CRESCENDO 6/19 Oktober-November 2019

H Ö R E N & S E H E N
Otto Klemperer
Als dirigiere Beethoven selbst
London im Sommer 1970: Vor der Royal Festival Hall kampieren die
Menschen, um sich Eintrittskarten für die Generalprobe zu sichern.
Doch der Star, auf den sie warten, ist nicht John Lennon oder Paul
McCartney, sondern ein 85 Jahre alter knorriger Herr „mit düster
brennenden Augen und bleichen Wangen“ (Lotte Lehmann): Otto
Klemperer. Die letzte aller Sinfonien Beethovens steht auf dem Programm,
und jeder im Publikum ahnt, dass mit dem alten Herrn auf der
Bühne, der da unsentimental, präzise, mit durchdringendem Blick dirigiert,
nicht nur eine Ära zu Ende geht, sondern ein Zeitzeuge allmählich
verschwindet, der noch die Großen seines Jahrhunderts wie Mahler,
Zemlinsky, Strawinsky, Hindemith, Schönberg oder Janáček
kannte. Und so freut man sich ein halbes Jahrhundert später, dass
Klemperer, der TV-live-Aufzeichnungen hasste,
sie ausnahmsweise zuließ. „Es ist, als dirigiere
uns Beethoven selbst“, brachte es ein Musiker
auf den Punkt. TPR
ORCHES-
TER
Ludwig van Beethoven: „Symphonies 1-9“, New Philharmonia
Orchestra, Otto Klemperer (Zweitausendeins)
Paulin Bündgen
Abwechslungsreich
So raumfüllend kann Alte Musik sein. Grandios, wie das französische
Ensemble Céladon unter der Leitung des Countertenors Paulin Bündgen
hier einen vergessenen Meister geistlicher Musik zum Leben
erweckt. Natale Monferrato (1603–1685) war seinerzeit Maestro di
cappella an der Basilica di San Marco, dem Markusdom in Venedig. Es
sind Motetten für Solostimme aus dem Jahre 1666, die zwischen Rezitativ
und Arie changieren, aus der Zeit, als die Oper gerade erst zum Leben
erwacht war. Hat auch Monferrato ausschließlich geistliche Musik
geschrieben, so hört man in den vorgestellten Werken durchaus eine
Liebe zur Oper. Gleich zu Beginn klingt das Sic ergo Jesu so abwechslungsreich,
als säße man in der Oper, und in allen Teilen so ausgewogen,
als wollte die Musik dem Goldenen Schnitt entsprechen. Monferrato
nannte sie „meine musikalischen Seufzer“. In
dieser Weltersteinspielung füllen sie auch den
Raum des Herzens! SELL
Natale Monferrato: „Salve Regina“, Paulin Bündgen,
Ensemble Céladon (Ricercar)
Track 6 auf der CRESCENDO Abo-CD:
Sic ergo Jesu de Sacramento
ALTE
MUSIK
Thomas Ravenscroft u. a.: „Air Music. Tales of Flying Creatures and
Heavenly Breezes“, Katharina Bäuml, Capella de la Torre (dhm)
FOTO: ANDREAS GREINER-NAPP
Katharina Bäuml
Luftige Musik
Luft liegt in der Musik des 15. und 16. Jahrhunderts.
Das beweist die 20 Werke umfassende Einspielung der
Capella de la Torre unter Katharina Bäuml. Sie ist das
dritte Album des Ensembles, das sich nach Wasser und
Feuer einem Element widmet. Das allen Stücken
gemeinsame „Luftige“ präsentiert sich hier vorwiegend
in flüssigen Tempi und beschwingten Charakteren.
Dabei wird Luft in höchst unterschiedlichen Dimensionen
bespielt und besungen: als Naturphänomen und
Lebensraum (Westwind und Vögel), als göttliches und
mystisches Element (Atem und Windsbraut) und in ihrer
träumerischen und sorglosen Dimension (Luftschlösser
und Luftikus). Die versammelten Themen sind oft naheliegend,
zum Teil überraschend. Das umgekehrte Verhältnis
aber bietet sich musikalisch auf dieser im Übrigen
vorzüglich und so wunderbar lustvoll musizierten
Aufnahme, die mit großen Komponisten und hübschen
Entdeckungen aufwartet. UH
ALTE
MUSIK
Antoine Tamestit und Masato Suzuki
Warme Klangfarben
Nicht mit der in der Originalausgabe dafür vorgesehenen Viola da Gamba,
sondern mit seiner – teils mit Darmsaiten bezogenen – Viola interpretiert
Bratscher Antoine Tamestit Bachs Gambensonaten (BWV 1027–1029) und
die Arienbearbeitung Ergieße dich reichlich. Sein Instrument, die
„Mahler“-Stradivari (1672), ist selbst ganze 13 Jahre älter als Bach. Ob das
hörbar ist? In jedem Fall ist es ein spannender Gedanke. Mit großer Eleganz
und Verve lassen Tamestit und Alte-Musik-Experte Masato Suzuki am
Cembalo die Meisterwerke erklingen. Die warmen Klangfarben, die sie finden,
scheinen ideal für diese Musik. Bach war womöglich selbst Bratscher.
Sein Sohn Carl Philipp Emanuel schreibt 1774 in einem Brief über seinen
Vater: „Als der größte Kenner und Beurtheiler der
Harmonie spielte er am liebsten die Bratsche.“ Bach
als passionierter Bratscher? Diese Idee gefiel
Tamestit und verleitete ihn zu dieser brillanten
Aufnahme. SK
Johann Sebastian Bach: „Sonatas“, Antoine Tamestit, Masato Suzuki
(Harmonia Mundi)
Track 2 auf der CRESCENDO Abo-CD: Sonata BWV 1028. III. Andante
32 w w w . c r e s c e n d o . d e — Oktober – November 2019