CRESCENDO 7/19&1/20 Sonderausgabe Beethoven

Foto: Unsplash, Markus Spiske
Richard Strauss hatte Zeit seines Lebens
eine tiefe Beziehung zu Beethoven. Er
wuchs mit dessen Musik auf. Sein Vater
stellte ihm Beethoven zunächst als Höheund
Endpunkt der Musikgeschichte dar.
Die Begegnung mit dem Beethoven-Interpreten
Hans von Bülow bewog Strauss jedoch
zu einer produktiven Auseinandersetzung
mit Beethovens Werk. So durchziehen
musikalische Anspielungen auf Beethoven
und Zitate aus seinen Kompositionen das
gesamte Strauss’sche Schaffen. Strauss’
Konzept der „poetischen Idee“ als Grundlage
einer Komposition hat seine Wurzeln
in Beethoven. Auch als Dirigent widmete
sich Strauss dem Werk Beethovens und
hatte dabei eine klare Vorstellung, wie es zu
klingen habe. „In Beethoven gehört
Wucht, Temperament, Schmiss, um seine
Größe herauszubringen. Die Schönheit
des Tons im Orchester ist weniger wichtig
als dieser ganze Feuergeist“, erläuterte er in
einem Tischgespräch. Mit der Oper Fidelio,
die er ebenfalls dirigierte, verband ihn
„eine wahrhaft verzückte Liebe“, wie einer
seiner Biografen anmerkt. Und das Motiv
des Sieges der Gattenliebe über alle Dunkelheit
und Leiden gestaltete er nachher
selbst in seiner Oper Die Frau ohne Schatten.
Das Richard Strauss Festival in Garmisch-Partenkirchen
knüpft an Strauss’
Liebe an und zeigt zwei semiszenische Aufführungen
von Beethovens Freiheitsoper.
Zu den Mitwirkenden zählen Johanna
Winkel als Leonore, Sebastian Kohlhepp
als Florestan, die Akademie für Alte Musik
Berlin und der Chor des Bayerischen
Rundfunks. Die szenische Einrichtung besorgt
Ingo Kerkhof. Die musikalische Leitung
übernimmt Alexander Liebreich, der
Künstlerische Leiter des Festivals.
FIDELIO
„Dieser gewisse Feuergeist“
Das RICHARD STRAUSS FESTIVAL 2020
zeigt Beethovens Freiheitsoper Fidelio
Humanitas – Beethovens Fidelio
27./28.6.2020
Richard Strauss Institut,
Garmisch-Partenkirchen
richard-strauss-festival.de
Revolutionär oder Klassiker
Das Nationaltheater Mannheim befragt in der Musikinszenierung IDEAL UND EXZESS
den Widerspruch von Gewalt und humanitärer Botschaft
Beethoven war beim Sturm auf
die Bastille 18 Jahre alt. Er begeisterte
sich für die Ideen der Revolution,
schwärmte für die Stürmer
und Dränger und folgte dem Ruf
der Freiheit auch in seinem Schaffen.
Gewaltiges türmte er auf in
seiner Musik und sprengte mit
unbändiger Schaffenskraft die
Grenzen der überkommenen Formen.
Einer Explosion gleich kracht im vierten Satz seiner Neunten
Sinfonie die geballte Wucht dissonierender Orchesterklänge herein.
Das Nationaltheater Mannheim lenkt den Blick auf den Widerspruch
dieser Gewaltexzesse in der Musik und der humanistischen
Botschaft des Werks. Inspiriert von Stanley Kubricks Film A Clockwork
Orange, der Beethovens Neunte Sinfonie als Soundtrack zu
Gewaltfantasien und brutalen Aktionen einsetzt, nimmt es das
Spannungsfeld von klassischem Ideal, humanistischen Vorstellungen
und brutaler Gewalt zum Vorwurf einer theatralen Musikinszenierung
in sieben Sätzen mit dem Titel Ideal und Exzess. Professionelle
Musiker und Laien,
Chöre sowie das Solistenensemble
und das Orchester
des Nationaltheaters
Mannheim wirken daran
mit. Den furiosen Auftakt
bildet die partizipativ-szenische
Aufführung der
Neunten Sinfonie Beethovens.
Ein Kammermusikabend,
eine Konzertinstallation, ein Kon zerttheater, eine Sonatennacht,
eine Lecture Performance, ein Filmabend sowie eine
Inszenierung für Familien lassen die Besucher bis zum Tauftag Beethovens
am 17. Dezember 2020 völlig eintauchen in seine Welt und
alles um sich herum vergessen.
Ideal und Exzess
3.10.–17.12.2020 Nationaltheater Mannheim
nationaltheater.de
Foto: Christian Kleiner
62 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR
2020