CRESCENDO 6/19 Oktober-November 2019

K Ü N S T L E R
„ZEITGENÖSSISCHE MUSIK IST
FÜR MICH SEHR BELEBEND“
FOTO: JOSEF FISCHNALLER
Krzysztof Penderecki, der wie
Hersant die Grauzonen des
menschlichen Bewusstseins zwischen
Schlafen und Wachen auslotet.
„In Pendereckis Konzert
hat man anfangs das Gefühl, aus
einem schlechten Traum aufzuwachen.
Alles um einen herum
wirkt undeutlich, schattenhaft.
Die Musik lebt von diesem Kontrast,
von dem Kampf zwischen
Schlafen-Wollen und Nicht-
Schlafen-Können“, erklärt er.
„Den Schluss hat Penderecki bei
einer Mondfinsternis geschrieben,
sein Werk endet in einer
Atmosphäre von Ruhe und Verträumtheit.
Er hat selbst angemerkt,
dass er so den Weg zum
Jenseits gefunden hat.“ Zehn
Jahre nach der Uraufführung 1993 durch den legendären Flötisten
Jean-Pierre Louis Rampal hat Pahud das Werk ebenfalls unter Leitung
Pendereckis mit dem Orchestre de Chambre de Lausanne gespielt.
Bei Tōru Takemitsus I Hear the Water Dreaming verrät bereits
der Titel den Bezug zur Sphäre des Onirischen. Der japanische
Komponist wurde hier von einem Gemälde inspiriert, das auf den
Traumzeit-Mythos der australischen Aborigines Bezug nimmt.
Pahud ist aber längst nicht nur auf Zeitgenössisches spezialisiert, er
hat auch viel Barockmusik und Repertoire aus anderen Epochen
aufgeführt. In der Romantik spielte die Flöte allerdings eine untergeordnete
Rolle. „Damals wurden kaum Werke für dieses Instrument
geschrieben. Man lebte in einer Umbruchzeit. Das änderte
sich erst, als sich mit der Böhm-Flöte die moderne Querflöte durchsetzte.“
Einer der wenigen romantischen Komponisten, die sich für
die Flöte starkmachten, war Carl Reinecke. „Er hat wunderschöne
Musik geschrieben, Ohrwürmer, die jeder summen oder pfeifen
kann. Sein spätes Flötenkonzert D-Dur entstand 1908, zwei Jahre
vor seinem Tod. Die Faszination der Träumerei in der Musik zieht
sich wie ein roter Faden durch das Album.“
Ferruccio Busonis Divertimento von 1920 ist für Pahud wiederum
ein Bindeglied zwischen heutigen Komponisten und der
Flötenmusik aus der Zeit Mozarts. Dessen Andante C-Dur KV 315
hat er in all seinen subtilen Farbschattierungen bereits oft auf die
Bühne gebracht. Ohnehin ist der berühmte Salzburger von Kindheit
an einer seiner musikalischen Fixsterne. Als Pahud, der 1970
in Genf geboren wurde, mit seinen Eltern vorübergehend in Rom
lebte, hörte er im Alter von vier Jahren einen älteren Nachbarsjungen
auf der Flöte musizieren. Sofort war er fasziniert von ihrem
Klang. Vor allem Mozarts Konzert G-Dur ließ ihn nicht mehr los,
sodass er zwei Jahre später selbst begann, die Querflöte zu lernen.
Mit 15 spielte er genau dieses Werk, das ihn elf Jahre vorher inspiriert
hatte, bei seinem ersten
öffentlichen Auftritt als Solist mit
dem belgischen Nationalorchester.
Belgien war es auch, wo er
bereits einen nationalen Wettbewerb
gewonnen hatte. „Das
Mozart-Konzert hat mein Leben
geprägt und verändert“, erinnert
er sich. Zehn Jahre später nahm
er es mit den Berliner Philharmonikern
unter ihrem damaligen
Chef Claudio Abbado auf.
Bereits mit Anfang 20 Soloflötist
und jüngstes Mitglied eines
der weltweit renommiertesten
Orchester zu werden, verdankt
Pahud nicht zuletzt seinem Lehrer
Aurèle Nicolet, einem Studienfreund
jenes Nachbarn in
Rom, dessen Sohn seine Liebe
zur Musik geweckt hatte. Als er den Schweizer Virtuosen bei Auftritten
in Rom erlebte, hatte er den Eindruck, dieser bringe sein
Instrument auf der Bühne zum Glühen: „Er verkörperte für mich
das Ideal eines Flötensolisten.“ Als Pahud bereits mehrere Wettbewerbe
gewonnen und erste Erfahrungen in Orchestern gesammelt
hatte, wurde er einer der letzten Privatschüler Nicolets, der ihn 1992
mit Erfolg auf den Concours International de Genève und das Probespiel
bei den Berliner Philharmonikern vorbereitete.
Als Orchestermusiker hat er nach der Ära Abbado auch die
Zeit mit Simon Rattle erlebt. Der künftigen Zusammenarbeit mit
Kirill Petrenko, seit August dieses Jahres neuer Chefdirigent des
Orchesters, blickt er freudig entgegen: „Seine Wahl liegt inzwischen
mehr als vier Jahre zurück. Die Lust, miteinander zu musizieren,
hat seitdem immer weiter zugenommen. Mit großer Überzeugungskraft
ergründet Petrenko die Vorstellungen eines Komponisten und
lässt sie als eine Art musikalisches Hologramm im Konzert wiedererstehen.
Daraus resultiert eine Magie, die deutlich zu spüren ist.“
Auch wenn Pahud als Solist und Kammermusiker mehrere
Monate im Jahr auf Reisen ist, fühlt er sich vor allem im kosmopolitischen
Berlin zu Hause. „Von meiner Herkunft her bin ich Franzose
und Schweizer, ich besitze beide Pässe. Als Kind habe ich mit
meinen Eltern in Bagdad, Paris, Madrid, Rom und Brüssel gelebt.
Und seit 30 Jahren bin ich nun Berliner. Die Stadt, in der so viele
Menschen aus unterschiedlichen Nationen zusammenkommen, ist
für mich nach wie vor ein Ort, der einen dazu verlockt, eigene
Träume zu verwirklichen. Im Idealfall entspricht dies auch dem
Leben des Künstlers auf der Bühne.“
n
Penderecki, Reinecke, Mozart u. a.: „Dreamtime“, Emmanuel Pahud,
Ivan Repušić (Warner Classics)
20 w w w . c r e s c e n d o . d e — Oktober – November 2019