupert
Huber (Foto) bringt seine neue Komposition Das Licht der Öllampe zur
Aufführung.
Alzenau, Wallfahrtskirche Kälberau, 10.11.; München, Prinzregententheater,
23.11., www.br-chor.de
3. November
DRESDEN LE GRAND MACABRE
„Charaktere und Bühnensituationen sollen direkt,
knapp gehalten, unpsychologisch und verblüffend
sein“, beschrieb György Ligeti seine
Vision einer Oper. Er stellte sich ein überfarbiges,
dramatisches Geschehen vor, das aus dem
Inneren der Musik herauswächst. In Michel de
Ghelderodes Ballade du Grand Macabre fand er
das ideale Stück: „ein Weltuntergang, der dann gar nicht wirklich stattfindet,
der Tod als Held, der aber vielleicht nur ein Gaukler ist, die kaputte
und doch glücklich gedeihende, versoffene, verhurte Welt des imaginären
‚Breughellandes‘“. Calixto Bieito setzt Ligetis Grand Macabre mit
Omer Meir Wellber am Pult in Szene. Amanda ist Katerina von Bennigsen
(Foto), und Amando ist Christina Bock.
Dresden, Semperoper, 3. (Premiere), 7., 13., 26. und 28.11., www.semperoper.de
24. November
KÖLN HAMLET
Staub als Symbol der Vergänglichkeit zieht sich
leitmotivisch durch Brett Deans (Foto) Oper
Hamlet. Emphatisch kehrt das Wort immer wieder.
2017 veroperte Dean die berühmte Shakespeare-Tragödie
zu einer dichten poetischen
Collage. Matthew Jocelyn, der auch das Libretto
verfasste, inszeniert die deutsche Erstaufführung.
Hamlet verkörpert David Butt Philip. Die musikalische Leitung liegt
in den Händen von Duncan Ward. Das Werk hebt an mit einem perkussiven
Raunen, während Sänger im Orchester durch Zischen und Wispern
ein verzerrtes Gewirr von Stimmen erzeugen, wie es den Kopf eines
Wahnsinnigen erfüllt. Dean setzt das Phänomen Wahnsinn als Metapher
für die marode Gesellschaft und die von ihr deformierten Personen ein.
Köln, Oper, 24. (Premiere), 27. und 30.11., 5., 8., und 11.12., www.oper.koeln/de
26. Oktober
MÜNSTER YOLIMBA
Für den 2017 verstorbenen Komponisten Wilhelm
Killmayer hatte Musik allein mit dem inneren
Leben zu tun. Seine Werke durchziehen heitere
und spielerische Elemente. 1965/1970 komponierte
er die Posse Yolimba oder die Grenzen
der Magie. Die Kunstfigur Yolimba wurde von
Professor Möhringer, der die Liebe hasst, so
programmiert, dass sie jeden tötet, der von „Liebe“ spricht. Generalintendant
Ulrich Peters (Foto) setzt die absurd-groteske Handlung in Szene,
und Thorsten Schmid-Kapfenburg leitet sie musikalisch.
Münster, Theater, 26.10. (Premiere), 2., 8., 17. und 28.11., 2.12. sowie 8. und
24.11., www.theater-muenster.com
FOTOS: DONAUESCHINGER MUSIKTAGE, STAATSOPER HAMBURG, JASPINDER KAUR, STEFFEN SCHINDLER, PRISKA KETTERER, ULRICH PETERS, ASTRID ACKERMANN, BRURIA HAMMER, DAVID REISLER; ALESSANDRO CAPPONE; ROBERT PERES; JONAS HOLTHAUS; BETTINA STOESS
44 w w w . c r e s c e n d o . d e — Oktober – November 2019