CRESCENDO 6/19 Oktober-November 2019

Chor des Bayerischen Rundfunks
Wehmutsvolle Atmosphäre
„Wer Dvořáks Stabat mater, die Urfassung
von 1876, im Blindtest verkosten
müsste, würde auf eine harte Probe
gestellt“ – so das Begleitheft zur
stimmungsvollen Einspielung dieses
GESANG
ungewöhnlichen geistlichen Werkes.
Wie unbegründet diese Sorge ist, zeigt
der Chor des Bayerischen Rundfunks
in den knapp 60 Minuten schauervoll-trauriger Klagemusik.
Chor und Solisten beschwören von Anfang an eine
Atmosphäre tieftrauriger, wehmutsvoller, aber auch
hoffnungsvoller Affekte. Besonders hervorzuheben ist die
schöne Homogenität des Chorklangs, die vom ersten Moment
an überzeugt. Auch die Solistenensembles, wie etwa der
Beginn des Quando corpus morietur, sind sehr gut musiziert:
Artikulation, Intonation und Ausdruck lassen keine Wünsche
offen und bei dieser wehmutsvollen Musik auch kaum ein Auge
trocken. Einzig schade: Das distanzierte und dünne Klangbild
der Aufnahme schafft eine gewisse emotionale Distanz zwischen
Sängern und Text. AF
Antonín Dvořák: „Stabat Mater“, Julia Kleiter, Gerhild Romberger u. a.,
Chor des Bayerischen Rundfunks, Howard Arman (BR Klassik)
Track 5 auf der CRESCENDO Abo-CD: Eja, mater, fons amoris
Carlos Cipa
Ein großer Wurf
Zwischen Improvisation und ausgeklügelter Kompositionsund
Klangkunst pendelt der Münchner „Neo-Klassik-Pianist“,
Multiinstrumentalist und Komponist Carlos Cipa auf seinem
neuen Album „Retronyms“. Der Begriff steht für den
kulturellen Wandel, durch den Altes einen neuen Namen
bekommt. Alle gespielten Tasten-, Saiten- und Blasinstrumente
behalten ihre Ursprünglichkeit und klingen doch –
einem Vexierspiel gleich – wie in neuem Gewand. Das
organische Spiel in geradezu chemischer Verbindung mit den
synthetisch-elektronischen Klängen ist schlicht deliziös. Es
geht Cipa bei allem Können nicht um vordergründige
Virtuosität, sondern um den Ton an sich und sein Verknüpfungspotenzial
im Klang. Ein großer
Wurf, der die Raffinesse besitzt, sich
jenseits aller Genres auf vielfältige
Weise der Stille zu nähern. Das erinnert
an die legendären Alben „Spirit
of Eden“ und „Laughing Stock“ der
Post-Avantgarde-Band Talk Talk. SELL
Carlos Cipa: „Retronyms“ (Warner)
SOLO
KAMMER-
MUSIK
Danish String Quartet
Reise über
Epochen
Wie ein Prisma einen Lichtstrahl aufspaltet, so sprengt Ludwig van Beethoven in seinen
fünf späten Streichquartetten die musikalischen Ideen seines Idols Bach auf. Für das Danish
String Quartet gab es bei der ersten Begegnung mit dem „späten Beethoven“ keinen intuitiven
Zugang. „Es fühlte sich an, als wäre es aus dem Weltraum auf unsere Notenständer
gefallen“, schreiben sie im Booklet ihrer CD. Um immer tiefer in diese Musik aus einem
scheinbar anderen Universum einzutauchen, haben sie das Projekt „Prism“ ins Leben gerufen.
Jedes Album ist eine Reise von einer Bach-Fuge aus dem Wohltemperierten Clavier über
das davon geprägte späte Beethoven-Quartett bis hin zu einem modernen Werk, das wiederum
von Beethovens Komposition inspiriert ist. Auf „Prism II“ bedeutet das: von Bachs
h-Moll-Fuge einen Sprung zu Alfred Schnittkes Drittem Streichquartett vollziehen, um dann
zurückzukehren zu Beethovens Streichquartett Nr. 13. Die wilde, spannende Reise mit den
perfekt aufeinander – und auf alle Epochen – eingespielten Dänen endet im großen Finale:
der Großen Fuge, die Beethovens Streichquartett beschließt. SK
Ludwig van Beethoven, Alfred Schnittke, Johann Sebastian Bach: „Prism II“, Danish String Quartet (ECM)
FOTO: CAROLINE BITTENCOURT
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