CRESCENDO 7/19&1/20 Sonderausgabe Beethoven

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Beethoven. Warum eigentlich immer Beethoven? Seine Musik ist
offensicht lich erste Wahl, wenn es etwas Besonderes zu feiern
gibt. Ganz gleich, ob staatliche Feier oder Olympische Spiele:
An den Klängen des Klassikers kommt keiner vorbei. Doch das
liegt nicht nur an seiner Musik allein. Beethoven ist eine Marke. Sie
wirkt, auch ohne einen einzigen Ton. Der Name steht für Qualität, zeitlose
Kunst und jene gewisse Prise heroischen Kampfes für das Wahre,
Gute und Schöne. Schon die Titel und Beinamen seiner Werke befeuern
dies: Den heldenhaften Zusatz eroica setzte Beethoven selbst über
seine Dritte Sinfonie, seine Fünfte ist als Schicksalssinfonie bekannt. Die
Musik zu Goethes Egmont illustriert den Kampf gegen die Unterdrückung,
und im Fidelio triumphieren Liebe und Gerechtigkeit. Und als
wäre das nicht schon genug Symbolik, scheinen in der Rezeption von
Beethoven Leben und Werk zu verschmelzen: Er wirkt selbst wie ein
einsamer Held, der gegen seine Ertaubung ankomponierte. Diesen
„Kampf um das künstlerische Schaffen“ hat
der Musikwissenschaftler David B. Dennis
BEETHOVEN WURDE,
WOHL ODER ÜBEL, ZUM
DIENER VIELER HERREN
als das zentra le Element identifiziert, das sich
für jede beliebige politische Agenda bestens
ausschlachten ließ.
So wurde Beethoven, wohl oder übel,
zum Diener vieler Herren, etwa für die Feiern
der Weimarer Republik. Die Demokraten
wollten dem säbelklirrenden Zeremoniell der
Monarchie andere Töne entgegensetzen: statt Kaiserparaden nun bürgerliche
Festlichkeit. Beethoven schien dafür ideal. Schon den ersten
Festakt zum Verfassungstag am 11. August 1921 krönte der Schlusssatz
aus der Fünften Sinfonie. Und wer der Republik gegenüber positiv
eingestellt war, klatschte begeistert. Allgemeine Akzeptanz fand diese
Gestaltung aber nicht. Die nationalistischen Kräfte schäumten. Die
Kreuz-Zeitung bezichtigte die bürgerliche Regierung unter Kanzler
Wirth, Beethoven für „sozialistische Parteizwecke zu mißbrauchen“.
Das sei, so der Kommentator weiter, „geradezu Vergewaltigung“. Die
Marke Beethoven war zwar über alle Zweifel erhaben. Aber jedes politische
Lager sah sich selbst als rechtmäßigen Hüter. Die Republik feierte
jedenfalls weiter mit Beethoven. Die Coriolan-Ouvertüre erklang
1922 im Reichstag bei der Trauerfeier für Walther Rathenau. 1929,
zum Jubiläumstag der Republik, brachten alle drei Opernhäuser Berlins
abends ein Beethoven-Programm.
Wenige Jahre später wurde Beethoven olympisch. Treibende
Kraft war Pierre de Coubertin, Gründer der modernen olympischen
Bewegung. Ihm schien die Ode an die Freude wie geschaffen, um „die
Macht jugendlichen Strebens“ auszudrücken. Das Finale der Neunten
Sinfonie krönte auf seinen Wunsch die Eröffnung der Spiele von Berlin
1936. Am Abend des ersten Wettkampftages entfaltete sich im Stadion
ein gigantisches Festspiel, durchwebt mit olympischen Ideen und der
brutalen Ideologie des NS-Staates: Ein choreografierter Schaukampf
feierte den Opfertod für das Vaterland als höchstes Ideal. Im Anschluss
erklang Beethovens Werk – und die Zeile „Freudig, wie ein Held zum
Siegen, laufet Brüder eure Bahn“ erhielt ungeahntes Gewicht. Die Ode
an die Freude erklang noch mehrmals bei Olympischen Spielen, wenn
auch dann stets als Zeichen der Völkerverbindung. Besonders extravagant
in Szene gesetzt wurde dies zur Schlussfeier der Winterspiele
1998 in Nagano. Im Konzertsaal der Stadt dirigierte Seji Ozawa Chor
und Orchester, während im Stadion ein zweiter Chor aus voller Kehle
mit einstimmte. Per Satellit wurden auch noch Chöre aus Sydney, Berlin,
New York, Peking und Kapstadt live dazugeschaltet. So vereinigten
sich virtuell Stimmen aller Kontinente im gemeinsamen Gesang.
Doch zurück zur staatlichen Aneignung der Werke. BRD und
DDR sahen sich jeweils als rechtmäßige Hüter von Beethovens Musik.
1946 eröffnete die Ouvertüre zur Freiheitsoper Fidelio in Ost-Berlin
den Parteitag zur erzwungenen Vereinigung von SPD und KPD.
Drei Jahre später spielte man in Bonn vor der ersten Sitzung des Bundestages
die Ouvertüre Die Weihe des Hauses. Das Nonplusultra für
höchste Anlässe bleibt aber die Neunte Sinfonie. Als 1989 die Berliner
Mauer irrelevant geworden war, organisierten Justus Frantz und
Leonard Bernstein zu Weihnachten zwei Konzerte mit der Neunten –
eines in der Philharmonie im Westteil der Stadt, das andere im Osten,
im Schauspielhaus am Gendarmenmarkt. Unter dem Eindruck der
Ereignisse änderte Bernstein die bekannteste Textstelle ab in „Freiheit,
schöner Götterfunken“. Im Programmheft schrieb er selbstsicher,
Beethoven hätte dem gewiss seinen Segen gegeben. Knapp ein Jahr
später erklang die Neunte wieder im Schauspielhaus, diesmal mit Originaltext.
Mit einer Festaufführung dieses Werkes verabschiedete sich
die DDR am Abend des 2. Oktober 1990 aus der Weltgeschichte.
Auch die Feiern der Berliner Republik bleiben Beethoven treu.
Bei den Festakten zum Tag der Deutschen
Einheit ist er bis heute der meistgespielte
Komponist. Häufig erklingen die Ouvertüren
zu Egmont, Fidelio oder die Leonore III. Greift
man nicht gleich auf die Neunte zurück, steht
nicht selten die Chorfantasie auf dem Programm,
die ihr in vielem ähnelt.
Eine Besonderheit des deutschen Zeremoniells:
der Große Zapfenstreich der Bundeswehr.
Er wird zu herausragenden Ereignissen aufgeführt und
beginnt immer dem sogenannten York’schen Marsch von Beethoven.
Der Titel ist Resultat einer Raubkopie. 1809 schrieb Beethoven in
Wien seinen Marsch für die Böhmische Landwehr. Ohne sein Wissen
gelangte das Werk bis nach Berlin. Dort erschien es gut zehn Jahre
später als Teil der Preußischen Armeemarschsammlung unter dem
Titel: Yorck’schen Korps, 1813. So ehrte man einen Truppenteil unter
Führung von Graf Yorck von Wartenburg, der sich im Kampf gegen
die Napoleonischen Heere ausgezeichnet hatte. Beethoven selbst hat
von dieser Karriere seines Marsches wohl nie erfahren. Aber bis heute
marschiert die deutsche Bundeswehr mit diesem Stück zu ihrem
höchsten Zeremoniell ein. Auch 250 Jahre nach Beethovens Geburtstag
lässt sich mit ihm und seiner Musik prächtig Staat machen.
Und mehr beziehungsweise länger noch: So ging Beethoven auch
mit den beiden 1977 gestarteten interstellaren Raumsonden Voyager 1
und 2 auf Datenplatten ins All. Sinn und Zweck der Mission: Außerirdische,
möglicherweise intelligente Lebensformen über unser Menschsein
zu informieren. Mit einer Lebensdauer von 500 Millionen Jahren
lässt die „Voyager Golden Record“ den 250. Geburtstag des Titanen
insofern ziemlich blass aussehen. Denn natürlich ist neben Bach,
Mozart, Strawinsky und Holborne im sinfonischen Bereich auch er
dabei auf der Reise ins Universum: mit der Cavatina, dem fünften Satz
aus dem Streichquartett Nr. 13, op. 130, und dem ersten Satz seiner Fünften.
Zwar ist Bach gleich dreimal auf der Platte zu finden, doch schlägt
Beethoven ihn mit einer Länge von 13,57 Minuten um 2,14 Minuten.
Und wo wir schon beim Maß aller Dinge sind: Es war und ist
Beethovens Neunte, die Größe und Laufzeit einer CD festlegen. Der
Vizepräsident von Sony – die Audio-CD war eine Entwicklung der
Technikriesen Sony und Philips –, offensichtlich ein Liebhaber von
Beethovens Neunter Sinfonie, erwählte sie als maßgeblich für die Standardisierung.
Zunächst fiel die Wahl auf die 66-minütige Einspielung
Herbert von Karajans, letztlich aber sollte auch die etwas langsamere
Interpretation von Wilhelm Furtwängler darauf passen, die damit
zur Referenzaufnahme wurde. Nicht mehr und nicht weniger ist der
Grund, weshalb die Laufzeit einer CD 74 Minuten und 33 Sekunden
beträgt und einen Durchmesser von 12 Zentimetern hat. Ja, genau,
auch das ist „Klassik in Zahlen“.
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