CRESCENDO 7/19&1/20 Sonderausgabe Beethoven

BÜHNE
250 Jahre Beethoven
Es ist beinahe unmöglich, Beethovens Wirkung
auf die europäische Kulturgeschichte
zu betrachten, ohne seine Persönlichkeit
einzubeziehen. So deutlich wie bei kaum
einem anderen Komponisten zeigen sich
sein Wesen und seine Überzeugungen in
seiner Musik. „Er ist ein höchst sonderbarer
Mann. Große Gedanken schweben in seiner
Seele, die er aber nicht anders als durch
Noten zu äußern vermag: Worte stehen ihm
nicht zu Gebote“, schrieb der Schweizer
Komponist Xaver Schnyder von Wartensee
1811, nachdem er Beethoven in Wien
kennengelernt hatte. „Seine ganze Bildung
ist vernachlässigt, und seine Kunst ausgenommen,
ist er roh, aber bieder und ohne
Falschheit, er sagt geradezu von der Leber
weg, was der denkt.“
Das Theater Bonn hat rund um das Jahr
2020 einen Reigen von Stücken arrangiert,
die sich dem Jubilar aus zahlreichen
Per spektiven nähern. Stets verschränken
sich dabei die Ebenen: hier
Beethoven als Sohn seiner
Zeit und dort die Gegenwart.
So bringt der Regisseur
Volker Lösch Beethovens
einzige Oper Fidelio in der
für ihn charakteristischen
Manier auf die Bühne: Seine
Regiekonzepte entwickelt
er mit Menschen, die am Ort leben.
„Kunst ohne Anbindung an das Draußen,
an die Zeit, in der ich lebe, finde ich sinnlos“,
sagt er. Dass er dabei an empfindliche
Themen rührt, ist Absicht. Bei einem
dekorativen Mitmachtheater wird es nicht
bleiben, das verspricht das Amalgam von
Regisseur und Stoff – gilt doch Fidelio als
die Freiheitsoper schlechthin. Einen anderen
Beethoven lernt das Publikum bei
Ein Brief /Christus am Ölberge kennen.
Für den Passionsstoff von Christus am Ölberge
hatte er die Form des Oratoriums
gewählt, weil in der Karwoche die Aufführung
von Opern untersagt war. Herausgekommen
ist allerdings ein Stück
Musiktheater im geistlichen Gewande. Insbesondere
die Partie des Christus behandelt
Beethoven wie eine Opernrolle. Reinhild
Hoffmann inszeniert das Werk und
stellt ihm zudem einen Prolog voran: Der
Komponist Manfred Trojahn vertont Hugo
von Hofmannsthals fiktiven Brief des Lord
Chandos an Francis Bacon. In dem Text hadert
der Briefautor mit einer schöpferischen
Krise. In der Radikalität des Verzweifelns
an den eigenen Ansprüchen ist Chandos
Das THEATER BONN nähert sich
Beethoven in sieben Stücken
aus unterschiedlichen Perspektiven
ein Bruder Beethovens im Geiste. Mit der
Uraufführung von Awakening weitet das
Theater Bonn den Fokus über das christlich-abendländische
Religionsverständnis
hinaus. Das Werk des 1952 in Delhi geborenen
Param Vir beschäftigt sich mit der uralten
Freiheits- und Friedenslehre des Pali-
Kanons, der frühesten kanonischen Schrift
des Buddhismus. Nach neueren Erkenntnissen
spielt der Freiheitsgedanke im Pali-
Kanon eine wesentliche Rolle. Hier schließt
sich für Vir ein Kreis. Denn auch ihn, der
sich als Produkt vieler Kulturen versteht, der
als Schüler von Peter Maxwell Davies und
Oliver Knussen international anerkannt ist,
hat das Schaffen Beethovens maßgeblich
geprägt, seit er als Kind in der Bibliothek
des Goethe-Instituts auf Karajans Einspielungen
stieß. In einem Interview hat er von
diesem Moment erzählt: „Es war eine unglaublich
emotionale Begegnung.“ Mit dem
argentinischen Komponisten Mauricio Kagel
verbindet Beethoven die Kompromisslosigkeit
der Sicht auf die gesellschaftlichen
Verhältnisse. Am Theater Bonn kommt im
April Staatstheater heraus, in dem Kagel
das Genre Oper gleichsam durch den Wolf
dreht: Die neun Einzelstücke tragen Überschriften
wie Repertoire, Einspielung oder
Parkett. Sie sind frei kombinierbar, jedes ist
anders besetzt. Auf diese Weise rückt Kagel
statt einer Handlung den musikalischen
Vorgang als solchen in den Mittelpunkt.
Natürlich ist das Ganze mit viel Humor erdacht.
„Nur Leute, die Humor haben, sind
unerbittlich ernst“, hat Kagel einmal gesagt,
„aber das hat viele Facetten.“ Das Publikum
der Hamburger Uraufführung 1971 fühlte
sich jedenfalls provoziert, sogar Bombendrohungen
gingen bei der Hamburgischen
Staatsoper ein.
Nicht ganz so revolutionär ist es, Beethovens
Siebte als Ballett zu choreografieren.
Richard Wagner hat den Charakter der Sinfonie
so kurz wie prägnant auf die bekannte
Formel von der „Apotheose des Tanzes“
gebracht – und wen Grazie und Schwung
des ersten Allegro je aus dem Sitz gezogen
haben, der weiß, was Wagner meinte. Vom
politisch aufgeladenen Pathos, von den in
Töne übersetzten Kämpfen der Eroica und
der Fünften ist die Siebte denkbar weit entfernt.
Zu ihrem gelösten Duktus passt die neoklassische
Tanzsprache des französischen
Choreografen Thierry Malandain. Wenn
er, einer der Wegbereiter des modernen
Tanzes, das Stück mit seiner Compagnie
Malandain Ballet Biarritz auf die Bühne
des Theaters Bonn bringt, erklingt es in der
Transkription für Klavier von Franz Liszt.
Die horrend virtuose Partie spielt Magdalena
Müllerperth. Beethoven hat aber auch
eine originale Ballettmusik geschrieben.
Mögen auch das Libretto und die Choreografie
von Salvatore Viganò zu Die Geschöpfe
des Prometheus verschollen sein, in
der Musik allein bündelt sich schon der
Geist ihres Schöpfers zur Zeit ihrer Entstehung
Anfang 1801. Wie in der Zweiten
Sinfonie spielte Beethoven mit den Formen
des klassischen Wiener Stils,
den er inzwischen meisterhaft
beherrschte. Auch der von Viganò
gewählte Stoff dürfte nach
seinem politischen Geschmack
gewesen sein: Der Prometheus
des griechischen Mythos wagt
es, sich gegen die Götter aufzulehnen.
Stijn Celis, Direktor
des Saarländischen Staatsballetts, choreografiert
die Musik neu. Nach der Uraufführung
in Saarbrücken kommt die Produktion
Anfang 2020 zum Theater Bonn.
Die Erlösung, die dem unglücklichen
Prometheus – zumindest im zugrunde liegenden
Mythos – verwehrt bleibt, deutet
der Titel Wie im Himmel schon an. Das
Theaterstück von Kay Pollak, basierend auf
seinem gleichnamigen Film aus dem Jahre
2004, führt das Publikum in ein nordschwedisches
Dorf. Ein brummiger Herr
taucht dort auf. Niemand erkennt ihn
wieder; zu lange war er als international gefragter
Dirigent fort von der Heimat. Nach
einem Herzinfarkt sucht er eigentlich Ruhe,
lässt sich aber überreden, den Kirchenchor
zu leiten. Und vollbringt dort das Wunder
gemeinsamen Wachsens, das vielleicht
nur die Musik vollbringen kann. Sogar zu
einem Chorwettbewerb fährt die einst so
heterogene Gruppe – und hier kommt bei
der Bonner Inszenierung das bereits zitierte
„Draußen“ ins Spiel: Interessierte Chöre
der Region können nämlich mitmachen.
Beethoven hätte so eine Verschmelzung von
Bühne und realer Welt sicherlich gefallen.
Verlagssonderveröffentlichung 59