CRESCENDO 6/19 Oktober-November 2019

Menuhin“ – können Sie das beiseiteschieben?
Mit Yehudi Menuhin werde ich verglichen, seit ich zwölf war.
Natürlich ist er einer meiner Lieblingsviolinisten, ich bewundere
ihn grenzenlos, aber mein Spiel ist anders, weil ich eine andere
Persönlichkeit habe, ganz einfach. Wobei es eine Ehre ist, mit ihm
verglichen zu werden – besser als mit einem Stümper! (lacht)
Haben Sie sich dieses Selbstbewusstsein erst aneignen müssen?
Ich hatte immer dieses Vertrauen in mich. Ich weiß gar nicht,
warum. Als ich zum ersten Mal eine Violine gesehen habe,
wusste ich, das ist mein Instrument, ich werde Musiker. Und
nicht bloß irgendeiner, sondern der beste. Damals war ich noch
jung und wusste nicht, dass es den besten nicht gibt. Schon
meinen Eltern zu eröffnen, dass ich Violinist werde, war ein
Beweis von Selbstbewusstsein. Sie sind eben keine Musiker,
meine Mutter war schockiert. Verständlich, wir wissen ja alle, wie
eine Violine klingt, wenn man erst anfängt zu üben. Aber ich
habe sie überzeugt.
Wie ist Ihnen das gelungen?
Meine Mutter wollte, dass ich Tennisspieler werde. Ich habe zu
ihr gesagt, Tennisprofi kann ich nur sein, bis ich 30 bin. Die
Violine kann ich mein Leben lang spielen. Ich bin dann um die
halbe Welt gereist, um gute Lehrer zu finden, das war die größte
Herausforderung. Als ich Josef Rissin in Deutschland getroffen
habe habe, wusste ich sofort: Er ist der Richtige für mich. Bei ihm
habe ich mit elf Jahren zu studieren begonnen, er hat den
Violinisten aus mir gemacht, der ich jetzt bin. Später habe ich
meinen zweiten Lehrer gefunden, der eher ein Coach war und
mittlerweile wie ein zweiter Vater für mich ist, Eduard Wulfson.
Wenn ich auf Tournee bin, ist er immer an meiner Seite.
Im Sport gibt es Ranglisten. In Ihrem Metier ist es schwerer zu
beurteilen, wann die Spitze erreicht ist. Woran merkt man es?
Es nützt jedenfalls nichts, wenn man es nur selbst merkt und
sonst keiner! (lacht) Manche widmen sich der Musik aus vollem
Herzen, aber niemand fühlt mit ihnen, also genügt es nicht.
Andere nähern sich ihr rein intellektuell, das kann sehr langweilig
sein. Erst wenn sich beides verbindet, erreicht man die
Menschen. Aber es gibt in der Kunst nicht den Besten. Wenn Sie
vor einem Gemälde von Rembrandt oder Picasso stehen, stellen
Sie doch auch keine Vergleiche an, oder? Man taucht ganz ein in
deren Welt. Nichts anderes existiert in diesem Moment.
Bringt eine Solokarriere wie Ihre Einsamkeit mit sich?
Gerade vor Konzerten bin ich gern allein. Ich bin so daran
gewöhnt, niemanden zu sehen, dass es zur Normalität geworden
ist. Fast schon zur Sucht (lacht). Aber natürlich kenne ich
Momente von Einsamkeit, in denen ich mich nach der Gesellschaft
von anderen sehne.
Was ist der Unterschied zwischen Einsamkeit und Isolation?
Einsam ist in gewisser Weise doch jeder. Einsamkeit kann
durchbrochen werden. Von jemandem, der sich einem zuwendet.
Aber wenn man isoliert ist, lebt man in der Angst, überhaupt
anderen zu begegnen, denke ich.
Tschaikowsky war sehr isoliert in seiner Zeit.
Einsam und isoliert, ja. Er trug eine so schwere Bürde. Sein
Geheimnis, seine Homosexualität, konnte er niemandem
anvertrauen, ohne schlimme Konsequenzen zu fürchten.
Immerhin hatte er seinen Bruder, dem er sich anvertrauen
konnte.
Das genügte wohl nicht. Auch Vincent van Gogh hatte einen
Bruder, dem er vertraute, aber sie waren sehr einsame Menschen.
Tschaikowsky war in Russland verwurzelt, er trug seine Heimat
immer mit sich, wie ein Kreuz um den Hals. Öffnen konnte er
sich ausschließlich in der Musik. Und das hat er wie kein anderer
Komponist getan. Sein Stil ist natürlich russisch, aber war auch
geprägt von französischen und deutschen Einflüssen, von Mozart
und Beethoven – nicht Brahms! (lacht)
Wie wichtig ist es Ihnen, sich das Universum eines Komponisten
zu erschließen, den Sie spielen?
Ich versuche, über jeden Komponisten so viel wie möglich
herauszufinden. Ich recherchiere, lasse mir Tipps geben, schaue
mir die kompletten Partituren an – vielleicht hat das Werk mir
etwa zu erzählen, das ich sonst nirgends erfahren kann. Wie hat
der Komponist gelebt, wie gefühlt, was war seine Inspiration? Der
Vorgang ist mit Schauspielerei vergleichbar. Große Schauspieler
müssen mit den Figuren eins werden, die sie verkörpern.
Und Sie verschmelzen mit
dem Komponisten?
„WER EIN GEHEIMNIS
MIT SICH HERUM-
SCHLEPPEN MUSS,
KANN SICH
TSCHAIKOWSKY
ANVERTRAUEN“
Ich versuche es. Mein
Violinspiel soll der Musik
helfen. Nicht umgekehrt.
Echte Virtuosität ist für
mich nicht das Protzen mit
technischen Fähigkeiten,
sondern es bedeutet, eine
Komposition bis ins Kleinste
zu verstehen. Nur dann
kann man mit ihr die
Menschen mitreißen,
schockieren, sie schwindeln lassen. Wenn das nicht gelingt, was
vorkommen kann, wird es kein gutes Konzert.
Sie haben Ihr Tschaikowsky-Album in Moskau aufgenommen,
im Heimatland des Komponisten, in dem heute ein ziemlich
homophobes Klima herrscht. War das ein Zwiespalt?
Nein, so habe ich das nicht empfunden. Tschaikowsky ist der Star
in Russland, die Leute verstehen seine Musik, sie berührt jeden.
Wer ein Geheimnis mit sich herumschleppen muss, kann sich
Tschaikowsky anvertrauen. Es war wichtig für mich, das Album in
Russland aufzunehmen. Und vor allem: es mit Maestro Vladimir
Spivakov einzuspielen, der mein erster Dirigent überhaupt war und
der mein Lieblingsviolinist für Tschaikowsky ist.
Eine Rückkehr zu den Wurzeln in jungen Jahren …
Wir haben in derselben Halle gearbeitet, in der ich zum ersten
Mal mit Orchester aufgetreten bin. Ich wollte an diese unvergessliche
Erfahrung anknüpfen und sie neu erfinden, deswegen
musste es auch eine Live-Aufnahme sein.
Wie übersetzt man Gefühle in Musik? Tschaikowskys Méditation
beschreiben Sie selbst als ein Stück von kaum in Worte zu
fassender Melancholie.
Ich gebe zu, das ist schwer. Um Melancholie hörbar zu machen,
muss man sie in sich haben. Manchmal genügt es dafür schon,
sich zurückzuziehen und allein zu sein. Melancholie bedeutet ja
nicht einfach, traurig zu sein. Sie ist ein Schmerz, mit dem man
sich versöhnen kann. Picassos Blaue Periode beschreibt Melancholie
perfekt, Der alte Gitarrenspieler zum Beispiel.
Braucht es so etwas wie die vielbeschworene russische Seele, um
Tschaikowsky ganz durchdringen zu können?
Schwer zu sagen. Ich habe eine Menge russischer Einflüsse in mir,
aber auch viele andere, es ist also eine gemischte russische Seele …
meine Eltern und Großeltern kommen aus Ländern, die mit der
ehemaligen Sowjetunion verbunden waren, natürlich fühle ich
eine Nähe zu Tschaikowsky. Aber das geht mir auch mit deutschen
Komponisten so.
Maestro Spivakov soll gesagt haben: „Jetzt sind Sie für die
nächsten 50 Jahre dran mit diesem Concerto“ …
Spivakovs Aufnahme des Concertos ist für mich und viele andere
die beste aller Zeiten. Natürlich hat mich sein Satz sehr berührt.
Und ich empfinde ihn auch als Verpflichtung. Ich habe mir die
Violine ausgesucht, um sie bis ans Lebensende zu spielen, also
werde ich immer mein Bestes geben.
Béla Bartók: Violinkonzert Nr. 2 und Rhapsodien für Violine und
Orchester, Baiba Skride, WDR Sinfonieorchester Köln, Eivind Aadland
(Orfeo)
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