CRESCENDO 7/19&1/20 Sonderausgabe Beethoven

SOLO
Dina Ugorskaja
Innehalten, Sinnieren,
Rückerinnern
Als Dina Ugorskaja im Dezember 2017 einen Klavierabend in München
bestritt, befand sich auch Schuberts große Sonate in B-Dur auf dem Programm.
Nach düsterem späten Schumann und weltentfremdetem Skrjabin
konnte man kaum ahnen, dass Schuberts Klaviersonate D 960 noch dunkler,
noch packender sein sollte. Kleinste Kanten und Spannungen wurden
unter die Lupe genommen und abgezupft wie der Schorf von einer
alten Wunde. Es wurde zu einem musikalischen Rorschachtest: Ugorskaja
spielte Schubert’sche Noten, und die Hörer sahen Nachtwachen-Schatten,
schwarze Schmetterlinge oder huschende Nazgûl.
Das Bild dieser nur acht Monate später entstandenen Aufnahme ist geringfügig
minder dunkel, etwas lyrischer und weniger mit Salz in der
Wunde bohrend – jedoch ähnlich intensiv und gewissenhaft erforschend.
Das bringt rekordverdächtige Tempi mit sich, ohne auf Rekorde aus zu
sein: Fast 50 Minuten für die Sonate – und davon fast die Hälfte allein
für den sich zart auftürmenden ersten Satz – stellen eine Tour de Force
dar. Im Andante sostenuto nimmt Ugorskaja verhalten Fahrt auf: Man muss
sich Zeit nehmen, um ihr Innehalten im Spiel, das Sinnieren, das Rückerinnern
mitzuerleben. Die rechte Hand singt, die linke streichelt den Hörer,
nur um ihn im dritten Satz in die Rippen zu stupsen. Das Finale ist
anfänglich nachdenklicher als das freundliche Perlen bei Michael Endres
oder die granit-kühle Energie eines Wilhelm Kempff und derweil weniger
auf Kontrast aus als der selbige Satz von Buniatishvili. Der zurückhaltend
gespielte Schluss ist Erleichterung, nicht Triumph.
Umwehte ein Trauerflor die Drei Klavierstücke D 946, es käme nicht überraschend:
Schubert erahnte seinen baldigen Tod; Dina Ugorskaja wusste
um den ihren. Die Einspielung vom Januar 2019 war ihre letzte. Zwar
wirkt das Es-Dur-Allegretto profunder als gemeinhin gängig, aber keineswegs
trübsalblasend. Ugorskaja erforscht eher die Farben – dunkle Rotund
warme Brauntöne –, als dass sie sentimental wird. Als Dina Ugorskaja
ein Bild für die CRESCENDO-Fotostrecke „Was zieh’ ich nur an?“
(Ausgabe 04/2019) einschicken sollte, wählte sie nicht ein Bild mit noch
vollem, lockigem Haar, sondern eines mit kurzen, wieder nachgewachsenen
Haaren. Die großen Augen sind weit offen und auf sanfte Weise
herausfordernd. Es ist ein Bild von Ernst und Stärke durch Verletzlichkeit,
von Demut und Entschlossenheit, das auch diese letzte Aufnahme
schmückt. In Anlehnung an Franz Grillparzer
scheint sie uns, die wir Ugorskajas viel zu frühen
Tod betrauern, von reichem Besitz, aber noch
viel schöneren Hoffnungen zu erzählen. JFL
HMM 902300
Franz Schubert: „Piano Sonata D 960, Drei Klavierstücke D 946,
Moments musicaux D 780“, Dina Ugorskaja (Cavi)
Matthias Höfs
Bach für moderne Trompete
An Bachs Solokonzerten bedienen sich gerne auch Instrumentalisten, für
die diese Kompositionen nicht originär bestimmt sind. Im 18. Jahrhundert
war das eine verbreitete Praxis. Zum Glück denken Matthias Höfs und
andere Interpreten in letzter Zeit wieder öfter daran, diese zu rekultivieren.
Arrangements originaler Kompositionen Bachs und von dessen Bearbeitungen
nach Antonio Vivaldi und Alessandro Marcello werden hier
Anlass zu imponierenden Leistungen, weil Höfs die von ihm in der gehobenen
Unterhaltungsmusik demonstrierte Instinkt- und Geschmackssicherheit
spielerisch mit der von Bach eingeforderten Virtuosität vereint.
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen kontert mit sportiver Leichtigkeit,
federnder Transparenz und einer stilkundigen
Feinmotorik, die Wiedererkennungseffekte
und Höfs souveräne Phrasierungen auf seiner modernen
Pikkolotrompete zum brillanten Vergnügen
erheben. DIP
Matthias Höfs: „Bach Trumpet Concertos“, Die Deutsche Kammerphilharmonie
Bremen (Berlin Classics)
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JOSEPH HAYDN
Missa Cellensis
in honorem Beatissimæ Virginis Mariæ
JOHANNA WINKEL, SOPHIE HARMSEN,
BENJAMIN BRUNS, WOLF MATTHIAS FRIEDRICH
RIAS KAMMERCHOR
AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN
JUSTIN DOYLE
Der junge Haydn war gerade in den Dienst des Fürsten Nikolaus
Esterházy getreten, als er seine Missa Cellensis komponierte,
ein breit angelegtes Werk, das es zu großer Popularität
brachte, wie die zahlreich erhaltenen Kopien belegen. Mit ihrer
außergewöhnlichen Interpretation lassen der RIAS Kammerchor
und die Akademie für Alte Musik Berlin einmal mehr erkennen,
wie herausragend gut sie auch die kleinste Feinheit einer fast
opernhaften Komposition herauszuarbeiten vermögen.
harmoniamundi.com