CRESCENDO 7/19&1/20 Sonderausgabe Beethoven

H Ö R E N & S E H E N
Unerhörtes & neu Entdecktes
von Christoph Schlüren
LASST EUCH VON DEN
ALTEN MEISTERN INSPIRIEREN
Wiederbegegnungen mit Beethoven-Aufnahmen der Vergangenheit.
Im Dezember feiert die Musikwelt Ludwig van Beethovens
250. Geburtstag, und wir sind der Realität seiner Musik ferner
denn je. Der Verlust der geistig-seelischen Beziehung zu seiner
Musik (also zur strukturellen Dimension und des die harmonische
Entwicklung wach empfindenden Ortssinns) hat es mit sich
gebracht, dass wir uns mehr denn je an die paar „sicheren“ Anhaltspunkte
klammern, die ohne jede Musikalität messbar sind. Dies
sind in Beethovens Fall die teils wahnwitzig hektischen Metronomangaben.
Kein Wunder, dass ihm alles zu langsam erschien, als er
nach und nach mit dem völligen Verlust seines Gehörs zu kämpfen
hatte. Nur noch ein Bruchteil des Reichtums der Klangerscheinungen
drang zu ihm durch. Manche Metronomisierungen sind so
schnell, dass sie schlicht die Grenzen der Ausführbarkeit überschreiten
(zum Beispiel im Finale der Achten Sinfonie).
Doch für diejenigen, die urteilen wollen, ohne über eine ausgebildete
Urteilsfähigkeit zu verfügen, ist die Berufung auf die Einhaltung
der Metronomgeschwindigkeit eine fantastische Finte, um
Kompetenz vorzugaukeln. Auf der Strecke bleiben dann fast durchgehend
der Kontrast-, Farben- und Artikulationsreichtum, die Poesie
des Lyrischen und die Individualität des jeweiligen Werks. Alles
klingt sportlich, aufregend, grell, ruppig und ohne tiefere Dimension.
Das wird zudem begünstigt durch die negativen Aspekte der
sogenannten historischen Aufführungspraxis, durch die Dominanz
der Primitivität: stereotype Betonung der schweren Taktzeiten, die
den melodischen Fluss zerhackt und auch keinen wirklich individuell
zugeschnittenen rhythmischen Groove zulässt – es klingt
folglich ständig überspannt; fast überall drastisch verkürzte Notenwerte,
was natürlicherweise eine zusätzliche
Beschleunigung des Tempos erwirkt; extreme Disbalance
zwischen tiefen und hohen Registern,
sowohl bezüglich Tonstärke als auch Tonlänge, da
die Tiefe viel mehr nachklingt als die Höhe, die
sofort verschwindet und ihr Klangspektrum bis
auf den schrillen Anteil nicht mehr entfalten
kann; das fast generelle Verschwinden wirklich
langsamer Tempi, die wir wenigstens (nicht
nur!) als Kontrast brauchen; der Verlust der subtilen
Dimensionen der Phrasierung. Dies ist
keineswegs ein Plädoyer, zu einer behäbigen
oder oberflächenpolierten Tradition zurückzukehren. Es gibt sehr
wertvolle Aspekte der historischen Aufführungspraxis, insbesondere
die zunehmende Kenntnis des Wesens der damaligen
Instrumente.
Doch jetzt bedarf es der behutsamen, von keinen Dogmen
belasteten Fusion aller verfügbaren stilistischen Ausdrucksmittel,
die für die jeweilige Epoche im rechten Maß einzusetzen sind. Das
heißt: Tempo continuo, aber elastisch; feines, gezielt eingesetztes
Vibrato ohne übertriebene Amplitude; die Wiedererweckung des
erlebenden Verständnisses der harmonischen Prozesse, der Gestaltung
von Modulationen, des Erspürens von Spannung und Entspannung
im ständigen Wechselspiel; die Wiedererlangung der
Fähigkeit, auf dem Instrument zu singen, und damit verbunden,
die Tonlängen je nach Erfordernis von sehr kurz bis zu durchgehalten
variieren zu können; die Fähigkeit, ein Adagio zu erfühlen, ohne
gleich in Angst zu verfallen, jemand könnte sich langweilen.
Um sich dafür zu inspirieren, empfehle ich daher scheinbar
ganz unzeitgemäß: die Sinfonien in Aufnahmen von Celibidache,
Furtwängler und Schuricht zu hören; die späten Streichquartette
mit dem Busch-Quartett, die gesamten mit dem Végh-Quartett,
dem Quartetto Italiano oder auch dem Vlach-Quartett (hätte das
vortreffliche Guarneri Quartet nur sein Vibrato besser gezügelt!);
die Klaviersonaten in der alten Barenboim-Aufnahme, mit Gilels,
womöglich auch mit Erdmann und Michelangeli; unter den heutigen
Aufnahmen sämtlicher Klaviersonaten gefällt mir unbedingt
Abdel Rahman El Bacha am besten mit der immensen Spannweite
des Ausdrucks, der inneren Disziplin und dem tiefen Verständnis
der Struktur. Die Diabelli-Variationen höre man sich mit dem
vortrefflichen Martin Helmchen an, die Hammerklavier-Sonate
mit Murray Perahia, das Violinkonzert
in der alten Adolf-Busch-Konzertaufnahme. Auf
dass sich eine weitere Perspektive einstelle. n
Ludwig van Beethoven: „Sinfonien“, Münchner Philharmoniker,
Sergiu Celibidache (Warner)
Adolf Busch & Quartet: „The Complete Warner Recordings“ (Warner)
Ludwig van Beethoven: „Complete Piano Sonatas“ Abdel Rahman
El Bacha (Mirare)
Ludwig van Beethoven: „Diabelli-Variationen“, Martin Helmchen (Alpha)
40 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember 2019 – Januar 2020