CRESCENDO 6/19 Oktober-November 2019

H Ö R E N & S E H E N
SOLO
Annelien Van Wauwe
Musik aus goldenen Zeiten
Pure Schönheit zum Anhören – was könnte sich da besser
eignen als Musik aus der sogenannten Belle Époque? Ihr
hat die belgische Klarinettistin und ARD-Preisträgerin
Annelien Van Wauwe mit dem Orchestre National de
Lille unter der Leitung von Alexandre Bloch eine CD
gewidmet. Darauf versammelt sind Stücke für Klarinette
und Orchester aus dieser Zeit: von Debussy, Brahms,
Gabriel Pierné und Charles-Marie Widor. Es sind Werke
aus dem klarinettistischen Kernrepertoire mit kammermusikalischem
Ursprung. Deren Klavierpart wurde (viel)
später sinfonisch arrangiert und schlägt so zusammen mit
einer zeitgenössischen Komposition von Manfred Trojahn
eine Brücke zu heute. In dieser Besetzung scheint der
Glanz vergangener Zeiten umso deutlicher hervorzutreten.
Der ursprünglich intime Charakter muss keinem
„Sologehabe“ weichen, und es gelingt ein einfühlsames
Porträt der Klarinette als Instrument
voll Raffinesse und Farbigkeit. UH
„Belle époque“, Annelien Van Wauwe, Orchestre
National de Lille, Alexandre Bloch (Pentatone)
Track 8 auf der CRESCENDO Abo-CD:
Canzonetta von Gabriel Pierné
FOTO: MARCO BORGGREVE
Brigitte Fassbaender
Kein Blatt vor
den Mund
Zur Masse der Sänger-Memoiren verhält sich
die Autobiografie von Brigitte Fassbaender
wie der Grand Cru zum Landwein, sie spielt in
einer ganz anderen Liga. Dass wir es mit einer
der intelligentesten und reflektiertesten Sängerinnen
der jüngeren Operngeschichte zu
tun haben, übersetzt sich auf jeder Seite. Sie
hat eine Menge zu sagen und nimmt kein Blatt
vor den Mund, ohne sich als Letztinstanz zu
gerieren. Anschaulich, lebendig, präzise und
mit bemerkenswerter Offenheit, die auch die
Krisen und Zweifel nicht ausspart, erzählt sie
und lässt den Leser ihre große Karriere miterleben:
von Kindheit und Jugend als Tochter
des berühmten Sänger-Vaters über die
Anfänge bis hin zu den Triumphen auf den
bedeutendsten Bühnen der Welt. Die zweite
Hälfte ist der zweiten Karriere als Regisseurin
und Intendantin gewidmet, in einem Probentagebuch
ihrer Inszenierung von Brittens
Sommernachtstraum in Amsterdam gewährt sie
einen faszinierenden
Blick in die Werkstatt.
Ein rundum großartiges
Buch. FS
Brigitte Fassbaender:
„,Komm’ aus dem Staunen
nicht heraus‘. Memoiren“
(C. H. Beck)
BUCH
Leopold Mozart
Künstlerbiografie
und Lokalgeschichte
1998 erschien die bislang einzige Biografie über
Leopold Mozart von Erich Valentin. Ihr gegenüber
hat das Buch von Silke Leopold die bessere
Lesbarkeit und Übersichtlichkeit voraus. Denn
die Autorin (Monteverdi, Händels Opern) gliedert
prägnant (Der Sohn des Buchbinders, Der Musiker,
Der Komponist, Der Schriftsteller, Der Ratgeber, Der
Großvater), bündelt Biografisches und würdigt
den Künstler in eigenen Kapiteln. Man erfährt
unter anderem, was eine Litanei für 40-stündige
Osterfeierlichkeiten ausmacht, welche Besonderheiten
Leopold Mozarts Missa solemnis prägen,
wie er in anderen Gattungen komponierte
und was seine „Violinschule“ berühmt werden
ließ. Ein Viertel des Buchs widmet Silke Leopold
unter Der Wegbereiter allzu ausgiebig den Reisen
des Vaters mit seinem kleinen Wolfgang und
dem „Nannerl“. Viele Kapitel aber binden Leopold
Mozarts Denken, Wirken und Leben eng in
die Lokalgeschichte und die Beschreibung des
kulturellen Lebens in Augsburg und Salzburg ein,
was diese Monografie zu
einer Einführung in
mehrfacher Hinsicht
macht. KLK
Silke Leopold: „,Ein Mann von
vielen Wirtz und Klugheit‘.
Leopold Mozart. Eine
Biographie“ (Bärenreiter)
BUCH
Martin Klessinger
Liebe zur Musik
Für einen Autodidakten hat uns der emeritierte
Chemieprofessor Martin Klessinger
(geboren 1934) in seinem geschichtlichen
Überblick Die Musik der Oper (einer
Kompaktversion seines Hauptwerks
O wie ängstlich, o wie feurig ... von 2009 im
selben Verlag) eine Menge Interessantes
mitzuteilen. Gängige Beurteilungen wechseln
mit persönlichen Beobachtungen.
Die schmale Auswahl der Werke ist
bewusst subjektiv (keine Zauberflöte, kein
Ring, kein Falstaff, keine Tosca, keine
Salome), aber ich wundere mich doch
über die Germanozentrik und das völlige
Fehlen von Mussorgski und Janáček. Stattdessen
final die Stahlbetonästhetik Aribert
Reimanns, wo sich die Grenzen der
analytischen Betrachtung offenbaren. Eine
wertvolle Ergänzung zu gängigen Konzertführern
mit ihrer Handlungsfixierung
ist das Buch allemal mit seinem Fokus auf
die Musik, zu welcher der Autor ein spürbares
Liebesverhältnis hat. Zu bedauern
ist das liederliche
Lektorat. CS
Martin Klessinger:
„Die Musik der Oper
und ihre Entwicklung
von den Anfängen bis
zur Gegenwart“
(agenda)
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