CRESCENDO 7/19&1/20 Sonderausgabe Beethoven

KONZERT
Konzert, kommt bekanntlich vom lateinischen „concertare“, was so
viel wie ringen, streiten, spielen bedeutet. Und genau auf diese produktiven
Reibungen zielen auch die Freitagskonzerte. Elektrisierend
erlebbar wird dieses Ringen, wenn Beethovens Violinkonzert D-Dur
auf Richard Strauss’ Sinfonia domestica trifft und über das Verhältnis
von Individuum und Masse streitet. Wo Beethoven den Solisten
harmonisch im Gesamtklang aufgehen lässt, da schießen bei Strauss
die Egomanen über. Christian Tetzlaff (Violine) und Marc Albrecht
(Dirigent), zwei der führenden Beethoven-Interpreten unserer Zeit,
loten die Spannung zwischen beiden aus.
Einen Hallraum hin zur Moderne wiederum öffnen die Werke
des Briten Michael Tippett, der in gleich zwei Freitagskonzerten
vertreten sein wird: mit seinem berühmten Oratorium A Child of
our Time, dieser nachtschwarzen Beschwörung der Ermordung der
Juden in den Novemberpogromen mit ihrem berühmten Motto:
„Die Dunkelheit kündet von der Herrlichkeit des Lichts“. Sowie
mit seinem Divertimento on Sellinger’s Round, das die Leichtigkeit
der Tudor-Tanzmusik mit herben Klängen des 20. Jahrhunderts
verbindet – hier steht die aufstrebende neuseeländische Dirigentin
Gemma New am Pult.
New ist auch zu Gast in der Reihe Im Spiegel, die den
Dialog über Zeiten und Werke mit Musik und prominenten
Gesprächspartnern fortsetzt. Hier diskutiert
der Jazzer Götz Alsmann mit Dirk Kaftan
über Beethovens Fünfte, den vermeintlich zu
Tode gespielten Klassiker unter seinen Sinfonien.
Hier durchleuchtet Kit Armstrong Beethovens
dunkelstes Klavierkonzert Nr. 3 – und Bernhard
Langs darauf beruhende Totaldemontage
Monadologie XXXIV ‘…loops for Ludvik‘ gleich
mit. Beethoven – Traum oder Albtraum?
Der 250. Geburtstag gibt aber auch Anlass, den
Diskursraum und den Opernsaal zu verlassen,
um Vor Ort nach authentischer Komponisten-
Nähe zu suchen. Wie könnte ein typisches Konzert
in der Bonner Hofkapelle ausgesehen haben,
in der Beethoven seine Laufbahn als Bratscher
begann? Am Originalschauplatz, der Redoute in
Bad Godesberg, forscht das Orchester zum Beispiel
mit einem Programm aus Werken von Joseph Reicha,
Andreas Romberg und Beethovens Konzert-Arie für
Sopran Erste Liebe nach dem epochenty pischen Wechsel
von Sinfonie und Kammermusik. Eine weitere Vor-Ort-
Ausgabe spürt im kurfürstlichen Ballsaal den Influencern
des 18. Jahrhunderts nach – einflussreich durch Europa
zirkulierenden Komponisten also, von denen sich Beethoven
entflammen ließ. Der in Schweden arbeitende Joseph
Martin Kraus zählte ebenso zu seinen Im pulsgebern wie
der im Schwäbischen wirkende Antonio Rosetti.
Welche Bezüge öffnen sich, wenn wir die Stars
dieser Zeit mit den Ohren Beethovens
hören? Und, nicht minder spannend:
Welche Inspirationskraft
entfaltet der Jubilar
selbst heute? Diese
Frage beantwortet
das Beethoven Orchester
Bonn mit
einer Reihe von
vielversprechenden experimentellen Projekten. Nine, nine, nine,
NEIN! – ein Community-Musiktheater-Spektakel von Moritz
Eggert und Axel Brüggemann – versammelt eine stattliche Zahl von
MusikerInnen, die zuvor an neun Plätzen in Bonn gespielt haben,
zum kollektiven abendlichen Huldigen und Denkmalkratzen in der
Oper. Der britische Komponist Gerard McBurney wiederum hat
sein multimediales Projekt X-rayed getauft – und durchleuchtet mit
Konzert, Live-Act und Video Beethovens Siebte Sinfonie.
Last but not least geht das Beethoven Orchester Bonn auf Gastspiel-Reise.
Die führt – ausgerechnet! – nach Wien. Aber zugegeben:
die Akustik im Wiener Musikverein ist nicht nur gut. Sie ist
unglaublich.
„Wir sind mittendrin. In Beethoven.
In Bonn. Wir erzählen spannende
Geschichten mit und ohne Worte“
DIRK KAFTAN
Foto: Irene Zandel
Verlagssonderveröffentlichung 17