CRESCENDO 6/19 Oktober-November 2019

DIRIGIEREN
MACHT MUT
Der Pianist und Dirigent Lars Vogt über
Social Media, das Älterwerden
und die Rhetorik der Musik.
VON TERESA PIESCHACON RAFAEL
CRESCENDO: Herr Vogt, als wir 2008 sprachen, hatten Sie auf
Myspace 296 Freunde. Wie viele haben Sie denn heute?
Lars Vogt: (lacht laut) Nur ein paar wenige wirklich Vertraute.
Follower scheinen immer mehr zur Währung zu werden. Wie
halten Sie es mit den Social Media?
Eher mittel bis weniger aktiv – wenn ich mich mit Kollegen vergleiche.
Auf Facebook weise ich auf schöne Konzerte hin oder CDs.
2.026 Follower habe ich auf Twitter gezählt.
Ja, da bin ich aktiver, etwa wenn es um den Brexit geht. Ich habe
in London gelebt, arbeite in Newcastle …
… als Music Director des Royal Northern Sinfonia. Wie ist die
Stimmung?
Der Riss geht durch das ganze Land. Es ist ein Trauerspiel.
In Zeiten, in denen Präsidenten Politik auf Twitter machen …
wie nachhaltig sind Retweets im Musikbetrieb?
Anders als manche Kollegen haue ich nicht ständig meine
Meinung heraus. Natürlich sind wir Künstler Botschafter, doch
weniger im plakativ wörtlichen Sinn. Das ist das Schöne an der
Musik: dass sich die Botschaft subtil, vage, gewissermaßen ohne
Worte vermittelt; dass sie unsagbar ist in jederlei Hinsicht. Und
manchmal die Menschen wirklich vereinen kann.
Einst gab es die „Deutsche Klavier-Schule“ um Artur Schnabel,
Edwin Fischer, Wilhelm Backhaus, Walter Gieseking und
Wilhelm Kempff. Wo sind derzeit die deutschen Pianisten, die
eine solche Tradition wiederaufleben lassen könnten?
Ich weiß es nicht. Die alte bildungsbürgerliche Zugewandtheit
scheint ein bisschen verloren gegangen zu sein. In jedem Fall
gibt es Talente. Ich habe allerdings beobachtet, dass man etwa in
Norwegen – um nur ein Land zu nennen – beispielsweise mit
Stipendien, aber auch mit Auftritten mit wichtigen Orchestern
unterstützt wird. In Deutschland habe ich nicht das Gefühl, um
es vorsichtig zu sagen, dass man hier als einheimisches Talent auf
Händen getragen wird.
Auch für die Agenturen scheint es interessanter zu sein, einen
Künstler zu vermarkten, der von weit herkommt und eine
vermeintliche „Story“ hat, als einen jungen Menschen, der in
der deutschen stillen Provinz aufwächst.
Das finde ich auch sehr bedauerlich. Auch ich bekam, nachdem
wir für ein Projekt tolle Musik zusammengestellt hatten, zu
hören: „Where is the story? You have to tell a story!“ Die Story ist
doch die Musik selbst! Junge Künstler bekommen das wie eine
zweite Haut heute mit, versuchen oft Plakatives nach außen zu
tragen. Die musikalische Kernaussage tritt oft leider in den
Hintergrund.
Immer wichtiger wurde auch die Optik.
Aber das wird zur Falle, wenn man sich stets an der eigenen oder
der Jugend anderer misst. Wenn ich an Clara Haskil denke: in der
Erscheinung eher ein graues Mäuschen – aber was hat die für
Musik gemacht! Wie sprechen heute noch von ihr!
In einem Interview sprechen Sie die Schwierigkeit des älter
werdenden Künstlers an.
Ich kann mich ja nicht beklagen. Ich konzertiere weltweit, bin
Chefdirigent bei einem der wichtigsten Kammerorchester
Europas, führe seit über 20 Jahren mein Festival „Spannungen“,
unterrichte als Professor an der Hochschule in Hannover. Doch
als ich älter wurde, warnte man mich. Zwischen 40 und 60 werde
die Vermarktung schwieriger. Da sei man nicht mehr ein junges
Talent, aber auch nicht der „old revered Master‘“ Und eben nur
„old news“. Dabei werden die meisten Musiker in diesem Alter
erst richtig gut!
Kompliment für Ihre Aufrichtigkeit in einer Welt, in der jeder
so tut, als sei er ewig jung!
Auch ich musste dazulernen. Heute mit 49 stehe ich zum Beispiel
offensiv dazu, dass ich fast nicht mehr auswendig spiele. Ich will
mir den Stress nicht mehr antun, denn das lenkt vom wirklichen
Musizieren ab. Ich bin zum iPad-Spieler geworden.
Wie?
Ich habe den iPad im Flügel liegen als Gedächtnisstütze. Mit
einem Bluetooth-Pedal blättere ich mit dem linken Fuß um.
Endlich kann ich mich nur auf die Musik freuen! Liszt hatte das
Auswendigspielen ja eingeführt – auch wegen des zirzensischen
Effekts. Den habe ich nicht mehr nötig.
Im Interview des Booklets zu Ihrem Album mit vier Klaviersonaten
Mozarts sagen Sie, dass Sie sich jetzt mehr trauen, zu
Ihren Gedanken zu stehen.
Früher hatte ich so eine Art Zensor in mir, der mir sagte, wie eine
Bewegung zu sein hat. Jetzt habe ich oft Harnoncourts Bemerkung
im Kopf, der bei der Aufnahme der Mozart-Konzerte mit
Lang Lang sagte: „Ein Leben habe ich darum gekämpft, dass
Achtel nicht ganz rhythmisch sein sollen!“ Genau das ist es,
Musik als rhetorische Deutung, das hält die
Musik lebendig! Vielleicht habe ich jetzt mehr
Mut, weil ich dirigiere.
n
Brahms: Klavierkonzert Nr. 1, Vier Balladen, Lars Vogt, Royal
Northern Sinfonia (Ondine)
FOTO: GIORGIA BERTAZZI
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