CRESCENDO 7/19&1/20 Sonderausgabe Beethoven

Sie haben Ihre letzten Alben auf
einem Fazioli eingespielt. Was
ist für Sie der Vorzug gegenüber
Bösendorfer oder Steinway, ja
auch Yamaha?
Für die tägliche Arbeit ist ein
Yamaha ideal: handwerklich
ausgereift, man kann sich auf
diese Instrumente verlassen.
Faziolis begegnet man in
England, Italien oder Japan
häufiger, aber in Deutschland
habe ich noch nie auf einem
Fazioli gespielt. Was das Mechanische
angeht, sind Faziolis heute
die besten Klavierinstrumente!
Viel besser als Steinway,
Yamaha oder Bösendorfer. Die
Tasten haben eine große
Leichtigkeit und kehren schnell zurück nach dem Anschlag, sind
aber auch nicht zu leichtgängig. Ein gut regulierter Fazioli spielt
sich fast von selbst, und man kann mit nur halber Kraft eine
große Klangentfaltung erzielen. Neulich im Concertgebouw in
Amsterdam hatte ich ein so gutes Instrument, dass ich so leise
spielen konnte wie bei mir zu Hause, und doch war der Klang
groß genug für den ganzen Saal. Und wenn mehr nötig wurde,
konnte man eine fast erschreckende Lautstärke erzielen. Bei
einem Top-Fazioli ist die Klarheit phänomenal und verbindet sich
mit einem schönen, langen, „singenden“ Ton! Das ist wie bei
einem sehr guten Auto, das fast von selbst fährt!
Wie oft wird Ihnen von einem Veranstalter ein Fazioli
angeboten?
In England hat die Firma Daniil Trifonov, Louis Lortie, Angela
Hewitt und mir angeboten, ein Instrument auszusuchen, das wir
dann für Konzerte in Großbritannien zur Verfügung gestellt
bekommen. Da könnten wird dann immer auf „unserem“ Flügel
spielen. Auf ihm habe ich die Schostakowitsch-Konzerte, zweites
und drittes Rachmaninow-Konzert aufgenommen – und jetzt
folgen mit ihm alle Beethoven-Konzerte.
Sie haben 75 Jahre nach Emil Gilels den Concours Reine
Elisabeth gewonnen. Wie erlebt man einen so anspruchs vollen
Wettbewerb?
Emil Gilels, mein großer musikalischer Held, war einer der
Gründe, warum ich überhaupt teilgenommen habe, und dieser
Monat war enorm anstrengend.
Ein ganzer Monat?
Ja, der Wettbewerb erstreckt sich über drei Runden in vier
Wochen. Es beginnt mit nur 20 Minuten Recital mit Bach, einem
Satz aus einer klassischen Sonate, dazu vier Etüden; dann folgt die
Hälfte eines 90-minütigen Recitals plus ein Mozart-Klavierkonzert
und endlich die letzte Runde. Da gibt es die Tradition, dass
alle Finalisten in einem Haus untergebracht sind, in dem jeder ein
Zimmer mit Flügel hat. Eine Woche hatten wir Zeit, das zeitgenössische
Klavierkonzert, das für den Wettbewerb komponiert
wurde, einzustudieren und an seinen beiden anderen Stücken zu
feilen. Das Schöne war, dass wir Pianisten uns gut verstanden, ja,
es sind sogar Freundschaften entstanden. Wir arbeiteten oft bis
tief in die Nacht hinein zusammen an dem neuen Werk und aßen
auch immer zusammen.
Auf Ihrer Website kann man 18 Videos anklicken, die Sie „Five
Minutes Library“ nennen. Darin erklären und spielen Sie
prominente Klavierstücke. Sie spazieren viel im Grünen, aber
einmal ist auch das Meer zu sehen. Wo war das?
Das ist der Ausblick aus der Villa des Direktors des Louisiana
Museums für Moderne Kunst im dänischen Humlebæk, wo wir
Boris Giltburg lässt sich beim Einspielen aller Beethoven-Sonaten
auf die Finger schauen: ab 1. Januar 2020 auf www.beethoven32.com
vieles aufnehmen durften.
Dieses Jahr pausiert das
Projekt wie auch Ihr Foto-Blog
www.bgiltphotos.wordpress.
com, warum?
Ein anderes Projekt wird
jenseits der Konzerte meine
ganze Aufmerksamkeit
beanspruchen. Ich übe, spiele
und stelle alle Beethoven-Sonaten
chronologisch vor, lasse auf
www.beethoven32.com wie in
einem Tagebuch, aber auch am
Entstehungsprozess, an den
Schwierigkeiten und Herausforderungen
teilhaben. Das Ganze
beginnt am 1. Januar 2020 und
alle zehn oder 14 Tage später
gibt es eine neue Sonate.
Innerhalb einer Gesamtaufnahme aller Klavierkonzerte mit
Vasily Petrenko und dem Royal Liverpool Philharmonic
Orchestra haben Sie die ersten beiden veröffentlicht, dazu das
ursprüngliche Finale des Zweiten Konzerts. Warum hat
Beethoven es neu komponiert?
Das ursprüngliche Finale ist eine Mozart-Hommage mit einem
Andante-Mittelteil wie im letzten Satz des KV 482, vielleicht war
das Beethoven später zu viel, oder er spürte, dass nach dem
vergeistigten, meditativen langsamen Satz, wo am Ende die Zeit
stehen bleibt, etwas kommen muss, was uns wieder auf die Erde
holt – frecher, direkter, auch in seinem Humor, und nicht so viel
mit der Form spielt. Aber ich liebe dieses ursprüngliche Rondo.
Als gebürtiger Russe pflegen Sie ausgiebig das russische
Repertoire. Sie haben die Kriegssonaten Prokofjews, viel
Rachmaninow und die Schostakowitsch-Konzerte
aufgenommen.
Ja, ich lese auch viel russische Literatur, denn Sprache, Poesie und
Musik sind sehr verwandt miteinander, und ohne das alles könnte
ich mir mein Leben nicht vorstellen.
Sie haben das dritte und achte der Schostakowitsch-Streichquartette
für Klavier bearbeitet, kommt da noch etwas?
Ja, gerade arbeite ich am Zweiten Quartett, einen Satz habe ich
schon fertig. Ich bin nach Musik von Schostakowitsch süchtig,
nach dieser nackten Kraft, diesem Grimmigen. Selbst ein
exzellenter Pianist, hat er zwei Konzerte, sehr eigenständige
Klavierparts für seine Lieder wie die Michelangelo-Sonette und
großartige Kammermusik mit Klavier komponiert, die dieselbe
psychologische Tiefe und emotionale Kraft besitzen wie die
Sinfonien und Streichquartette. Aber an Solo-Klavierwerken gibt
es nichts ähnlich Bedeutendes, deshalb mache ich diese Transkriptionen.
Ich liebe aber auch Prokofjew, er besitzt diese
unglaubliche Fantasie und einen geistsprühenden Humor. Bei
Schostakowitsch – und auch Mussorgsky – äußern sich Gefühle
dagegen oft sehr schmerzhaft.
Ein Name fehlt noch: Tschaikowsky!
Oh ja, ich habe alle drei Klavierkonzerte sehr gern gespielt, bei
ihm liebe ich das, was man „Reinheit der Seele“ nennen könnte
und eine gewisse – ich möchte es fast „Unschuld“ nennen; denken
Sie nur an diese scheue und doch so intensive Liebe Tatjanas in
Eugen Onegin. Aber ich will mich nicht entscheiden müssen
zwischen ihm, Rachmaninow, Mussorgsky,
Prokofjew, Schostakowitsch oder Nikolai
Medtner – ich liebe und verehre sie alle!
Beethoven: „Klavierkonzerte 1 und 2, Rondo, WoO 6“,
Boris Giltburg, Vasily Petrenko (Naxos)
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