CRESCENDO 7/19&1/20 Sonderausgabe Beethoven

K Ü N S T L E R
Aber manchmal braucht man
eben auch das Gegenteil:
Spontaneität, Energie, Impulsivität.
Ob es dasselbe Ergebnis
geworden wäre, wenn ich mich
jahrelang in der Partitur
verbuddelt und auf die Aufnahme
vorbereitet hätte?
Vielleicht wäre das Ergebnis
ganz anders geworden, aber das
ist okay! Es ist eben eine
Momentaufnahme dieser
Konzerte im letzten Dezember.
Schon da wurde immer wieder
erwähnt, dass Sie „anstelle von“
Murray Perahia spielen. Wie
stehen Sie zu solchen Einspringern
– Fluch oder Segen?
In jedem Fall eine wirklich große Verpflichtung. Besonders in
einem Fall wie diesem. Ich verehre Murray Perahia sehr. Das sind
ziemlich große Fußstapfen, in die man da treten muss. Hätte ich
Tickets für sein Konzert und jemand anderer würde spielen, wäre
ich sehr enttäuscht. Für ihn einzuspringen heißt nicht, dass ich
besser spielen will als er. Ich will daraus mein eigenes Konzert
machen. Das Publikum, das die Tickets für Murray Perahia ge -
kauft hat, freut sich auf das, was man von einem seiner Konzerte
erwartet: einen großartigen Auftritt, einen tollen Abend, etwas,
das in Erinnerung bleibt. Und ich hoffe, dass ich ihm das auch mit
meinem Konzert geben kann. Das war immer meine Einstellung
zu Einspringern. Trotzdem kann es manchmal sehr belastend
sein. Man möchte sich selbst präsentieren, aber gleichzeitig auch
respektvoll gegenüber der Person sein, die man vertritt.
Wie war Ihre erste Begegnung mit Beethovens Klavierkonzerten?
Ich erinnere mich, dass ich zuerst das Dritte Konzert gelernt habe.
Es war eigentlich eine natürliche Evolution vom Mozartspielen
– vor allem dem d-Moll-Konzert – zu Beethoven. Ein ganz
logischer Schritt. Es ist das „mittlere“ der Konzerte und kein
„früher“, oder „später“ Beethoven, sondern irgendwo dazwischen.
Von da aus lernte ich die anderen vier. Einige habe ich unendlich
oft auf Tour gespielt. Das Erste und Zweite sind die beiden Konzerte,
die am seltensten gespielt werden, generell und auch bei mir
persönlich. Ich habe sie fast ausschließlich im Rahmen solcher
Beethoven-Zyklen gespielt. Ich möchte die beiden in Zukunft aber
auch einzeln spielen – sie verdienen ihre Zeit im Rampenlicht!
Wie empfinden Sie das Verhältnis der fünf Konzerte zueinander?
Ich denke, jedes hat seinen Platz, und man fühlt immer diese
Beethoven-Textur. Aber was ich wirklich an ihnen liebe, ist, dass
sie so wunderbar zusammen funktionieren. Sie erzählen eine
Geschichte: Beethovens Reise, die Art, in der er seinen Stil
verändert und weiterentwickelt. Er hat das Klavierkonzert in seiner
Definition komplett verändert. Vom traditionellen Stil ausgehend
hat er immer ungewöhnlichere Ideen hinzugefügt. So offensichtliche
Dinge wie die Kadenz wegzulassen oder dass das Klavier
allein beginnt. Ich denke, der Anfang des Vierten Konzertes ist der
stressigste, ungewöhnlichste und ergreifend-schönste aller
Konzerte, die für das Klavier geschrieben worden sind.
Das Cover zeigt Sie sehr ernst. Eine Beethoven-Anspielung?
Das Foto ist noch vom Shooting für mein Mendelssohn-Album.
Damals hatte ich überhaupt keine Ahnung, dass ich in diesem
Jahr auch noch eine Beethoven-CD aufnehmen würde. Ich dachte
einfach, dass es gut passt. Es ist wirklich sehr ernst, aber es gibt ja
auch keinen Grund, auf einem Beethoven-Cover breit zu grinsen.
Finden Sie es wichtig, sich mit den historischen und biografischen
Hintergründen eines Stückes auseinanderzusetzen?
„ES WAR EIGENTLICH EINE
NATÜRLICHE EVOLUTION VOM
MOZARTSPIELEN ZU BEETHOVEN“
FOTO: PETER RIGAUD
Hm, darauf gibt es keine leichte
Antwort. Ich denke, es ist schon
wichtig zu wissen, was passiert
ist, und sich zu bilden. Andererseits
denke ich nicht, dass Musik
zwingend historische Werte
enthalten muss. Wenn man sich
andere Kunstformen anguckt,
ist es, glaube ich, sehr ähnlich.
Manchmal hilft das Wissen,
manchmal verändert es die
Sichtweise – oft bin ich nicht
sicher, ob das gut oder schlecht
ist. Wir denken Emotionen für
Komponisten nach. Aber sind
die Stücke immer eine Reflexion?
Okay, Beethoven war taub,
als er das Fünfte Konzert
komponierte, er konnte es nicht mehr selbst aufführen – aber was
bedeutet das? Hat es eine Relevanz für dieses Meisterwerk? Ab und
zu ist es genauso wichtig, den historischen Kontext zu vergessen.
Sie haben, auch ohne für jemanden einzuspringen, einen sehr
vollen Terminkalender. Woher nehmen Sie diese Energie?
Das gehört einfach zu meiner Person. Da habe ich Glück: Die
Energie kommt von innen. Man muss kontinuierlich Inspiration
finden. Auch wenn ich mal müde bin, habe ich meistens kein
Problem damit, jeden Tag mit einem Lächeln aufzuwachen.
Ziemlich hilfreich ist sicher, dass Sie gern reisen. Anders als
Beethoven muss man heute ja nicht mehr die Kutsche nehmen …
Zum Glück nicht! (lacht)
Zu seiner Zeit war man noch „gut bewandert“, weil man auf den
langen Reisen viel sehen und lernen konnte. Ist es beim heutigen
Reisetempo noch möglich, eine Stadt richtig kennenzulernen,
wenn man für ein Konzert nur wenige Tage dort ist?
Ich würde sagen, das ist ziemlich subjektiv. Die allgemeine
Annahme ist ja, dass Künstler nichts von den Städten sehen. Ich
kenne wirklich einige Kollegen, die sehr zufrieden damit sind,
vom Hotelzimmer zum Konzertort zu fahren, aufzutreten, zurück
ins Hotelzimmer zu gehen und dann weiterzufliegen. Für mich
wäre das unvorstellbar. Ich muss rausgehen, mir Sachen ansehen.
Ich bin, wie gesagt, eine energiegeladene Person. Für mich ist es
ähnlich wie in der Musik: Eine Stadt verändert sich dauernd,
ständig passiert etwas Neues, man wird sie nie zu 100 Prozent
kennen. So ist es auch mit den Stücken von Mozart, Chopin oder
Beethoven. Egal wie oft du sie geübt und analysiert hast, du
kannst sie niemals komplett verstehen.
Sie waren bereits in 85 Ländern. Gibt es Orte, die Sie unbedingt
noch sehen wollen?
An irgendeinem Punkt meines Lebens möchte ich alle Länder
gesehen haben, aber eben auch einige genauer kennenlernen. Ich
habe das Gefühl, ich kenne Deutschland ganz gut, aber gleichzeitig
habe ich festgestellt, dass ich zum Beispiel noch nie im
Saarland war. Selbst in Deutschland, wo ich fast jeden Monat bin,
gibt es Sachen, die ich noch sehen muss.
Hören Sie auf Ihren Reisen Musik?
Ich habe immer ziemlich viel Musik gehört. Da ich mittlerweile
aber viel unterwegs bin, bin ich manchmal mehr als zufrieden,
auch mal etwas Ruhe zu haben. Normalerweise spielt ohnehin
immer etwas in meinem Kopf. So ein kleines
bisschen Ruhe schadet also überhaupt nicht.
Beethoven: „Complete Piano Concertos“, Jan Lisiecki,
Academy of St Martin in the Fields; auch als DVD und Blu-Ray (DG)
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18 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember 2019 – Januar 2020