CRESCENDO 7/19&1/20 Sonderausgabe Beethoven

Der größte Unterschied dieses
Albums zu allen anderen Alben, die
ich je gemacht habe, ist, dass ich das
komplette Album auf der Naturtrompete
spiele. Es gibt ein ziemlich klares
akademisches Verständnis davon, was
möglich ist auf diesem Instrument. Da es keine Ventile hat, steht
einem nur die Naturtonreihe zur Verfügung – man kann also
nicht einfach einen Violinpart spielen. Deshalb ist es ziemlich
ungewöhnlich, für die Naturtrompete zu arrangieren – das macht
eigentlich keiner. Umso aufregender war dieses Projekt natürlich
für mich. Das war ein Experiment – und ein großer Spaß. (lacht)
Das klingt auf alle Fälle nach einer enormen spieltechnischen
Herausforderung.
Ja, das ist es, absolut. Wobei die größte Herausforderung letztlich
darin bestand, nicht nur Werke in D-Dur zu spielen, sondern
ganz verschiedene Klangfarben, Stimmungen und Tonarten zu
vereinen.
Sie sind ein großer Fan von Live-Konzerten, für das Album
waren Sie im Studio. Was ist für Sie hier der Unterschied?
Gute Frage. Die Sache ist: Mit der Barocktrompete kann man
sowieso nicht den ganzen Tag aufnehmen, denn die Lippen
werden schnell müde und man kann nicht viele Takes machen. So
ist die Aufnahme zwar nicht wirklich live, aber es gibt trotzdem
nicht so viele Schnitte. Der größte Unterschied zwischen Studio
und Konzert ist, dass man sich in einem Konzert absolut öffnen
muss, um eine Beziehung zu den Zuhörern einzugehen. Die
Energie, die ein Publikum aussenden kann, ist absolut elektrifizierend
– das ist wie Magie.
Fehlt das im Studio?
Ein bisschen. Aber wenn man im Ensemble füreinander spielt,
kann eine ähnliche Art von Elektrizität entstehen.
DIE ENERGIE, DIE EIN PUBLIKUM
AUSSENDEN KANN, IST
ABSOLUT ELEKTRIFIZIEREND
Sie spielen sowohl die moderne als
auch die Barocktrompete. Wo liegen
hier die Unterschiede?
Die moderne Trompete ist ein
kraftvolles Instrument mit einem viel
weiteren und breiteren Ton und jeder
Menge Power, gerade wenn man laut spielt. Die Barocktrompete
hingegen ist perfekt für die Barockmusik, sehr weich und vokal.
Selbst wenn man sie laut spielt, wird sie nicht dominanter,
sondern einfach nur brillanter. Das ist ein unglaublich inspirierender
Klang. Ich liebe beide Instrumente, auf ganz unterschiedliche
Art und Weise.
Welche Bedeutung hat die historische Aufführungspraxis für Sie?
Sie ist sehr, sehr wichtig für mich und ich lerne nach wie vor sehr
viel hierüber. Bei dem Projekt war ich von Kollegen umringt, die
absolute Experten sind auf diesem Gebiet, und wir haben
ausführlich über Ornamentation, Triller, Akzente und all diese
Dinge gesprochen. Wenn man einmal beginnt, darüber nachzudenken,
macht das einen riesigen Unterschied! Das Publikum
muss nicht zwingend die Details wissen. Aber es wird merken,
dass die Stücke so gespielt viel mehr Überzeugungskraft haben
und mehr Sinn ergeben.
Sie haben einmal gesagt, die Begegnung mit der Trompete sei
Liebe auf den ersten Blick gewesen. Was ist damals passiert?
Ja, das war es definitiv. Ich war damals erst sieben Jahre jung, und
ich liebte den Glanz und diesen wunderbaren Klang. Ich bin
diesem Instrument damals total verfallen. Und
daran hat sich bis heute nichts geändert. n
Händel, Bach u. a.: „Royal Fireworks“, Alison Balsom,
Balsom Ensemble (Warner)
24 WEIHNACHTSLIEDER
DES 21. JAHRHUNDERTS
X-MAS CONTEMPORARY
12 Neukompositionen für Bariton und Kammerorchester
von Al-Zand, Glanert, Lann, Liebrecht, Man, Porat, Rayeva,
Reverdy, Schlünz, Sánchez-Verdú, Trojahn, Waschk
X-MAS PERCUSSIVE
12 Traditionelle Weihnachtslieder für Bariton, Schlagwerk,
Celesta und Klavier
Dietrich Henschel, Vladimir Jurowski,
ensemble unitedberlin, Simone Rubino
Dietrich Henschel
Bariton
CONTEMPORARY
Dietrich Henschel
ensemble unitedberlin
Vladimir Jurowski
PERCUSSIVE
Dietrich Henschel
Simone Rubino
B 108106 Doppel-CD CD im Fachhandel sowie als Download erhältlich. www.farao-classics.de · Telefon 089 14330080