CRESCENDO 6/19 Oktober-November 2019

K Ü N S T L E R
BEGNADETER BARDE
Der Bariton Konstantin Krimmel kann allein mit seiner Stimme Geschichten erzählen –
und macht damit das Lied zur Oper. VON STEFAN SELL
Da kommt eine wirklich aufregende, frische, neue
Stimme auf uns zu. Sie weiß uns wundervolle Geschichten
zu erzählen, völlig ungetrübt, klar und verständlich, im Timbre aber
ein emotionales Spektrum von betrübt, besorgt, hässlich hassend bis
ängstigend schreiend, wie auch heiter, froh, liebend, leicht und übermütig,
ja versöhnend und betörend. Der deutsch-rumänische Bariton
Konstantin Krimmel singt mit großer Hingabe zum Detail, folgt den
Nuancen zwischen Wort und Ton bis in die kleinste Nische und ist
dabei so reich an leidenschaftlicher Ausdruckskraft, dass der 26-Jährige
2019 zum Gewinner und Publikumspreisträger des Deutschen
Musikwettbewerbs avancierte, darüber hinaus beim Internationalen
Gesangswettbewerb „Das Lied“ den zweiten Preis bekam und wieder
Publikumspreisträger wurde.
Das jetzt erschienene Debütalbum „Saga“ eröffnet mit Tom der
Reimer von Carl Loewe. Als hätte er alle Zeit der Welt, singt Krimmel
wundervoll unangestrengt und schwebt heiter durch die Zeilen,
in der Stimmführung auch bei leisen Tönen stets kraftvoll und erdverbunden.
Silbe für Silbe, Wort für Wort zieht er die Zuhörer in
seinen Bann. Was war die Intention?
„Unser Anliegen war es, unterschiedliche Komponisten zu
mischen, eine Bandbreite an Farben in den verschiedenen Vertonungen
und Erzählungen zu zeigen, durch die ein roter Faden fließt.
Wir haben viel gesammelt und geschaut, was könnte dazu passen.“
Balladen sind es, die hier den roten Faden spinnen. Das wird im
Booklet sehr schön beschrieben, worin auch die renommierte Liedexpertin
Susan Youens ihr Wissen eingebracht hat.
„Wir wollten die ganze Geschichte – die Saga – mit etwas Schönem
beginnen, uns mit Tom der Reimer langsam vorarbeiten, um
uns dann immer tiefer nach unten zu graben.“ Ein treffendes Bild,
galt doch das Bergwerk, das Graben in die Welt unter Tage zur Zeit
der Romantik als Vorstoß ins Unbewusste. Der Spannungsbogen
ist gelungen. So heiter beschwingt der Reigen beginnt, er mündet
mit Odins Meeresritt in Tod und Verderben.
Krimmel offenbart eine große Vielfalt. In Schumanns Belsazar
werden exaltierter Größenwahn und dessen fatale Folgen zum Greifen
nah. „Wenn sich hier Belsazar völlig irre wie auch selbstbewusst
gegen Gott stellt, dann darf das auch dementsprechend kräftig klingen,
da muss man einfach zupacken und sich nicht hinter großer
Liedtechnik verstecken. Für mich heißt das, einfach ein bisschen
weitergehen, wenn es hässlich ist, dann darf man auch hässlich werden
und hässlich singen. Das hilft der Geschichte, gibt ihr eine gute
Basis.“ Genau das ist in Schuberts Zwerg zu hören, wenn Krimmel
ganz in dessen Haut geschlüpft selbst zum verstoßenen Wesen wird,
weil seine Geliebte, die Königin, ihn verlassen hat. In Jensens Waldgespräch
wächst und wächst seine Stimme und kulminiert im Schrei.
In Loewes Erlkönig ist er auf allen vier Ebenen präsent. Man spürt
die intensive Auseinandersetzung mit der Rolle des Beobachters,
den angstvollen Hilferufen des Kindes, den nichts ahnenden Beruhigungen
des Vaters bis hin zum trügerisch verklärten wie verführerischen
Ton des Erlkönigs. Krimmel ist jedem Charakter innig
verwoben, gibt jeder Figur ihren eigenen Ton. Dabei klingt seine
Stimme unglaublich gereift, was erstaunt, wenn man weiß, wie jung
er noch ist.
Ziehen ihn seine schauspielerischen Fähigkeiten letztendlich
zur Oper? „Für mich haben alle drei Sparten, Lied, Konzert und
Oper, einen sehr hohen Stellenwert. Dennoch bedeutet mir persönlich
das Lied am meisten, denn Belsazar und Erlkönig sind eigentlich
kleine Opern für sich, eine Oper erzählt in fünf bis sechs Minuten,
da ist alles drin, was eine Oper hat. Da ist die Liebe, das Leid, der
Tod, alle Facetten einer Oper finden sich hier in fantastische Musik
gepackt. Meine Pianistin und ich, wir können hier gestalten und so
erzählen, wie wir uns das vorstellen. Genau das finde ich eine fantastische
Sache.“
Die kongeniale Partnerin an seiner Seite ist Doriana Tchakarova
– sie haben sich gesucht und gefunden, in Ausdruck, Detailstärke
und Raffinesse. Wie passgenau ihrer beider Kunst ineinandergreift,
das macht ihr Spiel derzeit zu den aufregendsten und
spannendsten Events der Liedkunst. Das heißt nichts anderes, als
sich einfach hinzugeben und zuzuhören.
n
Schumann, Loewe, Jensen, Schubert: „Saga“,
Konstantin Krimmel, Doriana Tchakarova (Alpha)
Track 9 auf der CRESCENDO Abo-CD: Waldesgespräch von Adolf Jensen
FOTO: DANIELA RESKE
28 w w w . c r e s c e n d o . d e — Oktober – November 2019