CRESCENDO 7/19&1/20 Sonderausgabe Beethoven

B E E T H O V E N !
WOHER KOMMT
EIGENTLICH …
… der Boogie-Woogie ?
VON STEFAN SELL
Piet Mondrians
unvollendetes Werk:
Victory Boogie Woogie
Enorm! Enorm! Enorm!“
schwärmte Piet Mondrian, Pionier
des Abstrakten, als er zum
ersten Mal die faszinierende Musik
hörte. Es war die Musik, die zum „Vater des
Rock ’n’ Roll“ wurde. Strawinsky glaubte, sie bei
Beethoven zu hören: „Boogie-Woogie!“ Ist es möglich,
bei Beethoven etwas zu hören, das eigentlich aus
Amerika kommt? Ja, das ist es, und zwar im zweiten Satz
seiner Klaviersonate Nr. 32, op. 111. Urplötzlich swingt und
groovt es in der dritten Variation seiner Arietta, als hätte Beethoven
so etwas wie Boogie-Woogie oder Ragtime vorausgeahnt.
Wenn man will, lässt sich im weiteren Verlauf auch schon der Sound
eines Keith Jarrett hören oder in den darauffolgenden konstant
anhaltenden Trillern das mantrisch repetierende Tremolieren eines
Steve Reich oder Philip Glass.
Diese seine letzte, von Thomas Mann literarisch gerühmte
Klaviersonate von 1822, enthält viel Neues und Zukünftiges.
Erstaunlich, dass sie nur zwei Sätze hat. Sein damaliger Verleger
Schlesinger fragte verlegen nach, „ob das Allegro zufällig beim
Notenschreiber vergessen worden“ sei. Eine Menge verminderter
Septakkorde, das Tonart bestimmende c-Moll springt gleich zu
C-Dur, Taktwechsel von 9/16 zu 12/32 und Synkopisches, wie man
es aus der späteren Popularmusik kennt.
Ging es nach dem damaligen Rezensenten der AMZ, muss
Beethoven auch Vorreiter in Sachen Weltmusik gewesen sein: „Den
Sinn des fugirten Finale wagt Referent nicht zu deuten: für ihn war
es unverständlich, wie Chinesisch.“ Er spricht von „Instrumenten
in den Regionen des Süd- und Nordpols“, „einer Unzahl von Dissonanzen“,
„babylonischer Verwirrung“, alles in allem von einem
„Concert, woran sich allenfalls die Marokkaner ergötzen können“.
Das klingt nach Crossover, gemeint aber ist das Streichquartett
op. 130 mit der Großen Fuge als Finalsatz, das seine Uraufführung
in Wien am 21. März 1826 hatte.
Das Schuppanzigh-Quartett, auch bekannt als „Beethovensches
Leibquartett“, hatte seit Januar geprobt. Zweiter Geiger war Karl
Holz, ein Freund Beethovens. Von ihm wollte er wissen, worin denn
die Schwierigkeit des Stückes liege? Dessen lapidare Antwort war:
„Im Ganzen.“
Beethoven ahnte wohl das Unverständnis voraus und war beim
Konzert gar nicht erst anwesend. Karl Holz erinnerte sich: „Beethoven
erwartete mich nach der Aufführung im nächstgelegenen
Gasthaus. Ich erzählte ihm, daß die
beiden [Mittel-]Stücke wiederholt
werden mußten. ‚Ja!‘, sagte er hierauf
ärgerlich, ,diese Leckerbissen! Warum
nicht die Fuge?‘“ Da hätte ihm sicherlich
Strawinsky beigestimmt, der wusste: „... dieses
absolut zeitgenössische Musikstück wird für immer
zeitgenössisch sein, (...) diese Fuge, ich liebe sie mehr
als alle anderen“. Besagter Rezensent aber vermutete
sogar: „Vielleicht wäre so manches nicht hingeschrieben
worden, könnte der Meister seine eigenen Schöpfungen auch
hören“, lenkt dann aber wiederum ein: „Doch wollen wir damit
nicht voreilig absprechen: vielleicht kommt noch die Zeit, wo das,
was uns beym ersten Blicke trüb und verworren erschien, klar und
in wohlgefälligen Formen erkannt wird.“ Besser lässt sich das
Zukünftige in der Musik Beethovens nicht beschreiben.
Um den Verkauf der Notenausgabe zu fördern, ließ Beethoven
sich schließlich überreden, ein neues Finale zu schreiben, und aus
der Großen Fuge wurde ein eigenständiges Werk unter der Opusnummer
133. Karl Holz gestand er später, dass „diese Fuge ein außer
dem Bereich des Gewöhnlichen, ja selbst seiner neuesten ungewöhnlichen
Quartettmusik liegendes Kunstwerk sei, dass es für sich allein
abgesondert dastehen müsse, auch allerdings eine eigene Opuszahl
verdiene“.
Beethoven entsprach nie den Erwartungen, im Gegenteil, er
brachte im wahrsten Sinne des Wortes immer etwas Unerhörtes
zutage. Bezogen auf seine Improvisationskunst glaubt man, dass
bei all dem, was Beethoven an Einzigartigkeit und Unkonventionellem
hervorgebracht hat, sein größtes Schaffen vermutlich gar
nicht überliefert ist. Es steckte in seinen nicht festgehaltenen Improvisationen
und ist in dieser Hinsicht tatsächlich dem späteren Jazz
verwandt. Der Engländer Johann Baptist Cramer, den Beethoven
selbst als genialen Pianisten schätzte, brachte diese Kunst auf den
Punkt, indem er bezeugte, „man hätte nicht frei Phantasieren gehört,
wenn man Beethoven nicht gehört hätte“.
Schubert hingegen war darüber in seinen jungen Jahren geradezu
verzweifelt: „Wer vermag nach Beethoven noch etwas zu
machen?“ Und tatsächlich: Beethovens Werk reicht weit in die
Moderne. Berlioz, Schumann, Liszt, Wagner, Bruckner, Brahms,
Mahler, Strawinsky, Schönberg, Zender, Rihm, John Cage, Pierre
Henry, Uri Caine ... Kaum einer kam und kommt an ihm vorbei –
und dafür wird er gefeiert!
n
68 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember 2019 – Januar 2020