CRESCENDO 6/19 Oktober-November 2019

Poesie ohne Musik war in der Antike undenkbar, denn: Lyrik kommt von Lyra. Und die
Lyra schenkte den Worten die Musik. Martina Gedeck besticht in dieser Tradition mit
ihrem eigenen Ton. Sie ist eine der Großen ihres Fachs und gehört zu Deutschlands
profiliertesten und beliebtesten Schauspielerinnen. Jetzt verkörpert sie die Fanny in der
Hörbiografie „Fanny und Felix Mendelssohn – Zwei Leben für die Musik“.
CRESCENDO: Sie lesen hier im Bayerischen Rundfunk in
München gerade die Fanny in der Hörbiografie „Fanny und
Felix Mendelssohn“. Verraten Sie uns ein bisschen?
Martina Gedeck: Ja, ich habe aus ihren Briefen und Tagebüchern
gelesen. Sie beschreibt die Beziehung zwischen den beiden
Geschwistern und ihre Entwicklung als
Künstler von Kindheit an. Sie, die sehr
zu kämpfen hatte mit ihrem Dasein als
Frau in der damaligen Zeit – das war
nicht opportun. Felix wurde viel stärker
unterstützt, ausgebildet und gefördert.
Ihre Schaffenskraft aber hat sich immer
wieder Bahn gebrochen. Sie war sehr
aktiv, als Musikerin und auch als Komponistin. Ich habe ihr
persönlich meine Stimme gegeben, ihre eigenen Texte gesprochen.
Ich finde es gut, dass hier wirklich die Person zu Wort kommt.
Was ich vorab hören konnte, hat mich sehr berührt.
Ist das wahr?
Ja, Sie haben aus musikalischer Sicht in all Ihrer Kunst ein
unglaubliches Timing, etwas, was man „laid back“ nennt – wie
ein Musiker, der sich nicht beeilt, vorschnell alle Noten zu
spielen, und dennoch pünktlich ankommt.
Sehr gut beobachtet. Ich beschäftige mich intensiv mit den Texten.
Bei allem, was ich bisher gemacht habe, hat mich immer die
Kunstform Schauspiel mehr interessiert als die Wirklichkeit eins zu
eins abzubilden, so wie sie ist. Mein ursprüngliches Interesse an
diesem Beruf war die Literatur, besser gesagt: die Poesie. Und da
sind wir beim Zauber, dem inneren Zauber, der Parallele zwischen
Musik und Poesie. Mich hat die Verbindung interessiert, wie ich
der Sprachmusik körperlich Ausdruck verleihen kann. Im Gegensatz
zum Theater ist die Filmsprache oft profaner, aber ich
behandle diese Texte, als wären sie Dichtkunst, und lerne sie wie
ein Musiker seine Partitur. Der Ausdruck beim Sprechen geht ja
über den eigentlichen Inhalt hinaus. Mit der Stimme, mit der Art,
wie ich den Satz spreche, gebe ich dem Menschen so etwas wie eine
seelische Kontur. Ich muss den Text stark verinnerlichen, und im
Lernprozess ergibt sich ein Rhythmus. Dadurch, dass ich das gut
durchgearbeitet habe, habe ich eine gewisse Gelassenheit, was das
Sprechen angeht. (lacht)
Können Sie sich vorstellen, die Lieder der Fanny sprechend oder
singend als eigenes Programm vorzutragen?
Tatsächlich habe ich vor einigen Monaten angefangen, mich mit
Gesang zu beschäftigen. Das ist ein riesiger Raum, der sich da
auftut. Das Lied fordert das „Im-Körper-Sein“ noch viel stärker.
Eigentlich bin ich unterwegs in diese Richtung, das könnte
passieren. Es braucht noch einen kleinen Moment, aber ich bin
sehr interessiert. Bei Fanny Mendelssohn liegt es nahe, so etwas zu
machen.
Könnte das ein Abend werden? Dürfen wir uns schon freuen?
(lacht) Ja, das könnte ein Abend werden. Sie hat ja eine wahnsinnig
interessante Biografie, und es ist schön, wenn das, was sie komponiert
hat, auch aufgeführt wird.
Fanny zeigt Witz in ihren Briefen: Da wird sich „wie ein
Kaninchen amüsiert“ oder „der Magen wackelt zum Lachen“.
„MIT DER STIMME GEBE ICH DEM
MENSCHEN SO ETWAS
WIE EINE SEELISCHE KONTUR“
Was sind Ihre Lieblingsstellen?
Ja, sie hat einen bestimmten Humor. Was mir sehr gefallen hat, ist
ihre Beschreibung, wie sie Italien das erste Mal hinter den Hügeln
sieht. Das konnte ich mir gut vorstellen, ihre Liebe und ihre Begeisterung
für das Land. Ganz poetisch wird sie da. Auch wenn sie sich
verabschiedet von Italien, wenn sie den
letzten Tag in Rom beschreibt, wie die
Sonne untergeht … Sie drückt sich
einfach sehr schön aus in ihren
Briefen. Die ganze Italienpassage hat
mir gut gefallen.
Sie hatten ein besonderes Initiationserlebnis
mit der Musik?
Zunächst kannte ich ja nur das Radio, und in Landshut, wo ich
herkomme, gab es einen Orff-Kurs. Ganz modern, man hat dort
Rhythmus gelernt. Das fand ich damals ziemlich toll und bin dann
mit neun, als wir nach Berlin gezogen sind, gleich wieder in eine
moderne Musikgruppe gegangen … (lacht), die hieß MiniVox.
Der Leiter war Heinz Lau, ein moderner Komponist. Da hat man
zusammen Musik erfunden. Er hatte ein sogenanntes Lausophon
gebaut, aus so Sachen wie Eierschneider, Messer … Mit denen
konnte man Musik machen, die elektronisch verstärkt wurde. Das
waren abgesehen vom Blockflötenunterricht meine Begegnungen
mit der Musik. Schließlich gab es da die Platte mit einem Mozart-
Klavierkonzert, das Monique de la Bruchollerie spielte, mein erstes
Erlebnis eines Konzerts von A bis Z. Ich hab das immer wieder
gehört, und meine Fantasie fing an zu arbeiten. Und plötzlich hatte
ich eine Vorstellung davon, was die Musik mir erzählt. Sie erzählt
eine Geschichte, die für mich mit jedem Hören konkreter wurde.
Mir war klar, das hat Mozart so gemeint, das ist eine ganz deutliche
Sprache, und genau das wird ausgedrückt. Klar, wenn man Kind ist
und sich mit einer Platte sehr lange beschäftigt, dann fängt sie an
lebendig zu werden. Das war meine erste Begegnung mit Musik.
Man könnte sagen, Ihr Weg ging über Neue Musik zur Klassik?
(lacht) Ich glaube, das hat alles parallel stattgefunden. Was mein
eigenes Musizieren angeht, war es Neue Musik …
Sie bleiben also experimentierfreudig?
Ja, natürlich, und da bin ich auch froh drüber – diese Offenheit
brauche ich in meinem Beruf.
Sie haben mehrere Konzertprogramme, treten mit wunderbaren
Musikern auf wie Sebastian Knauer, Xavier de Maistre, Avi
Avital, dem Schumann Quartett … Was ist dabei das Schönste?
Eins der schönsten Dinge für mich ist, dass ich dabei erstmals die
Gelegenheit habe, das Publikum zu sehen. Die Musiker spielen,
und ich kann dabei die Leute anschauen: Sie hören zu, und ich
höre zu – wir hören gemeinsam zu. Und dieser Hördialog ist so
wichtig und so schön. Auch, was sich auf den Gesichtern abspielt,
wie die Menschen das empfangen, was sie da aufnehmen, das sieht
man ja sonst nie, auch wenn man Theater spielt.
Wie ein Spiegel sitz ich dann dem Publikum
gegenüber. Das ist wahnsinnig schön.
Fanny und Felix Mendelssohn: „Zwei Leben für die Musik“,
Hörbiografie; Martina Gedeck, Udo Wachtveitl u. a. (BR-KLASSIK)
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