CRESCENDO 7/19&1/20 Sonderausgabe Beethoven

eichische Musiker bat, eine Variation für seinen eher schlichten
Walzer zu komponieren, lieferte Beethoven ihm – nach vier Jahren
Arbeit – nicht eine, sondern 33 Variationen. 33 Variationen, die für
die damalige Zeit vollkommen unspielbar waren! Eigentlich wollte
Diabelli mit seinem Variationsband Geld verdienen. Was aber sollte
er mit Noten anfangen, die hauptsächlich eine intellektuelle, mathematisch-ästhetische
Hausarbeit über die Möglichkeiten der Musik,
über harmonisches Neuland und die theoretische Befragung der
Musikgeschichte von Bachs Wohltemperiertem Klavier bis zu
Mozarts Don Giovanni waren? Es sollte 30 Jahre lang dauern, bis
Beethovens Variationen zum ersten Mal von Hans von Bülow öffentlich
aufgeführt wurden – lange nach Beethovens und Diabellis Tod.
Würden wir uns ein vergleichbares Szenario heute vorstellen,
wäre es so, als würde die Deutsche Grammophon Max Richter beauftragen,
sich mit Vivaldis Vier Jahreszeiten zu beschäftigen, und statt
den Barockklassiker zu einem banal-populären Klassik-Ambient-
Sound einzudampfen, hätte Richter für in vier Jahren Noten versprochen,
für die es noch gar kein Instrument gibt. Unvorstellbar,
dass – egal welches – ein Label einem derartigen Komponisten heute
eine Chance geben würde.
Wir vergessen oft, dass Beethoven nicht nur der Komponist
der neun Sinfonien, der fünf Klavierkonzerte, der Erfinder des
Fidelio und der Klavierlehrer von Für Elise war. Beethoven hat in
seinen späten Quartetten, in den Diabelli-Variationen oder der Missa
Solemnis vollkommen neue Wege eingeschlagen, hat die Tore zur
Atonalität geöffnet und die Möglichkeiten der
Spielkunst, aber auch der Zuhörbereitschaft seiner
Zeit kompromisslos gesprengt. Musiker und
Konzertveranstalter feiern heute gern den Visionär
Beethoven. Aber ob sie Anfang des 19. Jahrhunderts
bereit gewesen wären, diesem Komponisten
Auftrittsmöglichkeiten zu gewähren?
Mussten sie nicht, denn Beethoven hat die meisten
Konzerte auf eigenes Risiko veranstaltet.
Beethoven, der heute besonders vom Bildungsbürgertum
als Ideal dargestellt wird, war
alles andere als ein einfacher Zeitgenosse. Er hatte
das Talent, Salons zu sprengen, und fand – anders
als Goethe –, dass er nicht einmal Königinnen
den Weg freigeben müsse. Seine Briefwechsel mit Verlegern und
Veranstaltern sind legendär: Beethoven hat gebettelt und gedroht,
seine Auftraggeber gegeneinander ausgespielt – und dabei vollkommen
neue Möglichkeiten der Rechteverwertung gefunden. Unter
anderem bot er adeligen Gönnern eine Exklusivfrist für einige
Werke an, bevor er sie dann in Druck gab (und somit doppelt und
dreifach verdiente). Auch dieses Gefeilsche würden sich heute wohl
nur wenige Verlage gefallen lassen.
Anders als der Popstar Mozart lebte Beethoven eher zurückgezogen,
war ein Messie, kümmerte sich nicht um die leeren Weinflaschen
in seinem Zimmer, litt an seiner Ertaubung und war immer
wieder frustriert – entweder über seinen Zustand (Heiligenstädter
Testament) oder über seine Liebessituation (Brief an die unsterbliche
Geliebte). Selbst die Art, wie er Musik schrieb, unterschied sich grundsätzlich
von jener Mozarts: Dessen Zauberflöten-Autograf scheint
wie aus einem Gedanken auf das Papier geflossen zu sein. An manchen
Stellen löst sich die Tinte inzwischen auf – es handelt sich an
diesen Stellen um mit Rotwein verdünnte Farbe. Mozart war berauscht
und kippte einfach nach, als er komponierte.
Man kann davon ausgehen, dass auch Beethoven dem Alkohol
zugesprochen hat – die Autopsie seines Körpers lässt auf jahrelangen,
übermäßigen Alkoholkonsum schließen. Aber keine seiner
Kompositionen ging ihm leicht von der Hand: Er skizzierte Ideen,
trug sie oft jahrelang umher, um sie irgendwann zu einem Werk
BEETHOVEN RITZTE
SEINE WERKE IN DIE
ZEIT – UND SEINEN
HANDSCHRIFTEN IST
DER WIDERSTAND
ANZUHÖREN, DEN DIE
MUSIK HERVORRIEF
wachsen zu lassen, das er in verschiedenen Kompositionsschritten
in verschiedenen Farben immer wieder bearbeitete. Nicht selten
kratzte Beethoven so oft auf seinen Noten herum, dass er Löcher
ins Papier riss. Man kann sagen: Beethoven ritzte seine Werke in
die Zeit, und seinen Handschriften ist der Widerstand anzuhören,
den seine Musik hervorrief – der Akt, sich an der Welt zu reiben!
Und erneut stelle ich die Frage: Wer würde einen derart bohrenden
Künstler, einen, der alle Konventionen der Gegenwart infrage stellt,
heute ernsthaft aushalten? Ich habe Zweifel daran, ob wir einen
Beethoven heute feiern oder nicht doch eher feuern würden.
Ich habe auch Zweifel daran, ob die Politiker, die sich seit jeher
gern mit Beethoven schmücken, in Wahrheit Gefallen an einem Zeitgenossen
wie ihm gefunden hätten. Beethoven war einer der ersten
wirklich selbstständigen Künstler. Seine Auftraggeber kamen aus dem
Adel und dem Bürgertum. Sie verlangten von ihm das Neue, das
Unerhörte: größer, länger, lauter als alles, was je für Könige, Kaiser
und Kirche geschrieben wurde. Natürlich konnte sich auch Beethoven
nicht der Tagespolitik entziehen, natürlich veranstaltete er – ganz
Geschäftsmann – auch musikalische Akademien, als in Wien der
Kongress tanzte. Und genauso natürlich komponierte er auch für
Kaiser, Könige, Erzherzöge und Zaren. Aber Beethoven ging nicht
um jeden Preis einen Pakt mit der Politik ein – siehe die Widmung
seiner Eroica, der Dritten Sinfonie, für Napoleon, die er nach der Kaiserkrönung
des Korsen wieder zurückzog, angeblich mit dem Satz,
der neue Kaiser sei eben auch nicht anders als alle anderen.
Mich würde interessieren, was Beethoven
jenen Politikern gesagt hätte, die seine Musik für
ihre Zwecke gespielt haben. Wie gern wäre ich
Mäuschen gewesen, wenn er Hitler erklärt hätte,
seine Neunte sei nicht dazu gedacht, Kriegsinvaliden
zum Geburtstag des „Führers“ zu überwältigen.
Und erst recht nicht, um die arische Überlegenheit
deutscher Kunst zu argumentieren.
Beethoven wäre aber nicht nur über die Nazis
sauer gewesen. Wie hätte er Chavez in Venezuela
die Leviten gelesen, dessen „El Sistema“-Orchester
seine Werke immer wieder als Verkörperung
des Humanismus auf das Programm gehoben hat?
Ich bin auch nicht sicher, wie Beethoven auf
Emmanuel Macrons Pariser Präsidentschaftsfeier mit der Neunten
reagiert hätte – auch wenn seine Musik dabei als Symbol eines bürgerlich-demokratischen
Europas benutzt wurde und als Gegenpol
zur Macron-Rivalin Marine Le Pen.
Sicher bin ich, dass Beethoven, der sich nicht gern übers taube
Ohr hauen ließ, ein ernstes Wort mit Herbert von Karajan gewechselt
hätte, der einst die Kurzversion der Neunten ohne Chor aufnahm –
jener Musik, die heute als Europahymne bekannt ist. Zweifellos würde
Beethoven darauf pochen, an den Tantiemen beteiligt zu werden.
Wir stehen kurz vor den Jubelfeiern zum 250. Beethoven-
Geburtstag. 2020 wird ein spannendes Jahr mit vielen neuen Blickwinkeln
auf den Komponisten. Und es zeichnet sich ab: Beethoven
wird als Ikone gefeiert, als Heiligtum auf den Sockel gestellt – als
Vorreiter unser Ideale stilisiert. Und all das: zu Recht! Aber ich
würde mir von den Feierlichkeiten im kommenden Jahr auch den
unbequemen Beethoven wünschen, den wütenden, kämpfenden,
kranken, kleinen Komponisten, der nicht nur die Konventionen
seiner Zeit, sondern auch unsere oft gefällige Welt und Kulturszene
ordentlich infrage stellt. Ich wünsche mir für 2020 einen Beethoven,
der uns herausfordert, der uns überfordert – so wie er seine Zuhörer
und die Musiker seiner Zeit überfordert hat. Einen Beethoven, zu
dem wir aufschauen, nicht, weil wir ihn vereinnahmen können,
sondern weil seine Visionen uns noch immer als unerreichbares
Ideal anspornen.
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