CRESCENDO 6/19 Oktober-November 2019

D
ie venezolanisch-internationale Pianistin Gabriela
Montero ist auf dem Weg vom Barcelonaer Flughafen
nach Hause, als mein vereinbarter Telefonanruf sie erreicht. Sie parkt
kurzerhand am Straßenrand.
CRESCENDO: Wir machen das so kurz und schmerzlos wie
möglich, verspreche ich.
Gabriela Montero: Och, Interviews sind eigentlich meist recht
schmerzlos. Nur wenn ich über spezifische politische Aspekte
befragt werde, kann es manchmal etwas schmerzlich werden.
Weil die Situation – vor allem in Ihrem Heimatland – quälend ist?
Ja, leider. Wir denken oft über Politik nach, als wäre es etwas, was
uns nichts angeht und mit
unserer globalen Gesellschaft
gar nichts zu tun hat. Tatsache
ist, dass Politik in alle Aspekte
unseres Seins hineinspielt. Sie
bestimmt, wie die Welt zusam -
mengefügt ist. Und die Situation
ist schmerzlich. Aber wir
können auch nur über Musik reden. Das soll mir auch recht sein.
Das wird gar nicht so leicht – Ihre Kompositionen sind persönlich-politische
Bekenntnisse. Kommen wir doch gleich zu
Ihrem Latin Concerto. Es ist gerade mit dem Ravel-Konzert
herausgekommen und ist Ihr erstes Klavierkonzert, will man
Ihr Opus 1, ExPatria, als etwas wie eine Rhapsodie für Klavier
und Orchester betrachten.
Ich würde ExPatria als Tondichtung bezeichnen … Ein gänzlich
politisches Statement in musikalischer Form. Als ich über Jahre
konzertierend um die Welt reiste, so viele verschiedene Zuhörer
kennenlernte und gleichzeitig bemerkte, wie viel Unwissen über
Venezuela existiert, wurde mir bewusst, dass ich einen Weg
finden muss, um zu kommunizieren, was in Venezuela wirklich
vor sich geht. Mit dem emotionalen Medium Musik konnte ich
die intellektuelle Diskussion über Politik umgehen und direkt
von dem menschlichen Aspekt und Leid sprechen.
Wenn Sie komponieren, was überwiegt? Die Komponistin, die
eine Aussage treffen will? Oder die Pianistin, die das komponiert,
was sie später gerne selbst auf der Bühne spielt?
In erster Linie sehe ich mich als Interpretin, weil ich Kommunikatorin
bin. Und kommuniziert habe ich schon immer über
meine vielen Improvisationen, aber auch über mein Spiel von
Repertoirestücken. Wenn ich komponiere, dann immer, weil ich
eine Geschichte erzählen möchte: Wer bin ich – als Frau, als
Musikerin, als Venezolanerin –, und was denke ich über die
aktuellen Ereignisse, die sich so sehr auf mein Leben und mein
Land auswirken? Es geht mir dann also nicht so sehr um den
Aspekt der Darbietung, sondern eher darum, Botschafterin zu
sein und ein Dokument zu hinterlassen. Darüber, was die
Venezolaner schon alles haben durchmachen und durchleiden
müssen. Könnte ich Worte benutzen, die genauso wirksam sind,
ich würde Worte wählen. Aber Musik ist so wirkungsvoll in der
Kommunikation, weil sie direkt zum Herzen geht.
So weit ExPatria. Was ich hingegen mit dem Latin Concerto
kommunizieren will, ist das: Ja, Südamerika ist ein Kontinent, der
bekannt ist für seine Rhythmen, seine Buntheit, seinen Geist. Für
seinen Humor, die Sinnlichkeit seiner Länder und Leute. Auch für
eine Einstellung, die es irgendwie immer schafft, allen Schwierigkeiten
und Extremen zu trotzen. Das Konzert ist eine Reflexion
über die Tatsache, dass das zwar alles irgendwie zutrifft, aber dass
Land und Kontinent noch so viel mehr sind. Insbesondere auch,
„ICH KOMPONIERE, WEIL ICH
EINE GESCHICHTE ERZÄHLEN MÖCHTE“
dass es da eine ganz beachtliche dunkle Seite gibt. Klar kann man
davon die Rhythmen und Melodien, die Spritzigkeit und Leuchtkraft
mitnehmen. Aber es gibt zuhauf Schatten, die unsere
Entwicklung und unser Wohlergehen gefährden. Diese Botschaften
über die dunkleren Seiten unserer Natur sind mit eingebettet.
Es gibt in der klassischen Musik einen Topos des „lateinamerikanischen
Klangs“ – bei dem südamerikanische Lebendigkeit
schnell kippt und man meint, Speedy Gonzalez höchstpersönlich
wäre mit den Maracas davongelaufen. Das passiert in Ihrem
Konzert nicht – weil Sie auch die dunkleren Seiten ansprechen?
Ja, die Tendenz zu einer Karikatur des Lateinamerikanischen gibt
es leider. Diese Idee, dass sich
in Lateinamerika alles um
Spaß, Sonne, Strand, Musik
und Mojitos dreht … So ist es
nicht. Die Realität ist weitaus
komplexer und grausamer als
das, worüber die Leute wirklich
reden wollen. Mein Ziel ist es,
unter die Oberfläche zu kommen, um wirklich herauszufinden,
was in diesen Ländern los ist. Und natürlich hat Musik ihre
Grenzen – sie kann sehr abstrakt sein. Deshalb halte ich den
Begleittext zum Konzert für wichtig. Man mag den Pajarillo (ein
typisch venzuelanischer Tanz, dem Joropo ähnlich) im dritten
Satz hören und denken: „Oh, das ist wunderbar tanzbare Musik.“
Aber das ist sie nicht wirklich. Es ist vielmehr ein Versuch, ein
Porträt meiner Kultur zu malen, mit allen Ecken und Kanten. Es
ist wie ein vorgehaltener Spiegel, durch den ein langer Sprung
geht. Man hört zwar den Mambo, aber man ahnt unterschwellig
die Belastungen … Und das sogar ziemlich brutal.
Denken Sie schon an den Moment, in dem Ihr Konzert von
jemand anderem aufgeführt werden wird?
Bisher habe nur ich meine Stücke gespielt. Aber es wird interessant
werden, sollte es dazu kommen. Weil es doch irgendwie wie
bei einem eigenen Kind ist: Man muss lernen loszulassen. Ich
vermute, das wird am Anfang schwierig sein … Es ist ja auch ein
bisschen so, wie ich das Leben sehe: Ich erschaffe etwas, ich
entwerfe etwas – und dann gehe ich weiter. Ich suche keine
Unsterblichkeit, ich habe kein Interesse daran, der Komponist mit
dem größten Portfolio zu werden, ich habe kein Interesse daran,
der größte Name in irgendetwas zu werden. Es geht mir darum,
Fingerabdrücke zu hinterlassen: Wie ich gelebt habe, was ich
gesehen habe, was ich für wichtig halte – und darüber zu sprechen.
Gespräche anzustoßen, ja, zu provozieren. Und dann
blättere ich um und mache weiter.
Sie wohnen in Barcelona …
Na ja, eher mehr „überall“. Aber meine Garderobe – zumindest
ein Teil davon – ist in Barcelona, ja. (lacht)
… und davor haben Sie in Kalifornien gelebt: Ist es wichtig,
dass es, wo immer Sie leben, großartigen Wein gibt?
Um ehrlich zu sein, habe ich darüber nie wirklich nachgedacht.
Ich glaube, es sagt mir eigentlich mehr über Sie. (lacht) Aber ich
mag Wasser – ich lebe auf jeden Fall gerne in der Nähe von
Gewässern. Und guten Flughäfen. Und natürlich guten Freunden,
das ist das Wichtigste!
n
Ravel: „Klavierkonzert G-Dur“; Montero: Klavierkonzert Nr. 1 „Latin
Concerto“, Gabriela Montero (Orchid Classics)
Track 7 auf der CRESCENDO Abo-CD:
Klavierkonzert G-Dur. II. Adagio assai von Maurice Ravel