CRESCENDO 7/19&1/20 Sonderausgabe Beethoven
11.05.2020 • Aufrufe
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CRESCENDO 7/19&1/20 Sonderausgabe Beethoven

Beethoven! Sonderausgabe zum 250. Geburtstag. Von CRESCENDO – Das Magazin für klassische Musik und Lebensart. Offizielle Publikation zum Beethovenjahr 2020. Mit großem Veranstaltungsteil.

Beethoven! Sonderausgabe zum 250. Geburtstag.
Von CRESCENDO – Das Magazin für klassische Musik und Lebensart.
Offizielle Publikation zum Beethovenjahr 2020. Mit großem Veranstaltungsteil.

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AUSGABE 07-<strong>20</strong>19 / 01-<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

DEZEMBER <strong>20</strong>19 – FEBRUAR <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

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mit CD im Heft<br />

JAN LISIECKI<br />

Das zufällige<br />

<strong>Beethoven</strong>-Projekt<br />

JONAS<br />

KAUFMANN<br />

„Operette muss aus<br />

der Hüfte kommen“<br />

MIT OFFIZIELLEM<br />

MAGAZIN ZUM<br />

JUBILÄUMSJAHR<br />

BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>!<br />

SONDERAUSGABE ZUM 250. GEBURTSTAG<br />

B47837 Jahrgang 22 / 07-<strong>20</strong>19/01-<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Mit Beihefter<br />

CLASS: aktuell

Der größte Respekt,<br />

den Sie Musik erweisen<br />

können, ist Stille.<br />

Der neue EQC. Erleben Sie ein faszinierendes Gefühl von elektrischem<br />

Fahren, kombiniert mit einmaligem Klassikgenuss dank dem nahezu<br />

geräuschlosen Elektromotor des neuen EQC. Der Mercedes unter den<br />

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1 Stromverbrauch und Reichweite wurden auf der Grundlage der VO 692/<strong>20</strong>08/EG ermittelt. Stromverbrauch und Reichweite sind abhängig von der Fahrzeugkonfiguration.<br />

Anbieter: Mercedes-Benz AG, Mercedesstraße 1<strong>20</strong>, 70372 Stuttgart.

P R O L O G<br />

LIEBE LESER,<br />

vermutlich ist es nicht zu übersehen: Sie halten das umfangreichste <strong>CRESCENDO</strong> Heft in<br />

Händen, das es je gab. Der Grund liegt auf der Hand: Ludwig van <strong>Beethoven</strong>, der wohl<br />

bekannteste deutsche Komponist, wird im Dezember nächsten Jahres 250. Wir starten con<br />

forza ins <strong>Beethoven</strong>-Jahr <strong>20</strong><strong>20</strong> und legen Ihnen als Ergebnis der Arbeit mehrerer Monate<br />

und unzähliger Nachtschichten diese Doppelausgabe vor.<br />

Finden Sie also neben all den wichtigen literarischen und musikalischen Neuerscheinungen<br />

auch interessante Beiträge, wie sehr der Titan nach wie vor die zeitgenössische Musik<br />

beeinflusst, wie man mit ihm Staat macht – ob er das wollte oder nicht. Der Frage, ob<br />

<strong>Beethoven</strong> mit all dem Hype einverstanden wäre, geht auch unser Kolumnist AXEL<br />

BRÜGGEMANN kritisch nach. Außerdem haben wir uns Gedanken über <strong>Beethoven</strong>s<br />

Kindheit gemacht – und über Ludwig in love: seinen Brief an die Unsterbliche Geliebte.<br />

WINFRIED HANUSCHIK<br />

Herausgeber<br />

Schließlich haben wir nach den Sternen gegriffen und – wenn schon, denn schon –<br />

MARIO GAMBA vom Sterne-Restaurant Acquarello gefragt, ob er für uns <strong>Beethoven</strong>s<br />

Lieblingsgericht, Makkaroniauflauf mit Käsesauce, in die Neuzeit hebt. Wer sonst als<br />

„der beste Italiener nördlich der Alpen“ wäre besser dazu in der Lage? Und wenn Sie<br />

wollen, genehmigen Sie sich doch einen der wunderbaren BTHVN-Weine dazu, die<br />

PAULA BOSCH für uns probiert und für ganz wunderbar befunden hat.<br />

Auf 96 zusätzlichen Seiten haben wir die mehr als 300 von der <strong>Beethoven</strong> Jubiläums<br />

Gesellschaft geförderten Projekte in kompakter Form für Sie zusammengestellt und<br />

90 davon ausführlich besprochen.<br />

Was uns schnell klar wurde: Selbst auf den annähernd <strong>20</strong>0 Seiten, die wir nun gefüllt<br />

haben, ist es nicht möglich, alle Facetten von <strong>Beethoven</strong>s Persönlichkeit zu beleuchten.<br />

Weil es nun aber schade wäre, wenn wir Ihnen all unsere Ideen und Geschichten<br />

vorenthalten würden, werden Sie über das ganze <strong>Beethoven</strong>-Jahr hinweg immer wieder<br />

Beiträge finden: von unseren Autoren, die ihre persönlichen Lieblingsaufnahmen<br />

vorstellen werden. Von Musikern, die wir nach ihrem „ersten Mal“ mit <strong>Beethoven</strong><br />

gefragt haben, also wann <strong>Beethoven</strong> in ihr Herz geschlichen oder – ja, bei ihm darf man<br />

durchaus davon ausgehen – gepoltert ist. Einige Antworten finden Sie bereits in diesem<br />

Heft, viele weitere werden folgen.<br />

Was Sie sonst noch im Heft erwartet: Wir waren mit PETER SIMONISCHEK einen<br />

Kaffee trinken, um uns mit ihm über seinen Film <strong>CRESCENDO</strong> #makemusicnotwar, der im<br />

Januar anläuft, zu unterhalten. Und noch einen Kinofilm, den wir Ihnen ans Herz legen<br />

wollen: Pavarotti, eine unglaublich bewegende Dokumentation über den Ausnahme-<br />

Menschen und -Tenor. Regisseur und Oscarpreisträger RON HOWARD hat uns erzählt,<br />

wie das Porträt entstanden ist. Schließlich unsere musikalischen Highlights: der noch sehr<br />

junge Stern am Klavierhimmel, JAN LISIECKI, über sein <strong>Beethoven</strong>-Projekt, der Pianist<br />

BORIS GILTBURG, die Trompeterin ALISON BALSOM, das CASALQUARTETT<br />

und schließlich ein sehr persönliches Interview mit JONAS KAUFMANN, der übers<br />

Älterwerden und sein neues Wien-Album spricht. Und last but not least möchte ich mich<br />

noch bei DANIEL HOPE für seine vorerst letzte Kolumne bedanken: Elf Jahre lang hat er<br />

<strong>CRESCENDO</strong> begleitet. Nun muss er aufgrund zahlreicher anderer Projekte, insbesondere<br />

als designierter Präsident des <strong>Beethoven</strong>-Hauses, eine Pause einlegen.<br />

FOTOS TITEL: WIKI IMAGES<br />

Exklusiv für Käufer und Abonnenten:<br />

die BEETHOVEN Premium-CD<br />

Viel Inhalt in besonders hochwertiger Ausstattung<br />

finden Sie in dieser Premium- Ausgabe:<br />

Reportagen, Porträts, Interviews, Aspekte und<br />

Hintergrundwissen aus der Welt der Klassik.<br />

Nun wünsche ich Ihnen viel Spaß beim Lesen dieser Doppelausgabe. Da die nächste<br />

<strong>CRESCENDO</strong> aufgrund des Umfangs dieses Hefts erst am 21. Februar erscheint, haben<br />

Sie genug Zeit dafür.<br />

In diesem Sinne: ein schönes Weihnachtsfest, und rutschen Sie gut rüber in ein<br />

glückliches und gesundes <strong>Beethoven</strong>-Jahr <strong>20</strong><strong>20</strong>,<br />

Ihr Winfried Hanuschik<br />

4 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

Kreative und individuelle<br />

Floristik auch in Ihrer Nähe.<br />

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Alsdorf, Alsfeld, Alsleben, Altbach, Altdorf, Altdorf b. Nürnberg, Altena, Altenbeken, Altenberg, Altenburg, Altendambach, Altenholz, Altenkirchen,<br />

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Ammerndorf, Ampfing, Amstetten, Amtsberg, Andechs-Erling, Andernach, Angelbachtal, Angermünde, Angern, Anklam, Ankum, Annaberg-Buchholz,<br />

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Krozingen, Bad Laasphe-Feudingen, Bad Langensalza, Bad Lauchstädt, Bad Lausick, Bad Lauterberg im Harz, Bad Liebenstein, Bad Liebenstein-Schweina,<br />

Bad Liebenwerda, Bad Lippspringe, Bad Mergentheim, Bad Nauheim, Bad Nenndorf, Bad Neuenahr-Ahrweiler, Bad Neustadt a.d.Saale, Bad Oeynhausen,<br />

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Bad Waldsee, Bad Wiessee, Bad Wildbad, Bad Wildungen, Bad Wilsnack, Bad Wimpfen, Bad Wörishofen, Bad Wünnenberg, Bad Wurzach, Bad Zwischenahn,<br />

Badbergen, Baddeckenstedt, Baden-Baden, Badenweiler, Baesweiler, Baienfurt, Baiersbronn, Baiersbronn-Schönmünzach, Bakum, Balingen, Ballenstedt,<br />

Balve, Bamberg,, Bammental, Bannewitz, Bargteheide, Barnstorf, Barntrup, Barsinghausen, Bassum, Battenberg, Baumholder, Baunach, Baunatal, Bautzen,<br />

Bayreuth, Bebra, Bechhofen, Beckingen, Beckingen-Düppenweiler, Beckum, Bedburg, Beelitz, Beeskow, Beetzsee, Beilngries, Beimerstetten, Bempflingen,<br />

Bendestorf, Beratzhausen, Berchtesgaden, Bergen auf Rügen, Bergheim, Bergholz, Bergisch Gladbach, Bergkamen, Bergneustadt, Berlin, Bernau a. Chiemsee,<br />

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Birkenau, Birkenfeld, Birkenfeld, Birkenwerder, Birstein, Bischofswerda, Bisingen, Bismark-Kläden, Bispingen, Bissingen an der Teck, Bitburg, Bitterfeld-Wolfen-Bitterfeld,<br />

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High-End, aber<br />

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11<br />

REGULA MÜHLEMANN<br />

Die Schweizer Sopranistin<br />

singt Lieder von<br />

Schubert und schwärmt<br />

für <strong>Beethoven</strong><br />

26<br />

JONAS KAUFMANN<br />

„Operette ist musikalisch<br />

schwerer und<br />

intensiver als Oper“<br />

33<br />

LORENZO GATTO<br />

nimmt sich die Freiheit,<br />

vor dem Mythos<br />

<strong>Beethoven</strong> nicht in<br />

Ehrfurcht zu erstarren<br />

STANDARDS<br />

KÜNSTLER<br />

HÖREN & SEHEN<br />

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04 PROLOG<br />

Der Herausgeber stellt<br />

die Ausgabe vor<br />

08 BLICKFANG<br />

Ludwig kann auch lächeln<br />

10 OUVERTÜRE<br />

<strong>Beethoven</strong> in Zahlen<br />

Was hört …<br />

Regula Mühlemann?<br />

Ein Anruf bei …<br />

Jonathan Del Mar,<br />

größter Kenner der<br />

<strong>Beethoven</strong>-Quellen<br />

38 IMPRESSUM<br />

44 RÄTSEL<br />

50 IOAN HOLENDER<br />

über moralische Integrität,<br />

Berühmtheit und Macht<br />

66 KOMMENTAR<br />

Axel Brüggemann über<br />

<strong>Beethoven</strong> und wie<br />

willkommen er heute wäre<br />

178 HOPE TRIFFT …<br />

Malte Boecker, Künstlerischer<br />

Geschäftsführer<br />

von BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

14 EIN KAFFEE MIT ...<br />

Peter Simonischek<br />

16 JAN LISIECKI<br />

<strong>Beethoven</strong>s fünf Klavierkonzerte<br />

als Zufallsprojekt<br />

<strong>20</strong> CASALQUARTETT<br />

<strong>Beethoven</strong>s neues<br />

Verständnis des<br />

Streichquartetts<br />

22 BORIS GILTBURG<br />

Von der Lust auf die<br />

russische Seele<br />

24 ALISON BALSOM<br />

Experiment auf der<br />

Naturtrompete<br />

26 JONAS KAUFMANN<br />

singt mit 50 leicht und<br />

locker aus der Hüfte<br />

30 RON HOWARD<br />

Unwissenheit kann von<br />

Vorteil sein: der Regisseur<br />

über seinen Pavarotti-Film<br />

EXKLUSIV<br />

FÜR ABONNENTEN<br />

Die BEETHOVEN-<br />

PREMIUM-CD<br />

Infos auf den Seiten 4 & 69<br />

33 DIE WICHTIGSTEN<br />

EMPFEHLUNGEN<br />

DER REDAKTION<br />

34 BEETHOVEN HÖREN<br />

Projekte, Editionen,<br />

Neueinspielungen<br />

37 BEETHOVEN HÖREN,<br />

SEHEN, LESEN<br />

Das Werk als Gesamtausgabe<br />

38 FRISCH EINGESPIELT<br />

Kleine Auswahl neuer Alben<br />

39 LESEN ÜBER LUDWIG<br />

Ein Überblick über<br />

<strong>Beethoven</strong>-Literatur<br />

40 UNERHÖRTES &<br />

NEU ENTDECKTES<br />

Christoph Schlüren<br />

über historische <strong>Beethoven</strong>-<br />

Einspielungen<br />

FOTOS: INGO HOEHN; GREGOR HOHENBERG / SONY MUSIC ENTERTAINMENT; ATHOS BUREZ<br />

MEHR KLANGFASZINATION<br />

6 www.crescendo.de — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

Chor und<br />

Symphonieorchester des<br />

Bayerischen Rundfunks<br />

MARISS JANSONS<br />

52<br />

MOZARTWOCHE<br />

Der Intendant Rolando<br />

Villazón stellt sein<br />

Programm <strong>20</strong><strong>20</strong> vor und<br />

erwartet nicht<br />

weniger als Magie<br />

ERLEBEN<br />

45 DIE WICHTIGSTEN<br />

TERMINE UND<br />

VERANSTALTUNGEN<br />

BEETHOVEN 7, BONN<br />

Kunstwerk der Zukunft<br />

46 SECESSION, WIEN<br />

Der <strong>Beethoven</strong>fries von<br />

Gustav Klimt<br />

49 FIDELIO, BERLIN<br />

Harry Kupfers Inszenierung<br />

der dritten Fassung<br />

52 MOZARTWOCHE<br />

Rolando Villazón stellt sein<br />

neues Programm vor<br />

54 DIE GROSSE<br />

VERDI-NACHT<br />

Die schönsten Arien, Duette<br />

und Chöre auf Tour durch<br />

ganz Deutschland<br />

55<br />

SCHWERPUNKT<br />

BEETHOVEN!<br />

Im Jubiläumsjahr dreht sich<br />

alles um Ludwig. Kritische<br />

und liebevolle Blicke auf den<br />

genialen Komponisten<br />

SCHWERPUNKT<br />

55 TABELLE<br />

Kurioses rund um Ludwig<br />

56 MIT BEETHOVEN<br />

STAAT MACHEN …<br />

wenn’s wirklich wichtig wird<br />

58 FEUER GEFANGEN<br />

Musiker über ihren ersten<br />

<strong>Beethoven</strong>-Moment<br />

61 LITTLE LOUIS<br />

<strong>Beethoven</strong>s Kindheit<br />

62 DER LIEBESKRIMI<br />

„Brief an die Unsterbliche<br />

Geliebte“: Wer war sie?<br />

64 LUDWIG LEBT<br />

Ein Dank zeitgenössischer<br />

Komponisten<br />

68 WOHER KOMMT …<br />

eigentlich der Boogie-<br />

Woogie?<br />

174<br />

WIEN<br />

Die österreichische<br />

Hauptstadt ist eine wunderbare<br />

Geschichtenerzählerin.<br />

Martin Haselböck steht ihr in<br />

nichts nach<br />

LEBENSART<br />

169 KUNST FÜR<br />

<strong>CRESCENDO</strong><br />

Claus Jürgen Pfeiffer:<br />

Szenenbildner, Bastler,<br />

Maler, Sammler<br />

170 LIEBLINGSESSEN<br />

Sterne-Gastronom<br />

Mario Gamba vom<br />

Acquarello München<br />

kocht <strong>Beethoven</strong>s<br />

Lieblingsessen nach<br />

172 PAULA BOSCHS<br />

WEINKOLUMNE<br />

Die BTHVN-Weine –<br />

wunderbare Tropfen<br />

aus dem Rheingau<br />

174 WIEN<br />

Martin Haselböck führt<br />

uns mit den Augen<br />

<strong>Beethoven</strong>s durch die Stadt<br />

BR-KLASSIK 900175<br />

THE SACD RECORDINGS<br />

Musikalische Höhepunkte aus dem<br />

reichhaltigen symphonischen Repertoire<br />

von Mariss Jansons und dem<br />

Chor und Symphonieorchester des<br />

Bayerischen Rundfunks mit Meisterwerken<br />

von der Wiener Klassik über die<br />

deutsch-österreichische Spätromantik<br />

bis hin zur Musik des <strong>20</strong>. Jahrhunderts<br />

– auf höchstem künstlerischem Niveau<br />

und in bester SACD-Qualität.<br />

FOTOS: ANDREAS HECHENBERGER; PIXABAY<br />

71 BEWUNDERUNG!<br />

Ministerin Monika<br />

Grütters im Interview<br />

BTHVN <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Das offizielle Magazin zum<br />

Jubiläumsjahr BTHVN <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

96 Sonderseiten mit mehr als<br />

300 Veranstaltungsterminen<br />

zum 250. Geburtstag<br />

Ab Seite 73<br />

BR-KLASSIK 900185<br />

SCHOSTAKOWITSCH<br />

SYMPHONIE NR. 10<br />

Mariss Jansons dirigiert in diesem bewegenden<br />

Konzertmitschnitt Schostakowitschs<br />

monumentale Zehnte Symphonie,<br />

deren Musik ein erschütterndes<br />

Zeitzeugnis einer politisch düsteren<br />

Epoche zum Ausdruck bringt.<br />

7<br />

br-klassik.de/label<br />

Erhältlich im Handel<br />

und im BRshop / br-shop.de<br />

Im Vertrieb von<br />

Naxos Deutschland

O U V E R T Ü R E<br />

Ludwig lächelt!<br />

Die Kunstinstallation „Ludwig van <strong>Beethoven</strong><br />

– Eine Ode an die Freude“ des Konzeptkünstlers<br />

Ottmar Hörl mit über 700 <strong>Beethoven</strong>-<br />

Statuen auf dem Bonner Münsterplatz war ein<br />

voller Erfolg. Auf besonders große Zustimmung<br />

stieß dabei, dass Ottmar Hörl einen lächelnden<br />

<strong>Beethoven</strong> dargestellt und damit ein neues Bild<br />

des Komponisten aus Bonn in die Welt getragen<br />

hatte. Die Bürgeraktion „Unser Ludwig“ zählte<br />

innerhalb von 14 Tagen über 75.000 Besucher.<br />

Die Statuen gingen danach in den Verkauf. Die<br />

limitierte Auflage siginierter Statuen war schnell<br />

vergriffen.<br />

unser-ludwig.com<br />

8 w w w . c r e s c e n d o . d e — Januar <strong>20</strong>19 – Februar <strong>20</strong><strong>20</strong>

9<br />

FOTO: RANDOLF BUNGE

O U V E R T Ü R E<br />

BEETHOVEN<br />

IN ZAHLEN<br />

14<br />

Filme,<br />

die die Person Ludwig van <strong>Beethoven</strong> zum Thema<br />

haben, zählt die englischsprachige Internet Movie<br />

Database. Dabei wurde der große Komponist von so<br />

illustren Schauspielern wie Karlheinz Böhm (1962), Gary<br />

Oldman (1994), Ian Hart (<strong>20</strong>03) und Ed Harris (<strong>20</strong>06)<br />

verkörpert. Ein Hund namens <strong>Beethoven</strong> zählt nicht zu<br />

diesen „Biopics“.<br />

58<br />

Cover-Versionen – mindestens – gibt es von<br />

Chuck Berrys Klassiker Roll over <strong>Beethoven</strong>.<br />

Die bekannteste dürfte die Version der Beatles<br />

sein, die den Song am 25. Dezember 1962<br />

erstmals live im Hamburger Star-Club spielten.<br />

Weitere Cover-Versionen gibt es von Carl<br />

Perkins, Gene Vincent, den Rattles, Jerry Lee<br />

Lewis, Ten Years After und dem Electric Light<br />

Orchestra (ELO).<br />

100<br />

Kilometer misst die <strong>Beethoven</strong>-Halbinsel, die in Chile<br />

Península Carvajal genannt wird. Die <strong>Beethoven</strong>-Halbinsel<br />

ist eine zerklüftete und vereiste Halbinsel, die den<br />

Südwesten der antarktischen Alexander-I.-Insel prägt.<br />

Sie trennt den Wilkins-Sund im Norden vom Bach Inlet<br />

im Süden.<br />

90<br />

Millionen Ergebnisse<br />

listet Google in nicht einmal einer<br />

Sekunde auf, gibt man <strong>Beethoven</strong><br />

in die Suchmaschine ein.<br />

772<br />

Werke größerer und kleinerer Kompositionen<br />

umfasst <strong>Beethoven</strong>s Oeuvre. Sie<br />

werden als 138 Werke und Werkgruppen<br />

mit Opus-Nummern (op.) und 228 Werke<br />

ohne Opuszahl (WoO) gezählt. Dazu<br />

kommen noch 27 unvollendete Werke<br />

(Unv) sowie zahlreiche Opern- und<br />

Oratorienpläne, Skizzen zu nicht ausgeführten<br />

Werken und Kompositionsstudien.<br />

FOTOS: UNITED STATES GEOLOGICAL SURVEY<br />

10 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

O U V E R T Ü R E<br />

Was hört …?<br />

Regula Mühlemann<br />

Die Schweizer Sopranistin verrät uns ihren Lieblings-BEETHOVEN.<br />

Die Sopranistin<br />

Regula<br />

Mühlemann<br />

präsentiert auf<br />

ihrem neuen<br />

Album bei<br />

Sony Classical<br />

Lieder von<br />

Franz Schubert<br />

und aus<br />

ihrer Schweizer<br />

Heimat<br />

crescendo 7_19 cmajor_crescendo 7_19 cmajor 11.11.19 13:50 Seite 1<br />

1<br />

Klaviersonate Nr. 14, Mondscheinsonate<br />

Igor Levit<br />

Die Mondscheinsonate. Weil sie einfach auf die <strong>Beethoven</strong>-Liste muss.<br />

Und Levit, weil er direkt ins Herz spielt.<br />

2<br />

Sinfonie Nr.9: Ode an die Freude<br />

Nikolaus Harnoncourt, Chamber Orchestra of Europe<br />

Diese Aufnahme finde ich besonders. Harnoncourt weiß mit Stimmen umzugehen.<br />

Wunderbar einmal mehr der Arnold-Schönberg-Chor. Der Text ist so schön. „Seid umschlungen<br />

Millionen! Diesen Kuß der ganzen Welt! ... Alle Menschen werden Brüder, wo<br />

dein sanfter Flügel weilt.“ Eine musikalische Umarmung der ganzen Welt.<br />

3<br />

Fidelio:<br />

„Mir ist so wunderbar“; Edith Mathis, Gwyneth Jones,<br />

Peter Schreier, Franz Crass; Staatskapelle Dresden, Karl Böhm<br />

Eines der schönsten Quartette der Musikgeschichte. Die Zeit bleibt stehen und man<br />

lauscht den Ängsten und Sehnsüchten der Figuren. Edith Mathis, eines meiner großen Vorbilder,<br />

ist Teil dieser wunderbaren Besetzung.<br />

4<br />

Egmont:<br />

Ouvertüre<br />

Leonard Bernstein, New York Philharmonic<br />

Klärchens Die Trommel gerühret habe ich kürzlich mit Tatiana Korsunskaya aufgenommen.<br />

Es wird nächstes Jahr als Single erscheinen. Egmont – ein unglaubliches Werk,<br />

was einen bereits am Anfang der Ouvertüre aufhorchen lässt und in seinen Bann zieht.<br />

5<br />

Cello Sonate Nr. 3, Yo Yo Ma und Emanuel Ax<br />

Ein wunderbares Zwiegespräch von Cello und Klavier. Yo Yo Ma und Emanuel Ax in<br />

perfekter Verschmelzung.<br />

AKTUELLE HIGHLIGHTS<br />

LUDWIG VAN BEETHOVEN<br />

Sämtliche Sinfonien · Missa Solemnis<br />

Christian Thielemann<br />

Wiener Philharmoniker<br />

Staatskapelle Dresden<br />

Die Aufnahme aller <strong>Beethoven</strong>-Sinfonien<br />

von Christian Thielemann und den Wiener<br />

Philharmonikern im Wiener Musikverein wurde<br />

weltweit begeistert gefeiert. Anlässlich des<br />

bevorstehenden <strong>Beethoven</strong>-Jubiläumsjahres<br />

erscheint dieser Meilenstein nun in einer<br />

edlen Sammleredition exklusiv auf Blu-ray.<br />

1 Blu-ray: 752104<br />

2 DVDs: 75<strong>20</strong>08<br />

1 Blu-ray: 735004<br />

3 DVDs: 734908<br />

WOLFGANG AMADEUS MOZART<br />

Die Entführung aus dem Serail<br />

Zubin Mehta, Orchestra of Teatro alla Scala,<br />

Lenneke Ruiten, Sabine Devieilhe,<br />

Mauro Peter, Maximilian Schmitt,<br />

Tobias Kehrer, Cornelius Obonya,<br />

Chorus of Teatro alla Scala<br />

Unter dem Dirigat Zubin Mehtas und in bester<br />

Besetzung wurde Giorgio Strehlers klassische<br />

Inszenierung von Mozarts Oper <strong>20</strong>18 an der Scala<br />

wieder gezeigt, um eine neue Generation von<br />

Opernliebhabern zu begeistern.<br />

4 Blu-rays: 749904<br />

JOHANNES BRAHMS<br />

Sämtliche Sinfonien<br />

+ The Brahms Code (Dokumentation)<br />

Paavo Järvi<br />

Deutsche Kammerphilharmonie Bremen<br />

Paavo Järvis langjährige Zusammenarbeit mit<br />

der Kammerphilharmonie Bremen resultierte<br />

in mehreren, hoch gepriesenen Sinfoniezyklen.<br />

Nun liegt Järvis aktueller Brahms-Zyklus<br />

auf DVD und Blu-ray vor und bietet<br />

faszinierende Einblicke.<br />

Im Vertrieb der NAXOS DEUTSCHLAND GmbH · www.naxos.de · info@naxos.de · www.naxosdirekt.de

O U V E R T Ü R E<br />

„Temperamentvoll und akribisch“<br />

Anruf bei Jonathan Del Mar, Musikwissenschaftler und Dirigent, einem der größten Kenner von<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong>s Werken und aller verfügbaren Quellen.<br />

<strong>CRESCENDO</strong>: Es heißt, die Handschrift könne viel über den Charakter<br />

und die Persönlichkeit eines Menschen verraten – was verrät<br />

die Handschrift über <strong>Beethoven</strong>?<br />

Jonathan Del Mar: <strong>Beethoven</strong>s Handschrift<br />

sagt zwei Dinge aus: Zum einen spiegelt sie seine<br />

Stimmung wider, die wiederum den Charakter<br />

der Musik, die er schreibt, beeinflusst: wild,<br />

riesig und wütend, wenn die Musik dramatisch<br />

ist; klein und aufgeräumt, wenn sie zart und leise<br />

ist. Das kann man bei den Erscheinungen<br />

der Stakkato- Striche erkennen. Wenn die Musik<br />

laut ist, sind es eindeutig Striche, ist aber die<br />

Musik leise, sehen sie – für die Uneingeweihten<br />

– manchmal aus, als wären sie Punkte. Zum anderen<br />

zeigt die Sorgfalt, mit der <strong>Beethoven</strong> absolut<br />

alles notiert, was er will – die Dynamik<br />

in jeder Zeile, jedes Stakkato-Zeichen in jedem<br />

Instrument und jedem Takt –, wie unglaublich<br />

vorsichtig er war, um nur nichts zu vergessen.<br />

Er wusste genau, wie wütend er werden würde,<br />

wenn er die gedruckte Partitur in der Hand hielte<br />

und dann etwas fehlte oder nicht stimmte. <strong>Beethoven</strong>s<br />

Schrift ist also gleichzeitig temperamentvoll<br />

und akribisch – eine seltene Kombination.<br />

Ist es denn schwer, <strong>Beethoven</strong> zu entziffern? Was braucht es, um<br />

dies zu schaffen? Erfahrung? Technik? Das richtige Werkzeug?<br />

Nein, <strong>Beethoven</strong> ist nicht schwer zu entziffern. Wenn man seine<br />

Handschrift zum ersten Mal sieht, könnte dieser Eindruck entstehen,<br />

weil sie so chaotisch wirkt und weil so viele Streichungen und<br />

Änderungen dem richtigen und endgültigen Text gegenüberstehen.<br />

Aber wenn man sich einmal gründlich damit auseinandersetzt, ist<br />

es eigentlich ganz einfach, die Streichungen herauszufiltern und sich<br />

auf das zu konzentrieren, was übrig bleiben soll. Ja, es mag sehr klein<br />

sein und oft gequetscht wirken, aber <strong>Beethoven</strong> achtet immer darauf,<br />

dass, wenn man sich die Zeit nimmt und geduldig bleibt, tatsächlich<br />

alles da ist. Und eine Lupe kann durchaus nichts schaden.<br />

Vermutlich gibt es einige Merkmale seiner Handschrift, an die man<br />

sich erst gewöhnen muss, weil man sonst Fehler macht. <strong>Beethoven</strong><br />

Jonathan Del Mar kann<br />

<strong>Beethoven</strong> lesen<br />

war temperamentvoll, er schrieb sehr schnell, und seine Stakkato-<br />

Zeichen können bisweilen weit von der entsprechenden Note entfernt<br />

sein. Auch seine Bögen fliegen oft wild nach rechts und erwecken<br />

den Eindruck, dass sie eine Note weiter<br />

enden sollten. Häufig ragen seine Bögen weit in<br />

den Rand hinein, und unerfahrene Herausgeber<br />

drucken sie dann bis zur ersten Note des nächsten<br />

Takts auf der nächsten Seite. Dabei passiert<br />

es an so vielen Stellen, dass die nächste Seite mit<br />

einer Pause beginnt. Es ist also eigentlich klar,<br />

dass <strong>Beethoven</strong> das nicht so gemeint hat. Insofern<br />

kann Erfahrung nicht schaden, um manchmal<br />

entscheiden zu können, was die Zeichen bedeuten<br />

sollen. Denn das gehört zu seiner „Musiksprache“<br />

– da gibt es keine Alternative.<br />

Ist es schon passiert, dass Sie auf den zweiten<br />

Blick etwas anderes sahen als auf den ersten?<br />

Da gibt es die Geschichte der berüchtigten<br />

Hornbindungen im Finale der Neunten Sinfonie<br />

(Takte 532 - 540). 1988 habe ich eine Ausgabe<br />

der Neunten aufgenommen. Ich dachte, ich hätte<br />

jede Note gecheckt – und es wurde gespielt.<br />

Als aber der Verlag Bärenreiter kam und wir<br />

über die Veröffentlichung sprachen, dachte ich,<br />

ich sollte noch einmal alles überprüfen, jede Note, jedes Stakkato, jeden<br />

Bogen – alles. Ich schaute also auf diese Seite und sah – nichts.<br />

Ich schaute ein drittes Mal und dachte, ich hätte etwas gesehen. Als<br />

ich ein viertes Mal sehr genau hinsah, erkannte ich schließlich, was<br />

<strong>Beethoven</strong> tatsächlich geschrieben hatte! Es war so außergewöhnlich,<br />

so unerwartet, dass ich nicht glauben konnte, was meine Augen<br />

sahen – weil dies die Musik einer nun wirklich bekannten Passage<br />

vollständig veränderte! Zitternd wandte ich mich der Stichvorlage<br />

zu, vielleicht hatte er es dort geändert. Aber nein, es war noch immer<br />

da. Man sieht also nicht alles beim ersten Mal, aber man muss genauer<br />

und geduldiger arbeiten, als man es jemals für möglich gehalten<br />

hätte. Ich finde immer wieder Dinge, die frühere Verleger übersehen<br />

haben – und fürchte mich vor dem Tag, an dem jemand etwas entdeckt,<br />

was ich übersehen habe. Aber: Wir sind alle nur Menschen.■<br />

Klaus Härtel<br />

Roll over <strong>Beethoven</strong> and<br />

tell Tchaikovsky the news!<br />

Chuck Berry<br />

GEWÖHNUNGSBEDÜRFTIG<br />

Das Grauen auf der Netzhaut! Immer<br />

wieder machen sich Musikliebhaber einen<br />

Spaß daraus, ihre liebsten fürchterlichen<br />

Platten-Cover zu küren. Klar, man soll nicht<br />

nach Äußerlichkeiten urteilen, doch es ist<br />

trotzdem erstaunlich, wie wenig bisweilen<br />

Inhalt und Hülle korrelieren. Auch die<br />

Design-Abteilung des Labels Westminster<br />

Gold geht „andere“ Wege. Auf der Platte<br />

spielt Barenboim das Klavierkonzert Nr. 3<br />

und die Chorfantasie von <strong>Beethoven</strong>. Auf der Hülle funktionierte der<br />

Grafiker Christopher Whorf <strong>Beethoven</strong>-Skulpturen zum BH um. Die<br />

Frage muss erlaubt sein: warum?<br />

FOTOS: UNIVERSAL ATTRACTIONS; MICHAEL SONDERMANN<br />

12 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

Auf einen Kaffee mit …<br />

PETER SIMONISCHEK<br />

VON BARBARA SCHULZ<br />

FOTO: XENIA HAUSNER<br />

14 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

Theater, Film, Fernsehen – eigentlich war er immer da. International bekannt aber wurde<br />

Peter Simonischek als Toni Erdmann in Maren Ades gleichnamigem Spielfilm.<br />

In seinem neuen Film <strong>CRESCENDO</strong> #makemusicnotwar überzeugt der Wiener<br />

Burgschauspieler als Dirigent, der ein Orchester aus Palästinensern und Israelis nicht nur<br />

musikalisch, sondern auch menschlich und politisch leitet und begleitet.<br />

<strong>CRESCENDO</strong>: Herr Simonischek, ein Satz beziehungsweise<br />

eine Frage aus Ihrem Film: „Ist Musik eine Waffe?“<br />

Peter Simonischek: (singt) „Spaniens Himmel breitet seine Sterne<br />

über unsre Schützengräben aus …“ Das war das Lied der spanischen<br />

Revolution gegen die Faschisten, insofern ist das eine<br />

Waffe, bis heute. Marschmusik war<br />

auch vorweggenommenes Kriegsgetöse.<br />

Ob Musik eine Waffe sein kann<br />

im Kampf um den Frieden im Nahen<br />

Osten? Sagen wir mal so: Alles, was<br />

irgendwie im Verdacht steht, dem<br />

Frieden dort auf die Sprünge zu helfen,<br />

ist legitim. Der Karren ist ja so<br />

verfahren, dass es in 70 Jahren nicht gelungen ist, ein vernünftiges<br />

Agreement mit den Nachbarn zu schaffen. Das bringt mich auf<br />

die ganz banale Idee, dass es zwischen Nachbarn gelegentlich<br />

einfach mal nicht funktioniert. Weil keiner auch nur einen<br />

Millimeter zurückgehen will. Das ist inhuman, dafür bezahlen<br />

alle den Preis. Und das Schlimmste ist, dass ihn die jungen Leute<br />

bezahlen müssen.<br />

Womit wir beim Thema des Films sind …<br />

Es war spannend, dass unsere Situation beim Drehen praktisch<br />

kongruent war mit dem Plot des Films. Im Film treffen sich<br />

Israelis und Palästinenser, um zusammen zu musizieren. Bei uns<br />

trafen sich Israelis und Palästinenser, um zusammen einen Film<br />

zu machen. Ich habe so viel Bewunderung für die jungen Leute,<br />

die alle brennen, Träume haben … Um dann ein Leben lang zur<br />

Kenntnis zu nehmen, dass das alles nicht in ihren Händen liegt.<br />

Wie war denn die Stimmung unter den Musikern? Kannten die<br />

sich, mochten die sich, oder haben Sie da auch Differenzen<br />

gespürt?<br />

Nun, sie hatten ja schon in Israel gedreht, als ich nicht da war.<br />

Als ich dazukam, habe ich keine Spannungen bemerkt. Was ich<br />

bewundernswert fand, war, wie toll sie miteinander umgegangen<br />

sind. Sie haben zusammen gesungen und Spaß gehabt – eine<br />

richtig gute Zeit. Es war ein bisschen wie Pfadfinderlager.<br />

Es gibt allerdings eine sehr mutige, sehr beklemmende Szene,<br />

in der viel herausbricht, was davor unterdrückt wurde.<br />

Ja, da wird ein Seil gespannt, dann müssen sie sich beschimpfen<br />

und aufeinander losgehen. Ein, zwei Tage vor der Szene hatte ich<br />

den Eindruck, alle hatten Bammel davor. Weil die gute Stimmung,<br />

die sie bis dahin hatten, bestand natürlich aus routiniertem<br />

Ausklammern bestimmter Themen. Plötzlich aber waren diese<br />

Themen Teil der Szene. Einige waren sehr verstört, hauptsächlich<br />

natürlich die Laiendarsteller. Die konnten sich gar nichts anderes<br />

vorstellen, diesen Text zu sagen, als wäre er ihre Wahrheit und<br />

nicht ein „als ob“. Schauspieler sind ja gewohnt, Dinge zu sagen,<br />

die nicht ihre eigene Meinung sind. Diese kulturelle Leistung: zu<br />

sagen, nein, wir wissen um die Differenzen, aber wir haben einen<br />

Weg gefunden, miteinander umzugehen, das klappt ja, solange es<br />

nicht brutal auf den Prüfstand gestellt wird.<br />

Ein arg fragiler Zustand …<br />

Deshalb wird es auch keine Patent- oder Stammtischlösung<br />

geben. Das Schreckliche ist: Ich bin so alt wie der Konflikt. Immer<br />

„FREMDENFEINDLICHKEIT<br />

ZU BESIEGEN IST<br />

EINE KULTURLEISTUNG“<br />

wenn es danach aussah, dass etwas weitergeht, ist Blut geflossen.<br />

Ursprünglich ist er fast 2.000 Jahre alt. Aber offenbar wird<br />

Hoffnung in die Musik gesetzt. Herr Barenboim versucht mit<br />

seinem West-Eastern Divan Orchestra nichts anderes.<br />

Sicher, das war auch ein Vorbild für den Gedanken. Doch hat<br />

Herr Barenboim nicht das Copyright<br />

auf die Sache.<br />

Wäre aber eine Interessengemeinschaft<br />

nicht grundsätzlich ein Weg<br />

zur Integration?<br />

Das wird eigentlich auch versucht.<br />

Zum Beispiel am Maxim Gorki Theater<br />

in Berlin, die ausschließlich Leute mit<br />

migrantischem Hintergrund engagiert haben, ob Schauspieler<br />

oder Techniker. Was ja auch bedeutet, dass man die Gesellschaft<br />

damit konfrontiert. Nicht um zu polarisieren, sondern eher in der<br />

Hoffnung, dass man sich zuhört, wenn man sich gegenseitig<br />

kennenlernt. Welche anderen Möglichkeiten gibt es denn, zur<br />

Integration zu finden, als den Dialog in irgendeiner Form? Und wir<br />

können das ermöglichen! Man kann das mit Theater machen, mit<br />

Musik, auch mit Sport – das ist Teil unserer Aufgabe.<br />

Der Sieg des emotionalen Bewusstseins über das intellektuelle?<br />

Ich denke, über Fremdenfeindlichkeit zu siegen, bei sich selbst<br />

oder überhaupt, ist eine Kulturleistung. Menschen finden das, was<br />

von außen kommt, bedrohlich, sie haben Aversionen gegen<br />

Fremdes, das ist nun leider eine Tatsache. Das wird von vielen<br />

Seiten versucht wegzureden, aber das ist Quatsch. Es ist nicht<br />

unbedingt der Intellekt, es gibt auch Menschen, die haben<br />

weniger Angst oder gar keine. Aber es ist sicher eine Minderheit,<br />

die Fremde willkommen heißt. Das war offensichtlich immer so.<br />

Reinen Herzens sozusagen …<br />

Ja, ohne Vorbehalte. Denken Sie an die Metamorphosen von Ovid.<br />

Da gehen die Götter, Zeus und sein Sohn Hermes, auf Pilgerschaft<br />

und suchen nach Menschen, die sie aufnehmen, als Fremde. Klar<br />

polarisiert dieser Text – unter tausend finden sie nur dieses eine<br />

Paar, Philemon und Baucis. Die sie aufnehmen, die sie freundlich<br />

bewirten und so weiter. Und das sind dann die beiden Gerechten,<br />

die gerettet werden. Das ist das Motiv der Sintflut bei den<br />

Griechen, festgemacht an der Gastfreundschaft.<br />

Also die Herbergssuche in der christlichen Religion.<br />

Genau. Aber das ist offensichtlich eine Leistung, die man nicht<br />

einfach so bei jedem Menschen voraussetzen kann. Da müsste man<br />

meiner Meinung nach auch ansetzen. Dass man das nicht verteufelt.<br />

Dass sich nicht jeder schlecht fühlt, der nicht dieser Meinung<br />

ist. Da bräuchte es mehr Behutsamkeit, den Menschen da hinzuführen.<br />

Dazu können wir auch etwas tun, gerade im Theater. Wenn<br />

es die entsprechenden Stücke gibt. The Who and<br />

the What von Ayad Akhtar, gerade am Burgtheater,<br />

ist ein tolles Stück dafür. Aber es gibt viele<br />

Stücke, die sich um das Phänomen der Ausländerfeindlichkeit<br />

kümmern.<br />

■<br />

<strong>CRESCENDO</strong> #makemusicnotwar mit Peter Simonischek und Bibiana<br />

Beglau läuft am 16. Januar <strong>20</strong><strong>20</strong> in den deutschen Kinos an (Camino)<br />

15

K Ü N S T L E R<br />

EINE DER SPANNENDSTEN AUFNAHMEN<br />

ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

DIE MACHT DES<br />

ZUFALLS<br />

Im vergangenen Dezember musste Murray Perahia aus gesundheitlichen<br />

Gründen einen Zyklus der <strong>Beethoven</strong>-Klavierkonzerte absagen.<br />

Der junge Pianist Jan Lisiecki sprang spontan für ihn ein und begeistert<br />

nun mit seiner Interpretation der fünf Repertoire-Giganten.<br />

VON SINA KLEINEDLER<br />

<strong>CRESCENDO</strong>: War es eine spontane Idee, aus dem „Einspringer“-Zyklus<br />

eine CD-Aufnahme zu machen?<br />

Jan Lisiecki: Total spontan! Ich wusste erst einen Monat vorher, dass ich die<br />

Konzerte überhaupt spielen würde. Wir dachten, vielleicht sollten wir sie aufnehmen<br />

– nur so als Erinnerung, falls alles gut geht und das Zusammenspiel funktioniert.<br />

Der Vorteil war, dass die Aufnahme dadurch ohne den Druck entstand, sie<br />

zu veröffentlichen.<br />

Statt das Angebot anzunehmen, nur eines oder zwei der Konzerte auszuwählen,<br />

haben Sie sich dazu entschlossen, den ganzen Zyklus zu spielen und sogar die von<br />

Murray Perahia ausgewählte paarweise Verteilung der Konzerte auf die einzelnen<br />

Abende übernommen. Haben Sie die fünf Konzerte immer abrufbereit?<br />

Manches hat man besser in den Fingern als anderes. In der letzten Saison habe ich<br />

einige der Konzerte gespielt. Es gab also keine komplette <strong>Beethoven</strong>-Dürre. Aber<br />

natürlich ist die kurzfristige Vorbereitung auf eine so intensive Phase ein ziemliches<br />

Unternehmen. Neben vielen Reisen und einer enormen Menge an Repertoire.<br />

Der <strong>Beethoven</strong>-Zyklus war nicht Ihr einziges Engagement in dieser Zeit …<br />

Weil es ein „Einspringer“ war, hatte ich noch viele andere Konzerte drumherum.<br />

Ich erinnere mich, dass ich von Hamburg nach London zu den Proben geflogen bin<br />

und danach sofort weiter nach Lissabon. Direkt nach dem Konzert in Lissabon ging<br />

es nach Luxemburg und von dort zurück nach Berlin. Dadurch entstanden komplett<br />

verrückte Situationen. (lacht) Wäre das ein paar Saisons früher geplant worden,<br />

wäre das sicher so niemals der Fall gewesen. Das hat ziemlich viel Fokus gefordert.<br />

… und die Academy of St Martin in the Fields war ein neuer Partner für Sie?<br />

Ja! Wir haben zwar eine Tour gemeinsam geplant, aber erst in der übernächsten<br />

Saison. Es war also das erste Mal, dass wir uns getroffen haben – ein weiterer<br />

Unsicherheitsfaktor. Wir alle sind gute Musiker, aber das heißt nicht unbedingt,<br />

dass wir uns auch gut verstehen und gut zusammenpassen.<br />

Denken Sie, diese Ungewissheit hat zur „Lebendigkeit“ der Aufnahme beigetragen?<br />

Ich denke schon. Das Überraschende, Unerwartete kann einem viel Stress bereiten,<br />

aber auch viel Freude. Hätte ich es schon Jahre im Voraus geplant, hätte ich vielleicht<br />

eine detailliertere Vorbereitungszeit gehabt – mehr Zeit, über Dinge nachzudenken.<br />

FOTO: PETER RIGAUD<br />

16 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

17

K Ü N S T L E R<br />

Aber manchmal braucht man<br />

eben auch das Gegenteil:<br />

Spontaneität, Energie, Impulsivität.<br />

Ob es dasselbe Ergebnis<br />

geworden wäre, wenn ich mich<br />

jahrelang in der Partitur<br />

verbuddelt und auf die Aufnahme<br />

vorbereitet hätte?<br />

Vielleicht wäre das Ergebnis<br />

ganz anders geworden, aber das<br />

ist okay! Es ist eben eine<br />

Momentaufnahme dieser<br />

Konzerte im letzten Dezember.<br />

Schon da wurde immer wieder<br />

erwähnt, dass Sie „anstelle von“<br />

Murray Perahia spielen. Wie<br />

stehen Sie zu solchen Einspringern<br />

– Fluch oder Segen?<br />

In jedem Fall eine wirklich große Verpflichtung. Besonders in<br />

einem Fall wie diesem. Ich verehre Murray Perahia sehr. Das sind<br />

ziemlich große Fußstapfen, in die man da treten muss. Hätte ich<br />

Tickets für sein Konzert und jemand anderer würde spielen, wäre<br />

ich sehr enttäuscht. Für ihn einzuspringen heißt nicht, dass ich<br />

besser spielen will als er. Ich will daraus mein eigenes Konzert<br />

machen. Das Publikum, das die Tickets für Murray Perahia ge -<br />

kauft hat, freut sich auf das, was man von einem seiner Konzerte<br />

erwartet: einen großartigen Auftritt, einen tollen Abend, etwas,<br />

das in Erinnerung bleibt. Und ich hoffe, dass ich ihm das auch mit<br />

meinem Konzert geben kann. Das war immer meine Einstellung<br />

zu Einspringern. Trotzdem kann es manchmal sehr belastend<br />

sein. Man möchte sich selbst präsentieren, aber gleichzeitig auch<br />

respektvoll gegenüber der Person sein, die man vertritt.<br />

Wie war Ihre erste Begegnung mit <strong>Beethoven</strong>s Klavierkonzerten?<br />

Ich erinnere mich, dass ich zuerst das Dritte Konzert gelernt habe.<br />

Es war eigentlich eine natürliche Evolution vom Mozartspielen<br />

– vor allem dem d-Moll-Konzert – zu <strong>Beethoven</strong>. Ein ganz<br />

logischer Schritt. Es ist das „mittlere“ der Konzerte und kein<br />

„früher“, oder „später“ <strong>Beethoven</strong>, sondern irgendwo dazwischen.<br />

Von da aus lernte ich die anderen vier. Einige habe ich unendlich<br />

oft auf Tour gespielt. Das Erste und Zweite sind die beiden Konzerte,<br />

die am seltensten gespielt werden, generell und auch bei mir<br />

persönlich. Ich habe sie fast ausschließlich im Rahmen solcher<br />

<strong>Beethoven</strong>-Zyklen gespielt. Ich möchte die beiden in Zukunft aber<br />

auch einzeln spielen – sie verdienen ihre Zeit im Rampenlicht!<br />

Wie empfinden Sie das Verhältnis der fünf Konzerte zueinander?<br />

Ich denke, jedes hat seinen Platz, und man fühlt immer diese<br />

<strong>Beethoven</strong>-Textur. Aber was ich wirklich an ihnen liebe, ist, dass<br />

sie so wunderbar zusammen funktionieren. Sie erzählen eine<br />

Geschichte: <strong>Beethoven</strong>s Reise, die Art, in der er seinen Stil<br />

verändert und weiterentwickelt. Er hat das Klavierkonzert in seiner<br />

Definition komplett verändert. Vom traditionellen Stil ausgehend<br />

hat er immer ungewöhnlichere Ideen hinzugefügt. So offensichtliche<br />

Dinge wie die Kadenz wegzulassen oder dass das Klavier<br />

allein beginnt. Ich denke, der Anfang des Vierten Konzertes ist der<br />

stressigste, ungewöhnlichste und ergreifend-schönste aller<br />

Konzerte, die für das Klavier geschrieben worden sind.<br />

Das Cover zeigt Sie sehr ernst. Eine <strong>Beethoven</strong>-Anspielung?<br />

Das Foto ist noch vom Shooting für mein Mendelssohn-Album.<br />

Damals hatte ich überhaupt keine Ahnung, dass ich in diesem<br />

Jahr auch noch eine <strong>Beethoven</strong>-CD aufnehmen würde. Ich dachte<br />

einfach, dass es gut passt. Es ist wirklich sehr ernst, aber es gibt ja<br />

auch keinen Grund, auf einem <strong>Beethoven</strong>-Cover breit zu grinsen.<br />

Finden Sie es wichtig, sich mit den historischen und biografischen<br />

Hintergründen eines Stückes auseinanderzusetzen?<br />

„ES WAR EIGENTLICH EINE<br />

NATÜRLICHE EVOLUTION VOM<br />

MOZARTSPIELEN ZU BEETHOVEN“<br />

FOTO: PETER RIGAUD<br />

Hm, darauf gibt es keine leichte<br />

Antwort. Ich denke, es ist schon<br />

wichtig zu wissen, was passiert<br />

ist, und sich zu bilden. Andererseits<br />

denke ich nicht, dass Musik<br />

zwingend historische Werte<br />

enthalten muss. Wenn man sich<br />

andere Kunstformen anguckt,<br />

ist es, glaube ich, sehr ähnlich.<br />

Manchmal hilft das Wissen,<br />

manchmal verändert es die<br />

Sichtweise – oft bin ich nicht<br />

sicher, ob das gut oder schlecht<br />

ist. Wir denken Emotionen für<br />

Komponisten nach. Aber sind<br />

die Stücke immer eine Reflexion?<br />

Okay, <strong>Beethoven</strong> war taub,<br />

als er das Fünfte Konzert<br />

komponierte, er konnte es nicht mehr selbst aufführen – aber was<br />

bedeutet das? Hat es eine Relevanz für dieses Meisterwerk? Ab und<br />

zu ist es genauso wichtig, den historischen Kontext zu vergessen.<br />

Sie haben, auch ohne für jemanden einzuspringen, einen sehr<br />

vollen Terminkalender. Woher nehmen Sie diese Energie?<br />

Das gehört einfach zu meiner Person. Da habe ich Glück: Die<br />

Energie kommt von innen. Man muss kontinuierlich Inspiration<br />

finden. Auch wenn ich mal müde bin, habe ich meistens kein<br />

Problem damit, jeden Tag mit einem Lächeln aufzuwachen.<br />

Ziemlich hilfreich ist sicher, dass Sie gern reisen. Anders als<br />

<strong>Beethoven</strong> muss man heute ja nicht mehr die Kutsche nehmen …<br />

Zum Glück nicht! (lacht)<br />

Zu seiner Zeit war man noch „gut bewandert“, weil man auf den<br />

langen Reisen viel sehen und lernen konnte. Ist es beim heutigen<br />

Reisetempo noch möglich, eine Stadt richtig kennenzulernen,<br />

wenn man für ein Konzert nur wenige Tage dort ist?<br />

Ich würde sagen, das ist ziemlich subjektiv. Die allgemeine<br />

Annahme ist ja, dass Künstler nichts von den Städten sehen. Ich<br />

kenne wirklich einige Kollegen, die sehr zufrieden damit sind,<br />

vom Hotelzimmer zum Konzertort zu fahren, aufzutreten, zurück<br />

ins Hotelzimmer zu gehen und dann weiterzufliegen. Für mich<br />

wäre das unvorstellbar. Ich muss rausgehen, mir Sachen ansehen.<br />

Ich bin, wie gesagt, eine energiegeladene Person. Für mich ist es<br />

ähnlich wie in der Musik: Eine Stadt verändert sich dauernd,<br />

ständig passiert etwas Neues, man wird sie nie zu 100 Prozent<br />

kennen. So ist es auch mit den Stücken von Mozart, Chopin oder<br />

<strong>Beethoven</strong>. Egal wie oft du sie geübt und analysiert hast, du<br />

kannst sie niemals komplett verstehen.<br />

Sie waren bereits in 85 Ländern. Gibt es Orte, die Sie unbedingt<br />

noch sehen wollen?<br />

An irgendeinem Punkt meines Lebens möchte ich alle Länder<br />

gesehen haben, aber eben auch einige genauer kennenlernen. Ich<br />

habe das Gefühl, ich kenne Deutschland ganz gut, aber gleichzeitig<br />

habe ich festgestellt, dass ich zum Beispiel noch nie im<br />

Saarland war. Selbst in Deutschland, wo ich fast jeden Monat bin,<br />

gibt es Sachen, die ich noch sehen muss.<br />

Hören Sie auf Ihren Reisen Musik?<br />

Ich habe immer ziemlich viel Musik gehört. Da ich mittlerweile<br />

aber viel unterwegs bin, bin ich manchmal mehr als zufrieden,<br />

auch mal etwas Ruhe zu haben. Normalerweise spielt ohnehin<br />

immer etwas in meinem Kopf. So ein kleines<br />

bisschen Ruhe schadet also überhaupt nicht.<br />

<strong>Beethoven</strong>: „Complete Piano Concertos“, Jan Lisiecki,<br />

Academy of St Martin in the Fields; auch als DVD und Blu-Ray (DG)<br />

n<br />

18 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

Aktuelle<br />

NEUHEITEN<br />

bei Sony Classical<br />

Jonas Kaufmann<br />

Wien<br />

Das Bestseller-Album mit den<br />

Wiener Philharmonikern ist eine<br />

Hommage an Wien, mit den<br />

schönsten Melodien der Traumstadt,<br />

wie Wien, du Stadt meiner<br />

Träume, Sag zum Abschied leise<br />

servus u.v.m. „Charmanter und<br />

glaubhafter kann man das nicht<br />

servieren.“ Opernglas<br />

Tour zum Album:<br />

7.1. München, 12.1. Stuttgart,<br />

15.1. Berlin, 18.1. Nürnberg,<br />

22.1. Hamburg, 28.1. Düsseldorf,<br />

1.2. Baden-Baden<br />

www.jonaskaufmann.com<br />

www.wienerphilharmoniker.at<br />

Wiener<br />

Philharmoniker<br />

Neujahrskonzert <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Das berühmteste Klassik-Konzert<br />

der Welt wird <strong>20</strong><strong>20</strong> erstmals von<br />

Andris Nelsons dirigiert, der dem<br />

Orchester seit vielen Jahren eng<br />

verbunden ist. Das beschwingte<br />

Programm umfasst Werke von<br />

Strauß Vater und Sohn, Ziehrer,<br />

Suppé, Lumbye u.a. anlässlich<br />

des Jubiläumsjahres auch<br />

von <strong>Beethoven</strong>.<br />

Erhältlich ab 10.1. als Doppel-CD<br />

ab 31.1. als DVD & Blu-ray<br />

ab 7.2. als Vinyl und natürlich digital<br />

Barbara Schöneberger<br />

Karneval der Tiere<br />

Zwei zeitlose Werke der Klassik<br />

in humorvollen neuen Textversionen.<br />

Mit Barbara<br />

Schöneberger als Sprecherin,<br />

dem Pianistinnen-Duo Ferhan<br />

und Ferzan Önder, der Cellistin<br />

Raphaela Gromes und dem Rundfunk-Sinfonieorchester<br />

Berlin.<br />

Jede Menge Spaß für große<br />

und kleine Zuhörer!<br />

Alma Deutscher<br />

From My Book<br />

of Melodies<br />

Die 14-jährige Alma Deutscher<br />

ist Komponistin, Geigerin<br />

und Pianistin und hat bereits<br />

eine erfolgreiche Oper für<br />

Kinder geschrieben.<br />

Auf diesem Album präsentiert<br />

sie eine Auswahl ihrer eigenen<br />

Werke für Klavier solo.<br />

www.almadeutscher.com<br />

Bruno Walter<br />

Album Collection<br />

Roberto Alagna<br />

Caruso 1873<br />

Die Aufnahmen eines der<br />

berühmtesten Dirigenten des<br />

<strong>20</strong>. Jahrhunderts für die amerikanische<br />

Columbia galten als<br />

Maßstäbe setzend. Sie erscheinen<br />

nun erstmals komplett in einer<br />

77 CDs umfassenden Edition, neu<br />

remastert von den originalen<br />

Analogbändern, Matrizen und<br />

Magnetbändern. Viele frühe<br />

Aufnahmen erscheinen erstmals<br />

auf CD. Mit reich illustriertem<br />

<strong>20</strong>0-seitigem Hardcover-Buch<br />

sowie 8 CDs mit Interviews<br />

und Probenausschnitten.<br />

www.robertoalagna.net<br />

Roberto Alagna erweist dem<br />

legendären Enrico Caruso seine<br />

Referenz mit einer ungewöhn -<br />

lichen Auswahl von Opernarien<br />

wie Händels Ombra mai fu aus<br />

Serse, der Arie aus Neron von<br />

Anton Rubinstein oder Stücken<br />

aus Puccinis La Fanciulla del<br />

West aber auch neapolitanische<br />

Canzonen in leidenschaft lichen<br />

Darbietungen wie Leoncavallos<br />

Mattinata, de Curtis’ Tu ca nun<br />

chiagne oder Lucio Dallas Caruso.<br />

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K Ü N S T L E R<br />

DER GROSSE<br />

QUANTENSPRUNG<br />

Das casalQuartett beeindruckt mit einem Großprojekt: Auf fünf Alben offenbart<br />

es, dass – und wie – <strong>Beethoven</strong> eine musikalische Gattung in die Neuzeit rettete.<br />

VON RUTH RENÉE REIF<br />

FOTO: LUTZ JAEKEL<br />

Einzigartiger Klang, stilistische Vielfalt und Entdeckerfreude zeichnen<br />

das casalQuartett aus. Seit seiner Gründung 1996 entwickelte<br />

es sich zu einem der international renommiertesten Quartette der<br />

Schweiz. Die Geiger Rachel Späth und Felix Froschhammer, der<br />

Bratschist Markus Fleck und Cellist Andreas Fleck verbinden leidenschaftlich-mitreißendes<br />

Musizieren mit intensiver historischer<br />

Recherche. <strong>Beethoven</strong> und seine Zeitgenossen stehen im Mittelpunkt<br />

ihres fünfteiligen CD-Projekts. Vor einem Konzertauftritt des Quartetts<br />

in München trafen wir Markus Fleck zum Gespräch.<br />

<strong>CRESCENDO</strong>: Herr Fleck, was begeistert Sie als Musiker daran,<br />

im Quartett zu spielen?<br />

Markus Fleck: Das Faszinierende liegt in der Reduktion. Das<br />

Streichquartett ist ein perfektes musikalisches Gebilde mit nur<br />

vier Stimmen. Aufgrund der Vielstimmigkeit der Streicher ist es<br />

dennoch zu orchestralem Ausdruck fähig. Es verbindet somit<br />

solistisches und kollektives Spielen. Hinzu kommt die phänomenale<br />

Menge an grandioser Literatur.<br />

Welchen Anspruch stellen Sie an eine Komposition für<br />

Streichquartett?<br />

Sie muss etwas aussagen und Lust auf das Spielen und Hören<br />

machen. Das Gewicht, der Rang der Gattung ist enorm, weswegen<br />

das Streichquartett für jeden Komponisten die Messlatte hoch<br />

legt. Das lässt sich bereits in früheren Jahrhunderten beobachten.<br />

Besuchen Sie gezielt Archive oder Bibliotheken, um historische<br />

Spielliteratur zu entdecken?<br />

Archive muss man heute nicht mehr zwangsläufig aufsuchen. Das<br />

Internet ist das größte Archiv der Welt. Man kann beispielsweise<br />

in den Onlinekatalogen der Bibliotheken recherchieren. Erst<br />

vertieft weiter zu forschen, erfordert mehr Aufwand.<br />

Gibt es noch viel zu entdecken?<br />

Unendlich viel. Wir sprechen von der Dimension eines Eisbergs.<br />

Wo liegt da die Spitze?<br />

Die erleben wir auf den Konzertbühnen. Unterhalb dieses<br />

Kernrepertoires befindet sich ein gigantischer Kosmos an<br />

Unentdecktem. Da sind natürlich alle Niveaus vertreten, und<br />

<strong>20</strong> w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

vieles ist durchaus zu Recht vergessen. Aber wie bei der Neuen, so<br />

muss man auch bei der Alten Musik ein Werk erst einmal<br />

ausprobieren, um zu wissen, wie es wirkt.<br />

Es scheint, als hätten früher nur Männer komponiert. Oder<br />

verbirgt sich hinter manchem Namen oder unter mancher<br />

Allongeperücke doch eine Frau?<br />

Bei all meinen Recherchen zum Streichquartett in Barock und<br />

Klassik ist mir tatsächlich keine einzige Frau untergekommen.<br />

Ich glaube auch nicht, dass sich irgendwo hinter einem Mann<br />

eine Frau verbirgt. Das Komponieren<br />

war für Frauen verpönt,<br />

bestenfalls im Privaten geduldet.<br />

Ein berühmtes Beispiel ist<br />

Maria Anna Mozart. Sie wurde<br />

vom Vater am Komponieren<br />

gehindert, es sind nur Tonsatzübungen<br />

erhalten. Die ersten<br />

Komponistinnen von hohem Rang tauchen erst Anfang des 19.<br />

Jahrhunderts auf. Ein grandioses Beispiel ist für mich Fanny<br />

Mendelssohn.<br />

Auch sie stieß aber auf Widerstand.<br />

Sehr großen sogar! Da wurde eine Art geistiger Vergewaltigung<br />

betrieben. Der Vater unterdrückte ihr Bestreben, sich zu etablieren,<br />

vehement. Zur Zierde dürfe sie Musik komponieren, aber<br />

weder etwas veröffentlichen noch öffentlich spielen, das heißt,<br />

außerhalb der Konzerte im Rahmen privater Salons.<br />

Sie beschäftigen sich intensiv mit biografischen Details der<br />

Komponisten und dem historischen Hintergrund ihrer Arbeit.<br />

Ist das wichtig für das Verständnis eines Werks?<br />

Wenn Musik nicht für sich selbst sprechen kann, taugt sie nichts.<br />

Dennoch ist es für uns Interpreten geboten, nicht nur die Partitur<br />

zu studieren, sondern uns auch mit den historischen Zusammenhängen<br />

einer Komposition zu befassen. Mit Nikolaus Harnoncourt<br />

und den anderen großen Pionieren der historischen<br />

Aufführungspraxis hat sich die Interpretation entscheidend<br />

weiterentwickelt. Und darum geht es uns. Wir wollen unsere<br />

Interpretation vertiefen, indem wir historische Bezüge erkennen<br />

und einbringen.<br />

Wie erarbeiten Sie ein neues Stück? Proben Sie gemeinsam?<br />

Bekannte Stücke proben wir erst gemeinsam, wenn jeder seine<br />

Stimme kann. Liegen uns im Zuge einer Recherche mehrere<br />

unbekannte Stücke vor, probieren wir sie zunächst zusammen,<br />

um die musikalische Substanz festzustellen und herauszufinden,<br />

welches für uns lohnenswert scheint. Haben wir uns entschieden,<br />

muss jeder selbst mit seinem Notentext arbeiten, bevor wir wieder<br />

zusammenkommen.<br />

Ist es schwierig, Einigkeit über ein Stück zu erzielen?<br />

Vier Musiker haben nicht immer die gleiche Meinung. Der<br />

Disput gehört zur Reifung einer Interpretation. In der<br />

Auseinandersetzung unterschiedlicher Meinungen kann<br />

sich ein Weg bilden, den wir dann zusammen beschreiten.<br />

Wir können auch einen Kompromiss eingehen, allerdings<br />

niemals zu Lasten des Ausdrucks.<br />

Ihr erstes Album des fünfteiligen Projekts trägt den Titel<br />

„Revolution 1799“ und enthält Quartette aus der Zeit kurz<br />

nach der Französischen Revolution. Welche Bedeutung hatte<br />

diese für die Musik?<br />

Sie war eminent wichtig. Haydn bildet da eine Ausnahme. Er lebte<br />

völlig in seiner Welt und schrieb Instrumentalmusik außerhalb<br />

jeglicher politischer Einflüsse. Wie er einmal erklärte, imaginierte<br />

er zwar zu jedem Stück eine Geschichte, behielt diese aber für<br />

sich. Bei <strong>Beethoven</strong> dagegen ist der Aufbruch deutlich zu hören.<br />

Seine Streichquartette markieren einen Quantensprung gegenüber<br />

allem, was vorher komponiert wurde. Es bricht mit ihnen<br />

eine neue Zeit für die Musik an. <strong>Beethoven</strong> schuf ein dermaßen<br />

„BEETHOVEN VERSETZTE ZEITGENOSSEN<br />

UND NACHFOLGENDE KOMPONISTEN IN<br />

EINEN LÄHMENDEN SCHOCK“<br />

gewichtiges neues Niveau, dass es seine Zeitgenossen und auch<br />

noch nachfolgende Generationen von Komponisten in einen<br />

lähmenden Schock versetzte.<br />

Das Album ist Teil eines umfangreichen Projekts zu <strong>Beethoven</strong>.<br />

Wie kam es zu diesem Projekt?<br />

Wir haben uns viele Jahre mit der Geburt des Streichquartetts<br />

ab 1714 beschäftigt. Das war ein diffuser Schöpfungsakt. Er<br />

erstreckte sich inhaltlich über vier Jahrzehnte, bis nach 1750 das<br />

Streichquartett förmlich explodierte und zu einer regelrechten<br />

Modeerscheinung wurde. Wir<br />

zeigen das auf unseren Alben<br />

„Birth of the String Quartet“<br />

und „Genesis 1757“. Unser<br />

aktuelles Projekt setzt Ende des<br />

18. Jahrhunderts ein. Um diese<br />

Zeit war ein Sättigungsgrad<br />

erreicht. Haydn zum Beispiel<br />

schrieb damals seine letzten Streichquartette. Es musste etwas<br />

passieren, oder die Gattung würde marginalisiert. Da trat<br />

<strong>Beethoven</strong> auf den Plan. Trotz des Schocks, den sein titanischer<br />

Beitrag bewirkte, öffnete er die Türen zu einem neuen Verständnis<br />

des Streichquartetts als Ausdruck persönlicher Emotionen.<br />

Schon das erste Album beschränkt sich nicht allein auf<br />

<strong>Beethoven</strong>. Neben Quartetten von Haydn enthält es auch eines<br />

von Adalbert Gyrowetz. Nach welchen Überlegungen haben Sie<br />

die Stücke ausgewählt?<br />

<strong>Beethoven</strong>s Streichquartett-Literatur gliedert sich in ziemlich<br />

genau drei zeitliche Perioden. Dabei hat es jeweils fast den<br />

Anschein, als handle es sich um drei verschiedene Komponisten.<br />

So groß sind die stilistischen Sprünge. Sie illustrieren <strong>Beethoven</strong>s<br />

ungeheure Entwicklung, die auch mit seinem Gehörverlust<br />

zusammenhängt. Für unser Projekt „<strong>Beethoven</strong>s Welt – Der<br />

Streichquartett-Revolutionär und seine Rivalen 1799–1851“<br />

haben wir aus den drei Streichquartett-Perioden <strong>Beethoven</strong>s je<br />

ein Quartett ausgewählt. Diesen stellen wir zwei weitere Werke<br />

an die Seite, die aus demselben Jahr stammen und den zeitgenössischen<br />

Rahmen illustrieren. Das sind zum einen Werke bekannter<br />

Komponisten wie Haydn, Boccherini, Schubert und zum<br />

anderen Entdeckungen wie etwa Gyrowetz, aber auch Hänsel,<br />

Donizetti, Czerny. Während <strong>Beethoven</strong> seine sehr persönliche<br />

Entwicklung durchlief, vollzogen sich auch in der Musikgeschichte<br />

bedeutsame Veränderungen. Diese Bezüge wollen wir<br />

aufzeigen.<br />

Wann liegen alle Alben vollständig vor?<br />

Jetzt, zum 250. Geburtstag <strong>Beethoven</strong>s, ist das Projekt abgeschlossen.<br />

Im Februar <strong>20</strong><strong>20</strong> erscheint die Box mit fünf CDs, auf<br />

denen wir uns am Ende der Frage zuwenden, welchen Nachhall<br />

<strong>Beethoven</strong>s Streichquartette bei seinen musikalischen Erben fand.<br />

Wir wollen aufzeigen, wie die Komponisten nach ihm der<br />

Gattung Streichquartett begegneten. Unser Anliegen mit diesem<br />

Projekt ist zu verdeutlichen, was <strong>Beethoven</strong>s Œuvre so außergewöhnlich<br />

von dem seiner Zeitgenossen abhebt und es gleichzeitig<br />

zum Wegbereiter neuer Entwicklungen werden lässt.<br />

Sie teilen Ihre musikhistorischen Erkenntnisse auch mit dem<br />

Publikum und moderieren Ihre Konzerte. Erhellt der historische<br />

Hintergrund die Musik?<br />

Als Musiker sind wir aufgerufen, Vermittler zu sein. Eine gut<br />

recherchierte, anregende Moderation vertieft das Hörerlebnis<br />

und ermöglicht den Besuchern, bewusster hinzuhören. Das<br />

Interesse daran, mehr zu erfahren, ist ungebrochen<br />

sehr hoch. <br />

n<br />

<strong>Beethoven</strong>, Gyrowetz, Haydn u. a.: „<strong>Beethoven</strong>s Welt –<br />

Der Streichquartett-Revolutionär und seine Rivalen 1799–1851“,<br />

casalQuartett (Solo Musica)<br />

21

K Ü N S T L E R<br />

EINEN SAAL ZUM<br />

KLINGEN BRINGEN<br />

H<br />

Ein Gespräch mit dem Pianisten Boris Giltburg über den Klang im Raum,<br />

Fazioli-Flügel und die Lust an allem Russischen.<br />

err Giltburg, was heißt es, im Gegensatz zu<br />

Geigern oder Klarinettisten jeden Abend auf<br />

einem anderen Flügel spielen zu müssen? Wie lange braucht<br />

man, sich auf die Eigenheiten eines Instruments und der<br />

Saalakustik einzustellen?<br />

Boris Giltburg: Das ist selten ein wirkliches Problem, aber immer<br />

eine Herausforderung. Auf einem guten Instrument braucht man<br />

sehr wenig Zeit, auf einem weniger guten umso mehr. Gestern<br />

in der Stadthalle Göppingen war es spannend. Ich konnte drei<br />

Stunden üben, kam aber mit dem Instrument, einem vor 15<br />

Jahren gebauten Steinway D, nicht restlos zurecht. Im Konzert<br />

VON KLAUS KALCHSCHMID<br />

veränderte sich dieses Empfinden total. Besonders in der zweiten<br />

Hälfte, bei den Rachmaninow-Préludes war alles perfekt. Wie<br />

man warten muss, bis sich die Augen an einen dunklen Raum<br />

gewöhnt haben, so ist es mit den Ohren auch. Man darf nichts<br />

forcieren und muss dem Gehör Zeit geben zu erfassen, wie sich<br />

der Klang in einem Raum ausbreitet. Dann können Sie alles<br />

machen, was das Instrument und der Raum erlauben! Ein gutes<br />

Instrument kann den Pianisten in ganz andere Richtungen<br />

führen als vorgesehen. Gestern geschah das nach der Pause. Der<br />

Ton besaß nach dem Anschlag noch lange „Körper“, und so blieb<br />

der Klang quasi stehen oder besser: Er schwebte!<br />

FOTOS: SASHA GUSOV<br />

22 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

Sie haben Ihre letzten Alben auf<br />

einem Fazioli eingespielt. Was<br />

ist für Sie der Vorzug gegenüber<br />

Bösendorfer oder Steinway, ja<br />

auch Yamaha?<br />

Für die tägliche Arbeit ist ein<br />

Yamaha ideal: handwerklich<br />

ausgereift, man kann sich auf<br />

diese Instrumente verlassen.<br />

Faziolis begegnet man in<br />

England, Italien oder Japan<br />

häufiger, aber in Deutschland<br />

habe ich noch nie auf einem<br />

Fazioli gespielt. Was das Mechanische<br />

angeht, sind Faziolis heute<br />

die besten Klavierinstrumente!<br />

Viel besser als Steinway,<br />

Yamaha oder Bösendorfer. Die<br />

Tasten haben eine große<br />

Leichtigkeit und kehren schnell zurück nach dem Anschlag, sind<br />

aber auch nicht zu leichtgängig. Ein gut regulierter Fazioli spielt<br />

sich fast von selbst, und man kann mit nur halber Kraft eine<br />

große Klangentfaltung erzielen. Neulich im Concertgebouw in<br />

Amsterdam hatte ich ein so gutes Instrument, dass ich so leise<br />

spielen konnte wie bei mir zu Hause, und doch war der Klang<br />

groß genug für den ganzen Saal. Und wenn mehr nötig wurde,<br />

konnte man eine fast erschreckende Lautstärke erzielen. Bei<br />

einem Top-Fazioli ist die Klarheit phänomenal und verbindet sich<br />

mit einem schönen, langen, „singenden“ Ton! Das ist wie bei<br />

einem sehr guten Auto, das fast von selbst fährt!<br />

Wie oft wird Ihnen von einem Veranstalter ein Fazioli<br />

angeboten?<br />

In England hat die Firma Daniil Trifonov, Louis Lortie, Angela<br />

Hewitt und mir angeboten, ein Instrument auszusuchen, das wir<br />

dann für Konzerte in Großbritannien zur Verfügung gestellt<br />

bekommen. Da könnten wird dann immer auf „unserem“ Flügel<br />

spielen. Auf ihm habe ich die Schostakowitsch-Konzerte, zweites<br />

und drittes Rachmaninow-Konzert aufgenommen – und jetzt<br />

folgen mit ihm alle <strong>Beethoven</strong>-Konzerte.<br />

Sie haben 75 Jahre nach Emil Gilels den Concours Reine<br />

Elisabeth gewonnen. Wie erlebt man einen so anspruchs vollen<br />

Wettbewerb?<br />

Emil Gilels, mein großer musikalischer Held, war einer der<br />

Gründe, warum ich überhaupt teilgenommen habe, und dieser<br />

Monat war enorm anstrengend.<br />

Ein ganzer Monat?<br />

Ja, der Wettbewerb erstreckt sich über drei Runden in vier<br />

Wochen. Es beginnt mit nur <strong>20</strong> Minuten Recital mit Bach, einem<br />

Satz aus einer klassischen Sonate, dazu vier Etüden; dann folgt die<br />

Hälfte eines 90-minütigen Recitals plus ein Mozart-Klavierkonzert<br />

und endlich die letzte Runde. Da gibt es die Tradition, dass<br />

alle Finalisten in einem Haus untergebracht sind, in dem jeder ein<br />

Zimmer mit Flügel hat. Eine Woche hatten wir Zeit, das zeitgenössische<br />

Klavierkonzert, das für den Wettbewerb komponiert<br />

wurde, einzustudieren und an seinen beiden anderen Stücken zu<br />

feilen. Das Schöne war, dass wir Pianisten uns gut verstanden, ja,<br />

es sind sogar Freundschaften entstanden. Wir arbeiteten oft bis<br />

tief in die Nacht hinein zusammen an dem neuen Werk und aßen<br />

auch immer zusammen.<br />

Auf Ihrer Website kann man 18 Videos anklicken, die Sie „Five<br />

Minutes Library“ nennen. Darin erklären und spielen Sie<br />

prominente Klavierstücke. Sie spazieren viel im Grünen, aber<br />

einmal ist auch das Meer zu sehen. Wo war das?<br />

Das ist der Ausblick aus der Villa des Direktors des Louisiana<br />

Museums für Moderne Kunst im dänischen Humlebæk, wo wir<br />

Boris Giltburg lässt sich beim Einspielen aller <strong>Beethoven</strong>-Sonaten<br />

auf die Finger schauen: ab 1. Januar <strong>20</strong><strong>20</strong> auf www.beethoven32.com<br />

vieles aufnehmen durften.<br />

Dieses Jahr pausiert das<br />

Projekt wie auch Ihr Foto-Blog<br />

www.bgiltphotos.wordpress.<br />

com, warum?<br />

Ein anderes Projekt wird<br />

jenseits der Konzerte meine<br />

ganze Aufmerksamkeit<br />

beanspruchen. Ich übe, spiele<br />

und stelle alle <strong>Beethoven</strong>-Sonaten<br />

chronologisch vor, lasse auf<br />

www.beethoven32.com wie in<br />

einem Tagebuch, aber auch am<br />

Entstehungsprozess, an den<br />

Schwierigkeiten und Herausforderungen<br />

teilhaben. Das Ganze<br />

beginnt am 1. Januar <strong>20</strong><strong>20</strong> und<br />

alle zehn oder 14 Tage später<br />

gibt es eine neue Sonate.<br />

Innerhalb einer Gesamtaufnahme aller Klavierkonzerte mit<br />

Vasily Petrenko und dem Royal Liverpool Philharmonic<br />

Orchestra haben Sie die ersten beiden veröffentlicht, dazu das<br />

ursprüngliche Finale des Zweiten Konzerts. Warum hat<br />

<strong>Beethoven</strong> es neu komponiert?<br />

Das ursprüngliche Finale ist eine Mozart-Hommage mit einem<br />

Andante-Mittelteil wie im letzten Satz des KV 482, vielleicht war<br />

das <strong>Beethoven</strong> später zu viel, oder er spürte, dass nach dem<br />

vergeistigten, meditativen langsamen Satz, wo am Ende die Zeit<br />

stehen bleibt, etwas kommen muss, was uns wieder auf die Erde<br />

holt – frecher, direkter, auch in seinem Humor, und nicht so viel<br />

mit der Form spielt. Aber ich liebe dieses ursprüngliche Rondo.<br />

Als gebürtiger Russe pflegen Sie ausgiebig das russische<br />

Repertoire. Sie haben die Kriegssonaten Prokofjews, viel<br />

Rachmaninow und die Schostakowitsch-Konzerte<br />

aufgenommen.<br />

Ja, ich lese auch viel russische Literatur, denn Sprache, Poesie und<br />

Musik sind sehr verwandt miteinander, und ohne das alles könnte<br />

ich mir mein Leben nicht vorstellen.<br />

Sie haben das dritte und achte der Schostakowitsch-Streichquartette<br />

für Klavier bearbeitet, kommt da noch etwas?<br />

Ja, gerade arbeite ich am Zweiten Quartett, einen Satz habe ich<br />

schon fertig. Ich bin nach Musik von Schostakowitsch süchtig,<br />

nach dieser nackten Kraft, diesem Grimmigen. Selbst ein<br />

exzellenter Pianist, hat er zwei Konzerte, sehr eigenständige<br />

Klavierparts für seine Lieder wie die Michelangelo-Sonette und<br />

großartige Kammermusik mit Klavier komponiert, die dieselbe<br />

psychologische Tiefe und emotionale Kraft besitzen wie die<br />

Sinfonien und Streichquartette. Aber an Solo-Klavierwerken gibt<br />

es nichts ähnlich Bedeutendes, deshalb mache ich diese Transkriptionen.<br />

Ich liebe aber auch Prokofjew, er besitzt diese<br />

unglaubliche Fantasie und einen geistsprühenden Humor. Bei<br />

Schostakowitsch – und auch Mussorgsky – äußern sich Gefühle<br />

dagegen oft sehr schmerzhaft.<br />

Ein Name fehlt noch: Tschaikowsky!<br />

Oh ja, ich habe alle drei Klavierkonzerte sehr gern gespielt, bei<br />

ihm liebe ich das, was man „Reinheit der Seele“ nennen könnte<br />

und eine gewisse – ich möchte es fast „Unschuld“ nennen; denken<br />

Sie nur an diese scheue und doch so intensive Liebe Tatjanas in<br />

Eugen Onegin. Aber ich will mich nicht entscheiden müssen<br />

zwischen ihm, Rachmaninow, Mussorgsky,<br />

Prokofjew, Schostakowitsch oder Nikolai<br />

Medtner – ich liebe und verehre sie alle!<br />

<strong>Beethoven</strong>: „Klavierkonzerte 1 und 2, Rondo, WoO 6“,<br />

Boris Giltburg, Vasily Petrenko (Naxos)<br />

n<br />

23

K Ü N S T L E R<br />

LIEBE AUF DEN<br />

ERSTEN TON<br />

Die britische Startrompeterin Alison Balsom hat ihr neues Album<br />

„Royal Fireworks“ auf der Barocktrompete eingespielt. Neben<br />

Originalwerken für das Instrument gibt es spezielle Arrangements u. a. von<br />

Händels Feuerwerksmusik und Bachs Weihnachtsoratorium zu entdecken.<br />

VON DOROTHEA WALCHSHÄUSL<br />

Wenn man Ihr neues Album anhört, wird einem<br />

ganz feierlich zumute. Weihnachten ist da tatsächlich<br />

nicht mehr weit.<br />

Alison Balsom: Ja, das stimmt. (lacht) Auch wenn zum Beispiel<br />

Händels Feuerwerksmusik ja keine spezielle Weihnachtsmusik ist,<br />

so wirkt sie doch sehr festlich und stimmungsvoll. Das liegt<br />

vermutlich daran, dass die Trompete zur Entstehungszeit dieser<br />

Werke eigentlich bei allen wichtigen Anlässen benutzt wurde. Es<br />

war das goldene Zeitalter der Trompete.<br />

Neben Händels Feuerwerksmusik spielen Sie auf dem Album<br />

unter anderem speziell arrangierte Stücke aus Johann<br />

Sebastian Bachs Weihnachtsoratorium. Was verbinden Sie mit<br />

diesem Werk?<br />

Ich habe schon als Kind viel Musik von Bach gehört. Das<br />

Weihnachtsoratorium habe ich aber tatsächlich erst relativ spät<br />

kennengelernt und war dann völlig gebannt von diesem Werk.<br />

Dieses Stück ist von vollendeter Perfektion.<br />

Was macht dieses Album für Sie so besonders?<br />

FOTO: LIZZIE PATTERSON<br />

24 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

Der größte Unterschied dieses<br />

Albums zu allen anderen Alben, die<br />

ich je gemacht habe, ist, dass ich das<br />

komplette Album auf der Naturtrompete<br />

spiele. Es gibt ein ziemlich klares<br />

akademisches Verständnis davon, was<br />

möglich ist auf diesem Instrument. Da es keine Ventile hat, steht<br />

einem nur die Naturtonreihe zur Verfügung – man kann also<br />

nicht einfach einen Violinpart spielen. Deshalb ist es ziemlich<br />

ungewöhnlich, für die Naturtrompete zu arrangieren – das macht<br />

eigentlich keiner. Umso aufregender war dieses Projekt natürlich<br />

für mich. Das war ein Experiment – und ein großer Spaß. (lacht)<br />

Das klingt auf alle Fälle nach einer enormen spieltechnischen<br />

Herausforderung.<br />

Ja, das ist es, absolut. Wobei die größte Herausforderung letztlich<br />

darin bestand, nicht nur Werke in D-Dur zu spielen, sondern<br />

ganz verschiedene Klangfarben, Stimmungen und Tonarten zu<br />

vereinen.<br />

Sie sind ein großer Fan von Live-Konzerten, für das Album<br />

waren Sie im Studio. Was ist für Sie hier der Unterschied?<br />

Gute Frage. Die Sache ist: Mit der Barocktrompete kann man<br />

sowieso nicht den ganzen Tag aufnehmen, denn die Lippen<br />

werden schnell müde und man kann nicht viele Takes machen. So<br />

ist die Aufnahme zwar nicht wirklich live, aber es gibt trotzdem<br />

nicht so viele Schnitte. Der größte Unterschied zwischen Studio<br />

und Konzert ist, dass man sich in einem Konzert absolut öffnen<br />

muss, um eine Beziehung zu den Zuhörern einzugehen. Die<br />

Energie, die ein Publikum aussenden kann, ist absolut elektrifizierend<br />

– das ist wie Magie.<br />

Fehlt das im Studio?<br />

Ein bisschen. Aber wenn man im Ensemble füreinander spielt,<br />

kann eine ähnliche Art von Elektrizität entstehen.<br />

DIE ENERGIE, DIE EIN PUBLIKUM<br />

AUSSENDEN KANN, IST<br />

ABSOLUT ELEKTRIFIZIEREND<br />

Sie spielen sowohl die moderne als<br />

auch die Barocktrompete. Wo liegen<br />

hier die Unterschiede?<br />

Die moderne Trompete ist ein<br />

kraftvolles Instrument mit einem viel<br />

weiteren und breiteren Ton und jeder<br />

Menge Power, gerade wenn man laut spielt. Die Barocktrompete<br />

hingegen ist perfekt für die Barockmusik, sehr weich und vokal.<br />

Selbst wenn man sie laut spielt, wird sie nicht dominanter,<br />

sondern einfach nur brillanter. Das ist ein unglaublich inspirierender<br />

Klang. Ich liebe beide Instrumente, auf ganz unterschiedliche<br />

Art und Weise.<br />

Welche Bedeutung hat die historische Aufführungspraxis für Sie?<br />

Sie ist sehr, sehr wichtig für mich und ich lerne nach wie vor sehr<br />

viel hierüber. Bei dem Projekt war ich von Kollegen umringt, die<br />

absolute Experten sind auf diesem Gebiet, und wir haben<br />

ausführlich über Ornamentation, Triller, Akzente und all diese<br />

Dinge gesprochen. Wenn man einmal beginnt, darüber nachzudenken,<br />

macht das einen riesigen Unterschied! Das Publikum<br />

muss nicht zwingend die Details wissen. Aber es wird merken,<br />

dass die Stücke so gespielt viel mehr Überzeugungskraft haben<br />

und mehr Sinn ergeben.<br />

Sie haben einmal gesagt, die Begegnung mit der Trompete sei<br />

Liebe auf den ersten Blick gewesen. Was ist damals passiert?<br />

Ja, das war es definitiv. Ich war damals erst sieben Jahre jung, und<br />

ich liebte den Glanz und diesen wunderbaren Klang. Ich bin<br />

diesem Instrument damals total verfallen. Und<br />

daran hat sich bis heute nichts geändert. n<br />

Händel, Bach u. a.: „Royal Fireworks“, Alison Balsom,<br />

Balsom Ensemble (Warner)<br />

24 WEIHNACHTSLIEDER<br />

DES 21. JAHRHUNDERTS<br />

X-MAS CONTEMPORARY<br />

12 Neukompositionen für Bariton und Kammerorchester<br />

von Al-Zand, Glanert, Lann, Liebrecht, Man, Porat, Rayeva,<br />

Reverdy, Schlünz, Sánchez-Verdú, Trojahn, Waschk<br />

X-MAS PERCUSSIVE<br />

12 Traditionelle Weihnachtslieder für Bariton, Schlagwerk,<br />

Celesta und Klavier<br />

Dietrich Henschel, Vladimir Jurowski,<br />

ensemble unitedberlin, Simone Rubino<br />

Dietrich Henschel<br />

Bariton<br />

CONTEMPORARY<br />

Dietrich Henschel<br />

ensemble unitedberlin<br />

Vladimir Jurowski<br />

PERCUSSIVE<br />

Dietrich Henschel<br />

Simone Rubino<br />

B 108106 Doppel-CD CD im Fachhandel sowie als Download erhältlich. www.farao-classics.de · Telefon 089 14330080

K Ü N S T L E R<br />

„MIT ADRENALIN<br />

FUNKTIONIERT<br />

ALLES“<br />

Dass Jonas Kaufmann als einer der renommiertesten Tenöre der Welt gilt, mag an<br />

seinem Gefühl für Qualitäten liegen. Engagiert und passioniert, dabei mit fast<br />

jugendlicher Unbefangenheit und Offenheit erzählt der 50-Jährige vom Älterwerden,<br />

seiner Stimme, seinem Plan B und natürlich: von Wien.<br />

B<br />

VON RÜDIGER STURM<br />

ei Ihnen gibt es schon jetzt eine Flut von Projekten – angefangen von<br />

einem Bildband anlässlich Ihres 50. Geburtstags in diesem Jahr. Was<br />

geht in Ihnen vor, wenn Sie all die Fotos sehen?<br />

Jonas Kaufmann: Dass ich alt geworden bin. Solange alle um einen herum<br />

auch älter werden, fällt das nicht auf, aber mit einer Rückblende von <strong>20</strong>, 30<br />

Jahren, wird’s schon sehr offensichtlich. Wobei das sicher nicht der Sinn dieses<br />

Bildbandes war, das ist eine sehr schön gestaltete Retrospektive. Und er hat die<br />

Erinnerung an Projekte hervorgeholt, die mir viel bedeuten.<br />

Wie verhält es sich mit Erich Wolfgang Korngolds Die tote Stadt, mit der Sie<br />

am 18. November in München debütierten. War das auch so ein altes<br />

Wunschprojekt?<br />

Richtig, ich wollte das immer gerne machen, aber ich war mir nicht sicher, ob<br />

das je geschieht, weil es nicht so häufig inszeniert wird. Die Musik ist genial.<br />

Die Instrumente, die Klangfarben, die Harmonien … Das ist irrsinnig revolutionär<br />

und gleichzeitig schön. Und der Mann war damals Anfang <strong>20</strong>, als er das<br />

schrieb, konnte also nicht die Erfahrung eines Theaterpraktikers wie Richard<br />

Strauss haben. Das merkt man sehr, und das ist teilweise auch sehr unangenehm<br />

zu singen. Deshalb hätte ich vor zehn Jahren nicht „hier!“ geschrien.<br />

Aber das Werk ist ein Herzensprojekt von Kirill Petrenko, das er unbedingt<br />

machen wollte. Für mich ist das jetzt eine tolle Gelegenheit.<br />

Sie sind, wie gerade erwähnt, jetzt 50. Wie ist die Stimme in diesem Alter?<br />

Mit dem Alter verändert sich die Stimme wie der ganze Körper. Das Gute<br />

daran ist, dass der Erfahrungsschatz wächst, sodass man die Stimme auf gute<br />

Art reifen lassen kann. Natürlich muss ich mein Repertoire entsprechend<br />

anders selektieren. Manche Partien kommen jetzt weniger infrage, dafür kann<br />

ich Dinge in Betracht ziehen, die früher fast unmöglich erschienen.<br />

Was zum Beispiel?<br />

Als ich vor zwei Jahren als Otello debütierte, hatte ich vor dieser Partie mit<br />

Recht großen Respekt. In der neuen Produktion der Bayerischen Staatsoper<br />

dagegen fallen mir manche Phrasen, die ich als extrem schwierig empfand, viel<br />

leichter. Auch bei Forza del destino in London, wo ich früher an körperliche<br />

FOTO: GREGOR HOHENBERG © SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />

26 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

50 JAHRE UND KEIN BISSCHEN LEISE:<br />

JONAS KAUFMANN

K Ü N S T L E R<br />

FOTO: GREGOR HOHENBERG © SONY MUSIC ENTERTAINMENT<br />

Grenzen ging, war es dieses Jahr<br />

einfacher. Andererseits merke ich,<br />

dass das französische Genre, wo<br />

man plötzlich ins Ätherisch-Schwebende<br />

geht, nur noch mit guter<br />

Vorbereitung funktioniert. Ich<br />

spüre, dass meine Stimme das<br />

anstrengt. Das war früher überhaupt<br />

nicht der Fall. Heute braucht<br />

die Stimme eher das Kräftige, dann<br />

habe ich den Eindruck endlos<br />

singen zu können. Mit diesem<br />

Weichen, Zarten muss ich inzwischen<br />

aufpassen, weil ich merke,<br />

dass ich damit meine Stimme<br />

leichter ermüde.<br />

Aber Sie können dieses Repertoire<br />

noch singen?<br />

Ja, das funktioniert noch, worüber<br />

ich sehr froh bin. Es gab genug<br />

Sänger, die bereits mit 50 große<br />

Schwierigkeiten hatten, ihr<br />

Repertoire zu halten und dann ins<br />

sogenannte Charakterfach gegangen<br />

sind. Das ist mir bisher erspart<br />

geblieben, und es fühlt sich so an,<br />

als würde das so bleiben.<br />

Auf Ihrem Album „Wien“, das<br />

ebenfalls zu Ihren aktuellen Projekten gehört, bieten Sie ja<br />

Melodien aus der Donaumetropole. Das klingt eher nach<br />

Entspannungsprogramm.<br />

Das ist ein Trugschluss. Es gibt nur einen grundlegenden Unterschied:<br />

In der Oper gilt als Qualitätsmerkmal, wenn man aus dem<br />

letzten Loch singt, sodass man das Gefühl hat, der platzt gleich<br />

– gerade im Wagner-Bereich. Bei den Operetten-Melodien, die ich<br />

auf dem neuen Album singe, würde das niemand akzeptieren. Es<br />

muss immer mit einem Lächeln, leicht und locker aus der Hüfte<br />

kommen, obwohl Operette musikalisch schwer und vielleicht<br />

sogar intensiver ist.<br />

Inwiefern?<br />

In der Oper haben Sie Zeit, eine Sehnsuchts geschichte, eine<br />

Todesgeschichte, eine Liebesgeschichte mit all ihren Höhen und<br />

Tiefen über drei, vier, fünf Stunden hinweg verteilt auszubreiten.<br />

Operettenmelodien dagegen sind viel kompakter. Hier versuchen<br />

Sie, alles – übertrieben ausgedrückt – in wenige Takte hineinzupressen<br />

und diese Stimmung auf den Moment zu treffen. Das ist<br />

am ehesten noch mit Liedern zu vergleichen: Zwar haben Sie dort<br />

nur einen Partner am Klavier, in der Operette hingegen ein<br />

ganzes Orchester, doch bei beiden Genres kann man sich nicht<br />

verstecken, da muss man Farbe bekennen. Und bei Bühnenproduktionen<br />

von Operetten müssen Sie einiges mehr können, als im<br />

gängigen Opern-Repertoire gefordert ist: Dialoge sprechen,<br />

tanzen, improvisieren … Deshalb halte ich es für eine der größten<br />

Sünden im Musikbusiness, Operette zu verachten und die<br />

Abonnenten mit drittklassigen Produktionen abzuspeisen.<br />

Aber wie kam dieses Wiener Projekt überhaupt zustande?<br />

Vor ein paar Jahren habe ich das Album „Du bist die Welt für<br />

mich“ aufgenommen, als Hommage an die großen Komponisten,<br />

Textdichter und Sänger, die zur Zeit der Weimarer Republik in<br />

Berlin all diese Evergreens geschaffen haben. Im Fall meines<br />

„Wien“-Albums ist die Timeline sehr viel länger, sie umfasst fast<br />

100 Jahre, geht von Johann Strauss bis Georg Kreisler. Wien ist<br />

für mich immer schon eine sehr wichtige musikalische Stadt<br />

gewesen. Und hier gibt es eben auch viele Unterkategorien der<br />

„IN WIEN GIBT ES EINE WITZIGE<br />

MISCHUNG AUS ALTEM UND<br />

MODERNEM, ABER ALLES MIT WIENER<br />

CHARME UND SCHMÄH“<br />

populären Musik, wo sich Traditionen<br />

von Oper und Operette<br />

erhalten haben. Da haben wir eine<br />

witzige Mischung aus Altem und<br />

Modernem gefunden, aber alles mit<br />

dem gleichen Wiener Charme und<br />

Schmäh.<br />

„Wien“ ist vielleicht kein so<br />

kommerzieller Selbstläufer wie<br />

eine CD mit Puccini-Arien …<br />

Ich mache nur Sachen, von denen<br />

ich unbedingt überzeugt bin – ohne<br />

kommerzielle Hintergedanken. Ich<br />

will keinen Rundumschlag mehr<br />

wie bei meinem ersten Album, wo<br />

ich Arien ohne großen Zusammenhang<br />

zusammengestückelt habe.<br />

Ich will meinem Herzen folgen.<br />

Bislang hat diese Philosophie sehr<br />

gut funktioniert. Deshalb gibt mir<br />

die Plattenfirma die Freiheit und<br />

sagt nicht einfach „Wir brauchen<br />

ein Erfolgsalbum“.<br />

Das heißt, Sie genießen einen<br />

gewissen Starbonus?<br />

Ich habe mich früher immer<br />

gewehrt, den Begriff „Star“ zu<br />

verwenden, aber es gibt – so traurig<br />

das ist – nur noch ganz wenige Klassikkünstler, bei denen es sich<br />

für ein Label lohnt, Aufnahmen zu machen. Da gehöre ich Gott<br />

sei Dank dazu. Deshalb genieße ich eine gewisse Narrenfreiheit,<br />

wobei ich die nicht ausnutze, um nur schräge und verrückte<br />

Sachen zu machen.<br />

Und welche Herausforderungen sehen Sie künftig vor sich? Sie<br />

haben ja fast alle Genres und Repertoires gemeistert.<br />

Es gibt vieles, was mich reizt. Zum Beispiel würde es mich<br />

brennend interessieren zu dirigieren, aber das muss ich in Ruhe<br />

lernen. Die Frage ist auch: Braucht man das? Wenn die Stimme<br />

lang genug hält, dass man bis Mitte/Ende 60 seine Sachen singen<br />

kann, stellt sich die Frage nicht.<br />

Und wenn das nicht mehr möglich ist?<br />

Die Kunst ist, dass man sich während des Berufslebens genug<br />

Dinge schafft, die einen neben dem Beruf erfüllen. Das sind<br />

Hobbys, aber in allererster Linie die Familie. Auch würde ich gerne<br />

eines tun: mein Wissen an die nächste Generation vermitteln.<br />

Bislang war einfach keine Zeit dafür da. Ich bin bereit, eines Tages<br />

den Staffelstab abzugeben, denn ich habe keine Angst, danach in<br />

ein Loch zu fallen.<br />

Sie wurden ja dieses Jahr zum vierten Mal Vater. Hilft das auch<br />

bei der Rolleninterpretation?<br />

Vater zu sein bringt eine ganz andere Gewichtung in mein Leben.<br />

Dieses Bestreben, die perfekte künstlerische Leistung zu bieten,<br />

hat sich extrem relativiert. Das heißt nicht, dass ich meinen Beruf<br />

nicht ernst nehme. Aber ich weiß: Ich kann auch dann auf die<br />

Bühne und eine gute Leistung abliefern, wenn ich vorher mit<br />

meinem Kind ins Krankenhaus muss, weil es sich den Arm<br />

gebrochen hat. Mit Adrenalin funktioniert alles. Genau dieses<br />

Wissen verschafft mir eine Lockerheit, die man fürs Singen<br />

unbedingt braucht.<br />

„Wien“, Jonas Kaufmann,<br />

Wiener Philharmoniker,<br />

Adam Fischer (Sony)<br />

n<br />

28 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

ECM<br />

T h o m a s Z e h e t m a i r<br />

S e i S o l o<br />

J o h a n n S e b a s t i a n B a c h<br />

T h e S o n a t a s a n d P a r t i t a s<br />

f o r V i o l i n S o l o<br />

K E I T H J A R R E T T<br />

M U N I C H 2 0 1 6<br />

e<br />

E C M<br />

Thomas Zehetmair<br />

Johann Sebastian Bach<br />

Thomas Zehetmair, Barockvioline<br />

Johann Sebastian Bach:<br />

Sonaten und Partiten für Violine Solo,<br />

BWV 1001 – 06<br />

Keith Jarrett<br />

Munich <strong>20</strong>16<br />

Keith Jarrett, Piano<br />

Aufnahme des letzten Konzerts seiner<br />

Europatournee am 16. Juli <strong>20</strong>16 in der<br />

Münchener Philharmonie.<br />

ECM New Series 2551/52<br />

2_CD<br />

ECM 2667/68<br />

2_CD / 2_LP<br />

Danish String Quartet<br />

B e e t h o v e n<br />

Schnit tke<br />

B a c h<br />

P R I S M I I<br />

Jan Garbarek<br />

The Hilliard Ensemble<br />

Remember me, my dear<br />

e<br />

e<br />

Danish String Quartet<br />

PRISM II<br />

Johann Sebastian Bach:<br />

Fuge h_Moll B W V 869<br />

Alfred Schnittke:<br />

Streichquartett Nr. 3<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong>:<br />

Streichquartett Nr. 13 B_Dur Op. 130<br />

Große Fuge Op. 133<br />

ECM New Series 2562<br />

CD<br />

Jan Garbarek<br />

The Hilliard Ensemble<br />

Remember me, my dear<br />

David James, Countertenor<br />

Rogers Covey_Crump, Tenor<br />

Steven Harrold, Tenor<br />

Gordon Jones, Bariton<br />

Jan Garbarek, Sopransaxofon<br />

Konzertaufnahme von der Abschiedstournee<br />

des Officium_Projektes im Oktober <strong>20</strong>14<br />

ECM New Series 2625<br />

CD<br />

www÷ecmrecords÷com<br />

www÷klassikakzente÷de / ecm_sounds

K Ü N S T L E R<br />

FOTO: GETTY IMAGES; WILD BUNCH GERMANY; HANWAY FILMS<br />

1) Luciano füllte jeden Saal 2) Gute Freunde: Pavarotti und Lady Diana, hier beim Spendenkonzert für bosnische Kinder, 1995 3) Die „Drei Tenöre“<br />

José Carreras, Luciano Pavarotti und Plácido Domingo beim Paris World Cup, 1998 4) Der vierjährige Pavarotti mit seinen Eltern Adele und<br />

Fernando, auch Tenor, 1939 5) Pavarotti in Modena 6) Der Pferdeflüsterer 7) Pavarotti als Herzog von Mantua in der Mailänder Scala, 1966<br />

30 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

EIN LEBEN WIE<br />

EINE OPER<br />

Oscarpreisträger Ron Howard („A Beautiful Mind“) hat viele von<br />

Hollywoods Superstars inszeniert. Doch kaum einer kann dem<br />

Protagonisten seiner neuesten Dokumentation das Wasser<br />

reichen: Luciano Pavarotti. Mit dem Blick des Opernunkundigen<br />

entdeckte der Regisseur neue Aspekte der Tenor-Ikone und<br />

leistete sogar einen Beitrag, dessen Familie auszusöhnen.<br />

VON RÜDIGER STURM<br />

Waren Sie ein großer Opernfan, bevor Sie dieses<br />

Projekt in Angriff nahmen?<br />

Ron Howard: Absolut nicht. Ich hatte von Oper keine Ahnung.<br />

Sie hatten keine Affinität zu Oper und haben einen Film über<br />

Pavarotti gemacht?<br />

Ich war schon ein paar Mal in der Oper gewesen. Zum ersten Mal<br />

mit vier, als ich einen Film als Darsteller in Wien drehte und<br />

meine Eltern mich in die Staatsoper mitnahmen. Ich kann mich<br />

noch gut an die Sopranistin in ihrem goldenen Kostüm erinnern.<br />

Und ich habe mir auch sonst Opern angehört, ich respektiere<br />

diese Musik. Aber ich hatte keine echte Wissensbasis. Was nicht<br />

von Nachteil ist. Ich liebe es, mich in eine mir unbekannte<br />

Materie zu vergraben und sie dann einem breiten Publikum<br />

näherzubringen. Ich hatte auch nicht viel Ahnung vom Nasa-<br />

Raumfahrtprogramm, bevor ich „Apollo 13“ drehte.<br />

Aber wie kamen Sie dazu, genau diese Dokumentation zu<br />

realisieren?<br />

Nach meiner Beatles-Dokumentation Eight Days a Week kam<br />

Pavarottis Plattenfirma auf mich und mein Team zu, und sobald<br />

ich mehr über ihn zu lesen begann, war ich regelrecht fasziniert.<br />

Davon abgesehen war mir immer bewusst, was für eine überwältigende<br />

Persönlichkeit er war. Ich hatte ihn in Fernsehtalkshows<br />

erlebt, und einmal war ich ihm ganz kurz bei einer Veranstaltung<br />

begegnet. Da liefen alle möglichen prominenten Leute herum,<br />

aber als Pavarotti in seinem Fedora und seinem weißen Schal<br />

ankam, hat er mit seinem Charisma und seiner Herzlichkeit alle<br />

überstrahlt. Es war regelrecht spürbar.<br />

Und wie geht man dann als Opern-Laie an ein derartiges<br />

Projekt heran?<br />

Erst mal brauchst du etwas, was das Publikum unterhält und<br />

mitzieht. Die Ausgangsbasis ist die Musik. Du weißt, du kannst<br />

sie digital restaurieren und neu mixen. Doch dann entdeckte ich,<br />

dass Pavarottis Leben etwas Opernhaftes an sich hatte. Die<br />

ganzen Wendungen seiner persönlichen Reise fanden sich in den<br />

Themen seiner Arien reflektiert. Als ich mir die Aufnahmen<br />

verschiedenster Arien anschaute, begann ich nach Auftritten zu<br />

suchen, wo er zur gleichen Zeit auf der persönlichen Ebene etwas<br />

durchmachte. Das heißt, wo er die Themen und Ideen ganz<br />

31

K Ü N S T L E R<br />

1) Berühmter Sohn: der Sänger mit seinen Eltern 1993 in Pesaro 2) Junger Papa: der Tenor mit seinen drei Töchtern Giuliana, Cristina<br />

und Lorenza 3) Pavarotti mit seiner zweiten Frau, Nicoletta Mantovani, die Hochzeit war <strong>20</strong>03<br />

besonders tief empfunden haben musste. Das habe ich auch in der<br />

Arbeit mit Schauspielern erlebt, die manchmal in Szenen etwas<br />

ausdrücken, das aus dem Innersten ihrer Psyche kommt.<br />

Welche Auftritte ragten da besonders heraus?<br />

Zum Beispiel eine Spezialsendung aus seinen späteren Jahren mit<br />

seiner Pagliacci-Arie. Da dachte ich mir zum ersten Mal: „Oh, da<br />

gibt’s zwischen ihm und dieser Musik eine besondere Verbindung.“<br />

Nessun Dorma in den Caracalla-Thermen wirft dich um, das hat<br />

mich jedes Mal bewegt. Und eine Tosca-Aufführung in Rom gegen<br />

Ende seines Lebens. Wenn du das in diesem Kontext siehst,<br />

zusammen mit den Ovationen des<br />

Publikums, da kriegst du eine Gänsehaut.<br />

Können Sie sagen, wie viel Filmmaterial<br />

Sie da gesichtet haben?<br />

Ich habe keine Ahnung. Es waren auf<br />

jeden Fall Tausende von Metern. Zum<br />

Glück hat mein Schnittteam für mich<br />

eine Vorauswahl getroffen. Wir haben<br />

uns beispielsweise alle möglichen<br />

La-Bohème-Aufzeichnungen angeschaut,<br />

hatten auch Amateuraufnahmen. Zum Beispiel hat jemand einen<br />

Auftritt von La fille du régiment mitgefilmt, in dem er die neun<br />

hohen Cs singt. Hinzu kamen auch die Heimvideos von seiner<br />

zweiten Frau Nicoletta Mantovani.<br />

Wie viel Material hat sie Ihnen geliefert?<br />

Ich kann es nicht beziffern – es war viel, aber keine Stunden. Hier<br />

war das Problem, dass die Audiospur nicht gut zu hören war.<br />

Aber wir konnten das technologisch lösen. Und uns war sofort<br />

klar, dass wir das nutzen wollten. Denn hier spricht er ganz<br />

authentisch und ungefiltert über sein Leben, nicht für irgendwelche<br />

Fernsehkameras.<br />

Es gelang Ihnen ja, Pavarottis beide Frauen und seine Töchter<br />

aus erster Ehe vor die Kamera zu holen. Das dürfte nicht ganz<br />

einfach gewesen sein.<br />

Ja, aber es war mir wichtig, dass sich auch Adua Veroni und die<br />

älteren Töchter äußern. Denn ich wollte, dass dieser Film einen<br />

Blick auf sein ganzes Leben wirft – er sollte eine epische Oper<br />

bieten. Ich wusste dabei nicht, was mir alle Beteiligten erzählen<br />

würden. Aber alle waren bereit, weil ich gewissermaßen als<br />

Mittelsmann fungierte. So gesehen hatte der Film auf die Familie<br />

eine heilende Wirkung.<br />

Pavarottis 16-jährige Tochter Alice aus zweiter Ehe taucht<br />

allerdings nicht auf. Warum?<br />

Es ergab für mich nicht wirklich Sinn, da wir möglichst viel aus<br />

seinem Blickwinkel erzählen wollten. Wir nahmen also Interviews,<br />

Arien, die seine Geschichte reflektierten, und so viel von<br />

seinen Aufnahmen wie möglich. Interviews mit anderen<br />

ICH WOLLTE, DASS DIESER FILM<br />

EINEN BLICK AUF SEIN GANZES<br />

LEBEN WIRFT – ER SOLLTE EINE<br />

EPISCHE OPER BIETEN<br />

Beteiligten haben wir nur benutzt, um einen Kontext zu schaffen.<br />

Alice, die vier war, als ihr Vater starb, konnte nicht wirklich<br />

Erkenntnisse zu ihrem Vater vermitteln.<br />

Einer der Interviewten des Films ist Plácido Domingo. Wenn<br />

Sie eine Dokumentation über ihn gedreht hätten, wäre das jetzt<br />

vermutlich sehr problematisch.<br />

Ich kann nur sagen, dass ich ihm für sein Interview, das ich selbst<br />

nicht geführt habe, sehr dankbar bin. Er war und ist ein großer<br />

Künstler, aber wir befinden uns nun einmal in einer Zeit des<br />

Wandels. Männer auf der ganzen Welt erleben ein Erwachen, weil<br />

sich ihr Verhältnis zu Frauen auf<br />

konstruktive Weise verändert. Ich<br />

wünsche ihm das Beste für diese<br />

schwierige und für ihn peinliche Zeit.<br />

Aber so etwas ist eben ein Preis, den<br />

man für diese sehr wichtigen Veränderungen<br />

bezahlen muss.<br />

Sie selbst machten als Regisseur<br />

unangenehme Erfahrungen, weil Ihr<br />

letzter Film, das Star-Wars-Epos Solo<br />

floppte. Ist die Arbeit an einem Pavarotti eine Erleichterung?<br />

So denke ich nicht. Jedes Projekt bringt seine eigenen Herausforderungen<br />

mit sich, und ich liebe es, zwischen fiktionalen<br />

Geschichten und Dokumentationen hin und her zu wechseln. Ich<br />

bin ein sehr neugieriger Mensch, und ich liebe es, in verschiedensten<br />

Genres auf Entdeckungsreisen zu gehen. Alle Arbeiten<br />

befruchten sich bei mir gegenseitig.<br />

Sie sagten ja, dass Sie vor Pavarotti keine große Opernaffinität<br />

hatten. Inwieweit hat Sie dieser Film geistig befruchtet?<br />

Ich höre jetzt wesentlich häufiger Opern – habe sie im Auto<br />

laufen. Ich weiß sie auch viel besser zu schätzen, verstehe ihre<br />

Themen und was die Sänger leisten müssen, um dem Publikum<br />

das ganze Potenzial einer Oper näherzubringen.<br />

Könnten Sie sich jetzt auch vorstellen, Opernregie zu führen?<br />

Nein, nie.<br />

Wirklich nicht?<br />

So weit würde ich mich nicht vorwagen wollen. Bei einer<br />

Dokumentation kann ich einfach den Beobachter spielen. So in<br />

der Art „Ich bin neugierig. Was kann ich über mein Sujet<br />

herausfinden? Wie kann ich es den Zuschauer vermitteln?“. Aber<br />

es wäre unfair gegenüber der Kunstform Oper und gegenüber<br />

den Publikum, wenn ich mich zu so<br />

etwas erdreisten würde. <br />

n<br />

Regisseur Ron Howard; Pavarotti läuft ab<br />

26. Dezember in den deutschen Kinos. Der<br />

Soundtrack ist bereits erhältlich (DECCA)<br />

32 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

HÖREN & SEHEN<br />

Die besten Veröffentlichungen zum <strong>Beethoven</strong>-Jahr<br />

Das Werk Ludwig van <strong>Beethoven</strong>s auf 118 CDs (Seite 37)<br />

Bücher zum <strong>Beethoven</strong>-Jubiläum (Seite 39)<br />

AUF AUGENHÖHE<br />

MIT BEETHOVEN<br />

Mit <strong>Beethoven</strong>s Violinsonaten Nummer drei,<br />

sechs, sieben und acht vollenden der Geiger<br />

Lorenzo Gatto und der Pianist Julien Libeer<br />

ihren Zyklus der <strong>Beethoven</strong>-Sonaten. <strong>20</strong>16<br />

begannen sie ihre Aufnahme, die sie <strong>20</strong>18<br />

fortsetzten. Auf den drei Covern ihres Zyklus<br />

stellen sie sich in eine Reihe mit <strong>Beethoven</strong>.<br />

Sie zeigen damit ihre Freiheit, bei ihren<br />

Interpretationen nicht vor dem Mythos<br />

<strong>Beethoven</strong> in Ehrfurcht zu erstarren. Vielmehr<br />

begeben sie sich auf Augenhöhe mit<br />

ihm, der in seinem 250. Jahr „noch immer<br />

voller Vitalität und Weisheit“ in Erscheinung<br />

trete. Keinen einzigen Takt gebe es in diesen<br />

Werken, „der auch nur eine Unze seiner<br />

Schönheit oder<br />

Wahrhaftigkeit verloren<br />

hätte“.<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong>:<br />

„Violin Sonatas Nos. 3, 6, 7<br />

& 8“, Lorenzo Gatto, Julien<br />

Libeer (Alpha)<br />

FOTO: ATHOS BUREZ<br />

33

H Ö R E N & S E H E N<br />

„Für alle Menschen“<br />

Umfangreiche Editionen, anregende Projekte und neue Einspielungen<br />

feiern <strong>Beethoven</strong> als zukunftsweisenden Komponisten und<br />

leidenschaftlichen Humanisten.<br />

VOLL EMOTIONALITÄT UND<br />

LEIDENSCHAFT<br />

„Frieden, Bruderschaft, Freundschaft, Liebe und Freude“ sind<br />

die großen Gefühle, die Leonard Bernstein mit <strong>Beethoven</strong> verband.<br />

Vom Mystischen über das Strahlende und Andächtige bis<br />

zur puren Begeisterung reiche seine Musik. Niemals habe ein<br />

Komponist so direkt zu den Menschen gesprochen. Voll Emotionalität<br />

und Leidenschaft waren auch Bernsteins <strong>Beethoven</strong>-<br />

Interpretationen. Die Box „Bernstein Conducts <strong>Beethoven</strong>“<br />

versammelt auf zehn CDs jene Sinfonien, die Bernstein zwischen<br />

1958 und 1964 mit den New Yorker Philharmonikern<br />

einspielte, eine Reihe von Ouvertüren, die 1970 herauskamen,<br />

sowie die 1960 aufgenommene Missa Solemnis. Bernstein war<br />

überzeugt, dass es uns möglich sei, „aus <strong>Beethoven</strong>s Musik zu<br />

lernen, indem wir ihr zuhören“.<br />

„Bernstein Conducts <strong>Beethoven</strong>“ (Sony)<br />

FOTO: SONY MUSIC<br />

NATÜRLICH UND DIREKT<br />

Nicht als Monument möchte Philippe Jordan, der Chefdirigent der Wiener<br />

Symphoniker, <strong>Beethoven</strong> huldigen. „Natürlicher, direkter und schlanker“<br />

solle er in seinen Interpretationen mit dem Orchester klingen. <strong>Beethoven</strong>s<br />

Sinfonien seien das A und O der Sinfonik. Bis heute beeinflussten<br />

sie Komponisten und Orchester. <strong>20</strong>17 begann<br />

Jordan am Pult der Wiener Symphoniker mit ihrer Einspielung.<br />

Jetzt liegen alle neun in einer Fünf-CD-Box vor.<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong>: „Symphonies“, Wiener Symphoniker, Philippe Jordan<br />

(Wiener Symphoniker)<br />

VERMÄCHTNIS<br />

Mit <strong>Beethoven</strong>s letzten Klaviersonaten op. 109 bis 111<br />

feierte Paul Badura-Skoda im Goldenen Saal des Wiener<br />

Musikvereins seinen 90. Geburtstag. Ins Unendliche, ins<br />

Jenseits würden diese Sonaten weisen, meinte er damals.<br />

Mehrfach hatte er sich mit <strong>Beethoven</strong>s Sonaten befasst,<br />

sie sowohl auf modernen Flügeln wie auf historischen<br />

Tasteninstrumenten eingespielt und den Weg zu jenem<br />

gesanglich-durchsichtigen Klavierstil gefunden, der sein<br />

Spiel auszeichnete. Im September<br />

<strong>20</strong>19 verstarb Badura-Skoda. So<br />

müssen diese Aufnahmen als sein<br />

Vermächtnis angesehen werden.<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong>: „Die letzten<br />

Klaviersonaten“, Paul Badura-Skoda<br />

(Gramola)<br />

34 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

REISE DURCH DIE<br />

MUSIKGESCHICHTE<br />

Es sei, als würde man mit <strong>Beethoven</strong> durch sein Leben<br />

und die europäische Musikgeschichte reisen, beschreiben<br />

Mari Kodama und Kent Nagano ihre Einspielung von<br />

<strong>Beethoven</strong>s Klavierkonzerten. Verglichen mit anderen<br />

Kompositionen der Zeit, seien diese Konzerte völlig<br />

anders. Zu den Besonderheiten der Aufnahme gehört,<br />

dass sie auch jenes Klavierkonzert Nummer null enthält,<br />

das <strong>Beethoven</strong> als 14-Jähriger schrieb.<br />

Kodama und Nagano erarbeiteten<br />

eine Fassung, die neben Anklängen an<br />

Haydn und Mozart auch die Aufbruchsstimmung<br />

<strong>Beethoven</strong>s hören lässt.<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong>: „Piano Concertos 0 - 5“,<br />

Mari Kodama, Deutsches Symphonie-Orchester<br />

Berlin, Kent Nagano (Berlin Classics)<br />

ERWECKUNG ALLER SINNE<br />

Eine „ästhetische Kraft“, die alle Sinne und Gefühle erwecke, spürt Leonidas<br />

Kavakos in <strong>Beethoven</strong>s Musik. Es schwinge darin etwas mit, das mit Worten<br />

schwer zu beschreiben sei. Als Artist in Residence des Symphonieorchesters<br />

des Bayerischen Rundfunks nahm er <strong>Beethoven</strong>s Violinkonzert op. 61 auf.<br />

<strong>Beethoven</strong> lasse darin den Horizont des 18. Jahrhunderts weit hinter sich und<br />

schaue entschlossen nach vorn, betont Kavakos. In der Tat schuf <strong>Beethoven</strong><br />

eine neue Art von sinfonisch geprägtem Konzert,<br />

indem er auf das virtuose Hervortreten des Solisten<br />

zugunsten einer Einbeziehung in das musikalische<br />

Gesamtgeschehen verzichtete. Kavakos vollendete<br />

diese Geschlossenheit und übernahm auch<br />

die musikalische Leitung.<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong>: „Violin Concerto“, Leonidas Kavakos,<br />

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (Sony)<br />

ZURÜCK ZUR ERSTEN FASSUNG<br />

Leonore ist der Titel der ersten Fassung von <strong>Beethoven</strong>s Fidelio. René Jacobs<br />

ist der Entstehungsgeschichte der Oper nachgegangen und kommt zu dem<br />

Schluss, dass die zweite Fassung nur zustande kam, weil die erste bei ihrer<br />

Aufführung durchfiel. Dies aber habe am Krieg gelegen und den französischen<br />

Offizieren im Publi kum, für die die Musik zu kompliziert gewesen sei. Freunde<br />

hatten <strong>Beethoven</strong> daraufhin empfohlen, Striche vorzunehmen, was <strong>Beethoven</strong><br />

„wie ein Wahnsinniger“ getan habe. Nicht nur den Singspielanteil habe er verkleinert,<br />

sondern auch ganze Arien gestrichen und, was Jacobs besonders<br />

schmerzhaft empfindet, Striche in den Arien vorgenommen. Als Eröffnung<br />

seiner Auseinandersetzung mit Fidelio hat Jacobs mit Solisten, der Zürcher<br />

Sing-Akademie und dem Freiburger Barockorchester Leonore eingespielt.<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong>: „Leonore“, Marlis Petersen, Maximilian Schmitt, Dimitry Ivashchenko u. a.,<br />

Zürcher Sing-Akademie, Freiburger Barockorchester, René Jacobs (Harmonia Mundi)<br />

ENZYKLOPÄ-<br />

DISCH<br />

90 Alben in allen Farben des<br />

Regenbogens enthalten über 150<br />

Werke. Um dem enzyklopädischen<br />

Anspruch gerecht zu werden,<br />

waren die Editoren bestrebt, auch all die<br />

unvollendeten Kompositionen, Fragmente<br />

und alternativen Werkfassungen aufzunehmen,<br />

die in der „Neuen <strong>Beethoven</strong>-<br />

Gesamtausgabe“ verzeichnet sind. So findet<br />

sich auf den Alben neben Aufnahmen<br />

von Herbert Blomstedt, der Pianisten Boris<br />

Giltburg und Jenö Jandó, der Geigerin<br />

Takako Nishizaki und vielen anderen bekannten<br />

Künstlern eine Reihe von Ersteinspielungen.<br />

Zudem wurden Transkriptionen von<br />

<strong>Beethoven</strong>-Werken mit einbezogen. Nicht<br />

zuletzt besticht die Box natürlich mit ihrem<br />

beispiellos günstigen Preis.<br />

„<strong>Beethoven</strong>. Complete Edition“ (Naxos)<br />

SAKRALE INNIGKEIT<br />

Als „Herzensprojekt“ bezeichnet Martin<br />

Helmchen seine Aufnahme der fünf Klavierkonzerte<br />

<strong>Beethoven</strong>s mit dem Deutschen<br />

Symphonie-Orchester Berlin unter Andrew<br />

Manze. Zum Auftakt spannt er den Bogen von jenem<br />

Klavierkonzert Nummer zwei, das <strong>Beethoven</strong> 25-jährig<br />

in Wien noch vor der Nummer eins schrieb, bis zum<br />

grandiosen Fünften. Für Helmchen ist dieses Fünfte<br />

eines „der ganz großen Klavierkonzerte“, dessen<br />

zweiter Satz „eine sakrale Innigkeit“ besitze.<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong>: „Piano Concertos 2 & 5“, Martin Helmchen,<br />

Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Andrew Manze (Alpha)<br />

NICHT NUR KURIOSITÄTEN<br />

Den unbekannten <strong>Beethoven</strong> stellt eine Box mit neun CDs vor. Versammelt sind darauf<br />

all die Kompositionen, die keine Opuszahl tragen, wie Tänze, Kantaten und Lieder oder<br />

Kuriositäten wie musikalische Scherze und Widmungsstücke. Auch einige der über 170<br />

Liedbearbeitungen irischer, schottischer, englischer und walisischer Melodien sind enthalten<br />

sowie <strong>Beethoven</strong>s einziges Oratorium Christus am Oelberge op. 85.<br />

„unknown“ (Berlin Classics)<br />

35

H Ö R E N & S E H E N<br />

FOTO: JULIEN MIGNOT<br />

AUF ALLEN<br />

KONTI-<br />

NENTEN<br />

Mit den Streichquartetten op. 59 eins und zwei feiert das Ensemble Quatuor Ébène sein <strong>20</strong>-jähriges<br />

Bestehen und <strong>Beethoven</strong>s Geburtstag. Das Album bildet den Auftakt der Einspielungen des<br />

Projekts „<strong>Beethoven</strong> Around the World“. Auf alle Kontinente führte es die Musiker. <strong>Beethoven</strong><br />

habe für zukünftige Jahrhunderte geschrieben, erläutern sie, und „für alle Menschen“.<br />

„<strong>Beethoven</strong> Around the World. Opus 59 1 & 2“, Quatuor Ébène (Warner)<br />

KLANGVOLLE NAMEN<br />

Legendäre Aufnahmen befinden sich auf einer<br />

25 CDs umfassenden Box von Sony. Sie stammen<br />

aus dem Archiv des Labels und erstrecken sich vom<br />

Ende der 1950er-Jahre bis in die Gegenwart. Vertreten<br />

sind klangvolle Namen der Vergangenheit.<br />

Swjatoslaw Richters explosive Intensität ist mit der<br />

Klaviersonate op. 12 dokumentiert. Vladimir Horovitz<br />

spielt die Waldstein-Sonate. Und Glenn Goulds<br />

eigenwillig-intensive Interpretation ist anhand der<br />

ersten beiden Klaviersonaten nachzuerleben.<br />

„<strong>Beethoven</strong>. Legendary Recordings“ (Sony)<br />

Als neuer Abonnent erhalten<br />

Sie diese CD (siehe S. 69)<br />

KRÖNENDER<br />

ABSCHLUSS<br />

Im Februar <strong>20</strong>19, kurz vor seinem 90. Geburtstag,<br />

brachte Bernard Haitink mit dem<br />

Chor und Symphonieorchester des Bayerischen<br />

Rundfunks in München <strong>Beethoven</strong>s<br />

Neunte Sinfonie zur Aufführung. Als Sachwalter<br />

der Partitur wurde Haitink stets gewürdigt.<br />

Unterdessen hat er sich vom<br />

Dirigentenpult zurückgezogen. Die aufwühlende<br />

Neunte mit dem hymnischen<br />

Jubel der Ode an die Freude am Ende bildet zugleich<br />

den krönenden Abschluss seiner Dirigententätigkeit.<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong>: „Symphonie Nr. 9“, Sally Matthews, Gerhild<br />

Romberger, Mark Padmore, Gerard Finley, Chor und Symphonieorchester<br />

des Bayerischen Rundfunks, Bernard Haitink (BR Klassik)<br />

GESAMTSCHAU<br />

FÜR UNS UND<br />

ÜBER UNS<br />

Es sei „die menschlichste Musik“, befindet<br />

Igor Levit über <strong>Beethoven</strong>s Klaviersonaten.<br />

Alles, was uns Menschen<br />

ausmache an Charakteren, Emotionen,<br />

Gedanken, sei in dieser Musik enthalten.<br />

„Es ist Musik, geschrieben für uns<br />

und über uns.“ 15 Jahre lang setzte<br />

Levit sich mit den Sonaten auseinander.<br />

Das Ergebnis seines Studiums legt<br />

er auf einer neun Alben umfassenden<br />

Box vor. Alle 32 Klaviersonaten hat er<br />

eingespielt und lässt sie in<br />

ihrer Vielfalt und Wandlung<br />

erklingen wie ein einziges<br />

geschlossenes Werk.<br />

„<strong>Beethoven</strong>. Complete Piano<br />

Sonatas“, Igor Levit (Sony)<br />

„Den ganzen <strong>Beethoven</strong> in einer künstlerisch geschlossenen Gesamtschau“,<br />

lautet der Anspruch, den Warner an seine 80 Alben umfassende<br />

Ausgabe stellt. Entsprochen wird ihm, indem jeder Werkzyklus<br />

einem Dirigenten, Orchester, Ensemble oder Solisten anvertraut<br />

wird, während Neuaufnahmen die Edition komplettieren.<br />

„<strong>Beethoven</strong>. The Complete Works“ (Warner)<br />

36 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

FÜLLE DES WOHLLAUTS<br />

Das Werk Ludwig van <strong>Beethoven</strong>s auf 118 CDs,<br />

drei Blu-Ray-Audio-CDs und zwei DVDs mit neun Booklets<br />

und umfangreichem Begleitbuch.<br />

VON KLAUS KALCHSCHMID<br />

Einen ganzen Winter lang kann man sich mit den 123<br />

Silberscheiben der Gesamtausgabe der <strong>Beethoven</strong>’schen<br />

Werke aus dem Hause Universal – und damit den Schätzen<br />

der Archive von Decca, Deutsche Grammophon und<br />

Philips aus den Jahren 1913 bis <strong>20</strong>19 – beschäftigen und<br />

sich vergnügen, sie vergleichen, abwägen und werten. Allein drei<br />

Blu-Ray-Audio-CDs enthalten, aufgenommen in den 1960er-Jahren,<br />

alle 32 Klaviersonaten (Wilhelm Kempff), die<br />

neun Sinfonien (Herbert von Karajan) und<br />

die 16 Streichquartette (Amadeus-Quartett).<br />

Dann sind da 118 CDs, auf denen<br />

jedes Opus mindestens einmal vertreten<br />

ist: Der Kenner fängt vielleicht<br />

mit den Klavierraritäten<br />

an, als da sind: jede Menge<br />

kaum bekannter, manchmal<br />

höchst kunstvoller, manchmal<br />

einfach herrlich launig-lustiger<br />

Variationszyklen,<br />

Bagatellen, frühe<br />

Sonatinen, Sonaten-Fragmente<br />

und Einzelstücke,<br />

darunter eine zweite Fassung<br />

(1822) von Für Elise<br />

(1810), oder auch Kontrapunktstudien<br />

des 24-jährigen<br />

<strong>Beethoven</strong> für seinen Lehrer<br />

Albrechtsberger, gespielt auf<br />

Fortepiano oder als Streichquartett.<br />

Es fehlen nur ein paar klitzekleine<br />

Klavierfragmente und rekonstruierte Skizzen.<br />

Erfasst in den Werkverzeichnissen von<br />

Willy Hess („Hess“) oder Giovanni Biamonti („Bia.“),<br />

sind sie freilich durchaus von musikwissenschaftlichem Interesse.<br />

Die Streichquartette sind gedrittelt: Emerson (1994/95), Takács<br />

(<strong>20</strong>03/4) und Hagen (1997–<strong>20</strong>04).<br />

Hört man die Klaviersonaten chronologisch, erlebt man die<br />

unterschiedlichsten Pianistenhandschriften, etwa die von Alfred<br />

Brendel, Emil Gilels, Claudio Arrau oder Mauricio Pollini. Warum<br />

wer mit welcher Sonate vertreten ist, muss natürlich immer eine<br />

subjektive Auswahl bleiben, vorgenommen von den Kuratoren der<br />

Plattenfirma und des <strong>Beethoven</strong>-Hauses Bonn. Von dort stammen<br />

auch zahlreiche der farbigen Abbildungen in einem großen, reich<br />

illustrierten Begleitbuch – neben den Booklets mit Einführungs-<br />

(und Gesangs-)Texten zu den einzelnen Werkgruppen. In einem<br />

Register am Ende des Buchs kann man über Gattung und Opuszahlen<br />

jedes noch so unbekannte Werk und die CD, auf der es enthalten<br />

ist, auffinden.<br />

Vielleicht hat man aber erst einmal Lust auf Vokalmusik – etwa<br />

auf die als Auftragswerke entstandenen, aber wunderbaren Bearbeitungen<br />

schottischer, walisischer oder irischer Volkslieder für<br />

Stimme und Klaviertrio! Da geben sich so hervorragende Sänger<br />

wie Felicity Lott, Catrin Wyn-Davies, Ann Murray, John Mark<br />

Ainsley, Christopher Maltman oder Thomas Allen die<br />

Klinke in die Hand. Oder man schaut, wie oft sich<br />

eine Lieblingssinfonie findet, etwa die Fünfte:<br />

ganze sechs Mal! Mit Carlo Maria Giulini<br />

(1981) im Zyklus auf modernen Instrumenten,<br />

unter Carlos Kleiber im<br />

Zyklus mit den Wiener Philharmonikern<br />

(1974) oder mit seinem<br />

Vater Erich aus dem Jahr<br />

1953, unter Gardiner live 1994<br />

auf Period Instruments (wie<br />

auch alle anderen Sinfonien)<br />

sowie mit den Berlinern<br />

unter Furtwängler (live 1943)<br />

und auf Blu-Ray-Audio unter<br />

Karajan von 1962. Manches<br />

macht durchaus Lust auf mehr,<br />

etwa die elektrisierenden<br />

Sinfonien eins, zwei und acht<br />

sowie Ouvertüren unter Riccardo<br />

Chailly. Auch das Violinkonzert ist<br />

mehrfach vertreten – mit Wolfgang<br />

Schneiderhan, Vadim Repin, Anne-Sophie<br />

Mutter und Thomas Zehetmair.<br />

<strong>Beethoven</strong>s einzige Oper Fidelio von 1814 gibt<br />

es drei Mal: als Urfassung der Leonore (1805) unter<br />

Gardiner von 1996, unter Claudio Abbado mit Jonas Kaufmann<br />

und Nina Stemme (<strong>20</strong>10) sowie als DVD von 1978 in der Regie von<br />

Otto Schenk aus der Wiener Staatsoper unter Leonard Bernstein<br />

mit Gundula Janowitz, René Kollo, Lucia Popp und Hans Sotin.<br />

Jeder kennt die Musik zu Goethes Egmont, aber von der zu Die<br />

Ruinen von Athen, König Stephan oder Die Weihe des Hauses verirrt<br />

sich allenfalls die jeweilige Ouvertüre in ein Konzertprogramm.<br />

Hier kann man jede einzelne „Nummer“ hören. Die letzten 17 CDs<br />

bieten „legendäre Aufnahmen“ verschiedener Gattungen aus allen<br />

Epochen und solche auf Instrumenten der Zeit <strong>Beethoven</strong>s, die<br />

ältesten exzellent digital restauriert.<br />

n<br />

<strong>Beethoven</strong>: „The New Complete Edition“ (Deutsche Grammophon)<br />

37

H Ö R E N & S E H E N<br />

IMPRESSUM<br />

VERLAG<br />

Port Media GmbH, Rindermarkt 6, 80331 München<br />

Telefon: +49-(0)89-74 15 09-0, Fax: -11, info@crescendo.de, www.crescendo.de<br />

Port Media ist Mitglied im Verband Deutscher Zeitschriftenverleger<br />

und im AKS Arbeitskreis Kultursponsoring<br />

HERAUSGEBER<br />

Winfried Hanuschik | hanuschik@crescendo.de<br />

VERLAGSLEITUNG<br />

Petra Lettenmeier | lettenmeier@crescendo.de<br />

ART DIRECTOR<br />

Stefan Steitz | steitz@crescendo.de<br />

LEITENDE REDAKTEURIN<br />

Barbara Schulz | schulz@crescendo.de<br />

RESSORTS „HÖREN & SEHEN“ UND „ERLEBEN“<br />

Ruth Renée Reif | reif@crescendo.de<br />

RESSORTS „STANDARDS”<br />

Klaus Härtel | haertel@crescendo.de<br />

RESSORTS „KÜNSTLER“, „LEBENSART“, „SCHWERPUNKT“<br />

Barbara Schulz | schulz@crescendo.de<br />

SCHLUSSREDAKTION<br />

Maike Zürcher<br />

KOLUMNISTEN<br />

Axel Brüggemann, Paula Bosch, Ioan Holender,<br />

Daniel Hope, Christoph Schlüren (CS), Stefan Sell (SELL)<br />

MITARBEITER DIESER AUSGABE<br />

Florian Amort (FA), Roland H. Dippel (DIP), Julia Hartel (JH), Philipp Hontschik,<br />

Klaus Kalchschmid (KLK), Sina Kleinedler (SK), Corina Kolbe (CK),<br />

Guido Krawinkel (GK), Hagen Kunze, Jens F. Laurson (JFL), Anna Mareis (AM),<br />

Antoinette Schmelter-Kaiser (ASK), Thomas Sonner,<br />

Rüdiger Sturm, Dorothea Walchshäusl (DW), Walter Weidringer (WW)<br />

VERLAGSREPRÄSENTANTEN<br />

Tonträger: Petra Lettenmeier | lettenmeier@crescendo.de<br />

Kulturbetriebe: Dr. Cornelia Engelhard | engelhard@crescendo.de<br />

Touristik & Marke: Heinz Mannsdorff | mannsdorff@crescendo.de<br />

Verlage: Hanspeter Reiter | reiter@crescendo.de<br />

AUFTRAGSMANAGEMENT<br />

Michaela Bendomir | bendomir@portmedia.de<br />

GÜLTIGE ANZEIGENPREISLISTE<br />

Nr. 23 vom 01.09.<strong>20</strong>19<br />

DRUCK<br />

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<strong>CRESCENDO</strong> ist im Zeitschriftenhandel, bei Opern- und Konzert häusern, im<br />

Kartenvorkauf und im Hifi- und Tonträgerhandel erhältlich. Copyright für alle Bei träge<br />

bei Port Media GmbH. Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben die Meinung des<br />

Verfassers, nicht unbedingt die der Redaktion wieder. Nachdruck und Vervielfältigung,<br />

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eingesandte Manuskripte und Fotos wird keine Gewähr übernommen.<br />

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Verbreitete Auflage:<br />

75.034 (lt. IVW-Meldung 1I/<strong>20</strong>19)<br />

ISSN: 1436-5529<br />

(TEIL-)BEILAGEN / BEIHEFTER:<br />

<strong>Beethoven</strong> Jubiläums GmbH, CLASS, Bayerischer Rundfunk,<br />

ZEIT Verlag, Plan International Deutschland e. V.<br />

DAS NÄCHSTE <strong>CRESCENDO</strong><br />

ERSCHEINT AM 21. FEBRUAR <strong>20</strong><strong>20</strong>.<br />

<strong>CRESCENDO</strong><br />

unterstützt<br />

SOLO<br />

Martin Stadtfeld<br />

Lieblingswerke<br />

Puristen können protestieren, Musikliebhaber vor Freude einen Luftsprung<br />

machen. Was Martin Stadtfeld hier wagt, ist einfach großartig.<br />

Der Pianist hat seine „ganz persönlichen Lieblingswerke“ von Händel<br />

für Klavier arrangiert. Keine Transkriptionen im üblichen Sinne, eher<br />

ein „re-composing“ der Werke Händels. Vier Arien in der Tradition der<br />

Variations brillantes eröffnen das Album, darunter natürlich Ombra mai<br />

fu. Völlig neu bearbeitet auch Händels Cembalosuite Nummer fünf von<br />

17<strong>20</strong>. Hier folgt nach dem Prelude plötzlich das Largo aus Theodora.<br />

Befremdlich? Nein, ist doch das Blacksmith-Thema aus dem letzten<br />

Satz der Suite zuvor auch in einer Oper zu hören gewesen. Händel<br />

spielte mit dieser Melodie schon 1704 in Almira.<br />

Im Booklet beschreibt Stadtfeld anschaulich seine<br />

Ambitionen und offenbart so, wie intensiv<br />

er sich mit Händels Musik beschäftigt hat. Das<br />

spürt man in jedem Ton. SELL<br />

Georg Friedrich Händel: „Variations“, Martin Stadtfeld (Sony)<br />

Alexandre Tharaud<br />

Flügel statt Cembalo<br />

Barockmusik von Jean-Philippe Rameau, François Couperin und Jean-<br />

Henri d’Anglebert auf dem modernen Konzertflügel? Was wie ein<br />

Sakrileg klingt, hat der mehrfach international ausgezeichnete französische<br />

Pianist Alexandre Tharaud schon öfters begangen, erstmals <strong>20</strong>01<br />

mit einer Einspielung von Rameaus Pièces de clavecin. In seinem neuen<br />

Album „Versailles“ setzt er den eingeschlagenen Weg fort, wenn<br />

er erneut barockes Cembalospiel mit den klanglichen Möglichkeiten<br />

eines modernen Instruments kombiniert. Für Puristen sind die pianistischen<br />

Freiheiten, die zahlreichen Crescendi, die fast verlöschenden<br />

Pianissimo-Melodien und die stürmisch herausgestellten<br />

Bass-Ostinati sowie die konsequente<br />

Miteinbeziehung des Pedals ein Unding. Alle<br />

anderen hingegen können sich an dem Klavierexperiment<br />

und dem romantisch durchwobenen<br />

Charme der Einspielung erfreuen. FA<br />

Alexandre Tharaud: „Versailles“ (Erato)<br />

Benjamin Bernheim<br />

Klug und lyrisch<br />

Vom lyrischen Belcantorepertoire bis hin zu Zwischenfachpartien des<br />

italienischen und französischen Fachs, gewürzt mit dem russischen Weltund<br />

Liebesschmerz des Lenski und einer romantischen Rarität, Benjamin<br />

Godards Dante: Benjamin Bernheims Debüt-Rezital bei der DG profitiert<br />

davon, dass der bereits international bejubelte Tenor aus Paris seine Karriere<br />

klug und in gemessenem Tempo aufgebaut hat. In diesem Sinne setzt<br />

er die Stimme überlegt und wortbezogen, aber mit Noblesse ein. Und sie<br />

lohnt es ihm mit durchwegs freiem, sicherem Strömen. Zugegeben, die<br />

Spitzentöne setzt Bernheim eher effektvoll als sublim, und beim Rigoletto-<br />

Duca verzichtet er auf Triller und Fiorituren. Doch das Timbre erinnert<br />

an den jungen Roberto Alagna und tönt auf aparte Weise perlmuttartig<br />

schattiert: eine schöne Visitenkarte, feinfühlig<br />

betreut von Emmanuel Villaume am Pult der<br />

Prague Philharmonia. WW<br />

Verdi, Gounod, Massenet u. a.: Benjamin Bernheim, PKF-Prague<br />

Philharmonia, Emmanuel Villaume (DG)<br />

GESANG<br />

38 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

Lesen über Ludwig<br />

Eine Auswahl neuer und nicht ganz neuer <strong>Beethoven</strong>-Literatur<br />

VON PHILIPP HONTSCHIK<br />

Hans-Joachim Hinrichsen: Ludwig van<br />

<strong>Beethoven</strong> – Musik für eine neue Zeit<br />

J. B. Metzler<br />

Was Hinrichsen, emeritierter Professor für<br />

Musikwissenschaft, <strong>20</strong>13 an sämtlichen Klaviersonaten<br />

vollzog, wendet er hier aufs Gesamtwerk<br />

an: Welche Ideenepoche liegt <strong>Beethoven</strong>s Musik<br />

jeweils zugrunde? Die „revolutionäre“ Epoche<br />

und ihre aufklärerischen Ideale, gespiegelt in<br />

den Neuerungen der Tonsprache <strong>Beethoven</strong>s.<br />

Kirsten Jüngling: <strong>Beethoven</strong> – der Mensch<br />

hinter dem Mythos Propyläen<br />

Kirsten Jüngling, Kölner Fachfrau für fesselnde<br />

Biografien, trägt so viele Briefzitate, Berichte<br />

und Anekdoten aus <strong>Beethoven</strong>s Leben zusammen,<br />

dass Fans sich das Buch im Jubiläumsjahr<br />

ruhig genehmigen sollten.<br />

Lewis Lockwood: <strong>Beethoven</strong>. Seine Musik.<br />

Sein Leben Bärenreiter/Metzler<br />

Klassiker der <strong>Beethoven</strong>-Forschung, der <strong>20</strong>03<br />

für den Pulitzer-Preis nominiert war, was<br />

Lesevergnügen auch für den <strong>Beethoven</strong>-Laien<br />

garantiert. Erschöpfende Gesamtdarstellung.<br />

Konrad Beikircher: Der Ludwig – jetzt<br />

mal so gesehen. <strong>Beethoven</strong> im Alltag<br />

Kiepenheuer & Witsch<br />

Die schnoddrig-schnulzige Liebeserklärung an<br />

den skurrilen Menschen <strong>Beethoven</strong> im Streit<br />

mit den Widrigkeiten des Alltags. Dabei schüttelt<br />

der studierte Musikwissenschaftler und<br />

Psychologe Beikircher ein biografisches Best-of<br />

der <strong>Beethoven</strong>forschung aus dem Ärmel.<br />

Eleonore Büning: Sprechen wir über<br />

<strong>Beethoven</strong> – Ein Musikverführer<br />

Benevento, Salzburg – München <strong>20</strong>19<br />

26 bündige Kapitel, die aus der ganz hohen<br />

weltanschaulichen Umlaufbahn aus treffsicher<br />

auf Korrekturstriche oder Setzfehler in Noten<br />

und Partituren hinabstoßen. In bewundernswert<br />

beiläufigem Ton würdigt Büning den schwierigen<br />

Menschen und die Tiefe seiner Musik.<br />

Werner Busch, Martin Geck: <strong>Beethoven</strong>-<br />

Bilder – was Kunst- und Musikgeschichte<br />

(sich) zu erzählen haben Bärenreiter/<br />

Metzler<br />

Ein erhellendes Gespräch zwischen zwei<br />

Fachmännern aus je einer Disziplin spannt<br />

Erkenntnisse aus Kunst- und Musikgeschichte<br />

zusammen. Die <strong>Beethoven</strong>-Darstellung in der<br />

bildenden Kunst lebt fort bis in die Gegenwart.<br />

Karl-Heinz Ott: Rausch und Stille –<br />

<strong>Beethoven</strong>s Sinfonien Hoffmann und<br />

Campe<br />

<strong>Beethoven</strong> als Donnerwort: Neun „Haupt-“<br />

und genauso viele „Nebenthemen“ zum<br />

Versuch, der heute noch spürbaren Sogwirkung<br />

der Sinfonien auf die Schliche zu kommen. Ein<br />

Vademecum fürs Geplauder im Pausenfoyer.<br />

Martin Geck: Die Sinfonien <strong>Beethoven</strong>s –<br />

Neun Wege zum Ideenkunstwerk Georg<br />

Olms<br />

Hochgelobtes <strong>Beethoven</strong>-„Konzentrat“, das<br />

analysierende Deutung mit neuen Einsichten zur<br />

Ideengeschichte hinter den Kompositionen verbindet.<br />

„Ein Schatz von Anregungen, <strong>Beethoven</strong><br />

neu zu hören.“<br />

Martin Geck: <strong>Beethoven</strong>. Der Schöpfer<br />

und sein Universum Siedler<br />

Der „Doyen der Musikwissenschaft“ schildert –<br />

„als einer der letzten Universalgelehrten<br />

der deutschen Geistesgeschichte“ – <strong>Beethoven</strong><br />

als Schöpfer einer neuen Welt. Musik als<br />

Medium der Aufklärung, befördert von den<br />

wichtigsten Einflüssen auf den Komponisten,<br />

ausgedeutet von den berufensten Verfechtern<br />

seiner Einzigartigkeit.<br />

Andreas J. Hirsch: <strong>Beethoven</strong> in Wien |<br />

Vienna Edition Lammerhuber<br />

Fotografisches Pizzicato aus den 30 Wiener<br />

Jahren <strong>Beethoven</strong>s, Lokaltermine an den Stätten<br />

seines Wirkens heute; atmosphärisch dichte<br />

Ansichten mit deutschem und englischem Text.<br />

Matthias Henke: <strong>Beethoven</strong> – Akkord der<br />

Welt Hanser<br />

Der Musikhistoriker Matthias Henke vollzieht<br />

nach, wie <strong>Beethoven</strong>s Musik für werkfremde<br />

Absichten vereinnahmt wurde und wieso gerade<br />

der Neuerer und Überwinder der Wiener<br />

Klassik zum Inbegriff „klassischer Musik“<br />

schlechthin geriet.<br />

Siegbert Rampe (Hrsg.): <strong>Beethoven</strong>s Welt<br />

(„Das <strong>Beethoven</strong>-Handbuch 5“), Laaber<br />

Viele Notenbeispiele und Abbildungen,<br />

erschöpfendes Panorama aus Biografie, Werk<br />

und Nachwirkung bis zur Rezeption von<br />

<strong>Beethoven</strong>s Musik in der Gegenwart. Sondereinband<br />

zur sechsbändigen Ausgabe.<br />

39

H Ö R E N & S E H E N<br />

Unerhörtes & neu Entdecktes<br />

von Christoph Schlüren<br />

LASST EUCH VON DEN<br />

ALTEN MEISTERN INSPIRIEREN<br />

Wiederbegegnungen mit <strong>Beethoven</strong>-Aufnahmen der Vergangenheit.<br />

Im Dezember feiert die Musikwelt Ludwig van <strong>Beethoven</strong>s<br />

250. Geburtstag, und wir sind der Realität seiner Musik ferner<br />

denn je. Der Verlust der geistig-seelischen Beziehung zu seiner<br />

Musik (also zur strukturellen Dimension und des die harmonische<br />

Entwicklung wach empfindenden Ortssinns) hat es mit sich<br />

gebracht, dass wir uns mehr denn je an die paar „sicheren“ Anhaltspunkte<br />

klammern, die ohne jede Musikalität messbar sind. Dies<br />

sind in <strong>Beethoven</strong>s Fall die teils wahnwitzig hektischen Metronomangaben.<br />

Kein Wunder, dass ihm alles zu langsam erschien, als er<br />

nach und nach mit dem völligen Verlust seines Gehörs zu kämpfen<br />

hatte. Nur noch ein Bruchteil des Reichtums der Klangerscheinungen<br />

drang zu ihm durch. Manche Metronomisierungen sind so<br />

schnell, dass sie schlicht die Grenzen der Ausführbarkeit überschreiten<br />

(zum Beispiel im Finale der Achten Sinfonie).<br />

Doch für diejenigen, die urteilen wollen, ohne über eine ausgebildete<br />

Urteilsfähigkeit zu verfügen, ist die Berufung auf die Einhaltung<br />

der Metronomgeschwindigkeit eine fantastische Finte, um<br />

Kompetenz vorzugaukeln. Auf der Strecke bleiben dann fast durchgehend<br />

der Kontrast-, Farben- und Artikulationsreichtum, die Poesie<br />

des Lyrischen und die Individualität des jeweiligen Werks. Alles<br />

klingt sportlich, aufregend, grell, ruppig und ohne tiefere Dimension.<br />

Das wird zudem begünstigt durch die negativen Aspekte der<br />

sogenannten historischen Aufführungspraxis, durch die Dominanz<br />

der Primitivität: stereotype Betonung der schweren Taktzeiten, die<br />

den melodischen Fluss zerhackt und auch keinen wirklich individuell<br />

zugeschnittenen rhythmischen Groove zulässt – es klingt<br />

folglich ständig überspannt; fast überall drastisch verkürzte Notenwerte,<br />

was natürlicherweise eine zusätzliche<br />

Beschleunigung des Tempos erwirkt; extreme Disbalance<br />

zwischen tiefen und hohen Registern,<br />

sowohl bezüglich Tonstärke als auch Tonlänge, da<br />

die Tiefe viel mehr nachklingt als die Höhe, die<br />

sofort verschwindet und ihr Klangspektrum bis<br />

auf den schrillen Anteil nicht mehr entfalten<br />

kann; das fast generelle Verschwinden wirklich<br />

langsamer Tempi, die wir wenigstens (nicht<br />

nur!) als Kontrast brauchen; der Verlust der subtilen<br />

Dimensionen der Phrasierung. Dies ist<br />

keineswegs ein Plädoyer, zu einer behäbigen<br />

oder oberflächenpolierten Tradition zurückzukehren. Es gibt sehr<br />

wertvolle Aspekte der historischen Aufführungspraxis, insbesondere<br />

die zunehmende Kenntnis des Wesens der damaligen<br />

Instrumente.<br />

Doch jetzt bedarf es der behutsamen, von keinen Dogmen<br />

belasteten Fusion aller verfügbaren stilistischen Ausdrucksmittel,<br />

die für die jeweilige Epoche im rechten Maß einzusetzen sind. Das<br />

heißt: Tempo continuo, aber elastisch; feines, gezielt eingesetztes<br />

Vibrato ohne übertriebene Amplitude; die Wiedererweckung des<br />

erlebenden Verständnisses der harmonischen Prozesse, der Gestaltung<br />

von Modulationen, des Erspürens von Spannung und Entspannung<br />

im ständigen Wechselspiel; die Wiedererlangung der<br />

Fähigkeit, auf dem Instrument zu singen, und damit verbunden,<br />

die Tonlängen je nach Erfordernis von sehr kurz bis zu durchgehalten<br />

variieren zu können; die Fähigkeit, ein Adagio zu erfühlen, ohne<br />

gleich in Angst zu verfallen, jemand könnte sich langweilen.<br />

Um sich dafür zu inspirieren, empfehle ich daher scheinbar<br />

ganz unzeitgemäß: die Sinfonien in Aufnahmen von Celibidache,<br />

Furtwängler und Schuricht zu hören; die späten Streichquartette<br />

mit dem Busch-Quartett, die gesamten mit dem Végh-Quartett,<br />

dem Quartetto Italiano oder auch dem Vlach-Quartett (hätte das<br />

vortreffliche Guarneri Quartet nur sein Vibrato besser gezügelt!);<br />

die Klaviersonaten in der alten Barenboim-Aufnahme, mit Gilels,<br />

womöglich auch mit Erdmann und Michelangeli; unter den heutigen<br />

Aufnahmen sämtlicher Klaviersonaten gefällt mir unbedingt<br />

Abdel Rahman El Bacha am besten mit der immensen Spannweite<br />

des Ausdrucks, der inneren Disziplin und dem tiefen Verständnis<br />

der Struktur. Die Diabelli-Variationen höre man sich mit dem<br />

vortrefflichen Martin Helmchen an, die Hammerklavier-Sonate<br />

mit Murray Perahia, das Violinkonzert<br />

in der alten Adolf-Busch-Konzertaufnahme. Auf<br />

dass sich eine weitere Perspektive einstelle. n<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong>: „Sinfonien“, Münchner Philharmoniker,<br />

Sergiu Celibidache (Warner)<br />

Adolf Busch & Quartet: „The Complete Warner Recordings“ (Warner)<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong>: „Complete Piano Sonatas“ Abdel Rahman<br />

El Bacha (Mirare)<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong>: „Diabelli-Variationen“, Martin Helmchen (Alpha)<br />

40 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

Josef Protschka<br />

Aufbruch ins kleine Glück<br />

„Märchen müssen lebendig werden.“ Für den Bücherwurm Görge wird dieser Wunsch erst Wirklichkeit,<br />

nachdem er sich in der Fremde als Anführer einer randalierenden Bande die Hörner abgestoßen<br />

hat. Mit der Außenseiterin Gertraud findet er die große Liebe und das kleine Glück. Aufgrund<br />

eines für Alexander Zemlinsky nachteiligen Leitungswechsels an der Wiener Hofoper 1907<br />

verschwand die fertige Oper in den Notendepots und erlebte erst 1980 an der Oper Nürnberg<br />

ihre Uraufführung. In dieser Wiederveröffentlichung aus dem Jahr 1988 holen Josef Protschka, Janis<br />

Martin, Hartmut Welker und Pamela Coburn alle nur denkbaren schwelgerischen Facetten aus der<br />

poetisch-versponnenen Partitur, zu der Leo Feld nach Richard von Volkmann-Leanders<br />

Märchen Vom unsichtbaren Königreich das Libretto schrieb.<br />

Nie war der progressive Lehrer Arnold Schönbergs näher an Humperdincks<br />

üppigem Liederton wie in dieser Partitur. Ein gültiges Plädoyer für den<br />

Opernkomponisten Zemlinsky! DIP<br />

OPER<br />

Alexander Zemlinsky: „Der Traumgörge“, Josef Protschka, Pamela Coburn, Radio-Sinfonie-Orchester<br />

Frankfurt, Gerd Albrecht (Capriccio)<br />

Keith Jarrett<br />

Unverwechselbar<br />

Jarrett übertrifft sich selbst. Verschachtelt, verdichtet, explosiv, bluesig groovend, tricky, wie auch<br />

schwebend und völlig frei, immer aber in absoluter Kontemplation – Keith Jarrett bleibt unverwechselbar,<br />

Hingabe pur, und davon wird diese Doppel-CD bis in alle Ewigkeit zeugen. Was Jarrett<br />

am 16. Juli <strong>20</strong>16 vollbracht hat, nur zwei Tage nach dem Anschlag in Nizza, wo er in einem nahen<br />

Hotel vor Ort war, konnten die erleben, die an jenem Abend in der Münchner Philharmonie waren.<br />

Zu hören bleibt die einzigartige Variations- und Improvisationskunst eines genialen Pianisten, der<br />

selbst einer schlichten Melodie einen ganzen Kosmos zu öffnen weiß. Die<br />

Zugabe Answer me, my love war 1952 ursprünglich ein deutscher Schlager<br />

von Gerhard Winkler und hieß Mütterlein. 1954 wurde der später vielfach<br />

gecoverte Song ein Riesenerfolg für Nat King Cole. Schon lange in Jarretts<br />

Konzertrepertoire, ist seine Fassung endlich auf CD zu hören. SELL<br />

Keith Jarrett: „Munich <strong>20</strong>16“ (ECM)<br />

Max Richter<br />

Poetische Geschichten<br />

JAZZ<br />

Die hohe Kunst der Meditation ist es, Gedanken wie Wolken kommen und gehen und sie nicht<br />

als Karussell im Kopf kreisen zu lassen. Fällt das schwer, hilft die Musik von Max Richter beim Entschleunigen.<br />

Überwiegend ruhig und repetitiv, evozieren die Stücke des 1966 geborenen deutschbritischen<br />

Komponisten Stimmungen, Assoziationen und Erinnerungen, von denen man sich als Zuhörer<br />

tragen lassen kann. Insgesamt 43 Titel vereint als Querschnitt durch Richters Werk seit <strong>20</strong>04<br />

die Doppel-CD „Voyager“. Jeder von ihnen klingt wie eine poetische Geschichte<br />

ohne Worte, die mit einer „post-klassischen“ Kombination aus instrumentaler<br />

und elektronischer Musik um Themen von Frühling über Sonnenlicht<br />

bis November oder Abschied kreist. Einschlaf-Garant ist Dream 3<br />

aus Richters Album „From Sleep“. ASK<br />

ALPHA CLASSICS<br />

FEIERT BEETHOVEN<br />

rEdiscovErEd<br />

BEETHOVEN<br />

rEdiscovErEd<br />

DER HISTORISCH INfORMIERTE<br />

OHRENöffNER AUf 16 CDS<br />

AnimA eternA Brugge, PAShchenKo, mArtynoV,<br />

LuBimoV, Schoonderwoerd<br />

ALP 598<br />

BEETHOVEN<br />

PIANO CONCERTOS 2 & 5 "EmPEROR"<br />

MARTIN HELMCHEN<br />

Deutsches symphonie-orchester Berlin<br />

ANDREW MANZE<br />

ALP 555<br />

MARTIN HELMCHEN<br />

DEUTSCHES SYMPHONIE-ORCHESTER BERLIN<br />

ANDREW MANZE<br />

SämtLiche KLAVierKonzerte, VoL. 1: nr. 2 & 5<br />

SOLO<br />

„Voyager. Essential Max Richter“, Daniel Hope, Hilary Hahn,<br />

Lang Lang u. a. (DG)<br />

Corinna Simon<br />

Appetithäppchen<br />

Es muss nicht immer gleich die Zauberflöte sein! Wer Kinder an klassische Musik heranführen will,<br />

sollte es manchmal lieber mit kleineren Formaten versuchen. So sieht das jedenfalls die Berliner Pianistin<br />

Corinna Simon. Für ihre Doppel-CD hat sie Klavierwerke aus drei Jahrhunderten ausgewählt,<br />

von denen die meisten eigens für Kinder geschrieben wurden. Darunter sind „Klassiker“ aus Robert<br />

Schumanns Album für die Jugend, aber auch unbekanntere Kompositionen: die Kinder-Suite Nummer<br />

zwei von Heitor Villa-Lobos, die Puppentänze von Dmitri Schostakowitsch<br />

oder die Sieben Stücke für Kinder von Nino Rota. Oft erzählen die kurzen<br />

Werke Geschichten – wie im Falle der Ballettschuhe, Bauernstiefel oder<br />

griechischen Sandalen, die Im Schusterladen des Andalusiers Joaquín Turina<br />

versammelt sind –, und Simon erzählt sie spannend nach. JH<br />

Corinna Simon: „Klavier für Kinder“ (Sony)<br />

FÜR<br />

KINDER<br />

BEETHOVEN<br />

VIOLIN SONATAS NOS. 3, 6, 7 & 8<br />

LORENZO GATTO<br />

JULIEN LIBEER<br />

LORENZO GATTO & JULIEN LIBEER<br />

SämtLiche VioLinSonAten, VoL. 3: nr. 3, 6, 7 und 8<br />

ALP 565<br />

41<br />

Note 1 Music gmbh<br />

Carl-Benz-Str. 1 - 69115 Heidelberg<br />

Tel 06221 / 7<strong>20</strong>226 - Fax 06221 / 7<strong>20</strong>381<br />

info@note1-music.com www.note1-music.com

H Ö R E N & S E H E N<br />

KAMMER-<br />

MUSIK<br />

Patricia Kopatchinskaja<br />

Entrückt<br />

Letztlich geht es wohl um das Theodizee-<br />

Problem, die Rechtfertigung Gottes angesichts<br />

des Übels in der Welt, bei diesem<br />

wunderbar quer gedachten Konzeptalbum<br />

der Camerata Bern und ihrer künstlerischen<br />

Leiterin, der Geigerin Patricia<br />

Kopatchinskaja. Das Programm erstreckt<br />

sich vom <strong>20</strong>. bis zurück ins 14. Jahrhundert<br />

und entrückt einen beim Hören<br />

rasch in eine eigene Welt. Von Hartmanns<br />

beziehungsreich (an-)klagendem<br />

Concerto funebre (1939) spannen sich<br />

Brücken zu jüdischen, katholischen und<br />

russisch-orthodoxen Beiträgen. Die musikalischen<br />

Begegnungszonen, Assoziationsräume<br />

und auch Reibeflächen, die damit<br />

erschlossen werden, setzen sich fort<br />

in Martins Spätwerk Polyptique (1973),<br />

zwischen dessen sechs Sätze Choräle aus<br />

Bachs Johannespassion treten. Fragil und<br />

glühend, zärtlich und voller Leidenschaft<br />

ist Kopatchinskajas Ton; in der Camerata<br />

Bern hallt diese Intensität in jedem Takt<br />

wider. WW<br />

„Time & Eternity“, Patricia Kopatchinskaja, Camerata Bern (Alpha)<br />

FOTO: WWW.PATRICIAKOPATCHINSKAJA.COM<br />

OPER<br />

Emmanuelle Haïm<br />

Herzzerreißend<br />

Nur kurz ist Rodelinda wieder mit ihrem geliebten<br />

Bertarido vereint, dann wirft ihn sein<br />

Feind Grimoaldo ins Gefängnis. Das schmerzerfüllte<br />

Duett Io t’abbraccio am Ende des<br />

zweiten Akts der Oper Rodelinda gehört zum<br />

Berührendsten, das Georg Friedrich Händel<br />

komponiert hat. Die französische Barockexpertin<br />

Emmanuelle Haïm suchte es für<br />

ein Konzertprogramm aus, das sie verzweifelt<br />

Liebenden gewidmet hat. An der Oper<br />

Lille dirigierte sie im vergangenen Herbst<br />

die gesamte Oper, die von Jean Bellorini eindrucksvoll<br />

in Szene gesetzt wurde. Ein Mitschnitt<br />

ist jetzt beim Label Erato als DVD<br />

erschienen. In der Titelrolle glänzt die Sopranistin<br />

Jeanine De Bique, die der trauernden<br />

Rodelinda mit ihrer warmen Stimme seelische<br />

Tiefe verleiht. Bertarido verkörpert der<br />

mit Händels Musik bestens vertraute Countertenor<br />

Tim Mead. Jakub Józef Orliński, der<br />

neue Shooting-Star in diesem Stimmfach, ist<br />

als Unulfo zu erleben. Mit ihrem Alte-Musik-<br />

Ensemble Le Concert d’Astrée bietet Haïm<br />

eine spannungsreiche Interpretation, die<br />

unter die Haut geht. CK<br />

Georg Friedrich Händel: „Rodelinda“,<br />

Jeanine De Bique, Tim Mead,<br />

Benjamin Hulett u. a., Le Concert<br />

d’Astrée, Emmanuelle Haïm, Jean<br />

Bellorini, Opéra de Lille (Erato)<br />

Daniel Müller-Schott<br />

Grenzenlos<br />

SOLO<br />

Wie ein Laserschwert leuchtet Daniel<br />

Müller-Schotts Cellobogen auf dem Cover<br />

seiner neuen CD. „#CelloUnlimited“ heißt<br />

sie – und der Name ist Programm! Denn<br />

Müller-Schott hat erreicht, wonach viele<br />

Musiker streben: traumwandlerische Sicherheit<br />

auf dem Instrument, die es ihm erlaubt,<br />

sein Repertoire vollkommen frei zu wählen.<br />

Dieses Mal bleibt er deshalb ganz allein und<br />

widmet sich den großen Solokompositionen<br />

für Cello. Von Prokofjew über Hindemith,<br />

Crumb und Henze bis hin zu Casals. Nicht<br />

nur seine virtuose Eigenkomposition<br />

Cadenza, sondern auch die Widmung<br />

an seinen verstorbenen Vater machen<br />

„#CelloUnlimited“ zu Müller-Schotts bislang<br />

persönlichstem Album. Direkt zu Beginn<br />

wagt er sich an Zoltán Kodálys berühmte<br />

– und berüchtigt schwere – Solosonate. Das<br />

technisch extrem herausfordernde Stück<br />

ist für Müller-Schott der „Mount Everest“<br />

des Repertoires – er erklimmt ihn leichtfüßig.<br />

Dieser Cellist muss nichts beweisen,<br />

kein Jedi-Ritter sein. Sein ausdrucksstarkes,<br />

klares Spiel ist auch so schon beeindruckend<br />

genug. SK<br />

Kodály, Prokofjew, Hindemith<br />

u. a.: „#CelloUnlimited“,<br />

Daniel Müller-Schott (Orfeo)<br />

Sunnyi Melles<br />

Mit Wumms<br />

und Witz<br />

Schräge Gestalten, ein pompöses Rüschending<br />

und ein kapitaler Fliegenfurz: Die<br />

Geschichte Wum und Bum und die Damen<br />

Ding Dong von Brigitte Werner ist so schräg<br />

wie ihr Titel. Der Komponist Gordon<br />

Kampe hat dazu hinreißende Musik geschrieben,<br />

die der Geschichte in nichts an<br />

Originalität nachsteht. Herausgekommen ist<br />

ein Stück, das Kinder mit Wumms und Witz<br />

unterhält, bei dem aber auch Erwachsene<br />

ihren Spaß haben können. Dafür sorgt nicht<br />

zuletzt das <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn, das<br />

die Sache unter der Leitung von Dirk Kaftan<br />

mit Schmackes angeht. Kaftan mobilisiert<br />

das Orchester fulminant, geht aber auch<br />

ins feinsinnige Detail. Mit Sunnyi Melles als<br />

Sprecherin ergibt das ein höchst unterhaltsames<br />

und rundum vergnügliches Stück,<br />

das auch den musikalischen Nachwuchs<br />

aktiviert. Die Kinder der Grundschule<br />

Niederbachem und der Bonner Lyngsbergschule,<br />

die hier mitwirken, sind jedenfalls<br />

mit Feuereifer bei der Sache. GK<br />

„WUM und BUM und die<br />

Damen DING DONG“, Sunnyi<br />

Melles, <strong>Beethoven</strong> Orchester<br />

Bonn, Dirk Kaftan (MDG)<br />

FÜR<br />

KINDER<br />

42 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

SOLO<br />

Dina Ugorskaja<br />

Innehalten, Sinnieren,<br />

Rückerinnern<br />

Als Dina Ugorskaja im Dezember <strong>20</strong>17 einen Klavierabend in München<br />

bestritt, befand sich auch Schuberts große Sonate in B-Dur auf dem Programm.<br />

Nach düsterem späten Schumann und weltentfremdetem Skrjabin<br />

konnte man kaum ahnen, dass Schuberts Klaviersonate D 960 noch dunkler,<br />

noch packender sein sollte. Kleinste Kanten und Spannungen wurden<br />

unter die Lupe genommen und abgezupft wie der Schorf von einer<br />

alten Wunde. Es wurde zu einem musikalischen Rorschachtest: Ugorskaja<br />

spielte Schubert’sche Noten, und die Hörer sahen Nachtwachen-Schatten,<br />

schwarze Schmetterlinge oder huschende Nazgûl.<br />

Das Bild dieser nur acht Monate später entstandenen Aufnahme ist geringfügig<br />

minder dunkel, etwas lyrischer und weniger mit Salz in der<br />

Wunde bohrend – jedoch ähnlich intensiv und gewissenhaft erforschend.<br />

Das bringt rekordverdächtige Tempi mit sich, ohne auf Rekorde aus zu<br />

sein: Fast 50 Minuten für die Sonate – und davon fast die Hälfte allein<br />

für den sich zart auftürmenden ersten Satz – stellen eine Tour de Force<br />

dar. Im Andante sostenuto nimmt Ugorskaja verhalten Fahrt auf: Man muss<br />

sich Zeit nehmen, um ihr Innehalten im Spiel, das Sinnieren, das Rückerinnern<br />

mitzuerleben. Die rechte Hand singt, die linke streichelt den Hörer,<br />

nur um ihn im dritten Satz in die Rippen zu stupsen. Das Finale ist<br />

anfänglich nachdenklicher als das freundliche Perlen bei Michael Endres<br />

oder die granit-kühle Energie eines Wilhelm Kempff und derweil weniger<br />

auf Kontrast aus als der selbige Satz von Buniatishvili. Der zurückhaltend<br />

gespielte Schluss ist Erleichterung, nicht Triumph.<br />

Umwehte ein Trauerflor die Drei Klavierstücke D 946, es käme nicht überraschend:<br />

Schubert erahnte seinen baldigen Tod; Dina Ugorskaja wusste<br />

um den ihren. Die Einspielung vom Januar <strong>20</strong>19 war ihre letzte. Zwar<br />

wirkt das Es-Dur-Allegretto profunder als gemeinhin gängig, aber keineswegs<br />

trübsalblasend. Ugorskaja erforscht eher die Farben – dunkle Rotund<br />

warme Brauntöne –, als dass sie sentimental wird. Als Dina Ugorskaja<br />

ein Bild für die <strong>CRESCENDO</strong>-Fotostrecke „Was zieh’ ich nur an?“<br />

(Ausgabe 04/<strong>20</strong>19) einschicken sollte, wählte sie nicht ein Bild mit noch<br />

vollem, lockigem Haar, sondern eines mit kurzen, wieder nachgewachsenen<br />

Haaren. Die großen Augen sind weit offen und auf sanfte Weise<br />

herausfordernd. Es ist ein Bild von Ernst und Stärke durch Verletzlichkeit,<br />

von Demut und Entschlossenheit, das auch diese letzte Aufnahme<br />

schmückt. In Anlehnung an Franz Grillparzer<br />

scheint sie uns, die wir Ugorskajas viel zu frühen<br />

Tod betrauern, von reichem Besitz, aber noch<br />

viel schöneren Hoffnungen zu erzählen. JFL<br />

HMM 902300<br />

Franz Schubert: „Piano Sonata D 960, Drei Klavierstücke D 946,<br />

Moments musicaux D 780“, Dina Ugorskaja (Cavi)<br />

Matthias Höfs<br />

Bach für moderne Trompete<br />

An Bachs Solokonzerten bedienen sich gerne auch Instrumentalisten, für<br />

die diese Kompositionen nicht originär bestimmt sind. Im 18. Jahrhundert<br />

war das eine verbreitete Praxis. Zum Glück denken Matthias Höfs und<br />

andere Interpreten in letzter Zeit wieder öfter daran, diese zu rekultivieren.<br />

Arrangements originaler Kompositionen Bachs und von dessen Bearbeitungen<br />

nach Antonio Vivaldi und Alessandro Marcello werden hier<br />

Anlass zu imponierenden Leistungen, weil Höfs die von ihm in der gehobenen<br />

Unterhaltungsmusik demonstrierte Instinkt- und Geschmackssicherheit<br />

spielerisch mit der von Bach eingeforderten Virtuosität vereint.<br />

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen kontert mit sportiver Leichtigkeit,<br />

federnder Transparenz und einer stilkundigen<br />

Feinmotorik, die Wiedererkennungseffekte<br />

und Höfs souveräne Phrasierungen auf seiner modernen<br />

Pikkolotrompete zum brillanten Vergnügen<br />

erheben. DIP<br />

Matthias Höfs: „Bach Trumpet Concertos“, Die Deutsche Kammerphilharmonie<br />

Bremen (Berlin Classics)<br />

43<br />

JOSEPH HAYDN<br />

Missa Cellensis<br />

in honorem Beatissimæ Virginis Mariæ<br />

JOHANNA WINKEL, SOPHIE HARMSEN,<br />

BENJAMIN BRUNS, WOLF MATTHIAS FRIEDRICH<br />

RIAS KAMMERCHOR<br />

AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN<br />

JUSTIN DOYLE<br />

Der junge Haydn war gerade in den Dienst des Fürsten Nikolaus<br />

Esterházy getreten, als er seine Missa Cellensis komponierte,<br />

ein breit angelegtes Werk, das es zu großer Popularität<br />

brachte, wie die zahlreich erhaltenen Kopien belegen. Mit ihrer<br />

außergewöhnlichen Interpretation lassen der RIAS Kammerchor<br />

und die Akademie für Alte Musik Berlin einmal mehr erkennen,<br />

wie herausragend gut sie auch die kleinste Feinheit einer fast<br />

opernhaften Komposition herauszuarbeiten vermögen.<br />

harmoniamundi.com

R Ä T S E L<br />

GEWINNSPIEL<br />

Wer verbirgt sich hinter diesem Text?<br />

„Ich wandte<br />

mich der<br />

seriellen Musik<br />

zu und<br />

bewunderte<br />

Messiaen“<br />

Das 400-köpfige Publikum liegt auf Liegestühlen und richtet den<br />

Blick nach oben. Weit über den Köpfen werden Videoprojektionen<br />

an die Decke geworfen, Tänzer in Hängematten aufgehängt und<br />

Flügel windmühlenartig durch den Raum bewegt. Ein weißes Pferd<br />

fliegt an einem Kran befestigt durch die Luft. Das war sie, die Vollendung<br />

meines Großprojekts, das länger als Wagners Ring dauert<br />

und als unaufführbar gilt. Mein „Gesamtkunstwerk“ sollte szenische,<br />

visuelle, raumakustische und musikalische Ideen zu einer Einheit<br />

verbinden und etwas Weltumspannendes schaffen. Meine religiöse<br />

Erziehung spiegelt sich nicht nur in dieser Komposition wider.<br />

Zeit meines Lebens war ich gläubig, auch wenn ich mich immer<br />

FOTO: MESSIAEN (FOTO: ROB CROES / ANEFO, CC0)<br />

mehr vom Katholizismus löste, mich mit kosmischen und spirituellen<br />

Fragen beschäftigte und mich als Medium der göttlichen Welt<br />

verstand. Ich galt als exzentrisch und esoterisch, als ich eine Privatreligion<br />

entwickelte, mich nach Tagesfarben kleidete, Freunde<br />

Abstand suchten und die Öffentlichkeit ihre Ablehnung zeigte.<br />

Auch die Kompromisslosigkeit und genaue Planung meiner<br />

Werke wurden kritisiert, weil ich gnadenlos viele Aufführungen<br />

nicht autorisierte. Ich war Professor für Komposition, verfasste<br />

musiktheoretische Schriften und Essays, war für den Rundfunk tätig<br />

und komponierte über 300 Werke. Wer hätte das erwartet? Von<br />

einem Waisenkind, das seine Eltern im Krieg verloren hatte! Niemand.<br />

Ich studierte zunächst Schulmusik, obwohl ich Dichter werden<br />

wollte, in Kontakt mit Hermann Hesse stand und dann doch die<br />

Lehrerlaufbahn anstrebte, um ein abgesichertes Leben zu führen.<br />

Doch es kam anders: Ich widmete mich immer mehr der Komposition,<br />

wandte mich der seriellen Musik zu, bewunderte Messiaen. Als<br />

künstlerische Kultfigur und Parade-Avantgardist der musikalischen<br />

Nachkriegsszene Deutschlands experimentierte ich mit unbekannten<br />

Klangwelten. Heute gelte ich als Erneuerer und Musketier der<br />

Neuen Musik. Auch auf dem Cover des Beatles-Albums „Sgt. Pepper’s“<br />

bin ich als eine der 70 Persönlichkeiten abgebildet. <br />

AM<br />

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Einsendeschluss ist der 14.2.<strong>20</strong><strong>20</strong>. Gewinner unseres letzten Gewinnspiels<br />

ist Hans Werner aus Hofheim. Die Lösung war Ilse Weber.<br />

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ERLEBEN<br />

Die wichtigsten Termine und Veranstaltungen ab Dezember im Überblick (ab Seite 45)<br />

Viel Blech, viel Holz, viel Marionetten: Die Mozartwoche <strong>20</strong><strong>20</strong> in Salzburg (Seite 52)<br />

„Ein Fest der Stimmen“ tourt durch Deutschland: Die große Verdi-Nacht (Seite 54)<br />

22. und 23. Dezember, Bonn<br />

ORGIE DES TANZES<br />

Thierry Malandain setzt in seinen Choreografien auf die Sinnlichkeit, Ausdruckskraft<br />

und Zerbrechlichkeit des tanzenden Körpers. Ausgehend vom klassischen Ballett entwickelte<br />

er eigene Vorstellungen von Tanz. Für <strong>Beethoven</strong> 7, seine neuerliche Beschäftigung<br />

mit <strong>Beethoven</strong>, wählte er die Siebte Sinfonie. Als „Apotheose des Tanzes“ bezeichnete<br />

Richard Wagner diese Sinfonie, deren Aufführungen das Ende der Napoleonischen<br />

Ära und die Neugestaltung Europas begleiteten. Und in der Tat bildet der<br />

Rhythmus ihr Hauptelement, was ihr von dem Schriftsteller und Musikkritiker Romain<br />

Rolland die Bezeichnung „Orgie des Tanzes“ eintrug. Malandain griff diese Deutung mit<br />

seinem Malandain Ballet Biarritz auf und näherte sich der Sinfonie als einem „Kunstwerk<br />

der Zukunft“, wie Wagner seine Schrift über <strong>Beethoven</strong> betitelte. Es ging ihm darum,<br />

<strong>Beethoven</strong>s humanistische Ideale sowie seine Fähigkeit, Tradition und Schöpfung<br />

in Einklang zu bringen, herauszuarbeiten. Voran stellte er die Klavierbearbeitung der<br />

Siebten Sinfonie von Franz Liszt, der sich zeitlebens mit <strong>Beethoven</strong> befasste und dessen<br />

Bearbeitungen in besonderer Weise die Illusion des Orchestralen hervorrufen. Pianistin<br />

des Abends beim Gastspiel der Compagnie in Bonn ist Magdalena Müllerperth.<br />

Bonn, Theater, www.theater-bonn.de<br />

FOTO: OLIVIER HOUEIX<br />

45

E R L E B E N<br />

Ab Dezember <strong>20</strong>19<br />

DIE WICHTIGSTEN<br />

VERANSTALTUNGEN AUF<br />

EINEN BLICK<br />

Ihr persönlicher Navigator für Premieren, Konzerte und Festivals.<br />

PREMIEREN<br />

1.12. BERLIN KOMISCHE OPER<br />

La traviata / Giuseppe Verdi<br />

1.12. BERN (CH) KONZERTTHEATER<br />

Król Roger / Karol Szymanowski<br />

1.12. HAMBURG STAATSOPER<br />

Die Glasmenagerie / John Neumeier<br />

1.12. WIEN (A) VOLKSOPER<br />

Brigadoon / Frederick Loewe<br />

5.12. DRESDEN SEMPEROPER<br />

Iphigenie auf Tauris / Chr. W. Gluck<br />

5.12. SCHWERIN STAATSTHEATER<br />

Weiße Rose / Udo Zimmermann<br />

6.12. SALZBURG (A) LANDES­<br />

THEATER My Fair Lady / Fr. Loewe<br />

7.12. AUGSBURG STAATSHEATER<br />

Die lustige Witwe / Franz Lehár<br />

7.12. DARMSTADT STAATSTHEATER<br />

Lucia di Lammermoor / Gaetano Donizetti<br />

7.12. ESSEN AALTO THEATER<br />

Land des Lächelns / Franz Lehár<br />

7.12. GELSENKIRCHEN MUSIKTHEA­<br />

TER Die Sache Makropulos / L. Janáček<br />

7.12. KASSEL STAATSTHEATER<br />

Idomeneo / Wolfgang Amadeus Mozart<br />

7.12. KIEL THEATER<br />

Lucia di Lammermoor / Gaetano Donizetti<br />

7.12. KOBLENZ THEATER<br />

Chicago / John Kander<br />

7.12. REGENSBURG THEATER<br />

Ludwig II / Franz Hummel<br />

8.12. AACHEN THEATER<br />

Der Zauberer von Oz / Anno Schreier<br />

8.12. ALTENBURG THEATER<br />

Der Kaiser von Atlantis / Viktor Ullmann<br />

8.12. GERA THEATER ALTENBURG<br />

Der Kaiser von Atlantis / Viktor Ullmann<br />

8.12. KAISERSLAUTERN<br />

PFALZTHEATER Die Entführung aus<br />

dem Serail / Wolfgang Amadeus Mozart<br />

8.12. ZÜRICH (CH) OPERNHAUS<br />

Don Pasquale / Gaetano Donizetti<br />

13.12. DRESDEN SEMPEROPER<br />

Der goldene Drache / Peter Eötvös<br />

13.12. HANNOVER STAATSTHEATER<br />

Nijinski / Marco Goecke<br />

14.12. BASEL (CH) THEATER<br />

La Bohème / Giacomo Puccini<br />

Wien<br />

DIE SUCHE DER MENSCH-<br />

HEIT NACH DEM GLÜCK<br />

Als „Orgie der Nacktkulturen“ und „sensationshungrige Verrücktheit“<br />

bezeichneten Kritiker 1902 Gustav Klimts <strong>Beethoven</strong>fries.<br />

Man verbreitete sogar das Gerücht, der Künstler sei in die „Irrenanstalt“<br />

Am Steinhof eingeliefert worden. Geschaffen hatte Klimt<br />

den Fries als Hommage an <strong>Beethoven</strong> für die XIV. Ausstellung der<br />

Vereinigung Bildender Künstler Österreichs Secession, die er mit<br />

Gleichgesinnten ins Leben gerufen hatte. Im Zentrum der Ausstellung<br />

stand Max Klingers monumentale <strong>Beethoven</strong>-Statue, die<br />

den Komponisten, mit allen Insignien der Macht ausgestattet, auf<br />

einem Marmorthron zeigte. Sie befindet sich heute im Museum<br />

der bildenden Künste in Leipzig. Der Fries ist nach seiner Restaurierung<br />

1986 dauerhaft in einem Raum der Wiener Secession zu<br />

sehen. Auguste Rodin, der 1902 Wien besuchte, nannte ihn „so<br />

tragisch und so selig“. Klimt verarbeitete darin Erkenntnisse von<br />

Sigmund Freud. Er war fasziniert vom Unbewussten als Schlüssel<br />

menschlichen Verhaltens und fand damit zu einer neuen Darstellung<br />

von Sexualität und Aggression. Richard Wagners Interpretation<br />

der Neunten Sinfonie folgend, stellte er die Suche der<br />

Menschheit nach dem Glück dar. Sinnbild dieser Suche sind<br />

schwebende Genien, die in die Erzählung einführen. Eine Frauengestalt<br />

und ein kniendes Paar, Symbol der leidenden Menschheit,<br />

flehen den Ritter in goldener Rüstung um Hilfe an, der sich stellvertretend<br />

für die Menschheit auf die Suche nach dem Glück begibt.<br />

Wien, Secession, www.secession.at<br />

FOTO: ÖSTERREICHISCHE GALERIE BELVEDERE<br />

14.12. KARLSRUHE STAATSTHEATER<br />

Don Giovanni / W. A. Mozart<br />

14.12. MÜNSTER STAATSTHEATER<br />

Anatevka / Jerry Bock<br />

15.12. KAISERSLAUTERN PFALZ­<br />

THEATER Sacre / James Sutherland<br />

15.12. WIEN (A) THEATER AN DER<br />

WIEN Halka / Stanisław Moniuszko<br />

15.12. LUZERN (CH) THEATER<br />

Salome / Richard Strauss<br />

16.12. DÜSSELDORF DEUTSCHE OPER<br />

Alcina / Georg Friedrich Händel<br />

17.12. BERLIN VOLKSBÜHNE<br />

Sunny / Emanuel Gat<br />

18.12. DÜSSELDORF DEUTSCHE OPER<br />

I puritani / Vincenzo Bellini<br />

19.12. ULM THEATER<br />

Cendrillon / Jules Massenet<br />

<strong>20</strong>.12. WUPPERTAL BÜHNEN<br />

Jesus Christ Superstar / A. L. Webber<br />

21.12. GIESSEN STADTTHEATER<br />

Die menschliche Stimme / Fr. Poulenc<br />

21.12. HOF THEATER<br />

Die Zirkusprinzessin / Emmerich Kálmán<br />

21.12. PFORZHEIM THEATER<br />

Wiener Blut / Johann Strauß<br />

22.12. DUISBURG DEUTSCHE OPER<br />

Die Fledermaus / Johann Strauß<br />

31.12. KÖLN OPER<br />

Das Land des Lächelns / Franz Lehár<br />

1.1. BONN THEATER<br />

Fidelio / Ludwig van <strong>Beethoven</strong><br />

1.1. LUDWIGSHAFEN THEATER<br />

Ein Amerikaner in Paris / G. Gershwin<br />

11.1. LINZ (A) THEATER<br />

Il trovatore / Giuseppe Verdi<br />

12.1. HALLE OPER<br />

Rusalka / Antonín Dvořák<br />

17.1. BRAUNSCHWEIG STAATS­<br />

THEATER Eugen Onegin / Tschaikowsky<br />

18.1. AACHEN THEATER<br />

Lazarus / David Bowie und Enda Walsh<br />

18.1. BASEL (CH) THEATER<br />

Le nozze di Figaro / W. A. Mozart<br />

18.1. DORTMUND THEATER<br />

Im weißen Rössl / Ralph Benatzky<br />

18.1. ESSEN LANDESTHEATER<br />

Don Giovanni / W. A. Mozart<br />

18.1. HANNOVER STAATSTHEATER<br />

Der Barbier von Sevilla / G. Rossini<br />

46 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

FOTOS: STEPHAN ROEHL; TOMÁŠ NETOPIL; THRON ULLBERG; ASTRID ACKERMANN; YIORGOS MAVROPOULOS; KIRAN WEST; JASON ALDEN; FELIX BROEDE; FILMARCHIV AUSTRIA; ARNO DECLAIR; MARCO BORGGREVE/SONY; MATTHIAS STUTTE; KARL SCHÖNDORFER<br />

25. und 26. April<br />

BERLIN BEETHOVEN-MARATHON<br />

Das Streichquartett ist die Gattung, der sich<br />

Bee thoven in jedem Lebensalter widmete und<br />

die er zu ihrer tiefsten Ausprägung führte. Igor<br />

Strawinsky bezeichnete <strong>Beethoven</strong>s Quartette<br />

als eine „aufrührerische Menschenrechts-<br />

Deklaration“. Das Streichquartett sei, so meinte<br />

er, „das verkehrstüchtigste Beförderungsmittel<br />

musikalischer Ideen, das ersonnen worden sei, und die gesanglichste, das<br />

heißt menschlichste der instrumentalen Möglichkeiten“. Ensembles der<br />

Berliner Philharmoniker wie das Venus Ensemble Berlin, das Brahms<br />

Ensemble, das Philharmonische Streichquartett, die Bläser der Berliner<br />

Philharmoniker, das Varian Fry Quartett (Foto) und das Marzona<br />

Quartett widmen sich in einem <strong>Beethoven</strong>-Marathon sämtlichen<br />

Streichquartetten sowie weiteren kammermusikalischen Kompositionen.<br />

16 Streichquartette schrieb <strong>Beethoven</strong>, und während die ersten<br />

noch weitgehend der Konvention folgten, beschritt er mit den letzten<br />

fünf radikal neue Wege. Ein Aufbrechen und Zersplittern sowie eine<br />

Verdichtung der formalen Prozesse offenbaren seine neuartigen<br />

kompositorischen Vorstellungen.<br />

Berlin, Kammermusiksaal der Philharmonie, www.berliner-philharmoniker.de<br />

1. Februar<br />

WIEN FIDELIO<br />

Am <strong>20</strong>. November 1805 kam am Theater an der<br />

Wien <strong>Beethoven</strong>s Oper Fidelio zur Uraufführung.<br />

Aufgrund von Schwierigkeiten mit der<br />

Zensur hatte sich die Aufführung verzögert und<br />

konnte erst nach dem Einzug Napoleon I. in<br />

Wien erfolgen. Da die Adeligen und Mäzene<br />

geflohen waren, blieb das Theater weitgehend<br />

leer. Nach der dritten Vorstellung zog <strong>Beethoven</strong> die Oper zurück, um<br />

sie zu überarbeiten. Die Wiener Staatsoper bringt in der Inszenierung<br />

von Amélie Niermeyer jene erste Fassung wieder auf die Bühne. Was in<br />

ihr deutlich noch vorhanden ist, sind der von der Vorlage stammende<br />

Opera-buffa-Handlungsstrang mit dem Terzett Ein Mann ist schnell<br />

genommen und dem Duett Um in der Ehe froh zu leben sowie der von der<br />

szenisch-musikalischen Konvention bestimmte Schluss, in dem Jaquino<br />

und Marzelline ein Paar werden. In der Rolle von Leonore sind die<br />

Sängerin Jennifer Davis und die Schauspielerin Katrin Röver zu erleben.<br />

Florestan ist Benjamin Bruns. Und am Pult steht Tomáš Netopil (Foto).<br />

Wien, Staatsoper, 1. (Premiere), 8. und 11.2., www.wiener-staatsoper.at<br />

16. März<br />

WIEN FIDELIO<br />

Der Schauspieler Christoph Waltz (Foto,<br />

rechts) vermittelt mit seiner Inszenierung<br />

Einblick in <strong>Beethoven</strong>s Werkstatt. Im Theater<br />

an der Wien setzt er <strong>Beethoven</strong>s zweite<br />

Fidelio-Fassung in Szene. 1803 bezog <strong>Beethoven</strong><br />

im Theater an der Wien, das Emmanuel<br />

Schikaneder 1801 eröffnet hatte, eine Dienstwohnung,<br />

um dessen Libretto Vestas Feuer zu vertonen. Allerdings<br />

wurde nichts daraus. <strong>Beethoven</strong> zog es von den alten Zauberopern zum<br />

neuen Genre der Schreckens- und Befreiungsoper. So kam 1805, als sich<br />

das Theater bereits im Besitz von Peter Freiherr von Braun befand, seine<br />

Fassung von Pierre Gaveaux’ Oper Léonore ou L’amour conjugal auf die<br />

Bühne. Nach dem ausbleibenden Erfolg rieten Freunde <strong>Beethoven</strong> zu<br />

Änderungen sowie einer Kürzung. Stephan von Breuning straffte das<br />

Libretto, wodurch sich eine Gliederung in zwei Akte ergab. Die neue<br />

Fassung unter dem Titel Leonore oder der Triumph der ehelichen Liebe hatte<br />

zwar Erfolg, wurde aber nach nur einer Wiederholung abgesetzt.<br />

Die musikalische Leitung ihrer neuerlichen Aufführung übernimmt Manfred<br />

Honeck (Foto, Mitte). Leonore und Florestan verkörpern Nicole<br />

Chevalier und Eric Cutler.<br />

Wien, Theater an der Wien, 16., 18., <strong>20</strong>., 23., 25. und 27.3., www.theater-wien.at<br />

47<br />

—<br />

06. TIROLER<br />

JANUAR<br />

FESTSPIELE<br />

ERL WINTER<br />

26. DEZEMBER<br />

—<br />

06. JANUAR<br />

OPER<br />

ANTONÍN<br />

DVOŘÁK<br />

RUSALKA<br />

OPER<br />

ANTONÍN<br />

DVOŘÁK<br />

RUSALKA<br />

Dirigent Alexander Prior<br />

Regie Florentine Klepper<br />

26. / 28. / 30. DEZ <strong>20</strong>19<br />

Dirigent Alexander Prior<br />

Regie Florentine Klepper<br />

OPER<br />

GAETANO<br />

DONIZETTI<br />

26. / 28. / 30. DEZ <strong>20</strong>19<br />

OPER<br />

L’ELISIR<br />

OPER<br />

D’AMORE GAETANO<br />

ANTONÍN<br />

DVOŘÁK<br />

DONIZETTI<br />

RUSALKA<br />

L’ELISIR<br />

D’AMORE<br />

Dirigent Sesto Quatrini<br />

Regie Dorothea Kirschbaum<br />

Dirigent Alexander Prior<br />

Regie Florentine Klepper<br />

02. / 04. / 06. JAN <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Dirigent 26. / 28. Sesto / 30. Quatrini DEZ <strong>20</strong>19<br />

SPECIAL<br />

Regie Dorothea Kirschbaum<br />

WIEN OPER VERKLÄRT<br />

02. / 04. / 06. JAN <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

NACHT GAETANO<br />

mit SPECIAL DONIZETTI<br />

Udo Wachtveitl<br />

27. WIEN L’ELISIR<br />

DEZ <strong>20</strong>19 VERKLÄRT<br />

NACHT D’AMORE<br />

Konzerte,<br />

mit<br />

Dirigent<br />

Udo<br />

Sesto<br />

Wachtveitl<br />

Kammermusik,<br />

Quatrini<br />

Specials Regie Dorothea und mehr! Kirschbaum<br />

27. DEZ <strong>20</strong>19<br />

02. / 04. / 06. JAN <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Info Konzerte, SPECIAL · Karten Kammermusik,<br />

T +43 (0)5373 81000-<strong>20</strong><br />

karten@tiroler-festspiele.at<br />

www.tiroler-festspiele.at<br />

Info mit Udo · Karten Wachtveitl<br />

T 27. +43 DEZ (0)5373 <strong>20</strong>1981000-<strong>20</strong><br />

karten@tiroler-festspiele.at<br />

www.tiroler-festspiele.at<br />

Konzerte, Kammermusik,<br />

Specials und mehr!<br />

WIEN VERKLÄRT<br />

NACHT

E R L E B E N<br />

18.1. KOBLENZ THEATER<br />

Die lustige Witwe / Franz Lehár<br />

18.1. MÖNCHENGLADBACH<br />

THEATER Die Zauberflöte / Mozart<br />

18.1. LÜNEBURG THEATER<br />

Caravaggio / Olaf Schmidt<br />

18.1. NÜRNBERG STAATSTHEATER<br />

Manon Lescaut / Jules Massenet<br />

18.1. OSNABRÜCK THEATER<br />

La Cenerentola / G. Rossini<br />

18.1. WIEN (A) THEATER AN DER<br />

WIEN Salome / Richard Strauss<br />

19.1. BERN (CH) KONZERTTHEATER<br />

Madama Butterfly / Giacomo Puccini<br />

19.1. FRANKFURT AM MAIN OPER<br />

Tristan und Isolde / Richard Wagner<br />

19.1. GELSENKIRCHEN MUSIK­<br />

THEATER Orlando Paladino / J. Haydn<br />

19.1. HAMBURG STAATSOPER<br />

Falstaff / Giuseppe Verdi<br />

19.1. LINZ (A) THEATER<br />

Die Schule oder das Alphabet der Welt /<br />

Peter Androsch<br />

24.1. HEIDELBERG THEATER<br />

Dimension / Iván Pérez<br />

24.1. MEININGEN STAATSTHEATER<br />

Märchen im Grandhotel / Paul Abraham<br />

24.1. HOF THEATER<br />

Dracula / Daniela Meneses<br />

25.1. BERLIN KOMISCHE OPER<br />

Frühlingsstürme /Jaromír Weinberger<br />

25.1. CHEMNITZ THEATER<br />

Lohengrin / Richard Wagner<br />

25.1. COTTBUS STAATSTHEATER<br />

Im weißen Rössl / Ralph Benatzky<br />

25.1. DARMSTADT STAATSTHEATER<br />

Frau Luna / Paul Lincke<br />

25.1. DESSAU ANHALTISCHES THEA­<br />

TER Die Sache Makropulos / L. Janáček<br />

25.1. KAISERSLAUTERN<br />

PFALZTHEATER Mazeppa / Tschaikowsky<br />

25.1. KARLSRUHE STAATSTHEATER<br />

Turandot / Giacomo Puccini<br />

25.1. KASSEL STAATSTHEATER<br />

Candide / Leonard Bernstein<br />

25.1. KIEL THEATER<br />

Die Fledermaus / Johann Strauß<br />

25.1. MAINZ STAATSTHEATER<br />

Manon Lescaut / Giacomo Puccini<br />

25.1. PLAUEN-ZWICKAU THEATER<br />

Das Lächeln einer Sommernacht /<br />

Stephen Sondheim<br />

25.1. TRIER THEATER<br />

Die Hochzeit des Figaro / W. A. Mozart<br />

26.1. BERLIN DEUTSCHE OPER<br />

A Midsummer Night‘s Dream / B. Britten<br />

26.1. DRESDEN SEMPEROPER<br />

Die Meistersinger von Nürnberg /<br />

Richard Wagner<br />

26.1. LÜBECK THEATER<br />

Montezuma / Carl Heinrich Graun<br />

30.1. MÜNCHEN GÄRTNERPLATZ­<br />

THEATER Rigoletto / Giuseppe Verdi<br />

31.1. MANNHEIM NATIONAL­<br />

THEATER Don Pasquale / G. Donizetti<br />

1.2. AUGSBURG STAATSTHEATER<br />

Der Konsul / Gian Carlo Menotti<br />

1.2. BREMEN THEATER<br />

Jakob Lenz / Wolfgang Rihm<br />

1.2. MÜNCHEN NATIONALTHEATER<br />

Herzog Blaubarts Burg / Béla Bartók<br />

1.2. MÜNSTER STAATSTHEATER<br />

Der Untergang des Hauses Usher /<br />

Philip Glass<br />

1.2. ROSTOCK VOLKSTHEATER<br />

Der Vetter aus Dingsda / Eduard Künneke<br />

1.2. ULM THEATER Das Schweigen<br />

der Männer / Reiner Feistel<br />

2.2. FRANKFURT AM MAIN OPER<br />

La gazzetta / Gioachino Rossini<br />

2.2. ZÜRICH (CH) OPERNHAUS<br />

Iphigénie en Tauride / Chr. W. Gluck<br />

6.2. ULM THEATER<br />

Die Csárdásfürstin / Emmerich Kálmán<br />

7.2. GERA THEATER ALTENBURG<br />

Eugen Onegin / Peter I. Tschaikowsky<br />

7.2. LUDWIGSHAFEN THEATER IM<br />

PFALZBAU La traviata / Giuseppe Verdi<br />

8.2. BONN THEATER<br />

Ein Brief / Manfred Trojahn<br />

8.2. BRAUNSCHWEIG STAATSTHEA­<br />

TER Vom Sinn der Sinnlichkeit / Gr. Zöllig<br />

8.2. ERFURT THEATER<br />

Lohengrin / Richard Wagner<br />

8.2. FREIBURG THEATER<br />

Die Hochzeit des Figaro / W. A. Mozart<br />

8.2. HANNOVER STAATSTHEATER<br />

Alcina / Georg Friedrich Händel<br />

8.2. SALZBURG (A) LANDESTHEATER<br />

Viva la Diva / Gaetano Donizetti<br />

9.2. AACHEN THEATER<br />

Pique Dame / Peter I. Tschaikowsky<br />

9.2. BERLIN STAATSOPER<br />

Der Rosenkavalier / Richard Strauss<br />

14.2. KARLSRUHE STAATSTHEATER<br />

Tolomeo, Re di Egitto / G. Fr. Händel<br />

14.2. SCHWERIN STAATSTHEATER<br />

Chess / B. Andersson und B. Ulvaeus<br />

15.2. PFORZHEIM THEATER<br />

Ariadne auf Naxos / Richard Strauss<br />

15.2. WIESBADEN STAATSTHEATER<br />

Anna Nicole / Mark-Anthony Turnage<br />

16.2. GIESSEN STADTTHEATER<br />

Hänsel und Gretel / E. Humperdinck<br />

17.2. WIEN (A) THEATER AN DER<br />

WIEN Egmont / Christian Jost<br />

21.2. DESSAU ANHALTISCHES<br />

THEATER Cabaret / John Kander<br />

22.2. DORTMUND THEATER<br />

Ein Mittsommernachtstraum / A. Ekman<br />

22.2. KREFELD THEATER<br />

Orpheus in der Unterwelt / J. Offenbach<br />

KÜNSTLER<br />

ALISON BALSOM<br />

2.12. Bremen, Die Glocke<br />

4.12. Berlin, Konzerthaus<br />

5.12. Braunschweig, Stadthalle<br />

7.12. Frankfurt am Main, Alte Oper<br />

8.12. Hamburg, Elbphilharmonie<br />

FREIBURGER<br />

BAROCKORCHESTER<br />

9., 23. und 31.12. sowie 12.2.<br />

Freiburg, Konzerthaus<br />

13.12. Genf (CH), Victoria Hall<br />

15. und 16.12., 9. und 15.1. sowie 6.2.<br />

Freiburg, Ensemblehaus<br />

<strong>20</strong>.12. und 16.1. Stuttgart, Kultur- und<br />

Kongresszentrum Liederhalle<br />

22.12. und 14.1. Berlin, Philharmonie<br />

23. und 31.12. Freiburg, Konzerthaus<br />

MARTIN HELMCHEN<br />

2.2. Berlin, Philharmonie<br />

8. und 9.2. Dresden, Kulturpalast<br />

DANIEL HOPE<br />

4. und 5.12. Gera, Konzertsaal<br />

8.12. Essen, Philharmonie<br />

10.12. und 14.1. Zürich (CH), Tonhalle<br />

11.12. Frankfurt am Main, Alte Oper<br />

12.12. und 10.1. Dresden, Frauenkirche<br />

8.1. Erlangen, Heinrich-Lades-Halle<br />

11.1. Berlin, Konzerthaus<br />

JONAS KAUFMANN<br />

7.1. München, Philharmonie<br />

12.1. Stuttgart, Liederhalle<br />

15.1. Berlin, Philharmonie<br />

18.1. Nürnberg, Meistersingerhalle<br />

22.1. Hamburg, Laeiszhalle<br />

28.1. Düsseldorf, Tonhalle<br />

30.1. Luzern, KKL<br />

1.2. Baden-Baden, Festspielhaus<br />

IGOR LEVIT<br />

5.12. Wiesbaden, Kurhaus<br />

7. und 8.12. Wien (A), Konzerthaus<br />

26.12. Köln, Philharmonie<br />

9.1. Dortmund, Konzerthaus<br />

JAN LISIECKI<br />

5., 6. und 7.12. München, Philharmonie<br />

11.1. Düsseldorf, Tonhalle<br />

12.1. Münster, Theater<br />

13.1. Braunschweig, Stadthalle<br />

14.1. Bielefeld, Rudolf-Oetker-Halle<br />

15.1. Hamburg, Laeiszhalle<br />

17.1. Bern (CH), Kultur-Casino<br />

21.1. und 12.2. Köln, Philharmonie<br />

24.1. München, Prinzregententheater<br />

25.1. Krün, Schloss Elmau<br />

27.1. Wien (A), Konzerthaus<br />

<strong>20</strong>. und 21.2. Berlin, Philharmonie<br />

QUATUOR ÉBÈNE<br />

23.1. Bonn, <strong>Beethoven</strong>-Haus<br />

19.2. Wien (A), Konzerthaus<br />

<strong>20</strong>.2. Frankfurt am Main, Alte Oper<br />

21.2. Hamburg, Elbphilharmonie<br />

22.2. Dresden, Kulturpalast<br />

18. Januar, Hamburg<br />

DIE SKIZZENBÜCHER ZUM KLINGEN GEBRACHT<br />

„Ein Musikliebhaber, umgeben von<br />

seinen Wiedergabegeräten und einem<br />

Mixer, spielt seine Lieblingsstellen aus<br />

dem Werk des großen Meisters ein.<br />

Durch weiche Blenden und abrupte<br />

Schnitte erstellt er eine neue Kontinuität<br />

mit heterogenen Zusammenhängen“,<br />

so beschrieb Mauricio Kagel<br />

seine im <strong>Beethoven</strong>-Jahr 1970 komponierte<br />

Hommage Ludwig van. Er<br />

fragmentierte und veränderte sein<br />

ausschließlich aus <strong>Beethoven</strong>s Solo-<br />

Ensemble Modern<br />

und Kammermusik gewonnenes<br />

Klangmaterial und setzte es wieder so<br />

zusammen, dass Passagen und Stimmen aus verschiedenen Werken<br />

simultan erklangen und auf Instrumenten, für die sie nicht geschrieben<br />

waren. Als „Metacollage“ bezeichnete Kagel dieses Kompositionsverfahren,<br />

das zugleich die Arbeitsweise <strong>Beethoven</strong>s illustriert, der alle<br />

Einfälle, seien es Melodien, Themen<br />

oder Motive, in seinen Skizzenbüchern<br />

notierte. Kagel war ein großer Bewunderer<br />

<strong>Beethoven</strong>s, dessen Art, Musik<br />

zu konzipieren, für ihn alles Vergangene<br />

infrage stellte. Von den<br />

Kritikern der Uraufführung wurde<br />

seine Arbeit jedoch nicht verstanden.<br />

Vor allem der Schluss verstörte, an<br />

dem Kagel darstellte, was üblicherweise<br />

zu Beginn eines Konzerts<br />

stattfindet, wie das Stimmen der<br />

Instrumente und die verbale Verständigung<br />

der Musiker. Umrahmt von<br />

Olga Neuwirths Klavierkonzert locus ... doublure ... solus und <strong>Beethoven</strong>s<br />

Septett Es-Dur op. <strong>20</strong>, widmet sich das Ensemble Modern (Foto) dem<br />

Werk in einer neuen Fassung.<br />

Hamburg, Kleiner Saal in der Elbphilharmonie, www.elbphilharmonie.de<br />

FOTO: VINCENT STEFAN<br />

48 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

FOTOS: STEPHAN ROEHL; TOMÁŠ NETOPIL; THRON ULLBERG; ASTRID ACKERMANN; YIORGOS MAVROPOULOS; KIRAN WEST; JASON ALDEN; FELIX BROEDE; FILMARCHIV AUSTRIA; ARNO DECLAIR; MARCO BORGGREVE/SONY; MATTHIAS STUTTE; KARL SCHÖNDORFER<br />

6. Mai, Berlin<br />

BERLIN, FIDELIO<br />

Fidelio ist für den Regisseur Harry Kupfer „eines der genialsten<br />

Opernwerke“, die es überhaupt gebe. <strong>Beethoven</strong> sei im Musikalischen<br />

genauso titanisch wie im Dramaturgischen. Und Kupfer ist<br />

überzeugt, dass nur die letzte Fassung gespielt werden solle.<br />

Beet hoven habe „musikalisch eine solche Konzentration vorgenommen“,<br />

dass man die Oper weglassen könne: „Fidelio in der letzten<br />

Fassung – so etwas gibt es vorher und nachher nie wieder. Das ist<br />

die letzte Herausforderung an die Möglichkeiten des musikalischen<br />

Theaters, und zwar, indem alle Gesetze verletzt werden.“ Tatsächlich<br />

bringt <strong>Beethoven</strong> den ideellen Gehalt des Werks nicht allein<br />

über die Dialoge, sondern durch die Musik zum Ausdruck. Kupfer<br />

verweist darauf, dass <strong>Beethoven</strong> zeit seines Lebens um die Fassung<br />

von Fidelio gerungen habe. Wenn man sich einmal die Schritte von<br />

der ersten bis zur letzten Fassung ansehe, „dann hat er jedes<br />

Klischee, das es bis dahin in der Oper gab, gesprengt“. Die dritte<br />

Fassung, die etwas mit dem Sturm auf die Bastille zu tun habe, hat<br />

Kupfer bereits mehrfach inszeniert, in Weimar, in Dresden,<br />

Amsterdam, Cardiff und in Berlin an der Komischen Oper sowie am<br />

Schillertheater, in der die Staatsoper während der Renovierung des<br />

Hauses Unter den Linden ausgelagert war. Diese Inszenierung, die<br />

<strong>20</strong>16 am Tag der Deutschen Einheit Premiere hatte, kommt zum<br />

<strong>Beethoven</strong>-Jubiläum erneut auf den Spielplan. Simone Young übernimmt<br />

die musikalische Leitung. Als Leonore ist Michaela Kaune zu<br />

erleben, und Florestan verkörpert Simon O’Neill.<br />

Berlin, Staatsoper, 6., 8., 13., 19., 21. und 24.5., www.staatsoper-berlin.de<br />

<strong>20</strong>. März<br />

BONN KIT ARMSTRONG<br />

„Explizit pianistisch und sehr virtuos“ sei<br />

Monadologie XXXIV ’…loops for Ludvik’ gedacht,<br />

betont Bernhard Lang. Das Solo sei für den<br />

Pianisten „auch eine theatralische Inszenierung“.<br />

Er gleiche einem Parsifal, der durch <strong>Beethoven</strong><br />

durchmarschiere. Kit Armstrong (Foto) fällt<br />

diese Rolle in Langs <strong>Beethoven</strong>-Hommage zu,<br />

die im Rahmen des Bonner <strong>Beethoven</strong>festes mit dem <strong>Beethoven</strong><br />

Orches ter unter Dirk Kaftan zur Aufführung kommt. <strong>20</strong>08 begann Lang<br />

seinen Werkkomplex Monadologien, in dem er in Anlehnung an die<br />

Monadenlehre des Philosophen Gottfried Wilhelm Leibniz mit<br />

„kleinsten Anfangszellen als Generatoren des gesamten musikalischen<br />

Materials“ arbeitet. Für ... loops for Ludvik aus dem Jahr <strong>20</strong>18 griff er Zellen<br />

aus <strong>Beethoven</strong>s Drittem Klavierkonzert auf und führte sie kompositorisch<br />

in neue Richtungen. Seine Arbeit vergleicht er mit dem Neubau eines<br />

Hauses. Der Grundriss existiere noch, „das Haus ist allerdings abgerissen<br />

und darüber ist ein neues Gebäude errichtet worden“.<br />

Bonn, Oper, www.beethovenfest.de<br />

FOTO: BERND UHLIG<br />

www.cresc-biennale.de<br />

Ein Festival von<br />

www.kunstklang-feuchtwangen.de<br />

Kartentelefon 09852 904-44<br />

Frankfurt I Offenbach<br />

RAUMINSTALLATION<br />

14. Februar <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

An die ferne Geliebte<br />

Lieder von<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong><br />

und Benjamin Britten<br />

Andrè Schuen (Bariton)<br />

Boulanger Trio<br />

24. April <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

„Mein <strong>Beethoven</strong>“<br />

Kammerjazz<br />

Dieter Ilg (Kontrabass)<br />

Rainer Böhm (Klavier)<br />

Patrice Héral (Schlagzeug)<br />

Thomas Quasthoff (Lesung)<br />

Foto: Gisela Schenker<br />

49

Ioan-Holender-Kolumne<br />

„HAB’ NIE GEFRAGT, OB<br />

ES GESTATTET IST ...“<br />

Was geschieht mit Lehárs Paganini-Schlager „Gern<br />

hab’ ich die Frau’n geküsst, hab’ nie gefragt, ob<br />

es gestattet ist. Dachte mir: Nimm sie dir ...“?<br />

Darf Jonas Kaufmann dieses Lied auf seinem neuen Operettenalbum<br />

noch singen? Oder was wird aus dem Herzog<br />

von Mantua in Verdis Rigoletto, der die minderjährige Gilda<br />

durch Täuschung verführt und dies singend zelebriert? Weitere<br />

Beispiele sind bei Bedarf vorhanden.<br />

Der Bariton gewordene alte Tenor wurde weltweit<br />

„verboten“. Er sagt zu seiner Verteidigung, dass in seiner<br />

gloriosen Zeit „andere Standards gegolten haben“ und so<br />

manches als normal erachtet worden sei, was heute für Aufregung<br />

sorge. Er verstehe die heutige Welt nicht mehr. Die<br />

unaufgeregte Normalität sagt klar und unmissverständlich,<br />

dass abgeschlossene und unterschriebene Theaterverträge<br />

sowohl vom Arbeitgeber als auch vom Arbeitnehmer zu<br />

respektieren seien. Die moralische Integrität oder Unbescholtenheit<br />

des arbeitnehmenden Künstlers kann kein Kriterium<br />

sein zum Einhalten oder Auflösen eines Vertrages,<br />

höchstens dazu, diesen nicht abzuschließen, aus welchem<br />

Grund auch immer. Ist jedoch ein ausübender Künstler<br />

gleichzeitig Arbeitgeber als Leiter eines künstlerischen Institutes<br />

und nutzt seine Stellung zur Erlangung eines persönlichen<br />

Vorteils aus, kann und sollte der Betreffende von seiner<br />

führenden Machtposition entfernt werden.<br />

Auch Berühmtheit kann eine Machtposition bedeuten.<br />

Und wird eine solche Zelebrität im Betrieb zum Unruhestifter,<br />

kann man sie zum Schutz der anderen Beschäftigten<br />

entfernen. Das alles sollte für jeden klar sein und bedarf<br />

keiner Diskussion. Die Anschuldigungen entstanden doch<br />

nur, weil der einst dank seiner künstlerischen Leistung zu<br />

Recht bejubelte Sänger heute gleichzeitig Arbeitgeber und<br />

-nehmer ist. Dies war immer äußerst diskutabel und sollte<br />

vermieden werden, heute vielleicht mehr als gestern. Aber<br />

das ist auch wirklich alles, was man dazu sagen kann.<br />

„kulTOUR mit Holender“ auf<br />

ServusTV Deutschland:<br />

10. und 12.1. Günther Groissböck –<br />

Ein Bass lässt tief blicken<br />

17. und 19.1. Deutsche Oper am Rhein<br />

24. und 26.1. Pesaro – Rossini, Rossini, Rossini<br />

31.1. und 2.2. Adrian Eröd<br />

7. und 9.2. Momo oder „Was ist Kinderoper?“<br />

14. und 16.2. St. Gallen<br />

21. und 23.2. Sofia – Kulturperle Bulgariens<br />

28.2. und 1.3. Tiroler Festspiele Erl<br />

30. April<br />

HAMBURG BEETHOVEN-PROJEKT<br />

Mit seinem <strong>Beethoven</strong>-Projekt brachte John Neumeier<br />

<strong>20</strong>18 erstmals ein abendfüllendes Werk<br />

mit <strong>Beethoven</strong>s Musik auf die Bühne. Als musikalisches<br />

Material für sein „sinfonisches Ballett“,<br />

wie er es nennt, wählte er Die Geschöpfe des<br />

Prometheus, die Eroica sowie die Eroica-Variationen.<br />

Was die drei Kompositionen eint, ist ein Motiv,<br />

eine Contredance-Melodie, die jeweils an ihrem Ende steht. Sie faszinierte<br />

Neumeier besonders. In seiner Choreografie steht „ein Tänzer als<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong>“ auf der Bühne, während nach und nach die<br />

Figuren seiner Fantasie erscheinen. Für ihn sei die Musik die tiefste und<br />

klarste Biografie <strong>Beethoven</strong>s, erläutert Neumeier. Er fühle sich<br />

berauscht von dieser Musik, die nicht aus ferner Vergangenheit zu uns<br />

komme, sondern ganz gegenwärtig sei.<br />

Hamburg, Staatsoper, 30.4., 1. und 6.5. sowie 27.6., www.staatsoper-hamburg.de<br />

25. März<br />

BERLIN NILS LANDGREN<br />

„Mr. Red Horn“ wird er aufgrund seiner roten<br />

Posaune genannt. Nils Landgren ist einer der<br />

umtriebigsten Jazzmusiker Europas. Zum<br />

Beet hoven-Jubiläum wendet er sich dessen<br />

Musik zu. „<strong>Beethoven</strong>-Remix“ ist sein Auftritt<br />

mit der Jazzrausch Bigband des Posaunisten Roman<br />

Sladek und dem STEGREIF.orchester überschrieben.<br />

Das von dem Hornisten Juri de Marco gegründete Orchester<br />

versteht sich als improvisierendes Sinfonieorchester. Es besteht aus 30<br />

Musikern, die eine Neudeutung klassischer Musik anstreben. Sie treten<br />

ohne Noten, ohne Dirigent und im Stehen auf. Die dadurch gewonnene<br />

Freiheit schaffe Raum für Improvisation und Bewegung.<br />

Berlin, Philharmonie, www.berliner-philharmoniker.de<br />

25. Januar<br />

KREFELD BEETHOVEN!<br />

Robert North (Foto) will mit seinem Tanzprojekt<br />

„<strong>Beethoven</strong>!“ dem Menschen <strong>Beethoven</strong> nachspüren<br />

und sich dem Mythos des Künstlers nähern.<br />

Am Ende eines Kuraufenthalts in Heiligenstadt<br />

1802 verfasste <strong>Beethoven</strong> einen langen Brief. Er<br />

fand sich nach seinem Tod im Nachlass und<br />

wurde als Heiligenstädter Testament betitelt.<br />

<strong>Beethoven</strong> offenbarte darin seine Ertaubung und damit die Ursache<br />

dessen, was ihn menschenfeindlich erscheinen ließ. North sucht nach<br />

einer Erweiterung der choreografischen Ausdrucksmittel und baut Textbausteine<br />

aus diesem und anderen Dokumenten in sein Tanzprojekt ein.<br />

Krefeld, Theater, 25. (Premiere) und 30.1., 8., 21. und 26.2., 22.3., 12. und 19.4.,<br />

10.5. sowie 7. und 23.6., www.theater-krefeld.de<br />

10. Juli<br />

MÜNCHEN KLASSIK AM ODEONSPLATZ<br />

<strong>Beethoven</strong> war für Igor Levit (Foto) das<br />

Initiationserlebnis, und die Begeisterung hält bis<br />

heute an. Levit spürt Gewalt, Verzweiflung,<br />

Einsamkeit sowie das Ringen mit sich und seiner<br />

Vergangenheit in <strong>Beethoven</strong>s Musik. Diese<br />

menschliche Tragödie, von der <strong>Beethoven</strong> in<br />

seinen Kompositionen erzählt, für das heutige<br />

Publikum nachfühlbar zu gestalten, zeichnet die <strong>Beethoven</strong>-Interpretationen<br />

von Igor Levit aus. Im Freiluft-Sommerkonzert Klassik am<br />

Odeonsplatz ist er Solist in <strong>Beethoven</strong>s Chorfantasie op. 80. Ebenfalls auf<br />

dem Programm stehen die Leonoren-Ouvertüre sowie die Siebte Sinfonie.<br />

Ausführende sind Chor und Symphonieorchester des Bayerischen<br />

Rundfunks unter der Leitung von Franz Welser-Möst.<br />

München, Odeonsplatz, www.klassik-am-odeonsplatz.de<br />

50 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

FOTOS: STEPHAN ROEHL; TOMÁŠ NETOPIL; THRON ULLBERG; ASTRID ACKERMANN; YIORGOS MAVROPOULOS; KIRAN WEST; JASON ALDEN; FELIX BROEDE; FILMARCHIV AUSTRIA; ARNO DECLAIR; MARCO BORGGREVE/SONY; MATTHIAS STUTTE; KARL SCHÖNDORFER<br />

<strong>20</strong>. Dezember, Saarbrücken<br />

FLIRRENDE UNGEDULD<br />

Ende des 18. Jahrhunderts sorgten der Choreograf Vignanò und seine<br />

Frau Maria Medina in Wien für Furore. Als Revolutionäre wurden sie<br />

mit ihren neuartigen Balletten, die, der Musik folgend, eine durchkomponierte<br />

Bewegungsgestaltung zeigten, angesehen. 1801 schuf<br />

Vignanò in Zusammenarbeit mit <strong>Beethoven</strong> das Ballett Die Geschöpfe<br />

des Prometheus. Libretto und Autograf sind verschollen. Doch scheint<br />

dem Werk das humanistisch-revolutionäre Thema zugrunde gelegen<br />

zu haben, Musik und Tanz als erzieherische Kraft zu verstehen. Durch<br />

diese Kraft erst können die Geschöpfte des Prometheus zum Leben<br />

erweckt werden. Der Direktor des Saarländischen Staatsballetts Stijn<br />

Celis ließ sich für seine Choreografie von <strong>Beethoven</strong>s Ballettmusik<br />

sowie der rekonstruierten Handlung von Vignanò inspirieren. Er sieht<br />

die Revolution und die Hoffnung auf Veränderung in <strong>Beethoven</strong> Musik<br />

gespiegelt. Und er spürt mit seinen Tänzern dieser flirrenden Ungeduld,<br />

dem Vibrieren und Fiebern nach.<br />

Saarbrücken, Saarländisches Staatstheater, <strong>20</strong>. und 27.12.,<br />

www.staatstheater.saarland.de<br />

Bonn, Theater, 7. und 8.1., www.theater-bonn.de<br />

4. April<br />

BADEN-BADEN FIDELIO<br />

Kirill Petrenko beginnt seine Baden-Badener<br />

Opernarbeit am Pult der Berliner Philharmoniker<br />

mit Fidelio. Zur Eröffnung der Osterfestspiele<br />

setzt Mateja Koležnik die Freiheitsoper<br />

in Szene. Die Rolle des Florestan übernimmt<br />

Matthew Polenzani. Die Partie der Leonore<br />

singt Marlis Petersen (Foto). Auf Wunsch von<br />

Petrenko ist sie Artist in Residence der Philharmoniker. Die beiden verbindet<br />

eine kongeniale musikalische Partnerschaft. Auf der Bühne verstehen<br />

sie einander ohne Worte. Wenige Dirigenten würden so sehr auf<br />

Sänger achten wie er, betont Petersen.<br />

Baden-Baden, Festspielhaus, 4. (Premiere), 7. und 13.4. , www.festspielhaus.de<br />

13. bis 16. Januar<br />

FRANKFURT UND DÜSSELDORF<br />

RUDOLF BUCHBINDER<br />

<strong>Beethoven</strong> war ein Virtuose auf dem Klavier.<br />

Sein Spiel faszinierte durch Kraft und Feuer, und<br />

hinter manch einer seiner Klavierkompositionen<br />

stand die Absicht, seine Pianistenkollegen<br />

spieltechnisch in die Schranken zu weisen.<br />

<strong>Beethoven</strong> und Buchbinder – das ist eine<br />

lebenslange Beziehung der Leidenschaft und<br />

Begeisterung. Immer wieder etwas Neues entdecke er bei <strong>Beethoven</strong>,<br />

erzählt Buchbinder in seiner Autobiografie. Mit den Wiener Symphonikern<br />

führt er an je zwei Tagen alle fünf Klavierkonzerte <strong>Beethoven</strong>s auf.<br />

Frankfurt am Main, Alte Oper, 13. und 14.1., www.alteoper.de<br />

Düsseldorf, Tonhalle, 15. und 16.1., www.tonhalle.de<br />

FOTO: THEATER BONN<br />

18. April<br />

DETMOLD STUMMFILMBIOGRAFIE<br />

„Die Nerven brennen. Hinter den Augen lodert<br />

es. Alles wird wie mit magischen Kräften herausgetrieben,<br />

und doch bleibt noch Glut und<br />

Geheimnis zurück“, schrieb der Kritiker Herbert<br />

Ihering. Die Spannung des Ausdrucks war<br />

ein wichtiges Darstellungsmittel des expressionistischen<br />

Stummfilms. Der Mythos <strong>Beethoven</strong>,<br />

der im Leiden Trost durch die Musik findet, bot das ideale Sujet für dieses<br />

Genre. Fritz Kortner, der in etwa 100 Stummfilmen mitwirkte,<br />

verkörperte <strong>Beethoven</strong> gleich zweimal auf der Leinwand, einmal 1917 in<br />

dem Film Der Märtyrer seines Herzens und zehn Jahre später als „großer<br />

Einsamer“ in Hans Otto Löwensteins Filmbiografie <strong>Beethoven</strong>. Die Hochschule<br />

für Musik in Detmold zeigt eine digitalisierte Fassung dieses Films,<br />

während Tomasz Adam Nowak das Geschehen auf der Orgel begleitet.<br />

Detmold, Konzerthaus, www.hfm-detmold.de<br />

28. April<br />

HAMBURG FIDELIO<br />

Als Komponist sei <strong>Beethoven</strong> zum Revolutionär<br />

geworden, betont Georges Delnon. Es gebe<br />

wohl kaum einen Komponisten, der musikalisch<br />

so innovativ gewesen sei. <strong>Beethoven</strong> habe vorhandene<br />

Strukturen aufgebrochen. Das könne<br />

man künstlerisch wie politisch interpretieren.<br />

Der Intendant der Hamburger Staatsoper<br />

setzte <strong>20</strong>18 mit dem Generalmusikdirektor Kent Nagano am Pult<br />

Beet hovens Freiheitsoper Fidelio vor dem Hintergrund des untergehenden<br />

Sowjetimperiums in Szene. Er lenkte den Blick auf die politischen Umbruchszenarien.<br />

Mit Elisabeth Teige und Daniele Behle als Leonore und<br />

Florestan kommt die Inszenierung erneut auf die Bühne.<br />

Hamburg, Staatsoper, 28.4. sowie 3., 10. und 14.5., www.staatsoper-hamburg.de<br />

<strong>Beethoven</strong> und ich<br />

Vorbild oder Herausforderung?<br />

53 MusikerInnen erinnern an die<br />

Wirkmächtigkeit seiner Musik<br />

auf ihr Leben, ihre Arbeit, ihr Werk.<br />

Der bewährte Wochenkalender.<br />

60 Bl./54 Fotos/€ 22,–/ISBN 978-3-0360-30<strong>20</strong>-3<br />

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DER<br />

MUSIK<br />

<strong>Beethoven</strong> und ich KALENDER <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

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51

E R L E B E N<br />

Intendant Rolando Villazón: „Wir laden alle ein, Mozart in allen<br />

seinen Facetten – ernst, traurig, ludisch, lustig – zu erleben“<br />

FOTO: ANDREAS HECHENBERGER<br />

„ICH ERWARTE MAGIE“<br />

Orchesterkonzerte im Großen Festspielhaus, Opernaufführungen in der Felsenreitschule,<br />

Kammermusik im Mozarteum und Mozarts Musik auf allen Bühnen der Stadt. Die<br />

Salzburger Mozartwoche zeigt Mozart in all seinen Facetten. Intendant Rolando Villazón<br />

stellt das Programm <strong>20</strong><strong>20</strong> vor.<br />

VON RUTH RENÉE REIF<br />

Mozart sei für ihn „der wichtigste Komponist“, betont Rolando<br />

Villazón. Er gehöre nicht nur zu „den wichtigsten und vielseitigsten<br />

Komponisten der Geschichte“, sondern sei auch „der beliebteste<br />

Komponist aller Zeiten“. So könne es auf jeden Fall ein Festival mit<br />

„nur“ Mozart geben. „Mozart pur“ bescherte Villazón im ersten<br />

Jahr seiner Intendanz der Salzburger Mozartwoche einen enormen<br />

Erfolg beim Publikum. Auch <strong>20</strong><strong>20</strong> widmet er sich in seinem Programm<br />

ausschließlich den Kompositionen Mozarts. „Unerschöpflich“,<br />

nennt er dessen Werk und ist mit Blick auf seine Intendanz<br />

überzeugt: „Uns wird garantiert nicht langweilig in den nächsten<br />

vier Jahren.“ Einen Schwerpunkt legt Villazón in seiner zweiten<br />

Spielzeit auf jene Kompositionen, die Mozart für Blech- und Holzbläser<br />

schrieb. Die vier Solisten, der Klarinettist Andreas Ottensamer,<br />

der Hornist Radek Baborák, der Flötist Emmanuel Pahud und<br />

der Oboist François Leleux, nähern sich damit auch vier Freundschaften<br />

Mozarts an. „Musik funktioniert nur gemeinsam“, sagt<br />

Villazón und erzählt, wie er durch die Musik einige sehr enge<br />

Freundschaften geschlossen habe: „Daniel Barenboim zum Beispiel<br />

ist einer meiner engsten Freunde.“<br />

Als Dirigent und Solist der Wiener Philharmoniker beginnt<br />

Barenboim einen neuen Zyklus mit Mozarts letzten zehn Sinfonien<br />

und seinen letzten acht Klavierkonzerten, der sich über die nächsten<br />

vier Jahre erstreckt. Mit dem ebenfalls aus Salzburg stammenden<br />

Hornisten Joseph Leutgeb, der sich in Wien als Käsehändler<br />

niedergelassen hatte, trieb Mozart seine mitunter derben Späße.<br />

Leutgeb, der wesentlich älter war als Mozart, ließ es sich gefallen<br />

und diente bereitwillig als Hofnarr. So findet sich im Autograf des<br />

Hornkonzerts Es-Dur KV 417, das Baborák mit der Camerata Salzburg<br />

zur Aufführung bringt, der Vermerk: „Wolfgang Amadé<br />

Mozart hat sich über den Leutgeb, Esel Ochs und Narr erbarmt in<br />

Wien am 27. May 1783“. Villazón liebt nach eigenen Worten Mozarts<br />

Humor. „Es gibt wenige Menschen, mit denen ich so gerne lache<br />

wie mit ihm“, bekennt er. „Seine Briefe sind für mich ein nicht enden<br />

wollender Quell an Freude.“ In diesen Briefen verwendete Mozart<br />

immer wieder neue Variationen seines Familiennamens. Er hatte<br />

Spaß daran, mit Namen zu spielen. So erzählte er 1787 in einem<br />

Brief, wie er und seine Begleiter sich auf der Reise nach Prag Namen<br />

erfunden hätten. Seine Frau Constanze war „SchablaPumfa“. Sein<br />

Logenbruder Anton Stadler bekam den Namen „Nàtschibinitschibi“.<br />

Er selbst nannte sich „Pùnkitititi“. Der Künstler Doug Fitch greift<br />

diesen Namen auf und setzt ihn als Titel über ein Mozart-Stück,<br />

das er für das Salzburger Marionettentheater entwirft.<br />

52 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

Eröffnet mit Rolando Villazón als Moderator die Mozartwoche: das Mozarteumorchester Salzburg<br />

FOTO: NANCY HOROWITZ<br />

Angeregt von Divertimenti, die Mozart ausschließlich für Blasinstrumente<br />

schrieb, sind auch die sieben Dramolette, die am Salzburger<br />

Landestheater zur Uraufführung kommen. Es gehe darum,<br />

„verschiedene Perspektiven auf Mozart“ zu öffnen, erläutert Villazón<br />

das Projekt. So habe man „sieben wichtigen Autoren aus verschiedenen<br />

Teilen der Welt“ die Möglichkeit gegeben, sich von Mozart<br />

inspirieren zu lassen. Herausgekommen seien „extrem unterschiedliche<br />

Stücke, bei denen die Musik eine sehr wichtige, aber indirekte<br />

Rolle spielt“. Villazón setzt sie unter dem Titel „Mozart Moves!“ mit<br />

dem Choreografen Reginaldo Oliveira in Szene. Und als Regisseur<br />

besorgt Villazón auch die szenische Einrichtung der konzertanten<br />

Aufführung von Mozarts Le nozze di Figaro, einer Opera buffa, die<br />

auf einem Revolutionsdrama basiert. Zu den Ausführenden gehören<br />

unter anderen Florian Boesch, Christiane Karg und Regula Mühlemann<br />

sowie Sir András Schiff und seine Cappella Andrea Barca.<br />

„Sir András ist für mich einer der genialsten Mozart-Interpreten<br />

überhaupt“, schwärmt Villazón, und er verweist auf dessen zahlreiche<br />

Auftritte bei der Mozartwoche. Die kompletten Klaviersonaten<br />

und Klavierkonzerte habe Sir András zyklisch aufgeführt, und<br />

seit 1999 komme er jedes Jahr mit seiner Barca nach Salzburg. Als<br />

seine Intendantentätigkeit begonnen habe, erläutert Villazón, „war<br />

es mein Wunsch, einen neuen Zyklus mit ihm zu beginnen. Der<br />

Da-Ponte-Zyklus war sein großer Wunsch und passte für mich perfekt<br />

in dieser semi-konzertanten Version“. Die Aufführung des Zyklus<br />

solle chronologisch in den nächsten drei Jahren erfolgen und<br />

daher mit Figaro einsetzen.<br />

Ein herausragendes Ereignis im Programm der Mozartwoche<br />

ist die Wiederkehr von Robert Wilson. Im Haus für Mozart inszeniert<br />

er mit einem Solistenensemble, dem Philharmonia Chor Wien<br />

sowie Marc Minkowski und Les Musiciens du<br />

Louvre Messias, eines der vier Händel-Oratorien,<br />

die Mozart im Auftrag seines Freundes Baron van<br />

Swieten überarbeitet hat. Wilson ist bekannt für<br />

außergewöhnliche Inszenierungen, und Villazón<br />

übertreibt sicher nicht, wenn er sagt: „Ich erwarte<br />

Magie.“ Auf einen „ganz besonderen, spirituellen<br />

Abend“ könne das Publikum sich freuen. In der<br />

MOZARTWOCHE <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Stiftung Mozarteum Salzburg<br />

23. Januar bis 2. Februar <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Informationen und Kartenservice:<br />

Tel.: +43-(0) 662-87 31 54<br />

tickets@mozarteum.at<br />

www.mozarteum.at<br />

Tat wurde Wilson als „Theatermagier“ bekannt. Inspiriert von dem<br />

Tänzer Merce Cunningham und seiner eigenen Theaterarbeit mit<br />

gehörlosen Kindern sowie der Beschäftigung mit Farben, Formen<br />

und Licht, fand er in seinen Inszenierungen zu einer Sinnlichkeit<br />

der Darstellung, die den Zuschauer in seiner ganzen Körperlichkeit<br />

erfasst. Der Körper sehe und fühle, ist Wilson überzeugt. „Überglücklich“<br />

sei er gewesen, berichtet Villazón, als Wilson und Minkowski<br />

zusagten. Auf Messias sei die Wahl gefallen, weil Mozart<br />

besonders die Bläserstimmen neu bearbeitet hat, deshalb passe das<br />

Stück so gut zum Bläserschwerpunkt. Für Wilson ist Messias „ein<br />

großartiges Werk“, weil es, wie alle großen Werke, von der Hoffnung<br />

spreche: „Es geht immer um die Hoffnung, an der wir uns<br />

aufrichten.“<br />

„Wenn man etwas macht, muss man es mit allen Mitteln machen,<br />

oder man lässt es bleiben“, formulierte Villazón als Opernsänger einmal<br />

sein Credo. Und es gilt ebenso für seine Tätigkeit als Intendant.<br />

Das lässt er in jedem einzelnen Programmpunkt spüren. Immer wieder<br />

steht er auch selbst auf der Bühne, sei es als Moderator im Eröffnungskonzert<br />

mit dem Mozarteumorchester Salzburg unter Kristina<br />

Poska oder als Gesprächspartner von Ottensamer, Mitgliedern der<br />

Camerata Salzburg oder Ulrich Leisinger, dem Leiter der Wissenschaftlichen<br />

Abteilung der Internationalen Stiftung Mozarteum. Zu<br />

Mozarts Geburtstag am 27. Januar, den die Mozartwoche traditionell<br />

umrankt, begibt sich Villazón mit Mariachis auf den Platz vor Mozarts<br />

Geburtshaus, den Mozartplatz und den Platz vor Mozarts Wohnhaus,<br />

um eine „Serenata Mexicana“ zu singen. Er wünscht sich die Mozartwoche<br />

als Festival, „zu dem jeder Mozart-Kenner und -Liebhaber<br />

gerne kommt, weil er bei uns die besten Künstler und größten Mozart-<br />

Interpreten erleben kann“. Und als ein Festival, „an dem die ganze<br />

Stadt teilhaben kann, bei dem jeder, der neugierig<br />

ist, etwas findet“. Auf allen Bühnen der Stadt solle<br />

die Mozartwoche präsent sein, und alle seien eingeladen,<br />

„Mozart in all seinen Facetten – ernst,<br />

traurig, ludisch, lustig – zu erleben“. Zum Abschluss<br />

dirigiert Daniel Harding das Mahler Chamber<br />

Orchestra in einer Gala, die auch schon das Thema<br />

des Jahres <strong>20</strong>21 anklingen lässt. <br />

■<br />

53

E R L E B E N<br />

Gibt sich mit Verve den<br />

großen Partien hin: der römische<br />

Tenor Cristian Lanza<br />

AUF<br />

GOLDENEN<br />

SCHWINGEN<br />

FOTO: ALINA DROZD<br />

„Die große Verdi-Nacht“ lässt auf einer Tour<br />

durch ganz Deutschland den italienischen<br />

Opernmeister in seinen schönsten Arien,<br />

Duetten und Chören aufleben.<br />

VON RUTH RENÉE REIF<br />

Eine Fülle herrlicher Melodien hat Giuseppe Verdi der Welt<br />

geschenkt, wundervolle Arien, ergreifende Liebesduette, ausdrucksstarke<br />

Chorstücke und zündende Ouvertüren. Ein Fest der Stimmen<br />

sind seine Opern. In ihnen findet sich alles, was die italienische<br />

Oper auszeichnet, effektvolle, leidenschaftliche Musik, bis in das<br />

hohe C hinaufreichende Tenorpartien, kunstvoll gestaltete Sopranstimmen,<br />

ein edles Strömen des Baritons sowie mitreißende Chöre.<br />

Wie kein anderer seiner Zeit vermochte es der „Bauer von Roncole“,<br />

wie Verdi sich nach seinem Geburtsort in der Lombardei gerne<br />

nannte, mit seiner Musik Gefühle darzustellen. Liebe, Hass, Eifersucht,<br />

Verrat und Täuschung – alle großen Themen fanden Eingang<br />

in seine Opern. „Die große Verdi-Nacht“ schöpft aus all den prachtvollen<br />

Ouvertüren, Chören, Arien und Duetten. Sie verzaubert das<br />

Publikum und entführt es auf den goldenen Schwingen des Gesangs<br />

und der Musik an die Ufer des Euphrats, in Paläste und Schlösser<br />

und ins ferne Ägypten zur Zeit der Pharaonen.<br />

An einem Tiefpunkt seines Lebens, als seine Frau und seine<br />

beiden Kinder vom Tod hinweggerafft wurden, seiner zweiten Oper<br />

ein Fiasko widerfuhr und Verdi den Entschluss gefasst hatte, nie<br />

wieder eine Oper zu schreiben, steckte ihm Bartolomeo Merelli, der<br />

Intendant der Mailänder Scala, ein Libretto von Temistocle Solera<br />

in die Manteltasche. Der Dichter Franz Werfel, den „die Liebe, die<br />

Begeisterung, die ungetrübte Leidenschaft für seine Musik, ein<br />

Nichtloskommen von ihr“ zu seinem Roman der Oper angeregt<br />

hatte, malt die Szene dramatisch aus: „Aber siehe, das Heft glitt<br />

herab und fiel zu Boden. Er hob es auf und las unwillkürlich den<br />

Vers: ‚Va, pensiero, sull’ali dorate!‘ / ‚Flieg, Gedanke, auf goldenen<br />

Schwingen!‘ Und da krampfte sich sein Zwerchfell<br />

zusammen ... und was der dreifache Tod, die<br />

Katastrophe seiner Laufbahn, nicht vermocht<br />

hatte, ein schwingender Vers erlöste die Tränen<br />

aus dem zermalmten Menschen. Und in diesen<br />

DIE GROSSE<br />

VERDI-NACHT<br />

Termine und Karten:<br />

www.highlight-concerts.com<br />

Tränen rollte die Melodie.“ Der Musikdramatiker war gepackt und<br />

schlug zu: 1842 hatte Nabucco an der Mailänder Scala Premiere,<br />

und Verdi wurde über Nacht berühmt. „Das ist ein Genie“, sagte<br />

Donizetti, der im Publikum saß. Nach dem Triumph begann für<br />

Verdi eine von wachsendem Erfolg begleitete Zeit intensiver<br />

Opernproduktion. In rascher Folge entstanden Rigoletto, Il Trovatore,<br />

La Traviata und Aida, Verdis erfolgreichste und die meistgespielte<br />

Oper der Welt.<br />

Der römische Tenor Cristian Lanza gibt sich mit Verve den<br />

großen Partien hin. Er schlüpft in die Rolle des Herzogs von Mantua,<br />

den Verdi mit herrlichen Melodien ausgestattet hat, und singt La<br />

donna è mobile (Ach wie so trügerisch). Als Troubadour lässt er<br />

seinen lyrischen Tenor erklingen und schwört Leonora ewige Treue:<br />

Ah! sì, ben mio, coll’essere (Dass nur für dich mein Herz erbebt). Er<br />

bringt als Alfredo einen Trinkspruch dar: Libiamo, libiamo ne’lieti<br />

calici (Auf, schlürfe in durstigen Zügen) und preist sein Glück an der<br />

Seite der geliebten Violetta: De’ miei bollenti spiriti (Ach, ihres Auges<br />

Zauberblick). Und er träumt als ägyptischer Feldherr Radamès mit<br />

gefühlvoller Stimme davon, die äthiopische Sklavin Aida in seine<br />

Arme zu schließen: Celeste Aida (Holde Aida). Mit der Sopranistin<br />

Silvia Rampazzo, mit der er <strong>20</strong>15 das erste Roncole Verdi Festival<br />

eröffnete, widmet er sich den aufwühlenden Liebesduetten aus dem<br />

Seelendrama La Traviata, das Verdi in einem Schaffensrausch<br />

innerhalb von nur 45 Tagen vollendete, und Aida, dem Gipfelwerk<br />

italienischer Opernkunst. Zu den weiteren Mitwirkenden des<br />

Abends gehören der Bariton Giulio Boschetti, der die Seelenqualen<br />

des babylonischen Königs Nabucco ebenso packend zum Ausdruck<br />

bringt wie die väterliche Liebe von Rigoletto, sowie<br />

Chor und Orchester der Milano Festival Opera.<br />

Ihren Ausklang findet diese wunderbare musikalische<br />

Nacht in den Liebeserzählungen neapolitanischer<br />

Volkslieder. <br />

■<br />

54 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

SCHWERPUNKT<br />

BEETHOVEN!<br />

Staatssache: Musik für große Momente (Seite 56)<br />

Geheimsache: Kriminologische Gedanken um den Brief an die Unsterbliche Geliebte (Seite 62)<br />

Erbsache: Hommage zeitgenössischer Komponisten an das Genie (Seite 64)<br />

Lust auf Ludwig?<br />

VON STEFAN SELL<br />

Devotionalien Anekdoten Die Neunte<br />

scharf!<br />

Sollte je das andächtige<br />

Gedenken an den großen<br />

Komponisten schal oder<br />

fade werden: <strong>Beethoven</strong><br />

gibt es als Pfefferstreuer.<br />

Kommt am besten in der<br />

Kombi mit Mozart als Salzstreuer.<br />

War der das Salz in der<br />

Suppe, so heizt <strong>Beethoven</strong> ordentlich<br />

ein. Für starke Gemüter<br />

empfiehlt sich: Cayenne-Pfeffer!<br />

Exklusiv für den Grafen Fries und<br />

die Wiener Hautevolee spielte<br />

<strong>Beethoven</strong> mit seinem Schüler<br />

Ries einen frisch komponierten<br />

Marsch à quatre mains. Es wurde<br />

dazwischengequatscht, <strong>Beethoven</strong><br />

riss Ries die Finger vom Klavier,<br />

sprang auf und schrie: „Für solche<br />

Schweine spiele ich nicht.“ Aus<br />

die Maus!<br />

„Alle Menschen werden Brüder“ –<br />

<strong>Beethoven</strong>s Vision fasziniert auch<br />

die Japaner. Seit nunmehr<br />

60 Jahren gibt es die Tradition,<br />

zum Neujahrstag an verschiedenen<br />

Orten in ganz Japan<br />

mit bis zu 10.000 Sängern und<br />

Sängerinnen in einem Chor <strong>Beethoven</strong>s<br />

„Dai-ku“, wie die Neunte<br />

hier heißt, aufzuführen.<br />

offen!<br />

bleibend!<br />

<strong>Beethoven</strong> gibt es auch als<br />

Flaschenöffner, nur „schade,<br />

schade“, dass der sich eher für<br />

Bier und Softdrinks eignet.<br />

<strong>Beethoven</strong> liebte Heurigen<br />

und Frankenwein. Noch an<br />

seinem letzten Lebenstag traf<br />

eine Weinlieferung bei ihm ein.<br />

„Schade, schade, zu spät“ sagte er<br />

– und starb.<br />

Gegen das Vergessen des<br />

großen Komponisten gibt es<br />

als Erinnerungshilfe einen<br />

„<strong>Beethoven</strong>“ genannten Haftzettelblock<br />

mit Bleistift. Man stelle<br />

sich vor, <strong>Beethoven</strong> hätte statt der<br />

Konversationshefte mit Haftzetteln<br />

arbeiten können. Ein Hafti am<br />

Klavier: „Stimmen“, eine Notiz im<br />

Weinregal: „Auffüllen“ …<br />

<strong>Beethoven</strong> konnte offen zugeben,<br />

dass er manchmal aus den Fugen<br />

geriet: „Werde ich aber auch einmal<br />

gereizt zu einer Zeit, wo ich<br />

empfänglicher bin für den Zorn,<br />

so platze ich auch stärker heraus<br />

als jeder andere.“ Sein Schüler<br />

Ferdinand Ries, der dies bezeugte,<br />

konnte ein Lied davon singen.<br />

... ist auch das Zitat gegenüber seinem<br />

einstigen Förderer und Widmungsträger<br />

Fürst Lichnowsky.<br />

„Fürst! Was Sie sind, sind Sie<br />

durch Zufall und Geburt. Was ich<br />

bin, bin ich durch mich. Fürsten<br />

gibt es Tausende.<br />

<strong>Beethoven</strong> nur<br />

einen.“ Er hatte<br />

spielen sollen, wo<br />

er hat nicht spielen<br />

wollen, und brach<br />

so den Kontakt ab.<br />

Am 9. November 1989 fiel die<br />

Mauer zwischen Ost und West.<br />

Am ersten Weihnachtstag desselben<br />

Jahres führte Leonard<br />

Bernstein im Ost-Berliner Schauspielhaus<br />

mit internationaler<br />

Besetzung die Neunte auf und ließ<br />

statt „Freude“ „Freiheit“ singen:<br />

„Freiheit treibt die Räder in der<br />

großen Weltenuhr“.<br />

Der spanische Sänger Miguel<br />

Ríos eroberte mit der berühmten<br />

Chormelodie 1970 die<br />

Hitparaden. Arrangiert von dem<br />

argentinischen Komponisten<br />

Waldo de los Ríos, der auch<br />

Mozarts 40. in ein James-<br />

Last- Gewand kleidete, wurde<br />

<strong>Beethoven</strong>s Idee als Song of Joy<br />

zum charttauglichen Ohrwurm.<br />

FOTOS: WDR/HOTAKA MATSUMURA; BEETHOVEN-HAUS BONN; WWW.FROELICHUNDKAUFMANN.DE<br />

55

B E E T H O V E N !<br />

Sie soll dem Universum<br />

erzählen, was<br />

Menschen sind und wie<br />

sie klingen: die<br />

„Voyager Golden<br />

Record“<br />

Mit <strong>Beethoven</strong><br />

Staat machen<br />

Zur Hochzeit gibt es Mendelssohn, zur Beerdigung Mozart. Geht es aber um<br />

den Akt, der einerseits emotional sein soll, zugleich aber auch tragend im<br />

Hinblick auf das deutsche Wesen, dann ist <strong>Beethoven</strong> abonniert. Warum? Weil<br />

seine Musik unser Dasein im Innersten anrührt. Missbrauch nicht ausgeschlossen.<br />

VON THOMAS SONNER<br />

56 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

FOTO: WIKIIMAGES AUF PIXABAY<br />

<strong>Beethoven</strong>. Warum eigentlich immer <strong>Beethoven</strong>? Seine Musik ist<br />

offensicht lich erste Wahl, wenn es etwas Besonderes zu feiern<br />

gibt. Ganz gleich, ob staatliche Feier oder Olympische Spiele:<br />

An den Klängen des Klassikers kommt keiner vorbei. Doch das<br />

liegt nicht nur an seiner Musik allein. <strong>Beethoven</strong> ist eine Marke. Sie<br />

wirkt, auch ohne einen einzigen Ton. Der Name steht für Qualität, zeitlose<br />

Kunst und jene gewisse Prise heroischen Kampfes für das Wahre,<br />

Gute und Schöne. Schon die Titel und Beinamen seiner Werke befeuern<br />

dies: Den heldenhaften Zusatz eroica setzte <strong>Beethoven</strong> selbst über<br />

seine Dritte Sinfonie, seine Fünfte ist als Schicksalssinfonie bekannt. Die<br />

Musik zu Goethes Egmont illustriert den Kampf gegen die Unterdrückung,<br />

und im Fidelio triumphieren Liebe und Gerechtigkeit. Und als<br />

wäre das nicht schon genug Symbolik, scheinen in der Rezeption von<br />

<strong>Beethoven</strong> Leben und Werk zu verschmelzen: Er wirkt selbst wie ein<br />

einsamer Held, der gegen seine Ertaubung ankomponierte. Diesen<br />

„Kampf um das künstlerische Schaffen“ hat<br />

der Musikwissenschaftler David B. Dennis<br />

BEETHOVEN WURDE,<br />

WOHL ODER ÜBEL, ZUM<br />

DIENER VIELER HERREN<br />

als das zentra le Element identifiziert, das sich<br />

für jede beliebige politische Agenda bestens<br />

ausschlachten ließ.<br />

So wurde <strong>Beethoven</strong>, wohl oder übel,<br />

zum Diener vieler Herren, etwa für die Feiern<br />

der Weimarer Republik. Die Demokraten<br />

wollten dem säbelklirrenden Zeremoniell der<br />

Monarchie andere Töne entgegensetzen: statt Kaiserparaden nun bürgerliche<br />

Festlichkeit. <strong>Beethoven</strong> schien dafür ideal. Schon den ersten<br />

Festakt zum Verfassungstag am 11. August 1921 krönte der Schlusssatz<br />

aus der Fünften Sinfonie. Und wer der Republik gegenüber positiv<br />

eingestellt war, klatschte begeistert. Allgemeine Akzeptanz fand diese<br />

Gestaltung aber nicht. Die nationalistischen Kräfte schäumten. Die<br />

Kreuz-Zeitung bezichtigte die bürgerliche Regierung unter Kanzler<br />

Wirth, <strong>Beethoven</strong> für „sozialistische Parteizwecke zu mißbrauchen“.<br />

Das sei, so der Kommentator weiter, „geradezu Vergewaltigung“. Die<br />

Marke <strong>Beethoven</strong> war zwar über alle Zweifel erhaben. Aber jedes politische<br />

Lager sah sich selbst als rechtmäßigen Hüter. Die Republik feierte<br />

jedenfalls weiter mit <strong>Beethoven</strong>. Die Coriolan-Ouvertüre erklang<br />

1922 im Reichstag bei der Trauerfeier für Walther Rathenau. 1929,<br />

zum Jubiläumstag der Republik, brachten alle drei Opernhäuser Berlins<br />

abends ein <strong>Beethoven</strong>-Programm.<br />

Wenige Jahre später wurde <strong>Beethoven</strong> olympisch. Treibende<br />

Kraft war Pierre de Coubertin, Gründer der modernen olympischen<br />

Bewegung. Ihm schien die Ode an die Freude wie geschaffen, um „die<br />

Macht jugendlichen Strebens“ auszudrücken. Das Finale der Neunten<br />

Sinfonie krönte auf seinen Wunsch die Eröffnung der Spiele von Berlin<br />

1936. Am Abend des ersten Wettkampftages entfaltete sich im Stadion<br />

ein gigantisches Festspiel, durchwebt mit olympischen Ideen und der<br />

brutalen Ideologie des NS-Staates: Ein choreografierter Schaukampf<br />

feierte den Opfertod für das Vaterland als höchstes Ideal. Im Anschluss<br />

erklang <strong>Beethoven</strong>s Werk – und die Zeile „Freudig, wie ein Held zum<br />

Siegen, laufet Brüder eure Bahn“ erhielt ungeahntes Gewicht. Die Ode<br />

an die Freude erklang noch mehrmals bei Olympischen Spielen, wenn<br />

auch dann stets als Zeichen der Völkerverbindung. Besonders extravagant<br />

in Szene gesetzt wurde dies zur Schlussfeier der Winterspiele<br />

1998 in Nagano. Im Konzertsaal der Stadt dirigierte Seji Ozawa Chor<br />

und Orchester, während im Stadion ein zweiter Chor aus voller Kehle<br />

mit einstimmte. Per Satellit wurden auch noch Chöre aus Sydney, Berlin,<br />

New York, Peking und Kapstadt live dazugeschaltet. So vereinigten<br />

sich virtuell Stimmen aller Kontinente im gemeinsamen Gesang.<br />

Doch zurück zur staatlichen Aneignung der Werke. BRD und<br />

DDR sahen sich jeweils als rechtmäßige Hüter von <strong>Beethoven</strong>s Musik.<br />

1946 eröffnete die Ouvertüre zur Freiheitsoper Fidelio in Ost-Berlin<br />

den Parteitag zur erzwungenen Vereinigung von SPD und KPD.<br />

Drei Jahre später spielte man in Bonn vor der ersten Sitzung des Bundestages<br />

die Ouvertüre Die Weihe des Hauses. Das Nonplusultra für<br />

höchste Anlässe bleibt aber die Neunte Sinfonie. Als 1989 die Berliner<br />

Mauer irrelevant geworden war, organisierten Justus Frantz und<br />

Leonard Bernstein zu Weihnachten zwei Konzerte mit der Neunten –<br />

eines in der Philharmonie im Westteil der Stadt, das andere im Osten,<br />

im Schauspielhaus am Gendarmenmarkt. Unter dem Eindruck der<br />

Ereignisse änderte Bernstein die bekannteste Textstelle ab in „Freiheit,<br />

schöner Götterfunken“. Im Programmheft schrieb er selbstsicher,<br />

<strong>Beethoven</strong> hätte dem gewiss seinen Segen gegeben. Knapp ein Jahr<br />

später erklang die Neunte wieder im Schauspielhaus, diesmal mit Originaltext.<br />

Mit einer Festaufführung dieses Werkes verabschiedete sich<br />

die DDR am Abend des 2. Oktober 1990 aus der Weltgeschichte.<br />

Auch die Feiern der Berliner Republik bleiben <strong>Beethoven</strong> treu.<br />

Bei den Festakten zum Tag der Deutschen<br />

Einheit ist er bis heute der meistgespielte<br />

Komponist. Häufig erklingen die Ouvertüren<br />

zu Egmont, Fidelio oder die Leonore III. Greift<br />

man nicht gleich auf die Neunte zurück, steht<br />

nicht selten die Chorfantasie auf dem Programm,<br />

die ihr in vielem ähnelt.<br />

Eine Besonderheit des deutschen Zeremoniells:<br />

der Große Zapfenstreich der Bundeswehr.<br />

Er wird zu herausragenden Ereignissen aufgeführt und<br />

beginnt immer dem sogenannten York’schen Marsch von <strong>Beethoven</strong>.<br />

Der Titel ist Resultat einer Raubkopie. 1809 schrieb <strong>Beethoven</strong> in<br />

Wien seinen Marsch für die Böhmische Landwehr. Ohne sein Wissen<br />

gelangte das Werk bis nach Berlin. Dort erschien es gut zehn Jahre<br />

später als Teil der Preußischen Armeemarschsammlung unter dem<br />

Titel: Yorck’schen Korps, 1813. So ehrte man einen Truppenteil unter<br />

Führung von Graf Yorck von Wartenburg, der sich im Kampf gegen<br />

die Napoleonischen Heere ausgezeichnet hatte. <strong>Beethoven</strong> selbst hat<br />

von dieser Karriere seines Marsches wohl nie erfahren. Aber bis heute<br />

marschiert die deutsche Bundeswehr mit diesem Stück zu ihrem<br />

höchsten Zeremoniell ein. Auch 250 Jahre nach <strong>Beethoven</strong>s Geburtstag<br />

lässt sich mit ihm und seiner Musik prächtig Staat machen.<br />

Und mehr beziehungsweise länger noch: So ging <strong>Beethoven</strong> auch<br />

mit den beiden 1977 gestarteten interstellaren Raumsonden Voyager 1<br />

und 2 auf Datenplatten ins All. Sinn und Zweck der Mission: Außerirdische,<br />

möglicherweise intelligente Lebensformen über unser Menschsein<br />

zu informieren. Mit einer Lebensdauer von 500 Millionen Jahren<br />

lässt die „Voyager Golden Record“ den 250. Geburtstag des Titanen<br />

insofern ziemlich blass aussehen. Denn natürlich ist neben Bach,<br />

Mozart, Strawinsky und Holborne im sinfonischen Bereich auch er<br />

dabei auf der Reise ins Universum: mit der Cavatina, dem fünften Satz<br />

aus dem Streichquartett Nr. 13, op. 130, und dem ersten Satz seiner Fünften.<br />

Zwar ist Bach gleich dreimal auf der Platte zu finden, doch schlägt<br />

<strong>Beethoven</strong> ihn mit einer Länge von 13,57 Minuten um 2,14 Minuten.<br />

Und wo wir schon beim Maß aller Dinge sind: Es war und ist<br />

<strong>Beethoven</strong>s Neunte, die Größe und Laufzeit einer CD festlegen. Der<br />

Vizepräsident von Sony – die Audio-CD war eine Entwicklung der<br />

Technikriesen Sony und Philips –, offensichtlich ein Liebhaber von<br />

<strong>Beethoven</strong>s Neunter Sinfonie, erwählte sie als maßgeblich für die Standardisierung.<br />

Zunächst fiel die Wahl auf die 66-minütige Einspielung<br />

Herbert von Karajans, letztlich aber sollte auch die etwas langsamere<br />

Interpretation von Wilhelm Furtwängler darauf passen, die damit<br />

zur Referenzaufnahme wurde. Nicht mehr und nicht weniger ist der<br />

Grund, weshalb die Laufzeit einer CD 74 Minuten und 33 Sekunden<br />

beträgt und einen Durchmesser von 12 Zentimetern hat. Ja, genau,<br />

auch das ist „Klassik in Zahlen“.<br />

■<br />

57

B E E T H O V E N !<br />

MEIN<br />

ERSTES MAL<br />

Es gibt ein Leben vor und nach <strong>Beethoven</strong>. Dass es irgendwann jeden<br />

erwischt, steht fast außer Frage. Wir haben bei Musikern nachgefragt,<br />

wie und wann der Moment war, in dem sie Feuer gefangen haben.<br />

Die Antworten werden uns das ganze <strong>Beethoven</strong>-Jahr begleiten.<br />

FOTO: MAIKE HELBIG<br />

Midori Seiler VIOLINISTIN<br />

An den Gefühlsschauer, der mich als Kind beim Hören von <strong>Beethoven</strong>s Musik erstmalig durchrann,<br />

kann ich mich gut erinnern. Als Salzburger Gewächs war ich vor allem mit Mozart vertraut, das<br />

Andersartige bei <strong>Beethoven</strong> hat mich tief bewegt. Später, in Jugendjahren, hat meine Liebe zu<br />

<strong>Beethoven</strong> gelitten: Das Bombastische in den damaligen Orchesterinterpretationen, das Hämmernde<br />

am modernen Flügel hat mich von ihm entfernt. Erst viel später haben mich die poetischen und<br />

farbigen Klänge der Fortepiani und historisch orientierten Orchester wieder in seine Nähe gebracht,<br />

und ich fand zu meiner Liebe zu <strong>Beethoven</strong> zurück. Inzwischen habe ich die Klangwelt des „Biedermeierbogens“<br />

entdeckt: ein Bogen, der in Wien zu <strong>Beethoven</strong>s Zeit gebräuchlich war und dessen<br />

Sprache einen <strong>Beethoven</strong> zeichnet, der ungeheuer persönlich, subjektiv und fein gezeichnet ist. Meine<br />

Annäherung an <strong>Beethoven</strong> bleibt spannend und in alle Richtungen offen.<br />

58 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

Günther Groissböck<br />

SÄNGER<br />

Meine erste bewusste musikalisch-seelische<br />

Begegnung mit <strong>Beethoven</strong> fand im Alter von<br />

acht Jahren statt. Eine Schallplattenaufnahme<br />

im elterlichen Wohnzimmer, wo mir nach den<br />

wohl vier berühmtesten Tönen der Musikgeschichte<br />

überhaupt, dem Hauptmotiv des<br />

ersten Satzes der legendären Fünften Sinfonie,<br />

diese – seine – Welt aufging. Es war gewaltig.<br />

Diese Wucht, diese Schwere, dieser Trotz!<br />

Und dabei aber immer auch diese alles umarmen<br />

wollende Sanftheit. Rafael Kubelik mit<br />

dem Boston Symphony Orchestra. Es war die<br />

allererste Edition der Serie „Große Komponisten<br />

und ihre Musik“. Ich habe sie mir alle<br />

gekauft beziehungsweise kaufen lassen.<br />

FOTO: MATTI NENONEN<br />

Jos van Immerseel<br />

CEMBALIST, PIANIST, DIRIGENT<br />

Paavali Jumppanen<br />

PIANIST<br />

Bei einem Klavierabend in Lakeland, Florida, gingen, just bevor ich mit der Waldsteinsonate<br />

anfing, die Bühnenlichter alle aus. Der Veranstalter ermunterte mich, dennoch weiterzuspielen<br />

– er würde die Lichter währenddessen schon wieder in Gang bringen. Es kam allerdings<br />

anders. Mitte zweite Seite, erster Satz, gingen dann auf einmal auch alle Lichter im Zuschauerraum<br />

aus. Aus dem tiefschwarzen Saal kam es kollektiv: „Oups ...“ Und dann gleich noch<br />

einmal, als sie merkten, dass ich einfach weiterspielte. Und zwar bis zum Schluss. Es war vermutlich<br />

nicht meine beste Waldsteinsonate, aber nachdem mich ich im Lichtkegel einer<br />

Taschenlampe, die jemand auf die Bühne gebracht hatte, verbeugte, war ich froh, es getan zu<br />

haben, denn der Veranstalter beendete das Konzert und schickte die Leute nach Hause.<br />

Wieder im Flugzeug, musste ich auf einmal lachen. Mir war der französische Titel der Sonate<br />

– L’Aurora, oder Sonnenaufgang – eingefallen ... Und ich realisierte, dass ich diese Sonate<br />

gerade so gespielt hatte, als hätte ich tatsächlich auf einen Sonnenaufgang gewartet.<br />

Mit 13 habe ich im Orchester meiner Musikschule in Antwerpen gespielt – und<br />

zwar Klavier! Dort war ich „Mädchen für alles“: Ich übernahm Pauken, Xylofon<br />

und dirigierte auch, wenn der Dirigent selber etwas anderes spielen musste. Sogar<br />

Posaunenpartien habe ich auf dem Klavier gespielt. Und das alles ohne „Lehrer“. Es<br />

war herrlich! Ich konnte experimentieren ohne Grenzen – und das auf einem<br />

wunderschönen Erard-Konzertflügel des frühen <strong>20</strong>. Jahrhunderts! Einen Chor gab<br />

es auch in der Schule. Der Dirigent drückte mir die Chorfantasie von <strong>Beethoven</strong> in<br />

die Hand, und ich meinte: „Das ist zu schwer für mich.“ Aber er sagte: „Wenn du<br />

es wirklich willst, ist es gar nicht so schwierig.“ Und so spielte ich ganz natürlich,<br />

ohne Professor, meinen Solopart, später auch vor Publikum. Unglaublich überwältigend<br />

war das, <strong>Beethoven</strong> auf diese Weise kennenzulernen.<br />

FOTO: DOMINIK STIXENBERGER<br />

FOTO: CONCERTGEBOUW<br />

59

B E E T H O V E N !<br />

Quatuor Ébène STREICHQUARTETT<br />

Für uns waren das drei Momente. Paris, <strong>20</strong>00: Pierre flippt total aus! Kann einfach nicht aufhören, über<br />

<strong>Beethoven</strong>s Zauber zu reden: überall, immer, mit jedem. In der Uni, in der U-Bahn, mit Kommilitonen, mit<br />

Fremden. Er hatte die Violinsonaten entdeckt; später kamen op. 18 und die op. 59 F-Dur Quartette dazu. Die<br />

Offenbarung übertrifft alles Erwartete. Budapest, <strong>20</strong>05: György und Márta Kurtág unterrichten uns eine<br />

ganze Woche in op. 127. Die Zärtlichkeit des ersten Motivs, von ihm gesungen, werden wie nie vergessen.<br />

Schließlich Gauting, <strong>20</strong>13: backstage, völlig aufgelöst, nachdem wir op. 131 gespielt haben. Nicht wir haben es<br />

gespielt, das Stück hat uns gespielt!<br />

FOTO: JULIEN MIGNOT<br />

Felix Klieser<br />

HORNIST<br />

Als ich sechs oder sieben Jahre alt war, lag bei<br />

meinen Eltern im Wohnzimmer eine CD mit<br />

<strong>Beethoven</strong>s Neunter Sinfonie: New York Philharmonic,<br />

Leonard Bernstein. Ich kannte damals weder<br />

New York noch Bernstein, aber ich weiß noch,<br />

dass das CD-Cover dieser speziellen Ausgabe von<br />

Prinz Charles gemalt worden war. Das fand ich<br />

spannend. Ein Prinz, der ein CD-Cover gemalt<br />

hatte! Deswegen hörte ich sie und mochte die<br />

Musik sofort, weil sie so schön bombastisch klang.<br />

FOTO: MAIKE HELBIG<br />

Viktoria Mullova<br />

VIOLINISTIN<br />

Als ich noch ein Kind war, meinte mein<br />

Lehrer, ich sei noch zu jung, um <strong>Beethoven</strong><br />

zu verstehen – entsprechend stand<br />

<strong>Beethoven</strong> nicht auf meinem Stundenplan.<br />

Also haben ein Freund und ich am Klavier –<br />

beide ungefähr zwölf Jahre alt – angefangen,<br />

die <strong>Beethoven</strong>-Sonaten zu spielen, einfach<br />

so, aus Spaß an der Freude. Ab diesem Zeitpunkt<br />

habe ich die Klarheit seiner musikalischen<br />

Sprache geschätzt: immer gefühlvoll,<br />

aber nie oberflächlich oder gar sentimental.<br />

FOTO: ÁKOS STILLER<br />

Iván Fischer<br />

DIRIGENT<br />

Das erste Mal? Ich lebe mit<br />

<strong>Beethoven</strong>, seit ich geboren bin.<br />

Oder vielleicht kannte ich ihn<br />

früher schon.<br />

FOTO: HEIKEFISCHER-FOTOGRAFIE.DE<br />

60 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

Schattenriss <strong>Beethoven</strong>s<br />

im Alter von 16 Jahren<br />

LITTLE LOUIS<br />

Genie, Misanthrop, Choleriker. Dabei hoch emotional. Wie ist Ludwig van <strong>Beethoven</strong><br />

eigentlich der geworden, der er war? Ein Blick in die Kindheit ... VON PHILIPP HONTSCHIK<br />

<strong>Beethoven</strong>s Kindheit war so wenig armselig wie Mozarts Beisetzung.<br />

Nach einer Trauerfeier im Stephansdom (!) begrub nach Wien, wohin ihm die Geschwister rasch folgten.<br />

haupts abnehmen, aber er ging zu diesem Zeitpunkt ohnehin bald<br />

man Mozart nach Richtlinien zur städtischen Hygiene, die Bis dahin war Ludwigs Ausbildung aber den geraden Weg<br />

Reformkaiser Joseph II. vorübergehend eingeführt hatte. gegangen: Mit vier Jahren begann der Klavierunterricht, dann folgten<br />

Geige und Bratsche. Der Vater war klug genug, für den weiteren<br />

Die besagten, der Trauerzug habe an den Stadttoren haltzumachen<br />

und dürfe dem Leichnam nicht bis zum vor der Stadt gelegenen Unterricht die Hilfe von Musikerkollegen zu erbitten: Sie brachten<br />

Friedhof folgen.<br />

dem außergewöhnlich begabten Kind den Generalbass bei und das<br />

1770, <strong>Beethoven</strong>s Geburtsjahr, war das erste von dreien in Orgelspiel. Bald bekam Ludwig einen eigenen Schlüssel zur nahe<br />

Folge, die katastrophale Missernten und massenhaften Hunger über gelegenen Minoritenkirche ausgehändigt, damit er unabhängig von<br />

ganz Europa brachten. Vor diesem Hintergrund der „kleinen Eiszeit“<br />

erscheint <strong>Beethoven</strong>s Aufwachsen geradezu wohlbehütet: er zum ersten Mal das Hochamt auf der Orgel.<br />

den Messen und Andachten üben könne. Mit zehn Jahren begleitet<br />

Beletage, Dienstboten, der Vater Tenor und Geiger bei Hofe, schon Im gleichen Jahr übernimmt der Hoforganist und Theaterkapellmeister<br />

Neefe die Ausbildung. Neefe ist von seinem Zögling<br />

der Großvater kurkölnisch-erzbischöflicher Hofkapellmeister in<br />

Ludwigs Geburtsstadt Bonn. Die bereits damals übrigens ein reges begeistert: Der werde ein neuer Mozart werden, mache er nur so<br />

Kulturleben genoss.<br />

weiter, wie er angefangen habe. Neefe gibt Ludwigs Komposition<br />

Der Vater mag ein überstrenger Lehrer gewesen sein – das von „neun Variationen“ – „par un jeune amateur Louis van <strong>Beethoven</strong>“<br />

– in Druck: der erste <strong>Beethoven</strong> im Musikhandel.<br />

wären aus heutiger Sicht die allermeisten Väter ausgangs des<br />

18. Jahrhunderts in Deutschland. Aber ein asozialer Prügler und Viele Forscher haben aus der schwierigen Persönlichkeit<br />

Alkoholiker war er zumindest nicht von Anfang an. Als der Vater Ludwig van <strong>Beethoven</strong>s auf schwere Kindheitstraumata geschlossen.<br />

nach dem Tod der Mutter zu trinken begann, war <strong>Beethoven</strong> schon Diese sind aber kaum seriös zu belegen. Allerdings heißt es ja auch<br />

17 Jahre alt, ein nicht mehr ganz junger Mann und schon ein fertiger<br />

NAXOS Musiker. <strong>Beethoven</strong>_crescendo Zwar musste er dem 7_19 Vater NAXOS die Rolle <strong>Beethoven</strong> des Familienober-<br />

13.11.19 13:25 Noten Seite lesen. 1 <br />

von jedem zweiten Jazzmusiker gerüchteweise, er könne keine<br />

crescendo 7_19 ■<br />

NAXOS BEETHOVEN COMPLETE EDITION<br />

<strong>Beethoven</strong> WIRKLICH komplett!<br />

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Mit renommierten Interpretinnen und Interpreten wie z.B. Kurt Moll, Boris Giltburg,<br />

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Maria Prinz, Kenneth Schermerhorn u.v.w. sowie Ensembles wie Fine Arts Quartet,<br />

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B E E T H O V E N !<br />

EWIG DEIN<br />

EWIG MEIN<br />

EWIG UNS<br />

So lautet das Ende von <strong>Beethoven</strong>s Brief an die unsterbliche Geliebte.<br />

Der Anfang: „Mein Engel, mein alles, mein ich“. Dazwischen tiefe Liebe – und der<br />

Schmerz, die Angebetete nicht ganz besitzen zu können. Wer aber war sie?<br />

VON HAGEN KUNZE<br />

Was werden die zwei Herren wohl erwartet haben, als<br />

sie am 26. März 1827 den Schreibtisch des verstorbenen<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong> öffneten? Der Ältere<br />

der beiden, Ludwigs Bruder Johann, erhoffte sich<br />

Geld und Aktien. Der Zweite im Bunde, Sekretär Anton Schindler,<br />

ersehnte eher Notenblätter unvollendeter Werke.<br />

Doch was sie stattdessen fanden, ließ ihren Atem stocken: ein<br />

Testament, in dem <strong>Beethoven</strong> seinen Besitz einer „Unsterblichen<br />

Geliebten“ vermachte, sowie einen zehnseitigen Brief an eben jene<br />

Dame. Nie zuvor hatten Schindler und<br />

Johann <strong>Beethoven</strong><br />

so leidenschaftliche Zeilen des Verstorbenen gelesen wie in diesem<br />

Brief, der mit den Worten „Mein Engel, mein alles, mein ich“<br />

beginnt. Aber wer war mit der stürmischen Anrede gemeint? Hatten<br />

die beiden, wie sie stets behaupteten, wirklich nicht den blassesten<br />

Schimmer? Oder wussten sie doch mehr und taten nur alles, um<br />

die Wahrheit zu verbergen?<br />

Denn es passte einfach nicht ins Bild vom titanischen, durch<br />

Ertaubung von der Umwelt abgeschnittenen <strong>Beethoven</strong>, dass der<br />

lebenslänglich Unverheiratete auch sinnliche Liebe genoss. Wer die<br />

ganze Menschheit umarmt – „Seid umschlungen, Millionen“ –,<br />

dem ist der Mantel der Geschichte näher als der Hemdzipfel einer<br />

Geliebten. Die Forschung aber hat keinen Zweifel daran: Der gern<br />

als menschenscheu beschriebene <strong>Beethoven</strong> war<br />

oft leidenschaftlich verliebt – allerdings meistens<br />

nur für „höchstens sieben Monate“, wie er selbst<br />

zu Protokoll gab.<br />

Die Geschichte des bekanntesten Schriftstücks<br />

aus <strong>Beethoven</strong>s Nachlass enthält alle<br />

Zutaten eines Krimis: Spurenleger und Spurenverwischer,<br />

Fälscher und unzuverlässige Zeugen,<br />

planvoll ins Spiel gebrachte Verdächtige,<br />

Dokumente, die nur in zweifelhaften Kopien<br />

kursieren, und Machenschaften von Familien,<br />

die belastendes Material verschwinden lassen.<br />

Warum aber lässt sich die Adressatin so<br />

schwer identifizieren? Tatsächlich ist <strong>Beethoven</strong><br />

mit seinem Brief ein Meisterwerk der Verrätselung<br />

gelungen, das ganze Forschergenerationen<br />

beschäftigte. Das Schreiben enthält keine<br />

Frauennamen. Nicht einmal die sonst so gern<br />

benutzten Kürzel lassen sich finden. Als wäre<br />

dem Autor aber selbst aufgefallen, dass sich<br />

spätere Leser über zu dürftige Informationen<br />

beschweren könnten, schrieb er am Anfang eines<br />

jeden Abschnitts zumindest den Wochentag und<br />

das Datum ohne Jahreszahl. Dank solcher<br />

Hinweise und der Wasserzeichen wissen wir heute,<br />

dass <strong>Beethoven</strong> den Brief im Juli 1812 im<br />

böhmischen Badeort Teplitz schrieb, wo er sich zur<br />

Kur aufhielt.<br />

Auf dem Weg dahin traf der Komponist in Prag<br />

unvermutet eine ihm bekannte verheiratete Frau und<br />

FOTO: LA MARA: BEETHOVEN UND DIE BRUNSVIKS, LEIPZIG 19<strong>20</strong><br />

62 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

BEETHOVEN IST MIT<br />

SEINEM BRIEF<br />

EIN MEISTERWERK<br />

DER VERRÄTSELUNG<br />

GELUNGEN, DAS GANZE<br />

FORSCHERGENERATIONEN<br />

BESCHÄFTIGTE<br />

verbrachte mit ihr eine Liebesnacht. Zweifellos ging er davon aus, die Geliebte später<br />

noch einmal zu treffen. Dass sich der Brief nach seinem Tod jedoch in seinem Nachlass<br />

fand, könnte ein Zeichen dafür sein, dass das Schreiben zurückgesandt worden war,<br />

weil die Adressatin ihren Aufenthaltsort wieder verlassen hatte.<br />

Bis heute ist die Identität der „Unsterblichen Geliebten“ nicht geklärt. Unzählige<br />

Namen wurden genannt. Gleich der erste ist eine falsche Fährte: Julie Guicciardi, Widmungsträgerin<br />

der Mondscheinsonate. 31 Jahre alt war <strong>Beethoven</strong>, als er sich im Haus<br />

der mit ihm befreundeten Brunsviks in die 19-Jährige verliebte. Vor allem Franz Brunsvik<br />

war es, der seine Cousine Julie als Widmungsträgerin des Briefes ins Spiel brachte<br />

– in der Hoffnung, Spekulationen, seine eigene Schwester Josephine sei die „Unsterbliche<br />

Geliebte“, verstummen zu lassen.<br />

„Leider ist sie nicht von meinem Stande“, schrieb <strong>Beethoven</strong> zwei Jahre später<br />

einem Freund über Julie, als diese 1803 einen Adligen heiratete. Sechs Jahre später<br />

musste <strong>Beethoven</strong> erneut Heiratspläne aufgeben: Sein Freund Ignaz von Gleichenstein<br />

hatte den Komponisten mit der 18-jährigen Therese Malfatti bekannt gemacht. Bei ihr<br />

war er häufig zu Gast, gab Klavierunterricht und beriet den Vater in musikalischen<br />

Dingen. <strong>Beethoven</strong> hoffte auf eine Heirat, doch Thereses Eltern ließen ihm ausrichten,<br />

dass er nur als Musiker willkommen sei.<br />

Das einzige musikalische Geschenk an Therese ist ein anspruchsloses Stückchen.<br />

<strong>Beethoven</strong> machte sich nicht einmal die Mühe, ihm einen richtigen Titel zu geben, sondern<br />

nannte es nur Für Therese. 1865 wurde es entdeckt und wegen des undeutlich<br />

geschriebenen Namens fälschlich als Für Elise gelesen. Unter diesem Titel hat es eine<br />

Popularität erlangt, die sich weder musikalisch noch biografisch erklären lässt.<br />

Mit den Maßstäben des 21. Jahrhunderts würde man Bettina Brentano als Groupie<br />

bezeichnen, denn sie war erfahren darin, die Nähe berühmter Männer auszukosten. Ihre<br />

Affäre mit <strong>Beethoven</strong> dauerte 1810 nur einige Wochen: In dieser Zeit spazierten beide<br />

Hand in Hand durch Wien, Bettina begleitete den 15 Jahre Älteren zu Orchesterproben.<br />

Ihre romantisierende Beschreibung hat viel zum Geniekult um <strong>Beethoven</strong> beigetragen.<br />

Keiner der beiden dachte an eine dauerhafte Verbindung.<br />

Im Gegenteil: Zeitgleich drängte Bettina<br />

Achim von Armin auf Heirat, denn möglicherweise<br />

gab es schon Gerüchte über die Affäre.<br />

Zu den Menschen, die Bettina dem Musiker<br />

vorstellte, gehörte auch ihre Schwägerin Antonie<br />

von Brentano. Die kränkelnde junge Frau nahm<br />

zur Aufheiterung Klavierstunden bei <strong>Beethoven</strong>.<br />

Da Antonie im Juli 1812 in Prag weilte, halten viele<br />

Forscher sie für die Unbekannte. Dafür spricht,<br />

dass sie sich vom Komponisten ein Exemplar des<br />

ihr gewidmeten Liedes An die Geliebte erbat.<br />

Dagegen sprechen logische Erwägungen: Antonie<br />

war nicht allein in Böhmen, sondern hatte Ehemann, Kind und Kindermädchen dabei<br />

– eher ungünstige Voraussetzungen für eine leidenschaftliche Liebesnacht.<br />

An einem Namen, der bereits auftauchte, führt kein Weg vorbei: Josephine von<br />

Brunsvik. Verliebt hatte sich der 29-jährige <strong>Beethoven</strong> in die zehn Jahre Jüngere ebenfalls<br />

im Klavierunterricht. Doch auch Josephine musste standesgemäß heiraten – einen<br />

Galeristen, der wenige Jahre später starb. Unmittelbar danach schrieben sich beide<br />

Briefe, deren Tonfall jenem an die „Unsterbliche Geliebte“ ähnelt. Doch Josephine<br />

scheute die Heirat und begann ein Verhältnis mit dem Privatlehrer ihres Sohnes, von<br />

dem sie schwanger wurde.<br />

Diese zweite Ehe geriet zur Katastrophe, und wahrscheinlich suchte Josephine im<br />

Juli 1812 in Prag juristischen Rat für eine Scheidung, als sie dort zufällig <strong>Beethoven</strong> traf.<br />

Just zu dieser Zeit wurde sie erneut schwanger und so war die reumütige Rückkehr zum<br />

Ehemann eher nüchterne Berechnung: Das Kind, das sie austrug und ihrem Mann „unterschob“,<br />

war vermutlich <strong>Beethoven</strong>s Kind. Die Geschichte nahm dennoch kein gutes Ende:<br />

Die Ehe zerbrach, die Kinder wurden ihr weggenommen, und nur durch die diskrete<br />

Hilfe des Komponisten hielt sie sich noch die wenigen Jahre, die ihr bis zu ihrem frühen<br />

Tod blieben, über Wasser. Ein Ehepaar wurden die beiden jedoch nie.<br />

Wer auch immer also jene Frau war, für die Ludwig van <strong>Beethoven</strong><br />

im Juli 1812 den leidenschaftlichsten Brief seines Lebens mit „ewig dein,<br />

ewig mein, ewig uns!“ unterschrieb: In seiner Biografie und in seinen<br />

Werken hat sie deutliche Spuren hinterlassen. <br />

■<br />

„<strong>Beethoven</strong> und die Liebe“: Hagen Kunze (Minibibliothek, Buchverlag für die Frau)<br />

63<br />

Profil<br />

Edition<br />

Günter<br />

Hänssler<br />

Zum Jubiläumsjahr <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong><br />

Interessante Vergleiche zwischen<br />

frühen und späteren Interpretationen<br />

Martino Tirimo spielte sämtliche Klavierwerke<br />

<strong>Beethoven</strong>s neu ein. 16 CDs HC19032<br />

Jukka-Pekka Saraste zählt zu den herausragenden<br />

Dirigenten seiner Generation und zeichnet sich<br />

insbesondere durch seine außergewöhnliche<br />

musikalische Tiefe und Integrität aus.<br />

Diese Einspielung sämtlicher Sinfonien <strong>Beethoven</strong>s<br />

wurde von der Presse hochgelobt. 5 CDs PH18066<br />

Eine diskografische Sensation –<br />

Richters Spiel ist wahrhaft furchtlos, hier nun wirklich<br />

strotzend vor Selbstvertrauen. 12 CDs PH16030<br />

Erhältlich im Fachhandel<br />

Profil Medien GmbH & Hänssler Classic · www.haensslerprofil.de<br />

Vertrieb: Haenssler Alliance Distribution

B E E T H O V E N !<br />

MUSIKALISCHE<br />

LIEBESERKLÄRUNGEN<br />

Unter zeitgenössischen Komponisten genießt <strong>Beethoven</strong><br />

uneingeschränkte Bewunderung. Eine kollektive Hommage.<br />

VON RUTH RENÉE REIF<br />

<strong>Beethoven</strong> war der vielleicht größte<br />

musikalische Revolutionär, dem wir<br />

nicht nur großartige Musik verdanken,<br />

sondern sogar den Beginn einer<br />

Modernität, die wir heute noch spüren, und<br />

zugleich ein Innovator, an dem wir alle teilhaben“,<br />

ist Claus-Steffen Mahnkopf<br />

überzeugt. „Ich liebe und bewundere<br />

ihn grenzenlos.“ Unter dem<br />

Titel <strong>Beethoven</strong>-Kommentar<br />

nahm er <strong>20</strong>04 eine „Rekomposition“<br />

des Menuetts von <strong>Beethoven</strong>s<br />

letzter Diabelli-Variation<br />

vor, um sie als eines der Nebenstücke<br />

in seinen Prospero-Zyklus einzufügen.<br />

Labyrinthisch verzweigte Zyklen,<br />

die ein Hören aus mehreren Perspektiven<br />

beabsichtigen, sind charakteristisch für Mahnkopfs<br />

Œuvre. Doch unabhängig davon, welcher<br />

Richtung das eigene Schaffen folgt – zeitgenössische<br />

Komponisten lieben und verehren <strong>Beethoven</strong>.<br />

Peter Michael Hamel etwa sieht die Schaffung<br />

einer vielgestaltigen, Gegensätze eingliedernden<br />

Musik als seine Lebensaufgabe an. In seinem im<br />

Juni <strong>20</strong>19 uraufgeführten Klavierstück Freude für<br />

<strong>Beethoven</strong>, das er mit klassischen indischen Rhythmusstrukturen<br />

umrahmt und in dem er Zitate aus der karnatischen<br />

Musik von <strong>Beethoven</strong>s indischem Zeitgenossen Tyagaraja<br />

sowie Erinnerungen an Melodien seiner eigenen Kindheit<br />

anklingen lässt, setzt er mit den versteckten Zitaten „Seid<br />

umschlungen Ich liebe dich so wie du mich Freude schöner“<br />

Zeichen seiner Liebe zu <strong>Beethoven</strong>.<br />

Enno Poppe, der <strong>20</strong>19 mit Schnur in Anlehnung an <strong>Beethoven</strong>s<br />

Violinkonzert D-Dur op. 61 eine Komposition zum<br />

Thema „StreicherVibrato“ schrieb, begreift sein ganzes Leben<br />

als „eine tiefere kompositorische Auseinandersetzung mit<br />

<strong>Beethoven</strong>“. Beim Komponieren schaue er ihm immer über<br />

die Schulter. Als „ein dauerhaftes musikalisches Rätsel“<br />

erscheint Konstantia Gourzi seine Musik. Auch wenn sie es<br />

für eine bestimmte Zeit gelöst habe, tauche es wieder auf.<br />

Deutlich empfinde sie „das dichte musikalische Denken“. <strong>20</strong>05<br />

komponierte sie zur Einfügung in <strong>Beethoven</strong>s Ballettmusik<br />

Die Geschöpfe des Prometheus vier Miniaturen. Unter dem<br />

Titel Gedichte zu Prometheus op. 28 eröffnen sie eine zusätzliche<br />

Sicht auf Prometheus und bringen<br />

durch eine scheinbare Unruhe in der<br />

Musik, die Gourzi mittels häufiger Taktwechsel<br />

und die Verteilung von Melodien<br />

auf verschiedene Instrumente hervorruft,<br />

zum Ausdruck, welche unterschiedlichen<br />

göttlichen Kräfte auf ihn wirken.<br />

Der „unbändige Wille, stets einen Weg<br />

ins Freie zu finden“, ist es, was Moritz<br />

Eggert an <strong>Beethoven</strong>s Musik ermutigt und<br />

bewegt. <strong>Beethoven</strong> ist für Eggert „ein<br />

Erzähler der Freiheit“. Seine Musik symbolisiere<br />

„das positive und schöpferische<br />

Potenzial im Menschen“. Charakteristisch<br />

für <strong>Beethoven</strong> sei das Aufbauen<br />

einer Ordnung durch Wiederholungen,<br />

die er jedoch plötzlich aufbreche,<br />

um einen radikal neuen Weg<br />

einzuschlagen, „der uns überrascht<br />

und sich befreiend anfühlt“. <strong>20</strong>16<br />

brachte Eggert ihm mit seinem Stück<br />

Hämmerklavier XXV. Abweichung<br />

„eine ästhetische Hommage“ dar.<br />

Der Titel bezieht sich nach Eggerts<br />

Worten auf die virtuose Intensität, die<br />

dieses Stück vom Interpreten fordere und die keine neutrale<br />

Herangehensweise zulasse. <strong>Beethoven</strong>s geistige Kraft und sein<br />

künstlerischer Wille, die stärker gewesen seien als seine<br />

Krankheit, wecken auch die Bewunderung Georg Friedrich<br />

Haas’: „<strong>Beethoven</strong> hat uns eine Klangwelt geschenkt, von der<br />

er wusste, dass er selbst sie niemals werde hören können.“<br />

Bernhard Lang lässt die Bewältigung des Lebens und „dessen<br />

Transformation in eine Musik, die versucht, über sich selbst<br />

hinauszugehen“, sogar eine menschliche Nähe zu <strong>Beethoven</strong><br />

empfinden. An seiner Musik reibt er sich. Was ihn fasziniert,<br />

ist die Ambivalenz zwischen den großartigen intensiven<br />

Momenten und den Entgleisungen „ins Triviale“. So gehört<br />

<strong>Beethoven</strong> zu den ersten Komponisten, die Lang <strong>20</strong>03 mit seiner<br />

Komposition Differenz/Wiederholung 12 überschrieb, um<br />

sich <strong>20</strong>14/15 in seiner Monadologie XXX erneut mit ihm zu<br />

befassen. Als einen „Dialog mit einem Giganten“ begreift er<br />

diese Arbeiten. Übergroß sei die <strong>Beethoven</strong>-Figur, „da kann<br />

man nur darunter kauern, da ist man zerquetscht von diesem<br />

Schatten“.<br />

■<br />

FOTO: WIKIIMAGES<br />

64 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

90CDs: 8.500250<br />

BEETHOVEN COMPLETE EDITION – <strong>Beethoven</strong> WIRKLICH komplett!<br />

Mehr als 100h Musik! 136-seitiges Booklet!<br />

Dem enzyklopädischen Ansatz des Labels NAXOS folgend, wurden für dieses Set mit 90 CDs<br />

auch sämtliche unvollendet gebliebene Werke Ludwig van <strong>Beethoven</strong>s eingespielt sowie alternative<br />

Fassungen und <strong>Beethoven</strong>s Transkriptionen eigener Werke für verschiedene Besetzungen.<br />

9 CDs: C987199<br />

Andris Nelsons<br />

City of Birmingham Symphony Orchestra<br />

Für den Tonträger wurde Andris Nelsons, heute Chefdirigent des Boston Symphony<br />

Orchestras und des Leipziger Gewandhausorchesters, von ORFEO entdeckt. Als Nelsons<br />

mit der Leitung des City of Birmingham Symphony Orchestra betraut wurde, hatte ORFEO<br />

das Privileg, diese erste international bedeutende Station im Wirken von Andris Nelsons,<br />

diskographisch zu dokumentieren.<br />

Mit<br />

Geschenktipps<br />

zum<br />

Weihnachtsfest<br />

1 CD: OC1714<br />

SINGER PUR: Horizons. Der Geist weht, wo er will<br />

„Geist“ verbindet Menschen weit über kulturelle und religiöse Grenzen hinweg. Deswegen bringen SINGER PUR<br />

auf ihrem neuen Album Horizons - Der Geist weht wo er will spirituelle Musik aus verschiedenen Weltreligionen,<br />

Regionen und Kulturen zusammen. Auf ihren Reisen durch mehr als 60 Länder lernten SINGER PUR, Musik aus<br />

vielen verschiedenen Kulturen kennen, einiges davon findet sich auf ihrem neuen Album wieder.<br />

5 CD: C7331<br />

100 Weihnachtsklassiker<br />

Hermann Prey, Edita Gruberova, Jochen Kowalski, Thomanerchor Leipzig,<br />

Concerto Köln, RIAS-Kammerchor, Wiener Sängerknaben, Dresdner Philharmonie, u.v.m.<br />

Capriccio präsentiert mit dieser 5CD-Box ganze 100 klassische Weihnachtstitel, interpretiert von berühmten<br />

Chören und Solisten. Vom anspruchsvollen Weihnachtsoratorium Johann Sebastian Bachs bis zu simplen, ländlichen<br />

Weihnachtsliedern die seit Jahrhunderten überliefert sind. Und natürlich darf das Berühmteste<br />

von Ihnen nicht fehlen: Stille Nacht, Heilige Nacht.<br />

13 DVDs: 37859<br />

DONIZETTI-Heldinnen für Sammler und Fans<br />

Gaetano Donizetti benannte viele seiner Opern nach ihren weiblichen Protagonistinnen. Selbst in den<br />

wenigen Fällen, in denen dies nicht der Fall ist, spielen zumeist Frauen die Hauptrolle in Donizettis<br />

Opern. Dieses preiswerte DVD-Box-Set bietet eine opulente Auswahl von neun Opern mit den unvergesslichsten<br />

Donizetti-Charakteren, interpretiert von herausragenden Sängerinnen.<br />

1 DVD: OA1290D<br />

1 BD: OABD7259D<br />

PJOTR ILJITSCH TSCHAIKOWSKI: Der Nussknacker<br />

Marianela Nuñes, Barry Wordsworth, Royal Opera House, London<br />

Diese klassische Inszenierung des Royal Ballet nach der originalen Choreografie von Marius Petipa wurde von der Kritik<br />

euphorisch gefeiert. Es ist die erste Ballettinszenierung, die alle aktuellen Stars des Royal Ballet auf der Bühne vereint, darunter<br />

Marianela Nuñes als Zuckerfee und Vadim Muntagirov als Prinz. Am Pult des Orchestra of the Royal Opera House bewährt sich<br />

einmal mehr der Londoner Ballett-Experte par excellence Barry Wordsworth.<br />

1 CD: ODE1334-2<br />

BEETHOVEN & SIBELIUS: Violinkonzerte<br />

Christian Tetzlaff, Robin Ticciati, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin<br />

Sie sind beide Weltstars auf ihrem Gebiet, und das ist keine Übertreibung: Christian Tetzlaff ist seit vielen Jahren einer der<br />

weltweit gefragtesten, herausragenden Violinvirtuosen, und Robin Ticciati ist ein international viel beschäftigter Dirigent, und<br />

neuer Chef des Deutschen Symphonie-Orchesters. Gemeinsam haben sie nun zwei der bedeutendsten Violinkonzerte überhaupt<br />

eingespielt, nämlich die Werke von Ludwig van <strong>Beethoven</strong> und Jean Sibelius.<br />

1 CD: SWR19082CD<br />

HANS WERNER HENZE: Das Floß der Medusa<br />

Peter Eötvös, SWR Symphonieorchester, Camilly Nylund, Peter Schöne,<br />

Peter Stein, SWR Vokalensemble, WDR Rundfunkchor, Freiburger Domsingknaben<br />

Dieses Album ist die erste Aufnahme seit dem Mitschnitt der Generalprobe von Henzes Oratorium Das Floß der<br />

Medusa zu der unter großem Skandal nicht zustande gekommenen Uraufführung von 1968. Dafür kann es keine<br />

bessere Aufnahme geben als diese allererste des SWR Symphonieorchesters mit so ausgezeichneten Solisten<br />

wie Camilla Nylund und hervorragenden Chören, dirigiert von einem der bedeutendsten Komponisten unserer<br />

Zeit: Peter Eötvös.<br />

www.naxos.de · www.naxos-direkt.de<br />

Im Vertrieb der NAXOS DEUTSCHLAND GmbH

B E E T H O V E N !<br />

Der Axel-Brüggemann-Kommentar<br />

ICH WÜNSCHE MIR DEN WÜTENDEN,<br />

KRANKEN, KÄMPFENDEN KOMPONISTEN<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong> werden wir <strong>Beethoven</strong> wie einen Popstar feiern.<br />

Aber würden wir ihn auch lieben, wenn er plötzlich unter uns wäre?<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong> – was für eine Marke! Und was für eine<br />

Geburtstagssause. <strong>20</strong><strong>20</strong> steht ganz im Zeichen des „Ta-Ta-Ta-<br />

Taaaaa“-Komponisten. Happy birthday, <strong>Beethoven</strong>, der unsere Telefonschleifen<br />

mit Klaviermusik Für Elise vertont und dessen Schiller-<br />

Chor Politiker der ganzen Welt entzückt hat. Seine Geburtsstadt<br />

Bonn und seine Wahlheimat Wien werden „BTHVN“ feiern und<br />

all ears „on Vienna“ richten. Die Wiener Philharmoniker heben<br />

<strong>Beethoven</strong> schon am ersten Tag des neuen Jahres im Goldenen Saal<br />

des Musikvereins auf das Programm, die gelbe Post der DHL steckt<br />

ein ganzes <strong>Beethoven</strong>-Museum in einen Karton, und in Wien wird<br />

<strong>Beethoven</strong> sogar „im Gemeindebau“ gesucht. Schauspieler Tobias<br />

Moretti wird das wahnsinnige Genie im ARD-Spielfilm verkörpern,<br />

Christoph Waltz den Fidelio im<br />

Theater an der Wien inszenieren,<br />

Igor Levit spielt die 32 Sonaten in<br />

Salzburg, Jan Lisiecki die fünf<br />

Klavierkonzerte für die Deutsche<br />

Grammophon, und Rudolf Buchbinder<br />

hat neue Diabelli-Variationen<br />

in der ganzen Welt in Auftrag<br />

gegeben. Wir werden Kulturschaffende,<br />

Popstars und Politiker hören, die <strong>Beethoven</strong>s Größe,<br />

seine visionäre Musik und seinen Humanismus feiern. <strong>20</strong><strong>20</strong> ist das<br />

„Roll over <strong>Beethoven</strong>“-Jahr, und man kann nur hoffen, dass wir uns<br />

bis zu seinem wirklichen Geburtstag im Dezember <strong>20</strong><strong>20</strong> nicht längst<br />

taub an ihm gehört haben.<br />

Ich erinnere noch das letzte große Mozart-Jahr: Damals ist es<br />

gelungen, nicht allzu viel Marzipan und Zuckerguss aufzutischen,<br />

sondern auch den unbekannten Mozart zu entdecken. Am Ende<br />

BEETHOVEN, DER HEUTE VOM<br />

BILDUNGSBÜRGERTUM ALS IDEAL<br />

DARGESTELLT WIRD, WAR ALLES ANDERE<br />

ALS EIN EINFACHER ZEITGENOSSE<br />

wurde uns sogar eine Rechnung aufgetischt, die den aktuellen<br />

Marktwert des Komponisten errechnet hat. Das Ergebnis war, dass<br />

der Wert der Marke Mozart sich im Bereichen von Apple, Amazon<br />

oder Nike messen ließ und auf fünf Milliarden Euro geschätzt wurde.<br />

Ganz so viel dürfte bei <strong>Beethoven</strong> nicht zusammenkommen, aber<br />

allein der Ausblick in diesem Heft auf das Jubiläumsjahr <strong>20</strong><strong>20</strong> stellt<br />

unter Beweis: Nicht nur für Bonn und Wien ist der Komponist pures<br />

Geld wert, auch für jedes Orchester und für jeden Politiker, der gern<br />

das Miteinander aller Menschen anpreist. <strong>Beethoven</strong> steht für alles<br />

Gute und Hehre. Zuletzt war es Emmanuel Macron, der sich im Hof<br />

von Versailles in Paris zum Präsidenten küren ließ, natürlich mit<br />

einem Europa-Bekenntnis in Form von <strong>Beethoven</strong>s Neunter.<br />

Bei so viel vorbehaltlosem<br />

Jubel muss die Frage gestattet sein,<br />

ob jener <strong>Beethoven</strong>, den wir im<br />

kommenden Jahr so ausgiebig feiern,<br />

in unserer Zeit überhaupt<br />

eine Chance gehabt hätte. Es ist<br />

leicht, einen Toten zu beweihräuchern.<br />

Aber nehmen wir mal an,<br />

er wäre wirklich wieder da: Mich<br />

würde schon interessieren, wie der Klassikbetrieb, das Klassikpublikum,<br />

die Klassikveranstalter und wie Politiker aus aller Welt heute<br />

auf einen Menschen wie <strong>Beethoven</strong> reagieren würden. Würden wir<br />

ihn wirklich vorbehaltlos lieben und verehren? Oder würde er einigen<br />

dann doch eher Angst einjagen? Und vor allen Dingen: Würde<br />

er es sich gefallen lassen, von uns umarmt zu werden?<br />

Nehmen wir den späten <strong>Beethoven</strong>, jenen der Diabelli-Variationen,<br />

der letzten Werke. Als der Verleger Anton Diabelli 50 öster-<br />

ZEICHNUNG: STEFAN STEITZ<br />

66 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

eichische Musiker bat, eine Variation für seinen eher schlichten<br />

Walzer zu komponieren, lieferte <strong>Beethoven</strong> ihm – nach vier Jahren<br />

Arbeit – nicht eine, sondern 33 Variationen. 33 Variationen, die für<br />

die damalige Zeit vollkommen unspielbar waren! Eigentlich wollte<br />

Diabelli mit seinem Variationsband Geld verdienen. Was aber sollte<br />

er mit Noten anfangen, die hauptsächlich eine intellektuelle, mathematisch-ästhetische<br />

Hausarbeit über die Möglichkeiten der Musik,<br />

über harmonisches Neuland und die theoretische Befragung der<br />

Musikgeschichte von Bachs Wohltemperiertem Klavier bis zu<br />

Mozarts Don Giovanni waren? Es sollte 30 Jahre lang dauern, bis<br />

<strong>Beethoven</strong>s Variationen zum ersten Mal von Hans von Bülow öffentlich<br />

aufgeführt wurden – lange nach <strong>Beethoven</strong>s und Diabellis Tod.<br />

Würden wir uns ein vergleichbares Szenario heute vorstellen,<br />

wäre es so, als würde die Deutsche Grammophon Max Richter beauftragen,<br />

sich mit Vivaldis Vier Jahreszeiten zu beschäftigen, und statt<br />

den Barockklassiker zu einem banal-populären Klassik-Ambient-<br />

Sound einzudampfen, hätte Richter für in vier Jahren Noten versprochen,<br />

für die es noch gar kein Instrument gibt. Unvorstellbar,<br />

dass – egal welches – ein Label einem derartigen Komponisten heute<br />

eine Chance geben würde.<br />

Wir vergessen oft, dass <strong>Beethoven</strong> nicht nur der Komponist<br />

der neun Sinfonien, der fünf Klavierkonzerte, der Erfinder des<br />

Fidelio und der Klavierlehrer von Für Elise war. <strong>Beethoven</strong> hat in<br />

seinen späten Quartetten, in den Diabelli-Variationen oder der Missa<br />

Solemnis vollkommen neue Wege eingeschlagen, hat die Tore zur<br />

Atonalität geöffnet und die Möglichkeiten der<br />

Spielkunst, aber auch der Zuhörbereitschaft seiner<br />

Zeit kompromisslos gesprengt. Musiker und<br />

Konzertveranstalter feiern heute gern den Visionär<br />

<strong>Beethoven</strong>. Aber ob sie Anfang des 19. Jahrhunderts<br />

bereit gewesen wären, diesem Komponisten<br />

Auftrittsmöglichkeiten zu gewähren?<br />

Mussten sie nicht, denn <strong>Beethoven</strong> hat die meisten<br />

Konzerte auf eigenes Risiko veranstaltet.<br />

<strong>Beethoven</strong>, der heute besonders vom Bildungsbürgertum<br />

als Ideal dargestellt wird, war<br />

alles andere als ein einfacher Zeitgenosse. Er hatte<br />

das Talent, Salons zu sprengen, und fand – anders<br />

als Goethe –, dass er nicht einmal Königinnen<br />

den Weg freigeben müsse. Seine Briefwechsel mit Verlegern und<br />

Veranstaltern sind legendär: <strong>Beethoven</strong> hat gebettelt und gedroht,<br />

seine Auftraggeber gegeneinander ausgespielt – und dabei vollkommen<br />

neue Möglichkeiten der Rechteverwertung gefunden. Unter<br />

anderem bot er adeligen Gönnern eine Exklusivfrist für einige<br />

Werke an, bevor er sie dann in Druck gab (und somit doppelt und<br />

dreifach verdiente). Auch dieses Gefeilsche würden sich heute wohl<br />

nur wenige Verlage gefallen lassen.<br />

Anders als der Popstar Mozart lebte <strong>Beethoven</strong> eher zurückgezogen,<br />

war ein Messie, kümmerte sich nicht um die leeren Weinflaschen<br />

in seinem Zimmer, litt an seiner Ertaubung und war immer<br />

wieder frustriert – entweder über seinen Zustand (Heiligenstädter<br />

Testament) oder über seine Liebessituation (Brief an die unsterbliche<br />

Geliebte). Selbst die Art, wie er Musik schrieb, unterschied sich grundsätzlich<br />

von jener Mozarts: Dessen Zauberflöten-Autograf scheint<br />

wie aus einem Gedanken auf das Papier geflossen zu sein. An manchen<br />

Stellen löst sich die Tinte inzwischen auf – es handelt sich an<br />

diesen Stellen um mit Rotwein verdünnte Farbe. Mozart war berauscht<br />

und kippte einfach nach, als er komponierte.<br />

Man kann davon ausgehen, dass auch <strong>Beethoven</strong> dem Alkohol<br />

zugesprochen hat – die Autopsie seines Körpers lässt auf jahrelangen,<br />

übermäßigen Alkoholkonsum schließen. Aber keine seiner<br />

Kompositionen ging ihm leicht von der Hand: Er skizzierte Ideen,<br />

trug sie oft jahrelang umher, um sie irgendwann zu einem Werk<br />

BEETHOVEN RITZTE<br />

SEINE WERKE IN DIE<br />

ZEIT – UND SEINEN<br />

HANDSCHRIFTEN IST<br />

DER WIDERSTAND<br />

ANZUHÖREN, DEN DIE<br />

MUSIK HERVORRIEF<br />

wachsen zu lassen, das er in verschiedenen Kompositionsschritten<br />

in verschiedenen Farben immer wieder bearbeitete. Nicht selten<br />

kratzte <strong>Beethoven</strong> so oft auf seinen Noten herum, dass er Löcher<br />

ins Papier riss. Man kann sagen: <strong>Beethoven</strong> ritzte seine Werke in<br />

die Zeit, und seinen Handschriften ist der Widerstand anzuhören,<br />

den seine Musik hervorrief – der Akt, sich an der Welt zu reiben!<br />

Und erneut stelle ich die Frage: Wer würde einen derart bohrenden<br />

Künstler, einen, der alle Konventionen der Gegenwart infrage stellt,<br />

heute ernsthaft aushalten? Ich habe Zweifel daran, ob wir einen<br />

<strong>Beethoven</strong> heute feiern oder nicht doch eher feuern würden.<br />

Ich habe auch Zweifel daran, ob die Politiker, die sich seit jeher<br />

gern mit <strong>Beethoven</strong> schmücken, in Wahrheit Gefallen an einem Zeitgenossen<br />

wie ihm gefunden hätten. <strong>Beethoven</strong> war einer der ersten<br />

wirklich selbstständigen Künstler. Seine Auftraggeber kamen aus dem<br />

Adel und dem Bürgertum. Sie verlangten von ihm das Neue, das<br />

Unerhörte: größer, länger, lauter als alles, was je für Könige, Kaiser<br />

und Kirche geschrieben wurde. Natürlich konnte sich auch <strong>Beethoven</strong><br />

nicht der Tagespolitik entziehen, natürlich veranstaltete er – ganz<br />

Geschäftsmann – auch musikalische Akademien, als in Wien der<br />

Kongress tanzte. Und genauso natürlich komponierte er auch für<br />

Kaiser, Könige, Erzherzöge und Zaren. Aber <strong>Beethoven</strong> ging nicht<br />

um jeden Preis einen Pakt mit der Politik ein – siehe die Widmung<br />

seiner Eroica, der Dritten Sinfonie, für Napoleon, die er nach der Kaiserkrönung<br />

des Korsen wieder zurückzog, angeblich mit dem Satz,<br />

der neue Kaiser sei eben auch nicht anders als alle anderen.<br />

Mich würde interessieren, was <strong>Beethoven</strong><br />

jenen Politikern gesagt hätte, die seine Musik für<br />

ihre Zwecke gespielt haben. Wie gern wäre ich<br />

Mäuschen gewesen, wenn er Hitler erklärt hätte,<br />

seine Neunte sei nicht dazu gedacht, Kriegsinvaliden<br />

zum Geburtstag des „Führers“ zu überwältigen.<br />

Und erst recht nicht, um die arische Überlegenheit<br />

deutscher Kunst zu argumentieren.<br />

<strong>Beethoven</strong> wäre aber nicht nur über die Nazis<br />

sauer gewesen. Wie hätte er Chavez in Venezuela<br />

die Leviten gelesen, dessen „El Sistema“-Orchester<br />

seine Werke immer wieder als Verkörperung<br />

des Humanismus auf das Programm gehoben hat?<br />

Ich bin auch nicht sicher, wie <strong>Beethoven</strong> auf<br />

Emmanuel Macrons Pariser Präsidentschaftsfeier mit der Neunten<br />

reagiert hätte – auch wenn seine Musik dabei als Symbol eines bürgerlich-demokratischen<br />

Europas benutzt wurde und als Gegenpol<br />

zur Macron-Rivalin Marine Le Pen.<br />

Sicher bin ich, dass <strong>Beethoven</strong>, der sich nicht gern übers taube<br />

Ohr hauen ließ, ein ernstes Wort mit Herbert von Karajan gewechselt<br />

hätte, der einst die Kurzversion der Neunten ohne Chor aufnahm –<br />

jener Musik, die heute als Europahymne bekannt ist. Zweifellos würde<br />

<strong>Beethoven</strong> darauf pochen, an den Tantiemen beteiligt zu werden.<br />

Wir stehen kurz vor den Jubelfeiern zum 250. <strong>Beethoven</strong>-<br />

Geburtstag. <strong>20</strong><strong>20</strong> wird ein spannendes Jahr mit vielen neuen Blickwinkeln<br />

auf den Komponisten. Und es zeichnet sich ab: <strong>Beethoven</strong><br />

wird als Ikone gefeiert, als Heiligtum auf den Sockel gestellt – als<br />

Vorreiter unser Ideale stilisiert. Und all das: zu Recht! Aber ich<br />

würde mir von den Feierlichkeiten im kommenden Jahr auch den<br />

unbequemen <strong>Beethoven</strong> wünschen, den wütenden, kämpfenden,<br />

kranken, kleinen Komponisten, der nicht nur die Konventionen<br />

seiner Zeit, sondern auch unsere oft gefällige Welt und Kulturszene<br />

ordentlich infrage stellt. Ich wünsche mir für <strong>20</strong><strong>20</strong> einen <strong>Beethoven</strong>,<br />

der uns herausfordert, der uns überfordert – so wie er seine Zuhörer<br />

und die Musiker seiner Zeit überfordert hat. Einen <strong>Beethoven</strong>, zu<br />

dem wir aufschauen, nicht, weil wir ihn vereinnahmen können,<br />

sondern weil seine Visionen uns noch immer als unerreichbares<br />

Ideal anspornen. <br />

■<br />

67

B E E T H O V E N !<br />

WOHER KOMMT<br />

EIGENTLICH …<br />

… der Boogie-Woogie ?<br />

VON STEFAN SELL<br />

Piet Mondrians<br />

unvollendetes Werk:<br />

Victory Boogie Woogie<br />

Enorm! Enorm! Enorm!“<br />

schwärmte Piet Mondrian, Pionier<br />

des Abstrakten, als er zum<br />

ersten Mal die faszinierende Musik<br />

hörte. Es war die Musik, die zum „Vater des<br />

Rock ’n’ Roll“ wurde. Strawinsky glaubte, sie bei<br />

<strong>Beethoven</strong> zu hören: „Boogie-Woogie!“ Ist es möglich,<br />

bei <strong>Beethoven</strong> etwas zu hören, das eigentlich aus<br />

Amerika kommt? Ja, das ist es, und zwar im zweiten Satz<br />

seiner Klaviersonate Nr. 32, op. 111. Urplötzlich swingt und<br />

groovt es in der dritten Variation seiner Arietta, als hätte <strong>Beethoven</strong><br />

so etwas wie Boogie-Woogie oder Ragtime vorausgeahnt.<br />

Wenn man will, lässt sich im weiteren Verlauf auch schon der Sound<br />

eines Keith Jarrett hören oder in den darauffolgenden konstant<br />

anhaltenden Trillern das mantrisch repetierende Tremolieren eines<br />

Steve Reich oder Philip Glass.<br />

Diese seine letzte, von Thomas Mann literarisch gerühmte<br />

Klaviersonate von 1822, enthält viel Neues und Zukünftiges.<br />

Erstaunlich, dass sie nur zwei Sätze hat. Sein damaliger Verleger<br />

Schlesinger fragte verlegen nach, „ob das Allegro zufällig beim<br />

Notenschreiber vergessen worden“ sei. Eine Menge verminderter<br />

Septakkorde, das Tonart bestimmende c-Moll springt gleich zu<br />

C-Dur, Taktwechsel von 9/16 zu 12/32 und Synkopisches, wie man<br />

es aus der späteren Popularmusik kennt.<br />

Ging es nach dem damaligen Rezensenten der AMZ, muss<br />

<strong>Beethoven</strong> auch Vorreiter in Sachen Weltmusik gewesen sein: „Den<br />

Sinn des fugirten Finale wagt Referent nicht zu deuten: für ihn war<br />

es unverständlich, wie Chinesisch.“ Er spricht von „Instrumenten<br />

in den Regionen des Süd- und Nordpols“, „einer Unzahl von Dissonanzen“,<br />

„babylonischer Verwirrung“, alles in allem von einem<br />

„Concert, woran sich allenfalls die Marokkaner ergötzen können“.<br />

Das klingt nach Crossover, gemeint aber ist das Streichquartett<br />

op. 130 mit der Großen Fuge als Finalsatz, das seine Uraufführung<br />

in Wien am 21. März 1826 hatte.<br />

Das Schuppanzigh-Quartett, auch bekannt als „<strong>Beethoven</strong>sches<br />

Leibquartett“, hatte seit Januar geprobt. Zweiter Geiger war Karl<br />

Holz, ein Freund <strong>Beethoven</strong>s. Von ihm wollte er wissen, worin denn<br />

die Schwierigkeit des Stückes liege? Dessen lapidare Antwort war:<br />

„Im Ganzen.“<br />

<strong>Beethoven</strong> ahnte wohl das Unverständnis voraus und war beim<br />

Konzert gar nicht erst anwesend. Karl Holz erinnerte sich: „<strong>Beethoven</strong><br />

erwartete mich nach der Aufführung im nächstgelegenen<br />

Gasthaus. Ich erzählte ihm, daß die<br />

beiden [Mittel-]Stücke wiederholt<br />

werden mußten. ‚Ja!‘, sagte er hierauf<br />

ärgerlich, ,diese Leckerbissen! Warum<br />

nicht die Fuge?‘“ Da hätte ihm sicherlich<br />

Strawinsky beigestimmt, der wusste: „... dieses<br />

absolut zeitgenössische Musikstück wird für immer<br />

zeitgenössisch sein, (...) diese Fuge, ich liebe sie mehr<br />

als alle anderen“. Besagter Rezensent aber vermutete<br />

sogar: „Vielleicht wäre so manches nicht hingeschrieben<br />

worden, könnte der Meister seine eigenen Schöpfungen auch<br />

hören“, lenkt dann aber wiederum ein: „Doch wollen wir damit<br />

nicht voreilig absprechen: vielleicht kommt noch die Zeit, wo das,<br />

was uns beym ersten Blicke trüb und verworren erschien, klar und<br />

in wohlgefälligen Formen erkannt wird.“ Besser lässt sich das<br />

Zukünftige in der Musik <strong>Beethoven</strong>s nicht beschreiben.<br />

Um den Verkauf der Notenausgabe zu fördern, ließ <strong>Beethoven</strong><br />

sich schließlich überreden, ein neues Finale zu schreiben, und aus<br />

der Großen Fuge wurde ein eigenständiges Werk unter der Opusnummer<br />

133. Karl Holz gestand er später, dass „diese Fuge ein außer<br />

dem Bereich des Gewöhnlichen, ja selbst seiner neuesten ungewöhnlichen<br />

Quartettmusik liegendes Kunstwerk sei, dass es für sich allein<br />

abgesondert dastehen müsse, auch allerdings eine eigene Opuszahl<br />

verdiene“.<br />

<strong>Beethoven</strong> entsprach nie den Erwartungen, im Gegenteil, er<br />

brachte im wahrsten Sinne des Wortes immer etwas Unerhörtes<br />

zutage. Bezogen auf seine Improvisationskunst glaubt man, dass<br />

bei all dem, was <strong>Beethoven</strong> an Einzigartigkeit und Unkonventionellem<br />

hervorgebracht hat, sein größtes Schaffen vermutlich gar<br />

nicht überliefert ist. Es steckte in seinen nicht festgehaltenen Improvisationen<br />

und ist in dieser Hinsicht tatsächlich dem späteren Jazz<br />

verwandt. Der Engländer Johann Baptist Cramer, den <strong>Beethoven</strong><br />

selbst als genialen Pianisten schätzte, brachte diese Kunst auf den<br />

Punkt, indem er bezeugte, „man hätte nicht frei Phantasieren gehört,<br />

wenn man <strong>Beethoven</strong> nicht gehört hätte“.<br />

Schubert hingegen war darüber in seinen jungen Jahren geradezu<br />

verzweifelt: „Wer vermag nach <strong>Beethoven</strong> noch etwas zu<br />

machen?“ Und tatsächlich: <strong>Beethoven</strong>s Werk reicht weit in die<br />

Moderne. Berlioz, Schumann, Liszt, Wagner, Bruckner, Brahms,<br />

Mahler, Strawinsky, Schönberg, Zender, Rihm, John Cage, Pierre<br />

Henry, Uri Caine ... Kaum einer kam und kommt an ihm vorbei –<br />

und dafür wird er gefeiert!<br />

n<br />

68 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

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Klassik für nur 55 EUR*:<br />

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Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks,<br />

Bernard Haitink (BR Klassik)<br />

Kalender „Mit <strong>Beethoven</strong> durch das Jahr <strong>20</strong><strong>20</strong>“<br />

(Bärenreiter Verlag), solange der Vorrat reicht.<br />

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werden. Das Angebot ist nur in Deutschland, der Schweiz und im EU-Ausland verfügbar und nicht wiederholbar. Geschenk-CD und Prämien: solange der Vorrat reicht. Widerrufsrecht: Die Bestellung kann ich innerhalb der folgenden<br />

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Abb.: Portmedia Verlag; Strezhnev Pavel / fotolia.com<br />

69

21. 03. – 24. 04. <strong>20</strong><br />

Amsterdam Sinfonietta I Leif Ove Andsnes I Danish String Quartet I Sol Gabetta I Boris Giltburg<br />

Marc-André Hamelin I Thomas Hampson I Philippe Jaroussky I Lucas & Arthur Jussen<br />

Korean Chamber Orchestra I Magdalena Kožená I Igor Levit I Mahler Chamber Orchestra<br />

Gabriela Montero I Daniel Müller-Schott I Christina Pluhar I Anna Prohaska I Grigory Sokolov<br />

Michael Volle<br />

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Gründungspartner:

Vom Kern des<br />

Menschseins<br />

Staatsministerin und Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien,<br />

Leiterin einer Bundesbehörde, Professorin, Literatur- und Kunsthistorikerin –<br />

eine Menge Ämter. Daneben ist Monika Grütters aber auch: Musikliebhaberin.<br />

Und <strong>Beethoven</strong> spielte dabei immer eine besondere Rolle in ihrem Leben.<br />

<strong>CRESCENDO</strong>: Sehr geehrte Ministerin Professor Grütters, was beziehungsweise<br />

wie war Ihr „erstes Mal“ mit <strong>Beethoven</strong>?<br />

Monika Grütters: Gerne würde ich „unvergesslich“ sagen, aber wann ich<br />

<strong>Beethoven</strong>s Musik tatsächlich zum ersten Mal begegnet bin, weiß ich nicht mehr<br />

genau. Natürlich kannte ich schon als Kind den Schlusschor aus der Neunten Sinfonie<br />

und die Mondscheinsonate. Kinder nehmen ja in der Musik vor allem Dinge auf, die sie<br />

mit Bildern verbinden können. So wie „das Schicksal, das an die Pforte klopft“…<br />

Es heißt, Sie seien in einem musikalischen Umfeld groß geworden. Hat <strong>Beethoven</strong> da<br />

schon eine herausragende Rolle gespielt?<br />

Wir haben zu Hause viel klassische Musik gehört, die Sonntage meiner Kindheit und<br />

Jugend zu Hause waren von Musik durchwebt, die mein Vater schon zum Frühstück<br />

auflegte.<br />

Wie modern empfinden Sie den Komponisten, und wo ist diese Modernität zu finden?<br />

<strong>Beethoven</strong> hat als Utopist und Humanist heute nichts an Aktualität verloren. Auch rein<br />

musikalisch gesehen bleibt er modern, zum Beispiel in den dramaturgisch bewusst<br />

eingesetzten Dissonanzen oder in der magischen Wirkung repetitiver Passagen, die als<br />

FOTO: BUNDESREGIERUNG / KUGLER<br />

71

B E E T H O V E N !<br />

Vorbilder gelten dürfen für Werke späterer Komponisten wie<br />

Bruckner und Strawinsky. Man muss ja immer mitdenken, dass<br />

<strong>Beethoven</strong> ab dem Alter von 32 Jahren immer schwerer hören<br />

konnte, was er komponiert hat. Die Musik fand bis zu seiner<br />

völligen Ertaubung zunehmend nur noch in seinem Kopf statt –<br />

was für eine ungeheure Fantasieleistung!<br />

Sie haben sich im Vorfeld des <strong>Beethoven</strong>-Jahres sicher mehr mit<br />

<strong>Beethoven</strong> beschäftigt als vorher. Hat sich Ihr Blick auf den<br />

Komponisten verändert?<br />

Nicht verändert, eher weiter differenziert. Je mehr ich mich mit<br />

<strong>Beethoven</strong>s Musik beschäftige, desto interessanter wird sie für<br />

mich, desto mehr bewegt und<br />

begleitet sie mich.<br />

Sie haben über die 27 Millionen<br />

weitere sechs Millionen Euro für<br />

Veranstaltungen in Bonn und<br />

deutschlandweit ermöglicht.<br />

<strong>Beethoven</strong> ist nicht nur der<br />

meistgespielte Komponist der Welt,<br />

sondern er ist einer der wichtigsten<br />

Botschafter deutscher Kultur. Seine<br />

Musik fasziniert die Menschen<br />

überall. Der 250. Geburtstag Ludwig van <strong>Beethoven</strong>s ist ein<br />

Ereignis von nicht nur nationaler, sondern internationaler<br />

Bedeutung. Die Bundesregierung und der Deutsche Bundestag<br />

waren sich immer darüber einig, dass wir dieses Jubiläum<br />

angemessen fördern werden. Das wurde auch so schon im<br />

Koalitionsvertrag festgehalten. Das vielseitige und hochkarätige<br />

Programm der Jubiläumsfeier hat große Strahlkraft und wird<br />

Besucher aus aller Welt anlocken.<br />

Welche Projekte liegen Ihnen besonders am Herzen?<br />

Ich mag die Idee, das Jubiläum mit Hauskonzerten überall in<br />

Deutschland zu beginnen. Damit wird deutlich: <strong>Beethoven</strong> ist<br />

Teil unseres Alltags. Seine Musik findet nicht nur in den großen<br />

Konzertsälen statt, sondern auch bei den Menschen zu Hause.<br />

Oder das „Pastoral Projekt“, das auf die Sechste Sinfonie Bezug<br />

nimmt: Das ist gleichermaßen aktuell wie vielversprechend, denn<br />

es zeigt, dass wir unser kulturelles Erbe nur bewahren können,<br />

wenn wir unsere Natur und Umwelt schützen.<br />

Wie wichtig ist Ihnen die interdisziplinäre Herangehensweise<br />

an <strong>Beethoven</strong>?<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong> war Bonner und Weltbürger, Humanist<br />

und Naturfreund, Künstler und Visionär. Ich finde es sehr<br />

spannend, die verschiedenen Facetten seines Wirkens zu zeigen.<br />

Dieser interdisziplinäre Blick ist zeitgemäß und hilft uns, immer<br />

wieder Neues in dieser großen, zeitlosen Kunst zu erfahren.<br />

Welcher Fokus ist Ihnen innerhalb des <strong>Beethoven</strong>-Jahres am<br />

wichtigsten?<br />

Ich wünsche mir, dass es uns gelingt, <strong>Beethoven</strong> möglichst vielen<br />

Menschen – und hier vor allem jungen Leuten – nahezubringen.<br />

Denn <strong>Beethoven</strong> betrifft unser Menschsein im Kern: unsere<br />

Humanität, unsere Fähigkeit zu Freude und Trauer, unsere<br />

Empathie, unsere Verantwortung zur Bewahrung der Schöpfung.<br />

Sie sprechen von einem neuen Blick auf den Komponisten, den<br />

die Veranstaltungen haben beziehungsweise herausfordern<br />

sollen. Setzen Sie beim Bürger <strong>Beethoven</strong> an oder beim<br />

Musiker? Beim musizierenden und komponierenden Bürger?<br />

Das eine lässt sich nicht vom anderen trennen. <strong>Beethoven</strong> war<br />

einer der ersten bürgerlichen Komponisten, die sich selbstbewusst<br />

aus feudalen Abhängigkeiten gelöst haben. Er hat für die<br />

Mitmenschen seiner Zeit komponiert. Obwohl seine Taubheit ihn<br />

als Musiker eingeschränkt hat, war er schon zu Lebzeiten sehr<br />

BEETHOVENS MUSIK HAT EINE<br />

UNIVERSELLE KRAFT, EINE<br />

VÖLKERVERBINDENDE WIRKUNG<br />

UND BEWEGT MENSCHEN<br />

AUF DER GANZEN WELT<br />

erfolgreich. Bei seiner Beerdigung folgten schließlich <strong>20</strong>.000<br />

Bürger seinem Sarg. Seitdem ist seine Musik aus den Konzertsälen<br />

nicht mehr wegzudenken. Er war so gesehen einer der<br />

wichtigsten Katalysatoren für die Etablierung des bürgerlichen<br />

Konzertlebens, so wie wir es heute kennen.<br />

War <strong>Beethoven</strong> für Sie ein Visionär?<br />

Ja, denn er hat an den Sieg des Humanismus geglaubt. Das spürt<br />

man ganz besonders im Fidelio sowie in seiner Fünften und<br />

Neunten Sinfonie, in der er die Hörer von der „Nacht zum Licht“<br />

führt. Selbst in den Momenten größter Verzweiflung gibt es bei<br />

ihm Hoffnung. <strong>Beethoven</strong> lässt uns nicht mit Schmerz und Trauer<br />

allein, sondern er gibt uns Kraft<br />

und Zuversicht. Wir brauchen seine<br />

Musik!<br />

<strong>Beethoven</strong> gilt als Komponist, der<br />

erst in reifen Jahren verstanden<br />

wird. Glauben Sie das? Und falls<br />

ja, kann man dann <strong>Beethoven</strong> der<br />

Jugend überhaupt nahebringen?<br />

Kaum ein anderer Komponist<br />

spricht die Menschen so direkt an<br />

wie <strong>Beethoven</strong> – egal, wie alt sie<br />

sind. Ich habe es im Konzert schon häufig beobachten können,<br />

wie sehr sich gerade junge Menschen für <strong>Beethoven</strong> begeistern.<br />

Denken Sie nur an die Neunte Sinfonie oder an die Pastorale, die<br />

ja häufig auch in Kinder konzerten gespielt wird.<br />

Ihr Lieblingswerk von <strong>Beethoven</strong>? Vielleicht auch Ihre<br />

persönliche Referenzaufnahme?<br />

Eine der mich berührendsten Kompositionen ist das Quartett aus<br />

der Oper Fidelio, diese Steigerung von einer geradezu kammermusikalischen<br />

Passage über ein einfaches Lied bis zum grandiosen<br />

polyfonen Ensemble – Wahnsinn! Das muss man live hören,<br />

daher möchte ich keine Referenzaufnahme nennen.<br />

Macht die Neunte immer noch Gänsehaut?<br />

Und wie! Vor allem, wenn sie so zu hören ist wie beim Antrittskonzert<br />

von Kirill Petrenko mit den Berliner Philharmonikern im<br />

September <strong>20</strong>19.<br />

Hätten Sie morgen ein Interview mit <strong>Beethoven</strong> – was würden<br />

Sie ihn fragen?<br />

Wahrscheinlich würde ich vor Dankbarkeit und Bewunderung<br />

eher verstummen.<br />

Wären Sie gern mit <strong>Beethoven</strong> befreundet gewesen?<br />

Wenn ich eine Zeitmaschine hätte, würde ich gerne ins<br />

19. Jahrhundert reisen, um dort nicht nur <strong>Beethoven</strong> zu treffen,<br />

sondern auch seine Zeitgenossen Goethe, Schiller und Jean Paul.<br />

<strong>Beethoven</strong> ist kein bequemer Komponist. Wie erklären Sie sich<br />

den Erfolg seiner Musik?<br />

Zu seiner Zeit war seine Musik ja geradezu unerhört modern, ja,<br />

revolutionär im besten Sinne. Das, was bis heute als „Unbequemes“<br />

geblieben ist, ist es ja gerade, was uns nach wie vor aufmerken<br />

lässt, wenn seine Musik erklingt. Sie ist eben nicht „angepasst“,<br />

sondern sie weckt uns auf. Seine Musik hat eine universelle Kraft,<br />

sie hat eine völkerverbindende Wirkung und bewegt Menschen<br />

auf der ganzen Welt. Denn da ist etwas in seiner Musik, das uns<br />

alle anspricht: das Utopische, die Hoffnung, die Menschenfreundlichkeit.<br />

Und natürlich erklärt sich der große Erfolg auch aus der<br />

Qualität seiner Musik, ihrem Ideenreichtum, ihrer Vielseitigkeit<br />

und der Inspiration, die sie bis heute auslöst.<br />

Was wünschen Sie sich für das Ende des Jubiläumsjahres?<br />

Dass wir <strong>Beethoven</strong> und seine Musik durch neue Erkenntnisse und<br />

bewegende Aufführungen noch besser kennengelernt haben. n<br />

Das Interview führte Barbara Schulz<br />

72 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

DAS MAGAZIN ZUM JUBILÄUMSJAHR<br />

250 JAHRE BEETHOVEN<br />

KONZERT<br />

BÜHNE<br />

EVENT<br />

AUSSTELLUNG<br />

DIALOG<br />

Das <strong>Beethoven</strong>-Jubiläumsjahr<br />

mit über 300 Projekten<br />

DIE BTHVN-HIGHLIGHTS<br />

Ausführliche Beiträge zu mehr als<br />

90 ausgewählten Projekten<br />

BONN & BEETHOVEN<br />

Eine Entdeckungsreise durch die<br />

Geburtsstadt des Komponisten<br />

BEETHOVEN IM WANDEL<br />

Das musikalische Genie<br />

im Spiegel der Zeitgeschichte

<strong>Beethoven</strong><br />

neu entdecken.<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong> wird 250 Jahre alt.<br />

Feiern Sie mit! Ein Jahr lang, in seiner<br />

Heimatstadt Bonn und überall.<br />

Alle Veranstaltungen: bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de<br />

Gefördert durch<br />

Unterstützt von<br />

Kulturpartner<br />

Medienpartner

GRUSSWORT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Foto: Bundesregierung / Steffen Kugler<br />

GRUSSWORT<br />

Liebe Musikfreunde,<br />

das musikalische Jahr <strong>20</strong><strong>20</strong> steht überall in Deutschland<br />

im Zeichen Ludwig van <strong>Beethoven</strong>s, ganz besonders aber<br />

selbstverständlich in Bonn, wo er im Dezember 1770,<br />

also vor 250 Jahren geboren wurde.<br />

<strong>Beethoven</strong>s Musik ist bis heute ungeheuer populär. Von ihm sind einige der meist ­<br />

gehörten Musikstücke überhaupt, denken wir etwa nur an die Mondscheinsonate<br />

oder an die Fünfte oder die Neunte Sinfonie. Aus dem Thema des letzten Satzes dieser<br />

Sinfonie ist sogar die Europa-Hymne geworden, eine Melodie die jeder kennt. Ich<br />

denke, dass das <strong>Beethoven</strong> gefallen hätte. Nicht nur weil er die musikalischen Traditionen<br />

vieler europäischer Nationen kannte und auch produktiv für seine eigene<br />

Musik nutzte. Er liebte es auch, mit populären Stücken oder Volksliedern zu arbeiten<br />

und mit seiner erstaunlichen Variationskunst erst recht zu zeigen, welche Schönheit<br />

auch im Einfachsten steckt.<br />

Natürlich gibt es in seinem großen Werk auch immer wieder neue Entdeckungen<br />

zu machen, natürlich kennen längst nicht alle Musikfreunde alles, was er komponiert<br />

hat. Deswegen freue ich mich, dass hier im Programmheft mehr als 300 Veranstaltungen<br />

vorgestellt werden. So können nicht nur die Lieblingsstücke erklingen, auf<br />

deren Wiederhören sich viele freuen, sondern eben auch manches Unbekannte.<br />

Und wir können uns gefasst machen auf manche schöne Überraschung.<br />

Als Schirmherr wünsche ich dem <strong>Beethoven</strong>jahr <strong>20</strong><strong>20</strong> ein gutes Gelingen, seinen<br />

Veranstaltungen viele Besucherinnen und Besucher und allen immer wieder neu die<br />

Freude an <strong>Beethoven</strong>s Musik, die auf so unvergleichbare Weise alle menschlichen<br />

Empfindungen und Gefühle zum Ausdruck bringen kann.<br />

Bundespräsident<br />

Frank-Walter Steinmeier<br />

Verlagssonderveröffentlichung 3

KONZERT<br />

16 – 56<br />

Vorstellung<br />

ausgewählter<br />

Projekte 16 – 47<br />

Terminübersicht<br />

Konzerte 48 – 56<br />

BÜHNE<br />

57 – 68<br />

Vorstellung<br />

ausgewählter<br />

Projekte 57 – 66<br />

Terminübersicht<br />

Bühne 66 – 68<br />

GRUSSWORT<br />

von Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier 3<br />

GLÜCKWÜNSCHE<br />

von Prof. Monika Grütters, Isabel Pfeiffer-Poensgen und Sebastian Schuster 7<br />

BONN & BEETHOVEN<br />

In <strong>Beethoven</strong>s Geburtsstadt den Komponisten neu entdecken<br />

„Glückwunsch!“ von Ashok Sridharan 8 – 10<br />

BEETHOVEN IM WANDEL<br />

Von Heroisierung bis Dekonstruktion –<br />

die <strong>Beethoven</strong>-Verehrung im Spiegel der Zeitgeschichte 11 – 14<br />

DISCOVER BEETHOVEN<br />

Der Künstlerische Geschäftsführer von BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

erläutert die Konzeption des Jubiläumsjahres 15<br />

4 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

INHALT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Titelbild: te-Bonn, Panther Media GmbH / Alamy Stock Foto<br />

Fotos: Selina Pfruener, Kiran West, Rhein-Voreifel Touristik e. V., Barbara Frommann, Sebastian Linder<br />

EVENT<br />

69 – 78<br />

Vorstellung<br />

ausgewählter<br />

Projekte 69 – 76<br />

Terminübersicht<br />

Event 77 – 78<br />

AUSSTELLUNG<br />

79 – 86<br />

Vorstellung<br />

ausgewählter<br />

Projekte 79 – 84<br />

Terminübersicht<br />

Ausstellung 85 – 86<br />

DIALOG<br />

87 – 90<br />

Vorstellung<br />

ausgewählter<br />

Projekte 87 – 88<br />

Terminübersicht<br />

Dialog 89 – 90<br />

BESUCHERINFORMATIONEN<br />

Adressen, Tourismusinformation, Anreise, Tickets 91 – 93<br />

PARTNER<br />

Bonner <strong>Beethoven</strong>-Institutionen, Kulturpartner, Medienpartner, Unterstützer 94<br />

IMPRESSUM 92<br />

Verlagssonderveröffentlichung 5

Dadadadah<br />

ist einfach.<br />

Und einzigartig. Genau wie<br />

unser Engagement für Bonn,<br />

seine Kultur und das Erbe<br />

<strong>Beethoven</strong>s.<br />

Das zeigen wir mit vielen Aktionen rund um<br />

das Jubiläumsjahr, mit der Stiftung Ludwig<br />

van <strong>Beethoven</strong> der Sparkasse in Bonn und<br />

beim <strong>Beethoven</strong>fest Bonn.<br />

gut.sparkasse-koelnbonn.de

GLÜCKWÜNSCHE<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Glückwunsch!<br />

Foto: Elke Jung-Wolff<br />

„Das <strong>Beethoven</strong>-Jubiläum <strong>20</strong><strong>20</strong> bietet einen wunderbaren Rah ­<br />

men, um das Schaffen dieses genialen Komponisten zu würdigen.<br />

<strong>Beethoven</strong>s Musik verbindet, weil sie überall auf der Welt begeistert.<br />

Seine Musik, Inbegriff der Menschlichkeit, ist längst wichtiger Teil<br />

des Kulturerbes der Menschheit. Den 250. Geburtstag <strong>Beethoven</strong>s zu<br />

ehren, ist eine nationale Aufgabe. Ich bin überzeugt, dass das Jubiläum<br />

nicht nur eine großartige Möglichkeit ist, die ‚kulturelle Weltmarke‘<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong> zu würdigen, sondern dass es auch einmal<br />

mehr einzigartige Musikerlebnisse weit über kulturelle Grenzen<br />

hinweg schaffen wird.“<br />

PROF. MONIKA GRÜTTERS, MDB<br />

Staatsministerin für Kultur und Medien<br />

„Wir freuen uns auf das Jubiläumsjahr BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong>!<br />

<strong>Beethoven</strong>s 250. Geburtstag wird weit über die Grenzen<br />

Nordrhein-Westfalens hinaus gefeiert werden. Bonn als seine<br />

Geburtsstadt wird dabei Stätte vieler Veranstaltungen sein.<br />

Das Programm macht deutlich: Auch im Jahr <strong>20</strong><strong>20</strong> können<br />

wir uns vom Humanisten und Musiker Ludwig van <strong>Beethoven</strong><br />

inspirieren lassen. <strong>Beethoven</strong> hat die Musik seiner Zeit revolu ­<br />

tioniert. Seine weltweite Popularität zeugt von der zeitlosen<br />

Schönheit und Bedeutung seiner Werke.“<br />

ISABEL PFEIFFER-POENSGEN<br />

Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen<br />

Foto: Bettina Engel-Albustin / MKW <strong>20</strong>17<br />

Foto: Rhein-Sieg-Kreis<br />

„<strong>Beethoven</strong> ist einer von uns! In Bonn und im Rhein-Sieg-Kreis hat er seine<br />

Kindheit und Jugend verbracht; hier ist er als Mensch und auch als Musiker<br />

geprägt worden. Besondere Schwerpunkte des Jubiläumsjahres bilden im<br />

Rhein-Sieg-Kreis das Thema <strong>Beethoven</strong> und Natur und die Orgelkultur.<br />

Die BTHVN Musik Picknicks laden zu besonderen Musikerlebnissen in einige<br />

der schönsten Schlösser und Burgen der Region ein. Folgen Sie <strong>Beethoven</strong>s<br />

Spuren als Organist und freuen Sie sich auf großartige Orgelkonzerte und<br />

interessante Orgelexkursionen, genießen Sie Kultur und Natur entlang des<br />

<strong>Beethoven</strong>­ Rundweges – und lauschen Sie den vielen Konzerten im ganzen<br />

Rhein-Sieg-Kreis. Wir freuen uns sehr auf das Festjahr!“<br />

SEBASTIAN SCHUSTER<br />

Landrat des Rhein-Sieg-Kreises<br />

Verlagssonderveröffentlichung 7

In der Geburtsstadt<br />

den Komponisten neu erleben<br />

In Bonn wurde <strong>Beethoven</strong> 1770 geboren,<br />

direkt am Rhein in der Bonngasse<br />

515. Heute trägt das Geburtshaus die<br />

Nr. <strong>20</strong> und beinhaltet ein einzigartiges<br />

Museum, das <strong>Beethoven</strong>-Haus.<br />

Knapp 300 Meter weiter lag die<br />

Sankt-Remigius-Kirche, in der Pfarrer<br />

Cornelius Metternich am 17. Dezember<br />

1770 Ludwig van <strong>Beethoven</strong> taufte.<br />

Die ersten 22 Jahre seines Lebens<br />

verbrachte <strong>Beethoven</strong> am Rhein, etwa<br />

so viel Zeit wie Mo zart in Salzburg<br />

lebte. Das ist der „Bonner“ <strong>Beethoven</strong><br />

der Jahre 1770 bis 1792. Wenn<br />

einer 22 Jahre im Rheinland aufwächst,<br />

dann ist und bleibt er<br />

Rheinländer, spricht vermutlich<br />

Platt, in diesem Fall allerdings<br />

nicht Kölsch, sondern Bönnsch.<br />

Sogar an der Vorläuferinstitution<br />

der Universität Bonn war er eine<br />

Zeit lang immatrikuliert, was und<br />

ob er da studiert hat, bleibt ungewiss.<br />

Knapp 70 seiner Werke sind<br />

in Bonn entstanden.<br />

Als das erste Denkmal für <strong>Beethoven</strong><br />

errichtet werden sollte, veröffentlichte<br />

Robert Schumann in seiner Neuen<br />

Zeitschrift für Musik einen Spendenaufruf<br />

unter dem Titel „Monument<br />

für <strong>Beethoven</strong>“: „Selten hat ein Künstler<br />

so bedeutsam, so denkwürdig gewirkt<br />

wie <strong>Beethoven</strong>. Eine so äußerst<br />

seltene, wohltätige und weithin wirkende<br />

Erscheinung verdient es, auf<br />

eine seltene und außerordentliche<br />

Weise gefeiert zu werden, nämlich<br />

durch ein plastisches, möglichst großartiges<br />

Monument. Über den dazu<br />

geeigneten Ort kann kein Zweifel<br />

sein. Die Stadt Bonn am Rheine, in<br />

welcher der unsterbliche Künstler das<br />

Licht der Welt erblickte, scheint zu<br />

dem Unternehmen in gleicher Weise<br />

berechtigt wie verpflichtet.“<br />

„Selten hat ein Künstler<br />

so bedeutsam,<br />

so denkwürdig gewirkt<br />

wie <strong>Beethoven</strong>“<br />

Franz Liszt war der bekannteste Spendensammler<br />

und mit 10.000 Francs<br />

wohl auch der großzügigste Spender.<br />

Für Schumann war klar, das Monument<br />

müsse sein „in riesenhafter Form<br />

... damit, wie er schon im Leben that,<br />

er über Berg und Berg schauen könne<br />

– und wenn die Rheinschiffe vorbeifliegen<br />

und die Fremdlinge fragen: was<br />

der Riese bedeute, so kann jedes Kind<br />

antworten: <strong>Beethoven</strong> ist das …“. Das<br />

weltweit erste <strong>Beethoven</strong>denkmal<br />

wurde 1845 eingeweiht und steht<br />

auf dem Münsterplatz. Für die Nachwelt,<br />

und das wird den Bonnern gefallen,<br />

hielt Schumann fest: „Gesetzt,<br />

die Wiener fühlten Eifersucht auf die<br />

Bonner und bestünden auch auf eins,<br />

welcher Spaß, wie man sich dann fragen<br />

würde: welches nun eigentlich das<br />

rechte? Beide haben ein Recht, er<br />

steht in beiden Kirchenbüchern;<br />

der Rhein nennt sich die Wiege,<br />

die Donau (der Ruhm ist freilich<br />

traurig) seinen Sarg.“ In Wien bekam<br />

<strong>Beethoven</strong> sein Denkmal 35<br />

Jahre später.<br />

<strong>Beethoven</strong> ist in Bonn allgegenwärtig:<br />

Geburtshaus, Denkmäler<br />

und Kunstwerke, Straßen, Hotels,<br />

Apotheken sind nach ihm benannt.<br />

Das Orchester der Stadt<br />

trägt seinen Namen, ein internationaler<br />

Klavierwettbewerb eben so wie das<br />

jährliche <strong>Beethoven</strong>fest und die <strong>Beethoven</strong>halle.<br />

In seiner Geburtsstadt<br />

kennt ihn wohl fast jeder. Als der weltweit<br />

meistgespielte klassische Komponist<br />

muss man ihn auch im Ausland<br />

8 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

BONN UND BEETHOVEN<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Foto: Stadt Bonn<br />

Verlagssonderveröffentlichung 9

BONN UND BEETHOVEN<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

kaum vorstellen, schon gar nicht in<br />

Europa, das den Schlusssatz seiner<br />

Neunten Sinfonie, die Ode an die Freude,<br />

zu seiner Hymne gemacht hat.<br />

Die Stadt Bonn bietet zum Jubiläum<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong> alles auf, um ihren Sohn in allen<br />

Ehren zu würdigen. Als Vorbote des<br />

Jubiläums, zu der eigens die <strong>Beethoven</strong><br />

Jubiläums Gesellschaft als Tochter der<br />

Stiftung <strong>Beethoven</strong>-Haus gegründet<br />

wurde, fand am 11. Oktober <strong>20</strong>19 die<br />

feierliche Eröffnung des <strong>Beethoven</strong>-<br />

Rundgangs statt, der als feste Installation<br />

Bonn und der Region, auch über<br />

den Geburtstag des berühmten Komponisten<br />

hinaus, nachhaltig erhalten<br />

bleiben wird. Unter dem Stichwort<br />

BTHVNstory finden sich im ganzen<br />

Stadtgebiet insgesamt elf Informationssäulen,<br />

darunter an dem neu eröffneten<br />

Shop des <strong>Beethoven</strong>-Hauses,<br />

der langjährigen Wohnstätte des Komponisten,<br />

vor dem ehemals Breunigschen<br />

Haus, wo <strong>Beethoven</strong> als Freund<br />

des Hauses ein- und ausging, vor der<br />

Remigiuskirche, wo <strong>Beethoven</strong> seinen<br />

Orgelunterricht bekam und mit zehn<br />

Jahren in der Frühmesse spielte, und<br />

am Fuße des <strong>Beethoven</strong>denkmals.<br />

Über Bonn hinaus sind im Rhein­<br />

Sieg-Kreis weitere elf Gedenkorte<br />

markiert. Hier heißt das Schlüsselwort<br />

BTHVNregion. Sie umfassen Ausflugsziele<br />

<strong>Beethoven</strong>s wie den Petersberg<br />

oder den Drachenfels, aber auch<br />

die Benediktinerabtei Michaelsberg,<br />

wo er als Elfjähriger die Orgel spielte.<br />

Der Rundgang reicht bis Rheinbach<br />

und Hennef und macht so den Wirkungskreis<br />

<strong>Beethoven</strong>s nacherlebbar.<br />

So stehen 22 Stelen für 22 Lebensjahre<br />

und Wagners Pilgerfahrt zu <strong>Beethoven</strong><br />

kommt einem in den Sinn, genügend<br />

Gelegenheit zu gedenken.<br />

Das <strong>Beethoven</strong>-Haus präsentiert sich<br />

zu <strong>Beethoven</strong>s 250. Geburtstag mit<br />

ei nem neu gestalteten Museum und<br />

einem besonderen Veranstaltungsprogramm.<br />

Rechtzeitig zum Jubiläumsjahr vermittelt<br />

es <strong>Beethoven</strong> in zeitgemäßer Weise<br />

und zeigt, dass es im 21. Jahrhundert<br />

angekommen ist. Gemeinsam mit<br />

der Bundeskunsthalle präsentiert das<br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus zudem die zentrale<br />

Ausstellung zum <strong>Beethoven</strong>jahr <strong>Beethoven</strong>.<br />

Welt.Bürger.Musik. Die Trias<br />

von Stadtrundgang, <strong>Beethoven</strong>-Haus<br />

Modernisierung und Jubiläumsausstellung<br />

in der Bundeskunsthalle wird<br />

sicher viele Besucher in <strong>Beethoven</strong>s<br />

Heimatstadt am Rhein locken.<br />

<strong>Beethoven</strong> wäre entzückt, denn rückblickend<br />

hielt er 1801 in einem Brief<br />

an seinen Bonner Jugendfreund Franz<br />

Gerhard Wegeler fest: „Mein Vaterland,<br />

die schöne Gegend, in der ich<br />

das Licht der Welt erblickte, ist mir<br />

noch immer so schön und deutlich vor<br />

meinen Augen, als da ich Euch verließ.<br />

Kurz ich werde diese Zeit als eine der<br />

glücklichsten Begebenheiten meines<br />

Lebens betrachten, wo ich euch wiedersehen<br />

und den Vater Rhein begrüßen<br />

kann.“<br />

Mit mehr als 300 Projekten hat die<br />

<strong>Beethoven</strong> Jubiläums Gesellschaft<br />

ein einzigartiges Programm zusammengestellt.<br />

Das Jubiläumsjahr<br />

steht unter dem Motto BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

– <strong>Beethoven</strong> neu entdecken.<br />

„Mein Vaterland, die schöne Gegend, in der ich<br />

das Licht der Welt erblickte, ist mir noch immer<br />

so schön und deutlich vor meinen Augen, als da<br />

ich Euch verließ. Kurz ich werde diese Zeit als<br />

eine der glücklichsten Begebenheiten meines<br />

Le bens betrachten, wo ich euch wiedersehen und<br />

den Vater Rhein begrüßen kann“<br />

Glückwunsch!<br />

Foto: Giacomo Zucca/Bundesstadt Bonn<br />

„<strong>20</strong><strong>20</strong> feiert die ganze Welt den Geburtstag <strong>Beethoven</strong>s – und seine<br />

Geburtsstadt Bonn ist das Zentrum. Damit ist die Bedeutung des Ereignisses<br />

für unsere Stadt schon umrissen. <strong>Beethoven</strong> stand in seiner Zeit<br />

für Innovation, Internationalität und Emanzipation. In diesen Begriffen<br />

findet sich das heutige Bonn wieder: zum Beispiel als digitale Stadt mit<br />

einer Exzellenzuniversität, als deutsche Stadt der Vereinten Nationen<br />

und als Stadt des Grundgesetzes, das den Weg in eine stabile Demokratie<br />

möglich machte. Alle Beteiligten haben große Anstrengungen unternommen,<br />

ein facettenreiches Programm zu ermöglichen, das alle anspricht.<br />

Und ich meine: Das ist gelungen! FREUDE.JOY.JOIE.BONN – so heißt<br />

unsere Dachmarke und drückt aus, was jetzt kommt: ein wunderbares<br />

Festjahr, das alle Welt umfasst.“<br />

ASHOK SRIDHARAN<br />

Oberbürgermeister der Bundesstadt Bonn<br />

10 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

Foto: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

BEETHOVEN IM WANDEL<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Foto: WikiCommons, Sir James<br />

<strong>Beethoven</strong>-<br />

Gedenken<br />

im Wandel<br />

der Zeit<br />

Das Außergewöhnliche seiner Biografie und<br />

das Utopische seiner Musik machten das<br />

Ge denken an Ludwig van <strong>Beethoven</strong> von Anfang<br />

an anfällig für die Vereinnahmung jenseits aller<br />

politischen Unterschiede. Eine Einführung<br />

HEROISIERUNG<br />

In der Gestaltung ihrer <strong>Beethoven</strong>denkmäler für Bonn (1845) und Wien (1880)<br />

stellten Ernst Julius Hähnel (1811–1891) und Caspar Clemens von Zumbusch<br />

(1830–1915) <strong>Beethoven</strong> auf den Sockel. Durch die Verwendung betont schlichter<br />

und blockhafter Formen versuchten sie zugleich, ihren Darstellungen einen<br />

besonders monumentalen Ausdruck zu verleihen. So sollte die Entfernung zwischen<br />

dem inspirierten Künstler und seinem Publikum ausgedrückt werden.<br />

Foto: BwagWikimedia<br />

Foto: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

VERGÖTTLICHUNG<br />

Die Verehrung <strong>Beethoven</strong>s als Inbegriff des schöpferischen Künstlers erreichte am<br />

Ende des 19. und im ersten Drittel des <strong>20</strong>. Jahrhunderts ihren Höhepunkt. Die<br />

Heroisierung des Komponisten in der Bildenden Kunst blieb in dieser Zeit nicht<br />

auf Deutschland und Österreich beschränkt, sondern fand beispielsweise auch in<br />

Werken französischer Künstler und in verschiedenen Monumenten auf dem amerikanischen<br />

Kontinent ihren Niederschlag. Dabei verglich man <strong>Beethoven</strong> gerne<br />

mit dem heroisch-ringenden Titan Prometheus oder mit dem weit über der Welt<br />

der Menschen thronenden Göttervater Jupiter.<br />

Verlagssonderveröffentlichung 11

„SPEERSPITZE“<br />

DEUTSCHER KUNST<br />

Von Richard Wagners (1813–1883) Schriften über <strong>Beethoven</strong> (1870) bis zu Houston<br />

Stewart Chamberlain (1855–1927), der mit seinen Grundlagen des 19. Jahrhunderts<br />

dem Nationalsozialismus die ideologische Basis verschaffte: In einer Zeit, die ein<br />

geeintes Deutschland und starkes Vaterland anstrebte, wurden <strong>Beethoven</strong>s Lebensmittelpunkte<br />

in Bonn und Wien ebenso nationalistisch gedeutet wie seine „schicksalsüberwindende“<br />

Haltung als Zukunftsperspektive der „verspäteten“ Nation.<br />

Von den Nationalsozialisten wurde <strong>Beethoven</strong> ideologisch vereinnahmt und missbraucht.<br />

Diabolisch stürzten sie sich gerade auf jene Werke, deren ideeller Gehalt ihrer Politik diametral<br />

entgegenstand. Am 3. Mai 1935 dirigierte Wilhelm Furtwängler die Berliner Philharmoniker in<br />

Anwesenheit von Hitler, Göring und Goebbels bei der Aufführung der Fünften Sinfonie (Foto),<br />

jenes Werks, mit dem 1945 über zahlreiche Sender der Sieg über die Barbarei verbreitet werden<br />

sollte. Und zu Hitlers Geburtstag erklangen abwechselnd die Freiheitsoper Fidelio sowie die<br />

Neunte Sinfonie, 1942, während des Krieges, abermals mit Furtwängler am Pult der Berliner<br />

Philharmoniker.<br />

ZEIT DES<br />

NATIONALSOZIALISMUS<br />

Foto: Archiv Berliner Philharmoniker<br />

12 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

BEETHOVEN IM WANDEL<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

ROLL OVER<br />

BEETHOVEN<br />

Mit Roll over <strong>Beethoven</strong> schuf der Musiker und Pionier<br />

des Rock ’n’ Roll Chuck Berry (1926–<strong>20</strong>17) im Jahre<br />

1956 einen dutzendfach gecoverten Evergreen, der den<br />

Paradigmenwechsel in der Musikkultur auf den Punkt<br />

brachte und den Weg frei machte für eine neue populäre<br />

Musik der Gegenwart.<br />

DEKONSTRUKTION<br />

In der Zeit des kalten Krieges reklamierten sowohl die DDR als auch die BRD<br />

<strong>Beethoven</strong> für sich. Auf dem Ost-Berliner <strong>Beethoven</strong>-Kongress 1970 feierte<br />

Willi Stoph (1944–1999) aus marxistisch-leninistischer Perspektive <strong>Beethoven</strong><br />

als „Held der Arbeiterklasse“, der musikalische Ideen geformt habe, die „erst<br />

durch den siegreichen Kampf der Arbeiterklasse und ihrer Verbündeten in der<br />

sozia lis tischen Gesellschaftsordnung Wirklichkeit geworden sind“. Im Westen<br />

hingegen schuf Mauricio Kagel (1931–<strong>20</strong>08) mit seinem anderthalbstündigen<br />

Film Ludwig van die Ikone des Abschieds vom Mythos, indem er die Überhöhung<br />

<strong>Beethoven</strong>s parodistisch auf die Spitze trieb, um <strong>Beethoven</strong> endgültig<br />

vom Sockel zu stoßen.<br />

Verlagssonderveröffentlichung 13

BEETHOVEN IM WANDEL<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

HYMNE<br />

Foto: youtube<br />

BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Die Europa-Abgeord neten um Parteichef Nigel Farage kehrten<br />

dem Plenum des Europaparlaments den Rücken zu, als die Hymne<br />

zur Eröffnung der Sitzung erklang.<br />

Allen Dekonstruktionsversuchen zum Trotz fasste der Europarat<br />

1971 den Beschluss, das Hauptthema der Ode an die Freude aus dem<br />

vierten Satz der Neunten Sinfonie von <strong>Beethoven</strong> zur Europahymne<br />

zu wählen und künftig „bei allen offiziellen europäischen<br />

Veranstaltungen“ zu spielen. Auch wenn die gute Intention überwog,<br />

die Geschichte der politischen Vereinnahmung dieses Werkes wurde<br />

damit ein weiteres Mal fortge schrieben. Nota bene: 1974 bestimmten<br />

militante Apart heid-Politiker Rhodesiens eine Kurzfassung von<br />

<strong>Beethoven</strong>s Neunter zur Hymne ihres Unrechtsstaates.<br />

Die Gleichzeitigkeit und jederzeitige Verfügbarkeit<br />

unterschiedlichster Perspektiven zu <strong>Beethoven</strong><br />

be stimmt das globalisierte 21. Jahrhundert. Die<br />

Programmplanung von BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong> reagiert<br />

darauf, indem sie kein bestimmtes <strong>Beethoven</strong>-<br />

Bild präsentiert und vermittelt, sondern auf eine<br />

Multiperspektivität setzt, die möglichst vielen<br />

Menschen Zugänge zu <strong>Beethoven</strong> eröffnen soll.<br />

DISCOVER BEETHOVEN<br />

MALTE BOECKER,<br />

Künstlerischer Geschäftsführer von BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

erläutert die Konzeption des Jubiläumsjahres<br />

14 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

DISCOVER BEETHOVEN<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Foto: David Ertl<br />

An der Bonner Touristen-Information<br />

hängt derzeit eine Countdown- Uhr<br />

für <strong>Beethoven</strong> <strong>20</strong><strong>20</strong>. Wie ist die<br />

Stimmung?<br />

Ein bisschen wie zu Weihnachten – der<br />

Feiertag kommt völlig überraschend<br />

und niemand kann so recht sagen, was<br />

die Bescherung bringt. (lacht) Von einer<br />

Stimmung in der Stadt ist noch nicht<br />

die Rede, aber auf jeden Fall von einer<br />

Einstimmung auf Hochtouren. Das Jubiläumsprogramm<br />

steht konzeptionell,<br />

die Akteure sind mitten in den Vorbereitungen,<br />

und die ersten sichtbaren<br />

Projekte, wie der inszenierte Stadtrundgang<br />

entlang der authentischen <strong>Beethoven</strong>-Orte<br />

oder die jüngste Ankündigung<br />

des Kraftwerk-Konzertes, verbreiten<br />

Vorfreude. Hin ter den Kulissen geht es<br />

derweil noch zu wie bei der Echternacher<br />

Springprozession …<br />

… dort springen die Teilnehmer<br />

zu Polka-Rhythmen in Reihen durch<br />

die Straßen der Stadt bis zum Grab<br />

des Heiligen …<br />

Ich meine eher zwei Schritte vor und ein<br />

Schritt zurück. Von einem Grab oder<br />

Heiligen will ich gar nichts hören. Bonn<br />

ist die Wiege <strong>Beethoven</strong>s. Und der war<br />

nicht heilig, allenfalls welthaltig.<br />

Was ist die konkrete Zielsetzung<br />

der Gesellschaft?<br />

Zum einen, Bonn als <strong>Beethoven</strong>-Stadt öffentlich<br />

bekannt zu machen und stärker<br />

zu profilieren. Eine weitere Zielsetzung<br />

besteht darin, <strong>Beethoven</strong> zeitgemäß zu<br />

feiern. Es soll ein Programm entstehen,<br />

das möglichst viele Menschen erreicht<br />

und international ausstrahlt. Schließlich<br />

wollen wir zeigen, dass klassische Musik<br />

nach wie vor gesellschaftlich relevant ist.<br />

BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong> ist das Logo des<br />

<strong>Beethoven</strong>jubiläums <strong>20</strong><strong>20</strong>.<br />

<strong>Beethoven</strong> hat gelegentlich mit seinen<br />

Konsonanten BTHVN unterschrieben,<br />

im SMS-Stil des 19. Jahrhunderts sozusagen.<br />

BTHVN klingt wie der Name einer<br />

Unternehmensberatung. Wie komplex<br />

ist das Unterfangen?<br />

Das Logo ist erst mal ein visuelles Signet<br />

mit hohem Wiedererkennungswert. Auf<br />

der Tonspur spricht es sich schon noch<br />

<strong>Beethoven</strong>. Die Buchstaben können<br />

dabei mit jedem Inhalt gefüllt werden.<br />

Für uns zeigt das nicht nur die ständige<br />

Wandelbarkeit <strong>Beethoven</strong>s, sondern es<br />

funktioniert auch als Dachmarke oder<br />

Fenster, durch das man auf das Gesamtprogramm<br />

mit seinen ca. 300 Projekten<br />

schauen kann.<br />

Sie veranstalten 300 Projekte?<br />

Das nicht, die Jubiläums Gesellschaft<br />

hat eher eine koordinierende Funktion.<br />

Schauen Sie, wir wollten angesichts der<br />

Dichte herausragender Kulturorganisationen<br />

in der Region keine zusätzliche<br />

Institution schaffen und auch kein<br />

Intendantenfestival aus einer Hand.<br />

Stattdessen haben wir ein umfangreiches<br />

Förderprogramm aufgesetzt und<br />

damit zahlreiche <strong>Beethoven</strong>-Projekte<br />

in und über Bonn hinaus aktiviert.<br />

BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong> ist ein wirklich kollaboratives<br />

Festival mit Hunderten Partnern,<br />

die <strong>Beethoven</strong> zeitgemäß thematisieren<br />

wollen.<br />

Wer ist für Sie der <strong>Beethoven</strong><br />

unserer Zeit?<br />

<strong>Beethoven</strong> heute müsste jemand sein,<br />

der Musik von Grund auf neu gedacht<br />

hat. Ich denke an Leute wie David Bowie.<br />

Aber es liegt ja nicht an mir, das zu<br />

entscheiden. Niemand kann die Deutungshoheit<br />

für sich beanspruchen.<br />

Es gibt <strong>Beethoven</strong> immer nur in Annäherungen.<br />

Deshalb vermitteln wir<br />

auch kein bestimmtes <strong>Beethoven</strong>bild,<br />

beispielsweise <strong>Beethoven</strong> – der Europäer.<br />

Uns geht es um eine offene Auseinandersetzung<br />

mit <strong>Beethoven</strong> und eine<br />

größtmögliche Multiperspektivität.<br />

Das Motto des Jubiläumsjahres lautet<br />

„<strong>Beethoven</strong> neu entdecken“.<br />

Wie versuchen Sie das umzusetzen?<br />

Mit über 300 Projekten geben wir Raum<br />

für die unterschiedlichsten Sichtweisen<br />

auf <strong>Beethoven</strong>. Von breitenwirksam bis<br />

extrem anspruchsvoll, von sehr ernst bis<br />

wirklich humorvoll. Mal steht der Bonner<br />

<strong>Beethoven</strong> im Zentrum, mal sein<br />

Spätwerk oder auch sein Humanismus,<br />

mal seine Wirkung auf andere Künstler-<br />

Innen oder seine Relevanz für junge<br />

Menschen heute. Insofern sollte jeder<br />

sein Fenster, seinen Zugang zu <strong>Beethoven</strong><br />

finden. Viele Menschen denken, dass<br />

<strong>Beethoven</strong> ein 250 Jahre altes Fossil und<br />

Stoff von gestern sei. Das ist aber nicht<br />

der Fall und das soll das <strong>Beethoven</strong>-<br />

Jubiläumsjahr erfahrbar machen. Man<br />

kann immer wieder neue faszinierende<br />

Dinge entdecken. <strong>Beethoven</strong> steht für<br />

Inhalte, die auch Menschen faszinieren,<br />

die mit der vermeintlichen Hochkultur<br />

sonst nicht so in Berührung kommen.<br />

Nike Wagner, die Intendantin des<br />

<strong>Beethoven</strong>festes, hat sich gemeldet mit<br />

den Worten: die Neunte nur gezielt!<br />

Ja das ist ein gewaltiges Werk – „larger<br />

than life“ sagt man im Englischen. Es verdient<br />

viel Respekt. Es würde sich unbedingt<br />

lohnen, einen Verein zum Schutz der<br />

Neunten zu gründen. Wo wird sie nicht<br />

überall durchgenudelt und instrumentalisiert.<br />

Das Haus der Geschichte widmet<br />

der politischen Vereinnahmung von Musik<br />

übrigens eine eigene Ausstellung. Unser<br />

Jubiläumsjahr wird gerahmt von der<br />

„kleinen“ Neunten im Eröffnungs- und<br />

der „großen“ Neunten im Abschlusskonzert.<br />

Dazwischen weiten wir den Blick<br />

aber auf all die vielen anderen Werke. Der<br />

Sechsten Sinfonie beispielsweise haben<br />

das Klimasekretariat der Vereinten Nationen<br />

und die <strong>Beethoven</strong> Jubiläums Gesellschaft<br />

sogar ein eigenes Großprojekt gewidmet:<br />

The <strong>Beethoven</strong> Pastoral Project.<br />

Es ruft KünstlerInnen weltweit dazu auf,<br />

sich zum Thema Mensch und Natur zu<br />

äußern.<br />

Ihr <strong>Beethoven</strong>-Haus ist komplett neu<br />

gestaltet und erstrahlt rechtzeitig zum<br />

Jubiläum in neuem Glanz. Aber die<br />

<strong>Beethoven</strong>halle ist nicht verfügbar.<br />

Wir haben deshalb das Opernhaus zur<br />

zentralen Spielstätte für das Jubiläum<br />

erklärt. Notgedrungen stellt Bonn die<br />

inhaltliche Auseinandersetzung mit<br />

<strong>Beethoven</strong> in den Vordergrund, keine repräsentativen<br />

Neubauten. Ich finde das<br />

mittlerweile gar nicht mal so verkehrt.<br />

Wie fordert <strong>Beethoven</strong> Sie persönlich?<br />

<strong>Beethoven</strong> fordert mich heraus, an die<br />

menschliche Kreativität zu glauben. Mit<br />

ihr sind alle Probleme lösbar. <strong>Beethoven</strong><br />

hatte mit so vielen Rückschlägen zu<br />

tun, dass er allen Grund hatte zu resignieren.<br />

Aber er schreibt am Ende über<br />

die Freude. Wie großartig ist diese Lebenszuversicht!<br />

Mir gibt die Musik und<br />

diese Haltung viel Kraft. Ich hoffe, diese<br />

Erfahrung teilen im nächsten Jahr sehr<br />

viele Menschen.<br />

Verlagssonderveröffentlichung 15

<strong>Beethoven</strong>-Lounges<br />

6.1., 3.2., 2.3., 6.4., 4.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Pantheon, Bonn<br />

Vor Ort Hofkapelle<br />

23.1., 26.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

La Redoute, Bonn<br />

Gastspielkonzert Wien<br />

19.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Musikverein Wien<br />

Freitagskonzerte<br />

10.1., <strong>20</strong>.3., 10.4., 29.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Im Spiegel<br />

12.1., 22.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Karnevalskonzert<br />

21.2.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

X-Rayed<br />

26.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Nine, nine, nine: NEIN!<br />

19.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

Ludwig<br />

im<br />

Pantheon<br />

Das BEETHOVEN ORCHESTER<br />

BONN gönnt sich im Jubiläumsjahr<br />

keine Atempause – das Programm<br />

reicht von der Komponisten-Lounge<br />

bis zum Multimedia-Event<br />

Penible Biografen bestehen zwar darauf,<br />

dass Ludwig van <strong>Beethoven</strong> mehr Zeit<br />

seines Lebens in Wien als in Bonn verbracht<br />

habe. Die vergessen allerdings, wie<br />

viel intensiver ein Kind seine Tage erlebt.<br />

Was die 22 Jahre Kindheit und Jugend am<br />

Rhein mindestens mit den späteren 35 Jahren<br />

Donau-Exil aufwiegt. Das <strong>Beethoven</strong><br />

Orchester Bonn hat solche lokalpatriotischen<br />

Befeuerungen als Ensemble mit über<br />

100-jähriger Geschichte freilich gar nicht<br />

nötig. Erst recht nicht im Jubiläumsjahr des<br />

Komponisten, das mit einer Fülle außergewöhnlicher<br />

Konzerte, geschichtsträchtiger Vorort-Aufführungen<br />

und hintergründiger <strong>Beethoven</strong>-Bespiegelungen<br />

zelebriert wird. Selbst die passioniertesten Anhänger­<br />

Innen des Vielgespielten, die jede Note und jedes<br />

Detail aus dem Kosmos Ludwig Vans zu kennen<br />

glauben, werden hier noch Erhellendes<br />

und Unerhörtes entdecken.<br />

Im Bonner Pantheon öffnet dazu die <strong>Beethoven</strong>-Lounge.<br />

Dirk Kaftan, der Generalmusikdirektor<br />

des Orchesters, lädt hier als<br />

Moderator einer musika lischen Talkshow<br />

in sieben übers Jahr verteilten Ausgaben die<br />

<strong>Beethoven</strong>­ Player des Jubiläumsprogramms<br />

ein, Weltstars wie Geheimtipps, Kollektive<br />

und Solisten. Flankierend zu den Konzerten<br />

philosophiert Kaftan mit ihnen über<br />

die Bedeutung des Komponisten heute,<br />

hält Rückblick und gibt Ausblick. Raum<br />

für augenzwinkernde Betrachtungen des<br />

Gefeierten, als Gipfelstürmer und Mann im<br />

Morgenrock, bleibt auch.<br />

Zum Auftakt ist der junge Klaviervirtuose Kit<br />

Armstrong geladen, der erzählen wird, warum er die<br />

<strong>Beethoven</strong>-Interpretation nicht für eine Selbstverständlichkeit<br />

in seinem Repertoire hält. Auch der koreanische<br />

Shootingstar William Youn hat als Pianist, der Publikum und<br />

Kritik weltweit in den Bann zieht, ein sehr spezielles Verhältnis zum<br />

Komponisten. Und was soll erst der phänomenale Bratscher Nils<br />

Mönkemeyer sagen, der sich von <strong>Beethoven</strong> mit seinem Instrument<br />

durchaus vernachlässigt fühlen kann? Redebedarf besteht genug.<br />

Ins Gespräch bringt das <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn, das ja weit<br />

über die Grenzen der Stadt als horizontoffenes Orchester bekannt<br />

ist, auch den Jubilar selbst – und zwar mit Zeitgenossen und Komponisten<br />

anderer Epochen. Musikalische Monokultur kann sich<br />

schließlich niemand zum Geburtstag wünschen. In der Reihe Freitagskonzerte<br />

in der Bonner Oper trifft <strong>Beethoven</strong> etwa mit seinem<br />

Klavierkonzert Nr. 3 auf die Vierte und finale Sinfonie von Brahms.<br />

Der hatte ja lange das Gefühl, ein „Riese“ schaue ihm beim Komponieren<br />

über die Schulter – <strong>Beethoven</strong> selbstverständlich. In dem<br />

Alter, als Brahms seine erste Sinfonie überhaupt schrieb, hatte der<br />

scheinbar übermächtige Kollege schon deren acht geschaffen. Das<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn beschwört in dieser Aufführung, mit<br />

Kit Armstrong am Klavier, aber nicht die Konkurrenz, sondern den<br />

Mut zum Aufbruch ins Neue – wie zu hören in Brahms’ Passacaglia<br />

der Vierten Sinfonie, die in staunenswerter Variationenfolge den<br />

ganzen Erdkreis umrundet.<br />

16 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

KONZERT<br />

Konzert, kommt bekanntlich vom lateinischen „concertare“, was so<br />

viel wie ringen, streiten, spielen bedeutet. Und genau auf diese produktiven<br />

Reibungen zielen auch die Freitagskonzerte. Elektrisierend<br />

erlebbar wird dieses Ringen, wenn <strong>Beethoven</strong>s Violinkonzert D-Dur<br />

auf Richard Strauss’ Sinfonia domestica trifft und über das Verhältnis<br />

von Individuum und Masse streitet. Wo <strong>Beethoven</strong> den Solisten<br />

harmonisch im Gesamtklang aufgehen lässt, da schießen bei Strauss<br />

die Egomanen über. Christian Tetzlaff (Violine) und Marc Albrecht<br />

(Dirigent), zwei der führenden <strong>Beethoven</strong>-Interpreten unserer Zeit,<br />

loten die Spannung zwischen beiden aus.<br />

Einen Hallraum hin zur Moderne wiederum öffnen die Werke<br />

des Briten Michael Tippett, der in gleich zwei Freitagskonzerten<br />

vertreten sein wird: mit seinem berühmten Oratorium A Child of<br />

our Time, dieser nachtschwarzen Beschwörung der Ermordung der<br />

Juden in den Novemberpogromen mit ihrem berühmten Motto:<br />

„Die Dunkelheit kündet von der Herrlichkeit des Lichts“. Sowie<br />

mit seinem Divertimento on Sellinger’s Round, das die Leichtigkeit<br />

der Tudor-Tanzmusik mit herben Klängen des <strong>20</strong>. Jahrhunderts<br />

verbindet – hier steht die aufstrebende neuseeländische Dirigentin<br />

Gemma New am Pult.<br />

New ist auch zu Gast in der Reihe Im Spiegel, die den<br />

Dialog über Zeiten und Werke mit Musik und prominenten<br />

Gesprächspartnern fortsetzt. Hier diskutiert<br />

der Jazzer Götz Alsmann mit Dirk Kaftan<br />

über <strong>Beethoven</strong>s Fünfte, den vermeintlich zu<br />

Tode gespielten Klassiker unter seinen Sinfonien.<br />

Hier durchleuchtet Kit Armstrong <strong>Beethoven</strong>s<br />

dunkelstes Klavierkonzert Nr. 3 – und Bernhard<br />

Langs darauf beruhende Totaldemontage<br />

Monadologie XXXIV ‘…loops for Ludvik‘ gleich<br />

mit. <strong>Beethoven</strong> – Traum oder Albtraum?<br />

Der 250. Geburtstag gibt aber auch Anlass, den<br />

Diskursraum und den Opernsaal zu verlassen,<br />

um Vor Ort nach authentischer Komponisten-<br />

Nähe zu suchen. Wie könnte ein typisches Konzert<br />

in der Bonner Hofkapelle ausgesehen haben,<br />

in der <strong>Beethoven</strong> seine Laufbahn als Bratscher<br />

begann? Am Originalschauplatz, der Redoute in<br />

Bad Godesberg, forscht das Orchester zum Beispiel<br />

mit einem Programm aus Werken von Joseph Reicha,<br />

Andreas Romberg und <strong>Beethoven</strong>s Konzert-Arie für<br />

Sopran Erste Liebe nach dem epochenty pischen Wechsel<br />

von Sinfonie und Kammermusik. Eine weitere Vor-Ort-<br />

Ausgabe spürt im kurfürstlichen Ballsaal den Influencern<br />

des 18. Jahrhunderts nach – einflussreich durch Europa<br />

zirkulierenden Komponisten also, von denen sich <strong>Beethoven</strong><br />

entflammen ließ. Der in Schweden arbeitende Joseph<br />

Martin Kraus zählte ebenso zu seinen Im pulsgebern wie<br />

der im Schwäbischen wirkende Antonio Rosetti.<br />

Welche Bezüge öffnen sich, wenn wir die Stars<br />

dieser Zeit mit den Ohren <strong>Beethoven</strong>s<br />

hören? Und, nicht minder spannend:<br />

Welche Inspirationskraft<br />

entfaltet der Jubilar<br />

selbst heute? Diese<br />

Frage beantwortet<br />

das <strong>Beethoven</strong> Orchester<br />

Bonn mit<br />

einer Reihe von<br />

vielversprechenden experimentellen Projekten. Nine, nine, nine,<br />

NEIN! – ein Community-Musiktheater-Spektakel von Moritz<br />

Eggert und Axel Brüggemann – versammelt eine stattliche Zahl von<br />

MusikerInnen, die zuvor an neun Plätzen in Bonn gespielt haben,<br />

zum kollektiven abendlichen Huldigen und Denkmalkratzen in der<br />

Oper. Der britische Komponist Gerard McBurney wiederum hat<br />

sein multimediales Projekt X-rayed getauft – und durchleuchtet mit<br />

Konzert, Live-Act und Video <strong>Beethoven</strong>s Siebte Sinfonie.<br />

Last but not least geht das <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn auf Gastspiel-Reise.<br />

Die führt – ausgerechnet! – nach Wien. Aber zugegeben:<br />

die Akustik im Wiener Musikverein ist nicht nur gut. Sie ist<br />

unglaublich.<br />

„Wir sind mittendrin. In <strong>Beethoven</strong>.<br />

In Bonn. Wir erzählen spannende<br />

Geschichten mit und ohne Worte“<br />

DIRK KAFTAN<br />

Foto: Irene Zandel<br />

Verlagssonderveröffentlichung 17

Foto: istock<br />

Foto: Uwe Arens<br />

Liebe, Freiheit<br />

und Gerechtigkeit<br />

<strong>Beethoven</strong>s einzige Oper FIDELIO<br />

in einer „Neufassung“<br />

Die Handlung, die <strong>Beethoven</strong>s Oper Fidelio zugrunde liegt,<br />

könnte genauso gut Material für einen Hollywoodfilm liefern.<br />

Ein Mann wird ungerechtfertigt durch einen mächtigen Gouverneur<br />

gefangen gehalten. Seine mutige Frau Leonore schmuggelt<br />

sich undercover als Mann (Fidelio) verkleidet ins Gefängnis<br />

und schafft es schließlich, nach einigen dramatischen Wendungen,<br />

ihren Geliebten zu befreien. Eine Oper mit Happy End.<br />

Dabei entstand das Libretto – unter dem ursprünglichen Namen<br />

Leonore – bereits 1798. Der Autor Jean Nicolas Bouilly<br />

war nicht nur Librettist und Dramatiker, sondern auch Politiker<br />

während der Französischen Revolution, die <strong>Beethoven</strong> ohnegleichen<br />

faszinierte. Der Wiener Hoftheater-Sekretär Joseph<br />

Sonnleithner übersetzte das Libretto für <strong>Beethoven</strong> und ebnete<br />

ihm so den Weg zu seiner ersten und einzigen Oper Fidelio.<br />

Nach zwei Überarbeitungen und einer „Neufassung“ durch den<br />

Regisseur Georg Friedrich Treitschke wurde 1814, nach fast<br />

zehn Jahren Arbeit, die endgültige Version der Oper aufgeführt.<br />

Liebe, Freiheit und Gerechtigkeit: Themen ohne Verfallsdatum.<br />

Die Nordwestdeutsche Philharmonie Herford wird diesen<br />

Stoff unter der Leitung von Frank Beermann sowie mit renommierten<br />

SolistInnen am <strong>20</strong>. Juni <strong>20</strong><strong>20</strong> in Hamm konzertant<br />

aufführen: Fidelio: Alles Freyheit. Statt auf eine große Bühneninszenierung<br />

wird der optische Fokus auf die chinesische<br />

Malerin Zhou Qian gerichtet sein, die während des Konzerts<br />

die musikalischen Impulse simultan in kalligrafische Gemälde<br />

verwandeln wird. Schauspielerin Mechthild Großmann spielt<br />

zudem eine zweite, alternde Leonore, die mit neuen Texten von<br />

Albert Ostermaier auf Florestans und Leonores Freiheitskampf<br />

zurückblicken wird.<br />

<strong>Beethoven</strong>s<br />

Sinfonien im Spiegel<br />

ihrer Zeit<br />

Die AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN<br />

präsentiert die Sinfonien <strong>Beethoven</strong>s<br />

in ihrem Konzertzyklus <strong>20</strong><strong>20</strong> im musikalischen<br />

Kontext ihrer Entstehungszeit<br />

Auch ein Meister wie Ludwig van <strong>Beethoven</strong> komponierte nicht<br />

im luftleeren Raum. Vielmehr knüpfte er an und trat in Dialog,<br />

inspiriert und beeinflusst von seinen musikalischen Vorgängern<br />

und den künstlerischen Strömungen seiner Zeit. Angesichts<br />

der Genialität und der überbordenden Strahlkraft <strong>Beethoven</strong>s<br />

gerieten viele dieser weiteren sinfonischen Schöpfungen aus der<br />

Zeit der Wiener Klassik abseits des vertrauen Kanons zu Unrecht<br />

in Vergessenheit, was auch deshalb zu bedauern ist, weil<br />

sie das Werk <strong>Beethoven</strong>s spannungsvoll einbetten.<br />

Die Akademie für Alte Musik Berlin möchte dies in ihrem<br />

<strong>Beethoven</strong>-Zyklus <strong>Beethoven</strong> Sinfonien – und ihre Vorbilder<br />

im Jubiläumsjahr ändern und hat hierzu verschiedene exemplarische<br />

Konzertprogramme entwickelt, in denen das Originalklangensemble<br />

<strong>Beethoven</strong>s Sinfonien ausgewählten Sinfonien<br />

von Carl Philipp Emanuel Bach, Paul Wranitzky, Étienne<br />

Nicolas Méhul, Justin Heinrich Knecht und Ignaz Jakob Holzbauer<br />

gegenüberstellt. All diese Stücke bilden ein vielfarbiges<br />

Musikpanorama der damaligen Zeit ab und faszinieren mit<br />

zahlreichen Bezügen zu den Werken <strong>Beethoven</strong>s. So trifft man<br />

etwa in Knechts Sinfonie Le portrait musical de la nature auf<br />

einen originellen Vorläufer von <strong>Beethoven</strong>s Pastorale oder stößt<br />

in Wranitzkys Friedens-Sinfonie auf die musikalischen Wurzeln<br />

der Eroica-Sinfonie. Die Akademie für Alte Musik Berlin<br />

ist bekannt für ihre eindringlichen Interpretationen und ihre<br />

transparente Klangbalance. Durch ihre Orientierung an der<br />

historischen Aufführungspraxis wird <strong>Beethoven</strong>s sinfonisches<br />

Werk so überraschend intim und nuancenreich erlebbar.<br />

Fidelio: Alles Freyheit<br />

<strong>20</strong>.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Alfred-Fischer-Halle Hamm<br />

hamm.de<br />

<strong>Beethoven</strong>s Sinfonien – und ihre Vorbilder<br />

19.4.–14.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Orte, deutschlandweit<br />

akamus.de<br />

18 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

KONZERT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Beim JAZZFEST BONN orientiert sich die Jazz-Elite<br />

an der Improvisationskunst <strong>Beethoven</strong>s<br />

Regeln brechen, spontan und unvorhersehbar musizieren,<br />

querköpfig und revolutionär – das kennzeichnet den Jazz<br />

ebenso wie <strong>Beethoven</strong>. <strong>Beethoven</strong> war ein großer Improvisationskünstler,<br />

der aus einer winzigen Idee Komplexität schaffen<br />

konnte. „Die Kunst verlangt stets Neues von uns“, soll er<br />

einmal bemerkt haben, und schrieb in einem Brief: „Allein<br />

Freyheit, weitergehn ist in der Kunstwelt, wie in der ganzen<br />

großen schöpfung, zweck.“ In diesem Sinne ruft <strong>20</strong><strong>20</strong> Jazz-<br />

Beet, der internationale Nachwuchs-Wettbewerb des Jazzfests<br />

Bonn, junge ProfikünstlerInnen in Trio-Formationen auf, an<br />

der Geburtsstätte <strong>Beethoven</strong>s neue kreative Wege im Stil des<br />

großen Komponisten zu gehen, frei nach dem Motto: „Finde<br />

deine eigene Stimme, denke quer, wage Neues und habe<br />

Mut zum künstlerischen Risiko!“ Das Spannende daran: Von<br />

den jungen MusikerInnen wird erwartet, sich mit den Gedanken,<br />

Werkzeugen und revolutionären Ideen des großen<br />

Komponisten auseinanderzusetzen. Jedes teilnehmende Trio<br />

wird ein Set von etwa 40 Minuten spielen können, wobei im<br />

Programm mindestens ein Stück sein sollte, das sich mit der<br />

künstlerischen Idee eines Werkes von Ludwig van <strong>Beethoven</strong><br />

auseinandersetzt. Von allen BewerberInnen sucht eine Jury<br />

sechs Bands aus und lädt sie im Mai <strong>20</strong><strong>20</strong> nach Bonn ein. Der<br />

daraus hervorgehende erste Preisträger erhält ein Preisgeld in<br />

Höhe von 5.000 Euro und wird bei einem Konzert im Rahmen<br />

des Jazzfests Bonn einem größeren Publikum präsentiert.<br />

JazzBeet ist ein Projekt im Rahmen von BTHVN <strong>20</strong><strong>20</strong>.<br />

Seit nunmehr zehn Jahren verwandelt sich im Mai die<br />

<strong>Beethoven</strong>stadt vier Wochen lang in ein Mekka des Jazz.<br />

WeltklassekünstlerInnen und nationale Stars konzertieren<br />

hier gleichermaßen wie junge Nachwuchsmusiker und regionale<br />

Jazz-Größen. Ziel ist die Förderung des zeitgenössischen<br />

kreativen Jazz. Die MusikerInnen stellen ihre eigenen<br />

Kompositionen oder Interpretationen bekannter Werke vor.<br />

Namen wie das Brad Mehldau Trio, Dianne Reeves,<br />

Enrico Rava, Jasper van’t Hof, John Scofield, Renaud Garcia-Fons,<br />

Till Brönner und Wayne Shorter stehen für Profil und Renommee<br />

des Festivals. Zu den Höhepunkten des Jazzfests Bonn <strong>20</strong><strong>20</strong> gehören<br />

KünstlerInnen wie Jan Garbarek, Django Bates, Silje Nergaard und das<br />

Bundesjazzorchester. Künstlerischer Leiter ist der Saxofonist Peter Materna.<br />

Er möchte den Jazz als lebendigen und ernst zu nehmenden<br />

Teil der Musikkultur in Deutschland einer größeren Öffentlichkeit<br />

zugänglich machen, denn: „Die Musikform Jazz, bei der alles in<br />

Echtzeit geschieht, kann unserer Gesellschaft so viel geben.“<br />

Carl Czerny sagte über seinen Lehrer Ludwig van <strong>Beethoven</strong>:<br />

„In welcher Gesellschaft er sich auch befinden mochte, seine<br />

Improvisation war im höchsten Grade brillant und<br />

staunenswerth.“ Das lässt sich auf die hier agierenden<br />

MusikerInnen übertragen, denn den Auftakt des<br />

kommenden Jazzfests macht am 30. April <strong>20</strong><strong>20</strong> der<br />

World Jazz Day und der steht ganz und gar unter<br />

dem Stern des Improvisationsgenies <strong>Beethoven</strong>.<br />

Jazz meets <strong>Beethoven</strong><br />

Jazzfest Bonn<br />

30.4.–28.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Orte, Bonn<br />

jazzfest-bonn.de<br />

Foto: Mathias Bothor<br />

Silje Nergaard<br />

Verlagssonderveröffentlichung 19

BEETHOVENFEST BONN<br />

13.–22.3.<strong>20</strong><strong>20</strong> „SEID UMSCHLUNGEN“<br />

4.–27.9.<strong>20</strong><strong>20</strong> „AUFERSTEHN, JA AUFERSTEHN“<br />

HIGHLIGHTS<br />

15., 16., 18., 19. und 21.3.<strong>20</strong><strong>20</strong>, Oper Bonn<br />

Teodor Currentzis und Giovanni Antonini<br />

<strong>Beethoven</strong> Sinfonien-Zyklus mit musicAeterna orchestra<br />

13.3.<strong>20</strong><strong>20</strong>, Oper Bonn<br />

Orchestre National de Lyon, Andrea Molino<br />

Werke von Dufour und Berlioz<br />

14.3.<strong>20</strong><strong>20</strong>, Kreuzkirche Bonn<br />

Ingrid Waldvogel, Philharmonischer Chor Bonn, Chor der<br />

Kreuzkirche der Stadt Bonn, Orchestra Sinfonica di Milano<br />

Giuseppe Verdi, Tito Ceccherini<br />

Werke von Sciarrino und Verdi<br />

17.3.<strong>20</strong><strong>20</strong>, Oper Bonn<br />

Carolin Widmann, Mahler Chamber Orchestra, Enno Poppe<br />

Werke von Haydn, Poppe und Mozart<br />

<strong>20</strong>.3.<strong>20</strong><strong>20</strong>, Oper Bonn<br />

Kit Armstrong, <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn, Dirk Kaftan<br />

Werke von Lang, <strong>Beethoven</strong> und Brahms<br />

22.3.<strong>20</strong><strong>20</strong>, Oper Bonn<br />

Lars Vogt, Russian National Youth Symphony Orchestra,<br />

Valentin Uryupin<br />

Werke von Tarnopolski, <strong>Beethoven</strong> und Tschaikowsky<br />

Sonderkonzert<br />

21.8.<strong>20</strong><strong>20</strong>, Kölner Dom<br />

Genia Kühmeier, Rachel Frenkel, Sebastian Kohlhepp,<br />

Andreas Wolf, Vokalensemble Kölner Dom, Concerto Köln,<br />

Kent Nagano<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong> Missa Solemnis<br />

5., 9., 13., 19. und 26.9.<strong>20</strong><strong>20</strong>, Oper Bonn<br />

Konstantin Scherbakov, Hinrich Alpers, Boris Bloch,<br />

Cyprien Katsaris, Etsuko Hirose<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong>, Franz Liszt<br />

Klaviertranskriptionen der Sinfonien<br />

5., 6.9.<strong>20</strong><strong>20</strong>, Staatenhaus Kölncampus Konzerte<br />

Internationales Jugendorchester, Bundesjugendorchester,<br />

Johannes Kalitzke, Manuel Nawri, Oscar Jockel<br />

Werke von <strong>Beethoven</strong>, Stockhausen, Kurtág, Gedizlioğlu<br />

<strong>20</strong>.–23.9.<strong>20</strong><strong>20</strong>, verschiedene Orte<br />

Leonoren-Zyklus<br />

U. a. mit <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn, Salzburger Marionettentheater,<br />

Innsbrucker Festwochenorchester, Opera Fuoco und<br />

Les Talens Lyriques<br />

Leonoren-Musiken von <strong>Beethoven</strong>, Paër, Mayr, Gaveaux<br />

12.9.<strong>20</strong><strong>20</strong>, Viktoriabad<br />

PROMETHEUS – PERFORMATIVE INSTALLATION<br />

Romeo Castellucci, Scott Gibbons<br />

beethovenfest.de<br />

Foto: Michael Sondermann, Stadt Bonn<br />

<strong>20</strong> BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

KONZERT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

„Wahre Kunst<br />

bleibt<br />

unvergänglich“<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong><br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong>s 250. Geburtstag in Bonn zu feiern,<br />

liegt auf der Hand. Hier ist er geboren, hier hat er seine<br />

musikalischen Prägungen erfahren, hier ist der heimatliche Echoraum<br />

für alle großen Werke dieses Welt-Genies<br />

Das <strong>Beethoven</strong>fest Bonn beteiligt sich am<br />

Jubiläumsjahr <strong>20</strong><strong>20</strong> mit der Aufführung<br />

zahlreicher <strong>Beethoven</strong>-Kompositionen. Wir<br />

beschwören seine „Unvergänglichkeit“ aber<br />

auch, indem wir sein Weiterwirken durch<br />

die Zeiten beobachten – bis in die Künste<br />

der Gegenwart hinein.<br />

Neun Sinfonien begründen den Ruhm<br />

<strong>Beethoven</strong>s. Im März erklingen sie in fünf<br />

Konzerten, gespielt vom russischen Orchester<br />

musicAeterna unter der Leitung seines<br />

Gründers Teodor Currentzis sowie des italienischen<br />

Dirigenten Giovanni Antonini.<br />

Im September erklingen „alle Neune“ erneut<br />

– aber in ihrer zarteren Form, in den<br />

Transkriptionen für Klavier von Franz Liszt.<br />

<strong>Beethoven</strong> hat die Idee Europa gelebt.<br />

Deshalb wird unser März-Zyklus sinnvoll<br />

ergänzt durch fünf Konzerte von internationalen<br />

Orchestern aus Europa. Aus fünf<br />

Ländern erklingen Spätwerke großer Meister<br />

– Mozart, Berlioz, Verdi, Brahms und<br />

Tschaikowksy – sowie Werke zeitgenössischer<br />

Komponisten, die sich von „ihrem“<br />

<strong>Beethoven</strong> haben inspirieren lassen.<br />

„Muß sie sein? Sie muß sein.“: <strong>Beethoven</strong>s<br />

Missa Solemnis! Im August lassen wir diese<br />

gewaltige Mess-Vertonung im Kölner Dom<br />

erklingen – für einen Moment geheimnisvoll<br />

mit der deutschen Geschichte verzahnt.<br />

Kurz darauf eröffnen wir unsere Herbst-<br />

Saison mit einer kulturhistorischen Pointe:<br />

<strong>Beethoven</strong>s Schlüsselwerk, die Neunte, wird<br />

dargeboten vom Chor und Orchester der<br />

Bayreuther Festspiele.<br />

Leonore/Fidelio und Prometheus sind zwei<br />

Figuren, die <strong>Beethoven</strong>sche Leitideen verkörpern,<br />

die Ideen von Freiheit und Gerechtigkeit.<br />

Erstmals werden in Bonn alle<br />

vier Leonoren-Opern aufgeführt – viermal<br />

internationales Musiktheater von Spezialensembles,<br />

viermal einer der wirkungsmächtigsten<br />

Opernstoffe der <strong>Beethoven</strong>zeit.<br />

Das Thema „Prometheus“ erscheint in einer<br />

interdisziplinären szenischen Arbeit: Der<br />

italienische Regisseur Romeo Castellucci<br />

platziert den Mythos in ein aufgelassenes<br />

Schwimmbad … Und das Ballet de l’Opéra<br />

de Lyon zeigt Choreografien von Jiří Kylián<br />

und Russell Maliphant zu Streichquartetten<br />

von Ludwig van <strong>Beethoven</strong>.<br />

In zwei außergewöhnlichen Projekten stehen<br />

einmal die Jugend, einmal das Jubiläum<br />

selbst im Mittelpunkt: Im internationalen<br />

Campus-Konzert werden drei junge<br />

Orchester von drei Dirigenten einstudiert<br />

– sie spielen neben Stockhausens Gruppen<br />

auch die <strong>Beethoven</strong>-Reminiszenz Quasi una<br />

fantasia von György Kurtág. Das Künstlerkollektiv<br />

Rimini Protokoll wird unter dem<br />

Titel Bauprobe <strong>Beethoven</strong> auf dem Gelände<br />

der in Sanierung befindlichen <strong>Beethoven</strong>halle<br />

nach den Facetten und Mechanismen<br />

von Erinnerungs- und Gedenkkultur<br />

fragen.<br />

Die genannten Projekte werden eingebettet<br />

in ein Gesamtprogramm mit vielen weiteren<br />

internationalen Künstlern – darunter<br />

die Geigerin Anne-Sophie Mutter, der Geiger<br />

Renaud Capuçon und der Residenz-Pianist<br />

Marino Formenti, außerdem namhafte<br />

Orchester wie das Pittsburgh Symphony<br />

oder das Mahler Chamber Orchestra.<br />

Im Mittelpunkt des <strong>Beethoven</strong>festes <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

steht immer <strong>Beethoven</strong> – nicht mehr, wie<br />

einst, als der „Titan“, sondern als der musikalische<br />

Revolutionär und menschenrechtlich<br />

Engagierte, dessen Erbe und Auftrag<br />

uns „unvergänglich“ erscheinen.<br />

Annette Semrau<br />

Verlagssonderveröffentlichung 21

Der Jubilar<br />

ganz leger<br />

Deutschlands HAUSKONZERTE-<br />

EVENT zum Start ins <strong>Beethoven</strong>-<br />

Jubiläumsjahr <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Vor wenigen Jahren galt noch als Sensation, was zur Zeit <strong>Beethoven</strong>s<br />

selbstverständlich war: die Einladung zur Hausmusik – als<br />

geselliges Zusammensein, Anlass zum Gespräch, Ausdruck des<br />

bürgerlichen Standesbewusstseins oder der Freude an kulturellen<br />

Gütern. In Zeiten von Smartphones, Clouds und Musikdatenbanken<br />

erlebt diese Form des sozialen Umgangs nun durch regionale<br />

Initiativen als Hauskonzert-Events in Wohn- und Geschäftsräumen<br />

eine Renaissance. In diesen privaten Konzerten bilden sich schillernde<br />

Konstellationen von Genres, internationalen Musikstilen<br />

und Arrangements. Eine einzigartige bundesweite Bürgerinitiative,<br />

in der GastgeberInnen ihre Wohnungen für MusikerInnen und<br />

HörerInnen öffnen, steht deshalb am Anfang dieses <strong>Beethoven</strong>jahres<br />

anlässlich seines 250. Geburtstags. Die <strong>Beethoven</strong> Jubiläums<br />

Gesellschaft initiiert mit ihrem Projekt <strong>Beethoven</strong> bei uns am 14.<br />

und 15. Dezember <strong>20</strong>19 Hauskonzerte in ganz Deutschland. Vom<br />

Jubilar inspirierte Veranstaltungen können ganz weit interpretiert<br />

sein. Das Spektrum reicht vom Abspielen einer <strong>Beethoven</strong>-CD<br />

über Klavier- und Kammermusik, Lesungen, Improvisationen bis<br />

zur Aufführung ganzer orchestraler Werke in klassischer Besetzung.<br />

Andreas Kern, Pianist und Kurator dieser großen Hauskonzerte-<br />

Ini tiative, freut sich auf das bunte Programm, das das Jubiläum vom<br />

roten Teppich an Orte bringt, die man mit <strong>Beethoven</strong> nicht ohne<br />

Weiteres assoziiert: Altersheim, Jugendherberge, Stuntman-Werkstatt,<br />

Escape Room, Küche, Botschaft, Bauernhof, Bahnhof, Krankenhaus,<br />

Hotel oder Tankstelle. „Wir möchten mit dieser Initiative<br />

eigentlich alle Menschen erreichen, denn ich glaube, dass nicht<br />

nur die Musik <strong>Beethoven</strong>s, sondern auch seine demokratische und<br />

menschenverbindende Geisteshaltung unserer Gesellschaft guttut“,<br />

sagt Andreas Kern. „Wir sind <strong>Beethoven</strong> – in jedem Winkel.“<br />

<strong>Beethoven</strong> selbst war wenig wählerisch hinsichtlich der Verbreitung<br />

seiner für die Hausmusik geeigneten Werke – das Notenmaterial<br />

wurde in hohen Auflagen verbreitet, wobei die technischen Anforderungen<br />

oft vom hohen Spielniveau der Zielgruppen zeugen. Zum<br />

Beispiel wurde <strong>Beethoven</strong>s 1794 komponiertes erstes Bläsertrio<br />

op. 87 in C-Dur bald nach seinem Erscheinen 1806 in weiteren<br />

Fassungen publiziert: für Streicherbesetzung, als Trio für drei Flöten<br />

oder für Klavier zu vier Händen.<br />

<strong>Beethoven</strong> bei uns ist also wie das gesamte Jubiläumsjahr weit<br />

mehr als eine Hommage an den Komponisten. Reflektiert werden<br />

neben <strong>Beethoven</strong>s kompositorischem Vermächtnis die Konventionen<br />

des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts sowie die erstaunlich<br />

reichhaltige, vielfältige Musikpflege dieser Jahre zwischen<br />

Salon, öffentlichen Konzerten, privaten Konzerten und Hausmusik.<br />

Was die Hausmusik im <strong>Beethoven</strong>-Kontext alles bereithält?<br />

Das originale Albumblatt Für Elise beispielweise, die Hymne<br />

An die Freude im Arrangement für E-Gitarre mit Drums. Und auch<br />

wenn Arrangements, wie der des Gefangenenchors aus Fidelio, für<br />

alpenländische Saitenmusik inzwischen eher als Kuriosa gelten:<br />

In <strong>Beethoven</strong> bei uns begegnen Sie dem Titan auf Augenhöhe –<br />

prenez votre chance!<br />

Foto: <strong>Beethoven</strong> bei uns<br />

<strong>Beethoven</strong> bei uns –<br />

Auftakt zum Jubiläum<br />

in ganz Deutschland<br />

14./15.12.<strong>20</strong>19<br />

Verschiedene Orte<br />

beethovenbeiuns.de<br />

22 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

KONZERT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Foto: Steffen Kugler<br />

Jenseits<br />

der Sonaten<br />

Eine RECITAL-REIHE beleuchtet ausgewählte<br />

Werke für SOLO-KLAVIER<br />

Pflichtwerke mit<br />

<strong>Beethoven</strong>-Bezug<br />

Der 10. DEUTSCHE ORCHESTERWETTBEWERB<br />

in Bonn und im Rhein-Sieg-Kreis<br />

Der seit 30 Jahren im Abstand von vier Jahren stattfindende Deutsche<br />

Orchesterwettbewerb steht dieses Jahr im Zeichen von <strong>Beethoven</strong>.<br />

Amateurorchester verschiedener Genres treffen sich anlässlich<br />

des Jubiläumsjahres in <strong>Beethoven</strong>s Geburtsstadt Bonn und im<br />

Rhein-Sieg-Kreis. Es geht um freundschaftlichen Wettbewerb, Anreize<br />

zur Weiterbildung von Amateuren, Repertoireerweiterung sowie<br />

die Förderung zeitgenössischer Musik. In allen Bundesländern<br />

proben und musizieren Amateurorchester in den Monaten davor<br />

für die Teilnahme an den Landeswettbewerben. Dirigierseminare<br />

und Stipendien für DirigentInnen garantieren eine nachhaltige Förderung<br />

über den Wettbewerb hinaus. CD-Dokumentationen und<br />

Literaturlisten unterstützen dieses Ziel. Die Teilnahme von Nicht-<br />

Amateuren ist in Ausnahmefällen nach vorheriger Meldung möglich.<br />

Da <strong>Beethoven</strong> für mehrere Orchestersparten keine Originalwerke<br />

geschrieben hat, wurden Kompositionsaufträge vergeben, die<br />

einen starken Bezug zu <strong>Beethoven</strong> aufweisen.<br />

Der 10. Deutsche Orchesterwettbewerb wurde ausgeschrieben<br />

in den Kategorien (Jugend-)Sinfonieorchester, (Jugend-)Kammerorchester,<br />

(Jugend-)Blasorchester, Blechbläserensembles, Posaunenchöre,<br />

Zupforchester, (Jugend-)Gitarrenensembles, (Jugend-)<br />

Akkordeonorchester, Big Bands, Offene Besetzungen (dazu Jugendkategorie).<br />

Teilnehmer der Jugendformationen sind maximal 21<br />

Jahre alt. Pflichtwerke mit starkem <strong>Beethoven</strong>-Bezug für die jeweiligen<br />

Kategorien komponierten Enjott Schneider, Charlotte Seither,<br />

Marco Pütz, Johannes Stert, Jürgen Pfiester, Stefan Mey, Franziska<br />

Henke, Carlo Domeniconi, Lutz Stark und Mike Herting.<br />

Deutscher Orchesterwettbewerb<br />

16.5.–24.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Orte, deutschlandweit<br />

musikrat.de<br />

Am 21. März <strong>20</strong><strong>20</strong> beginnt eine Reihe programmatisch handverlesener<br />

Recitals im Bonner <strong>Beethoven</strong>-Haus, in denen international<br />

erfolgreiche junge PianistInnen an sieben Samstagen<br />

Klavierwerke von <strong>Beethoven</strong> präsentieren, die das große Spektrum<br />

seines Klavierschaffens zum Ausdruck bringen und eine<br />

musikalische Ergänzung zu den Sonaten-Abenden von Evgeni<br />

Koroliov bieten.<br />

Den Auftakt gibt der Amerikaner Nicholas Angelich, der <strong>Beethoven</strong>s<br />

c-Moll-Variationen WoO80 spielt, ihm folgt Amadeus<br />

Wiesensee, der im April <strong>20</strong><strong>20</strong> mit den Bagatellen op. 33 im<br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus debütiert. Die Samstagskonzerte stehen immer<br />

in einer unmittelbaren chronologischen, zumeist auch musikalischen<br />

Verbindung zum benachbarten Sonaten-Abend, der<br />

freitags stattfindet. Wenn David Fray im Mai die Eroica-Variationen<br />

op. 35 interpretiert, wenn Cédric Tiberghien im Juni in<br />

seinem Programm die Beziehung von <strong>Beethoven</strong>s Musik zu Robert<br />

Schumann, Anton Webern, Arnold Schönberg herstellt,<br />

dann darf man jenseits der Sonaten tief in <strong>Beethoven</strong>s Künstlerseele<br />

blicken und ein Gespür für das weite Feld seiner kompositorischen<br />

Möglichkeiten und der kulturellen Zusammenhänge<br />

des 19. Jahrhunderts bekommen, die von seiner Musik geprägt<br />

wurden. Im August spürt der isländische Pianist Vikingur<br />

Olafsson mit <strong>Beethoven</strong>s Fantasie op. 77 seinen Gedanken über<br />

<strong>Beethoven</strong> nach, und Anfang September taucht Alexander Krichel<br />

in <strong>Beethoven</strong>s Bagatellen op. 119 ein. Schließlich gestaltet<br />

Jean-Efflam Bavouzet abschließend<br />

am 10. Oktober einen<br />

Konzertabend mit <strong>Beethoven</strong>s<br />

Bagatellen op. 126.<br />

Nicholas Angelich<br />

Jenseits der Sonaten<br />

21.3.–10.10.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

Foto: J.F. Leclerc<br />

Verlagssonderveröffentlichung 23

<strong>Beethoven</strong>-Marathon<br />

21.12.<strong>20</strong>19<br />

Über 30 Spielstätten,<br />

Bonn und Rhein-Sieg-Kreis<br />

beethoven-marathon.de<br />

1 Ticket<br />

30 Bühnen<br />

90 Events<br />

BEETHOVEN-MARATHON am 21. Dezember <strong>20</strong>19<br />

Ein <strong>Beethoven</strong>-Kulturtag für Bonn und den Rhein-Sieg-Kreis<br />

Die traditionelle lange <strong>Beethoven</strong>Nacht des<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchesters Bonn wurde für den<br />

21. Dezember <strong>20</strong>19 um zwei weitere Spielorte<br />

erweitert. Neben der Oper Bonn wird<br />

das <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn auch auf<br />

dem Petersberg im Steigenberger Grandhotel<br />

und in der Telekom-Zentrale alle<br />

neun Sinfonien spielen.<br />

Dirk Kaftan, Generalmusikdirektor <strong>Beethoven</strong><br />

Orchester Bonn, und die <strong>Beethoven</strong><br />

Jubiläums Gesellschaft haben die Bonner<br />

Veranstalter sowie die Kulturszene aus dem<br />

Rhein-Sieg-Kreis dazu eingeladen, diesen<br />

<strong>Beethoven</strong>-Marathon mitzugestalten!<br />

Das Ergebnis ist ein zwölf Stunden langer<br />

<strong>Beethoven</strong>-Kulturtag, der an 30 Spielorten<br />

mit knapp 60 Ensembles, Künstlergruppen<br />

und dem Orchester in fast 90 Vorstellungen<br />

eine überwältigende Kulturvielfalt aller Kultursparten<br />

für alle Altersgruppen präsentiert!<br />

Eröffnet wird der <strong>Beethoven</strong>-Marathon am<br />

Samstag, 21. Dezember <strong>20</strong>19 um 13 Uhr<br />

auf dem Petersberg, und im Anschluss beginnen<br />

in Bonn und dem Rhein-Sieg-Kreis<br />

viele verschiedene Kulturveranstaltungen.<br />

Unabhängig ob Musik, Bildende Kunst,<br />

Theater, Live-Performances, Klassik, Film,<br />

Tanz, Jazz, Gesang, Literatur, Museumsführungen,<br />

Kulinarisches oder Jugendkultur,<br />

ist es allen Kultursparten gelungen, ein<br />

kreatives All-you-can-hear-Geburtstagsbuffet<br />

zusammenzustellen.<br />

Mit nur EINEM Ticket (für Kinder unter<br />

zwölf Jahre sogar kostenfrei) kann das Publikum<br />

die gesamte Bandbreite der kulturellen<br />

Vielfalt der Region genießen, live dabei<br />

sein, und jeder kann sein kreatives Wunschmenü<br />

individuell zusammenstellen.<br />

Der <strong>Beethoven</strong>-Marathon ist eine ganz besondere<br />

und intime Geburtstagsparty für<br />

den bekanntesten Bürger der Stadt Bonn<br />

und der Region und interpretiert <strong>Beethoven</strong><br />

jung, frisch, aktuell, innovativ und vor<br />

allem mit ganz viel Sympathie!<br />

24 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

KONZERT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Foto: Magdalena Spinn<br />

Open Air Klassik Konzert 15.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Kraftwerk 16.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Die Fantastischen Vier 17.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Hofgarten, Universität Bonn<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong><br />

meets Kraftwerk<br />

Das OPEN-AIR-EVENT im Bonner Hofgarten vereint Gegensätze<br />

Von einem Wetteifern der Opernhäuser<br />

Wien und München hat man schon öfter<br />

gehört. Legendär ist auch das orchestrale<br />

Kräftemessen der Berliner Philharmoniker<br />

unter Herbert von Karajan gegen die Wiener<br />

Philharmoniker unter Leonard Bernstein<br />

mit <strong>Beethoven</strong>s neun Sinfonien. Und<br />

man könnte endlos darüber diskutieren,<br />

ob Christian Thielemann für die Fünfte<br />

mit den Wiener Philharmonikern oder der<br />

Sächsischen Staatskapelle die Siegespalme<br />

gebührt. Zu einem Co-Branding zwischen<br />

den <strong>Beethoven</strong>-Städten Wien und Bonn<br />

kam es bisher noch nicht so oft. Jetzt realisiert<br />

die <strong>Beethoven</strong> Jubiläums Gesellschaft<br />

mit dem Kulturpartner WDR und dem<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn für den 15.<br />

Mai <strong>20</strong><strong>20</strong> auf der Bonner Hofgartenwiese<br />

ein Open-Air-Event von hohem Unterhaltungswert<br />

und beträchtlicher medialer Ausstrahlungskraft<br />

bei freiem Eintritt. Dieses<br />

wird vernetzt mit dem Eröffnungsfest der<br />

Wiener Festwochen, das simultan auf dem<br />

Rathausplatz der Donaumetropole stattfindet.<br />

Präsentiert von Sarah Willis und<br />

Götz Alsmann treten unter anderem der<br />

Startenor Juan Diego Flórez und die Comedians<br />

Aleksey Igudesman und Hyung-ki<br />

Joo mit jungen Talenten auf. Dirk Kaftan,<br />

Generalmusikdirektor des <strong>Beethoven</strong> Orchesters<br />

Bonn, hat sich programmatisch<br />

unter anderem den Schlusssatz der Neunten<br />

Sinfonie für dieses Großereignis, das<br />

per Radio, TV und Internetstream international<br />

übertragen wird, aufgehoben. Seid<br />

umschlungen, Millionen und Freude, schöner<br />

Götterfunken erklingen im Frühling<br />

also vor dem ehemaligen Kurfürstlichen<br />

Schloss und am Beginn der sommerlichen<br />

Festspielsaison und laden von den <strong>Beethoven</strong>-Städten<br />

ausgehend zum Mitsingen<br />

ein. Auf der Bühne der Hofgartenwiese<br />

in Bonn werden neben diesem Klassikspecial<br />

Mitte Mai <strong>20</strong><strong>20</strong> weitere musikalische<br />

Höhepunkte ganz anderer Natur erwartet.<br />

So freuen sich unter anderen die Pioniere<br />

des Elektropops, die vielfach ausgezeichnete<br />

Band Kraftwerk, ihr Bühnenjubiläum<br />

von 1970 im Kontext von BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

zu feiern. Das Konzert in Bonn mit dem<br />

Programm Kraftwerk 3D ist tatsächlich<br />

der einzige Auftritt in Deutschland zum<br />

50-jährigen Jubiläum und markiert den<br />

Beginn der Kraftwerk-Welttournee <strong>20</strong><strong>20</strong>.<br />

Ein immerhin 30-jähriges Bühnenjubiläum<br />

feiern zudem Die Fantastischen Vier,<br />

die als Begründer des deutschsprachigen<br />

Hip-Hops einen weiteren musikalischen<br />

Tribut an Ludwig van <strong>Beethoven</strong> entrichten,<br />

indem sie ihre Jubiläumstour in Bonn<br />

starten. Weitere Jubiläums-Gigs sind in<br />

Planung. „Wer <strong>Beethoven</strong> feiert, feiert die<br />

Musik an sich“, so die Logik der Verantwortlichen.<br />

Ob es zu einer Synthese zwischen<br />

<strong>Beethoven</strong> und Pop wie bei Chuck<br />

Berrys Roll over <strong>Beethoven</strong>, den das Electric<br />

Light Orchestra mit Streichern instrumentiert<br />

und mit einem Zitat des Eingangsthemas<br />

aus <strong>Beethoven</strong>s Fünfter garniert hatte,<br />

im Bonner Hofgarten kommen wird?<br />

Wir können gespannt sein ...<br />

Verlagssonderveröffentlichung 25

Foto: Selina Pfruener<br />

Foto: Selina Pfruener<br />

Auch <strong>Beethoven</strong><br />

wächst<br />

Sein <strong>CRESCENDO</strong>-Programm führt das<br />

Bundesjugendorchester in mehr als <strong>20</strong> Städte<br />

Crescendo. Wie oft mag die Vortragsbezeichnung im Werk <strong>Beethoven</strong>s<br />

erscheinen? Gewiss Hunderttausende Male und manchmal<br />

über <strong>20</strong> Takte lang, wie in seiner ersten und zweiten Leonoren-<br />

Ouvertüre. Crescendo kommt von „crescere“, von „wachsen“, und<br />

steht in der Partitur für eine allmähliche Steigerung der Lautstärke.<br />

Vielleicht aber auch eine Steigerung des Wissens, wenn nun 150<br />

Jugendliche, darunter auch Gehörlose, sich im Rahmen des <strong>Beethoven</strong><br />

Crescendo-Projekts das ganze Jahr über in mehr als <strong>20</strong> Städten<br />

mit <strong>Beethoven</strong>s Werk und Wirkung beschäftigen werden. Etwa mit<br />

dem politischen <strong>Beethoven</strong>. Seinerzeit stand er unter dem Eindruck<br />

der Französischen Revolution und dem (noch) feudal geprägten<br />

Wien. Taugt er heute, 250 Jahre später, noch zum „Revoluzzer“ – in<br />

Zeiten der Digitalisierung, der sozialen Medien, der Globalisierung<br />

und dem Umstand, dass es keine Mäzene mehr gibt, sondern nur<br />

noch Sponsoren? Zum Auftakt erklingt die Ouvertüre aus <strong>Beethoven</strong>s<br />

einziger Oper Fidelio.<br />

Im April <strong>20</strong><strong>20</strong> geht es um <strong>Beethoven</strong>s „innere Akustik“. Wie mag<br />

er, der bereits um 1800 zunehmend weniger hörte, Musik wahrgenommen<br />

haben? Ob er ihre Frequenzen, Intensitäten und Rhythmen<br />

wahrnehmen konnte? Musikalisches Zeugnis aus dieser Zeit ist<br />

seine Dritte Sinfonie. Schriftliches Zeugnis: die verzweifelten Zeilen<br />

in seinem Heiligenstädter Testament von 1802, das gehörlose SchülerInnen<br />

passagenweise in Gebärdensprache vortragen werden. Im<br />

Oktober dann das Campus-Projekt: <strong>Beethoven</strong> und Stockhausen<br />

– Quasi una Fantasia. Zwei Neuerer und Vordenker in ihrem jeweiligen<br />

Jahrhundert. Auf dem Programm unter anderem: <strong>Beethoven</strong>s<br />

Neunte Sinfonie und Stockhausens Gruppen von 1957.<br />

25.000 ZuhörerInnen werden insgesamt erwartet, virtuell und real.<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong> – Das <strong>Beethoven</strong>-Crescendo<br />

1.1.–30.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Orte, deutschlandweit<br />

musikrat.de<br />

Für immer jung<br />

Das BUNDESJUGENDORCHESTER widmet<br />

seine komplette Saison <strong>Beethoven</strong><br />

Im Alter von sieben Jahren trat <strong>Beethoven</strong> erstmals öffentlich als<br />

Pianist auf. Mit 14 bekam er eine feste Anstellung als Organist.<br />

Talent setzt sich eben oft früh durch. Was freilich auch für die Mitglieder<br />

des Bundesjungendorchesters gilt, das seit 50 Jahren regelmäßig<br />

Kritiker, Solisten, Dirigenten und Publikum gleichermaßen<br />

begeistert. Herbert von Karajan, Kirill Petrenko und Sir Simon<br />

Rattle standen hier schon am Pult, SolistInnen wie Christian Tetzlaff<br />

oder Tabea Zimmermann haben mit Deutschlands jüngstem<br />

Spitzenorchester gearbeitet.<br />

Dessen mitreißende Energie und einzigartiger Klang passen derart<br />

perfekt zu <strong>Beethoven</strong>s Kompositionen, dass sich die NachwuchsmusikerInnen<br />

im Alter zwischen 14 und 19 Jahren nun ganz dem<br />

Jubiläumsjahr BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong> verschreiben, mit einer kompletten<br />

Saison.<br />

Das Bundesjugendorchester beginnt seine Winterarbeitsphase mit<br />

der Fidelio-Ouvertüre sowie der Fünften Sinfonie des Bonner Komponisten,<br />

ergänzt um Klaus Hubers Tenebrae für großes Orchester<br />

sowie ein Auftragswerk des Deutschen Musikrates von Sergej Meingardt.<br />

Ostern steht unter anderem <strong>Beethoven</strong>s Sinfonie Nr. 3 Eroica<br />

an, die große Sommertournee bestreiten die jungen Profis mit der<br />

Ode an die Freude und dem Nine Project des chinesischen Komponisten<br />

Tan Dun.<br />

Ihr Campus-Projekt <strong>20</strong><strong>20</strong> schließlich konfrontiert <strong>Beethoven</strong>s<br />

Schaffen mit einem Pionier des <strong>20</strong>. Jahrhunderts: Karl-Heinz<br />

Stockhausen. Zusammen mit zahlreichen weiteren MusikerInnen<br />

aus europäischen und anderen Ländern erkundet das Bundesjugendorchester<br />

unter anderem Stockhausens progressive Komposition<br />

Gruppen von 1957 – ein Frühwerk, versteht sich.<br />

Konzerte des<br />

Bundesjugendorchesters<br />

12.1.<strong>20</strong><strong>20</strong> Universität Bonn<br />

16.1.<strong>20</strong><strong>20</strong> Stadthalle Aschaffenburg<br />

17.1.<strong>20</strong><strong>20</strong> Burghof, Lörrach<br />

Weitere Konzerte: S. <strong>20</strong> und S.43<br />

musikrat.de<br />

26 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

KONZERT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Foto: David Kremser<br />

Foto: Mutesouvenir, Kai Bienert<br />

<strong>Beethoven</strong>:<br />

250 Jahre,<br />

250 Klavierstücke<br />

Mammutprojekt der Pianistin<br />

SUSANNE KESSEL<br />

250 Kompositionsaufträge für ebenso viele KomponistInnen aus<br />

mehr als 40 Ländern für neue Klavierwerke mit klarem Bezug zu<br />

<strong>Beethoven</strong>, das Einstudieren dieser völlig unterschiedlichen Schöpfungen,<br />

deren Uraufführungen in Konzerten in Bonn und anderen<br />

Städten, nachfolgend zahlreiche Erstpräsentationen auch auf internationalem<br />

Parkett, wobei vielfach die KomponistInnen anwesend<br />

sind und mit dem Publikum in Kontakt treten, schließlich noch<br />

Aufnahme und Veröffentlichung sowohl als Notenedition als auch<br />

auf CD und zum Download als die Zeiten überdauernde Dokumentation<br />

und Anregung zu eigenem Musizieren: 250 piano pieces<br />

for <strong>Beethoven</strong> ist ein Mammutprojekt der vielseitigen Pianistin<br />

Susanne Kessel, das aufgrund des exorbitanten Umfangs bereits<br />

<strong>20</strong>13 begonnen hat. Aber dergleichen musikalisch-logistische<br />

He raus forderungen liebt Kessel: Im Jahr <strong>20</strong>00 bereits veranstaltete<br />

sie gemeinsam mit Michael Denhoff die Konzertreihe Jahr-100­<br />

Klavier-Stücke mit 50 Konzerten, in denen mehr als 40 Pianist­<br />

Innen die Klaviermusik des <strong>20</strong>. Jahrhunderts vorstellten.<br />

Jedenfalls lässt sich Kessel weder im Musikstil der von ihr interpretierten<br />

Werke noch auf den herkömmlichen Konzertsaal als Wirkungsstätte<br />

einengen, hat sie doch auch schon an verschiedenen<br />

Kinoprojekten mitgewirkt. <strong>20</strong><strong>20</strong> spielt sie über das gesamte Jahr<br />

verteilt Klavierabende an verschiedenen Spielstätten in Bonn und<br />

anderen Orten, wobei in jedem Konzert KomponistInnen und MusikwissenschaftlerInnen<br />

zu Gast sind und über ihre Klavierstücke<br />

und ihre Sichtweise auf das Werk <strong>Beethoven</strong>s berichten.<br />

250 piano pieces for <strong>Beethoven</strong><br />

1.12.<strong>20</strong>19–31.12.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Spielstätten, Bonn<br />

250-piano-pieces-for-beethoven.com<br />

Sonderpreise<br />

für <strong>Beethoven</strong><br />

und Krenek<br />

Ein WETTBEWERB ebnet jungen Talenten<br />

den Weg für die Karriere<br />

Der Deutsche Musikwettbewerb ist für junge MusikerInnen zwischen<br />

Ausbildung und Karriere ein ganz wichtiger Anlaufpunkt. In<br />

Bonn geht es <strong>20</strong><strong>20</strong> um die Wettbewerbskategorien Flöte, Oboe,<br />

Horn, Tenor-/Bassposaune, Klavier, Orgel, Streichtrio, Streichquartett,<br />

Klaviertrio, Klavierquartett und Ensembles in freier Besetzung.<br />

Die Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler (BAKJK) vermittelt<br />

danach PreisträgerInnen und StipendiatInnen über eine Spielzeit<br />

für Kammermusikkonzerte an ca. 250 Mitglieder des Veranstalterrings.<br />

Das bedeutet über 30 Konzerte pro Ensemble oder Solist. Die<br />

BAKJK vermittelt an Veranstalter bedeutender Musikfestivals und<br />

Konzertreihen im In- und Ausland. Etwa 300 Konzerte im Jahr mit<br />

PreisträgerInnen und StipendiatInnen des Deutschen Musikwettbewerbs<br />

stehen für gezielte Nachwuchsförderung an der Schnittstelle<br />

zwischen Ausbildung und Karriere. Dabei werden Orchester,<br />

Veranstalter und Publikum in ganz Deutschland und international<br />

miteinbezogen. Orchester können bei Konzerten mit SolistInnen<br />

aus der Künstlerliste einen Honorarzuschuss der Gesellschaft zur<br />

Verwertung von Leistungsschutzrechten beim Deutschen Musikrat<br />

beantragen. Die Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs produzieren<br />

eine Debüt-CD beim Label Genuin und erhalten einen<br />

Geldpreis. <strong>20</strong><strong>20</strong> gibt es zwei auf Komponisten bezogene Sonderpreise:<br />

TeilnehmerInnen, die ein Werk von Ludwig van <strong>Beethoven</strong><br />

oder von Ernst Krenek (1900–1991) auswählen, können mit diesen<br />

Preisen ausgezeichnet werden. Beim Deutschlandfunk-Sonderpreis<br />

Komposition ist die Prämie von 2.500 Euro für ein Konzertstück<br />

von acht bis zwölf Minuten Dauer für zwei Violoncelli ausgelobt.<br />

Deutscher Musikwettbewerb<br />

23.3.–4.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Spielstätten, Bonn<br />

musikrat.de<br />

Verlagssonderveröffentlichung 27

Bis zum Südpol<br />

Foto: Benjamin Ealovega<br />

<strong>Beethoven</strong> unter Freunden<br />

Andrew Manze<br />

Andrew Manze dirigiert<br />

das Deutsche Symphonie-<br />

Orchester Berlin<br />

2.2.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Philharmonie Berlin<br />

dso-berlin.de<br />

Pianist Martin Helmchen, Dirigent<br />

Andrew Manze und das Deutsche<br />

Symphonie-Orchester Berlin starten<br />

mit Anlauf ins <strong>Beethoven</strong>-Jubiläumsjahr.<br />

Bereits seit der vorletzten Spielzeit<br />

arbeiten sie gemeinsam an einer Gesamteinspielung<br />

der <strong>Beethoven</strong>-Klavierkonzerte.<br />

Die erste CD mit Aufnahmen<br />

des Zweiten und Fünften Konzerts<br />

ist bereits erschienen. Im Jubiläumsjahr<br />

geht das Projekt in die zweite Runde: In<br />

der Berliner Philharmonie werden die<br />

KünstlerInnen am 2. Februar <strong>20</strong><strong>20</strong> das<br />

Dritte Klavierkonzert in den Fokus rücken<br />

– und damit das einzige der fünf<br />

Konzerte, das <strong>Beethoven</strong> in einer Moll-<br />

Tonart schrieb: c-Moll, wie seine berühmte<br />

Fünfte Sinfonie (Schicksalssinfonie).<br />

Eine <strong>Beethoven</strong>-Hommage stellt<br />

den Auftakt des Konzertabends. In Con<br />

brio, seiner <strong>20</strong>08 komponierten Konzertouvertüre<br />

für Orchester, hat Jörg<br />

Widmann es sich zur Aufgabe gemacht,<br />

den einzigartigen Gestus der Musik<br />

<strong>Beethoven</strong>s einzufangen. In eigener<br />

Klangsprache spielt er mit der Energie,<br />

die in den Werken des großen Komponisten<br />

spürbar ist. Dabei kommt Widmann<br />

ganz und gar ohne Zitate aus.<br />

Für die zweite Hälfte des Konzerts hat<br />

Andrew Manze Musik aus seiner britischen<br />

Heimat mitgebracht: die Siebte<br />

Sinfonie von Ralph Vaughan Williams.<br />

Dieses Stück hat einen für eine Sinfonie<br />

eher ungewöhnlichen Entstehungshintergrund.<br />

1947 schrieb Vaughan Williams<br />

die Musik für den Film Scotts letzte<br />

Fahrt, der von der missglückten<br />

Terra-Nova-Expedition um den Polarforscher<br />

Robert Scott handelt. Das Thema<br />

ließ Vaughan Williams nicht los<br />

und er verarbeitete große Teile der<br />

Filmmusik zu seiner Sinfonia antarctica<br />

für Sopran, Frauenchor und Orchester.<br />

Sopranistin Yeree Suh und die Damen<br />

des Rundfunkchors Berlin werden das<br />

DSO im fünfsätzigen Werk unterstützen.<br />

Die Südpol-Atmosphäre wird dabei<br />

auch durch ein ungewöhnliches Instrument<br />

verstärkt: eine Windmaschine.<br />

Rethinking <strong>Beethoven</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>s Musik im epochenübergreifenden Kontext<br />

Foto: http://www.leconcertolympique.eu/en/bio-pictures<br />

Mit sinfonia X steht am 27. April <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

ein spannendes Konzert im Kammermusiksaal<br />

der Berliner Philharmonie auf dem<br />

Programm. In diesem interpretiert das<br />

Ensemble Le Concert Olympique unter<br />

der Leitung des belgischen Dirigenten und<br />

<strong>Beethoven</strong>-Biografen Jan Caeyers sowohl<br />

Franz Schuberts Unvollendete aus dem Jahr<br />

1822 als auch <strong>Beethoven</strong>s Sechste Sinfonie<br />

Pastorale von 1807/1808 und ein zeitgenössisches<br />

Stück mit dem Titel sinfonia X, in<br />

welchem sich der Komponist Jens Joneleit<br />

mit den Skizzen zu <strong>Beethoven</strong>s Zehnter Sinfonie<br />

auseinandergesetzt hat, um ihre Ästhetik<br />

ins Hier und Jetzt zu transportieren.<br />

Dabei geht es Jens Joneleit nicht um eine<br />

historische Rekonstruktion des fragmentarischen<br />

Werkes aus <strong>Beethoven</strong>s Feder, sondern<br />

um eine zeitgenössische Umsetzung<br />

seiner musikalischen Intentionen und um<br />

einen kreativen Dialog mit <strong>Beethoven</strong>, aus<br />

dem etwas Neues entstehen kann. Die beiden<br />

unvollendeten Sinfonien und die zeitgenössische<br />

Musik, die zunächst den Arbeitstitel<br />

Rethinking <strong>Beethoven</strong> X trug, sind von<br />

den starken Handschriften der drei Komponisten<br />

geprägt. Sie werden vom <strong>Beethoven</strong>-Experten<br />

Jan Caeyers und seinem<br />

Orchester eindrucksvoll in Szene gesetzt,<br />

im Kontext des Konzertabends zum zehnjährigen<br />

Jubiläum des Ensembles, sodass<br />

die musikalisch-inhaltlichen Parallelen der<br />

idyllisch-nostalgischen Grundstimmung in<br />

den Orchesterfarben, den Tempi, dem Metrum<br />

mit großer sinnlicher Ausdruckskraft<br />

erfahrbar werden. In diesem epochenübergreifenden<br />

Kontext kommt die prägende<br />

und zeitlose Kunstfertigkeit, die <strong>Beethoven</strong>s<br />

Musik innewohnt, besonders eindrucksvoll<br />

zur Geltung.<br />

Jan Caeyers<br />

sinfonia X<br />

27.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Philharmonie Berlin<br />

beethovenacademy.org<br />

28 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

KONZERT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Prometheus, Dänen und ein Triple<br />

FABIO LUISI kehrt mit dem DANISH NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA nach Dresden zurück<br />

Daniel Ottensamer Mira Wang Jan Vogler<br />

Anlässlich des 100. Jahrestags der Grenzziehung<br />

zwischen Deutschland und Dänemark<br />

haben die Außenminister beider<br />

Länder <strong>20</strong><strong>20</strong> ein Deutsch-Dänisches<br />

Freundschafts- und Kulturjahr ausgerufen.<br />

In diesen zwölf Monaten sind eine Reihe<br />

von kulturellen Projekten und Gastspielen<br />

geplant, darunter der Auftritt des Danish<br />

National Symphony Orchestra im Dresdner<br />

Kulturpalast. Am Pult kehrt der Dirigent<br />

Fabio Luisi, seit <strong>20</strong>17 Chefdirigent<br />

des in Kopenhagen beheimateten Orchesters,<br />

an seine alte Wirkungsstätte zurück.<br />

Als Hommage an <strong>Beethoven</strong> eröffnen Luisi<br />

und sein Orchester den Abend mit der Ouvertüre<br />

zu dessen relativ selten gespielter<br />

Ballettmusik Die Geschöpfe des Prometheus,<br />

gefolgt von der Fünften Sinfonie von Carl<br />

Nielsen. Das zwischen 19<strong>20</strong> und 1922 entstandene<br />

Werk gilt als das gewichtigste und<br />

ungewöhnlichste des Komponisten, die nur<br />

aus zwei Sätzen bestehende Sinfonie ist stark<br />

von emotionalen Kontrasten, einer bläserbetonten<br />

Instrumentierung sowie dem exponierten<br />

Einsatz des Schlagzeugs bestimmt<br />

und wird in ihrer Härte und ihrem sarkastischen<br />

Witz gerne mit Schostakowitsch<br />

verglichen. Nach der Pause wartet mit der<br />

Uraufführung des Tripelkonzerts von William<br />

Blank ein weiterer Höhepunkt. Mit<br />

diesem von der Ostsächsischen Sparkasse<br />

Dresden geförderten Auftragswerk nimmt<br />

der 1957 in Montreux geborene Schweizer<br />

Komponist und Dirigent direkten Bezug<br />

auf <strong>Beethoven</strong>s op. 56. Als Solisten sind die<br />

Geigerin Mira Wang, der Cellist Jan Vogler<br />

und Daniel Ottensamer, Solo-Klarinettist<br />

der Wiener Philharmoniker, zu erleben.<br />

Vor dem Konzert findet um 18.00 Uhr<br />

im Veranstaltungssaal der Zentralbibliothek<br />

ein Einführungsge spräch mit William<br />

Blank, Fabio Luisi und Jan Vogler statt.<br />

Gastspiel<br />

Danish National Symphony Orchestra<br />

21.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Kulturpalast, Dresden<br />

musikfestspiele.com<br />

Foto: Julia Stix, Peter Rigaud, Marco Grob<br />

Evgeni Koroliov:<br />

Das „neue Testament der Klaviermusik“<br />

Der russische Pianist führt erstmals die kompletten<br />

BEETHOVEN-KLAVIERSONATEN auf<br />

Foto: Gela Megrelidze<br />

Das Repertoire für das Klavier ist überbordend<br />

und seine Vielfalt ist immens. Und doch gibt es<br />

einige Schlüsselwerke, die in ihrer Tiefe und<br />

Wirkungskraft weit herausragen. Die Klaviersonaten<br />

von Ludwig van <strong>Beethoven</strong> zählen zweifelsohne<br />

dazu, und so gibt es kaum einen großen<br />

Pianisten, der sich nicht mit ihnen auseinandergesetzt<br />

hat. Hans von Bülow nannte die 32 Stücke<br />

einst „das neue Testament der Klaviermusik“,<br />

derart existenziell und bewegend sind ihr<br />

thematischer Inhalt und die Genialität der musikalischen<br />

Ausarbeitung. Dabei ist jede Sonate<br />

von ganz eigenem Charakter und findet sich in<br />

den Stücken das ganze Spektrum des menschlichen<br />

Gefühls lebens wieder. Entstanden während<br />

der gesamten Schaffensphase <strong>Beethoven</strong>s, bilden<br />

die Stücke zudem eindrucksvoll den künstlerischen<br />

Entwicklungsprozess des Tonschöpfers ab.<br />

Der russische Pianist Evgeni Koroliov nimmt<br />

das Jubiläumsjahr nun zum Anlass, erstmals alle<br />

Klaviersonaten <strong>Beethoven</strong>s als Zyklus aufzuführen.<br />

Als Ort hierfür hat er den Kammermusiksaal<br />

des <strong>Beethoven</strong>-Hauses gewählt, in dem er<br />

an insgesamt sieben Abenden von März bis Oktober<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong> die Sonaten des Komponisten interpretieren<br />

wird, angefangen von der Pathétique<br />

bis hin zur Klaviersonate in c-Moll op. 111. Der<br />

international gefeierte Pianist ist bekannt für<br />

seine ausgesprochen feinsinnigen Interpretationen,<br />

die jede Effekthascherei scheuen und vielmehr<br />

den inneren Kern und die komplexe Dichte<br />

der Werke eindrucksvoll offenlegen. Man darf<br />

gespannt sein, wohin ihn seine Auseinandersetzung<br />

mit den Klaviersonaten <strong>Beethoven</strong>s führen<br />

und welche Facetten er dabei freilegen wird.<br />

<strong>Beethoven</strong>s Klaviersonaten<br />

<strong>20</strong>.3.–9.10.<strong>20</strong><strong>20</strong> <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

Verlagssonderveröffentlichung 29

Foto: International Telekom <strong>Beethoven</strong> Competition Bonn<br />

Talente entdecken und fördern<br />

Die INTERNATIONAL TELEKOM BEETHOVEN COMPETITION BONN widmet sich dem Klavierwerk<br />

Junge außergewöhnlich talentierte PianistInnen zu entdecken<br />

und zu fördern und ihnen den Weg in eine internationale Karriere<br />

zu bereiten – das ist das Anliegen der International Telekom<br />

<strong>Beethoven</strong> Competition Bonn. „Außerdem verstehen wir uns<br />

als Anregung und Anstoß, sich als Musiker noch intensiver mit<br />

dem Werk von <strong>Beethoven</strong> auseinanderzusetzen“, erläutert Pavel<br />

Gililov. Der Pianist ist künstlerischer Leiter des Wettbewerbs und<br />

Präsident der Jury. So bilden denn auch die Werke <strong>Beethoven</strong>s aus<br />

allen seinen Schaffensphasen das Kernrepertoire des Wettbewerbs.<br />

Das Publikum ist eingeladen teilzunehmen und mitzuwirken, vor<br />

Ort oder im Live-Stream. Eine Auswahlkommission hat aus den<br />

BewerberInnen 28 TeilnehmerInnen ausgewählt und zur ersten<br />

Runde nach Bonn eingeladen. Alle vier Wettbewerbsrunden sind<br />

öffentlich, und bereits im Semifinale kann auch das Publikum zwei<br />

Preise vergeben. Einen besonderen Akzent setzt der Wettbewerb in<br />

diesem Jahr auf die Kammermusik. Im Kammermusikfinale mit<br />

den Mitgliedern des <strong>Beethoven</strong> Trios Bonn ist ein Sonderpreis in<br />

Höhe von 2.000 Euro ausgeschrieben. Den Abschluss des Wettbewerbs<br />

bildet das Orchesterfinale im Telekom Forum Bonn. Die drei<br />

Finalisten bereiten dafür zwei Klavierkonzerte <strong>Beethoven</strong>s vor. Welches<br />

sie schließlich spielen, entscheidet das Los. Die Aufführung<br />

erfolgt mit dem <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn unter der Leitung von<br />

Generalmusikdirektor Dirk Kaftan. Zu gewinnen gibt es drei Preise,<br />

die mit 30.000, <strong>20</strong>.000 und 10.000 Euro dotiert sind. Über die<br />

Vergabe entscheidet die neunköpfige Jury. Und auch das Publikum<br />

vergibt wieder einen Preis für die beste Darbietung. Zudem werden<br />

Konzertengagements an die Preisträger vermittelt.<br />

International Telekom <strong>Beethoven</strong> Competition Bonn<br />

14.12.<strong>20</strong>19<br />

Telekom Forum Bonn<br />

telekom-beethoven-competion.de<br />

Was bleibt von BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong>?<br />

Auf alle Fälle die neuen Werke von KomponistInnen, die durch das Jubiläumsjahr angeregt werden! 250 Uraufführungen sind geplant von<br />

verschiedenen KünstlerInnen aus aller Welt, die ein Geburtstagsstück für Ludwig schreiben sollen, mehrere orchestrale Auftragswerke, die das<br />

<strong>Beethoven</strong>fest Bonn in den letzten Jahren präsentiert hat und die im März <strong>20</strong><strong>20</strong> noch einmal aufgeführt werden, und The Nine-Project des<br />

chinesischen Tonkünstlers Tan Dun – eine gemeinsame Beauftragung seitens BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong>, der Royal Philharmonic Society, des International<br />

Shanghai Performing Arts Festival und des Melbourne Symphony Orchestras. Weitere Musik kommt in die Welt von unter anderen:<br />

Black, Annesley (*1979)<br />

Braxton, Anthony (*1945)<br />

Buene, Eivind (*1973)<br />

Catranis, Michaela (*1985)<br />

Cee, Werner (*1953)<br />

Chareteau, Mio (*1973)<br />

Cheng, Huihui (*1985)<br />

Cheung, Anthony (*1952)<br />

Clasen, Clara (*1996)<br />

Eichberg, Soren Nils (*1973)<br />

Eggert, Moritz (*1965)<br />

Fields, Scott (*1956)<br />

Gedizlioğlu, Zeynep (*1977)<br />

Gloijnaric, Sara (*1991)<br />

Graham, David (*1951)<br />

Griffiths, Paul (*1947)<br />

Hamelin, Marc André (*1961)<br />

Herchenröder, Martin (*1961)<br />

Heucke, Stefan (*1959)<br />

Holz, Eres (*1977)<br />

Itoh, Seyko (*1983)<br />

Janson, Erik (*1967)<br />

Kampe, Gordon (*1976)<br />

Kaufman, Philipp Matthias<br />

(*1970)<br />

Kesten, Christian (*1966)<br />

Kreidler, Johannes (*1980)<br />

Lang, Klaus (*1991)<br />

Levin, Robert (*1947)<br />

Marcoll, Maximilian (*1981)<br />

Muntendorf, Brigitta (*1982)<br />

Mustonen, Olli (*1970)<br />

Neselovsky, Vadim (*1977)<br />

Oehring, Helmut (*1961)<br />

Omelchuk, Oxana (*1975)<br />

Ostrzyga, Michael (*1975)<br />

Pritchard, Alwynne (*1968)<br />

Ritzenhoff, Jörg (*1961)<br />

Ronchetti, Lucia (*1963)<br />

Ruzicka, Peter (*1948)<br />

Sánchez Verdú, José María<br />

(*1968)<br />

Schultheiss, Ulrich (*1956)<br />

Schwellenbach, Gregor (*1971)<br />

Seither, Charlotte (*1965)<br />

Sharp, Elliott (*1951)<br />

Shim, Kunsu (*1958)<br />

Soler, Blai (*1977)<br />

Stäbler, Gerhard (*1949)<br />

Streich, Lisa (*1985)<br />

Thamir, Saad (*1972)<br />

Trojahn, Manfred (*1949)<br />

Tsangaris, Manos (*1956)<br />

Tüür, Erkki-Sven (*1959)<br />

Varga, Judith (*1979)<br />

Vir, Param (*1952)<br />

Walshe, Jennifer (*1974)<br />

Widmann, Jörg (*1980)<br />

Žuraj, Vito (*1979)<br />

30 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

KONZERT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Foto: Kaupo Kikkas<br />

Erkki-Sven<br />

Tüür<br />

Eine winterliche Reise<br />

von Bonn nach Tallinn<br />

Die BIELEFELDER PHILHARMONIKER kombinieren Alt mit Neu<br />

Mit diesem Programm zum Auftakt des<br />

<strong>Beethoven</strong>jahres setzen die Bielefelder<br />

Philharmoniker zwei Sinfonien des Jubilars<br />

in Beziehung zueinander und zu einem<br />

Auftragswerk des estnischen Komponisten<br />

Erkki-Sven Tüür. <strong>Beethoven</strong>s Sechste und<br />

Achte Sinfonie haben zwar die Grundtonart<br />

F-Dur und einen heiteren, unbeschwerten<br />

Gestus gemeinsam. Doch unterscheiden sie<br />

sich in ihrer Konzeption und auch in ihrem<br />

Bekanntheitsgrad beträchtlich. Die Sechste<br />

Sinfonie, die Pastorale, folgt einem expliziten,<br />

über den Notentext hinausgehenden<br />

Programm und thematisiert in ihren fünf<br />

Sätzen konkrete Bilder und Stationen des<br />

Lebens auf dem Land. Ein Novum der Musikgeschichte,<br />

das schon bei der Uraufführung<br />

die Gemüter des Publikums erhitzte<br />

und die Frage aufwarf, ob und wie weit Musik<br />

auch solche außermusikalischen Inhalte<br />

zu transportieren im Stande ist, die Fantasie<br />

des Hörers beflügelt oder sie eher einengt.<br />

Dagegen ist die Achte Sinfonie absolut musikalisch<br />

konzipiert und zeichnet sich durch<br />

einen heiteren, fast schelmischen Tonfall<br />

und einige überraschende thematische<br />

Wendungen aus. Für den Brückenschlag ins<br />

Heute sorgt Erkki-Sven Tüür mit seiner an<br />

<strong>Beethoven</strong> orientierten Orchesterbesetzung<br />

und seiner ganz eigenen Klangsprache, deren<br />

Charme aus der Kombination eigentlich<br />

heterogener Stilelemente wie Atonalität<br />

oder Polyrhythmik in Verbindung mit diatonischen<br />

und traditionell modalen Klängen<br />

entsteht. Seine neueste Komposition ist<br />

ein gemeinsames Auftragswerk der finnischen<br />

Kymi Sinfonietta, des japanischen<br />

Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, des<br />

Estonian National Symphony Orchestra<br />

und der Bielefelder Philharmoniker und<br />

wird von diesen Orchestern der Reihe nach<br />

aufgeführt.<br />

5. Symphoniekonzert<br />

Bielefelder Philharmoniker<br />

31.1.<strong>20</strong><strong>20</strong> Rudolf-Oetker-Halle, Bielefeld<br />

bielefelder-philharmoniker.de<br />

Sinfonische Wechselwirkung<br />

<strong>Beethoven</strong>s Geist trifft auf STRAUSS und KORNGOLD<br />

Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin<br />

zeigt unter der Leitung von John Wilson in<br />

einem vielseitigen epochenübergreifenden<br />

Programm unter anderem, dass in <strong>Beethoven</strong>s<br />

Werken bei aller Tiefgründigkeit auch<br />

eine große Portion augenzwinkernder Humor<br />

stecken kann. Die Wut über den verlorenen<br />

Groschen offenbart eine andere Seite<br />

des großen Komponisten, der zum Zeitpunkt<br />

der Entstehung erst 25 Jahre alt war.<br />

1940 hat Erwin Schulhoff sich <strong>Beethoven</strong>s<br />

virtuosen Rondos und Capriccios für Klavier<br />

angenommen und eine ausdrucksstarke<br />

Orchesterbearbeitung geschaffen, in der er<br />

durch eine raffinierte Instrumentation alle<br />

charakteristischen Details des Klaviersatzes<br />

in sinfonischem Glanz erstrahlen lässt.<br />

Ursprünglich wurde das Werk von <strong>Beethoven</strong><br />

mit der Bezeichnung Alla Ingharese quasi<br />

un Capriccio, also auf ungarische Art wie<br />

ein Capriccio, versehen, hinter der sich ein<br />

lebhaftes Temperament verbirgt, das sich in<br />

der Kombination der Motive und der Wahl<br />

der Tonarten vor allem durch zahlreiche<br />

Stimmungswechsel und eine große Eigenwilligkeit<br />

auszeichnet.<br />

Im Konzert am 30. April <strong>20</strong><strong>20</strong> stellen John<br />

Wilson und das Deutsche Symphonie-<br />

Orchester Berlin <strong>Beethoven</strong>s Wut über den<br />

verlorenen Groschen den Vier letzten Liedern<br />

von Richard Strauss gegenüber, die Strauss<br />

1948 nach Gedichten von Joseph von<br />

Eichendorff und Hermann Hesse geschrieben<br />

hat. Erich Wolfgang Korngolds Sinfonie<br />

in Fis-Dur steht für den Amerika­ Fokus<br />

der DSO-Saison, denn sie ist auf der anderen<br />

Seite des Atlantiks entstanden, wo<br />

Korngold Mitte des <strong>20</strong>. Jahrhunderts<br />

zu einem der führenden<br />

Filmkomponisten Hollywoods<br />

avancierte.<br />

John Wilson<br />

Foto: Sim Canetty-Clarke<br />

John Wilson dirigiert das<br />

Deutsche Symphonie-Orchester Berlin<br />

30.4.<strong>20</strong><strong>20</strong> Philharmonie Berlin<br />

dso-berlin.de<br />

Verlagssonderveröffentlichung 31

Be Enigma –<br />

die besondere <strong>Beethoven</strong>-Stunde<br />

19.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Elbphilharmonie Hamburg<br />

24.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Philharmonie Köln<br />

tonali.de/beenigma<br />

<strong>Beethoven</strong> ist …?<br />

BEENIGMA ergründet <strong>Beethoven</strong>s<br />

Geist im Hier und Jetzt<br />

<strong>Beethoven</strong> ist ein Phänomen.<br />

Seine Musik hat<br />

Generationen von Musikern<br />

geprägt und berührt<br />

die Menschen weit<br />

über die Klassikszene hinaus. Doch wer war<br />

dieser Mann, und was bedeutet er heute für<br />

uns? TONALi befragt derzeit über seine<br />

Webseite beenigma.de weltweit verschiedenste<br />

Menschen, wer <strong>Beethoven</strong> heute für<br />

sie ist, wie er heute in ihnen lebt, was seine<br />

Ideale als zeitlos erscheinen lässt. Aus diesen<br />

Einträgen wird der Poetry-Slammer Timo<br />

Brunke einen Text für die große Komposition<br />

beenigma erschaffen.<br />

Die fünf KomponistInnen Peter Ruzicka,<br />

Manfred Trojahn, Eivind Buene, Judit<br />

Varga und José María Sánchez-Verdú sowie<br />

Timo Brunke hatten Zugriff auf die<br />

Antworten auf beenigma.de und haben<br />

daraus gemeinsam eine ganz besondere<br />

und äußerst kreative <strong>Beethoven</strong>-Stunde<br />

geschaffen. BeEnigma porträtiert die Persönlichkeit<br />

und das Schaffen Ludwig van<br />

<strong>Beethoven</strong>s aus den sechs individuellen<br />

Blickwinkeln der internationalen Künstler­<br />

Innen, ohne den großen Komponisten dabei<br />

ganz direkt zu zitieren. Timo Brunke<br />

kreiert als renommierter Konzert-Poet und<br />

einer der Gründer der europäischen deutschen<br />

Poetry­ Slam-Szene einen Text-Teil,<br />

der die fünf zehnminütigen Kompositionsteile<br />

als roten Faden miteinander verbindet.<br />

Im Rahmen des Jubiläumsjahres <strong>20</strong><strong>20</strong> wird<br />

das Projekt nach der Uraufführung, die am<br />

19. Juni <strong>20</strong><strong>20</strong> in der Hamburger Elbphilharmonie<br />

stattfindet, auch in Köln, Luzern,<br />

Wien und Berlin aufgeführt und verspricht<br />

ein einzigartiges Musikerlebnis, denn die<br />

Reihung der fünf Kompositionsteile wird je<br />

nach Konzertort und Termin variieren. Die<br />

fünf Kompositionsteile können wie fünf<br />

<strong>Beethoven</strong>-Bilder gesehen werden, die in<br />

unterschiedlichen Räumen unterschiedlich<br />

an die Wände gehängt werden können, und<br />

so gleicht kein Konzert dem anderen.<br />

Das neu gegründete TONALi Orchester<br />

spielt unter der Leitung von Christoph<br />

Eschenbach und Garrett Keast, 150 SchülermanagerInnen<br />

organisieren das Ganze<br />

mit und verbreiten gemeinsam mit den<br />

MusikerInnen den Zeitgeist, der in dem<br />

außergewöhnlichen <strong>Beethoven</strong>-Porträt von<br />

Ruzicka, Trojahn, Buene, Varga, Sánchez-<br />

Verdú und Timo Brunke steckt. Die einzigartige<br />

Komposition, die mit BeEnigma entsteht,<br />

rückt Ludwig van <strong>Beethoven</strong> einmal<br />

mehr als epochalen Geist ins Zentrum und<br />

macht auch 250 Jahre nach seiner Geburt<br />

seine Unsterblichkeit spürbar.<br />

32 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

KONZERT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Sing mit!<br />

Ein Bonner Singprojekt macht KINDERSTIMMEN stark<br />

Foto: AdobeStock<br />

Singen ist gesund. Singen macht<br />

stark. Gemeinsames Singen macht<br />

glücklich und froh und fördert<br />

Kinder in vielfacher Hinsicht. Aus<br />

diesem Grund haben sich der Arzt,<br />

Autor, Kabarettist und Gründer<br />

der Stiftung Humor hilft heilen<br />

Dr. Eckart von Hirschhausen und<br />

verschiedene Bonner Akteure zusammengeschlossen,<br />

um ein gemeinsames<br />

Bonner Singprojekt für<br />

Grundschulen zu entwickeln. Im<br />

Rahmen des Projekts Starke Kinderstimmen<br />

– gut eingestimmt fürs<br />

Leben können die Kinder seit Februar<br />

<strong>20</strong>19 an vielen Bonner Grundund<br />

Förderschulen jede Woche mit<br />

allen Sinnen singen und – ganz<br />

unabhängig von ihrem kulturellen,<br />

sozialen oder finanziellen Hintergrund<br />

– mit Musik in Berührung<br />

kommen.<br />

Unter der Projektleitung der Ludwig-van-<strong>Beethoven</strong>-Musikschule<br />

Bonn, die das Singprojekt fachlich<br />

und organisatorisch betreut,<br />

bekommen alle Kinder der teilnehmenden<br />

Schulen jede Woche<br />

eine Stunde Singunterricht. Die<br />

Gesangs pädagogInnen der Ludwigvan-<strong>Beethoven</strong>-Musikschule<br />

Bonn<br />

und engagierte KinderchorlehrerInnen<br />

un terstützen die Grundschullehrkräfte<br />

dabei, das Singen über<br />

den wöchentlichen Singunterricht<br />

hi naus aktiv in den Alltag einzubetten.<br />

Durch regelmäßige Konferenzen<br />

und gemeinsame Fortbildungen<br />

wird das Projekt kontinuierlich<br />

weiterentwickelt, sodass nicht nur<br />

die kleinen Leute, sondern auch<br />

die großen von der Beschäftigung<br />

mit der Stimme in vielerlei Hinsicht<br />

profitieren können. Die Ergebnisse<br />

werden in regelmäßigen<br />

Jahrgangs- beziehungsweise Schulsingen<br />

und gemeinsamen Konzerten<br />

präsentiert, und am Ende eines<br />

jeden Schuljahres steht ein großes<br />

Konzert, das alle 17 momentan beteiligten<br />

Bonner Grund- und Förderschulen<br />

mit ihren insgesamt 103<br />

Schulklassen gemeinsam mit dem<br />

Schirmherrn Dr. Eckart von Hirschhausen<br />

gestalten.<br />

In Ergänzung zum Grundmodell,<br />

das den Singunterricht in die Schule<br />

bringt, gibt es noch drei kreative<br />

Zusatzmodule, die von den Schulen<br />

ganz individuell in Anspruch genommen<br />

werden können: Im Rahmen<br />

des <strong>Beethoven</strong>-Moduls können<br />

DozentInnen in Kooperation mit<br />

dem <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn mit<br />

den Kindern erarbeiten, wer Ludwig<br />

van <strong>Beethoven</strong> war und warum<br />

seine Musik für das kulturelle Leben<br />

der Stadt Bonn noch heute eine<br />

so große Bedeutung hat. Mit dem<br />

Bönnsch-Modul, das in Kooperation<br />

mit der Initiative Bönnsch füe<br />

Pänz des Festausschusses Bonner<br />

Karneval e. V. angeboten wird, lernen<br />

die Kinder anhand von Liedern<br />

anschaulich die Bönnsche Sprache.<br />

Und die LehrerInnen der teilnehmenden<br />

Grundschulen sind herzlich<br />

dazu eingeladen, gemeinsam<br />

unter professioneller Anleitung im<br />

neu gegründeten Grundschullehrerchor<br />

der Ludwig-van-<strong>Beethoven</strong>-<br />

Musikschule Bonn auch selbst nach<br />

Unterrichtsschluss regelmäßig nach<br />

Herzenslust zu singen.<br />

Nach der Förderung durch die <strong>Beethoven</strong><br />

Jubiläums Gesellschaft in den<br />

Jahren <strong>20</strong>19 bis Mitte <strong>20</strong>21 soll das<br />

Projekt mithilfe von Drittmitteln<br />

auch im Anschluss an das <strong>Beethoven</strong>jahr<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong> an möglichst vielen<br />

Grund- und Förderschulen in Bonn<br />

weitergeführt werden.<br />

Starke Kinderstimmen – gut eingestimmt fürs Leben<br />

16.6.<strong>20</strong><strong>20</strong> Telekom Dome, Bonn<br />

musikschule.bonn.de<br />

TIPP: Singen für alle!<br />

b9flashed 25.1.–17.12.<strong>20</strong><strong>20</strong> Verschiedene Orte, Bonn<br />

Komm vorbei und sing mit! An jedem vierten Samstag im Monat,<br />

meist in der Innenstadt, im Juni in der ganzen Stadt, immer um 12 Uhr.<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

Verlagssonderveröffentlichung 33

<strong>Beethoven</strong> und kein Ende<br />

Foto: www.dso-berlin.de<br />

Der musikalische TITAN inspiriert seine künstlerischen Nachkommen<br />

Die <strong>Beethoven</strong>-Reihe des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin<br />

begann im Herbst <strong>20</strong>19 mit der Großen Fuge B-Dur in einer<br />

Bearbeitung für Streichorchester von Robin Ticciati – Brett Deans<br />

kompositorische Auseinandersetzung mit <strong>Beethoven</strong>s Heiligenstädter<br />

Testament, einer klanglichen Paraphrase über dieses von Rodion<br />

Shchedrin und Max Regers ursprünglich für zwei Klaviere geschriebene<br />

Fuge über ein Thema von <strong>Beethoven</strong>. Wagners Schrift <strong>Beethoven</strong><br />

und Gustav Klimts <strong>Beethoven</strong>fries sind nur zwei aus der Verehrung<br />

für den Komponisten entstandene und herausragende künstlerische<br />

Dokumente des langen 19. Jahrhunderts, die belegen, was für eine<br />

Herausforderung die Auseinandersetzung mit <strong>Beethoven</strong>s Vermächtnis<br />

bis in die Gegenwart bedeutet. So komponiert Jörg Widmann mit<br />

der Konzertouvertüre Con brio, die am 2. Februar vor dessen Drittem<br />

Klavierkonzert erklingt, eine „Furor und rhythmisches Drängen“<br />

vereinende Reflexion. Am 28. März bringt Cornelius Meister<br />

ein Opus von Johannes Maria Staud, der sich dafür <strong>Beethoven</strong>s<br />

Erste Sinfonie zum Vorbild nahm: <strong>Beethoven</strong>s Begabung, „absolute<br />

Zartheit neben absoluter Wildheit koexistieren zu lassen“, hat in<br />

Stauds Werk Maniai Spuren und Bewegungsmuster hinterlassen.<br />

Dem Furioso-Teil folgt ein Grazioso und öffnet damit einen klaffenden<br />

Spalt zwischen den polaren Eigenschaften im Titel.<br />

Erwin Schulhoff kultivierte in einigen seiner Kompositionen eine<br />

derart dreiste Verspieltheit, dass die Hörer selbst entscheiden müssen,<br />

ob dessen Orchesterbearbeitung von <strong>Beethoven</strong>s Die Wut über<br />

den verlorenen Groschen (1940) am 30. April parodistische Überspitzung<br />

oder eine „echte“ Devotionalie sind.<br />

Abseitiges um <strong>Beethoven</strong><br />

11.9.<strong>20</strong>19–30.4.<strong>20</strong><strong>20</strong> Verschiedene Spielstätten, Berlin<br />

dso-berlin.de<br />

Alla turca – alla tedesca?<br />

GRENZENLOS: ein sinfonischer Dialog der Kulturen<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

Grenzenlos 1<br />

16.11.<strong>20</strong>19<br />

Telekom Forum, Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

Beifalls-Orkane hagelte es <strong>20</strong>18 beim<br />

Konzert des <strong>Beethoven</strong> Orchesters<br />

Bonn mit dem anatolischen Ethno-Ensemble<br />

Kardeş Türküler in der Reihe<br />

GRENZENLOS. Jetzt holt es der Generalmusikdirektor<br />

Dirk Kaftan wieder<br />

nach Bonn und setzt damit erneut ein<br />

Zeichen für das musikalische Band zwischen<br />

Orient und Okzident. Kaftan stellt<br />

Kompositionen von <strong>Beethoven</strong> und Ulvi<br />

Cemal Erkin (1906–1972) gegenüber.<br />

Allerdings hinterließ <strong>Beethoven</strong> weitaus<br />

weniger Werke im modischen Stil „alla<br />

turca“ als Mozart. Sein bekanntestes ist<br />

der Türkische Marsch aus dem Festspiel<br />

Die Ruinen von Athen für die Eröffnung<br />

des Theaters in Pest. Ulvi Cemal Erkin<br />

studierte bei Nadia Boulanger in Paris.<br />

Später wurde der Komponist zweier<br />

Sinfonien und der Köçekce-Suite als<br />

Professor des Konservatoriums Ankara<br />

und Dirigent der Oper Ankara eine der<br />

wichtigsten Musikerpersönlichkeiten<br />

der Türkei.<br />

Kardeş Türküler (dt. „Lieder der Brüderlichkeit“)<br />

gründete sich an der Bosporus-Universität<br />

Istanbul und tritt international<br />

mit variablen Besetzungen von<br />

bis zu <strong>20</strong> MusikerInnen auf. Erstaunlich<br />

ist seine Vielsprachigkeit: Das Ensemble<br />

singt zum Beispiel auf Türkisch, Kurdisch,<br />

Armenisch, Makedonisch und<br />

Georgisch. Die MusikerInnen zeichnen<br />

sich durch immenses Können und die<br />

Fähigkeit zu einem spontanen musikalischen<br />

Dialog mit Klangsprachen anderer<br />

Kulturen aus. Zu den Höhepunkten in<br />

der Geschichte des Ensembles gehören<br />

Arrangements von Werken des kurdischen<br />

Musikers Şivan Perwer für das Album<br />

„Roj û Hey“ und die Auszeichnung<br />

Best Soundtrack für die Musik zu dem<br />

Film Vizontele von Yılmaz Erdoğan und<br />

Ömer F. Sorak beim 38. Golden Orange<br />

Film Festival Antalya <strong>20</strong>01.<br />

Foto: Kardeş Türküler<br />

34 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

KONZERT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Foto: Bassim Hawar<br />

Va Farhatan<br />

7.11.<strong>20</strong><strong>20</strong> Citykirche Aachen<br />

14.11.<strong>20</strong><strong>20</strong> Nachfolge-Christi-Kirche, Bonn<br />

21.11.<strong>20</strong><strong>20</strong> Kartäuserkirche, Köln<br />

saadthamir.de<br />

Saad Thamir<br />

<strong>Beethoven</strong>s neues Hemd<br />

<strong>Beethoven</strong>s Musik und ihre Botschaft ist<br />

universell; sie fasziniert im Abendland wie<br />

im Morgenland, so auch den irakischen<br />

Sänger, Perkussionisten und Komponisten<br />

Saad Thamir. 1972 in Bagdad geboren,<br />

wuchs er in einer westlich geprägten Familie<br />

auf und studierte an der dortigen Universität<br />

zunächst Philosophie, dann arabische<br />

und westliche Musikwissenschaften und<br />

Komposition.<br />

<strong>20</strong>00 kam er nach Deutschland zur Weiterbildung.<br />

<strong>20</strong>02 gründete er die Gruppe<br />

Lagash, um die Verbindung von arabischer<br />

mit westlicher Musik auf klassischer Ebene<br />

zu verwirklichen. In Deutschland entdeckte<br />

und begeisterte er sich außerdem für den<br />

Jazz, der ihn in seiner weiteren musikalischen<br />

Entwicklung stark beeinflusste. Seit<br />

Langem beschäftigt Thamir die Frage,<br />

wie man das arabische Musiksystem<br />

mit seinen 14 Musikgeschlechtern<br />

<strong>Beethoven</strong> auf ARABISCH<br />

beziehungsweise Modi, den Tetra- und<br />

Pentachorden mit der westlichen tonalen<br />

Musik verbinden könnte. Mehr noch: Er<br />

strebt danach, beide Musiksysteme symbiotisch<br />

ineinanderfließen zu lassen, sodass<br />

ein neuartiges musikalisches Gefüge entstehen<br />

kann, das den Orient mit dem Okzident<br />

verbindet. „Ich nehme einen uralten<br />

Stoff und nähe daraus ein neues Hemd“,<br />

sagt Saad Thamir über den Kompositionsprozess.<br />

Uralt ist Friedrichs Schillers Ode<br />

an die Freude, die <strong>Beethoven</strong> in seiner<br />

Neunte Sinfonie vertonte, zwar nicht. Uralt<br />

aber ist die arabische Kalligrafie, mit der<br />

Thamir Schillers Verse wie auch <strong>Beethoven</strong>s<br />

Musik ummanteln wird. Realisiert wird das<br />

Werk von einem westlichen Orchester und<br />

einem arabischen Kammer- und Vokalensemble.<br />

Veranstaltet wird das Konzert von<br />

Ost-westlicher Diwan e. V.<br />

<strong>Beethoven</strong> zwischen Maschinengeräuschen<br />

und Bühnenkommandos<br />

Foto: Wonge Bergmann<br />

<strong>20</strong>03 erlebte der Komponist und Regisseur<br />

Heiner Goebbels während einer Konzertpause<br />

etwas, das die meisten beiläufig abtun<br />

würden. „Simon Rattle hatte zuvor mit den<br />

Berliner Philharmonikern mein Orchesterstück<br />

Aus einem Tagebuch aufgeführt … und<br />

das Orchester bereits die Bühne verlassen“,<br />

erinnert er sich. „Nur Simon Stockhausen<br />

saß noch am Keyboard und korrigierte die<br />

Lautstärke und das Tempo von Maschinensounds,<br />

die in meiner Komposition als<br />

Samples zugespielt werden.“ Plötzlich erschien<br />

Alfred Brendel auf der Bühne, um<br />

sich einzuspielen, denn nach der Pause<br />

stand <strong>Beethoven</strong>s Drittes Klavierkonzert auf<br />

dem Programm. Die Geräusche Stockhausens<br />

schienen ihn nicht zu irritieren, auch<br />

nicht die Kommandos des Bühnenmeisters,<br />

der „dem Maschinisten die Höhe der Podien<br />

zurief, die für die neue Orchesteraufstellung<br />

verändert werden mussten: ‚45! 47!<br />

50!‘“ Noch heute ist Goebbels fasziniert:<br />

„Alle drei gingen hochprofessionell und<br />

konzentriert ihren jeweiligen Aufgaben<br />

nach … Maschinengeräusche, <strong>Beethoven</strong>fragmente,<br />

Zahlenreihen liefen unabhängig<br />

und gleichberechtigt nebeneinander ab …<br />

in einer … fast utopischen Koexistenz: hierarchisch<br />

und jeder für sich.“ In diesem Moment,<br />

sagt er, entstand in ihm nicht nur<br />

eine ungewöhnliche Musik, sondern auch<br />

ein sehr ungewöhnliches Bild: „Drei Personen<br />

aus unterschiedlichen gesellschaftlichen<br />

und ästhetischen Sphären, in verschiedene<br />

Richtungen schauend und dabei eine sich<br />

wie von Geisterhand bewegende Bühne.“<br />

Man darf gespannt auf Heiner Goebbels<br />

neuen Orchesterzyklus sein, der mit dem<br />

Frankfurter Ensemble Modern Orchestra<br />

am 3. Septem ber <strong>20</strong><strong>20</strong> beim Musikfest Berlin<br />

uraufgeführt werden wird.<br />

Ensemble Modern Orchestra<br />

3.9.–17.11.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Orte, deutschlandweit<br />

ensemble-modern.com<br />

Die Uraufführung eines<br />

Orchester werks von<br />

HEINER GOEBBELS<br />

Verlagssonderveröffentlichung 35

Foto: Julien Mignot, Molina Visuals, Marco Borggreve, Margaret MalandruccoloDG, Decca/Julian Laidig, Nadia F. Romanini, Francois Sechet, Felix Broede, Marco Borggreve ,Ingrid Hertfelder<br />

1<br />

3<br />

8<br />

2<br />

4<br />

5 6 7<br />

9<br />

Opulentes<br />

musikalisches<br />

Fest zu Ehren<br />

<strong>Beethoven</strong>s<br />

Die ganze Kammermusik in 16 Konzerten<br />

bietet die BTHVN WOCHE, persönliche Einsichten<br />

verschiedenster KünstlerInnen dagegen die<br />

Reihe MY BEETHOVEN<br />

10<br />

<strong>Beethoven</strong> Pur<br />

17.1.–9.2.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de/woche<br />

My <strong>Beethoven</strong><br />

7.3.–6.12.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

36 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

KONZERT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Nichts lag Ludwig van <strong>Beethoven</strong>s Naturell<br />

ferner als Stillstand und Phlegma. Entsprechend<br />

zeugen seine Werke vom umtriebigen<br />

Forschergeist und der unstillbaren<br />

Leidenschaft eines mutigen Erneuerers und<br />

musikalischen Genies. „Die Kunst will von<br />

uns, dass wir nicht stehen bleiben“, schrieb<br />

<strong>Beethoven</strong> an seinen Freund Karl Holz, als<br />

er das Streichquartett op. 131 komponierte,<br />

und schon einige Jahre zuvor hatte er<br />

am 29. Juli 1819 in einem Brief an seinen<br />

engen Freund und Schüler Erzherzog Rudolph<br />

geschrieben: „Allein Freyheit, weiter<br />

gehn ist in der Kunstwelt, wie in der ganzen<br />

großen schöpfung, zweck.“<br />

In seinem facettenreichen Oeuvre hat er<br />

diesen Zweck faszinierend umgesetzt und<br />

neben einer gewichtigen Formsprache eine<br />

bewegende Freiheit im emotionalen Ausdruck<br />

seiner Werke erlangt. Nie verharrte er<br />

dabei im Etablierten und Bewährten, vielmehr<br />

ging er stets noch einen Schritt weiter<br />

und reizte eindringlich die Extreme aus.<br />

<strong>Beethoven</strong>s Geburtsstadt Bonn feiert den<br />

250. Geburtstag ihres berühmten<br />

Sohnes mit jeder Menge Musik<br />

und bietet ein reich bestücktes<br />

Konzertprogramm, das <strong>Beethoven</strong>s<br />

eindrucksvolles Werk unmittelbar<br />

erlebbar macht. Dabei werden<br />

ganz unterschiedliche Schwerpunkte<br />

gesetzt und Aspekte herausgearbeitet,<br />

die Vertrautes ebenso vertiefen wie manch<br />

neue Erkenntnis bereithalten. <strong>Beethoven</strong><br />

pur und mannigfaltig zugleich – das garantiert<br />

die von der künstlerischen Leiterin<br />

und Präsidentin des <strong>Beethoven</strong>-Hauses<br />

Tabea Zimmermann (9) verantwortete<br />

BTHVN WOCHE, die vom 17. Januar<br />

bis 9. Februar <strong>20</strong><strong>20</strong> die gesamte Kammermusik<br />

ins Zen trum stellt. Die Idee und<br />

der Anspruch von und an Fortschritt und<br />

Weiterentwicklung sind auch für das Verständnis<br />

von <strong>Beethoven</strong>s kammermusikalischen<br />

Werken zentral, und entsprechend<br />

haben die Programm gestalter sie auch zum<br />

Leitgedanken bei der Konzertplanung gemacht.<br />

In insgesamt 16 Konzerten, die auf<br />

vier Blöcke verteilt sind, ist im Rahmen<br />

der <strong>Beethoven</strong>-Woche nun die breite Vielfalt<br />

von <strong>Beethoven</strong>s kammermusikalischem<br />

Werk zu erleben. Dabei soll sich die immense<br />

künstlerische Entwicklung <strong>Beethoven</strong>s<br />

dem Zuhörer auch dann erschließen,<br />

wenn er nur einen einzelnen Konzertblock<br />

besucht. Um dies zu erreichen, wird die<br />

gesamte Kammermusik <strong>Beethoven</strong>s nicht<br />

„Die Kunst will von uns,<br />

dass wir nicht stehen bleiben“<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong><br />

wie so häufig nach Gattungen oder Genres<br />

geordnet aufgeführt, vielmehr werden die<br />

Stilarten, Gattungen, KünstlerInnen miteinander<br />

vermischt, und neben Interpretationen<br />

auf modernen Instrumenten sind<br />

auch historische Darbietungsweisen zu erleben.<br />

Dem Besucher bietet sich dadurch<br />

ein facettenreicher Eindruck dieses schier<br />

unerschöpflichen musikalischen Schatzes,<br />

zugleich wird <strong>Beethoven</strong>s Vorgehensweise<br />

und seine permanenten Bemühungen, neue<br />

Felder zu erschließen, unmittelbar nachvollziehbar.<br />

Als MusikerInnen werden sich<br />

im Kammermusiksaal des <strong>Beethoven</strong>-Hauses<br />

zum einen Solisten und Ensembles einfinden,<br />

die bereits in den letzten Jahren bei<br />

der <strong>Beethoven</strong>-Woche mitgewirkt haben,<br />

zum anderen auch spannende neue KünstlerInnen,<br />

die sich intensiv mit dem Komponisten<br />

auseinandergesetzt haben.<br />

Mit Jörg Widmann (3) eröffnet einer der<br />

gefragtesten zeitgenössischen Komponisten<br />

diese besondere Woche. Gedanken zu <strong>Beethoven</strong><br />

– über besondere Momente in <strong>Beethoven</strong>s<br />

Musik nennt er seinen Vortrag und<br />

wird darin seinen ganz persönlichen Blick<br />

auf den Großmeister der Klassik offenbaren.<br />

Die folgenden 16 Konzerte stehen<br />

allesamt unter dem Motto <strong>Beethoven</strong> Pur<br />

und warten mit zahlreichen renommierten<br />

Künstlerpersönlichkeiten und der ganzen<br />

Fülle an <strong>Beethoven</strong>s mitreißender Kammermusik<br />

auf. An Ensembles sind verschiedene<br />

international gefragte Klangkörper in<br />

Bonn zu Gast, etwa das Elias Quartet, das<br />

Edding Quartett, das Armida Quartett oder<br />

das Streichquartett Meta4, das unter anderem<br />

<strong>Beethoven</strong>s Quartett in A-Dur op.18<br />

Nr. 5 aufführen wird. Auch verschiedene<br />

Variationswerke <strong>Beethoven</strong>s stehen auf den<br />

Konzertprogrammen, darunter die Zwölf<br />

Variationen über das Thema Ein Mädchen<br />

oder Weibchen aus der Zauberflöte, interpretiert<br />

von Thomas Demenga am Cello und<br />

Eunyoo An am Klavier, oder die Zwölf Variationen<br />

F-Dur über die Cavatina Se vuoi<br />

ballare aus der Hochzeit des Figaro. Besondere<br />

Konzerterlebnisse versprechen außerdem<br />

die mehrfachen Auftritte von Geigerin<br />

Isabelle Faust (8) zu werden, die mit<br />

Jean-Guihen Queyras (7) am Cello und<br />

Alexander Melnikov (1) am Klavier unter<br />

anderem <strong>Beethoven</strong>s Trio in Es-Dur op. 70<br />

Nr. 2 interpretieren wird.<br />

Unter dem Motto My <strong>Beethoven</strong> ist das<br />

ganze Jubiläumsjahr über eine weitere spannende<br />

Konzertreihe in Bonn zu erleben, die<br />

das Werk und die Persönlichkeit <strong>Beethoven</strong>s<br />

aus dem Blick verschiedener gefragter<br />

KünstlerInnen unserer Zeit beleuchtet. Sie<br />

haben für die jeweiligen Konzerte Stücke<br />

ausgewählt, die ihnen ausgesprochen viel<br />

bedeuten und sie besonders intensiv mit<br />

dem Komponisten verbinden. An gleich<br />

zwei Tagen wird der Geiger und zukünftige<br />

Präsident des <strong>Beethoven</strong>-Hauses Daniel<br />

Hope (4) seine Sicht auf <strong>Beethoven</strong> mit<br />

den ZuhörerInnen teilen und verschiedene<br />

Facetten des Tonschöpfers herausarbeiten.<br />

Skizzen, Ruinen, Meisterwerke nennt Pianist<br />

Martin Stadtfeld (10) sein My-<strong>Beethoven</strong>-Programm;<br />

Meister und Schüler<br />

wiederum ist der vielversprechende Titel des<br />

Konzertabends mit dem Artemis Quartett<br />

(2). Weitere <strong>Beethoven</strong>-Interpreten<br />

in der Reihe sind zudem der Pianist<br />

Uri Caine und das Ensemble Musikfabrik.<br />

Den gewichtigsten Anteil an<br />

der Reihe aber nimmt mit Pianist<br />

András Schiff (5), einer der derzeit<br />

größten <strong>Beethoven</strong>-Experten,<br />

ein, der sich über viele Jahrzehnte hinweg<br />

mit dem Schaffen des Komponisten auseinandergesetzt<br />

hat und für seine feinsinnige<br />

Durchdringung der Stücke bekannt ist. Bei<br />

den Veranstaltungen im Rahmen des Jubiläumsjahres<br />

in Bonn ist Schiff solistisch<br />

mit den Klaviersonaten Es-Dur op. 27 Nr. 1<br />

und op. 81a zu hören. Als Kammermusikpartner<br />

interpretiert er zudem zusammen<br />

mit der Geigerin Yuuko Shiokawa und dem<br />

Panocha Quartett die Kreutzer-Sonate und<br />

mit dem Trio Sora verschiedene Klaviertrios<br />

<strong>Beethoven</strong>s. Den Abschluss der My-<strong>Beethoven</strong>-Reihe<br />

bildet schließlich ein Liederabend<br />

mit András Schiff und dem Tenor<br />

Daniel Behle (6), bei dem unter anderem<br />

<strong>Beethoven</strong>s Liederkreis An die Geliebte auf<br />

dem Programm steht.<br />

So wird in Bonn ein opulentes musikalisches<br />

Fest zu Ehren Ludwig van <strong>Beethoven</strong>s<br />

gefeiert, das mit seiner lebendigen Programmgestaltung<br />

und der spannungsvollen<br />

Aufbereitung des farbenreichen Werks wohl<br />

ganz im Sinne des vom Forschergeist und<br />

Freiheitsdrang gleichermaßen getriebenen<br />

Meisterkomponisten gewesen wäre.<br />

Verlagssonderveröffentlichung 37

Notizen aus der stillen Welt<br />

KölnMusik stößt Kompositionen an, die von <strong>Beethoven</strong>s KONVERSATIONSHEFTEN inspiriert sind<br />

Foto: Archiv <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

Wenn ein Komponist gefeiert wird, stehen seine Werke im Mittelpunkt,<br />

das leuchtet ein. In Köln hat man sich allerdings entschieden,<br />

den 250. Geburtstag des Genies aus der Nachbarstadt etwas<br />

anders zu begehen als nur mit der Aufführung seiner Sinfonien oder<br />

Konzerte. Etwas außergewöhnlicher. Das Non-<strong>Beethoven</strong>-Projekt<br />

verfolgt in der Domstadt einen im wahrsten Sinne unerhörten Ansatz,<br />

angestoßen durch einen bekannten biografischen<br />

Umstand: <strong>Beethoven</strong>s<br />

Taubheit. Als der junge Musikus<br />

noch nicht einmal 30 Jahre alt<br />

war, zeigten sich bei ihm bereits<br />

erste Anzeichen eines Gehörleidens,<br />

das sich rapide verschlimmern sollte.<br />

Um trotzdem noch mit seiner<br />

Umwelt kommunizieren zu können,<br />

legte <strong>Beethoven</strong> sich schon ab 1818<br />

sogenannte Konversationshefte zu.<br />

Besucher schrieben auf, was der Komponist<br />

nicht mehr hören konnte, etwa:<br />

„Ich erinnere mich noch an die Qual, die Sie bei der Probe von<br />

Egmont mit dem Pauker hatten.“ Es geht um Musikalisches und<br />

Alltägliches, um einen Streit zwischen Onkel und Neffe, die Klage<br />

über vermeintlich schlampige Haushälterinnen, hier und da um<br />

den Spott auf durchreisende Musiker. Allemal erhellende Einblicke<br />

in <strong>Beethoven</strong>s Privatleben.<br />

Über 400 dieser Konversationshefte sollen im Laufe der Jahre gefüllt<br />

worden sein, erhalten geblieben für die Nachwelt sind 139.<br />

Von denen lassen sich nun im Auftrag der KölnMusik eine Reihe<br />

von Komponisten inspirieren, darunter Klaus Lang, Blai Soler, Anthon<br />

Cheung, Vito Žuraj, Toshio Hosokawa und Johannes Maria<br />

Staud. Ihre musikalischen Auseinandersetzungen mit den Notizen<br />

aus <strong>Beethoven</strong>s stiller Welt bringen die Kölner Philharmoniker ab<br />

dem 16. Dezember <strong>20</strong>19 zur Aufführung.<br />

<strong>Beethoven</strong> unerhört: Das Non-<strong>Beethoven</strong>-Projekt<br />

16.12.<strong>20</strong>19 Philharmonie Köln<br />

koelner-philharmonie.de<br />

Im Jahr 1819 wünschte sich der Wiener Musikverleger und<br />

Komponist Anton Diabelli von 50 namhaften österreichischen<br />

Komponisten der Zeit Variationen über ein von ihm vorgegebenes<br />

musikalisches Thema, die er unter dem Titel Vaterländischer<br />

Tonkünstlerverein veröffentlichen wollte. Ludwig van <strong>Beethoven</strong><br />

empfand das allerdings als keine große Herausforderung, in jener<br />

Zeit komponierte er gerade seine drei späten Klaviersonaten<br />

op. 109, op. 110 und op. 111 und die Missa Solemnis. Nachdem er<br />

den Auftrag erst einmal abgelehnt hatte, präsentierte <strong>Beethoven</strong><br />

der Musikwelt vier Jahre später dann aber doch noch seine musikalische<br />

Ausei nandersetzung mit Diabellis Walzer und schickte<br />

dem Verleger nicht nur eine, sondern gleich 33 Variationen<br />

über das Thema. Diabelli war begeistert und veröffentlichte die<br />

kleinformatigen und facettenreichen Interpretationen in einer<br />

gesonderten Ausgabe, in dessen Form sie mit der Opuszahl 1<strong>20</strong><br />

als <strong>Beethoven</strong>s letztes großes Klavierwerk in die Musikgeschichte<br />

eingegangen sind. Erst in einer zweiten Sammlung folgten weitere<br />

Kompositionen, die unter anderem von Franz Schubert,<br />

Franz Liszt, Johann Nepomuk Hummel und Carl Czerny verfasst<br />

worden sind. <strong>Beethoven</strong>s Beitrag ist neben etwa Bachs<br />

Goldberg-Variationen, Schumanns Sinfonischen Etüden,<br />

Brahms’ Variationen und Fuge über ein Thema von Händel,<br />

Max Regers Bach-Variationen oder Frederic Szewskis<br />

The People United Will Never Be Defeated! eines der<br />

größten Variationen-Werke für Klavier. Am 6. März<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong> musiziert die Pianistin Mitsuko Uchida dieses<br />

Werk im Kammermusiksaal des <strong>Beethoven</strong>-Hauses,<br />

also dort, wo heute <strong>Beethoven</strong>s handschriftliches<br />

Manuskript des Werkes aufbewahrt<br />

Mitsuko Uchida<br />

wird.<br />

<strong>Beethoven</strong>s Diabelli-Variationen<br />

6.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

Inspiriert!<br />

<strong>Beethoven</strong>s<br />

Diabelli-Variationen<br />

Foto: Decca, Justin Pumfrey<br />

38 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

KONZERT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong> in Detmold<br />

Mit 60 Veranstaltungen würdigt die Hochschule für Musik den Komponisten<br />

Foto: AdobeStock, vertyr<br />

Obwohl <strong>Beethoven</strong> selbst nie in Detmold war, wird<br />

er dort <strong>20</strong><strong>20</strong> sehr präsent sein. Die Hochschule für<br />

Musik Detmold widmet dem Komponisten mehr<br />

als 60 Einzelveranstaltungen. Auch das <strong>20</strong>16 von<br />

Prof. Alexander Gebert gegründete Kammermusikfestival<br />

Mosaiken steht ganz im Zeichen des Jubilars.<br />

Studierende und Lehrende der Hochschule<br />

werden gemeinsam alle elf <strong>Beethoven</strong>-Klaviertrios<br />

zu Gehör bringen. Die Klavierabteilung nutzt die<br />

eigene Konzertreihe Pianissimo, um in zwei Konzerten<br />

Werke aus <strong>Beethoven</strong>s Solo-Klavierliteratur<br />

zu präsentieren – „jenseits der 32 Klaviersonaten“,<br />

wie es in der Vorankündigung heißt. Und da gibt es<br />

noch einiges zu entdecken: die 24 Bagatellen, oder<br />

die über 40 Variationswerke, die <strong>Beethoven</strong>s grenzenlose<br />

Fantasie erahnen lassen. Einen spannenden<br />

Kontrapunkt dazu setzen einzelne Werke aus den<br />

250 piano pieces for <strong>Beethoven</strong>. An dieser Sammlung<br />

hat die Bonner Pianistin Susanne Kessel lange<br />

gearbeitet und ihr ambitioniertes Ziel erreicht: 250<br />

zeitgenössische KomponistInnen aus aller Welt haben<br />

ein kurzes Klavierstück zum Thema <strong>Beethoven</strong><br />

beigesteuert. Für kleine <strong>Beethoven</strong>fans haben Studierende<br />

des Masterstudiengangs Musikvermittlung<br />

etwas vorbereitet. In Tatatataaa … <strong>Beethoven</strong>!<br />

machen sie sich mithilfe des Hochschulorchesters<br />

auf die Suche nach Antworten auf Fragen wie „Was<br />

hat die Mondscheinsonate mit dem Mondschein zu<br />

tun?“. Dieses Konzert verspricht auch für Junggebliebene<br />

einen erfrischenden Blick auf das Leben<br />

des großen Komponisten.<br />

Mosaiken 12./13.12.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Pianissimo <strong>20</strong>.5., 8.11.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Brahms-Saal der Hochschule für Musik Detmold<br />

Tatatataaa …<strong>Beethoven</strong>! 26.1.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Konzerthaus Detmold<br />

hfm-detmold.de<br />

Foto: Marco Borggreve<br />

Drei exquisite Sonderkonzerte des <strong>Beethoven</strong><br />

Orchesters Bonn säumen das Jubiläumsjahr<br />

mit Instrumentalkonzerten, die<br />

mit hochkarätigen Solisten besetzt sind<br />

und das reichhaltige Programm zu <strong>Beethoven</strong>s<br />

250. Geburtstag mit Brillanz und<br />

Klangschönheit bereichern.<br />

Am 11. Januar spielt Gerhard Oppitz <strong>Beethoven</strong>s<br />

Klavierkonzert Nr. 4, bevor sich das<br />

Orchester unter der Leitung von Dirk Kaftan<br />

der legendären Fünften aus <strong>Beethoven</strong>s<br />

Feder widmet. Die liebliche Heiterkeit des<br />

Klavierkonzerts trifft auf die sinfonische<br />

Wucht der Schicksalssinfonie und entfacht<br />

in der Bonner Oper ein Wechselspiel der<br />

Kontraste. Am 30. Mai <strong>20</strong><strong>20</strong> kann man<br />

Christian Tetzlaff am selben Ort mit<br />

<strong>Beethoven</strong>s Violinkonzert in<br />

D-Dur erleben, dessen<br />

vielschichtige Farben<br />

im Kontext der Sinfonia<br />

Domestica op. 53 von<br />

Richard Strauss besonders<br />

hell strahlen. Der Solist ist bei<br />

<strong>Beethoven</strong> kein abgehobener Virtuose, für<br />

den das Orchester nur einen Klangteppich<br />

bietet, sondern die Violinstimme ist als<br />

Seele des Stücks untrennbar mit dem Gesamtklang<br />

verwoben. Das <strong>Beethoven</strong> Orchester<br />

Bonn unter der Leitung von Marc<br />

Albrecht lädt ins Wunderland der sinfonischen<br />

Klänge ein, das Richard Strauss<br />

mit seinen Tondichtungen zur Vollendung<br />

gebracht hat. Schließlich erklingt am 14.<br />

November <strong>20</strong><strong>20</strong> <strong>Beethoven</strong>s Kaiserkonzert<br />

für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op.<br />

73, wenn Alexandre Tharaud gemeinsam<br />

mit dem <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn unter<br />

Dirk Kaftans Leitung als letzter großer<br />

Solist zum Ende des Jubiläumsjahres mit<br />

dem letzten Klavierkonzert des großen<br />

Komponisten noch einmal eines der meistaufgeführten<br />

Konzerte dieser Gattung zur<br />

Aufführung bringt.<br />

Alexandre<br />

Tharaud<br />

Virtuos und vielschichtig<br />

Drei Sonderkonzerte füllen die OPER BONN<br />

mit solistischem Glanz<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn:<br />

Sonderkonzerte<br />

11.1., 30.5., 14.11.<strong>20</strong><strong>20</strong> Oper Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

Verlagssonderveröffentlichung 39

Mit dem Festival LIEDER.FREUDE.MITEINANDER<br />

feiert Bad Honnef den Humanisten, Visionär<br />

und Naturfreund <strong>Beethoven</strong><br />

„Ich habe einen Traum. Wir öffnen alle<br />

Grenzen und lassen alle herein, alle, die<br />

fliehen vor Hunger und Mord, und wir<br />

lassen keinen allein.“ Es ist eine solidarische<br />

Welt, von der Konstantin Wecker an<br />

seinem Abend der Brüderlichkeit träumt,<br />

eine bessere Welt, in der Gewalt nicht mit<br />

Gewalt beantwortet wird: „Wenn unsere<br />

Brüder kommen mit Bomben und Gewehren,<br />

dann wollen wir sie umarmen, dann<br />

wollen wir uns nicht wehren.“ Mit der<br />

Cellistin Fany Kammerlander und seinem<br />

langjährigen Klavierbegleiter Jo Barnikel<br />

hat Wecker ein Trio gegründet, um der Poesie<br />

den Vortritt vor der Musik zu lassen.<br />

In erster Linie sei er doch Poet, erläutert<br />

er, und seine Musik sei dazu da, die Poesie<br />

weiterzutragen.<br />

Mit dem Festival Lieder.Freude.Miteinander<br />

feiert Bad Honnef nicht nur den<br />

großen Komponisten <strong>Beethoven</strong>, sondern<br />

auch den Humanisten, Visionär und Naturfreund.<br />

„Musik ist Mitgefühl“, befindet<br />

Jocelyn B. Smith. Die Sängerin, die sich<br />

mit viel Einsatz sozial engagiert und die<br />

Bewegung Shine A Light ins Leben gerufen<br />

hat, vermittelt auch mit ihrer Musik<br />

eine Botschaft. „Ich habe in der Musik<br />

immer etwas Tiefes gesucht“, betont sie.<br />

„Mir geht es um die wichtigen Fragen: Warum<br />

sind wir geboren? Warum kämpfen<br />

wir miteinander? Wieso sterben wir? Warum<br />

lieben wir? Songs of Substance betitelt<br />

sie ihr Programm, das sich aus Gospel,<br />

Jazz, Soul und klassischem Gesang zusammensetzt<br />

und das sie mit dem Gospelchor<br />

N’Joy zur Aufführung bringt.<br />

Zur Eröffnung des Festivals im historischen<br />

Ambiente des Honnefer Kursaals<br />

geben die Sopranistin Juliane Banse und<br />

der Pianist Helmut Deutsch einen Liederabend.<br />

Auf dem Programm stehen Vier<br />

ernste Gesänge von Johannes Brahms, der<br />

in <strong>Beethoven</strong> seinen Ausgangspunkt fand.<br />

Brahms komponierte sie unter dem Eindruck<br />

von Clara Schumanns Schlaganfall<br />

und in gedanklicher Auseinandersetzung<br />

mit seinem eigenen Tod. Wenige Tage<br />

nach der Vollendung erreichte ihn die<br />

Nachricht von Clara Schumanns Ableben.<br />

Er reiste nach Bonn zur<br />

Beerdigung und anschließend<br />

nach Bad Honnef, wo er viele<br />

alte Bekannte traf. Dieser<br />

kleinen Gesellschaft stellte<br />

er die Vier ernsten Gesänge<br />

vor. Juliane Banse scheut<br />

aber auch nicht vor den widerständigen<br />

Liedern <strong>Beethoven</strong>s<br />

zurück, denen sie sich<br />

ebenfalls widmet. <strong>Beethoven</strong><br />

schrieb eine Fülle an Liedern.<br />

Er begann damit bereits in seiner Bonner<br />

Zeit. 18<strong>20</strong> entstand sein letztes: Abendlied<br />

unterm gestirnten Himmel. Mit diesem gestirnten<br />

Himmel brachte er zugleich seine<br />

Naturverbundenheit zum Ausdruck, und<br />

er erkor ihn mit den Worten Kants zum<br />

Leitspruch für sein Leben: „Das moralische<br />

Gesetz in mir, der gestirnte Himmel<br />

über mir.“ <strong>Beethoven</strong> liebte die Natur. Bereits<br />

als Kind schaute er vom Dachboden<br />

des Elternhauses mit den dort angebrachten<br />

Fernrohren stundenlang auf den Rhein<br />

und das sich am Horizont abzeichnende<br />

Siebengebirge. Mehrere Programme lassen<br />

die Natur des Siebengebirges erleben. So<br />

lädt der Schauspieler und Improvisationskünstler<br />

Enno Kalisch zu einer unterhaltsamen<br />

Wanderung von Rhöndorf zur Löwenburg.<br />

Den Gang durch die Weinberge<br />

begleitet Konrad Beikircher mit Lesungen<br />

aus seinem <strong>Beethoven</strong> – Dat dat dat darf!<br />

Träume von einer<br />

besseren Welt<br />

Foto: Thomas Karsten<br />

Lieder.Freude.Miteinander – ein Liederabend<br />

29.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Kursaal Bad Honnef<br />

meinbadhonnef.de<br />

Musikalische Wanderung<br />

1.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Siebengebirge, Bad Honnef<br />

meinbadhonnef.de<br />

Abend der Brüderlichkeit<br />

2./3.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Kursaal, Bad Honnef<br />

meinbadhonnef.de<br />

Konstantin Wecker<br />

40 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

KONZERT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Musikalische Friedensgespräche<br />

<strong>Beethoven</strong>s MISSA SOLEMNIS – ein Werk von heute!<br />

Neben Fidelio und seiner Neunten Sinfonie gehört die Missa Solemnis<br />

zu den aufgrund ihrer humanistischen Botschaft exzeptionellen<br />

Werken <strong>Beethoven</strong>s. Doch nicht die Frage nach der Gattung<br />

– ob liturgische Messe, Konzertmesse oder Oratorium – steht im<br />

Zentrum dieser drei Abende mit Teilen der Missa Solemnis, einem<br />

Rahmenprogramm und der Gesamtaufführung durch die Kantorei<br />

der Kreuzkirche Bonn mit dem <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn. Vor<br />

allem geht es um Gegenüberstellungen der Missa Solemnis mit assoziativen<br />

und historischen Überschreibungen, künstlerischen Kommentaren<br />

und Texten. Was für Gedanken hatte <strong>Beethoven</strong> bei der<br />

Komposition, die er 1818 für das Hochamt zur Inthronisation des<br />

Erzherzogs Rudolph von Habsburg zum Erzbischof von Olmütz<br />

bestimmt hatte, aber erst weitaus später vollenden konnte?<br />

<strong>Beethoven</strong>s sakrales Hauptwerk wird zum Impulsgeber für Auseinandersetzungen<br />

mit dem Thema Weltfrieden und Positionen<br />

aus Politik, Theologie und Friedensforschung. Projektleiter Ulrich<br />

Nitschke kooperiert mit Protagonisten der Evangelischen Fakultät<br />

der Universität Bonn, der Bundeszentrale für politische Bildung<br />

Bonn, dem Fachbereich Jazz/Pop der Hochschule für Musik und<br />

Tanz Köln und der CocoonDance Company Bonn. In den letzten<br />

Jahren hat Karin Freist-Wissing immer wieder Sakralwerke nach<br />

Zeitbezügen und dramatischen Impulsen befragt. Ein Höhepunkt<br />

dieser bemerkenswerten Arbeit war die schlichte und gerade deshalb<br />

packende szenische Einrichtung der Matthäus-Passion durch<br />

Gregor Horres, in der das Verhältnis Einzelner im Schutz der Masse<br />

zu einem wehrlosen Opfer eine packende dramatische Studie wurde.<br />

<strong>Beethoven</strong>s politische Friedensutopien als Grundlage für die Entwicklung<br />

einer aktuellen und individuellen Haltung zum Welt-Thema<br />

„Frieden“ heute. Mehrere Veranstaltungen in der Kreuzkirche<br />

und im Gemeindesaal der evangelischen Kreuzkirche Bonn erläutern<br />

und diskutieren das Projekt Die Sache mit dem Frieden.Bevor<br />

am 22. November <strong>20</strong><strong>20</strong> eine Gesamtaufführung von <strong>Beethoven</strong>s<br />

Missa Solemnis mit der Kantorei der Kreuzkirche, dem <strong>Beethoven</strong><br />

Orchester Bonn und der Dirigentin Karin Freist-Wissing das Projekt<br />

abschließt, werden noch Fragen wie „Kyrie und Gloria – lässt<br />

sich eine Gesellschaft bewegen?“ oder „Credo – Ich, ein Sandkorn<br />

im Meer von acht Milliarden?“ gestellt.<br />

Die Sache mit dem Frieden<br />

14.–22.11.<strong>20</strong><strong>20</strong> Kreuzkirche Bonn<br />

kreuzkirche-bonn.de<br />

Dem Jubilar <strong>Beethoven</strong> kann man zum<br />

250. Geburtstag auf vielerlei Weise huldigen:<br />

durch möglichst hochrangige Aufführungen<br />

seiner Werke, durch kreative Bearbeitungen<br />

derselben oder auch durch Programme, welche<br />

seinen immensen Einfluss reflektieren<br />

und zu einem neuen Blick auf seine Musik<br />

einladen. Letzteren Weg geht der Dirigent<br />

Cornelius Meister Ende März mit dem<br />

Deutschen Symphonie-Orchester Berlin.<br />

Von den drei Werken des Abends hat Johannes<br />

Maria Stauds zweiteiliges Orchesterstück<br />

Maniai den direktesten Bezug zu <strong>Beethoven</strong>,<br />

es entstand als Kommentar zu <strong>Beethoven</strong>s<br />

Erster Sinfonie und wurde in Kombination<br />

mit dieser im Februar <strong>20</strong>12 in München von<br />

Mariss Jansons und dem Symphonieorchester<br />

des Bayerischen Rundfunks uraufgeführt. Mit<br />

einem furios bewegten und einem grazilen,<br />

fast tänzerischen zweiten Teil orientiert sich<br />

Staud an den musikalischen Bewegungsmustern<br />

<strong>Beethoven</strong>s und lässt „absolute Zartheit<br />

neben absoluter Wildheit koexistieren“. Auch<br />

der Brite Sir Edward Elgar ist für seine Affinität<br />

zum Oeuvre <strong>Beethoven</strong>s bekannt, seine<br />

Sinfonien sind in ihrer Satz- und Tonartendramaturgie<br />

stark an das Vorbild angelehnt.<br />

Das gilt auch für das späte Cellokonzert, ein<br />

Werk des Abschieds, das in seiner melancholischen<br />

Intensität und atmosphärischen<br />

Dichte zum Philosophieren und Mitfühlen<br />

einlädt; mit Truls Mørk ist ein Meister der<br />

affektgesättigten Verinnerlichung als Solist<br />

am Start. Philosophisch aufgeladen ist auch<br />

das Finale des Abends mit Strauss’ Also sprach<br />

Zarathustra, jener gewaltigen Tondichtung,<br />

dessen schneidig strahlendes, den Sonnenaufgang<br />

symbolisierendes Eingangsthema nicht<br />

nur als Soundtrack bei Stanley Kubrick seine<br />

Wirkung nicht verfehlt und in seinen neun<br />

Sätzen eine wiederum an <strong>Beethoven</strong> gemahnende<br />

Transformation der Affekte vollzieht.<br />

Das DSO BERLIN auf<br />

der Suche nach <strong>Beethoven</strong>s<br />

Spuren im <strong>20</strong>. Jahrhundert<br />

Ein Triptychon<br />

für Ludwig<br />

Cornelius Meister dirigiert das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin<br />

28.3.<strong>20</strong><strong>20</strong> Philharmonie Berlin<br />

dso-berlin.de/konzerte<br />

Foto: DSO<br />

Verlagssonderveröffentlichung 41

Festakt zur Eröffnung<br />

16.12.<strong>20</strong><strong>20</strong> Oper Bonn<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de<br />

The Nine<br />

8.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> Maritim Bonn<br />

9.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> Einbeck<br />

10.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> Berlin<br />

11.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> Lübeck<br />

13.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> Amsterdam<br />

14.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> Wiesbaden<br />

15.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> Weikersheim<br />

16.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> Kassel<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de<br />

Der Komponist<br />

Tan Dun in seinem<br />

Haus Water Heavens<br />

in Shanghai<br />

Foto: Christian Berger<br />

LSO und Sir Simon Rattle<br />

22.2.<strong>20</strong><strong>20</strong> Oper Bonn<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de<br />

Abschlusskonzert<br />

17.12.<strong>20</strong><strong>20</strong> Oper Bonn<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de<br />

Die BEETHOVEN<br />

JUBILÄUMS<br />

GE SELLSCHAFT<br />

stößt Projekte<br />

mit internationaler<br />

Strahlkraft an<br />

„Alle Menschen werden Brüder“<br />

Das WORLD BEATHOVEN PROJECT<br />

<strong>Beethoven</strong> als Remix<br />

World Beathoven Project:<br />

Remix Competition<br />

Januar <strong>20</strong><strong>20</strong> Album-Release<br />

taxi-mundjal.com/beathoven.html<br />

<strong>Beethoven</strong> begeisterte sich für die Revolution,<br />

liebte die Freiheit und verabscheute die<br />

Ungleichheit. „Alle Menschen werden Brüder.“<br />

Unter dem Titel World Beathoven<br />

Project wird im Januar <strong>20</strong><strong>20</strong> ein Remix-<br />

Album herauskommen, dessen Ziel es ist,<br />

die „kulturelle Vielfalt“ durch Zusammenarbeit<br />

mit MusikerInnen unterschiedlicher<br />

Musikkulturen zu fördern. Wie <strong>Beethoven</strong><br />

sich selbst immer wieder neu erfunden<br />

hat, verfolgt der in Kattowitz geborene DJ,<br />

Geograf und Projektentwickler Darius Darek<br />

Roncoszek unter dem Bonner Dach<br />

BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong> die Idee, <strong>Beethoven</strong>s Musik<br />

in völlig neue Kontexte zu stellen. <strong>20</strong> verschiedene<br />

Melodien aus dem Werk des zu<br />

feiernden Komponisten werden in unterschiedlichen<br />

Stilen und Sounds mit Beats<br />

versehen, die rund um die Welt zu hören<br />

sind. Vier davon kommen in den Wettbewerb<br />

und sollen von den teilnehmenden<br />

MusikerInnen künstlerisch bearbeitet werden.<br />

Das Besondere ist, dass dabei nicht nur<br />

musikalische Aspekte berücksichtigt werden,<br />

sondern auch Vorhaben wie der Abbau<br />

von Ungleichheiten, nachhaltige Städte und<br />

Gemeinden, hochwertige Bildung, Gleichstellung<br />

der Geschlechter und Klimaschutz.<br />

Creative Commons ermöglichen, dass die<br />

Sample-Datenbank und die Remixe kostenlos<br />

genutzt und angehört werden können.<br />

Unter „sozio-ökologischen“ Gesichtspunkten<br />

werden die Remixe auf Transformations-<br />

oder Zero-Waste-Festivals, bei generationsübergreifenden<br />

Fahrradtouren oder<br />

in Freeboxes präsentiert. Das Ganze findet<br />

in Kooperation mit dem Arts Council England<br />

und der Bonner Brotfabrik statt.<br />

Foto: istock<br />

42 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

KONZERT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Chinesischer Spiegel für die Neunte<br />

<strong>Beethoven</strong> war bekanntlich ein rastloser<br />

Geist – allein in Wien soll er 25 Mal die<br />

Wohnung gewechselt haben. Als unermüdlich<br />

Reisender fiel er hingegen nicht auf,<br />

wenngleich ihn natürlich Konzerttouren<br />

durch die Lande geführt haben. Und doch<br />

hat er die gesamte Welt erfasst: mit seiner<br />

Musik. Entsprechend stiftet die <strong>Beethoven</strong><br />

Jubiläums Gesellschaft zum 250. Geburtstag<br />

des Komponisten eine Reihe von<br />

Projekten, die zum einen seine ungebrochene<br />

internationale Strahlkraft beweisen,<br />

zum anderen aber die globale Vielfalt der<br />

Perspektiven auf sein Werk widerspiegeln.<br />

Das beginnt beim großen Festakt zur Eröffnung<br />

des Jubiläumsjahres in der Bonner<br />

Oper, für den der renommierte britische<br />

Musikkritiker und Librettist Paul Griffiths<br />

eine <strong>Beethoven</strong>-Collage konzipiert hat, die<br />

den Stellenwert des Komponisten heute<br />

verdeutlicht. Umrahmt wird sie von der<br />

Leonoren-Ouvertüre Nr. 3 op. 72b und von<br />

der Chorfantasie op. 80.<br />

Noch um einiges weiter holt ein Projekt<br />

aus, das mit Sicherheit zu den ungewöhnlichsten<br />

des an Entdeckungen und<br />

Experimenten ohnehin reichen Geburtstagsjahres<br />

gezählt werden darf: The Nine<br />

Project. Der international renommierte<br />

chinesische Komponist Tan Dun – Oscar­<br />

Preisträger für seine Filmmusik zu Ang<br />

Lees Tiger and Dragon – konfrontiert<br />

<strong>Beethoven</strong>s Neunte Sinfonie mit einer jahrtausendealten<br />

fernöstlichen Tradition: den<br />

Jiu Ge, den „neun Gesängen“. Die stammen<br />

aus den Chuci, einer Sammlung von<br />

Elegien und Gedichten, die als frühestes<br />

vollkommenes Schriftzeugnis der schamanistischen<br />

Kultur Zentralasiens gelten.<br />

Um 300 vor Christus wurden die Jiu Ge<br />

vom Dichter Qu Yuan verfasst. The Nine<br />

Project stößt einen Dialog an: zwischen<br />

Qu Yuan und Schiller, zwischen Tan Dun<br />

und <strong>Beethoven</strong>. Um nicht weniger als<br />

„die Schönheit des Menschen, des Geistes<br />

und der Erde“ geht es dem chinesischen<br />

Komponisten dabei, der ein Grenzgänger<br />

zwischen Klassik und Moderne, asiatischer<br />

und europäischer Kultur ist. Zur Aufführung<br />

gebracht werden sein halbstündiges<br />

Chorwerk und <strong>Beethoven</strong>s Neunte dabei<br />

vom Bundesjugendorchester sowie dem<br />

Weltjugendchor. Die Tournee führt über<br />

Monate durch verschiedene deutsche<br />

Städte und nach Amsterdam. Der Auftakt<br />

wird freilich in Bonn gefeiert.<br />

Und wo die junge Elite das <strong>Beethoven</strong>jahr<br />

klangkräftig begeht, da fehlen auch die<br />

etablierten Meister nicht: Zu den Höhepunkten<br />

des Programms zählt ein Gastspiel<br />

des renommierten London Symphony<br />

Orchestra in Bonn, das unter Dirigent<br />

Sir Simon Rattle <strong>Beethoven</strong>s Siebte Sinfonie<br />

sowie Alban Bergs Konzert für Violine<br />

und Orchester (Dem Andenken eines Engels)<br />

spielt – in gewohnt internationaler Besetzung.<br />

Das festliche Abschlusskonzert bestreitet<br />

Maestro Daniel Barenboim mit<br />

seinem West-Eastern Divan Orchestra<br />

sowie dem Europäischen Jugendchor der<br />

European Choral Association – wiederum<br />

mit <strong>Beethoven</strong>s Ode an die Freude. Da<br />

schließt sich der Kreis. Und da lebt der<br />

verbindende Gedanke des Jubiläumsjahres<br />

noch einmal eindrucksvoll auf. Ost und<br />

West, Alt und Jung – Weltbürger <strong>Beethoven</strong><br />

führt sie zusammen.<br />

<strong>Beethoven</strong> international<br />

Wie wird die Musik <strong>Beethoven</strong>s in anderen Ländern<br />

rezipiert und verstanden?<br />

<strong>Beethoven</strong>s Musikkulturen<br />

5.–8.11.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Spielstätten, Bonn<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

Buchara Chengdu Ulan Bator La Paz Minsk Cape Coast<br />

Foto: pixabay<br />

Im Rahmen einer neuen Konzertreihe des<br />

Kulturamts der Stadt Bonn werden Bonns<br />

Projektpartner- sowie Kooperationsstädte<br />

präsentiert: <strong>Beethoven</strong>s Musikkulturen.<br />

Innerhalb von vier Doppelkonzerten vom<br />

5. bis 8. November <strong>20</strong><strong>20</strong> werden die länderspezifischen<br />

Besonderheiten in Historie<br />

und Gegenwart in der Rezeption und Auseinandersetzung<br />

mit der Musik <strong>Beethoven</strong>s<br />

herausgearbeitet und klanglich gegenübergestellt.<br />

Das Projekt wird in Zusammenarbeit<br />

mit den Projektpartnerstädten sowie<br />

den Vereinen, die diese Projektpartnerstädte<br />

durch bürgerschaftliches Engagement tragen,<br />

durchgeführt. Einbezogen sind Buchara<br />

(Usbekistan), Cape Coast (Ghana),<br />

Chengdu (China), La Paz (Bolivien), Minsk<br />

(Weißrussland) und Ulan Bator (Mongolei).<br />

Auch Städte, zu denen Bonn Kooperationsbeziehungen<br />

oder Freundschaften unterhält,<br />

sollen einbezogen werden. Die Konzerte<br />

finden an folgenden mitveranstaltenden<br />

Orten statt: Bühne in der Brotfabrik, Fabrik<br />

45, Hotel Königshof und LVR-LandesMuseum<br />

Bonn. Im Mittelpunkt der Konzerte<br />

steht die Frage, ob <strong>Beethoven</strong>s Musik bis<br />

heute in irgendeiner Form Einfluss auf die<br />

Musikkulturen anderer Länder genommen<br />

hat. Eine spannende Frage mit vielen musikalischen<br />

Antworten.<br />

Verlagssonderveröffentlichung 43

Foto: Annika Ley<br />

Foto: www.lmr-nrw.de<br />

Ohne Töne<br />

<strong>Beethoven</strong> gesprochen:<br />

ein SPRECH-CHOR-WERK<br />

„Freude, schöner Götterfunken, Tochter aus Elysium, Wir betreten<br />

feuertrunken, Himmlische, dein Heiligtum. Deine Zauber binden<br />

wieder, was die Mode streng geteilt; alle Menschen werden Brüder,<br />

wo dein sanfter Flügel weilt.“ Diese Zeilen aus Friedrich Schillers<br />

Gedicht An die Freude werden im <strong>Beethoven</strong>-Jubiläumsjahr sicher<br />

nicht nur einmal zu hören sein. Sie sind Teil des großen Finales<br />

seiner berühmten Neunten Sinfonie, in der der Komponist seine Orchesterbesetzung<br />

erstmals um Gesangsstimmen erweiterte – eine<br />

revolutionäre Idee! In Verbindung mit Schillers Text ist die Neunte<br />

nicht nur aus musikhistorischer, sondern auch aus humanistischer<br />

Sicht ein echter Meilenstein und avancierte 1972 sogar zur Europahymne.<br />

Im Bonner Theater im Ballsaal wird die Sinfonie am 5., 6.<br />

und 7. Juni <strong>20</strong><strong>20</strong> ebenfalls erklingen. Allerdings ohne einen einzigen<br />

Takt, ja sogar einen einzigen Ton der Originalkomposition. Im<br />

Projekt B9 wird <strong>Beethoven</strong> … gesprochen! Der <strong>20</strong>17 vom Fringe<br />

Ensemble gegründete Internationale SprechChor Bonn hat aus<br />

<strong>Beethoven</strong>s Neunter Sinfonie ein reines Sprech-Chor-Werk gemacht.<br />

Es verspricht „eine Reflexion auf eine erschütterte und eine<br />

Hymne auf eine utopische Welt, in der die positive Kraft des funktionierenden<br />

Miteinanders gefeiert wird“. Zu hören sind Texte, die<br />

von den einzelnen Chormitgliedern extra für das Projekt verfasst<br />

wurden. Der Chor ist dabei wie eine Abbildung unserer modernen<br />

Gesellschaft: Die 25 Mitglieder im Alter von <strong>20</strong> bis 83 Jahren stammen<br />

aus elf Nationen. Gemeinsam mit Chorleiterin und Regisseurin<br />

Bettina Marugg, Autor Lothar Kittstein und Komponist Gregor<br />

Schwellenbach haben sie eine Sprech-Komposition erschaffen, die<br />

mit ihrer Botschaft vielleicht wichtiger ist denn je.<br />

Jugendlicher<br />

<strong>Beethoven</strong><br />

Ein <strong>Beethoven</strong>-Marathon<br />

der LANDESJUGENDENSEMBLES NRW<br />

Wussten Sie, dass <strong>Beethoven</strong> nicht nur Klavier, sondern auch Bratsche<br />

spielte? Wäre er ein paar Jahrhunderte später geboren, wäre er<br />

als echter Bonner vielleicht auch mit seinem Instrument in eines der<br />

Landesjugendensembles NRW gegangen. Diese jungen Ensembles<br />

aus talentierten NachwuchsmusikerInnen feiern <strong>Beethoven</strong>s<br />

250. Geburtstag jedenfalls gebührend – mit einer Reihe von Konzerten<br />

quer durch NRW verteilt. Beim Landesjugendorchester<br />

NRW steht sogar gleich ein doppeltes Jubiläum im Kalender: <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

feiert das Orchester aus 14- bis 24-jährigen MusikerInnen sein<br />

50-jähriges Bestehen. Zum Doppelgeburtstag spielen die jungen<br />

KünstlerInnen unter der Leitung von Sebastian Tewinkel nicht nur<br />

<strong>Beethoven</strong>s Fünfte Sinfonie, sondern unter anderem auch Robert<br />

Schumanns Konzertstück für vier Hörner und Orchester – gemeinsam<br />

mit den vier Hornisten und ehemaligen LJOlern Jens Plücker,<br />

Carsten Duffin, Marc Christian Gruber und David Neuhoff, die<br />

mittlerweile alle Stellen in renommierten Orchestern besetzen.<br />

Das große Highlight wird ein gemeinsames Konzert aller Landesjugendensembles<br />

am 3. Mai <strong>20</strong><strong>20</strong> im Konzerthaus Dortmund. Ein<br />

wahrer <strong>Beethoven</strong>-Marathon, bei dem wirklich alle Ensembles mit<br />

dabei sind: das Landesjugendorchester, die Junge Bläserphilharmonie,<br />

das Kinderorchester, Ensembles des Kammermusikzentrums,<br />

das Jugendjazz- und Jugendzupforchester, der Landesjugendchor,<br />

das Landesjugendakkordeon orchester, Splash:Perkussion NRW<br />

und das Ensemble für Neue Musik – das Studio Musikfabrik. Diese<br />

Feier verspricht für große und kleine MusikliebhaberInnen ein<br />

unterhaltsames und unvergessliches Konzerterlebnis.<br />

B9<br />

5., 6., 7.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Theater im Ballsaal, Bonn<br />

fringe-ensemble.de/projekt<br />

Die Landesjugendensembles im <strong>Beethoven</strong>-Jahr<br />

3.5.–30.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Orte in NRW<br />

lmr-nrw.de<br />

44 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

KONZERT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

„Im ganzen Reich der Kunst wird man keine<br />

Einfachheit finden, welche derjenigen<br />

<strong>Beethoven</strong>s gleichkommt“, sagte Leonard<br />

Bernstein (1918–1990). Und: „Es ist eine<br />

Einfachheit, die umso reiner strahlt, je verworrener<br />

die menschlichen Gefühle sind,<br />

die sie umfasst“. Legendär wurden Bernsteins<br />

Aufnahmen der neun Sinfonien,<br />

legendär auch seine <strong>Beethoven</strong>-Sketche<br />

Mitte der 50er-Jahre im amerikanischen<br />

Fernsehen, in denen er zur Erklärung einzelner<br />

Takte die Orchestermusiker auf eine<br />

überdimensionale Partitur schickte. Der<br />

brillante Dirigent und Komponist war so<br />

populär wie ein Popstar. John F. Kennedy<br />

meinte, dass „Mister Music“ der Einzige<br />

sei, gegen den er im Wahlkampf niemals<br />

antreten würde. In späten Jahren entdeckte<br />

Bernstein seine Liebe zu <strong>Beethoven</strong> neu,<br />

den er für den größten Komponisten überhaupt<br />

hielt. Dessen Siebte Sinfonie dirigierte<br />

er in seinem allerletzten Konzert im August<br />

1990 in Tanglewood. Ein Jahr zuvor hatte<br />

er während der Feierlichkeiten zum Fall<br />

der Berliner Mauer die „Freude“ in Schillers<br />

Ode aus der Neunten Sinfonie durch<br />

den Begriff „Freiheit“ ersetzt. „<strong>Beethoven</strong><br />

würde uns zustimmen“, rechtfertigte sich<br />

Bernstein damals. In einer multimedialen<br />

Sonderausstellung würdigt ihn nun das<br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus. Anhand von Partitureintragungen,<br />

Briefen, analytischen Texten<br />

und einer umfangreichen Disko- und Filmografie<br />

wird seiner lebenslangen Auseinandersetzung<br />

mit <strong>Beethoven</strong> nachgegangen.<br />

Dazu etliche Konzerte mit Werken von<br />

<strong>Beethoven</strong>, aber auch von Bernstein. „Die<br />

Musik“, sagte er, sei „der tiefste Ausdruck<br />

von Humanität, den es in der Welt gibt (…)<br />

– ein Menschenrecht.“<br />

<strong>Beethoven</strong> und<br />

MISTER MUSIC<br />

LEONARD BERNSTEINS<br />

Bezug zum Komponisten<br />

multimedial präsentiert<br />

Bernsteins <strong>Beethoven</strong><br />

Eröffnungskonzert<br />

16.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

Foto: Suseh Bayat / DG<br />

<strong>Beethoven</strong>, entstaubt und neu entdeckt<br />

Unter dem Titel BE:COMMUNITY gestaltet das STEGREIF.orchester im Dialog<br />

mit Dortmunder Bürgern seine ganz eigene Version der Neunten Sinfonie von <strong>Beethoven</strong><br />

Foto: Moritz Esyot<br />

Kaum ein Werk von Ludwig van <strong>Beethoven</strong><br />

steht so exemplarisch für seine humanistische<br />

Weltanschauung und sein<br />

künstlerisches Streben nach Frieden in Gemeinschaft<br />

wie die Neunte Sinfonie, die zugleich<br />

seine letzte vollendete Sinfonie darstellt.<br />

Bis heute ist dieses Werk eines der<br />

bekanntesten überhaupt im Bereich der<br />

Klassik, was auch an dem außergewöhnlichen<br />

Schlusssatz mit <strong>Beethoven</strong>s Vertonung<br />

von Schillers Gedicht An die Freude<br />

liegt.<br />

Für das Konzertprojekt BE:Community<br />

setzt sich das STEGREIF.orchester nun<br />

mit ebendiesem Schlüsselwerk <strong>Beethoven</strong>s<br />

auseinander und wagt einen ganz<br />

neuen und undogmatischen Zugang. So<br />

wird das originelle junge Ensemble im<br />

Konzerthaus Dortmund am 14. Mai <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

im Dialog mit Dortmunder BürgerInnen<br />

eine eigene Komposition entwickeln, die<br />

<strong>Beethoven</strong>s Tonschöpfung als Ausgangsbasis<br />

nimmt und in Beziehung zu anderen<br />

Musiktraditionen und -sprachen stellt.<br />

Das STEGREIF. orchester setzt sich seit<br />

seiner Gründung intensiv mit sinfonischen<br />

Werken auseinander und erschließt dabei<br />

spannende neue Klangwelten. Unter Einbeziehung<br />

von Elementen aus Folklore,<br />

Jazz, Klezmer, Blues und Rock entstehen<br />

eindrückliche Neudeutungen altbekannten<br />

Repertoires von performativer und auch<br />

visueller Kraft. Dabei löst das STEGREIF.<br />

orchester auch die klassischen Konzerttraditionen<br />

auf: So bewegen sich die MusikerInnen<br />

des Ensembles frei durch den Saal,<br />

spielen ohne Dirigent und auswendig und<br />

improvisieren genreübergreifend.<br />

Ihr Gründungsprojekt nannten die Musiker<br />

#freebeethoven – mit BE:Community<br />

wagen sie nun abermals einen spannend<br />

anderen Blick auf das Werk des Jubilars.<br />

BE:Community<br />

14.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Konzerthaus Dortmund<br />

konzerthaus-dortmund.de<br />

Verlagssonderveröffentlichung 45

Klangräume im<br />

Kloster und auf<br />

der Zeche<br />

Die MUZIEK BIENNALE NIEDERRHEIN feiert<br />

den Humanisten <strong>Beethoven</strong> in einem Zyklus<br />

Die Rolle <strong>Beethoven</strong>s als Musiker, Humanist und Visionär<br />

beleuchtet die Muziek Biennale Niederrhein mit der Veranstaltungsreihe<br />

Tiefenschärfe an mehreren Schauplätzen auf<br />

dem Gelände der Landesgartenschau Kamp-Lintfort. Wie in<br />

der Fotografie Tiefenschärfe durch Einstellung der Blende erreicht<br />

wird, um einzelne Objekte zu akzentuieren, so richtet<br />

sich in <strong>Beethoven</strong>s Musik der Blick von den Noten auf das<br />

gesellschaftliche Umfeld und wird zur Stimme des Menschen<br />

an sich. Der erste Abend Tuning up stellt <strong>Beethoven</strong> und<br />

Charles Ives einander gegenüber und sucht, vor der Kulisse<br />

des ehemaligen Zechengeländes, nach gemeinsamen Ausdrucksformen<br />

beider Komponisten in ihrem Streben nach gedanklichem<br />

und künstlerischem Ausdruck allgemeingültiger<br />

Fragestellungen ihrer Zeit. Am zweiten Abend <strong>Beethoven</strong>Mix<br />

im Garten des barocken Klosters Kamp tritt dann die Landschaft<br />

als weiterer Strukturgeber hinzu. Mit einer ganztägigen<br />

Klangperformance wird der historische Raum für die Fragen<br />

von heute geöffnet und lädt, mit der Musik als geistigem<br />

Energieträger, zur Kontemplation, aber auch Konspiration<br />

und Veränderung ein und spannt den Bogen von der Vor-<br />

<strong>Beethoven</strong>-Zeit bis heute. Dies führt, als Synthese und als<br />

Postulat gleichermaßen, zu den Idealen von Freiheit, Gleichheit<br />

und Brüderlichkeit, verbunden mit Schutz vor der Unterdrückung,<br />

die für <strong>Beethoven</strong>s Denken und Komponieren<br />

grundlegend waren. Diese Ideale stehen im abschließenden<br />

Performance-Konzert mit dem Titel Entwurf einer Landschaft<br />

in der Klosterkirche Kamp im Zentrum. Diese Landschaft<br />

ist keine Idylle, sondern ein geistiger Raum, der ständigen<br />

Veränderungen unterworfen ist und aus tiefenscharfen<br />

Schichten besteht.<br />

TIEFENschärfe<br />

29./30.8.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Landesgartenausstellung, Kamp-Lintfort<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

A Soulful Tribute to <strong>Beethoven</strong> and Händel<br />

OLIVER POSPICH und das BONNER JAZZORCHESTER entdecken Händels swingende Seiten<br />

Die Idee des Neuarrangierens beliebter<br />

Musikstücke und deren Übersetzung von<br />

einer Epoche zur nächsten ist keine Erfindung<br />

– und schon gar kein Schnickschnack<br />

– unserer heutigen Zeit. Bach parodierte<br />

seine eigenen Werke, Mozart schuf seine<br />

eigene Fassung des Messias, um Händels<br />

Meisterwerk seiner Generation zugänglich<br />

zu machen. Und auch <strong>Beethoven</strong> liebte<br />

das Musizieren aus dem Stegreif; nicht alle<br />

seine genialen Improvisationen konnten<br />

in Notenschrift festgehalten werden. Eine<br />

Praxis, die sich durch die gesamte Musikgeschichte<br />

hindurch gehalten hat und immer<br />

kühnere Blüten getragen hat. Zwei<br />

besonders prominente Beispiele aus dem<br />

Bereich der afro-amerikanischen Musik<br />

sind Joyful, joyful, das furiose Finale des<br />

Kinofilms Sister Act 2 von 1993, und Handel’s<br />

Messiah – A Soulful Celebration, zwei<br />

meisterhafte Black-Music-Versionen voller<br />

mitreißender Soul- und Jazz-Elemente, die<br />

in dieser musikgeschichtlichen Tradition<br />

stehen und doch einen ganz neuen Blickwinkel<br />

einnehmen. Diese Neudeutung des<br />

Messias erschien 1993 auf CD und wurde<br />

als Bestes zeitgenössisches Soul-Gospel-<br />

Album mit einem Grammy ausgezeichnet.<br />

Bekannte Jazz-Größen wie Mervyn<br />

Warren, Cedric Dent, Mark Kibble, Patti<br />

Austin, Stevie Wonder oder Al Jarreau ließen<br />

es sich nicht nehmen, einzelne Sätze<br />

aus Händels Klassiker zu bearbeiten, neu<br />

zu interpretieren und in eine moderne,<br />

schlackenlos emotionale Klangsprache<br />

zu übersetzen, die ganze Bandbreite vom<br />

Big-Band-Klassiker über Reggae bis zum<br />

Hip-Hop ausspielend. Da taucht dann<br />

durchaus die Frage auf, ob nicht <strong>Beethoven</strong><br />

und Mozart heute ebenfalls Percussionisten<br />

wären, die tief in die Geheimnisse des<br />

Groove eintauchen und ihr Publikum zum<br />

Mit-Swingen brächten …<br />

A Soulful Tribute to <strong>Beethoven</strong> and Händel<br />

21.–24.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Pantheon Theater, Bonn<br />

bonnvoice.de<br />

Foto: Günter Brombach<br />

46 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

Gefördert durch: Sponsoren<br />

Kulturpartner Medienpartner<br />

KONZERT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Initialzündung<br />

Hinter BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong> steckt mehr als nur eine Signatur:<br />

Unter dem Motto BEETHOVEN NEU ENTDECKEN wurden die<br />

Buchstaben zu Leitmotiven gemacht. Von 300 Projekten und der<br />

<strong>Beethoven</strong>Nacht zum Ende eines ereignisreichen Jahres <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>Nacht<br />

16.12.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Telekom Dome, Bonn<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

Abschlusskonzert<br />

17.12.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

Der Countdown zum <strong>Beethoven</strong>-Jubiläumsjahr<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong> läuft, es sind nur noch wenige<br />

Wochen, doch die Sieger stehen jetzt<br />

schon fest: Es sind <strong>Beethoven</strong> und die vielen,<br />

auf und hinter der Bühne, die das Jubiläum<br />

möglich machen. Jetzt schon steht das<br />

sonst beschauliche Bonn im australischen<br />

Kult-Reiseführer Lonely Planet auf der Liste<br />

der fünf Topziele des Reisejahres <strong>20</strong><strong>20</strong>. „Die<br />

einstige Hauptstadt der Bundesrepu blik<br />

verschwand vom Radar“, so die Autoren,<br />

„als Berlin 1990 zur Kapitale des wiedervereinigten<br />

Deutschlands wurde. Aber <strong>20</strong><strong>20</strong>,<br />

zu <strong>Beethoven</strong>s 250. Geburtstag, kehrt Bonn<br />

ins Rampenlicht zurück.“ Ein Muss war seit<br />

jeher das <strong>Beethoven</strong>-Haus in der Bonn gasse<br />

Nr. <strong>20</strong>. Mit neuem Ausstellungskonzept wird<br />

es noch mehr BesucherInnen anziehen als die<br />

100.000 Touristen, die bisher jährlich kamen.<br />

Die meisten übrigens aus Asien. „Ich sehe das<br />

<strong>Beethoven</strong>-Jubiläumsjahr wie ein Prisma, das<br />

die Lichtgestalt in verschiedenste Farben auffächert<br />

und so erlaubt, <strong>Beethoven</strong> von unterschiedlichsten<br />

Seiten zu betrachten“, sagt<br />

Malte Boecker, der Künstlerische Leiter der<br />

<strong>Beethoven</strong> Jubiläums Gesellschaft. Etwa 300<br />

Projekte umfasst das Jubiläumsprogramm,<br />

das sich unter dem Motto <strong>Beethoven</strong> neu<br />

entdecken die Buchstaben von <strong>Beethoven</strong>s<br />

Signatur BTHVN zum Leitmotiv gemacht<br />

hat. Um nur einige Projekte zu erwähnen:<br />

B etwa steht für den Bonner Weltbürger<br />

<strong>Beethoven</strong>. 22 Informationssäulen in Bonn,<br />

der Region und dem Rhein-Sieg-Kreis erzählen<br />

bereits jetzt – in Schrift, Bild und<br />

Ton – die BTHVNstory eines Komponisten,<br />

der ein Drittel seines Lebens hier verbrachte.<br />

Eine davon steht auf dem Münsterplatz,<br />

wo 1845 ein <strong>Beethoven</strong>denkmal<br />

enthüllt wurde. Zum 175. Jahrestag werden<br />

Hunderte von DarstellerInnen in historischen<br />

Kostümen auf dem historisch geschmückten<br />

Münsterplatz die Feier wiederaufleben<br />

lassen. Noch weiß man nicht,<br />

wer Franz Liszt und Robert Schumann<br />

spielen wird, die die Würdigung seinerzeit<br />

initiiert und finanziert hatten. 340 Werke<br />

hat der Tonkünstler <strong>Beethoven</strong> hinterlassen,<br />

eines für jeden Tag. Fast alle werden<br />

präsentiert, dazu erhält das <strong>Beethoven</strong>fest<br />

eine zusätzliche Spielzeit im März <strong>20</strong><strong>20</strong>.<br />

Mit Spannung erwartet: die musikalischen<br />

Beiträge der Jazz und Clubmusik-Szene.<br />

H würdigt man unter anderem mit dem<br />

Tanzprojekt <strong>Beethoven</strong> MOVES! mit der<br />

kolumbianischen Don Bosco Straßenkinder-Einrichtung.<br />

Außerdem: <strong>Beethoven</strong>s<br />

Neunte Sinfonie mit ihrem Appell für Frieden<br />

und Brüderlichkeit sowie die Ausstellung<br />

Musik und Politik. V steht für den<br />

Visionär <strong>Beethoven</strong>. Dazu unter anderem:<br />

Orgelexkursionen, ein Base Camp<br />

Neue Musik für junge Menschen, die das<br />

Komponieren lernen möchten, und der<br />

BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong> Musikfrachter, der von<br />

Bonn nach Wien schippert. Last but not<br />

least: der Naturfreund <strong>Beethoven</strong>. Gemeinsam<br />

mit dem UN-Klimasekretariat lädt das<br />

<strong>Beethoven</strong> Pastoral Project KünstlerInnen<br />

zum internationalen Weltumwelttag ein,<br />

ihre ganz persönliche Pastorale mit einem<br />

Statement zum Klimaschutz zu verbinden.<br />

Zum Ende des Jubiläums bedankt sich<br />

Bonn im Rahmen einer unterhaltsamen Abschlussgala<br />

für Tausende BesucherInnen im<br />

Telekom Dome mit einem „Best of“-Rückblick<br />

auf das Jahr und einem Ausblick auf<br />

das, was bleibt. Im Opernhaus setzt Daniel<br />

Barenboim mit dem West-Eastern Divan<br />

Orchestra und einem gesamteuropäischen<br />

Jugendchor den symbolischen Schlusspunkt:<br />

die Neunte Sinfonie als Zeichen einer<br />

humanistischen Idee, die MusikerInnen aus<br />

aller Welt zusammenführt. Eine bleibende<br />

Botschaft aus Bonn, der Heimat <strong>Beethoven</strong>s<br />

und Sitz der Vereinten Nationen – und<br />

ein denkwürdiger Abschluss nicht nur von<br />

BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong>, sondern zugleich auch des<br />

Kulturprogramms der deutschen EU Ratspräsidentschaft.<br />

Alle Veranstaltungen:<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de #bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong> neu entdecken.<br />

Verlagssonderveröffentlichung 47

KONZERT<br />

11.9.<strong>20</strong>19–30.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Versch. Spielstätten, Berlin<br />

Abseitiges um <strong>Beethoven</strong><br />

Das Deutsche Symphonie-Orchester<br />

Berlin präsentiert Konzerte im<br />

Rahmen des Jubiläumsjahres.<br />

VA: Dt. Symphonie-Orchester Berlin<br />

dso-berlin.de<br />

1.12.<strong>20</strong>19–31.12.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Versch. Spielstätten, Bonn<br />

250 piano pieces<br />

for <strong>Beethoven</strong><br />

In diesem internationalen Kompositions-<br />

und Konzertprojekt führt die<br />

Pianistin Susanne Kessel Werke von<br />

250 Komponisten, an die sie seit<br />

<strong>20</strong>13 Aufträge erteilt hat, auf.<br />

Veranstalter: Susanne Kessel<br />

250-piano-pieces-for-beethoven.com<br />

1.12.<strong>20</strong>19, 12.1.,<br />

22.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester<br />

Bonn: Im Spiegel<br />

Was will der Komponist uns damit<br />

sagen?, ist schwierig zu beantworten.<br />

Doch Gespräch und Musik ergänzen<br />

sich. Auf dem „Seziertisch“: Elgars<br />

Enigma-Variationen op. 36., die Fünfte<br />

von <strong>Beethoven</strong> sowie sein dunkelstes<br />

Klavierkonzert und das darauf beruhende<br />

Klavierkonzert von Bernhard Lang.<br />

VA: <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

4.12.<strong>20</strong>19<br />

Philharmonie Berlin<br />

Vladimir Ashkenazy beim<br />

Deutschen Symphonie-<br />

Orchester Berlin<br />

Vladimir Ashkenazy stimmt bei der<br />

Rückkehr zum DSO mit Reger, Rachmaninoff<br />

und Schostakowitsch in den<br />

Chor der <strong>Beethoven</strong>-Feierlichkeiten<br />

ein. Mit Behzod Abduraimov.<br />

VA: Dt. Symphonie-Orchester Berlin<br />

dso-berlin.de<br />

6.12.<strong>20</strong>19<br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

Aspekte: Jazz im<br />

Kammermusiksaal<br />

Konzert des estnischen Pianisten<br />

Kristjan Randalu.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

8.12.<strong>20</strong>19, 16.2., 22.3.,<br />

3.5., 7.6., 4.10., 25.10.,<br />

29.11.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

Young Stars<br />

Konzerte mit Stars von morgen:<br />

Mit dabei sind Fanny Fheodoroff und<br />

Camille Lemonnier, Knut Hanßen,<br />

das Eliot Quartet, das Vigato Quartett,<br />

die <strong>Beethoven</strong>-Haus-Preisträger der<br />

In ternational Telekom <strong>Beethoven</strong><br />

Competition Bonn <strong>20</strong>19, die Preisträger<br />

des Hermann J. Abs-Preises sowie<br />

junge Musiker von Best of NRW.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

14./15.12.<strong>20</strong>19<br />

Verschiedene Orte<br />

<strong>Beethoven</strong> bei uns –<br />

Auftakt zum Jubiläum<br />

in ganz Deutschland<br />

Hauskonzerte in ganz Deutschland:<br />

In einer einzigartigen Bürgerinitiative<br />

öffnen Gastgeber ihre Häuser für<br />

Künstler und Besucher.<br />

Veranstalter: BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

beethovenbeiuns.de<br />

14.12.<strong>20</strong>19<br />

Telekom Forum, Bonn<br />

Int. Telekom <strong>Beethoven</strong><br />

Competition Bonn<br />

Orchesterfinale und Preisverleihung.<br />

Mitwirkende: die drei Finalisten der<br />

<strong>Beethoven</strong> Competition und das<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn unter der<br />

Leitung von Dirk Kaftan.<br />

Veranstalter: Telekom<br />

telekom-beethoven-competition.de<br />

16.12.<strong>20</strong>19<br />

Philharmonie Köln<br />

<strong>Beethoven</strong> unerhört: Das<br />

Non-<strong>Beethoven</strong>-Projekt<br />

KölnMusik hat die Kölner Philharmonie<br />

gewissermaßen zur <strong>Beethoven</strong>freien<br />

Zone erklärt: Die beauftragten<br />

Komponisten lassen sich von dem<br />

inspirieren, was <strong>Beethoven</strong> vielleicht<br />

niemals geäußert hat.<br />

Veranstalter: Kölner Philharmonie<br />

koelner-philharmonie.de<br />

16.12.<strong>20</strong>19<br />

Oper Bonn<br />

BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong> –<br />

Festakt zur Eröffnung<br />

Vorhang auf für ein deutschlandweites<br />

Jubiläumsjahr zu <strong>Beethoven</strong>s<br />

250. Geburtstag. Warum <strong>Beethoven</strong>?<br />

Warum jetzt? Und für wen? Mit dem<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn unter der<br />

Leitung von Dirk Kaftan.<br />

Veranstalter: BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de<br />

17.12.<strong>20</strong>19<br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

Tauftag <strong>Beethoven</strong>s<br />

Tag der offenen Tür im neu eröffneten<br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus sowie Offene Bühne.<br />

Der Eintritt ist frei.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

21.12.<strong>20</strong>19<br />

Über 30 Spielstätten,<br />

Bonn und Rhein-Sieg-Kreis<br />

<strong>Beethoven</strong>-Marathon<br />

Ein zwölf Stunden langer <strong>Beethoven</strong>­<br />

Kulturtag für Bonn und den Rhein ­<br />

Sieg-Kreis mit einem kreativen<br />

Programm. Auf 30 Bühnen präsentieren<br />

60 Künstler und Ensembles<br />

Theater, Gesang, Tanz, Kabarett, Art-<br />

Performance, Lesungen, Videoinstallationen,<br />

Jazz, Klassik, Kulinarisches,<br />

After-Show-Party sowie ein buntes<br />

Kinder- und Jugendprogramm. Das<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn spielt sämtliche<br />

<strong>Beethoven</strong>-Sinfonien an einem<br />

Tag in ungewöhnlichen Fassungen.<br />

Veranstalter: BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

beethoven-marathon.de<br />

23.12.<strong>20</strong>19<br />

Kreuzkirche Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester<br />

Bonn: Weihnachtskonzert<br />

Weihnachtliches von Johann Sebastian<br />

Bach bis John Rutter. Mit dem Kinderund<br />

Jugendchor des Theater Bonns,<br />

Leitung: Stephan Zilias.<br />

VA: <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

31.12.<strong>20</strong>19<br />

Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-<br />

Kirche, Berlin<br />

Silvester-Festkonzert<br />

Concerto Brandenburg<br />

<strong>Beethoven</strong>: Ballettmusik op. 43,<br />

Die Geschöpfe des Prometheus sowie die<br />

Sinfonie Nr. 3 Eroica. Umrahmt mit<br />

Rezitationen aus Goethes Prometheus<br />

sowie Erich Kästners Die Entwicklung<br />

der Menschheit, vorgetragen von<br />

Sabine Vitua.<br />

Veranstalter: Concerto Brandenburg<br />

Kulturring Berlin e.V.<br />

concerto-brandenburg.de<br />

Januar <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Album-Release<br />

World Beathoven<br />

Project:<br />

Remix Competition<br />

Zwanzig <strong>Beethoven</strong>-Melodien wurden<br />

von internationalen ethnischen<br />

Instrumentalisten (unter der Leitung<br />

von Hans Zimmers Sample Library<br />

Entwickler) aufgenommen und<br />

dann mit hochwertigen Mitteln der<br />

elektronischen Musikproduktion<br />

weltweit neu remixed.<br />

Veranstalter: Brotfabrik Bonn<br />

taxi-mundjal.com/beathoven.html<br />

brotfabrik-theater.de<br />

1.1.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Rheinhalle Bornheim-Hersel<br />

Neujahrskonzert<br />

Die Junge Philharmonie Köln eröffnet<br />

das Jubiläumsjahr mit Werken von<br />

<strong>Beethoven</strong>, Strauss, Grieg, Bizet,<br />

Borne u. a.<br />

VA: Förderverein Rhein Halle e.V.<br />

ticket-regional.de<br />

1.1.–30.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Orte<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong> –<br />

Das <strong>Beethoven</strong>-<br />

Crescendo<br />

Bundesjugendorchester, Dirigentenforum<br />

und Förderprojekte Zeitgenössische<br />

Musik des Deutschen Musikrates<br />

beleuchten Werk und Wirkung<br />

<strong>Beethoven</strong>s.<br />

Veranstalter: Deutscher Musikrat<br />

musikrat.de<br />

48 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

KONZERT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

1.1.–17.12.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Konzerthaus Freiburg<br />

11.1.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

12.1.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Sankt Martinus, Swisttal<br />

26.1.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Konzerthaus Detmold<br />

<strong>Beethoven</strong>-Ring<br />

Die ersten acht Sinfonien werden von<br />

den acht ausgewählten studentischen<br />

Sinfonieorchestern der Stadt Freiburg<br />

im Rahmen ihrer Semesterabschlusskonzerte<br />

aufgeführt – und die Neunte<br />

von allen gemeinsam.<br />

VA: KHG-Orchester Freiburg<br />

khg-orchester.de<br />

5.1., 5.4., 26.4., 3.5.,<br />

7.6., 6.9., 4.10., 1.11.,<br />

6.12.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Woelfl-Haus Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong> und …<br />

Im Mittelpunkt die Musik für und mit<br />

Klavier: In jedem Konzert erklingt ein<br />

Werk <strong>Beethoven</strong>s, das in einen besonderen<br />

Kontext gestellt wird.<br />

Veranstalter: Woelfl-Haus Bonn<br />

woelflhaus.de/events<br />

6.1.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Hochschule für Musik Detmold<br />

<strong>Beethoven</strong><br />

meets Marimba<br />

Die Schlagzeugklasse der Hochschule<br />

für Musik Detmold spielt bekannte<br />

<strong>Beethoven</strong>-Werke in Bearbeitungen für<br />

Marimba, Schlagzeug und Klavier.<br />

Der Eintritt ist frei.<br />

VA: Hochschule für Musik Detmold<br />

hfm-detmold.de<br />

10.1, <strong>20</strong>.3., 10.4.,<br />

29.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong><br />

Orchester Bonn:<br />

Freitagskonzerte<br />

Die Freitagskonzerte bieten musikalisch<br />

und gedanklich hochkarätige<br />

Solisten. So stehen bei einem Konzert<br />

zwei ikonische Stücke <strong>Beethoven</strong>s auf<br />

dem Programm: Das Vierte Klavierkonzert<br />

ist das liebliche, heitere, beinahe<br />

pastorale Konzert. Die Fünfte Sinfonie<br />

das Gegenteil: erzählt von Macht und<br />

Trotz, Weltenbrand und Himmelsstürmern.<br />

Letzte Werke heißt es mit<br />

Brahms’ Sinfonie Nr. 4. Kit Armstrong<br />

spielt außerdem <strong>Beethoven</strong>s Klavierkonzert<br />

Nr. 3, Bernhard Langs Monadologie<br />

XXXIV … Loops for Ludvik.<br />

Baiba Skride ist die Solistin bei Robert<br />

Schumanns Konzert für Violine und<br />

Orchester a-Moll und Michael Tippetts<br />

A child of our time – Oratorium für<br />

Solisten, Chor und Orchester. Das letzte<br />

Freitagskonzert fragt: Wie steht der<br />

einzelne Mensch in der Gesellschaft?<br />

Wie das Individuum zur Masse?<br />

Mit Christian Tetzlaff.<br />

VA: <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

<strong>Beethoven</strong><br />

Orchester Bonn:<br />

Sonderkonzert<br />

Schicksale<br />

<strong>Beethoven</strong>s Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur<br />

sowie seine Sinfonie Nr. 5.<br />

Gerhard Oppitz, Ltg. Dirk Kaftan.<br />

VA: <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

12.1., 16.2., 29.3.,<br />

17.5., 21.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Detmolder Sommertheater<br />

<strong>Beethoven</strong> – Herr der Töne<br />

In der sechsteiligen Kinderkonzertreihe<br />

Concertino Piccolino bringen<br />

Studierende der Hochschule für Musik<br />

Detmold vier- bis siebenjährigen<br />

Zuhörern <strong>Beethoven</strong> näher.<br />

VA: Hochschule für Musik Detmold<br />

hfm-detmold.de<br />

12.1.–23.8.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

12.1. Swisttal<br />

22.3. Neunkirchen Seelscheid<br />

26.4. Rheinbach<br />

17.5. Eitorf<br />

21.6. Bad Honnef<br />

5.7. Alfter<br />

23.8. Siegburg<br />

<strong>20</strong>.9. Meckenheim<br />

4.10. Hennef<br />

<strong>20</strong>.11. Siegburg<br />

Rheinisches<br />

OrgelFestival<br />

Die Themen sind Jazz meets Organ,<br />

Musik des Barock, Musik der englischen<br />

Romantik, <strong>Beethoven</strong>-Transkriptionen,<br />

Musik der Moderne, Kunst der<br />

Improvisation, Musik der französischen<br />

Romantik, Klezmer-Musik.<br />

Veranstalter: Rhein-Sieg-Kreis<br />

rhein-sieg-kreis.de<br />

12.1.–17.1.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

12.1. Universität Bonn<br />

16.1. Stadthalle Aschaffenburg<br />

17.1. Burghof, Lörrach<br />

Konzerte des Bundesjugendorchesters<br />

Das Bundesjugendorchester spielt die<br />

Fidelio-Ouvertüre sowie die<br />

Fünfte Sinfonie <strong>Beethoven</strong>s. Ergänzt<br />

wird das Programm unter der Leitung<br />

von Lothar Zagrosek von Klaus Hubers<br />

Tenebrae für großes Orchester sowie<br />

einem Auftragswerk des Deutschen<br />

Musikrates für BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong> von<br />

Sergej Maingardt.<br />

Veranstalter: Deutscher Musikrat<br />

musikrat.de<br />

Rhein. OrgelFestival –<br />

Eröffnungskonzert<br />

Das Rheinische Orgelfestival bietet<br />

Konzerte in ausgewählten Kirchen.<br />

Veranstalter: Rhein-Sieg-Kreis<br />

rhein-sieg-kreis.de<br />

17.1.–9.2.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong> Pur<br />

Die ganze Kammermusik in einem<br />

Festival. So haben Sie <strong>Beethoven</strong>s<br />

Kammermusik noch nicht gehört.<br />

Künstlerische Leitung:<br />

Tabea Zimmermann.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de/woche<br />

18.1.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Konzerthaus Detmold<br />

Festliches Konzert<br />

zum Neuen Jahr<br />

Im Neujahrskonzert der Hochschule<br />

für Musik Detmold erklingen<br />

<strong>Beethoven</strong>s Sinfonien Nr. 1 und 9.<br />

VA: Hochschule für Musik Detmold<br />

hfm-detmold.de<br />

18.1., 21.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Collegium Leoninum,<br />

Kulturraum Auerberg<br />

<strong>Beethoven</strong>s 250.:<br />

Eine Hommage<br />

Im Kulturraum Auerberg finden zwei<br />

klassische Konzerte mit Pianisten aus<br />

unterschiedlichen Generationen statt.<br />

Georg Michael Grau gibt das erste<br />

Konzert, Bum-Suk Kim das zweite.<br />

Veranstalter: Kulturraum Auerberg<br />

kulturraum-auerberg.de<br />

19.1.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Konzerthaus Detmold<br />

Festliche Matinee<br />

zum Neuen Jahr<br />

In der Neujahrsmatinee der Hochschule<br />

für Musik Detmold erklingt<br />

<strong>Beethoven</strong>s Sinfonie Nr. 9.<br />

VA: Hochschule für Musik Detmold<br />

hfm-detmold.de<br />

23.1.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

La Redoute, Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester<br />

Bonn: Vor Ort 2 Hofkapelle<br />

Yorck Kronenberg präsentiert Joseph<br />

Martin Kraus: Sinfonie c-Moll, Franz<br />

Xaver Sterkel: Konzert für Klavier und<br />

Orchester D-Dur, Antonio Rosetti:<br />

Sinfonie in D-Dur La Chasse.<br />

VA: <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

Tatatataaa …<strong>Beethoven</strong>!<br />

Das Familienkonzert der Hochschule<br />

für Musik Detmold richtet sich an<br />

junge und jung gebliebene Menschen,<br />

die Lust haben, auf unterhaltsame Art<br />

klassische Musik zu entdecken.<br />

VA: Hochschule für Musik Detmold<br />

hfm-detmold.de<br />

26.1.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

August Macke Haus, Bonn<br />

Familienkonzert<br />

Oliver Steller spricht und singt<br />

Gedichte für Kinder.<br />

VA: Museum August Macke Haus<br />

august-macke-haus.de<br />

31.1.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Rudolf-Oetker-Halle, Bielefeld<br />

5. Symphoniekonzert<br />

Bielefelder<br />

Philharmoniker<br />

Auf dem Programm steht<br />

Erkki-Sven Tüürs Auftragswerk<br />

sowie <strong>Beethoven</strong>s Sinfonien Nr. 8<br />

und Nr. 6 Pastorale.<br />

VA: Bielefelder Philamoniker<br />

bielefelder-philharmoniker.de<br />

1.2.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Bundeskunsthalle Bonn<br />

Stummfilm <strong>Beethoven</strong> –<br />

der große Einsame<br />

Das große Biopic mit Fritz Kortner<br />

von 1927, neu vertont nach einer<br />

Komposition von Richard Siedhoff<br />

und live begleitet vom Metropolis<br />

Orchester Berlin.<br />

VA: Bundeskunsthalle und<br />

Förderverein Filmkultur e. V.<br />

bundeskunsthalle.de<br />

2.2., 7.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester<br />

Bonn: Familienkonzerte<br />

In den Familienkonzerten werden<br />

Werke von <strong>Beethoven</strong> präsentiert.<br />

Neben den bekannten Melodien<br />

erklingt Musik aus dem Mittleren<br />

Osten auf alten Instrumenten.<br />

VA: <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

Verlagssonderveröffentlichung 49

7.2.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

21.2.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

13.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Parktheater, Iserlohn<br />

14.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Kreuzkirche Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester<br />

Bonn: Schülerkonzert<br />

„Gestatten, <strong>Beethoven</strong>!“ Im Schülerkonzert<br />

werden Werke von Ludwig<br />

van <strong>Beethoven</strong> präsentiert. Mit dem<br />

Herrenchor Theater Bonn u. v. a.<br />

VA: <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

7.2.–7.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Konzerthaus Detmold<br />

<strong>Beethoven</strong> im Quartett<br />

Das an der Hochschule für Musik<br />

Detmold beheimatete Auryn Quartett<br />

spielt in sechs Konzerten <strong>Beethoven</strong>s<br />

16 Streichquartette.<br />

VA: Hochschule für Musik Detmold<br />

hfm-detmold.de<br />

9.2., 14.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester<br />

Bonn:<br />

Sitzkissenkonzerte<br />

Die Sitzkissenkonzerte „Ich bin Ludwig!“<br />

(Caroline Steiner und das Klaviertrio<br />

des <strong>Beethoven</strong> Orchesters) sowie<br />

„Klangsalat im Kinderzimmer!“ (Karin<br />

Meissl und das Schlagwerkensemble).<br />

VA: <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

16.2.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Universität Bonn, Aula<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester<br />

Bonn: Um Elf<br />

Die Konzertreihe ermöglicht<br />

Begegnungen zwischen dem <strong>Beethoven</strong><br />

Orchester Bonn und seinem Publikum,<br />

zwischen Musikern und Studierenden<br />

und zwischen den Generationen.<br />

VA: <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

17.2.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester<br />

Bonn: Montagskonzert 3<br />

Schritte im Schnee<br />

Schritte im Schnee wagen Gunde<br />

Hamraths (Oboe), Mikhail Ovrutsky<br />

und Maria Geißler (Violine), Ulrich<br />

Hartmann (Viola) und Grigory<br />

Alumyan (Violoncello) mit Debussys<br />

Trois Préludes für Streichquartett, Bliss’<br />

Oboenquintett, Saties Trois Gymnopédies<br />

und Bax’ Oboenquintett.<br />

VA: <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester<br />

Bonn: Karnevalskonzert<br />

Natürlich lässt es sich das <strong>Beethoven</strong><br />

Orchester Bonn <strong>20</strong><strong>20</strong> nicht nehmen,<br />

mit „Ludwich“ gemeinsam lustvoll<br />

„Alaaf“ zu rufen!<br />

VA: <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

22.2.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

Sir Simon Rattle und<br />

das London Symphony<br />

Orchestra<br />

Sir Simon Rattle und das London<br />

Symphony Orchestra spielen Werke<br />

von Berg und <strong>Beethoven</strong>. Solistin<br />

des Abends ist Lisa Batiashvili.<br />

Veranstalter: BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de<br />

6.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong>s<br />

Diabelli-Variationen<br />

Die Diabelli-Variationen gelten als das<br />

Neue Testament der Klaviermusikliteratur.<br />

Mit Mitsuko Uchida.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

6.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Kreuzkirche Bonn<br />

Sing<strong>Beethoven</strong><br />

<strong>Beethoven</strong> für Kinder? 240 Schülerinnen<br />

und Schüler präsentieren arrangierte<br />

Lieder des großen Komponisten.<br />

Der Eintritt ist frei.<br />

VA: Elisabeth Lindner Stiftung<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

7.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

BaseCamp Hostel Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester<br />

Bonn im BaseCamp<br />

Neue Musik<br />

Zum dritten Mal ist das <strong>Beethoven</strong><br />

Orchester Bonn für ein Konzert zu<br />

Gast in der Wohnwagen-Herberge<br />

mit dem großen Charme.<br />

VA: <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

7./8.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

My <strong>Beethoven</strong>:<br />

Daniel Hope<br />

Das <strong>Beethoven</strong>-Haus hat ausgewählte<br />

Künstler eingeladen, ihr ganz persönliches<br />

<strong>Beethoven</strong>-Bild zu entwerfen.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

Konzertabend<br />

mit Andreas Hering<br />

Auf dem Programm <strong>Beethoven</strong>s Konzert<br />

für Klavier und Orchester Nr. 2.<br />

Es konzertieren Andreas Hering<br />

(Klavier), Sonja Maria Westermann<br />

(Sopran) und die Philharmonie Bacau.<br />

Ltg. Volker Schmidt-Gertenbach<br />

Veranstalter: Stadt Iserlohn<br />

Tickets: Stadtinformation Iserlohn<br />

iserlohn.de/kultur/parktheater<br />

13.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Gymnasium Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong><br />

Orchester Bonn:<br />

Jugendkonzert b+<br />

Bonner Schüler beschäftigen sich<br />

mit <strong>Beethoven</strong>s Siebter Sinfonie und<br />

bringen ihre eigenen Gedanken und<br />

Träume dazu auf die Bühne – gemeinsam<br />

mit dem <strong>Beethoven</strong> Orchester!<br />

VA: <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

13.–22.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Versch. Spielstätten, Bonn<br />

Int. <strong>Beethoven</strong>fest Bonn<br />

„Seid umschlungen“<br />

Die Märzwoche des <strong>Beethoven</strong>festes<br />

lässt „alle Neune“ für sich sprechen.<br />

Dieser <strong>Beethoven</strong>-Zyklus wird mit fünf<br />

großen Orchesterkonzerten interpunktiert,<br />

in denen Stimmen aus Europa<br />

laut werden. Europa – Hoffnungsprojekt<br />

unserer Tage.<br />

Es erklingen große späte oder letzte<br />

Werke der Meister, sie umranken<br />

<strong>Beethoven</strong>s Todestag, der in den März<br />

fiel. Aus verschiedenen europäischen<br />

Ländern erklingen zudem Werke zeitgenössischer<br />

Komponisten, die auf ihre<br />

Weise dem 250 Jahre alten Geburtstags<br />

kind huldigen. Sie beweisen:<br />

<strong>Beethoven</strong> lebt! Mit Teodor Currentzis,<br />

Giovanni Antonini und musicAeterna<br />

orchestra sowie internationalen Solisten<br />

und europäischen Orchestern.<br />

Im Rahmen des <strong>Beethoven</strong>festes Bonn.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>fest Bonn<br />

beethovenfest.de<br />

13.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

Idée fixe<br />

und Urgeräusche<br />

Das Orchestre National de Lyon<br />

unter der Leitung von Andrea Molino<br />

spielt Hugues Dufourts Ur-Geräusch<br />

(Rilke 1919) und Berlioz’ Symphonie<br />

fantastique.<br />

Im Rahmen des <strong>Beethoven</strong>festes Bonn.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>fest Bonn<br />

beethovenfest.de<br />

Innehalten<br />

Ein Abend der wesentlichen, der<br />

„letzten“ Dinge steht an mit Salvatore<br />

Sciarrino: Quando ci risvegliamo, Verdi:<br />

Quattro pezzi sacri. Es konzertieren<br />

der Philharmonische Chor Bonn,<br />

der Chor der Kreuzkirche Bonn und<br />

das Orchestra Sinfonica di Milano<br />

Giuseppe Verdi.<br />

Im Rahmen des <strong>Beethoven</strong>festes Bonn.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>fest Bonn<br />

Tickets: bonnticket.de<br />

beethovenfest.de<br />

15.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Universität Bonn, Aula<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester<br />

Bonn: Um Elf 4<br />

Haydn: Sinfonie Nr. 102 in B-Dur,<br />

Carl Philipp Emanuel Bach: Sinfonie<br />

F-Dur, <strong>Beethoven</strong>: Konzert für Klavier<br />

und Orchester Nr. 1 in C-Dur.<br />

Andreas Staier (Hammerklavier, Ltg.)<br />

VA: <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

15.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

Ungleiche Geschwister<br />

<strong>Beethoven</strong>: Sinfonien Nr. 8 und<br />

Nr. 7., mit musicAeterna orchestra<br />

unter Teodor Currentzis.<br />

Im Rahmen des <strong>Beethoven</strong>festes Bonn.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>fest Bonn<br />

beethovenfest.de<br />

16.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

Durch Nacht zum Licht<br />

Das musicAeterna orchestra unter der<br />

Leitung von Teodor Currentzis spielt<br />

die Sinfonien Nr. 2 und Nr. 5.<br />

Im Rahmen des <strong>Beethoven</strong>festes Bonn.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>fest Bonn<br />

beethovenfest.de<br />

17.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

Später Mozart –<br />

taufrischer Poppe<br />

Carolin Widmann und das Mahler<br />

Chamber Orchestra spielen Haydn,<br />

Mozart und Enno Poppes Violinkonzert.<br />

Letzteres unter der Leitung des<br />

Komponisten.<br />

Im Rahmen des <strong>Beethoven</strong>festes Bonn.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>fest Bonn<br />

beethovenfest.de<br />

50 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

KONZERT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

18.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

23.3.–4.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Versch. Spielstätten, Bonn<br />

4.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Universität Bonn, Aula<br />

19.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Musikverein Wien<br />

Zwei gerade Symphonien<br />

<strong>Beethoven</strong>s Sinfonie Nr. 6 Pastorale und<br />

Sinfonie Nr. 4. musicAeterna orchestra,<br />

Leitung: Giovanni Antonini.<br />

Im Rahmen des <strong>Beethoven</strong>festes Bonn.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>fest Bonn<br />

beethovenfest.de<br />

19.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

Freiheit, Eigenheit –<br />

Revolution<br />

<strong>Beethoven</strong>: Sinfonien Nr. 1 und Nr. 3<br />

Eroica. musicAeterna orchestra,<br />

Leitung: Giovanni Antonini.<br />

Im Rahmen des <strong>Beethoven</strong>festes Bonn.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>fest Bonn<br />

beethovenfest.de<br />

<strong>20</strong>.3.–9.10.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong>s<br />

Klaviersonaten<br />

Der Klaviersonaten-Zyklus mit dem<br />

russischen Pianisten Evgeni Koroliov<br />

ist auf sieben Abende verteilt.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

21.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

Die Neunte<br />

In Currentzis und <strong>Beethoven</strong> treffen<br />

zwei Radikale aufeinander – radikal in<br />

der Sache und der Interpretation. Janai<br />

Brugger, Elisabeth Kulman, Sebastian<br />

Kohlhepp, Michael Nagy, Mitglieder<br />

des Chores der Kreuzkirche Bonn.<br />

Im Rahmen des <strong>Beethoven</strong>festes Bonn.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>fest Bonn<br />

beethovenfest.de<br />

21.3.–10.10.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

Jenseits der Sonaten<br />

Klavierreihe mit sieben Recitals mit<br />

Werken von <strong>Beethoven</strong> jenseits seiner<br />

Sonaten. Gespielt von Pianisten der<br />

jüngeren Generation.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

22.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

Anrufungen, russisch<br />

Das Russian National Youth Symphony<br />

Orchestra spielt Tarnopolski:<br />

Be@thoven – Invokation; <strong>Beethoven</strong>:<br />

Klavierkonzert Nr. 4; Tschaikowsky:<br />

Sinfonie Nr. 6 Pathétique.<br />

Im Rahmen des <strong>Beethoven</strong>festes Bonn.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>fest Bonn<br />

beethovenfest.de<br />

Deutscher<br />

Musikwettbewerb<br />

Der nationale Spitzenwettbewerb für<br />

den musikalischen Nachwuchs: Alle<br />

zwei Jahre treten in Bonn 240 junge<br />

Musiker an und spielen um Preise,<br />

Stipendien und Konzertauftritte.<br />

Veranstalter: Deutscher Musikrat<br />

musikrat.de<br />

25.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Bundesrat, Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester<br />

Bonn: Bundesrat 2<br />

Bei vielen Musikern ein Werk für die<br />

einsame Insel: Schuberts Streichquintett.<br />

Es ist ein Stück, in dem sich die<br />

Zeit auflöst. Näher an das tiefste Unglück<br />

und die vollkommene Seligkeit<br />

kann man in der Kammermusik<br />

nicht kommen.<br />

VA: <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

26.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

La Redoute, Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester<br />

Bonn: Vor Ort 3 Hofkapelle<br />

Unter der Leitung von Andreas Spering<br />

präsentiert das Orchester François-<br />

Joseph Gossec: Sinfonie, Giuseppe<br />

Maria Cambini: Streichquartett, François<br />

Devienne: Konzert für Fagott und<br />

Orchester, Luigi Boccherini: Sinfonie<br />

op. 21. Mit Emanuel Klos (Fagott).<br />

VA: <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

28.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Philharmonie Berlin<br />

Cornelius Meister<br />

dirigiert das Deutsche<br />

Symphonie-<br />

Orchester Berlin<br />

Die Feierlichkeiten anlässlich des 250.<br />

Geburtstags von <strong>Beethoven</strong> begeht<br />

das DSO vor allem mit Programmen,<br />

in denen der Jubilar als Themengeber<br />

auftritt.<br />

VA: Dt. Symphonie-Orchester Berlin<br />

dso-berlin.de/konzerte<br />

29.3., 3.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Brückenforum, Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester<br />

Bonn: Kinderkonzerte<br />

„IndieKindheitLudwigvan<strong>Beethoven</strong>s­<br />

Zeitreisemaschine“ steht im Mittelpunkt<br />

des einen, Kinderlieder aus der<br />

ganzen Welt im anderen Konzert.<br />

VA: <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

Deutscher<br />

Musikwettbewerb<br />

Abschlusskonzert mit dem<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn.<br />

Veranstalter: Deutscher Musikrat<br />

deutscher-musikwettbewerb.de<br />

7.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Konzerthaus Detmold<br />

Detmolder Meisterkonzert<br />

Nobuko Imai präsentiert u. a. die<br />

Sonate für Klavier und Horn F-Dur<br />

op. 17 von Ludwig van <strong>Beethoven</strong>.<br />

VA: Hochschule für Musik Detmold<br />

hfm-detmold.de<br />

13.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Kurhaus Baden-Baden<br />

Musikfest Baden-Baden<br />

Sein Konzert mit den Berliner Philharmonikern<br />

begeht das Bundesjugendorchester<br />

mit <strong>Beethoven</strong>s Sinfonie<br />

Nr. 5 sowie Haydns Oboenkonzert.<br />

Das Konzert wird dirigiert von Kirill<br />

Petrenko, Oboist Albrecht Mayer wird<br />

die Solostimme übernehmen.<br />

Veranstalter: Deutscher Musikrat<br />

festpielhaus.de<br />

14.4.–21.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

14.4. Osnabrückhalle<br />

17.4. Philharmonie Köln<br />

<strong>20</strong>.4. Philharmonie Berlin<br />

21.4. Philharmonie München<br />

Konzerte des<br />

Bundesjugendorchesters<br />

Seine Oster-Arbeitsphase begeht<br />

das Orchester mit <strong>Beethoven</strong>s Sinfonie<br />

Nr. 3 Eroica sowie einem Auftragswerk<br />

von Mark Barden.<br />

Leitung: Christoph Altstaedt.<br />

Veranstalter: Deutscher Musikrat<br />

musikrat.de<br />

18.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Konzerthaus Detmold<br />

<strong>Beethoven</strong>-Stummfilm<br />

mit Orgelimprovisationen<br />

Gezeigt wird der <strong>Beethoven</strong>-Stummfilm<br />

von Otto Löwenstein von 1927.<br />

VA: Hochschule für Musik Detmold<br />

hfm-detmold.de<br />

19.4.–14.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Versch. Orte deutschlandweit<br />

<strong>Beethoven</strong>s Sinfonien –<br />

und ihre Vorbilder<br />

Programmatische Gegenüberstellungen<br />

mit zu Unrecht vergessenen Sinfonien<br />

aus dem Umfeld der Wiener Klassik<br />

verorten <strong>Beethoven</strong>s Sinfonien neu.<br />

VA: Akademie für Alte Musik Berlin<br />

akamus.de<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester<br />

Bonn:<br />

Gastspielkonzert Wien<br />

Alle Leute schwärmen von der Akustik<br />

des Wiener Musikvereins. Man nimmt<br />

das zur Kenntnis, freut sich auf die<br />

erste Begegnung. Das <strong>Beethoven</strong><br />

Orchester spielt Jörg Widmann: Con<br />

brio, <strong>Beethoven</strong>: Klavierkonzert Nr. 2,<br />

Sinfonie Nr. 7. Mit Jan Lisiecki.<br />

VA: Jeunesses Musicales Österreich<br />

musikverein.at<br />

<strong>20</strong>.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Theater Maribor<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester<br />

Bonn: Gastspielkonzert<br />

Maribor<br />

Jörg Widmann: Con brio,<br />

<strong>Beethoven</strong>: Klavierkonzert Nr. 2,<br />

Sinfonie Nr. 7. Jan Lisiecki (Klavier),<br />

Ltg. Dirk Kaftan.<br />

23.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

St. Vith (Belgien)<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester<br />

Bonn:<br />

Gastspielkonzert St. Vith<br />

<strong>Beethoven</strong>: Ouvertüre zu Goethes<br />

Egmont, Klavierkonzert Nr. 2, Sinfonie<br />

Nr. 6. Joseph Moog (Klavier),<br />

Ltg. Dirk Kaftan.<br />

Im Rahmen des Ostbelgien-Festivals.<br />

25./26.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Konzerthaus Detmold<br />

Kammermusik<br />

in Detmold<br />

Beim jährlichen Festival der Hochschule<br />

für Musik Detmold stehen<br />

Lehrende der Hochschule gemeinsam<br />

auf der Bühne. <strong>20</strong><strong>20</strong> stehen Werke<br />

des Jubilars auf dem Programm!<br />

VA: Hochschule für Musik Detmold<br />

hfm-detmold.de<br />

27.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Philharmonie Berlin<br />

sinfonia X<br />

sinfonia X lautet der Titel des Werks<br />

von Jens Joneleit, in dem <strong>Beethoven</strong>s<br />

Skizzen zu neuem Leben erweckt<br />

werden, im Zentrum eines Konzerts<br />

mit dem <strong>Beethoven</strong>-Experten<br />

Jan Caeyers und seinem Orchester<br />

Le Concert Olympique.<br />

VA: Int. <strong>Beethoven</strong> Akademie<br />

beethovenacademy.org<br />

Verlagssonderveröffentlichung 51

30.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Philharmonie Berlin<br />

8.–10.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

16.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

St.-Georg-Kirche, Bocholt<br />

23.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Universität Bonn, Aula<br />

John Wilson dirigiert das<br />

Deutsche Symphonie-<br />

Orchester Berlin<br />

Humor ist ein Attribut, das <strong>Beethoven</strong>s<br />

Musik selten zugestanden wird. John<br />

Wilson zeigt mit der Wut über den verlorenen<br />

Groschen eine vergessene Seite<br />

des Komponisten auf.<br />

VA: Dt. Symphonie-Orchester Berlin<br />

Tickets: dso-berlin.de<br />

dso-berlin.de<br />

30.4.–28.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Orte, Bonn<br />

Jazzfest Bonn<br />

Künstler suchen vielversprechende<br />

Wege zwischen der traditionellen<br />

Klangwelt der Klassik und dem<br />

musikalischen Hier und Jetzt.<br />

Veranstalter: Jazzfest Bonn<br />

jazzfest-bonn.de<br />

1.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Philharmonie Berlin<br />

Fest der Chorkulturen –<br />

Rundfunkchor<br />

Berlin & Friends<br />

Aus Singapur, Brasilien, Südafrika,<br />

Russland, Belgien, den Philippinen,<br />

Norwegen, Slowenien, dem Libanon<br />

und den USA reisen die Chöre nach<br />

Berlin, um in einen Dialog zu treten.<br />

Veranstalter: Rundfunkchor Berlin<br />

rundfunkchor-berlin.de<br />

3.5.–30.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Orte in NRW<br />

Die Landesjugendensembles<br />

im<br />

<strong>Beethoven</strong>-Jahr<br />

Die zehn Landesjugendensembles aus<br />

NRW setzen sich in zehn Programmen<br />

in Paderborn, Dortmund und Troisdorf<br />

mit <strong>Beethoven</strong> auseinander.<br />

VA: Landesmusikrat NRW e.V.<br />

lmr-nrw.de<br />

10.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Forum Schulzentrum Odenthal<br />

Musikalische Akademie.<br />

Konzert zum<br />

<strong>Beethoven</strong>-Jubiläum<br />

Der Rheinisch-Bergische Kreis mit<br />

seinen Kommunen Bergisch Gladbach,<br />

Burscheid, Kürten, Leichlingen und<br />

Odenthal hat ein buntes <strong>Beethoven</strong>-<br />

Programm ausgearbeitet.<br />

Veranstalter: Rheinisch-Bergischer<br />

Kreis – Verein zur Förderung der<br />

Kultur in Odenthal e.V.<br />

Tickets: Braden Schreibwaren,<br />

Altenberger-Dom-Laden<br />

kulturspiegelodenthal.de<br />

My <strong>Beethoven</strong>:<br />

Martin Stadtfeld<br />

Das <strong>Beethoven</strong>-Haus hat ausgewählte<br />

Künstler eingeladen, ihr ganz persönliches<br />

<strong>Beethoven</strong>-Bild zu entwerfen.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

Tickets: bonnticket.de<br />

beethoven.de<br />

11.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester<br />

Bonn: Montagskonzert 4<br />

Four parts<br />

<strong>Beethoven</strong>: Streichtrio Nr. 1 G-Dur<br />

und Streichquintett c-Moll op. 104<br />

Nr. 3, Cage: String quartet in four<br />

parts. Daniele Di Renzo und Theresia<br />

Veale, Alexander Akimov und Susanne<br />

Dürmeyer, Grigory Alumyan.<br />

VA: <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

14.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Konzerthaus Dortmund<br />

BE:Community<br />

Das STEGREIF.orchester erarbeitet mit<br />

Dortmunder Bürgern eine Komposition,<br />

die <strong>Beethoven</strong>s Vision der Brüderlichkeit<br />

in Beziehung zu anderen<br />

Musiktraditionen und -sprachen setzt.<br />

VA: Konzerthaus Dortmund<br />

konzerthaus-dortmund.de<br />

15.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Hofgarten, Universität Bonn<br />

Open Air Klassik Konzert<br />

Zwei Open-Air-Konzerte mit hohem<br />

Unterhaltungswert, die die beiden<br />

<strong>Beethoven</strong>-Städte Bonn und Wien<br />

verbinden. Mit großartigen Solisten<br />

und dem <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

unter der Leitung von Dirk Kaftan.<br />

Veranstalter: BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de<br />

15./16.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Theater im Ballsaal, Bonn<br />

Julius Eastman – Right<br />

thought, right music<br />

Julius Eastman greift das Ideal<br />

„Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit“<br />

auf und denkt es musikalisch weiter.<br />

VA: Trägerverein Ballsaal e. V.<br />

theater-im-ballsaal.de<br />

16.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Hofgarten, Universität Bonn<br />

Kraftwerk 3D<br />

Der einzige Auftritt in Deutschland<br />

zum 50-jährigen Jubiläum.<br />

VA: E.L-Hartz Promotion GmbH<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de<br />

Friedenskonzert:<br />

Grenzgänger<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong><br />

Der Projektchor Städtepartnerschaften<br />

tritt gemeinsam mit Chören und<br />

Musikgruppen aus Partnergemeinden<br />

der Stadt Bocholt auf.<br />

VA: Projektchor Städtepartnerschaften<br />

Tickets: Bocholter Borkener Volksblatt<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

16.5.–24.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Versch. Orte, deutschlandweit<br />

Deutscher<br />

Orchesterwettbewerb<br />

5.000 musikbegeistere Menschen,<br />

1<strong>20</strong> öffentliche Konzerte mit<br />

Orchestern aller Sparten – immer<br />

mit Bezug auf <strong>Beethoven</strong>.<br />

Veranstalter: Deutscher Musikrat<br />

musikrat.de<br />

17.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Hofgarten, Universität Bonn<br />

Die Fantastischen Vier<br />

Die 30 Jahre Live-Tour in Bonn.<br />

VA: E.L-Hartz Promotion GmbH<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

17.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

Ludwig, der Notenfuchs<br />

Die jungen Konzertbesucher lernen<br />

den Lausbuben Ludwig (Notenfuchs)<br />

und dessen Bonner Kinderfreunde<br />

kennen, begleiten ihn bei seinen<br />

Musikerdiensten im Schloss und<br />

verabschieden den jugendlichen<br />

<strong>Beethoven</strong> schließlich vor seiner<br />

Reise nach Wien.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

<strong>20</strong>.5., 8.11.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Hochschule für Musik, Detmold<br />

Pianissimo<br />

Konzertreihe der Klavierabteilung<br />

der Hochschule für Musik Detmold.<br />

Zwei der Konzerte sind im<br />

Jubiläumsjahr <strong>Beethoven</strong> gewidmet.<br />

VA: Hochschule für Musik Detmold<br />

hfm-detmold.de<br />

21.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Kulturpalast, Dresden<br />

Gastspiel Danish National<br />

Symphony Orchestra<br />

Auf dem Programm: Ludwig van <strong>Beethoven</strong>,<br />

William Blank, Carl Nielsen.<br />

Mit Mira Wang, Jan Vogler, Daniel<br />

Ottensamer. Leitung: Fabio Luisi.<br />

VA: Dresdner Musikfestspiele<br />

musikfestspiele.com<br />

Die Schöpfung<br />

von Joseph Haydn<br />

Gemeinsam mit dem Deutsch-Französischen<br />

Chor Paris, großem Orchester<br />

und Solisten präsentiert der Deutsch-<br />

Französische Chor Bonn Haydns<br />

Schöpfung und <strong>Beethoven</strong>s Kantate<br />

Meeresstille und glückliche Fahrt.<br />

Veranstalter:<br />

Deutsch-Französischer Chor Bonn<br />

dfc-bonn.de<br />

25.–30.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Orte, Bonn<br />

JazzBeet<br />

JazzBeet ist der internationale Nachwuchswettbewerb<br />

des Jazzfest Bonn.<br />

Motto: Finde Deine eigene Stimme,<br />

denke quer, wage Neues und habe<br />

Mut zum künstlerischen Risiko.<br />

Veranstalter: Jazzfest Bonn<br />

jazzfest-bonn.de/jazzbeet<br />

29.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Kirche St. Jakobus d. Ä.,<br />

Meckenheim-Ersdorf<br />

Inspiration Natur I<br />

Die Besuche des jungen Ludwig im<br />

ländlichen Meckenheim-Ersdorf gaben<br />

den Anstoß, in der Kirche ein Konzert<br />

mit dem Titel Inspiration Natur zu<br />

veranstalten.<br />

Veranst.: Bürgerverein Meckenheim<br />

buergerverein-meckenheim.de<br />

29.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Kursaal Bad Honnef<br />

Lieder.Freude.Miteinander<br />

– ein Liederabend<br />

Mit den Vier ernsten Gesängen von<br />

Brahms, Liedern von <strong>Beethoven</strong> und<br />

weiteren Werken geben Juliane Banse<br />

und Helmut Deutsch den Startschuss<br />

in die Festivalwoche.<br />

Veranstalter: Stadt Bad Honnef<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

meinbadhonnef.de<br />

30.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Schloss Hagerhof, Bad Honnef<br />

Meisterklasse<br />

Liedbegleitung<br />

Erleben Sie Helmut Deutsch,<br />

während er öffentlich junge<br />

PianistInnen unterrichtet.<br />

Veranstalter: Stadt Bad Honnef<br />

meinbadhonnef.de<br />

52 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

KONZERT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

30.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester<br />

Bonn: Sonderkonzert<br />

Öffentlich<br />

Christian Tetzlaff und Marc Albrecht<br />

gehören zu den großen <strong>Beethoven</strong>-<br />

Interpreten unserer Zeit.<br />

VA:<strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

31.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Schloss Hagerhof, Bad Honnef<br />

Meisterklasse Gesang<br />

Juliane Banse unterrichtet öffentlich<br />

junge SängerInnen.<br />

Veranstalter: Stadt Bad Honnef<br />

meinbadhonnef.de<br />

31.5.–11.10.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Detmolder Sommertheater<br />

5.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Kulturpalast, Dresden<br />

<strong>Beethoven</strong><br />

Pastoral Project:<br />

Pastorale<br />

12.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Orte,<br />

Bonn und Rhein-Sieg-Kreis<br />

Musikschulfestival<br />

Bonn Rhein Sieg<br />

Kinder und Jugendliche aus der<br />

Region präsentieren ihr Können.<br />

VA: Ludwig van <strong>Beethoven</strong><br />

Musikschule Bonn<br />

musikschule.bonn.de<br />

12.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Mehlem’sches Haus, Bonn<br />

Ludwig-van-<strong>Beethoven</strong>-<br />

Mediennacht<br />

im Bezirk Beuel<br />

Reconstruction/Deconstruction:<br />

Für Elise.<br />

Veranstalter: Ludwig van <strong>Beethoven</strong><br />

Musikschule Bonn<br />

musikschule.bonn.de<br />

14.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Stadtmuseum Siegburg<br />

Konzert der Jazzund<br />

Popularabteilungen<br />

Die verschiedenen Musikschulen<br />

präsentieren sich mit ihren besten<br />

SchülerInnen.<br />

VA: L.v. <strong>Beethoven</strong> Musikschule Bonn<br />

musikschule.bonn.de<br />

14.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Universität Bonn, Aula<br />

Großes JeKits-Konzert<br />

An der Ludwig-van-<strong>Beethoven</strong>-Musikschule<br />

werden ca. 1.<strong>20</strong>0 Grundschulkinder<br />

im Landesprogramm JeKits<br />

unterrichtet, an der Musikschule<br />

Bornheim über 300.<br />

Veranstalter: L.-v.-<strong>Beethoven</strong>-<br />

Musikschule Bonn<br />

musikschule.bonn.de<br />

Foto: Emma Saunders<br />

Mein <strong>Beethoven</strong><br />

Die Klavierprofessoren der Hochschule<br />

für Musik Detmold stellen jeweils in<br />

einer Matinee ihren ganz persönlichen<br />

<strong>Beethoven</strong> vor.<br />

VA: Hochschule für Musik Detmold<br />

hfm-detmold.de<br />

2./3.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Kursaal, Bad Honnef<br />

Abend der Brüderlichkeit<br />

Konstantin Wecker, Jo Barnikel und<br />

Fany Kammerlander setzen zu einem<br />

musikalisch-poetischen Liebesflug der<br />

besonderen Art an.<br />

Außerdem steht die US-amerikanische<br />

Ikone Jocelyn B. Smith gemeinsam mit<br />

dem Gospelchor N‘Joy auf der Bühne.<br />

Veranstalter: Stadt Bad Honnef<br />

meinbadhonnef.de<br />

5.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Orte<br />

<strong>Beethoven</strong> Pastoral Day<br />

End- und Höhepunkt des <strong>Beethoven</strong><br />

Pastoral Project – ein Aufruf an Künstler<br />

in aller Welt, „ihre“ Pastorale mit<br />

einem Statement zum Klimaschutz zu<br />

verknüpfen.<br />

Veranstalter: BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

pastoralproject.org<br />

5.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Palais im Gr. Garten, Dresden<br />

<strong>Beethoven</strong> Pastoral<br />

Project: Ludwig im Wald<br />

Projektchor des Allgemeinbildenden<br />

Gymnasiums der HOGA Schulen,<br />

Universitätschor Dresden, SolistInnen<br />

der Hochschule für Musik Carl Maria<br />

von Weber Dresden, Cathy Milliken<br />

und Robert Lehmeier.<br />

VA: Dresdner Musikfestspiele<br />

musikfestspiele.com<br />

Das Dresdner Festspielorchester unter<br />

Leitung von Ivor Bolton spielt<br />

<strong>Beethoven</strong>s Sinfonien Nr. 5 c-Moll<br />

und Nr. 6 F-Dur Pastorale.<br />

Veranstalter:<br />

Dresdner Musikfestspiele<br />

musikfestspiele.com<br />

5.,6.,7.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Theater im Ballsaal, Bonn<br />

B9<br />

Der Internationale SprechChor Bonn<br />

(Ltg. Bettina Marugg) präsentiert mit<br />

25 Mitgliedern aus elf Nationen eine<br />

Adaption der Neunten Sinfonie – ohne<br />

eine einzige Note Musik.<br />

Veranstalter: fringe ensemble/<br />

Internationaler SprechChor Bonn<br />

fringe-ensemble.de/projekt<br />

6.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

Matinee zu <strong>Beethoven</strong>s<br />

Bonner Kantaten<br />

Gesprächskonzert mit dem Kammerchor<br />

des Philharmonischen Chores Bonn.<br />

Leitung: Paul Krämer,<br />

Dr. Beate Angelika Kraus<br />

(Musikwissenschaftlerin).<br />

Veranstalter: Philharmonischer<br />

Chor der Stadt Bonn e.V.<br />

philharmonischer-chor-bonn.de<br />

7.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Burg Altendorf,<br />

Meckenheim-Ersdorf<br />

Inspiration Natur II<br />

Jürgen Nimptsch berichtet aus der<br />

Perspektive des Lehrers Christian<br />

Gottlob Neefe in einem szenischen<br />

Rückblick über <strong>Beethoven</strong>.<br />

VA: Bürgerverein Meckenheim<br />

stadtmuseum-meckenheim.de<br />

12.–14.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

My <strong>Beethoven</strong><br />

Artemis Quartett<br />

Das <strong>Beethoven</strong>-Haus hat ausgewählte<br />

Künstler eingeladen, ihr ganz persönliches<br />

<strong>Beethoven</strong>-Bild zu entwerfen.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

13.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Alle Musikschulen,<br />

Bundeskunsthalle Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong>.<br />

Der erlösende Fehler<br />

Diese Auftragskomposition eröffnet<br />

die Themenwoche <strong>Beethoven</strong> und der<br />

Sinn des Hörens. Helmut Oehring hat<br />

dieses Werk eigens für eine gehörlose<br />

Gebärdensolistin/Tänzerin/Vokalistin<br />

und das Ensemble Musikfabrik<br />

komponiert. Oehring verwendet die<br />

Kompositionen <strong>Beethoven</strong>s auf Texte<br />

aus seinen Konversationsheften und<br />

dem Heilgenstädter Testament. Hinzu<br />

kommen eigene Texte des Komponisten<br />

u.a. aus seiner Autobiografie Mit<br />

anderen Augen. Vom Kind gehörloser<br />

Eltern zum Komponisten.<br />

Veranstalter: BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de<br />

13.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Alle Musikschulen<br />

im Rhein-Sieg-Kreis<br />

<strong>Beethoven</strong>-<br />

Früherziehungstag<br />

Kinder im Alter von drei bis sechs<br />

Jahren zeigen ihre Freude an der<br />

Musik <strong>Beethoven</strong>s.<br />

Veranstalter: Musikschule Bonn<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

musikschule.bonn.de<br />

16.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

Bernsteins <strong>Beethoven</strong><br />

Eröffnungskonzert<br />

Auf dem Programm des Eröffnungskonzerts<br />

zur Sonderausstellung<br />

Bernsteins <strong>Beethoven</strong> stehen<br />

Mozart, Bernstein und <strong>Beethoven</strong>.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

16.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Versch. Spielstätten, Bonn<br />

Kammermusiktag Bonn<br />

Die besten Kammermusikensembles<br />

aller neun beteiligten Musikschulen<br />

in drei Konzerten.<br />

Veranstalter: L.-v.-<strong>Beethoven</strong>-<br />

Musikschule Bonn<br />

musikschule.bonn.de<br />

16.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Telekom Dome, Bonn<br />

Starke Kinderstimmen –<br />

gut eingestimmt<br />

fürs Leben<br />

Singprojekt Bonner Grundschulen,<br />

Moderation: Dr. Eckart von Hirschhausen.<br />

Veranstalter: L.-v.-<strong>Beethoven</strong>-<br />

Musikschule Bonn<br />

musikschule.bonn.de<br />

17.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Ratsaal Bornheim<br />

Bornheimer Barock<br />

Gemeinsam mit Barockensembles der<br />

Ludwig-van-<strong>Beethoven</strong>-Musikschule<br />

Bonn, der Musikschulen Troisdorf und<br />

Bad Honnef – mit Kostümierung!<br />

Veranstalter: L.-v.-<strong>Beethoven</strong>-<br />

Musikschule Bonn<br />

musikschule.bonn.de<br />

Verlagssonderveröffentlichung 53

18.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Gymnasium, Bonn<br />

21.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Marktplatz Bonn (Open Air)<br />

24.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Kunsthaus Troisdorf<br />

3.–5.7.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

Gesprächskonzert<br />

<strong>Beethoven</strong> –<br />

unser Schüler wird 250<br />

Von Schülern recherchierte Quellentexte<br />

ergeben Einblicke in <strong>Beethoven</strong>s<br />

Bonner Zeit. Die Schulensembles<br />

interpretieren Werke und<br />

Bearbeitungen von <strong>Beethoven</strong>.<br />

VA: <strong>Beethoven</strong>-Gymnasium Bonn<br />

beethoven-gymnasium.de<br />

19.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Elbphilharmonie, Hamburg<br />

Be Enigma<br />

Fünf KomponistInnen und ein Poetry­<br />

Slammer haben ein Stück geschrieben:<br />

Wer ist <strong>Beethoven</strong> für uns heute?<br />

Veranstalter: TONALi Orchestra<br />

tonali.de/beenigma<br />

<strong>20</strong>.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Marktplatz Bonn<br />

Open Air<br />

Alle neun Bonner Musikschulen<br />

präsentieren sich mit ihren größten<br />

und repräsentativsten Ensembles,<br />

Orchestern und Bigbands.<br />

VA: L.v. <strong>Beethoven</strong> Musikschule Bonn<br />

musikschule.bonn.de<br />

<strong>20</strong>.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Alfred-Fischer-Halle Hamm<br />

Fidelio: Alles Freyheit<br />

Im Hammer Fidelio-Projekt, das die<br />

Oper mit der Nordwestdeutschen Philharmonie<br />

Herford und renommierten<br />

Solisten konzertant auf die Bühne<br />

bringt, wird Freiheit auf vielfältige<br />

künstlerische Weisen thematisiert –<br />

nicht nur musikalisch.<br />

VA: Kulturbüro Stadt Hamm<br />

hamm.de<br />

21.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Hochschule für Musik Detmold<br />

Ludwig und wir.<br />

Familien-Musikfest<br />

Die Ode an die Freude ist als zeitgenössisches<br />

Jazz-Arrangement zu hören:<br />

Profi- und Laienmusiker bringen<br />

gemeinsam das Open-Air-Gelände<br />

zum Klingen. Der Eintritt ist frei.<br />

VA: Hochschule für Musik Detmold<br />

hfm-detmold.de<br />

21.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Erlöserkirche, Bonn<br />

Klavierkonzert<br />

Die Klavierabteilung der Ludwig-van-<br />

<strong>Beethoven</strong>-Musikschule präsentiert<br />

ein Programm.<br />

VA: L.v. <strong>Beethoven</strong> Musikschule Bonn<br />

musikschule.bonn.de<br />

L’intégrale<br />

des symphonies<br />

Der deutsch-französische Kultursender<br />

Arte veranstaltet für den Tag der Fête<br />

de la Musique ein einzigartiges Projekt<br />

mit allen neun <strong>Beethoven</strong>-Sinfonien<br />

– live gespielt und übertragen im<br />

Stundentakt aus neun verschiedenen<br />

Städten in Europa. Die Erste Sinfonie<br />

wird vom renommierten Mahler<br />

Chamber Orchestra unter der Leitung<br />

von Daniele Gatti live auf dem Marktplatz<br />

in Bonn aufgeführt.<br />

Der Eintritt ist frei.<br />

Veranstalter: BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de<br />

<strong>20</strong>./21.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Universität Bonn, Aula<br />

St. Antonius, Oberhausen<br />

<strong>Beethoven</strong>s<br />

Bonner Kantaten<br />

und Mozarts Requiem<br />

Der Philharmonische Chor Bonn<br />

stellt mit den Bonner Kaiserkantaten<br />

die ersten größeren Werke <strong>Beethoven</strong>s<br />

der letzten Komposition Mozarts<br />

gegenüber.<br />

Veranstalter: Philharmonischer Chor<br />

der Stadt Bonn<br />

philharmonischer-chor-bonn.de<br />

22.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Bonn<br />

Konzert der<br />

Querflötenabteilungen<br />

Konzert der Musikschulen Bonn,<br />

Rheinbach und Sankt Augustin<br />

mit Auftragskomposition in einer<br />

Bonner Kirche.<br />

Veranstalter: Musikschule Bonn<br />

musikschule.bonn.de<br />

23.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Alfred-Delp-Realschule,<br />

Niederkassel<br />

<strong>Beethoven</strong> Goes<br />

Niederkassel<br />

Die Musikschule Niederkassel<br />

präsentiert sich mit ihren besten<br />

SchülerInnen.<br />

Veranstalter: Musikschule Bonn<br />

musikschule.bonn.de<br />

23.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

Hochbegabtenkonzert<br />

Junge herausragende Talente aller neun<br />

Bonner Musikschulen präsentieren<br />

solistische Werke und Kammermusik<br />

auf höchstem Niveau.<br />

Veranstalter: L.-v.-<strong>Beethoven</strong>-<br />

Musikschule Bonn<br />

musikschule.bonn.de<br />

<strong>Beethoven</strong>-Briefe und<br />

<strong>Beethoven</strong>-Klavierkonzert<br />

Schüler setzen sich mit Biografie und<br />

Werk <strong>Beethoven</strong>s auseinander und<br />

gestalten ein Konzert.<br />

VA: L.v. <strong>Beethoven</strong> Musikschule Bonn<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

musikschule.bonn.de<br />

24.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Bundesrat, Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester<br />

Bonn: Bundesrat 3<br />

Das Raschér Saxophone Quartet<br />

spielt Werke von Fazıl Say u. a.<br />

VA: <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

25.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Augustinum Bonn<br />

Musicalabend und<br />

Abschlusskonzert<br />

Die Musical- und Gesangsabteilungen<br />

der Musikschulen präsentieren sich mit<br />

Auftritten.<br />

VA: L.v. <strong>Beethoven</strong> Musikschule Bonn<br />

musikschule.bonn.de<br />

26.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Senioren Wohnstift<br />

<strong>Beethoven</strong>, Bornheim<br />

Carpe musicam –<br />

Brückenschlag<br />

zwischen Alt und Jung<br />

Sechs Mitglieder des <strong>Beethoven</strong><br />

Orchesters nehmen die Herausforderung<br />

an und spielen in der schlichten<br />

Architektur einer Tiefgarage Werke<br />

von <strong>Beethoven</strong>.<br />

VA: <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

28.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Rhein-Sieg-Halle, Siegburg<br />

Tango-Chorfantasie von<br />

und mit Martín Palmeri<br />

Welturaufführung eines neuen Werks<br />

von Martín Palmeri für Bandoneón,<br />

Solisten, Chor, Streichorchester und<br />

Klavier.<br />

Veranstalter: LiberArte Bonn e.V.<br />

bonnticket.de<br />

30.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Konzerthaus Detmold<br />

Detmolder<br />

Meisterkonzert<br />

Kristian Bezuidenhout spielt unter<br />

anderem <strong>Beethoven</strong>s Rondos und die<br />

Klaviersonate Nr. 8 c-Moll Pathétique.<br />

VA: Hochschule für Musik Detmold<br />

hfm-detmold.de<br />

My <strong>Beethoven</strong>:<br />

András Schiff<br />

Das <strong>Beethoven</strong>-Haus hat ausgewählte<br />

Künstler eingeladen, ihr ganz persönliches<br />

<strong>Beethoven</strong>-Bild zu entwerfen.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

4.7.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Brotfabrik, Bonn<br />

Abschlusskonzert<br />

Austausch:<br />

Sweet Power of Song<br />

Deutsche und schottische Schüler­<br />

Innen präsentieren <strong>Beethoven</strong>s<br />

schottische Volksliedbearbeitungen.<br />

Veranstalter: Brotfabrik<br />

brotfabrik-theater.de<br />

18.7.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

Bernsteins <strong>Beethoven</strong><br />

Kian Soltani und Aaron Pilsan spielen<br />

Bernstein, <strong>Beethoven</strong>, Pärt und Franck.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

7.–9.8.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Bundeskunsthalle Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong> und seine<br />

Zeit im Stummfilm<br />

Veranstalter: Bundeskunsthalle<br />

bundeskunsthalle.de<br />

8.8.–16.8.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

8.8. Maritim Hotel Bonn<br />

9.8. Einbeck<br />

10.8. Berlin<br />

11.8. Lübeck<br />

13.8. Amsterdam<br />

14.8. Wiesbaden<br />

15.8. Weikersheim<br />

16.8. Kassel<br />

Bundesjugend orchester:<br />

The Nine<br />

Das Bundesjugendorchester und der<br />

Weltjugendchor kombinieren <strong>Beethoven</strong>s<br />

Neunte mit einer Uraufführung<br />

von Tan Duns The Nine-Project.<br />

Veranstalter: BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de<br />

14.8.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Wohnstift <strong>Beethoven</strong>, Bornheim<br />

Carpe musicam –<br />

Brückenschlag<br />

zwischen Alt und Jung<br />

<strong>Beethoven</strong>s Musik im Park – mit<br />

Tänzern in historischen Kostümen und<br />

dem Jazzpianisten Marcus Schinkel.<br />

VA: Senioren Wohnstift <strong>Beethoven</strong><br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

54 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

KONZERT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

21.8.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Kölner Dom<br />

Sonderkonzert<br />

Missa Solemnis<br />

Großes Sonderkonzert im Kölner<br />

Dom. Vokalensemble Kölner Dom<br />

Concerto Köln, Ltg. Kent Nagano.<br />

Der Eintritt ist frei.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>fest Bonn<br />

beethovenfest.de<br />

22.8.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

Bernsteins <strong>Beethoven</strong><br />

Bernstein: Bridal Suite, Piano Sonata;<br />

<strong>Beethoven</strong>: Bagatellen op. 119, Appassionata.<br />

Christopher Park (Klavier).<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

30.8.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Schloss Drachenburg,<br />

Königswinter<br />

Konzert und Dinner:<br />

Roadmap to <strong>Beethoven</strong><br />

Die stürmische musikalische Entwicklung<br />

von der Barockzeit bis <strong>Beethoven</strong>,<br />

mit Musikbeispielen vom EFO­<br />

Barockorchester von Telemann, den<br />

Bach-Söhnen, Haydn und <strong>Beethoven</strong>.<br />

Veranstalter: Pro Klassik e.V<br />

Tickets: schloss-drachenburg.de<br />

Tageskasse des Schlosses<br />

pro-klassik.de<br />

29./30.8.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

LAGA, Kamp-Lintfort<br />

4.–27.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Versch. Spielstätten, Bonn<br />

Int. <strong>Beethoven</strong>fest Bonn<br />

„Auferstehn,<br />

ja auferstehn“<br />

Das <strong>Beethoven</strong>fest Bonn markiert den<br />

Höhepunkt im Jubiläumsjahr und<br />

präsentiert rund 60 Hauptkonzerte mit<br />

international anerkannten Künstlern.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>fest Bonn<br />

Tickets: ab Ende <strong>20</strong>19<br />

beethovenfest.de<br />

4.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

World Conference Center Bonn<br />

Eröffnungskonzert des<br />

<strong>Beethoven</strong>festes <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Der Chor der Bayreuther Festspiele<br />

und das Orchester der Bayreuther<br />

Festspiele spielen unter der Leitung<br />

von Marek Janowski <strong>Beethoven</strong>s<br />

Sinfonie Nr. 9.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>fest Bonn<br />

beethovenfest.de<br />

5./6.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Staatenhaus, Köln<br />

Campus-Konzert des<br />

Bundesjugend orchesters<br />

Beim Campus-Projekt von Deutscher<br />

Welle und <strong>Beethoven</strong>fest Bonn (in<br />

Zusammenarbeit mit dem Deutschen<br />

Musikrat) erklingen Stockhausen,<br />

<strong>Beethoven</strong>, Kurtág und Gedizlioğlu.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>fest Bonn<br />

Tickets im örtlichen Vorverkauf<br />

beethovenfest.de<br />

21.–24.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Pantheon Theater, Bonn<br />

A Soulful Tribute<br />

to <strong>Beethoven</strong><br />

and Händel<br />

Chor BonnVoice und das<br />

Bonner Jazzorchester unter der<br />

Leitung von Oliver Pospiech.<br />

Veranstalter: BonnVoice e.V.<br />

bonnvoice.de<br />

24.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Philharmonie Köln<br />

Be Enigma –<br />

die besondere<br />

<strong>Beethoven</strong>-Stunde<br />

Über ein Webportal wurde gefragt,<br />

wer <strong>Beethoven</strong> heute für uns ist. Fünf<br />

KomponistInnen und ein Poetry­<br />

Slammer haben aus den Antworten<br />

ein Stück geschrieben. Das TONALi<br />

Orchester spielt unter Eschenbach<br />

und Keast.<br />

Veranstalter: TONALi Orchestra<br />

tonali.de/beenigma<br />

24./25.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Vollgutlager Berlin<br />

The World to come<br />

Der Rundfunkchor Berlin lädt<br />

zu einer cineastischen Konzert­<br />

Installation ein und wird <strong>Beethoven</strong>s<br />

Musik interkulturell, interreligiös und<br />

mit Klangwelten der zeitgenössischen<br />

Clubszene reflektieren und bewegen.<br />

Veranstalter: Rundfunkchor Berlin<br />

rundfunkchor-berlin.de<br />

3.10.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Missionspriesterseminar,<br />

Sankt Augustin<br />

Ta, ta, ta, taaaa …<br />

oder<br />

<strong>Beethoven</strong> ganz CHOR<br />

Selten gehörte Chorwerke <strong>Beethoven</strong>s<br />

und Bearbeitungen seiner Werke sowie<br />

eine Auftragskomposition werden<br />

vorgestellt.<br />

VA: Trägerverein Chormusik in Much<br />

mucher-konzertgemeinschaft.de<br />

3.10.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Philharmonie Essen<br />

Transcending<br />

<strong>Beethoven</strong>!<br />

Komponist Markus Stollenwerk<br />

überführt mit seinem Orkestra<br />

<strong>Beethoven</strong>s Musik in neue<br />

musikalische Sphären.<br />

Veranstalter: CrissCross e. V.<br />

criss-x-cross.de<br />

4.10.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Forum Schulzentrum<br />

Odenthal<br />

RollOver<strong>Beethoven</strong> /<br />

Revolution<br />

Gespielt werden Werke von <strong>Beethoven</strong>,<br />

David Bowie, Chick Corea, Jimi Hendrix,<br />

John Lennon, Paul McCartney<br />

und Frank Zappa. Mit Eckart Runge<br />

und Jacques Ammon.<br />

VA: Rheinisch-Bergischer Kreis<br />

VVK: kulturspiegelodenthal.de<br />

rbk-direkt.de<br />

TIEFENschärfe<br />

Im Rampenlicht der Eröffnungsfeier<br />

der Muziek Biennale Niederrhein steht<br />

eine Niederrheinische <strong>Beethoven</strong>-<br />

Trilogie, die mit musikhistorischen<br />

TIEFENwanderungen und neu<br />

bestellten Klangfeldern das Lebenswerk<br />

<strong>Beethoven</strong>s als Tonkünstler,<br />

Humanist und Visionär in die<br />

Gegenwart denkt.<br />

VA: Kulturraum Niederrhein<br />

Eintrittspreis = Ticketpreis der LAGA<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

3.9.–17.11.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Bundesweit<br />

Zyklus für das Ensemble<br />

Modern Orchestra<br />

Heiner Goebbels schreibt einen neuen<br />

Zyklus für den Frankfurter Klangkörper,<br />

der nach der Uraufführung beim<br />

Musikfest Berlin auch in Hamburg,<br />

München, Köln und Wien Modern<br />

zu hören sein wird.<br />

Veranstalter: Ensemble Modern<br />

ensemble-modern.com<br />

12.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Gut Rödinghausen, Menden<br />

Alle lieben<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Tag im Rahmen des Kunst­<br />

Fest Passagen mit der Aufführung von<br />

Werken des Komponisten.<br />

VA: Orchesterzentrum NRW<br />

orchesterzentrum.de<br />

13.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Altenberger Dom, Odenthal<br />

Stockhoven –<br />

Beethausen<br />

Konzertante Aufführung von <strong>Beethoven</strong>s<br />

Messe in C-Dur in Verbindung<br />

mit Werken aus dem Zyklus Licht<br />

von Karlheinz Stockhausen. Neues<br />

Rheinisches Kammerorchester Köln,<br />

Ltg. Rolf Müller.<br />

Veranst: Rheinisch-Bergischer Kreis<br />

Tickets: altenberger-dommusik.de<br />

rbk-direkt.de<br />

26.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Parktheater Iserlohn<br />

Peter Mönkediek<br />

und das WDR<br />

Sinfonieorchester Köln<br />

Hummel: Trompetenkonzert,<br />

<strong>Beethoven</strong>: Sinfonie Nr. 1.<br />

Peter Mönkediek, WDR Sinfonieorchester<br />

Köln, Ltg. Reinhard Goebel.<br />

Veranstalter: Stadt Iserlohn<br />

iserlohn.de/kultur/parktheater<br />

26./27.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Konzerthaus Detmold<br />

<strong>Beethoven</strong>s Fünf<br />

Das Symphonische Orchester des<br />

Landestheaters Detmold präsentiert<br />

in zwei Konzerten <strong>Beethoven</strong>s fünf<br />

Klavierkonzerte.<br />

VA: Hochschule für Musik Detmold<br />

Tickets ab Sommer <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

hfm-detmold.de<br />

6.10.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Konzerthaus Detmold<br />

<strong>Beethoven</strong> original<br />

Wie klang <strong>Beethoven</strong>s Musik zu<br />

seiner Zeit? Eine Ahnung davon gibt<br />

das Musizieren auf Nachbauten<br />

historischer Instrumente.<br />

VA: Hochschule für Musik Detmold<br />

hfm-detmold.de<br />

11.10.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester<br />

Bonn: Familienkonzert<br />

Ritterballett reloaded<br />

<strong>Beethoven</strong>: Musik zu einem Ritterballett<br />

und Stücke junger Komponist­<br />

Innen aus NRW.<br />

VA: <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

Verlagssonderveröffentlichung 55

KONZERT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

11.10.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Redoute, Bad Godesberg<br />

Die Lange Konzertnacht<br />

Das Scharoun-Ensemble, das Philharmonia<br />

Klaviertrio und der Bratschist<br />

Ulrich Knörzer nehmen das Publikum<br />

auf eine Reise mit.<br />

Veranstalter: BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

15.–18.10.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Stadtmuseum Siegburg<br />

Wettbewerb:<br />

<strong>Beethoven</strong> in seiner Zeit<br />

Musikwettbewerb für historische Aufführungspraxis<br />

unter Schirmherrschaft<br />

des Freiburger Barockorchesters.<br />

Veranstalter: Stadtbetriebe Siegburg<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

stadtbetriebe-siegburg.de<br />

24.10.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Kursaal Bad Honnef<br />

Roadmap to <strong>Beethoven</strong><br />

Die musikalische Entwicklung von der<br />

Barockzeit bis <strong>Beethoven</strong>, mit Musikbeispielen<br />

vom EFO-Barockorchester.<br />

Veranstalter: Pro Klassik<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

31.10.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Schlosskirche<br />

Universität Bonn<br />

Roadmap to <strong>Beethoven</strong><br />

Die musikalische Entwicklung von der<br />

Barockzeit bis <strong>Beethoven</strong>, mit Musikbeispielen<br />

vom EFO-Barockorchester.<br />

Veranstalter: Pro Klassik<br />

Tickets: efo-barock.de<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

5.11.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Gymnasium Bonn<br />

Prometheus – Freiheit<br />

schöner Götterfunken<br />

Eine Veranstaltung der Projektreihe:<br />

<strong>Beethoven</strong> – Unser Schüler wird 250.<br />

VA: <strong>Beethoven</strong>-Gymnasium Bonn<br />

beethoven-gymnasium.de<br />

5.–8.11.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Versch. Spielstätten, Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong>s<br />

Musikkulturen<br />

Im Rahmen einer aufregenden neuen<br />

Reihe mit vier Doppelkonzerten<br />

werden Bonns Projektpartner – sowie<br />

Kooperationsstädte präsentiert.<br />

Der Eintritt ist frei.<br />

Veranstalter: Kulturamt Stadt Bonn<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

6.–8.11.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

My <strong>Beethoven</strong>: Uri Caine<br />

Das <strong>Beethoven</strong>-Haus hat ausgewählte<br />

Künstler eingeladen, ihr ganz persönliches<br />

<strong>Beethoven</strong>-Bild zu entwerfen.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

7.–21.11.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

7.11. Citykirche Aachen<br />

14.11. Nachfolge-Christi-<br />

Kirche, Bonn<br />

21.11. Kartäuserkirche, Köln<br />

Ya Farhatan<br />

Durch die ästhetische Auseinandersetzung<br />

mit einer neuen Vertonung<br />

Schillers An die Freude auf Arabisch<br />

und Deutsch hat es sich der Komponist<br />

Saad Thamir zum Ziel gesetzt,<br />

ein neues symbiotisches Musikgebilde<br />

zu schaffen.<br />

VA: Ost-westlicher Diwan e.V.<br />

saadthamir.de<br />

8.11.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Kirche St. Hippolytus,<br />

Troisdorf<br />

Der Seele Sehnen –<br />

Liszts zweite<br />

<strong>Beethoven</strong>-Kantate<br />

Liszt: Große Festkantate Zur Säcularfeier<br />

<strong>Beethoven</strong>s, Brahms: Nänie,<br />

Veltman: Today is life (UA).<br />

Figuralchor Troisdorf,<br />

Capella Vocale an St. Hippolytus.<br />

VA: Kath. Pfarreiengem.Troisdorf<br />

Tickets: Pastoralbüro Troisdorf<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

#157<br />

8.11.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Parktheater Iserlohn<br />

Konzert des<br />

Preisträgers des<br />

Deutschen<br />

Pianistenpreises<br />

Die Russische Kammerphilharmonie<br />

St. Petersburg spielt mit dem Preisträger<br />

des Deutschen Pianistenpreises<br />

<strong>Beethoven</strong>: Ouvertüre Coriolan,<br />

Klavierkonzert Nr. 5, Sinfonie Nr. 5.<br />

Veranstalter: Stadt Iserlohn<br />

iserlohn.de<br />

13.11.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Kulturhaus Lüdenscheid<br />

Wenn der Töne Zauber<br />

walten …<br />

Drei musikalische Huldigungen an den<br />

Tonkünstler <strong>Beethoven</strong>.<br />

Von der Tragik zur Vision und von der<br />

Idee zum Ideal.<br />

VA: Musikschule Lüdenscheid<br />

luedenscheid.de<br />

14.11.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester<br />

Bonn:<br />

Sonderkonzert Emperor<br />

<strong>Beethoven</strong>: Konzert für Klavier und<br />

Orchester Nr. 5 Es-Dur. Alexandre<br />

Tharaud, Leitung: Dirk Kaftan.<br />

VA: <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

14.–22.11.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Kreuzkirche Bonn<br />

Die Sache<br />

mit dem Frieden<br />

<strong>Beethoven</strong>s Missa Solemnis – grandios,<br />

künstlerisch, genial. Das Projekt<br />

entdeckt den gesellschaftspolitischen<br />

Sprengstoff dieser Musik durch<br />

kontroverse Gegenüberstellung mit<br />

Musik, Kunst und Wort aus völlig<br />

anderen Bereichen.<br />

Veranstalter: Ev. Kreuzkirchengemeinde<br />

Bonn<br />

Tickets: bonnticket.de<br />

15.11.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong><br />

zieht wieder um<br />

Familienkonzert für Kinder ab 6:<br />

Ein Umzug steht für <strong>Beethoven</strong> an,<br />

und dafür muss er erst einmal alles in<br />

Kisten verpacken und im neuen<br />

Quartier dann wieder auspacken.<br />

Dabei entsteht ein kleines Notenchaos.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

22.11.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Abteikirche St. Michael,<br />

Siegburg<br />

Rheinisches<br />

OrgelFestival:<br />

Abschlusskonzert<br />

<strong>Beethoven</strong>: Messe in C-Dur und<br />

Trauerkantete auf Josef II.<br />

Leitung Orchester und Chor:<br />

Brigitte Rauscher, Kreiskantorin des<br />

Kirchenkreises an Sieg und Rhein.<br />

Veranstalter: Rhein-Sieg-Kreis<br />

rhein-sieg-kreis.de<br />

12.12.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Telekom Forum Bonn<br />

Pianisten-Gipfel<br />

16 Jahre. 8 Preisträger. 1 Konzert.<br />

Zum Jubiläumsjahr treffen sich alle<br />

bisherigen ersten Preisträger der<br />

International Telekom <strong>Beethoven</strong><br />

Competition Bonn.<br />

Veranstalter: Telekom<br />

telekom-beethoven-competition.de<br />

12./13.12.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Hochschule für Musik<br />

Detmold<br />

Mosaiken<br />

Studierende und Lehrende der Hochschule<br />

für Musik Detmold bringen<br />

kammermusikalische Werke auf die<br />

Bühne. Ziel <strong>20</strong><strong>20</strong>: die Aufführung<br />

sämtlicher Klaviertrios von <strong>Beethoven</strong>,<br />

ergänzt durch eine Auswahl von<br />

<strong>Beethoven</strong>s Schottischen Liedern.<br />

VA: Hochschule für Musik Detmold<br />

hfm-detmold.de<br />

16.12.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Telekom Dome, Bonn<br />

Telekom<br />

<strong>Beethoven</strong>Nacht<br />

In der großen <strong>Beethoven</strong>-Gala mit<br />

dem <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn lassen<br />

wir noch einmal das Jahr Revue passieren.<br />

Leitung: Dirk Kaftan.<br />

VA: BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

17.12.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Gymnasium, Bonn<br />

Happy Birthday,<br />

<strong>Beethoven</strong>!<br />

An <strong>Beethoven</strong>s Tauftag gratuliert das<br />

<strong>Beethoven</strong>-Gymnasium Bonn in einer<br />

großen Abschlussshow seinem<br />

berühmten Schüler.<br />

VA: <strong>Beethoven</strong>-Gymnasium Bonn<br />

beethoven-gymnasium.de<br />

17.12.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

Abschlusskonzert<br />

<strong>Beethoven</strong>-<br />

Jubiläumsjahr<br />

<strong>Beethoven</strong>s Neunte als humanistische<br />

Botschaft mit dem West-Eastern<br />

Divan Orchestra unter der Leitung<br />

von Daniel Barenboim.<br />

Mit einem gesamteuropäischen<br />

Jugendchor.<br />

Veranstalter: BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

18.12.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Konzerthaus Berlin<br />

Bye Bye BTHVN<br />

Patricia Kopatchinskaja und das Mahler<br />

Chamber Orchestra denken ihre<br />

inszenierte Konzertperformance Bye<br />

Bye <strong>Beethoven</strong>! neu.<br />

VA: Konzerthaus Berlin<br />

konzerthaus.de<br />

Stand: 10/<strong>20</strong>19. Änderungen vorbehalten.<br />

56 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

BÜHNE<br />

Foto: Kiran West<br />

<strong>Beethoven</strong><br />

in Bewegung<br />

Für sein BEETHOVEN-PROJEKT hat<br />

Ballettstar John Neumeier Ludwig van<br />

<strong>Beethoven</strong>s Musik und Persönlichkeit<br />

ergründet und in assoziationsreiche<br />

Choreografien übersetzt<br />

<strong>Beethoven</strong> in Bewegung<br />

25./26.10.<strong>20</strong><strong>20</strong> Oper Bonn<br />

theater-bonn.de<br />

Der Tanz ist eine der intuitivsten Kunstformen<br />

überhaupt und vermag es, Musik kraftvoll und<br />

berührend in Bewegung zu übersetzen. Der Choreograf<br />

John Neumeier beherrscht diese Kunst<br />

meisterhaft und wird in seinen Balletten immer<br />

wieder aufs Neue zum packenden Geschichtenerzähler.<br />

Für sein <strong>Beethoven</strong>-Projekt hat sich der weltweit<br />

gefeierte Künstler intensiv mit der Musik und<br />

der Persönlichkeit <strong>Beethoven</strong>s auseinandergesetzt<br />

und – inspiriert von seinen facettenreichen<br />

Werken – eine außergewöhnliche Mischung aus<br />

einem Handlungs- und einem sinfonischen Ballett<br />

entwickelt, die von seinem Hamburg Ballett<br />

eindringlich umgesetzt wird. Dabei war es Neumeiers<br />

Ziel, jene Emotionen, die die Musik bei<br />

ihm auslöst, in eine Choreografie zu übertragen.<br />

So sagt er: „Mein ursprüngliches, mein hauptsächliches<br />

Vorhaben bestand und besteht darin,<br />

zu seiner Musik zu tanzen – um so eine möglichst<br />

direkte choreografische Entsprechung zu <strong>Beethoven</strong><br />

zu finden. Daher sollte das Ballett zuerst und<br />

vorrangig als sinfonisches Werk betrachtet werden<br />

– als Werk, in dem die Musik die auftretenden Figuren,<br />

Handlungen und Beziehungen bestimmt.“<br />

Als musikalischen Rahmen hat Neumeier für<br />

den ersten Teil sehr unterschiedliche Werke von<br />

<strong>Beethoven</strong> ausgewählt, die gleichwohl alle durch<br />

<strong>Beethoven</strong>s thematische Auseinandersetzung mit<br />

dem gleichen melodischen Material miteinander<br />

verbunden sind und die Neumeier für sein Ballett<br />

nun fragmentarisch aneinanderreiht. Am Beginn<br />

stehen die Eroica-Variationen Es-Dur op. 35, an<br />

die Ausschnitte aus dem zweiten Satz der Klaviersonate<br />

in D-Dur op. 10 Nr. 3 anschließen, gefolgt<br />

vom dritten Satz des Streichquartetts Nr. 15 a-Moll<br />

op. 132. Als Intermezzo ist <strong>Beethoven</strong>s Komposition<br />

Die Geschöpfe des Prometheus op. 43 zu hören,<br />

bevor im zweiten Teil des Abends mit <strong>Beethoven</strong>s<br />

Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 Eroica musikalisch<br />

der Bogen zum Anfang geschlagen wird.<br />

Eng an dieses farbenreiche Klangmosaik angelehnt,<br />

ergründet Neumeier in seinem <strong>Beethoven</strong>-<br />

Projekt tanzend die besondere Aura des Tonschöpfers.<br />

In einer virtuosen Mischung aus abstrakten<br />

und konkreten Passagen erschließt Neumeier<br />

dabei ebenso die brillante Architektur der Werke<br />

wie auch deren Gefühlstiefe und expressive<br />

Emotionalität. Neumeier selbst bezeichnet sein<br />

<strong>Beethoven</strong>-Projekt als „visuelle Tanz-Dichtung –<br />

der poetischen Dimension von <strong>Beethoven</strong>s Musik<br />

entsprechend“. Beim Blick auf <strong>Beethoven</strong>s reiches<br />

Werk und die zahlreichen Schilderungen seines<br />

Lebens reizte Neumeier dabei gerade das Widersprüchliche<br />

und Ambivalente. Diese Irritationen<br />

und Brüche hat er in skurril anmutende Tanzsequenzen<br />

übersetzt, die die Vielfalt an Stimmungen<br />

reizvoll ergänzen. Neben den dramatischen<br />

und existenziell berührenden Momenten spielt<br />

zudem auch der Humor eine große Rolle, den<br />

Neumeier als festen Bestandteil von <strong>Beethoven</strong>s<br />

Musik erkannt hat.<br />

So bereichert mit dem <strong>Beethoven</strong>-Projekt ein faszinierend<br />

getanztes Porträt des Komponisten das<br />

<strong>Beethoven</strong>jahr, das intuitiv und eindringlich in<br />

den Bann zieht.<br />

Verlagssonderveröffentlichung 57

Szenisches<br />

Kaleidoskop<br />

<strong>Beethoven</strong><br />

22./23.12.<strong>20</strong>19<br />

Fidelio<br />

1.1.–27.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Prometheus<br />

7./8.1.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Ein Brief / Christus am Ölberge<br />

8.2., 14.2., 12.3., 28.3., 5.4., 11.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Wie im Himmel<br />

4.4., 19.4., 28.4., 15.5., 23.5., 5.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Staatstheater<br />

25.4., 30.4., 10.5., 6.6., 12.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Foto: istock, merrymoonmary<br />

Awakening<br />

13.12.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

theater-bonn.de

BÜHNE<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Es ist beinahe unmöglich, <strong>Beethoven</strong>s Wirkung<br />

auf die europäische Kulturgeschichte<br />

zu betrachten, ohne seine Persönlichkeit<br />

einzubeziehen. So deutlich wie bei kaum<br />

einem anderen Komponisten zeigen sich<br />

sein Wesen und seine Überzeugungen in<br />

seiner Musik. „Er ist ein höchst sonderbarer<br />

Mann. Große Gedanken schweben in seiner<br />

Seele, die er aber nicht anders als durch<br />

Noten zu äußern vermag: Worte stehen ihm<br />

nicht zu Gebote“, schrieb der Schweizer<br />

Komponist Xaver Schnyder von Wartensee<br />

1811, nachdem er <strong>Beethoven</strong> in Wien<br />

kennengelernt hatte. „Seine ganze Bildung<br />

ist vernachlässigt, und seine Kunst ausgenommen,<br />

ist er roh, aber bieder und ohne<br />

Falschheit, er sagt geradezu von der Leber<br />

weg, was der denkt.“<br />

Das Theater Bonn hat rund um das Jahr<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong> einen Reigen von Stücken arrangiert,<br />

die sich dem Jubilar aus zahlreichen<br />

Per spektiven nähern. Stets verschränken<br />

sich dabei die Ebenen: hier<br />

<strong>Beethoven</strong> als Sohn seiner<br />

Zeit und dort die Gegenwart.<br />

So bringt der Regisseur<br />

Volker Lösch <strong>Beethoven</strong>s<br />

einzige Oper Fidelio in der<br />

für ihn charakteristischen<br />

Manier auf die Bühne: Seine<br />

Regiekonzepte entwickelt<br />

er mit Menschen, die am Ort leben.<br />

„Kunst ohne Anbindung an das Draußen,<br />

an die Zeit, in der ich lebe, finde ich sinnlos“,<br />

sagt er. Dass er dabei an empfindliche<br />

Themen rührt, ist Absicht. Bei einem<br />

dekorativen Mitmachtheater wird es nicht<br />

bleiben, das verspricht das Amalgam von<br />

Regisseur und Stoff – gilt doch Fidelio als<br />

die Freiheitsoper schlechthin. Einen anderen<br />

<strong>Beethoven</strong> lernt das Publikum bei<br />

Ein Brief /Christus am Ölberge kennen.<br />

Für den Passionsstoff von Christus am Ölberge<br />

hatte er die Form des Oratoriums<br />

gewählt, weil in der Karwoche die Aufführung<br />

von Opern untersagt war. Herausgekommen<br />

ist allerdings ein Stück<br />

Musiktheater im geistlichen Gewande. Insbesondere<br />

die Partie des Christus behandelt<br />

<strong>Beethoven</strong> wie eine Opernrolle. Reinhild<br />

Hoffmann inszeniert das Werk und<br />

stellt ihm zudem einen Prolog voran: Der<br />

Komponist Manfred Trojahn vertont Hugo<br />

von Hofmannsthals fiktiven Brief des Lord<br />

Chandos an Francis Bacon. In dem Text hadert<br />

der Briefautor mit einer schöpferischen<br />

Krise. In der Radikalität des Verzweifelns<br />

an den eigenen Ansprüchen ist Chandos<br />

Das THEATER BONN nähert sich<br />

<strong>Beethoven</strong> in sieben Stücken<br />

aus unterschiedlichen Perspektiven<br />

ein Bruder <strong>Beethoven</strong>s im Geiste. Mit der<br />

Uraufführung von Awakening weitet das<br />

Theater Bonn den Fokus über das christlich-abendländische<br />

Religionsverständnis<br />

hinaus. Das Werk des 1952 in Delhi geborenen<br />

Param Vir beschäftigt sich mit der uralten<br />

Freiheits- und Friedenslehre des Pali-<br />

Kanons, der frühesten kanonischen Schrift<br />

des Buddhismus. Nach neueren Erkenntnissen<br />

spielt der Freiheitsgedanke im Pali-<br />

Kanon eine wesentliche Rolle. Hier schließt<br />

sich für Vir ein Kreis. Denn auch ihn, der<br />

sich als Produkt vieler Kulturen versteht, der<br />

als Schüler von Peter Maxwell Davies und<br />

Oliver Knussen international anerkannt ist,<br />

hat das Schaffen <strong>Beethoven</strong>s maßgeblich<br />

geprägt, seit er als Kind in der Bibliothek<br />

des Goethe-Instituts auf Karajans Einspielungen<br />

stieß. In einem Interview hat er von<br />

diesem Moment erzählt: „Es war eine unglaublich<br />

emotionale Begegnung.“ Mit dem<br />

argentinischen Komponisten Mauricio Kagel<br />

verbindet <strong>Beethoven</strong> die Kompromisslosigkeit<br />

der Sicht auf die gesellschaftlichen<br />

Verhältnisse. Am Theater Bonn kommt im<br />

April Staatstheater heraus, in dem Kagel<br />

das Genre Oper gleichsam durch den Wolf<br />

dreht: Die neun Einzelstücke tragen Überschriften<br />

wie Repertoire, Einspielung oder<br />

Parkett. Sie sind frei kombinierbar, jedes ist<br />

anders besetzt. Auf diese Weise rückt Kagel<br />

statt einer Handlung den musikalischen<br />

Vorgang als solchen in den Mittelpunkt.<br />

Natürlich ist das Ganze mit viel Humor erdacht.<br />

„Nur Leute, die Humor haben, sind<br />

unerbittlich ernst“, hat Kagel einmal gesagt,<br />

„aber das hat viele Facetten.“ Das Publikum<br />

der Hamburger Uraufführung 1971 fühlte<br />

sich jedenfalls provoziert, sogar Bombendrohungen<br />

gingen bei der Hamburgischen<br />

Staatsoper ein.<br />

Nicht ganz so revolutionär ist es, <strong>Beethoven</strong>s<br />

Siebte als Ballett zu choreografieren.<br />

Richard Wagner hat den Charakter der Sinfonie<br />

so kurz wie prägnant auf die bekannte<br />

Formel von der „Apotheose des Tanzes“<br />

gebracht – und wen Grazie und Schwung<br />

des ersten Allegro je aus dem Sitz gezogen<br />

haben, der weiß, was Wagner meinte. Vom<br />

politisch aufgeladenen Pathos, von den in<br />

Töne übersetzten Kämpfen der Eroica und<br />

der Fünften ist die Siebte denkbar weit entfernt.<br />

Zu ihrem gelösten Duktus passt die neoklassische<br />

Tanzsprache des französischen<br />

Choreografen Thierry Malandain. Wenn<br />

er, einer der Wegbereiter des modernen<br />

Tanzes, das Stück mit seiner Compagnie<br />

Malandain Ballet Biarritz auf die Bühne<br />

des Theaters Bonn bringt, erklingt es in der<br />

Transkription für Klavier von Franz Liszt.<br />

Die horrend virtuose Partie spielt Magdalena<br />

Müllerperth. <strong>Beethoven</strong> hat aber auch<br />

eine originale Ballettmusik geschrieben.<br />

Mögen auch das Libretto und die Choreografie<br />

von Salvatore Viganò zu Die Geschöpfe<br />

des Prometheus verschollen sein, in<br />

der Musik allein bündelt sich schon der<br />

Geist ihres Schöpfers zur Zeit ihrer Entstehung<br />

Anfang 1801. Wie in der Zweiten<br />

Sinfonie spielte <strong>Beethoven</strong> mit den Formen<br />

des klassischen Wiener Stils,<br />

den er inzwischen meisterhaft<br />

beherrschte. Auch der von Viganò<br />

gewählte Stoff dürfte nach<br />

seinem politischen Geschmack<br />

gewesen sein: Der Prometheus<br />

des griechischen Mythos wagt<br />

es, sich gegen die Götter aufzulehnen.<br />

Stijn Celis, Direktor<br />

des Saarländischen Staatsballetts, choreografiert<br />

die Musik neu. Nach der Uraufführung<br />

in Saarbrücken kommt die Produktion<br />

Anfang <strong>20</strong><strong>20</strong> zum Theater Bonn.<br />

Die Erlösung, die dem unglücklichen<br />

Prometheus – zumindest im zugrunde liegenden<br />

Mythos – verwehrt bleibt, deutet<br />

der Titel Wie im Himmel schon an. Das<br />

Theaterstück von Kay Pollak, basierend auf<br />

seinem gleichnamigen Film aus dem Jahre<br />

<strong>20</strong>04, führt das Publikum in ein nordschwedisches<br />

Dorf. Ein brummiger Herr<br />

taucht dort auf. Niemand erkennt ihn<br />

wieder; zu lange war er als international gefragter<br />

Dirigent fort von der Heimat. Nach<br />

einem Herzinfarkt sucht er eigentlich Ruhe,<br />

lässt sich aber überreden, den Kirchenchor<br />

zu leiten. Und vollbringt dort das Wunder<br />

gemeinsamen Wachsens, das vielleicht<br />

nur die Musik vollbringen kann. Sogar zu<br />

einem Chorwettbewerb fährt die einst so<br />

heterogene Gruppe – und hier kommt bei<br />

der Bonner Inszenierung das bereits zitierte<br />

„Draußen“ ins Spiel: Interessierte Chöre<br />

der Region können nämlich mitmachen.<br />

<strong>Beethoven</strong> hätte so eine Verschmelzung von<br />

Bühne und realer Welt sicherlich gefallen.<br />

Verlagssonderveröffentlichung 59

LUDWIG<strong>20</strong><strong>20</strong> – Luis on tour<br />

Das Bonner <strong>Beethoven</strong>-MUSICAL<br />

Was wäre wenn ... <strong>Beethoven</strong> in der heu ­<br />

ti gen Zeit leben und aufwachsen würde?<br />

Dieser Fragestellung geht das Musical<br />

Ludwig<strong>20</strong><strong>20</strong> (Luis on tour) nach.<br />

Der Held des Stücks: ein musikalisch hochbegabter<br />

Jugendlicher im Bonn der Gegenwart,<br />

dessen Biografie so manch eine auffällige<br />

Parallele zu der des jungen Ludwig<br />

van <strong>Beethoven</strong> besitzt. Das Publikum darf<br />

Ludwig beim Erwachsenwerden zusehen,<br />

ihn durch Kindheit und Jugend begleiten<br />

und dabei einen jungen Menschen kennenlernen,<br />

den das Leben vor einige Her ausforderungen<br />

stellt. Der frühe Tod der Mutter<br />

und die distanzierte Strenge des Vaters<br />

zwingen ihn dazu, schnell erwachsen zu werden<br />

und Verantwortung zu übernehmen.<br />

Ludwig ist oft versunken in „tiefer Melancholie“,<br />

traurig, nachdenklich, aber auch<br />

intelligent, kreativ und voller Schaffenskraft.<br />

Wir begleiten ihn zu seinen ersten<br />

Auftritten, lernen seine Mentoren kennen,<br />

schauen ihm beim Komponieren über die<br />

Schulter und reisen mit ihm zum ersten<br />

Mal nach Wien. Mit 22 Jahren bricht er<br />

schließlich ein zweites Mal auf in die große,<br />

weite Welt. Anders als Ludwig van <strong>Beethoven</strong><br />

kehrt Ludwig im Musical wie geplant<br />

nach Bonn zurück.<br />

Aus Bonn kommen auch die Darsteller des<br />

Musicals: Mitglieder einzelner Chöre des<br />

Katholischen Stadtdekanats Bonn und der<br />

Evangelischen Kirchenkreise der Region<br />

Bonn haben sich zu einem Projektchor zusammengeschlossen<br />

und gestalten gemeinsam<br />

mit einem Projektorchester der <strong>Beethoven</strong>-Musikschule<br />

Bonn die bewegende und<br />

berührende Geschichte des jungen Genies.<br />

Musical LUDWIG<strong>20</strong><strong>20</strong> –<br />

Luis on tour<br />

13.–<strong>20</strong>.11.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Pantheon, Bonn<br />

bonn-evangelisch.de<br />

Foto: LUDWIG<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Meisterwerke<br />

und eine<br />

Vermutung<br />

<strong>Beethoven</strong> zwischen<br />

EXPERIMENT und UNIVERSUM<br />

Worüber kann man fantasiereicher spekulieren:<br />

über gar nicht vorhandene oder nur<br />

fragmentarisch überlieferte Nachlässe, deren<br />

Lücken zu verschachtelten Ideen, Mutmaßungen<br />

und Legendenbildungen verführen?<br />

Seit <strong>Beethoven</strong> markiert die (An-)Zahl<br />

Neun in der Sinfonik das Symbol des unüberwindbaren<br />

Gipfels, selbst nachdem mit<br />

Bruckners Nullter und Mahlers Zehnter<br />

durch die Musikwissenschaft und den Konzertbetrieb<br />

nach oben und unten etwas<br />

nachtariert wurde.<br />

Auch bei <strong>Beethoven</strong> ist es seit der aufführungspraktischen<br />

Hochrüstung der erhaltenen<br />

Noten so weit. Es geht hier aber nicht<br />

nur um die erhaltenen Skizzen und Fragmente<br />

der Zehnten Sinfonie, die Berry Cooper<br />

<strong>20</strong>12 in einer Revision seiner Einrichtung<br />

des ersten Satzes für Orchester<br />

zusammensetzte. Bis zur weithin unbekannten<br />

Zehnten <strong>Beethoven</strong>s führt eine Erkundung<br />

für Orchester, Kammerensemble,<br />

SängerInnen, Schau spielerInnen sowie<br />

TänzerInnen durch die offen begehbaren<br />

Räumlichkeiten der Kölner Philharmonie.<br />

Diese riskiert auch Blicke auf das geistige<br />

Gerüst hinter <strong>Beethoven</strong>s Notentexten. Einige<br />

der entgrenzt-entgrenzend agierenden<br />

Mitwirkenden dieser Hommage an den<br />

Universalisten <strong>Beethoven</strong> sind das Musiktheater-Ensemble<br />

Novoflot, das für einzigartige<br />

experimentelle Projektformate, Uraufführungen<br />

und Ausgrabungen vergessener<br />

Werke <strong>20</strong>14 den George Tabori Preis erhielt,<br />

sowie der zwischen Jazz- und Literatur-Opern<br />

(auf Texte von Lukas Bährfuss<br />

und Dea Loher) nomadisierende Schweizer<br />

Komponist Michael Wertmüller. Was wäre<br />

unsere Welt ohne <strong>Beethoven</strong>, der fast alle<br />

musikalischen Genres vom Albumblatt bis<br />

zum Oratorium mit bis heute wirkungsstarken<br />

Partituren bereicherte?<br />

Die Zehnte Sinfonie<br />

14.10.<strong>20</strong><strong>20</strong> Philharmonie Köln<br />

koelner-philharmonie.de<br />

Foto: KölnMusik, Guido Erbring<br />

60 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

BÜHNE<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Die Macht der Musik<br />

Foto: Judith Döker<br />

Die Kraft und die Energie, die in den<br />

Klängen von Ludwig van <strong>Beethoven</strong>s<br />

Fünfter Sinfonie stecken, kann man in<br />

dem Projekt <strong>Beethoven</strong> MOVES! mit allen<br />

Sinnen auf der Bühne erleben. <strong>Beethoven</strong><br />

ist einer der meistgespielten klassischen<br />

Kom po nisten, der sich selbst als<br />

Künstler immer wieder kompromisslos neu erfunden hat und der<br />

in seinen Werken häufig auch die Gesellschaft infrage gestellt hat.<br />

Seine Fünfte Sinfonie ist bis heute ein Werk, das sowohl Liebhaber-<br />

Innen klassischer Musik als auch Menschen, die sonst kaum mit<br />

Klassik in Berührung kommen, dank seiner emotionalen Ausdruckskraft<br />

in seinen Bann zieht. Und so könnte es keine passendere<br />

Musik geben als <strong>Beethoven</strong>s Schicksalssinfonie, um unter<br />

dem Titel <strong>Beethoven</strong> MOVES! Zeichen gegen Gewalt und Ausgrenzung<br />

zu setzen. In der Musikgeschichte, wird <strong>Beethoven</strong>s Sinfonie<br />

als eine in Klänge gefasste Erzählung von Niederlage und<br />

Triumph, von Leid und Erlösung und vom ewigen menschlichen<br />

Schicksalskampf betrachtet. „Tief im Gemüthe trägt <strong>Beethoven</strong><br />

die Romantik der Musik, die er mit hoher Genialität und Besonnenheit<br />

in seinen Werken ausspricht“, konstatierte der Schriftsteller<br />

E. T. A. Hoffmann im Jahr 1810 in der Allgemeinen musikalischen<br />

Zeitung.<br />

Unter der musikalischen Leitung von Dirk Kaftan und der Regie<br />

von Anselm Dalferth entsteht nun im Hier und Jetzt eine beeindruckende<br />

und berührende Bühnenshow, in der ehemalige Kindersoldaten<br />

und Straßenkinder aus Kolumbien gemeinsam mit<br />

Bonner Jugendlichen und den Musikern des <strong>Beethoven</strong> Orchesters<br />

mit Tanz, Rap, Graffiti und <strong>Beethoven</strong>s<br />

Musik ihre Erfahrungen zu Themen<br />

BEETHOVEN MOVES! wie Gewalt, Ausgrenzung und Freiheit<br />

setzt Zeichen gegen zum Ausdruck bringen. Die Projektleiterin<br />

Rita Baus hatte die Idee für die spannende<br />

Kooperation des <strong>Beethoven</strong> Or-<br />

Gewalt und Ausgrenzung<br />

chesters und der Don Bosco Mission<br />

Bonn, durch die <strong>Beethoven</strong>s legendäre Fünfte urbaner Straßenkultur<br />

begegnet. Das Pro jekt knüpft an bereits bestehende pädagogische<br />

Don-Bosco-Programme zur Rehabilitierung von Jugendlichen<br />

in Risikolagen an. Seit Herbst <strong>20</strong>18 finanziert die Don<br />

Bosco Mission Bonn Kurse in Kolumbien, in de nen Bewegung,<br />

Tanz und kreativer Ausdruck vertieft werden. Bereits Anfang <strong>20</strong>19<br />

waren die kreativen Köpfe der <strong>Beethoven</strong>-MOVES!-Produktion<br />

deshalb gemeinsam in Kolumbien, um das aktuelle szenische Projekt<br />

vorzustellen und die Begeisterung der Kinder für das globale,<br />

künstlerische Abenteuer zu entfachen.<br />

In musikpädagogischen und kreativen Workshops wurde <strong>Beethoven</strong>s<br />

Fünfte Sinfonie gespielt, getanzt, gerappt und die dadurch<br />

entstehenden Emotionen in Bildern und Graffitis festgehalten. Parallel<br />

entwickeln nun auch in Bonn Jugendliche ihre ganz individuellen,<br />

künstlerischen Statements, die unter dem Eindruck von<br />

<strong>Beethoven</strong>s Musik im Inneren entstehen und die im Anschluss an<br />

ein deutsch-kolumbianisches Jugendcamp schließ lich gemeinsam<br />

mit dem <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn und allen Beteiligten aus beiden<br />

Ländern im Kontext der Bühnenshow aufgeführt werden. Am<br />

22. und 23. August <strong>20</strong><strong>20</strong> kann man das Ergebnis der spannenden<br />

Produktion live im Telekom Forum erleben.<br />

<strong>Beethoven</strong> MOVES! Die Show<br />

22./23.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> Telekom Forum, Bonn<br />

beethoven-moves.de<br />

Verlagssonderveröffentlichung 61

Foto: Unsplash, Markus Spiske<br />

Richard Strauss hatte Zeit seines Lebens<br />

eine tiefe Beziehung zu <strong>Beethoven</strong>. Er<br />

wuchs mit dessen Musik auf. Sein Vater<br />

stellte ihm <strong>Beethoven</strong> zunächst als Höheund<br />

Endpunkt der Musikgeschichte dar.<br />

Die Begegnung mit dem <strong>Beethoven</strong>-Interpreten<br />

Hans von Bülow bewog Strauss jedoch<br />

zu einer produktiven Auseinandersetzung<br />

mit <strong>Beethoven</strong>s Werk. So durchziehen<br />

musikalische Anspielungen auf <strong>Beethoven</strong><br />

und Zitate aus seinen Kompositionen das<br />

gesamte Strauss’sche Schaffen. Strauss’<br />

Konzept der „poetischen Idee“ als Grundlage<br />

einer Komposition hat seine Wurzeln<br />

in <strong>Beethoven</strong>. Auch als Dirigent widmete<br />

sich Strauss dem Werk <strong>Beethoven</strong>s und<br />

hatte dabei eine klare Vorstellung, wie es zu<br />

klingen habe. „In <strong>Beethoven</strong> gehört<br />

Wucht, Temperament, Schmiss, um seine<br />

Größe herauszubringen. Die Schönheit<br />

des Tons im Orchester ist weniger wichtig<br />

als dieser ganze Feuergeist“, erläuterte er in<br />

einem Tischgespräch. Mit der Oper Fidelio,<br />

die er ebenfalls dirigierte, verband ihn<br />

„eine wahrhaft verzückte Liebe“, wie einer<br />

seiner Biografen anmerkt. Und das Motiv<br />

des Sieges der Gattenliebe über alle Dunkelheit<br />

und Leiden gestaltete er nachher<br />

selbst in seiner Oper Die Frau ohne Schatten.<br />

Das Richard Strauss Festival in Garmisch-Partenkirchen<br />

knüpft an Strauss’<br />

Liebe an und zeigt zwei semiszenische Aufführungen<br />

von <strong>Beethoven</strong>s Freiheitsoper.<br />

Zu den Mitwirkenden zählen Johanna<br />

Winkel als Leonore, Sebastian Kohlhepp<br />

als Florestan, die Akademie für Alte Musik<br />

Berlin und der Chor des Bayerischen<br />

Rundfunks. Die szenische Einrichtung besorgt<br />

Ingo Kerkhof. Die musikalische Leitung<br />

übernimmt Alexander Liebreich, der<br />

Künstlerische Leiter des Festivals.<br />

FIDELIO<br />

„Dieser gewisse Feuergeist“<br />

Das RICHARD STRAUSS FESTIVAL <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

zeigt <strong>Beethoven</strong>s Freiheitsoper Fidelio<br />

Humanitas – <strong>Beethoven</strong>s Fidelio<br />

27./28.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Richard Strauss Institut,<br />

Garmisch-Partenkirchen<br />

richard-strauss-festival.de<br />

Revolutionär oder Klassiker<br />

Das Nationaltheater Mannheim befragt in der Musikinszenierung IDEAL UND EXZESS<br />

den Widerspruch von Gewalt und humanitärer Botschaft<br />

<strong>Beethoven</strong> war beim Sturm auf<br />

die Bastille 18 Jahre alt. Er begeisterte<br />

sich für die Ideen der Revolution,<br />

schwärmte für die Stürmer<br />

und Dränger und folgte dem Ruf<br />

der Freiheit auch in seinem Schaffen.<br />

Gewaltiges türmte er auf in<br />

seiner Musik und sprengte mit<br />

unbändiger Schaffenskraft die<br />

Grenzen der überkommenen Formen.<br />

Einer Explosion gleich kracht im vierten Satz seiner Neunten<br />

Sinfonie die geballte Wucht dissonierender Orchesterklänge herein.<br />

Das Nationaltheater Mannheim lenkt den Blick auf den Widerspruch<br />

dieser Gewaltexzesse in der Musik und der humanistischen<br />

Botschaft des Werks. Inspiriert von Stanley Kubricks Film A Clockwork<br />

Orange, der <strong>Beethoven</strong>s Neunte Sinfonie als Soundtrack zu<br />

Gewaltfantasien und brutalen Aktionen einsetzt, nimmt es das<br />

Spannungsfeld von klassischem Ideal, humanistischen Vorstellungen<br />

und brutaler Gewalt zum Vorwurf einer theatralen Musikinszenierung<br />

in sieben Sätzen mit dem Titel Ideal und Exzess. Professionelle<br />

Musiker und Laien,<br />

Chöre sowie das Solistenensemble<br />

und das Orchester<br />

des Nationaltheaters<br />

Mannheim wirken daran<br />

mit. Den furiosen Auftakt<br />

bildet die partizipativ-szenische<br />

Aufführung der<br />

Neunten Sinfonie <strong>Beethoven</strong>s.<br />

Ein Kammermusikabend,<br />

eine Konzertinstallation, ein Kon zerttheater, eine Sonatennacht,<br />

eine Lecture Performance, ein Filmabend sowie eine<br />

Inszenierung für Familien lassen die Besucher bis zum Tauftag <strong>Beethoven</strong>s<br />

am 17. Dezember <strong>20</strong><strong>20</strong> völlig eintauchen in seine Welt und<br />

alles um sich herum vergessen.<br />

Ideal und Exzess<br />

3.10.–17.12.<strong>20</strong><strong>20</strong> Nationaltheater Mannheim<br />

nationaltheater.de<br />

Foto: Christian Kleiner<br />

62 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

BÜHNE<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Rock me,<br />

Ludwig,<br />

rock me!<br />

<strong>Beethoven</strong>s Geist wird zum POP-OPERN-STAR<br />

„Denkt er, mich kümmert seine elende Geige,<br />

wenn der Geist über mich kommt?“<br />

Diesen oft zitierten Satz soll <strong>Beethoven</strong> einem<br />

Musiker entgegengerufen haben, der<br />

sich über die technischen Schwierigkeiten<br />

der Partitur beklagt hatte. In der Pop-Oper<br />

Van <strong>Beethoven</strong>, die von den SchülerInnen<br />

und Lehrkräften der Musik- und Kunstschule<br />

der Stadt Bielefeld produziert wird,<br />

kommt der Geist des Komponisten tatsächlich<br />

über die ZuschauerInnen und bestimmt<br />

als Protagonist die in der Gegenwart<br />

angesiedelte Handlung um die verliebten<br />

Teenager Lizzy und Theo, eine Geschichte<br />

um Liebessehnsucht, Eifersucht und Spiritualität<br />

über die Zeitebenen, in der die<br />

unerwiderte Liebe des Komponisten zu jener<br />

geheimnisvollen Elise, beziehungsweise<br />

ihrer heutigen Verkörperung Lizzy, eine<br />

zen trale Rolle spielt. Johannes Strzyzewski<br />

verwendet in seiner Partitur Ausschnitte aus<br />

Werken <strong>Beethoven</strong>s mit neu komponierten<br />

Rock- und Popsongs, die in ihren harmonischen<br />

Wendungen und ihrem thematischen<br />

Material von <strong>Beethoven</strong>s Musikstil inspiriert<br />

sind; beide werden dramaturgisch als<br />

Klangchiffren für die Erscheinung <strong>Beethoven</strong>s<br />

beziehungsweise für die moderne Rahmenhandlung<br />

um die Jugendlichen eingesetzt.<br />

Mit den fünf Vorstellungen vom 18.<br />

bis <strong>20</strong>. Juni <strong>20</strong><strong>20</strong> in der Rudolf-Oetker-<br />

Halle führt die Bielefelder Musik- und<br />

Kunstschule eine selbst begründete Tradition<br />

fort, die musikalische Leitung hat Tobias<br />

Richter, für die Inszenierung zeichnen Annalena<br />

Balke und Gunther Möllmann, für<br />

das Bühnenbild Rainer Krause und für die<br />

Kostüme Sabrina Strunk verantwortlich, die<br />

Choreografie entwirft Fabrice Jucquois. Insgesamt<br />

werden an die 250 Mitwirkende im<br />

Einsatz sein.<br />

Van <strong>Beethoven</strong> – Die PopOper<br />

18.–<strong>20</strong>.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Rudolf-Oetker-Halle, Bielefeld<br />

pop-oper.de/van-beethoven-die-popoper<br />

<strong>Beethoven</strong>s Tanz in die Zukunft<br />

Die SIEBTE SINFONIE im neuen Gewand<br />

FREISPIEL <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

1.–30.9.<strong>20</strong><strong>20</strong> Verschiedene Orte<br />

jdph.de<br />

Fast jede Sinfonie <strong>Beethoven</strong>s steht für ein<br />

großes Thema. Nach dem titanischen<br />

Kampf gegen das Schicksal der Fünften<br />

und der ländlichen Heiterkeit der Sechsten<br />

folgte die Siebte, eine „Apotheose des Tanzes“,<br />

wie Richard Wagner sie nannte und<br />

<strong>Beethoven</strong>s größter Erfolg zu Lebzeiten.<br />

Über 5.000 ZuschauerInnen waren bei ihrer<br />

Uraufführung am 8. Dezember 1813<br />

im Universitätssaal in Wien dabei, in einem<br />

Konzert, das zugunsten der Invaliden<br />

aus den Napoleonischen Kriegen stattfand.<br />

Ein stolzes ekstatisches Fest der Musik ist<br />

<strong>Beethoven</strong>s Siebte, ein Fest, das sich bestens<br />

feiern lässt in einer multimedialen und<br />

interaktiven Performance mit Licht, Action<br />

Painting, Bewegung, Projektion, Pantomime<br />

und sehr viel mehr. Unter der Leitung<br />

von Joolz Gale sitzen die MusikerInnen<br />

der Jungen Deutschen Philharmonie mitsamt<br />

Tänzer Innen, Choreografen, Pantomimen,<br />

Lichtdesignern und Videokünstlern<br />

derzeit an der Planung. Die Cellistin<br />

Karolin Spegg, Vorstandsmitglied der Jungen<br />

Deutschen Philharmonie, bringt es auf<br />

den Punkt: „Im Dramaturgie-Ausschuss<br />

für Freispiel <strong>20</strong><strong>20</strong> darf ich aktuell hautnah<br />

miterleben, wie ein ganz neues, innovatives<br />

und kunstübergreifendes Konzept entsteht.<br />

Ich werde kreativ, bringe Ideen ein,<br />

diskutiere, und vor allem tue ich das, wofür<br />

sonst oft kein Raum ist: traditionelle Konzertformate<br />

aufbrechen. Dieser innovative<br />

Geist fehlt mir im Hochschulalltag häufig.<br />

Umso dankbarer bin ich für die Impulse<br />

aus den Workshops und für den Austausch<br />

mit den vielen MusikerInnen, die einem<br />

über die Junge Deutsche Philharmonie begegnen,<br />

die sich nicht ohne Grund auch<br />

Das Zukunftsorchester nennt.“<br />

Foto: Michael Brus<br />

Jooles Gale<br />

Verlagssonderveröffentlichung 63

Fidelio auf Kölsch<br />

<strong>Beethoven</strong>s Oper als KARNEVALSPRODUKTION<br />

Foto: Bühnenspielgemeinschaft „Cäcilia Wolkenburg“<br />

Cäcilia Wolkenburg<br />

Fidelio am Rhing<br />

25.1.–25.2.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Köln im Staatenhaus<br />

kmgv.de<br />

Wenn das keine einzigartige Operntradition<br />

ist, was dann? Schon 1874 setzten Mitglieder<br />

des ehrwürdigen Kölner Männer­<br />

Gesang-Vereins erstmals die glorreiche Idee<br />

in die Tat um, während des Karnevals ein<br />

parodistisches Musiktheaterwerk zu kreieren<br />

und dem begeisterten Publikum vorzustellen<br />

– mit Männern in Frauenkleidern für<br />

die weiblichen Rollen, wie es sich für ein reines<br />

Männerensemble geziemt, sowie natürlich<br />

in der Landessprache, also auf Kölsch.<br />

Spätestens seit den 1970er-Jahren haben<br />

sich die Produktionen der Bühnenspielgemeinschaft<br />

Cäcilia Wolkenburg zum<br />

Kassenschlager entwickelt und locken als<br />

umjubelte „Divertissementchen“ seither<br />

sowohl die Karnevals- wie auch die Musikfreunde<br />

aus nah und fern ins Opernhaus<br />

beziehungsweise umbaubedingt ins Ausweichquartier<br />

Oper Köln im Staatenhaus.<br />

Mit schmissiger Musik aus allen Genres,<br />

eigens arrangierten Chorstücken für rund<br />

100 SängerInnen, mit neuen Ballett-Choreografien,<br />

von Laien ausgeführt, mit dem<br />

vollen Elan des rund 100 DarstellerInnen<br />

umfassenden Ensembles sowie begleitet von<br />

einem Sinfonieorchester und einer Band<br />

verspricht jede Aufführung beste Unterhaltung,<br />

ganz im ureigenen Stil eines von<br />

Grund auf rheinischen Musiktheaters. <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

wird, was sonst, <strong>Beethoven</strong>s einzige Oper<br />

urwüchsig rheinisch: Mit Fidelio am Rhing<br />

kehrt die Befreiungsoper des gebürtigen<br />

Bonners im Rheinland ein – und zwar erstmals<br />

in der Operngeschichte in der vom<br />

Komponisten persönlich gepflegten Mundart<br />

seiner Heimatregion. Pathos hin oder<br />

her, das wird gewiss nicht ohne Lachtränen<br />

abgehen – aktuelle Anspielungen inklusive.<br />

Objektivierte Freiheitsoper<br />

FIDELIO für das 21. Jahrhundert<br />

Seit seinem Textbuch Die andere Seite (nach<br />

Alfred Kubins Roman) für Michael Obst ist<br />

Hermann Schneider ein Experte für musiktheatrale<br />

Parallelsichten. Bereits Annette<br />

Schlünz modifizierte am Staatstheater<br />

Darmstadt für die Inszenierung von Paul-<br />

Georg Dittrich das die Freiheit verherrlichende<br />

zweite Fidelio-Finale. Jetzt hinterfragt<br />

die Komponistin Charlotte Seither am<br />

Musiktheater im Revier auf Schneiders<br />

Text das durch <strong>Beethoven</strong> zur Musiktheater-Apotheose<br />

von ehelicher Liebe und Freiheitsgedanke<br />

verdichtete Sujet. Geht es in<br />

dieser Oper, die <strong>Beethoven</strong> vom singspielhaften<br />

Beginn bis zur Jubelkantate am Ende<br />

in einer beispiellosen musikalischen Verdichtung<br />

steigert, um mehr als Gattenliebe,<br />

die Berge versetzt? Ordnet sich Leonore, die<br />

als Mann verkleidet den Zugang in das<br />

rechtsfreie Verlies eines Staatsgefängnisses<br />

erzwingt, einem repressiven Geschlechterbild<br />

unter – oder ist ihre Aktion der Beweis<br />

für selbstbestimmtes Handeln? Nach einer<br />

Periode der Bemühung um historisch informierte<br />

Aufführungspraxis und einer Hinterfragung<br />

der erfolglosen Erstfassungen<br />

bestimmen Umdenkprozesse die Fidelio-<br />

Rezeption im <strong>Beethoven</strong>jahr: Lassen<br />

sich die auf Fidelio lastenden und deshalb<br />

eine objektive Auseinandersetzung<br />

mit dieser „Fest- und Freiheitsoper“<br />

erschwerenden Attribute<br />

abtragen? Wie verändert Leonore<br />

sich durch die Befreiungsaktion? Was<br />

sind die Auswirkungen ihrer Befreiungsaktion<br />

auf die Kollektive der<br />

Gefangenen, der ausführenden<br />

Instanzen und ihre Mitwelt?<br />

Das Unbehagen an Fidelio<br />

artikuliert Charlotte Seithers<br />

Fidelio schweigt mit neu<br />

komponierten Werkteilen.<br />

Eine kritische Revision<br />

aus Perspektive der positiven<br />

Utopie des Gender-Mainstreaming<br />

ist dabei nicht ausgeschlossen.<br />

Charlotte<br />

Seither<br />

Foto: Marko Bussmann<br />

Fidelio schweigt<br />

17.12.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Musiktheater im Revier<br />

Gelsenkirchen<br />

musiktheater-im-revier.de<br />

64 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

BÜHNE<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Foto: Christian Berger<br />

„Diesen Kuss<br />

der ganzen Welt“<br />

Der Dokumentarfilm BEETHOVENS NEUNTE –<br />

SYMPHONIE FÜR DIE WELT folgt Aufführungen<br />

des Werks rund um den Globus<br />

10.000 SängerInnen singen die<br />

Ode an die Freude in der Osªka Jo Hall<br />

In Japan erklingt zum Jahreswechsel <strong>Beethoven</strong>s Neunte Sinfonie.<br />

Fu-Ro-I-De – die Ode an die Freude kennt nahezu jeder Mensch in<br />

Japan. Nachdem 1918 deutsche Kriegsgefangene das Werk in der<br />

japanischen Stadt Naruto zum ersten Mal aufführten, wurde es zur<br />

„zweiten Nationalhymne“. Die Dokumentarfilmproduktion der<br />

Deutschen Welle <strong>Beethoven</strong>s Neunte – Symphonie für die Welt<br />

unter der Regie des DW-Redakteurs Christian Berger geht der Frage<br />

nach, warum und wie diese Sinfonie <strong>Beethoven</strong>s weltweit gespielt<br />

wurde. Dabei folgt er Interpretationen rund um den Globus.<br />

Den roten Faden bildet Tan Duns Arbeit an einem Kompositionsauftrag<br />

jener Royal Philharmonic Society in London, die vor rund<br />

<strong>20</strong>0 Jahren <strong>Beethoven</strong> 50 Pfund Anzahlung auf eine ihr zu widmende<br />

Sinfonie überwiesen hatte. Tan Dun vertont in seinem Chorkonzert<br />

The Nine die schamanistischen Neun Gesänge des Dichters<br />

Qu Yuan im Dialog mit Schiller, während er selbst in einen musikalischen<br />

Dialog mit <strong>Beethoven</strong> über „die Schönheit des Menschen,<br />

die Schönheit des Geistes, die Schönheit der Erde“ tritt. Zwischendurch<br />

unternimmt der Film Abstecher an andere Orte. Er zeigt, wie<br />

kompromisslos Teodor Currentzis die Neunte mit dem musicAeter na<br />

orchestra bei den Salzburger Festspielen aufführt, wie das Orchestre<br />

Symphonique Kimbanguiste im Kongo sich dem Werk nähert und<br />

wie in Barcelona gehörlose Kinder und Jugendliche mit dem gehörlosen<br />

Musiker Paul Whittaker und Musikern des Mahler Chamber<br />

Orchestra die Musik erfühlen. Schließlich stellt er die elektronische<br />

Interpretation vor, die DJ Gabriel Prokofjew, der Enkel von Sergei<br />

Prokofjew, mit <strong>Beethoven</strong>9 Symphonic Remix vornimmt.<br />

Vier Noten,<br />

sonst nichts<br />

„EINE WELT OHNE BEETHOVEN?“, fragt<br />

der Dokumentarfilm der Deutschen Welle<br />

und sucht nach den Spuren <strong>Beethoven</strong>s<br />

im gegenwärtigen Musikleben<br />

Sei es Filmmusik, Jazz oder Pop – in kaum einer Musikrichtung<br />

hat <strong>Beethoven</strong> nicht seine Spuren hinterlassen. Unter dem<br />

Titel <strong>Beethoven</strong> Riffs On veröffentlichte der Bassist John Kirby<br />

eine Aufnahme, in die er ein Zitat des Adagio-Themas aus dem<br />

dritten Satz der Neunten Sinfonie einbaute. Selbst diejenigen,<br />

die <strong>Beethoven</strong> vom Sockel reißen wollten, kamen um seine<br />

Musik nicht herum. So bezog sich der Jazzsaxofonist Ornette<br />

Coleman 1961 mit The Fifth of <strong>Beethoven</strong> auf den ersten<br />

Satz der Fünften Sinfonie. Sarah Willis, Hornistin der Berliner<br />

Philharmoniker, begibt sich unter der Regie von Martin Roddewig<br />

auf Spurensuche. Sie trifft den Jazztrompeter Wynton<br />

Marsalis und lässt sich erzählen, was <strong>Beethoven</strong>s Hammerklaviersonate<br />

op.111 mit der Rhythmik des Jazz zu tun hat. Der<br />

Filmkomponist John Williams verrät ihr, wie man mithilfe<br />

von <strong>Beethoven</strong>s Instrumentationstechnik überzeugend einen<br />

Sonnenaufgang komponiert. Schließlich stellt sich die Frage<br />

nach dem Beginn der Fünften Sinfonie. Vier Noten, sonst<br />

nichts. Dreimal G, dann Es. Kein Sinfoniebeginn wurde so<br />

berühmt. Ist diese schlichte Keimzelle, aus der <strong>Beethoven</strong> explosionsartig<br />

seine Sinfonie entstehen lässt, der erste Riff der<br />

Musikgeschichte? Ritchie Blackmore, der Gitarrist der Hardrockband<br />

Deep Purple, erzählt, was ihn zu seinem Riff am Beginn<br />

von Smoke on the Water inspirierte.<br />

Sarah Willis<br />

<strong>Beethoven</strong>s Neunte – Symphonie für die Welt<br />

ab Februar <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

in den TV-Programmen und im Media Center der<br />

Deutschen Welle und auf YouTube bei DW Classical Music<br />

dw.com/kultur<br />

Eine Welt ohne <strong>Beethoven</strong><br />

ab Mai <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

in den TV-Programmen und<br />

im Media Center der Deutschen Welle<br />

und auf YouTube bei DW Classical Music<br />

dw.com/kultur<br />

Foto: SebastianH aenel<br />

Verlagssonderveröffentlichung 65

Freier <strong>Beethoven</strong><br />

Was ist der Wert der FREIHEIT?<br />

Im Rahmen des Musik-Theater-Festivals Sound in Space<br />

präsentieren das Fringe Ensemble und das Theater Marabu<br />

gemeinsam B free, ein Musiktheaterstück für alle Generationen.<br />

SchauspielerInnen beider Ensembles sowie Mitglieder<br />

des Jungen Ensemble Marabu und BonnerInnen nähern sich<br />

in einem interdisziplinären Festivalprojekt <strong>Beethoven</strong>s Gefangenenchor<br />

aus seiner einzigen Oper Fidelio. „O welche<br />

Lust, in freier Luft den Atem leicht zu heben! Nur hier, nur<br />

hier ist Leben, der Kerker eine Gruft“, singen die Gefangenen<br />

im zweiten Akt nach ihrer Befreiung.<br />

Doch anstatt das Werk in seiner Urform aufzuführen, ist<br />

B free eine hautnahe Auseinandersetzung mit dem Gefangenenchor,<br />

seinem Libretto und der Musik. Theater, Musik,<br />

Performance, aus allen Disziplinen treten KünstlerInnen an<br />

das Werk heran und setzen sich mit ihm und miteinander<br />

auseinander. Die Ensembles wollen gegenseitig in den Austausch<br />

kommen, aber auch mit ihrem Publikum. Inspirationsquelle<br />

ist in erster Linie <strong>Beethoven</strong>s eigener, innovativer<br />

– ja, quasi revolutionärer – Umgang mit Konventionen,<br />

scheinbar gegebenen Regeln und Formen, aber auch sein<br />

visionärer Mut in humanistischen Fragen. Schließlich war<br />

der Komponist überzeugt von den Werten der Französischen<br />

Revolution: Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit.<br />

Kein Wunder also, dass das Libretto zu Fidelio vom französischen<br />

Dramatiker und Politiker Jean-Nicolas Bouilly stammt.<br />

Im Fokus der Kooperation steht vor allem das Thema Freiheit<br />

mit den Fragen nach Wert und Bedeutung ebendieser,<br />

die gerade heutzutage immer wichtiger zu werden scheinen.<br />

<strong>Beethoven</strong> selbst sehnte sich in einem Brief an einen Jugendfreund<br />

nach dem Moment, „wo es nur Menschen geben“<br />

würde.<br />

B free 19.6.<strong>20</strong><strong>20</strong> Theater Marabu, Bonn<br />

theater-marabu.de | theater-im-ballsaal.de<br />

BÜHNE<br />

22./23.12.<strong>20</strong>19<br />

Oper Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong><br />

Eine Choreografie des Malandain<br />

Ballet Biarritz zum 250. Geburtstag<br />

von Ludwig van <strong>Beethoven</strong>. Malandain<br />

wird zwei bemerkenswerte<br />

Merkmale von <strong>Beethoven</strong> herausarbeiten:<br />

die Fähigkeit, Tradition und<br />

Schöpfung in Einklang zu bringen,<br />

und die humanistischen Ideale, die in<br />

jedem Werk zum Ausdruck kommen.<br />

Veranstalter: Oper Bonn<br />

theater-bonn.de<br />

1., 4., 16., 24.1., 2., 9.,<br />

15.2., 14., 27.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

Fidelio<br />

Die Arbeitsweise des Regisseurs<br />

Volker Lösch, der seine Projekte mit<br />

Ortsansässigen entwickelt, macht<br />

diesen ersten Fidelio des Jahres <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

zu einem singulären Ereignis mit<br />

dem <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

unter der musikalischen Leitung<br />

von Dirk Kaftan.<br />

Veranstalter: Oper Bonn<br />

theater-bonn.de<br />

6.1., 3.2., 2.3., 6.4.,<br />

4.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Pantheon, Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong>-Lounges<br />

Musik und Talk: <strong>Beethoven</strong> &<br />

mehr. Das monatliche Format für<br />

alle Bonner <strong>Beethoven</strong>-Player<br />

und Gäste von nah und fern.<br />

Die Lounge ist ein Treffen der Weltstars<br />

und Geheimtipps, Kollektiven<br />

und Individuen.<br />

Moderation: Dirk Kaftan<br />

Veranstalter:<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

Freier Eintritt<br />

Windeckstr. 1, 53111 Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

Foto: www.fringe-ensemble.de<br />

7./8.1.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

Prometheus<br />

Stijn Celis, der Direktor des<br />

Saarländischen Staatballetts, wird<br />

<strong>Beethoven</strong>s vollständige Prometheus-<br />

Musik für eine neue Choreografie<br />

verwenden.<br />

Veranstalter: Oper Bonn<br />

theater-bonn.de<br />

66 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

BÜHNE<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

16.1.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

August Macke Haus, Bonn<br />

Filmvorführung:<br />

Orphée (Orpheus)<br />

Der Film von 1950 basiert auf der<br />

antiken Sage von Orpheus und<br />

Eurydike, deren Handlung in die<br />

Gegenwart verlegt wurde. Er gilt<br />

als Meisterwerk Jean Cocteaus;<br />

mit Jean Marais, Marie Déa,<br />

Juliette Gréco.<br />

Veranstalter:<br />

Museum August Macke Haus<br />

Freier Eintritt<br />

august-macke-haus.de<br />

23.1.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

August Macke Haus, Bonn<br />

Filmvorführung:<br />

Orfeu Negro<br />

Der auf dem 1956 uraufgeführten<br />

Drama Orfeu da Conceição von<br />

Vinícius de Moraes basierende Film<br />

verlegt den antiken Mythos in die<br />

Gegenwart des Karnevals von Rio de<br />

Janeiro. Regie: Marcel Camus.<br />

Veranstalter:<br />

Museum August Macke Haus<br />

Freier Eintritt<br />

august-macke-haus.de<br />

25./26.1., 19.2.,<br />

14.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Haus der Springmaus, Bonn<br />

LUDWIG!<br />

Jetzt mal unter uns.<br />

Eine rheinisch-satirische Begegnung<br />

mit dem Meister, von und mit Christoph<br />

Scheeben und Andreas Etienne.<br />

Auch seine Musik kommt an diesem<br />

Abend natürlich nicht zu kurz.<br />

Veranstalter: Springmaus e.V.<br />

springmaus-theater.de<br />

25.1.–25.2.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Köln im Staatenhaus<br />

Cäcilia Wolkenburg<br />

Fidelio am Rhing<br />

Die Bühnenspielgemeinschaft Cäcilia<br />

Wolkenburg greift darauf zurück,<br />

dass <strong>Beethoven</strong> zeitlebens den<br />

rheinischen Dialekt sprach – und<br />

verlegt die Handlung ins Rheinland<br />

des <strong>20</strong>. Jahrhunderts.<br />

Veranstalter:<br />

Kölner Männer Gesang Verein<br />

koelnticket.de<br />

kmgv.de<br />

Ab Februar <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>s Neunte –<br />

Symphonie für die Welt<br />

<strong>Beethoven</strong>s Neunte ist eines der<br />

beliebtesten Werke der klassischen<br />

Musik weltweit. Der Film folgt aktuellen<br />

Interpretationen rund um den<br />

Globus und begegnet leidenschaftlichen<br />

musikalischen Persönlichkeiten.<br />

In den TV-Programmen und im<br />

Media Center der Deutschen Welle<br />

und auf YouTube bei DW Classical<br />

Music.<br />

dw.com/kultur<br />

8.2., 14.2., 12.3.,<br />

28.3., 5.4., 11.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

Ein Brief/<br />

Christus am Ölberge<br />

Manfred Trojahn komponiert unter<br />

dem Titel Ein Brief einen Prolog<br />

zu einer szenischen Aufführung<br />

von Christus am Ölberge, die den<br />

Schaffenshintergrund aus Zweifel<br />

und Verzweiflung an den Beginn<br />

stellt und damit neue biografische<br />

Perspektiven auf den einschneidenden<br />

Lebensabschnitt von <strong>Beethoven</strong>s<br />

Ertaubung eröffnet.<br />

Veranstalter: Oper Bonn<br />

theater-bonn.de<br />

4.4., 19.4., 28.4.,<br />

15.5., 23.5., 5.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

Wie im Himmel<br />

Das von Kay Pollak nach seinem<br />

gleichnamigen Film geschriebene<br />

Theaterstück setzt sich wie kaum<br />

ein anderes so intensiv mit Musik,<br />

künstlerischer Leidenschaft und<br />

deren positiven Auswirkungen auf<br />

den einzelnen Menschen und ein<br />

soziales Gefüge auseinander.<br />

Veranstalter: Theater, Junges Theater<br />

& Contra Kreis Theater Bonn<br />

theater-bonn.de<br />

25.4., 30.4., 10.5.,<br />

6.6., 12.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

Staatstheater<br />

1971 wurde die Hamburgische<br />

Staatsoper nach der Uraufführung<br />

von Kagels Staatstheater wegen Bombendrohungen<br />

unter Polizeischutz<br />

gestellt – fast 50 Jahre später wagt<br />

man sich an den Versuch, das Werk<br />

erneut zu erproben.<br />

Veranstalter: Oper Bonn<br />

theater-bonn.de<br />

27.4.–5.7.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Orte<br />

Mein neuer Nachbar,<br />

<strong>Beethoven</strong><br />

Was ist das nur für ein Lärm?!<br />

Die kleine Sophia wird von lautem<br />

Gepolter geweckt. Ludwig van<br />

<strong>Beethoven</strong>! Ein Störenfried, ein Mietnomade!<br />

Eine Zumutung, mit solch<br />

einem ungepflegten Typ unter einem<br />

Dach leben zu müssen.<br />

Konzert für Kinder ab 9 Jahren.<br />

Veranstalter:<br />

Staatsphilharmonie<br />

Rheinland-Pfalz<br />

staatsphilharmonie.de<br />

Ab Mai <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Eine Welt<br />

ohne <strong>Beethoven</strong>?<br />

Ausgehend von der ungewöhnlichen<br />

Fragestellung „Wie wäre die Welt<br />

ohne <strong>Beethoven</strong>?“ zeigt die Dokumentation<br />

der Deutschen Welle, dass<br />

<strong>Beethoven</strong>s Ideen und Innovationen,<br />

die seinem Schaffen eine Sonderstellung<br />

in der Musikgeschichte<br />

einbrachten, noch immer lebendig<br />

sind.In den TV-Programmen und im<br />

Media Center der Deutschen Welle<br />

und auf YouTube bei DW Classical<br />

Music.<br />

dw.com/kultur<br />

14.–17.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Insel Grafenwerth, Bad Honnef<br />

<strong>Beethoven</strong> hoch 4<br />

Über vier Monate arbeiteten Schüler<br />

gemeinsam mit Choreografin Anna-<br />

Lu Masch an einer eigenen Interpretation<br />

der späten Streichquartette<br />

<strong>Beethoven</strong>s. Abschlussaufführung<br />

eines edukativen Tanzprojekts mit<br />

100 Bad Honnefer Schülern jeden<br />

Alters aus vier Schulen.<br />

Veranstalter: Bad Honnef tanzt e.V.<br />

badhonneftanzt.de<br />

5.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Konzerthaus Dortmund<br />

Pastoral for the Planet<br />

Am Weltumwelttag wird <strong>Beethoven</strong>s<br />

Pastorale in einer multimedialen<br />

Inszenierung der katalanischen<br />

Theatergruppe La Fura dels Baus<br />

aufgeführt.<br />

VA: Konzerthaus Dortmund<br />

konzerthaus-dortmund.de<br />

12.6.–11.7.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Mecklenburgisches<br />

Staatstheater, Schwerin<br />

Fidelio<br />

Vor der Kulisse des Schweriner<br />

Schlosses präsentieren die Schlossfestspiele<br />

Schwerin ein beeindruckendes<br />

Klassikerlebnis mit einer exzellenten<br />

Besetzung.<br />

VA: Mecklemburgisches Staatstheater<br />

mecklenburgisches-staatstheater.de<br />

14.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Konzerthaus Dortmund<br />

Force and Freedom<br />

Nico and the Navigators und das<br />

Kuss Quartett gehen auf Spurensuche<br />

nach den Polen, zwischen denen sich<br />

das Leben und Werk Ludwig van<br />

<strong>Beethoven</strong>s verorten lässt: Force and<br />

Freedom, Zwang und Freiheit.<br />

VA: Konzerthaus Dortmund<br />

navigators.de<br />

18.–<strong>20</strong>.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Rudolf-Oetker-Halle, Bielefeld<br />

Van <strong>Beethoven</strong> –<br />

Die PopOper<br />

Aufführungen voller Emotionen<br />

und Klanggewalt. Kein Mensch<br />

vereint Drama, Erfolg, Schicksalsschläge,<br />

Bewunderung, Ablehnung,<br />

Genius, verschmähte Liebe, Bescheidenheit,<br />

Begeisterung, Einsamkeit<br />

und Menschenmassen so sehr<br />

wie <strong>Beethoven</strong>.<br />

VA: Musik- u. Kunstschule Bielefeld<br />

pop-oper.de<br />

19.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Bornheim<br />

Musik- und Bewegungstag<br />

mit gemeinsamer<br />

Aufführung<br />

Es präsentieren sich die Tanz- und<br />

Bewegungsabteilungen mehrerer<br />

Musikschulen.<br />

Veranstalter: Musikschule Bonn<br />

musikschule.bonn.de<br />

19.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Theater Marabu, Bonn<br />

B free<br />

Die Musik-Theater-Produktion des<br />

fringe ensemble und von Theater<br />

Marabu beschäftigt sich mit der Frage<br />

nach dem heutigen Wert und der<br />

aktuellen Bedeutung von Freiheit.<br />

Ausgangspunkt ist der Gefangenenchor<br />

aus <strong>Beethoven</strong>s Oper Fidelio.<br />

Veranstalter: Theater Marabu<br />

theater-marabu.de<br />

Verlagssonderveröffentlichung 67

BÜHNE<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

23.–26.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Gymnasium Petrium,<br />

Dorsten<br />

<strong>Beethoven</strong> –<br />

das Musical<br />

Im Rahmen eines zweijährigen<br />

Projekts präsentieren Schüler des<br />

Gymnasiums Petrinum und der<br />

kommunalen Musikschule das<br />

selbst konzipierte Stück.<br />

Veranstalter:<br />

Gymnasium Petrinum<br />

petrinum-dorsten.de<br />

27./28.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Richard Strauss Institut,<br />

Garmisch-Partenkirchen<br />

Humanitas –<br />

<strong>Beethoven</strong>s Fidelio<br />

Im Rahmen des Richard Strauss<br />

Festivals erklingen zwei semiszenische<br />

Aufführungen von <strong>Beethoven</strong>s<br />

Fidelio. Als zentrales Werk, das den<br />

europäischen Humanitas-Grundgedanken<br />

propagiert, nimmt <strong>Beethoven</strong>s<br />

Oper für Richard Strauss<br />

einen besonderen Stellenwert ein.<br />

Veranstalter:<br />

Richard Strauss Festival<br />

richard-strauss-festival.de<br />

22./23.8.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Telekom Forum, Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong> MOVES!<br />

Die Show<br />

<strong>Beethoven</strong>s Fünfte begegnet<br />

urbaner Straßenkultur: Jugendliche<br />

aus Medellín/Kolumbien und Bonn<br />

entwickeln eigene künstlerische<br />

Statements, die gemeinsam mit<br />

dem <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

aufgeführt werden.<br />

Veranstalter:<br />

Don Bosco Mission Bonn<br />

beethoven-moves.de<br />

26.–30.8.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Theater Marabu, Bonn<br />

SOUND IN SPACE //<br />

Music | Theatre<br />

Das Musik-Theater-Festival für<br />

Kinder, Jugendliche und Erwachsene<br />

präsentiert Produktionen der freien<br />

internationalen Musik-Theater-Szene.<br />

Das Programm wird <strong>Beethoven</strong>s<br />

innovativen Umgang mit konventionellen<br />

Formen, sein modernes<br />

Künstlerverständnis und seinen<br />

visionären Mut im Heute spiegeln.<br />

Veranstalter: Theater Marabu<br />

sound-in-space.com<br />

28.8.–4.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Pantheon, Bonn<br />

77<strong>Beethoven</strong><br />

Multimediales Tanzstück der<br />

Tanzkompanie bo komplex mit<br />

Live-Musik rund um den Inhalt<br />

der Golden Record, die 1977<br />

an der Voyager 1 mit Musik von<br />

<strong>Beethoven</strong> ins All geschickt wurde.<br />

Tänzerisch deckt das Projekt die<br />

Bandbreite vom klassischen Tanz<br />

über den Contemporary Dance<br />

bis zum heutigen Hip-Hop ab.<br />

Veranstalter: Pantheon Theater<br />

pantheon.de<br />

1.–30.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Orte<br />

FREISPIEL <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Die Junge Deutsche Philharmonie<br />

nimmt sich die Siebte Sinfonie vor<br />

und lässt sie zum Ausgangs- und<br />

Höhepunkt einer multimedialen und<br />

interaktiven Performance werden.<br />

Licht, Action Painting, Bewegung,<br />

Projektion, Pantomime – verschiedene<br />

Stationen im Saal beleuchten zentrale<br />

Aspekte der Sinfonie zunächst<br />

visuell, bevor das Werk unter der<br />

Leitung von Joolz Gale erklingt.<br />

VA: Junge Deutsche Philharmonie<br />

jdph.de<br />

8.–<strong>20</strong>.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

8.-13.9. Oper Köln<br />

18.-<strong>20</strong>.9. Theater Duisburg<br />

Flut<br />

Oper Köln, Duisburger Philharmoniker,<br />

Choreograf Emanuele Soavi<br />

sowie die Komponisten Wolfgang<br />

Voigt und Stefan Bohne errichten<br />

ausgehend von der Siebten Sinfonie<br />

über das Streichquartett Nr. 8 hin zu<br />

einer elektronischen Neukomposition<br />

ein szenisches Spannungsfeld der<br />

Gegensätze.<br />

VA: Oper Köln & Theater Duisburg<br />

oper.koeln/de/kartenservice<br />

theater-duisburg.de<br />

19.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

Nine, nine, nine: NEIN!<br />

Nachdem am Nachmittag viele, viele<br />

Bonner Musiker an neun Orten in<br />

der Stadt <strong>Beethoven</strong> gefeiert haben,<br />

kommen alle zum großen Abschluss<br />

in der Oper zusammen: Party und<br />

Chaos, Huldigung und Denkmalkratzen.<br />

Ein Musiktheaterstück von<br />

Moritz Eggert und Axel Brüggemann.<br />

VA: <strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

25.–27.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Carlswerk Victoria, Köln<br />

Fidelio – Ich muss nicht<br />

glücklich sein!<br />

„Ich kann noch glücklich sein“ –<br />

singt Leonore in Fidelio. Diese Phrase<br />

ist Ausgangspunkt einer radikalen<br />

Befragung und Neuinterpretation<br />

des Werks. Leonores Geschichte wird<br />

neu geschrieben und vertont eine<br />

performativ-musikalische Suche nach<br />

der Essenz von Glück und Freiheit,<br />

übersetzt in verschiedenste heutige<br />

Klangsprachen.<br />

Veranstalter: Orchesterverein EOS<br />

Kammerorchester Köln e.V.<br />

eos-cologne.com<br />

3.10.–17.12.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Nationaltheater Mannheim<br />

Ideal und Exzess<br />

Eine <strong>Beethoven</strong>-Inszenierung in sieben<br />

Sätzen zwischen Konzertinstallation,<br />

Kammerabend, Konzerttheater,<br />

Lecture Performance, Filmabend und<br />

Familienoper. Profis und Laien, Chöre,<br />

Solistenensemble und Orchester<br />

des Nationaltheaters Mannheim<br />

wirken hier zusammen.<br />

VA: Nationaltheater Mannheim<br />

nationaltheater.de<br />

14.10.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Philharmonie Köln<br />

Die Zehnte Sinfonie<br />

In einem Rundgang durch die Foyers,<br />

Etagen und den Saal der Kölner<br />

Philharmonie erkunden Orchester,<br />

Kammerensemble, Sänger, Schauspieler<br />

und Tänzer das Haus. Die<br />

Opernkompanie Novoflot spannt<br />

einen Bogen bis hin zum Fragment<br />

seiner Zehnten Sinfonie, erweitert um<br />

Uraufführungskompositionen von<br />

Michael Wertmüller.<br />

Veranstalter: Novoflot<br />

koelner-philharmonie.de<br />

25./26.10.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong> in Bewegung<br />

John Neumeier bringt mit dem<br />

<strong>Beethoven</strong>-Projekt ein abendfüllendes<br />

Ballett mit Musik von Ludwig van<br />

<strong>Beethoven</strong> auf die Bühne. Angeregt<br />

vor allem durch dessen Prometheus-<br />

Musiken taucht der Hamburger<br />

Chefchoreograf in den Klangkosmos<br />

des Groß meisters der Wiener Klassik<br />

ein.<br />

Veranstalter: Theater Bonn und<br />

BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

theater-bonn.de<br />

13.–<strong>20</strong>.11.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Pantheon, Bonn<br />

Musical LUDWIG<strong>20</strong><strong>20</strong> –<br />

Luis on tour<br />

Erzählt wird die Geschichte eines<br />

musikalisch hochbegabten Heranwachsenden<br />

im Bonn der Gegenwart,<br />

der verblüffende Parallelen zum<br />

Werdegang des jungen Ludwig van<br />

<strong>Beethoven</strong> aufweist.<br />

Veranstalter: Evangelischer<br />

Kirchenkreis Bonn<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

bonn-evangelisch.de<br />

11.–14.12.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Tonhalle Düsseldorf<br />

Über Grenzen –<br />

Prometheus aus Licht<br />

Eine spektakuläre Lichtinszenierung<br />

katapultiert <strong>Beethoven</strong>s Ballettmusik<br />

Die Geschöpfe des Prometheus ins Heute.<br />

Im Zusammenspiel von Musik,<br />

Tanz und Licht geben die Düsseldorfer<br />

Symphoniker, drei Tänzer und die<br />

Medienkünstler von Trust Your Ears<br />

dem alten Mythos ein neues Gewand.<br />

Veranstalter: Tonhalle Düsseldorf<br />

tonhalle.de<br />

13.12.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

Awakening<br />

Mit Param Vir wurde einer der international<br />

anerkanntesten britischen<br />

Komponisten gewonnen, zusammen<br />

mit dem Dramatiker David Rudkin<br />

das Musiktheaterwerk Awakening zu<br />

erarbeiten. Basierend auf den äl testen<br />

kanonischen Schriften des Buddhismus<br />

geht Awakening einer bereits<br />

sehr früh formulierten Freiheitsund<br />

Friedenslehre nach. Stärker<br />

als vielfach angenommen, ist der<br />

Freiheitsgedanke in einem durchaus<br />

<strong>Beethoven</strong>schen Sinne eine wesentliche<br />

Initiale von dessen Lehre.<br />

Veranstalter: Oper Bonn<br />

theater-bonn.de<br />

17.12.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Musiktheater im Revier,<br />

Gelsenkirchen<br />

Fidelio schweigt<br />

Komponistin Charlotte Seither und<br />

Librettist und Regisseur Hermann<br />

Schneider erzählen <strong>Beethoven</strong>s<br />

Fidelio jenseits der Aufführungstraditionen<br />

und der starren Form.<br />

Veranstalter: Musiktheater im Revier<br />

musiktheater-im-revier.de<br />

Stand: 10/<strong>20</strong>19. Änderungen vorbehalten.<br />

68 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

EVENT<br />

Verwandlung<br />

LICHTINSTALLATIONEN im Stadtraum<br />

Bonn umrahmen die Eröffnungswoche<br />

von BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong> und beleuchten<br />

<strong>Beethoven</strong> in allen seinen Facetten<br />

<strong>Beethoven</strong> kannte im nächtlichen Dunkel<br />

nur das flackernde Licht der Kerze. Mit<br />

seiner Musik aber vermochte er nach den<br />

Worten E. T. A. Hoffmanns, „glühende<br />

Strahlen“ durch des „Reiches tiefe Nacht“<br />

zu schießen. Die kurzen Tage und langen<br />

Nächte seines Geburtsmonats bilden die<br />

Bühne für eine kunstvolle Illumination<br />

der Eröffnungswo che, mit der in Bonn die<br />

großen Jubiläumsfeierlichkeiten beginnen.<br />

Das Berliner Künstlerkollektiv Schultze/<br />

Müller, das unter anderen aus dem Lichtkünstler<br />

Nils-Rainer Schultze und dem<br />

Designer Felix Müller besteht, gewann mit<br />

seinen Entwürfen den Wettbewerb für die<br />

Ausgestaltung dieses Lichtkunst-Illuminationsfestivals.<br />

Ziel der Künstler ist es, durch den Einsatz<br />

von Lichtskulpturen, Illuminationen<br />

und Projektionen eine Verwandlung zu<br />

erwirken, die die Stadträume anders erlebbar<br />

werden lässt und in den Köpfen der<br />

BewohnerInnen und BesucherInnen neue<br />

Bilder hervorruft. Licht vermag, Vertrautes<br />

fremd und rätselhaft erscheinen zu lassen<br />

und Unbekanntes zu erhellen. Es lenkt<br />

den Blick in neue Richtungen und öffnet<br />

andere Perspektiven. Dabei geht es den<br />

Künstlern auch um das sinnliche Erleben.<br />

Licht schafft Atmosphäre. Es berührt den<br />

Beobachter auf der emotionalen Ebene,<br />

löst Gefühle aus und weckt Assoziationen.<br />

In Verbindung mit dem Dunkel und dem<br />

Schatten öffnen sich Räume, in denen<br />

auch die inneren Räume in der Seele des<br />

Betrachters eine Spiegelung finden können.<br />

Inspiriert sind die einzelnen Installationen<br />

von den fünf Leitthemen, die hinter<br />

dem Signet BTHVN stecken. Ein lineares,<br />

leuchtendes Objekt, das über der Stadt<br />

schwebt, zeigt den Umriss des Geburtszimmers<br />

<strong>Beethoven</strong>s in seiner tatsächlichen<br />

Größe. Es verweist auf den Bonner<br />

Bürger <strong>Beethoven</strong>, der, ungeachtet seiner<br />

traumatischen Kindheit mit einer depressiven<br />

Mutter und einem alkoholkranken,<br />

gewalttätigen Vater, seinen Weg als Weltbürger<br />

in ein schaffensreiches Leben fand.<br />

Ein Lichtstrahl erstreckt sich vom Kaiserplatz<br />

zum Poppelsdorfer Schloss, wie die<br />

Musik des Tonkünstlers <strong>Beethoven</strong> in die<br />

Welt strahlte, der es als erster Komponist<br />

Europas selbstbewusst anstrebte, freischaffend<br />

tätig zu sein und damit eine neue Einstellung<br />

des Künstlers gegenüber sich und<br />

seinem Werk begründete.<br />

Golden leuchtende Scheiben erinnern an<br />

den Humanisten <strong>Beethoven</strong>, den Schöpfer<br />

der Neunten Sinfonie, der dem Licht<br />

der Aufklärung folgte, sich für die Französische<br />

Revolution begeisterte und Zeit<br />

seines Lebens sein Vertrauen in die Menschenrechte<br />

und eine vom Volk legitimierte<br />

Regierung bekundete. Strahlend glänzende<br />

Skulpturen lassen an den Visionär <strong>Beethoven</strong><br />

denken, der mit seinen Kompositionen<br />

die überkommenen Formen und Tonsprachen<br />

sprengte. Die bewusste Beschränkung<br />

des Künstlerkollektivs auf konventionelles<br />

Licht ehrt schließlich den Naturfreund<br />

<strong>Beethoven</strong>, der es liebte, in freier Natur<br />

zu flanieren und in einem Skizzenbuch<br />

Eindrücke festzuhalten, um sie in seinem<br />

Werk musikalisch umzusetzen. Bis zu zehn<br />

unterschiedlich anmutende Lichtinstallationen<br />

hat das Kollektiv entworfen. Verteilt<br />

über das Bonner Stadtgebiet, vereinigen sie<br />

sich zu einem dramaturgisch spannungsvollen<br />

Gesamtbild, das die vielfältigen Facetten<br />

<strong>Beethoven</strong>s beleuchtet, beschattet und<br />

erhellt.<br />

Lichtkunstprojekt<br />

14.–22.12.<strong>20</strong>19 Verschiedene Orte, Bonn<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

Foto: Felix Müller<br />

Verlagssonderveröffentlichung 69

Historien spektakel<br />

im Herzen der<br />

<strong>Beethoven</strong>stadt Bonn<br />

Vor 250 Jahren kam Ludwig<br />

van <strong>Beethoven</strong> auf die<br />

Welt, 75 Jahre später wurde<br />

das <strong>Beethoven</strong>denkmal auf<br />

dem Münsterplatz in Bonn<br />

feierlich enthüllt. Bis zum<br />

heutigen Tage ist es eines der<br />

Wahrzeichen der Stadt: Den<br />

stolzen Blick in die Ferne gerichtet und<br />

einen Stapel Noten in den Händen, wurde<br />

<strong>Beethoven</strong> hier markant und unverkennbar<br />

in Stein verewigt. So gibt es in Bonn gleich<br />

doppelten Grund zum Feiern und werden<br />

beide Ereignisse zum Anlass genommen<br />

für ein prächtiges historisches Spektakel im<br />

Herzen der <strong>Beethoven</strong>stadt. Die Atmosphäre<br />

gespannter Erwartung und heiterer Festlichkeit<br />

soll dabei wieder lebendig werden,<br />

eindrucksvoll in Szene gesetzt von Bonner<br />

BürgerInnen, welche die verschiedenen<br />

Programmpunkte der Denkmaleinweihung<br />

in historischem Ambiente nachspielen werden.<br />

Dabei werden sich nicht nur mehrere<br />

hundert DarstellerInnen in historischen<br />

Kostümen auf dem Festplatz tummeln,<br />

sondern sich auch etliche prominente Gäste<br />

von heute und damals zu dem farbenreichen<br />

Historienspektakel einfinden. Darunter<br />

sind hochrangige VertreterInnen der Stadt<br />

Bonn und der Bürgerschaft sowie – ähnlich<br />

wie 1845 – etliche weitere honorige Persönlichkeiten,<br />

unter anderem Königin Victoria<br />

mit Prince Consort, Prinz Wilhelm von<br />

Preußen und seine Gemahlin, Prinz und<br />

Prinzessin von Preußen, zudem Alexander<br />

von Humboldt, Franz Liszt, Chorleiter<br />

Dr. Breidenstein und Hector Berlioz.<br />

Eng an die Abläufe des 12. August 1845<br />

angelehnt, werden die verschiedenen Ereignisse<br />

des Festtages nachempfunden werden.<br />

Das erste Ziel des feierlichen Festzugs, der<br />

am Hofgarten startet, ist die Aufführung<br />

von <strong>Beethoven</strong>s C-Dur-Messe in der Bonner<br />

Kreuzkirche. In Anschluss daran zieht die<br />

Festgesellschaft weiter zum Bonner Münsterplatz,<br />

auf dem sich die verschiedenen<br />

Gruppierungen formieren und die Ehrengäste<br />

mit ihren Kutschen vorfahren werden.<br />

Nach einem feierlichen Signal erscheinen<br />

nun die führenden Herrschaften auf dem<br />

historischen Balkon, worauf<br />

Chorleiter Dr. Breidenstein<br />

eine Ansprache hält. Unter<br />

Gewehrsalven, Glockengeläut,<br />

Kanonendonner und dem<br />

„tausendfachen Ruf der Menge“<br />

fällt schließlich die Hülle<br />

und ist das <strong>Beethoven</strong>denkmal<br />

in seiner ganzen Kunstfertigkeit zu bestaunen.<br />

„Herr Professor Breidenstein hielt die<br />

Festansprache, während welcher (…) die<br />

deckende Hülle des Monumentes wie durch<br />

einen Zauberschlag plötzlich sank, und das<br />

höchst gelungene Kunstgebilde in überraschender<br />

Vollendung (…) sich den erwartungsvollen<br />

Blicken zeigte“, so heißt es in<br />

einer Berichterstattung von damals. Bereits<br />

vor 175 Jahren wurde die Freilegung der<br />

Statue von einem mehrtägigen Fest begleitet,<br />

das von Franz Liszt opulent inszeniert<br />

wurde. Auch beim Historienspektakel<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong> schließt an die Enthüllung ein musikalisches<br />

Fest an, bei dem jede Menge<br />

Musik zu hören sein wird, die von Bonner<br />

Chören und Orchestern dargeboten wird.<br />

Ein besonderes Highlight verspricht das<br />

Arrangement <strong>Beethoven</strong> meets <strong>20</strong><strong>20</strong> zu<br />

werden, das nach dem geschichtlichen Festakt<br />

auch musikalisch die Brücke zur Gegenwart<br />

schlägt.<br />

Foto: beethovendenkmal.de<br />

Historisches Spektakel<br />

16.8.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Münsterplatz, Bonn<br />

beethovendenkmal.de<br />

<strong>Beethoven</strong><br />

Bürgerfest Bonn<br />

14.–16.8.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Orte, Bonn<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

Die Atmosphäre von<br />

damals wird auch<br />

175 Jahre nach<br />

der feierlichen<br />

Enthüllung der<br />

<strong>Beethoven</strong>statue<br />

wieder erlebbar.<br />

70 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

EVENT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Am 2. Mai <strong>20</strong><strong>20</strong> ist es so weit, dann steht der<br />

Rhein rund um Bonn wieder in Flammen beziehungsweise<br />

wird zur spiegelnden Fläche für<br />

das traditionelle Feuerwerksspektakel, das sich<br />

jedes Jahr Anfang Mai am Himmel zwischen<br />

zwischen Bad Hönningen und Bonn abspielt<br />

und damit die Saison der spektakulären Feuerwerksnächte<br />

einläutet, die an fünf Terminen<br />

zwischen Mai und September seit mehr als 30<br />

Jahren viele Orte, Kulturlandschaften und<br />

Rheinanlagen mit Feuerkunstwerken erstrahlen<br />

lassen und Tausende von staunenden ZuschauerInnen<br />

begeistern. Das traditionelle<br />

Lichterfest steht diesmal im Zeichen von <strong>Beethoven</strong>s<br />

Prometheus-Musik, mit der er dem<br />

Lichtbringer huldigte. Rund 50 festlich geschmückte<br />

Rheinschiffe sind am 2. Mai <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

auf dem Flussabschnitt zwischen Bad Hönningen<br />

und Bonn im Mittelrheintal unterwegs,<br />

wenn fünf Höhenfeuerwerke und mehr<br />

als 800 rot strahlende Bengalfeuer die Uferpromenaden<br />

rund um Bonn und ihre Sehenswürdigkeiten<br />

in ein festliches Licht tauchen<br />

und die Berge und Burgen, die das Ufer säumen,<br />

in eine Märchenwelt verwandeln, deren<br />

Landschaft durch die bunten Lichter romantisch<br />

und geheimnisvoll inszeniert wird. Zum<br />

feierlichen Abschluss lässt das große Höhenfeuerwerk<br />

schließlich in der Bonner Rheinaue<br />

zauberhafte Feuerbilder im Gleichklang zur<br />

Musik am Himmel erstrahlen.<br />

Feierlich feurig!<br />

RHEIN IN FLAMMEN<br />

lässt das Mittelrheintal leuchten<br />

Foto: Rehin in Flammen<br />

Rhein in Flammen<br />

1.–3.5.<strong>20</strong><strong>20</strong> Bonn und Region<br />

bonn-region.de<br />

Wie wirken Raum und Klang zusammen?<br />

Und welche Beziehung<br />

gehen Künstler und Zuhörer bei<br />

einem Konzert miteinander ein?<br />

Diesen Fragen spürt bei der Ruhrtriennale<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong> eine außergewöhnliche<br />

Performance nach, die<br />

unter dem Titel Das Spektakel /<br />

The Spectacle vom Künstlerinnenduo<br />

Brigitta Muntendorf (Komposition)<br />

und Stephanie Thiersch<br />

(Choreografie) gestaltet wird und<br />

an der unter anderen das Ensemble<br />

Garage und das Asasello Quartett,<br />

Spektakuläre Klanglandschaften<br />

Bei der Ruhrtriennale <strong>20</strong><strong>20</strong> erkundet eine musikalisch-choreografische Performance der Künstlerinnen<br />

BRIGITTA MUNTENDORF und STEPHANIE THIERSCH das Zusammenspiel von Raum und Klang<br />

die Kompanie Mouvoir und das Collegium Musicum beteiligt sind.<br />

Im Zentrum des wahrlich spektakulären Projekts steht eine architektonische<br />

Landschaft des japanischen Architekten Sou Fujimoto,<br />

welche die besondere Eigenschaft besitzt, sowohl Klangkörper als<br />

auch Bühne zu sein. Inmitten dieser Raumskulptur bewegen sich die<br />

MusikerInnen, der Chor, die TänzerInnen, das Orchester und das<br />

Foto: Manfred Daams,<br />

Das Spektakel | The Spectacle<br />

14., 15., 16.8., 10.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Spielstätten<br />

ruhrtriennale.de<br />

Foto: Martin Rottenkolber<br />

Publikum und entwickeln durch<br />

die gezielte Setzung von Körper,<br />

Klang und Architektur verschiedenste<br />

Kommunikationsmodelle.<br />

Die ZuschauerInnen können während<br />

der Performance ihre jeweilige<br />

Betrachterposition frei wählen,<br />

während sich die Skulptur durch<br />

abnehmbare Elemente gleichzeitig<br />

unter das Pub likum mischt. Dabei<br />

entsteht ein unaufhörlicher und<br />

spannender Prozess, in dem die<br />

Grenzen zwischen Ausführenden<br />

und Rezipierenden stetig verschoben,<br />

nivelliert oder bewusst kreiert werden. Aus Hohlräumen,<br />

unterschiedlichsten Strukturen von Flächen und Plateaus werden<br />

Klänge und Bewegungen hervorgezogen, provoziert und modelliert.<br />

So gehen Klang, Tanz und Konstruktion im Raum eine eindrucksvolle<br />

Symbiose ein, und die Überscheidungspunkte der einzelnen<br />

Kunstgattungen werden unmittelbar erfahrbar.<br />

Verlagssonderveröffentlichung 71

Schöne Orte für Musik<br />

Feudale Erkundungen auf BEETHOVENS SPUREN<br />

Foto: Rhein-Voreifel Touristik e. V.<br />

Als musizierenden Höfling will man sich<br />

<strong>Beethoven</strong>, der ein Anhänger republikanischer<br />

Ideen war, kaum vorstellen. Dessen<br />

häufige Umzüge in Wien, sein mitunter<br />

als nerdig kategorisiertes Outfit und sein<br />

penibles, perfektionistisches Gebaren als<br />

Kom ponist schienen einer Sozialisation mit<br />

der für den Fürstendienst in hohem Maße<br />

erforderlichen Befähigung zu Disziplin und<br />

Anpassungsfähigkeit zu widerstreben. Dabei<br />

waren für <strong>Beethoven</strong> und seinen Lehrer<br />

Christian Gottlob Neefe eine höfische<br />

Anstellung neben Tätigkeiten als Gemeinde-<br />

und Kirchenmusiker oder Musiklehrer<br />

wesentliche Erwerbsquellen. Das BTHVN<br />

Musik Picknick führt zu sechs ausgewählten<br />

Burgen und Schlössern im linksrheinischen<br />

Rhein-Sieg-Kreis, an denen es im<br />

18. Jahrhundert für aufstrebende Musiker<br />

wie <strong>Beethoven</strong> wiederkehrende oder einmalige<br />

exklusive Kompositionsaufträge und<br />

Auf tritts gelegenheiten gab: sakrale Werke<br />

für hohe Festtage, Repräsentationsmusiken,<br />

Bühnenstücke, Bälle und bei sommerlichen<br />

Vergnügungen volles Programm mit Kantaten,<br />

Serenaden, Divertissements, Menuetten<br />

und deutschen Tänzen. In den Gemeinden<br />

und auf den Adelssitzen dieser Region<br />

gastierte <strong>Beethoven</strong> bereits als Knabe mit<br />

Klavier- und Orgelkonzerten. Das BTHVN<br />

Musik Picknick lädt dazu ein, in lockerer<br />

Atmosphäre mit Familie und Freunden in<br />

sechs Veranstaltungen sechs verschiedene<br />

Aspekte und Themen aus dem Leben Ludwigs<br />

vor historischer Kulisse zu entdecken.<br />

BTHVN Musik Picknick<br />

10.5.–16.8.<strong>20</strong><strong>20</strong> Verschiedene Orte, Rhein-Sieg-Kreis<br />

rhein-voreifel-touristik.de<br />

Integration durch Musik<br />

im Geiste <strong>Beethoven</strong>s<br />

Das transkulturelle Musikprojekt 1001 TAKT ZWISCHEN BONN UND BABYLON schlägt<br />

künstlerische Brücken zwischen Orient und Okzident und lädt zum gemeinsamen Musizieren ein<br />

Foto: pixabay<br />

Es gibt kaum eine universellere Sprache<br />

als die Musik. Mitreißend, emotional und<br />

berührend zieht sie Menschen über alle<br />

sprachlichen und räumlichen Grenzen hinweg<br />

in ihren Bann und vermag es zu einen,<br />

wo zuvor noch Trennung herrschte. Auch<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong> war sich dieser außergewöhnlichen<br />

Kraft der Musik bewusst und<br />

trat für ein humanistisches Weltbild ein. Das<br />

Projekt 1001 Takt zwischen Bonn und Babylon<br />

greift diese Seite des Komponisten<br />

auf und bietet zum Jubiläumsjahr insgesamt<br />

48 Veranstaltungen, die interkulturelle Begegnungen<br />

und gemeinsame Musikerlebnisse<br />

ermöglichen sollen. Dabei richtet sich<br />

das facettenreiche Projekt an junge und alte, eingesessene und zugewanderte<br />

BürgerInnen sowie Geflüchtete in der Stadt Bonn<br />

und der umliegenden Region. Durch gemeinsames Musizieren,<br />

Erleben und Gestalten kultureller Vielfalt sollen sie miteinander<br />

in Kontakt und Austausch kommen und darüber hinaus das eindrucksvolle<br />

Lebenswerk und humanistische<br />

Weltbild <strong>Beethoven</strong>s näher kennenlernen.<br />

Kernidee des Projekts ist dabei der Aufbau<br />

eines deutsch-orientalischen Ensembles, das<br />

als 1001­ Takt-Ensemble zum Sinnbild für<br />

interkulturelle Verständigung, gesellschaftliche<br />

Teilhabe und Integration durch gemeinschaftliches<br />

Musizieren werden soll<br />

und das Projekt beim Abschlusskonzert mit<br />

seinem Auftritt krönen wird. Das Programm<br />

ist denkbar farbenreich: Werke Ludwig van<br />

<strong>Beethoven</strong>s werden ebenso erarbeitet werden<br />

wie arabische, türkische, persische und kurdische<br />

Folklore. So wird ein großer Bogen<br />

geschlagen zwischen Orient und Okzident.<br />

1001 Takt zwischen Bonn und Babylon<br />

1.1.–31.12.<strong>20</strong><strong>20</strong> Verschiedene Spielstätten, Bonn<br />

migrapolis.de<br />

72 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

EVENT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

<strong>Beethoven</strong> für Klimaschutz<br />

Mit seiner Sechsten Sinfonie hat Ludwig van <strong>Beethoven</strong> eine packende Hymne<br />

an die Natur komponiert. KÜNSTLER AUS DER GANZEN WELT setzen jetzt im Geist der Pastorale<br />

ein starkes Zeichen gegen den menschengemachten Klimawandel<br />

Foto: Bernard Spragg<br />

„Wie froh bin ich einmal in Gebüschen,<br />

Wäldern, unter Bäumen, Kräutern,<br />

Felsen wandeln zu können, kein<br />

Mensch kann das Land so lieben wie<br />

ich – geben doch Wälder, Bäume, Felsen<br />

den Widerhall, den der Mensch<br />

wünscht“ – derart eindringlich beschrieb<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong> in seinem<br />

Heiligenstädter Testament seine<br />

Liebe zur Natur. Mit seiner Pastorale,<br />

der Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68, hat<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong> der Natur ein<br />

musikalisches Denkmal gesetzt und<br />

ein Gesamtkunstwerk geschaffen, das mit<br />

gutem Grund zu den berühmtesten Werken<br />

des Tonschöpfers zählt. Der Mensch<br />

ist hier klangsinnlich und bilderreich in<br />

seiner Beziehung zur Natur erlebbar, staunend<br />

über den Reichtum der Schöpfung<br />

und verantwortlich für ihren Schutz und<br />

Erhalt. Die Themen der Pastorale könnten<br />

aktueller kaum sein, und so ist das<br />

sinfonische Meisterwerk <strong>Beethoven</strong>s im<br />

Jubiläumsjahr <strong>20</strong><strong>20</strong> auch Herzensstück<br />

verschiedener Kunstprojekte auf der ganzen<br />

Welt. Gemeinsam mit dem UN-Klimasekretariat<br />

lädt das <strong>Beethoven</strong> Pastoral<br />

Project KünstlerInnen aus aller Welt ein,<br />

ihre ganz persönliche Pastorale mit einem<br />

Statement zum Klimaschutz zu verbinden.<br />

Teilnehmer sind unter anderen namhafte<br />

Dirigenten wie Paavo Järvi und Tan Dun,<br />

große Klangkörper wie das Oxford Philharmonic<br />

Orchestra und das WDR Sinfonieorchester,<br />

aber auch die Jazzkünstler<br />

Uri Caine und Gregor Hübner. End- und<br />

Höhepunkt dieses außergewöhnlichen<br />

Projekts ist der <strong>Beethoven</strong> Pastoral Day,<br />

der am 5. Juni, dem internationalen Weltumwelttag,<br />

auf der Insel Grafenwerth in<br />

Bad Honnef stattfindet. Dabei werden das<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn und das inklusive<br />

Community Dance Projekt des Choreografen<br />

Miguel-Angel Zermeño Open<br />

Air bei freiem Eintritt auftreten. Während<br />

das Orchester die Pastorale spielt, tanzen<br />

etwa 100 Menschen jeden Alters zu den<br />

Themen der Sinfonie. Ebenfalls am 5. Juni<br />

gibt es im Konzerthaus Dortmund das<br />

nicht minder spannende und multimedial<br />

umgesetzte Projekt Pastoral for the<br />

Planet zu erleben. Inszeniert wird es von<br />

der international gefeierten katalanischen<br />

Theatergruppe La Fura dels Baus, die für<br />

ihre spektakulären Interpretationen und<br />

farbenprächtigen Deutungen klassischer<br />

Stoffe bekannt ist. <strong>Beethoven</strong>s Pastorale<br />

wird von den KünstlerInnen an diesem<br />

Tag zum Sinnbild des menschlichen Einflusses<br />

auf die Natur und spannungsvoll<br />

in den Kontext gesetzt zu verschiedenen<br />

Werken anderer Komponisten aus<br />

der Zeit <strong>Beethoven</strong>s. De-Symphonic<br />

schließlich lautet der Titel einer<br />

großformatigen Open-Air-Klanginstallation<br />

vom 21. bis 25. Mai im<br />

Landschaftspark Duisburg-Nord, die<br />

vom Komponisten und Klangkünstler<br />

Werner Cee konzipiert wird und eine<br />

ganz neue Sicht auf <strong>Beethoven</strong>s Werk<br />

ermöglicht. Dabei wirken die Orchesterklänge<br />

nicht mehr allein sinfonisch<br />

zusammen, sondern entwickeln mal<br />

hyperrealistisch betont, mal im Frequenzspektrum<br />

verändert oder in reinen<br />

Körperschall umgewandelt, außerhalb der<br />

ursprünglichen Komposition eine faszinierende<br />

Eigendynamik und lassen sich bei einem<br />

Rundgang ganz neu erfahren. So wird<br />

<strong>Beethoven</strong>s eigene Auseinandersetzung<br />

mit der Vielfalt der Schöpfung anlässlich<br />

seines 250. Geburtstags zur Inspirationsquelle<br />

für verschiedenste künstlerische<br />

Projekte zum Erhalt unseres Planeten.<br />

<strong>Beethoven</strong> Pastoral Day<br />

5.6.<strong>20</strong><strong>20</strong> Verschiedene Orte<br />

pastoralproject.org<br />

Pastoral for the Planet<br />

5.6.<strong>20</strong><strong>20</strong> Konzerthaus Dortmund<br />

konzerthaus-dortmund.de<br />

De-Symphonic<br />

21.–24.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Landschaftspark Duisburg-Nord<br />

hans-flesch-gesellschaft.de<br />

Sie sind Künstlerin oder Künstler<br />

und möchten Zeichen für Umweltschutz setzen?<br />

Registrieren Sie sich auf pastoralproject.org!<br />

Verlagssonderveröffentlichung 73

Mit <strong>Beethoven</strong> in die Zukunft<br />

Das Programm #BEBEETHOVEN übersetzt den kreativen Geist<br />

des Namensgebers ins Heute und Morgen<br />

Das Projekt #bebeethoven ist ein Jubiläumsbeitrag der besonderen<br />

Art: Nicht die Werke <strong>Beethoven</strong>s stehen im Mittelpunkt, sondern<br />

die innovativen Ideen und Projekte von zwölf jungen, exzellenten<br />

KünstlerInnen, die im Rahmen dieses mehrjährigen Fellowship-Programms<br />

die Chance haben, den Blick in die Zukunft zu richten,<br />

mutig zu experimentieren und radikal Neues zu wagen – und zwar<br />

ganz im Geiste <strong>Beethoven</strong>s, des revolutionären Querdenkers. Dabei<br />

geht es unter anderem um neue Konzertformate und Kompositionsformen,<br />

um den Einsatz neuer Technologien und um die Musikproduktion<br />

und das Musikschaffen der Zukunft. Initiiert und getragen<br />

wird #bebeethoven vom Podium Esslingen und weiteren renommierten<br />

Projektpartnern wie dem Ensemble Resonanz, dem Radialsystem,<br />

dem ZKM Karlsruhe, dem CTM Festival, Operadagen Rotterdam<br />

und dem Tonhalle-Orchester Zürich. Zum Abschluss dieses<br />

spannenden Projekts werden die Ergebnisse im Rahmen eines gesonderten<br />

#bebeethoven-Festivals mit Konzerten, Performances und interdisziplinären<br />

Veranstaltungen vom 17. bis 25. Oktober <strong>20</strong><strong>20</strong> in<br />

Bonn präsentiert – als Teil des Programms BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong>. Zu erleben<br />

sein werden unter anderem das Künstlerpaar Quadrature mit der<br />

Verklanglichung von Weltraumdaten, Holly Herndon mit ihrem mit<br />

KI erzeugten Stimm-Klon Alexander Schubert, der – wie bei Wikipiano<br />

– die Netz-Community zum Mitkomponieren einlädt, Juri de<br />

Marco mit seinem STEGREIF.orchester, das ohne Noten, ohne<br />

Dirigent und ohne Stühle spielt und mit seinen Rekompositionen<br />

klassischer Werke das Publikum immer wieder von Neuem begeistert.<br />

Auf bebeethoven<strong>20</strong><strong>20</strong>.com wird die laufende Arbeit der Fellows<br />

kontinuierlich dokumentiert.<br />

#bebeethoven 17.–25.10.<strong>20</strong><strong>20</strong> Verschiedene Orte<br />

bebeethoven<strong>20</strong><strong>20</strong>.com<br />

Schatzsuche<br />

im 21. Jahrhundert<br />

<strong>Beethoven</strong> an verborgenen Plätzen<br />

Gemeinhin sind AnhängerInnen klassischer Musik vor allem auf Konzertorte und Baudenkmäler<br />

fixiert. Das könnte anders werden: Geocaching meets <strong>Beethoven</strong>. Für die<br />

FreundInnen dieser durch GPS realisierbaren Jagd-, Abenteuer- und Sammelleidenschaft<br />

gibt es <strong>20</strong><strong>20</strong> einen neuen Themenschwerpunkt. Die Kommunikation erfolgt<br />

durch Einloggen auf der Website geocaching.com unter einem frei wählbaren und dann<br />

stabilen Nickname. An Fundorten lagern Dinge un terschiedlicher Wertigkeiten, die<br />

man tauschen kann. GeocacherInnen führen in Logbüchern Protokolle, durch die der<br />

Weg von Gegenständen und Coins nachvollziehbar wird. Der Weg ist ein Teilziel, dabei<br />

sind dem Spaß am Entdecken keine Grenzen gesetzt. Fundstücke werden kategorisiert:<br />

Traditionals bestehen aus nur einer Station, Multis aus mehreren. Es gibt Mystery­<br />

Caches mit einem Rätsel als Vorstufe zu einem anderen Fund, Nachtcaches, bei denen<br />

man mit Taschenlampen mit Reflektoren markierten Strecken folgt, und Lost Places, die<br />

für verlassene Gebäude oder Orte stehen.<br />

Der NDR empfahl Geocaching den Eltern, die ihre Sprösslinge nur schwer von den<br />

elektronischen Endgeräten an die frische Luft locken können. Circa 3.<strong>20</strong>0 Geocaches<br />

befinden sich in Bonn und im Rhein-Sieg-Kreis. Diese können von haptischer, virtueller<br />

oder ideeller Beschaffenheit sein. Ein Coin ist speziell <strong>Beethoven</strong> gewidmet. An den<br />

für das <strong>Beethoven</strong>jahr kreierten T-Shirts fällt es Geochachern leicht, sich im Alltag zu<br />

erkennen. Es besteht keine Geheimhaltungspflicht. Aber es erhöht den Spaß, wenn<br />

Außenstehende von den Standpositionen und Bewegungen so wenig wie möglich mitbekommen.<br />

Geocaching meets <strong>Beethoven</strong><br />

29.2.–1.3.<strong>20</strong><strong>20</strong> Stadthalle Bad Godesberg, Bonn gcmb<strong>20</strong><strong>20</strong>.de<br />

74 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

EVENT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

12.3. – 15.3.<br />

Bonn<br />

16.3.<br />

Koblenz<br />

24.3. – 26.3.<br />

Mainz<br />

27.3. – 29.3.<br />

Frankfurt<br />

1.4.<br />

Weikersheim<br />

BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Musikfrachter<br />

18.3. – 19.3.<br />

Mannheim<br />

31.3.<br />

Miltenberg<br />

<strong>20</strong>.3. – 23.3.<br />

Heidelberg<br />

7.4.<br />

Regensburg<br />

Foto: BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong> Musikfrachter<br />

Zweimal fuhr <strong>Beethoven</strong> mit der Postkutsche<br />

von Bonn nach Wien. Zehn bis 17<br />

Tage dauerte damals eine solche Fahrt, je<br />

nachdem, ob man den Normalpreis zahlte<br />

oder mit der Eilpost fuhr. Komfortabel war<br />

dies gewiss nicht, auf holprigen, ungepflasterten<br />

Wegen bei fünf Kilometern pro Stunde<br />

über Frankfurt, Miltenberg, Regensburg,<br />

Passau und Linz nach Wien zu kommen.<br />

Da dürfte es auf einem Musikfrachter bequemer<br />

zugehen, wenn auch nicht schneller.<br />

Einst lief das über 100 Meter lange und<br />

fast zehn Meter breite Motorschiff unter<br />

MS Jenny, dann unter MS Wissenschaft.<br />

Nun steht es unter der Flagge <strong>Beethoven</strong>s.<br />

Im Frühjahr <strong>20</strong><strong>20</strong> sticht es in „See“.<br />

Sechs Wochen lang wird die schwimmende<br />

Bühne mit 600 Quadratmeter Nutzungsfläche<br />

über den Rhein, den Main und die<br />

Donau schippern, vorbei unter anderem an<br />

Mainz, Mannheim, Heidelberg, Frankfurt<br />

am Main und Linz. Insgesamt an 13 Stationen<br />

und Häfen wird es anlegen, die alle<br />

ihr eigenes <strong>Beethoven</strong>projekt auf die Beine<br />

stellen. „Das Projekt verdankt sich einer<br />

Idee des Bonner Generalmusikdirektors<br />

Dirk Kaftan. Ich denke es wird das größte<br />

Musikvermittlungsprojekt des Jahres <strong>20</strong><strong>20</strong>.<br />

An verschiedenen Häfen wird der Frachter<br />

zum ‚Bo(o)tschafter‘ des Jubiläums mit<br />

unterschiedlichsten Veranstaltungen – wie<br />

zum Beispiel im Rahmen des Heidelberger<br />

Frühlings. Mit der ungewöhnlichen location<br />

sollen vor allem junge Menschen angesprochen<br />

werden“, freut sich Malte Boecker,<br />

der Künstlerische Geschäftsführer von<br />

BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong>.<br />

In Koblenz, der zweiten Station, gibt es<br />

eine <strong>Beethoven</strong>-Impro zum Mitmachen<br />

vom MU:V!-Team der Jeunesses Musicales<br />

Deutschland. Und in Mannheim legen sich<br />

unter anderem die Popakademie Baden­<br />

Württemberg und die #bebeethoven-Fellows<br />

des Podium Esslingen für <strong>Beethoven</strong><br />

ins Zeug. In Heidelberg erwartet alle eine<br />

Lange Jubi läumsnacht, um nicht nur den<br />

Geburtstag <strong>Beethoven</strong>s, sondern auch den<br />

von Hölderlin zu feiern. In Mainz wird der<br />

14. Junge Ohren Preis vergeben für herausragende<br />

Leistung auf dem Gebiet der Musikvermittlung.<br />

In Frankfurt am Main heißt<br />

es unter anderem <strong>Beethoven</strong>-Beats. Mit von<br />

der Partie: die #bebeethoven-Fellows des<br />

Podium Esslingen, das Yaron-Quartett des<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchesters Bonn sowie etliche<br />

vom Deutschen Musikrat geförderte KünstlerInnen.<br />

Und im wunderschönen Miltenberg<br />

lädt die Jeunesses Musicales Deutschland<br />

zur Landpartie ein. Über Wertheim,<br />

9.4.<br />

Passau<br />

11.4 – 12.4.<br />

Linz<br />

14.4 – 16.4.<br />

Krems<br />

17.4. – 19.4.<br />

Wien<br />

Tauberbischofsheim, Lauda und Bad Mergentheim<br />

geht es dann als Landpartie weiter<br />

nach Weikersheim. Dort wird die Bonner<br />

Hofkapelle in der Tauberphilharmonie<br />

ein Konzert geben. In Passau docken die<br />

MusikerInnen des Symphonieorchesters<br />

des Bayerischen Rund funks an mit Joseph<br />

Haydns Sieben letzte Worte, ergänzt durch<br />

elektroakustische Zwischenspiele des #bebeethoven-Fellow<br />

Kaan Bulak. Am 17. April<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong> kommt der Musikfrachter an seiner<br />

Endstation Wien an und macht am Handelskai<br />

am Millennium Tower im <strong>20</strong>. Bezirk<br />

fest. Grundschüler bringen ihre Version von<br />

<strong>Beethoven</strong>s Sechster Sinfonie, dazu Poetry<br />

Slam auf die Bühne. Und sehr viel mehr.<br />

„Mut! Auch bei allen Schwächen des Körpers<br />

soll doch mein Geist herrschen!“, hatte<br />

<strong>Beethoven</strong> bei seiner Ankunft in Wien 1792<br />

in sein Tagebuch geschrieben. <strong>Beethoven</strong>s<br />

Geist herrscht seit nunmehr 250 Jahren.<br />

Und es werden wohl noch sehr viele weitere<br />

Jahre – denn seine Musik ist unsterblich.<br />

BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong> Musikfrachter<br />

12.3.–19.4.<strong>20</strong><strong>20</strong> Verschiedene Orte in Deutschland und Österreich musikfrachter.de<br />

Verlagssonderveröffentlichung 75

Quatuor Ébène – <strong>Beethoven</strong> around the world<br />

22./23.1.<strong>20</strong><strong>20</strong> <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

Bei 40 Konzerten in 18 Ländern feiert das französische Streichquartett<br />

QUATOUR ÉBÈNE <strong>Beethoven</strong>s 250. Geburtstag und bringt<br />

den kompletten Zyklus seiner Streichquartette zur Aufführung<br />

Das Streichquartett Quatuor Ébène steht beispielhaft für<br />

die gelungene Verbindung von Tradition und Moderne<br />

und begeistert mit seinem lebendigen und vielgestaltigen<br />

Spiel ein stetig wachsendes und gerade auch jüngeres Publikum.<br />

Dabei widmet es sich klassischem Repertoire ebenso<br />

wie zeitgenössischen Werken bis hin zum Jazz. Der Sieg<br />

beim renommierten ARD-Musikwettbewerb <strong>20</strong>04 wurde<br />

für das Ensemble zum Startschuss für eine beeindruckende<br />

internationale Karriere, in der es unter anderem mit<br />

dem ECHO Klassik ausgezeichnet wurde.<br />

<strong>Beethoven</strong>s 250. Geburtstag haben die drei Musiker und<br />

eine Musikerin aus Frankreich nun zum Anlass für eine<br />

Welttournee genommen, die sie seit April <strong>20</strong>19 unter dem<br />

Titel <strong>Beethoven</strong> around the World mit rund 40 Konzerten<br />

in 18 Länder der Erde führt. Die insgesamt sieben Reisen<br />

werden dabei mit einem Dokumentarfilm begleitet und<br />

zudem als Live-Mitschnitte festgehalten. Im Jubiläumsjahr<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong> widmet sich Quatuor Ébène dann speziell den<br />

Streichquartetten von Ludwig van <strong>Beethoven</strong> und bringt<br />

den kompletten Zyklus auf verschiedenen herausragenden<br />

Bühnen zur Aufführung, unter anderem in der New<br />

Yorker Carnegie Hall. Bevor die Ensemblemitglieder am<br />

23. Januar <strong>20</strong><strong>20</strong> auch im Kammermusiksaal des <strong>Beethoven</strong>-Hauses<br />

in Bonn konzertieren, präsentieren sie ihrem<br />

Publikum bereits am 22. Januar <strong>20</strong><strong>20</strong> einen exklusiven<br />

Reisebericht und stellen in einer Preview das Videomaterial<br />

aus aller Welt sowie die aus den Konzerten entstandenen<br />

CDs vor. Wenn einer eine Reise macht, dann kann<br />

er was erzählen – dieses Sprichwort wird sich auch nach<br />

der Rückkehr des Quatuor Ébène Ensembles als wahr<br />

erweisen.<br />

Foto: Julien Mignot<br />

Mit <strong>Beethoven</strong><br />

im Gepäck<br />

um die Welt<br />

76 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

EVENT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

EVENT<br />

Ganzjährig<br />

Verschiedene Spielstätten,<br />

Bonn<br />

1001 Takt<br />

zwischen Bonn<br />

und Babylon<br />

Aus 48 Veranstaltungen besteht<br />

dieses transkulturelle Musikprojekt<br />

mit Ansätzen der Community-<br />

Music, Mitmachangeboten und<br />

Workshops. Im Fokus steht der<br />

Aufbau eines deutsch-orientalischen<br />

Ensembles.<br />

Veranstalter: MIGRApolis<br />

migrapolis.de<br />

14.–22.12.<strong>20</strong>19<br />

Verschiedene Orte, Bonn<br />

Lichtkunstprojekt<br />

Illuminationen und große Lichtskulpturen<br />

schaffen faszinierende<br />

Bildwelten zu den fünf Leitthemen<br />

B-T-H-V-N und rahmen die<br />

Eröffnungswoche ein.<br />

Veranstalter: BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

22./23.1.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

Quatuor Ébène –<br />

<strong>Beethoven</strong> around<br />

the world<br />

30.1.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Zeche Zollverein, Essen<br />

Scrap 4 <strong>Beethoven</strong><br />

Kunst-Medien-Musik-Projekt mit<br />

und von Jugendlichen. Jugendliche<br />

machen Musik mit Schrott und<br />

widmen sich musikalisch und medial<br />

dem Thema <strong>Beethoven</strong> und Europa.<br />

Veranstalter: ABA Fachverband<br />

Der Eintritt ist frei.<br />

aba-fachverband.org<br />

14.2.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

August Macke Haus, Bonn<br />

Künstlerkostümfest<br />

Orpheus in der Unterwelt – ein satirisch-burlesker<br />

Blick in die Opernhölle.<br />

Mit DJ Cowboys in Cubes,<br />

den Tänzerinnen von Tawasol, Sektempfang<br />

und Kostümprämierung.<br />

VA: Museum August Macke Haus<br />

august-macke-haus.de<br />

29.2.–1.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Stadthalle Bad Godesberg,<br />

Bonn<br />

Geocaching<br />

meets <strong>Beethoven</strong><br />

12.–18.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Orte, Berlin<br />

Labor <strong>Beethoven</strong><br />

Festival zum Jubiläum von<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong> zum<br />

Abschluss des dreijährigen<br />

Labors mit Gastveranstaltungen.<br />

Veranstalter: Akademie der Künste<br />

labor-beethoven-<strong>20</strong><strong>20</strong>.de<br />

13.3.–19.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Orte in<br />

Deutschland und Österreich<br />

BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Musikfrachter<br />

Eine musikalische Flussfahrt entlang<br />

<strong>Beethoven</strong>s Reiseroute Bonn–Wien<br />

mit 13 Anlegestationen und einem<br />

vielfältigen Musikvermittlungsangebot<br />

für Junge und Junggebliebene.<br />

Veranstalter: BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

musikfrachter.de<br />

1.–3.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Bonn und Region<br />

Rhein in Flammen<br />

Eine Welttournee führt das<br />

Streichquartett in 18 Länder – die<br />

sieben Reisen in alle Kontinente<br />

werden mit einem Dokumentarfilm<br />

begleitet und auf sieben Live-CDs<br />

aller <strong>Beethoven</strong>-Quartette dokumentiert.<br />

Reisebericht und Film-Preview<br />

am 22.1., Konzert am 23.1.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

25.1.–17.12.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Orte, Bonn<br />

b9flashed<br />

Komm vorbei und sing mit! An<br />

jedem vierten Samstag im Monat,<br />

meist in der Innenstadt, im Juni in<br />

der ganzen Stadt, immer um 12 Uhr.<br />

Veranstalter: Kulturamt Stadt Bonn<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

bonn.de<br />

Eine Aktivgruppe von Geocachern<br />

aus Bonn und dem Rhein-Sieg-Kreis<br />

widmet sich dem Leitthema N<br />

(Natur) auf besondere Weise.<br />

Veranstalter:<br />

Geocaching meets <strong>Beethoven</strong> e. V.<br />

gcmb<strong>20</strong><strong>20</strong>.de<br />

6.–15.3.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn,<br />

Kammermusiksaal<br />

<strong>Beethoven</strong> reloaded<br />

Gezeigt werden Crossover-Projekte,<br />

die sich mit <strong>Beethoven</strong> und dem<br />

Humanismus auseinandersetzen.<br />

Die vorgestellten interdisziplinären<br />

Annäherungen lenken auch einen<br />

prüfenden Blick auf unsere Zeit.<br />

Veranstalter:<br />

Katholisch-Soziales Institut<br />

Der Eintritt ist frei.<br />

ksi.de<br />

Das traditionelle Lichterfest steht<br />

diesmal im Zeichen von <strong>Beethoven</strong>s<br />

Prometheus-Musik, mit der er dem<br />

Lichtbringer huldigte.<br />

Veranstalter: Bonn-Region<br />

bonn-region.de<br />

10.5.–16.8.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Orte,<br />

Rhein-Sieg-Kreis<br />

BTHVN Musik Picknick<br />

6 Burgen, 6 Kommunen, 6 Termine:<br />

Alfter, Bornheim, Meckenheim,<br />

Rheinbach, Swisttal und Wachtberg<br />

laden auf linksrheinische Burgen und<br />

Schlösser des Rhein-Sieg-Kreises ein.<br />

Jede Veranstaltung greift verschiedene<br />

Aspekte aus <strong>Beethoven</strong>s Leben<br />

auf, die musikalisch von exzellenten<br />

Ensembles und Solisten interpretiert<br />

sowie mit Gesprächen angereichert<br />

werden.<br />

VA: Rhein-Voreifel-Touristik<br />

rhein-voreifel-touristik.de<br />

Verlagssonderveröffentlichung 77

EVENT<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Fotos: Julien Mignot, GCmB<strong>20</strong><strong>20</strong>.de, BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong> Musikfrachter<br />

16./17.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Pantheon, Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong> Kinder Fest<br />

Zehn Schulen der Primarstufe aus<br />

Bonn und dem Rhein-Sieg-Kreis<br />

präsentieren die Ergebnisse ihrer<br />

künstlerischen Arbeit rund um<br />

das Thema Nachhaltigkeit.<br />

VA: <strong>Beethoven</strong> Kinder Fest e.V.<br />

beethovenkinderfest.de<br />

#850<br />

21.–24.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Landschaftspark<br />

Duisburg-Nord<br />

De-Symphonic<br />

Großformatige Open-Air-Klanginstallation<br />

von Werner Cee. <strong>Beethoven</strong>s<br />

Sinfonie Nr. 6 wird dekonstruiert und<br />

in elf Stationen neu zusammengesetzt<br />

– und verwandelt drei Tage und drei<br />

Nächte die Szenerie des Landschaftsparks<br />

Duisburg-Nord.<br />

VA: Hans-Flesch-Gesellschaft –<br />

Forum für akustische Kunst e.V.<br />

hans-flesch-gesellschaft.de<br />

1.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Siebengebirge, Bad Honnef<br />

Musikalische<br />

Wanderung<br />

Im Rahmen einer einer unterhaltsamen<br />

Wanderung und mit verschiedenen<br />

Programmen kann man die<br />

Natur des Siebengebirges musikalisch<br />

und literarisch erleben.<br />

Veranstalter: Stadt Bad Honnef<br />

meinbadhonnef.de<br />

13.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Theater Bonn/Werkstatt<br />

Stargate Prohaska<br />

Inspiriert von der widersprüchlichen<br />

Figur der Eleonore Prochaska und<br />

dem musikalischen <strong>Beethoven</strong>-Fragment<br />

Leonore Prohaska zu Dunckers<br />

verschollenem Schauspieltext, begeben<br />

sich 14 junge Performerinnen<br />

in einen spannenden künstlerischen<br />

Diskurs.<br />

Veranstalter: Theater Bonn<br />

theater-bonn.de<br />

18.–<strong>20</strong>.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Orte, Bonn<br />

Beat<strong>Beethoven</strong><br />

Mit zeitgenössischen Techniken,<br />

Sound- und Performance-Installationen<br />

richtet der Komponist Jörg<br />

Ritzenhoff den rhythmischen Fokus<br />

auf das klassische Werk <strong>Beethoven</strong>s.<br />

Die installativen Zellen kreieren<br />

jeweils einen eigenen Kosmos, der<br />

sich dem Flaneur beim Erwandern<br />

letztlich als ein Ganzes erschließt.<br />

Der Eintritt ist frei.<br />

Veranstalter: Cocoondance<br />

cocoondance.de<br />

23.–25.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Stadthalle Bad Godesberg,<br />

Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong><br />

International<br />

Youth Exchange<br />

Verschiedene Aufführungen und<br />

gemeinsame Konzerte internationaler<br />

und deutscher Orchester und Chöre<br />

bringen junge Menschen zusammen<br />

und fördern das internationale<br />

Verständnis und den kulturellen<br />

Austausch. Der Eintritt ist frei.<br />

Veranstalter: Insight Destination<br />

Management GmbH<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

26.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong><br />

Orchester Bonn:<br />

X-Rayed<br />

Gerard McBurney durchleuchtet<br />

<strong>Beethoven</strong>s Siebte Sinfonie multimedial.<br />

In einer Mischung aus Konzert,<br />

Live-Act, Film und Conférence erlebt<br />

das Publikum die Musik so intensiv<br />

wie nie zuvor.<br />

Veranstalter:<br />

<strong>Beethoven</strong> Orchester Bonn<br />

beethoven-orchester.de<br />

30.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Ortszentrum Dottendorf, Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong> tanzt –<br />

BalFolk Bonn –<br />

Ceilidh Spezial<br />

Schottische und europäische Volkstänze<br />

zum Mitmachen zu Live-Musik<br />

der Gruppen Bonn Ceili(dh) Band<br />

und Salut! Der Eintritt ist frei.<br />

Veranstalter:<br />

Netzwerk Ludwig van B.<br />

balfolk-bonn.de<br />

14.–16.8.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Orte, Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong><br />

Bürgerfest Bonn<br />

Im August 1845 wurde das Bonner<br />

<strong>Beethoven</strong>denkmal feierlich eingeweiht:<br />

Schon damals Volksfestanlass<br />

– und heute erneut Rahmen<br />

für vielfältige Feierlichkeiten.<br />

Veranstalter: BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

14.8., 15.8., 16.8.,<br />

10.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Spielstätten<br />

Das Spektakel |<br />

The Spectacle<br />

Musikalisch-choreografische<br />

Performance des Künstlerteams<br />

Brigitta Muntendorf (Komposition),<br />

Stephanie Thiersch (Choreografie).<br />

Im Zentrum steht eine architektonische<br />

Landschaft des japanischen<br />

Architekten Sou Fujimoto, die die<br />

besondere Eigenschaft besitzt, selbst<br />

Klangkörper und Bühne zu sein.<br />

Veranstalter: Ruhrtriennale<br />

ruhrtriennale.de<br />

16.8.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Münsterplatz, Bonn<br />

Historisches<br />

Spektakel zum<br />

175. Jahrestag<br />

der Enthüllung des<br />

<strong>Beethoven</strong>denkmals<br />

Mehrere hundert Darsteller aus<br />

vielen Bonner Vereinen werden in<br />

historischen Kostümen auf dem historisch<br />

geschmückten Münsterplatz<br />

die damalige Enthüllungsfeier noch<br />

einmal aufleben lassen.<br />

Veranstalter: Schifferverein Beuel<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

beethovendenkmal.de<br />

22.8.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Theater Mönchengladbach<br />

<strong>Beethoven</strong>-Marathon<br />

Ein großes (Volks-)Fest mit Darbietungen<br />

von Orchester, Musiktheater,<br />

Ballett und Schauspiel.<br />

Der Aufführung aller neun Sinfonien<br />

kommt eine zentrale Rolle zu.<br />

Veranstalter:<br />

Theater Krefeld Mönchengladbach<br />

theater-kr-mg.de<br />

28.–30.8.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Kurfürstliche Zeile, Redoutenpark<br />

und Redoute, Bonn<br />

Kurfürstliches<br />

<strong>Beethoven</strong>-Fest<br />

in Bad Godesberg<br />

Ein Spektakel für alle Sinne:<br />

Als Kulisse dient ein historischer<br />

Markt vor der kurfürstlichen Zeile.<br />

Zeitgenössischer Tanz, Musik,<br />

Theater und Lustspiel wecken den<br />

Geist der Zeit und greifen wichtige<br />

Ereignisse aus <strong>Beethoven</strong>s Leben auf.<br />

Veranstalter: KUKUG<br />

Der Eintritt ist frei,<br />

nur der Maskenball<br />

ist kostenpflichtig.<br />

kukug.de<br />

11.–15.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Marktwiesen Pützchen<br />

Pützchens Markt<br />

Pützchens Markt ist ein traditionsreicher<br />

Jahrmarkt, der bereits seit<br />

Anfang des 18. Jahrhunderts hauptsächlich<br />

auf den Marktwiesen des<br />

heute zu Bonn gehörenden Pützchen<br />

stattfindet. Schon zu <strong>Beethoven</strong>s<br />

Zeiten eine der traditionsreichsten<br />

Attraktionen der Stadt.<br />

Veranstalter: Stadt Bonn<br />

bonn.de<br />

12.–15.10.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Abteikirche<br />

St. Michael, Siegburg<br />

OrgelCamp<br />

Viertägiges Angebot für ca.<br />

15 Kinder und Jugendliche ab<br />

zwölf Jahren mit musikalischen<br />

Grundkenntnissen. Der Eintritt ist<br />

frei, Anmeldung erforderlich.<br />

Veranstalter: Rhein-Sieg-Kreis<br />

rhein-sieg-kreis.de<br />

17.–25.10.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Orte<br />

#bebeethoven<br />

Das Festival eröffnet mit sehr<br />

be so n deren, teils spektakulären<br />

Konzerten, Performances und Präsentationen<br />

der zwölf KünstlerInnen des<br />

Fellowship-Programms #bebeethoven<br />

ein visionäres Fenster in die Zukunft<br />

der Kunstmusik und des Musikschaffens.<br />

Veranstalter: Podium Esslingen<br />

bebeethoven<strong>20</strong><strong>20</strong>.com<br />

Stand: 10/<strong>20</strong>19. Änderungen vorbehalten.<br />

78 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

AUSSTELLUNG<br />

Ist nicht <strong>Beethoven</strong>s Geschichte längst auserzählt und Joseph<br />

Karl Stielers Porträt, das <strong>Beethoven</strong> mit wilder Mähne und rotem<br />

Schal idealisiert, die Ikone seiner Rezeption? Die Kunstund<br />

Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland und das<br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus stellen nun dies gängige Bild auf den Prüfstein<br />

und überraschen mit neuen Einsichten jenseits aller Klischees<br />

und Mythen. Im Rahmen eines musealen Doppelschlags präsentieren<br />

sie gleich zu Beginn des Jubiläums die zentrale kulturhistorische<br />

Ausstellung des Festjahres und das neue <strong>Beethoven</strong>-<br />

Haus.<br />

<strong>Beethoven</strong> – Welt.Bürger.Musik. Die opulente Schau der<br />

Bundeskunsthalle zeichnet <strong>Beethoven</strong>s wichtigste Lebensstationen<br />

nach und verschränkt diese mit seinem musikalischen<br />

Werk. Der Fokus liegt auf der historischen Künstlerpersönlichkeit<br />

im Lichte jener Epoche, die vom Feudalismus über die<br />

Französische Revolution und Napoleon bis zur Restauration<br />

Metternichs reicht. Das Kuratorenteam hat spektakuläre und<br />

teils noch nie gezeigte Objekte aus der ganzen Welt zusammengetragen,<br />

um die Schaffensbedingungen und Lebensstationen<br />

<strong>Beethoven</strong>s zu illustrieren. Dazu zählen etwa das berührende<br />

Heiligenstädter Testament oder der erst kürzlich aufgetauchte<br />

Brief <strong>Beethoven</strong>s von 1795 an seinen Jugendfreund Struve, der<br />

<strong>Beethoven</strong>s starke Identifikation mit den Idealen der Französischen<br />

Revolution erhellt. Seine Kompositionen werden anhand<br />

exemplarisch ausgewählter Schlüsselwerke – darunter die<br />

Eroica, die Hammerklaviersonate und Missa Solemnis – an mehreren<br />

Hörstationen erklingen. Teilweise werden sie aber auch<br />

wie die Sechste oder Neunte Sinfonie durch aufwendige Artefakte<br />

wie Auchentallers Pastorale Bilderzyklus im Musikzimmer der<br />

Villa Scheid oder eine „Reisekopie“ von Klimts <strong>Beethoven</strong>-Fries<br />

vermittelt.<br />

Zeitgleich erstrahlt das <strong>Beethoven</strong>-Haus in neuem Glanz.<br />

Nach grundlegender Überarbeitung präsentiert es sich mit einer<br />

erlebnisorientierten und zeitgemäßen Dauerausstellung. Neue<br />

Angebote, darunter eine Schatzkammer, eine Wechselausstellungsfläche<br />

und ein Konzertzimmer, setzen die weltberühmte<br />

Sammlung authentischer Handschriften, Instrumente und<br />

Bildnisse ins rechte Licht. Der Shop wurde um ein kleines Café<br />

bereichert, das zum Verweilen einlädt, und im darüberliegenden<br />

Geschoss lockt ein Seminarraum mit Vermittlungsangeboten.<br />

Die Reihe der Sonderausstellungen startet im Dezember <strong>20</strong>19<br />

mit der Ausstellung In bester Gesellschaft – Joseph Stielers<br />

<strong>Beethoven</strong>-Porträt und seine Geschichte.<br />

Eine weitere quellenorientierte Ausstellung liefert die Staatsbibliothek<br />

in Berlin mit ihrer herausragenden <strong>Beethoven</strong>-Handschriftensammlung<br />

unter dem Titel „Diesen Kuß der ganzen<br />

Welt“. Zudem zeigen das Ernst-Moritz-Arndt Haus Bonns<br />

goldenes Zeitalter – die kurkölnische Residenzstadt zur Zeit<br />

<strong>Beethoven</strong>s und das Frauenmuseum Bonn <strong>Beethoven</strong> und<br />

die Frauen. Sie komplettieren die kulturhistorische Sicht auf<br />

den Menschen <strong>Beethoven</strong>, sein soziales und politisches Umfeld,<br />

das es in dieser Fülle wohl nur <strong>20</strong><strong>20</strong> zu erleben gibt.<br />

Eintauchen<br />

in <strong>Beethoven</strong>s<br />

Welten<br />

Auf der Suche nach dem<br />

historischen <strong>Beethoven</strong><br />

Foto: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn, David Ertl<br />

Eröffnung des neuen<br />

<strong>Beethoven</strong>-Hauses<br />

17.12.<strong>20</strong>19<br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

<strong>Beethoven</strong> – Welt.Bürger.Musik.<br />

16.12.<strong>20</strong>19–26.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Bundeskunsthalle, Bonn<br />

bundeskunsthalle.de<br />

Verlagssonderveröffentlichung 79

Foto: Bundeskunsthalle<br />

In das Jubiläumsprogramm reihen sich<br />

auch verschiedene rezeptionsgeschichtliche<br />

Themenausstellungen, die an <strong>Beethoven</strong>s<br />

Wirkungsgeschichte in der Musik, Kultur<br />

und Politik erinnern. Teils werden ganz<br />

leise, teils auch schrille Töne angestimmt.<br />

Ein Höhepunkt ist im Rahmen der deutschen<br />

EU-Ratspräsidentschaft im BOZAR,<br />

Palais des Beaux-Arts, Brüssel, zu erwarten,<br />

wenn die Szenografin Anna Viebrock<br />

unter dem Titel Hotel <strong>Beethoven</strong> in der<br />

zweiten Jahreshälfte <strong>20</strong><strong>20</strong> eher assoziativ<br />

auf die <strong>Beethoven</strong>-Ausstellung der Bundeskunsthalle<br />

reagiert. Den Anfang macht<br />

aber erst einmal das LVR-LandesMuseum<br />

Bonn in einem internationalen Kooperationsprojekt<br />

mit dem Museon Den Haag,<br />

dem Braunschweigischen Landesmuseum,<br />

dem Limburgs Museum Venlo und von<br />

Bruns B.V. Bergeijk. Im Zentrum steht das<br />

gemeinsame Erleben von Musik als Konstante<br />

der Menschheitsgeschichte. Unter<br />

dem Titel Music! Hören, Machen, Fühlen.<br />

Die Mitmachausstellung laden 30 interaktive<br />

Stationen dazu ein, das Bedürfnis nach<br />

Musik und Tanz vom Mittelalter bis zur<br />

Gegenwart und die Bedeutung unterschiedlichster<br />

Musik von <strong>Beethoven</strong> bis Beyoncé<br />

im sozialen Miteinander zu erkunden. Wie<br />

es bereits Mitte des 19. Jahrhunderts zu<br />

einem europaweiten Kult um <strong>Beethoven</strong><br />

kommen konnte, zeigt das Bach-Museum<br />

Leipzig in der Gegenüberstellung von<br />

Bach und <strong>Beethoven</strong> als Klassiker. Die<br />

1798 gegründete Allgemeine Musikalische<br />

Zeitung hatte starken Einfluss auf das sich<br />

nach 1800 vom verstörenden Radikalen<br />

zum vergötterten Meister wandelnde Image<br />

<strong>Beethoven</strong>s. In zahlreichen Dokumenten<br />

und Tonbeispielen werden die Verbreitung<br />

und Verankerung von <strong>Beethoven</strong>s Werken<br />

im musikalischen Leben der Stadt von<br />

Mendelssohn, Clara und Robert Schumann<br />

dargestellt. Spuren hat <strong>Beethoven</strong> spätestens<br />

seit Chuck Berry’s Roll over <strong>Beethoven</strong> 1956<br />

auch im Bereich der Populärkultur hinterlassen,<br />

wie das rock’n’popmuseum Gronau<br />

mit seiner Schau Ludwig lebt! <strong>Beethoven</strong><br />

im Pop erfahrbar macht.<br />

Das Haus der Geschichte widmet sich dem<br />

„politischen“ Medium Musik: Die Ausstellung<br />

Hits & Hymnen – Klang der Zeitgeschichte<br />

nimmt immer wieder Bezug zu<br />

<strong>Beethoven</strong> als politischem Künstler, um den<br />

Blick auf die Hymnen, Militärmusiken und<br />

Schlager der neueren deutschen Geschichte<br />

als Projektionsfolie oder Infragestellung nationalstaatlicher<br />

Repräsentation zu richten.<br />

Demgegenüber widmet das Kunstmuseum<br />

Bonn eine eigene Ausstellung der Rezeption<br />

von Stille in der bildenden Kunst. Die Ausstellung<br />

Sound and Silence fragt, welche<br />

Bilder und Klänge die Kunst der Gegenwart<br />

für die Stille, die Pause, das Schweigen<br />

findet, wie sie das Verschwinden zeigt, ohne<br />

selbst zu verschwinden, wie sie eine Stille<br />

erklärt, die nicht bloß die Abwesenheit<br />

von Geräuschen ist, wie sie Nicht-Erfahrbares,<br />

das Nichts völliger Stille ebenso wie<br />

die Übersteigerung des Hörbaren im Krach,<br />

sinnlich erfahrbar macht oder andeutend<br />

umschreibt. Poetischer kann man <strong>Beethoven</strong><br />

nicht würdigen, der sein Lebenswerk<br />

gegen das Verstummen richtete.<br />

Sound and Silence –<br />

der Klang der Stille in der Kunst<br />

der Gegenwart<br />

18.6.–1.11.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Kunstmuseum Bonn<br />

kunstmuseum-bonn.de<br />

Bach und <strong>Beethoven</strong> als Klassiker<br />

27.3.–30.8.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Bach-Museum Leipzig<br />

bachmuseumleipzig.de<br />

Hits und Hymnen.<br />

Klang der Zeitgeschichte<br />

15.6.<strong>20</strong><strong>20</strong>–15.1.<strong>20</strong>21<br />

Haus der Geschichte, Bonn<br />

hdg.de<br />

Von Hits, Hymnen und<br />

vom Klang der Stille<br />

AUSSTELLUNGEN zur<br />

Rezeption <strong>Beethoven</strong>s<br />

und der Musik<br />

Bonns goldenes Zeitalter:<br />

die kurkölnische Residenzstadt<br />

zur Zeit <strong>Beethoven</strong>s<br />

1.5.–15.7.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Ernst-Moritz-Arndt-Haus, Bonn<br />

bonn.de<br />

Music! Hören – Machen – Fühlen.<br />

21.11.<strong>20</strong>19–13.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

LVR-LandesMuseum Bonn<br />

landesmuseum-bonn.lvr.de<br />

Museumsmeile Bonn mit Bundeskunsthalle, Haus der Geschichte und Museum Bonn<br />

80 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

AUSSTELLUNG<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Foto: Julia Knop<br />

Roll Over<br />

<strong>Beethoven</strong><br />

Die interaktive Sonderausstellung LUDWIG LEBT!<br />

im Rock ’n’ Popmuseum Gronau spürt dem Mythos<br />

<strong>Beethoven</strong> nach<br />

„Alle Sonnen meines Herzens, / Die Planeten meiner Lust, / Die<br />

Kometen meines Schmerzens, / Klingen hoch in meiner Brust“,<br />

schwärmte Clemens Brentano in seinen Nachklängen <strong>Beethoven</strong>scher<br />

Musik. Bereits zu Lebzeiten <strong>Beethoven</strong>s setzte eine Mythenbildung<br />

um sein Schaffen ein. Und mit Aussagen wie „Ich will dem Schicksal<br />

in den Rachen greifen“ sowie den Texten, die er über seine Partituren<br />

schrieb, wirkte er selbst daran mit. Danksagung eines Genesenen<br />

an die Gottheit verleiht dem Werk eine Bedeutung, die weit<br />

über das Musikalische hinausgeht. Ein davon genährter Mythos erzählt<br />

von der Überwindung des Leidens durch die Kunst. Bildende<br />

Künstler und Schriftsteller lassen sich von ihm inspirieren. E. T. A.<br />

Hoffmann etwa stellt in seiner Besprechung der Fünften Sinfonie<br />

<strong>Beethoven</strong> als unumschränkten Herrscher über die Räume der Seele<br />

dar. Bis in die Gegenwart büßte der Mythos nichts von seiner<br />

Lebendigkeit ein. In der Pop-Kultur explodierte er geradezu. Chuck<br />

Berrys Rock-’n’-Roll-Klassiker Roll Over <strong>Beethoven</strong> ist nur ein Beispiel<br />

für die Wirkungskraft des Phänomens <strong>Beethoven</strong>. Es öffnet<br />

sich ein eigener <strong>Beethoven</strong>-Referenzraum in Musik, Film, Comic,<br />

Literatur und Pop-Art aus vielen Teilen der Welt.<br />

Die interaktive Sonderausstellung Ludwig lebt! im Rock ’n’ Popmuseum<br />

von Gronau widmet sich diesem immerwährenden Phänomen<br />

<strong>Beethoven</strong>. BesucherInnen erwarten Exponate, Ton- und<br />

Videoaufnahmen in neuartigem Ausstellungsdesign und mit ausgiebigem<br />

Rahmenprogramm. Ein Ausstellungskatalog sowie ein<br />

Symposium beleuchten das Thema aus wissenschaftlicher Perspektive<br />

und diskutieren Fragen um Gewalt und Pathos sowie Genie<br />

und Männlichkeit.<br />

<strong>Beethoven</strong> –<br />

ein bunter Vogel<br />

Wie lebte der Star vor <strong>20</strong>0 Jahren?<br />

Das Berliner Musikinstrumenten-Museum meint mit seiner Veranstaltungsreihe<br />

B and Me! (<strong>Beethoven</strong> und ich) auch B to Be!<br />

(<strong>Beethoven</strong> fürs Leben). Die meisten Kinder wissen schon vor der<br />

Einschulung, wer Für Elise, die ersten vier Töne der Schicksalssinfonie<br />

oder die Ode an die Freude komponiert hat. Diese Klänge begleiten<br />

uns unser ganzes Leben.<br />

Das vielfältige Vermittlungsprogramm fragt: Wie arbeitete und organisierte<br />

sich ein Star vor über <strong>20</strong>0 Jahren? Natürlich hatte <strong>Beethoven</strong><br />

Hunger, während er wieder und immer wieder an seinen<br />

großen Kompositionen feilte. Nach 1800 gab es in Wien noch<br />

Instrumentalunterricht mit Hausbesuchen der Lehrer statt<br />

Online-Seminare und eine Unmenge an Korrespondenzen,<br />

die von den Beteiligten mit Feder und Tinte bewältigt<br />

wurde – ganz ohne Tastatur, Touchscreen oder<br />

Sprachsteuerung.<br />

Welche Rolle hatte der gefeierte <strong>Beethoven</strong> für<br />

seine Fans, seine Schüler und das Kulturleben?<br />

In welchen Netzwerken wäre er<br />

heute aktiv? Die <strong>Beethoven</strong>-Lounge<br />

wird am 23. Februar mit einem Kinderfest<br />

eröffnet und bietet mit Klangstationen,<br />

einem Bereich Science, den<br />

Kids-Konzerten und einem Bereich Best,<br />

bei dem Studierende ihre Lieblingstitel aus<br />

<strong>Beethoven</strong>s Kompositionen vortragen werden,<br />

einige Antworten auf diese Fragen. Fünf Veranstaltungen<br />

widmen sich <strong>Beethoven</strong>s Gehör. Wie<br />

konnte er als Tauber komponieren? Verwandelte<br />

sich nach einigen Jahren der Taubheit die Musik in<br />

seiner Vorstellungskraft zu einem durch das Notenbild<br />

erzeugten, aber subjektiv veränderten Erlebnis<br />

inneren Hörens? Fragen über Fragen: Auf<br />

den Illustrationen des Museums leuchtet<br />

<strong>Beethoven</strong>s Genie-Mähne in Regenbogenfarben<br />

den jungen BesucherInnen<br />

quicklebendig entgegen.<br />

Ludwig lebt! <strong>Beethoven</strong> im Pop<br />

17.5.–25.10.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

rock’n’popmuseum, Gronau<br />

rock-popmuseum.de<br />

B and Me<br />

1.5.–31.12.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Musikinstrumenten-Museum, Berlin<br />

simpk.de<br />

Foto: istock<br />

Verlagssonderveröffentlichung 81

Ein BEETHOVEN-RUNDGANG<br />

durch Bonn und Umgebung<br />

Citizen<br />

<strong>Beethoven</strong><br />

aus Bonn<br />

Es gibt gar nicht so wenige Menschen, die glauben, <strong>Beethoven</strong> sei in<br />

Wien geboren. So wenig schien man als Zugreisender am Bonner<br />

Hauptbahnhof oder am Flughafen bisher das Gefühl zu haben, dass hier<br />

einer der größten Komponisten der Welt geboren wurde, der immerhin<br />

ein Drittel seines Lebens hier verbrachte. Unübersehbare zweieinhalb<br />

Meter hohe Informationssäulen holen dies nun nach, 22 insgesamt, elf<br />

für die Stadt Bonn und elf für die Region. Man muss lediglich den QR-<br />

Code einscannen, dann bekommt man die BTHVN-STORY erzählt –<br />

in Schrift, Bild und Ton. Folgt man den grauen Stelen in der Innenstadt,<br />

so kann man sich gut vorstellen, wie die Wege des jungen<br />

<strong>Beethoven</strong>s verliefen: Der <strong>Beethoven</strong>-Rundgang startet bei seinem Zuhause<br />

in der Bonngasse <strong>20</strong> (Stele Nr. 1) und führt hin zur Remigius<br />

Kirche (Stele Nr. 2) mit dem Taufstein <strong>Beethoven</strong>s vom 17. Dezember<br />

1770. Hier soll der Zehnjährige zur Frühmesse die Orgel gespielt haben.<br />

Nicht weit von hier das Haus der Familie Breuning (Stele Nr. 7),<br />

wo <strong>Beethoven</strong> täglich ein- und ausging. Später wirkte er als Hofmusiker<br />

an der Kurfürstlichen Schlosskapelle (Stele Nr. 5) bei Aufführungen im<br />

Schlosstheater. Unweit von hier auch der Münsterplatz mit dem berühmten<br />

<strong>Beethoven</strong>denkmal (Stele Nr. 8). 1845, 53 Jahre nach <strong>Beethoven</strong>s<br />

Abreise aus Bonn und 18 Jahre nach seinem Tod, hatte sich Robert<br />

Schumann dafür eingesetzt und Franz Liszt die Statue mitfinanziert. In<br />

der Nähe des Marktplatzes stand auch das Wirtshaus Zehrgarten (Stele<br />

Nr. 3). Hier trafen sich alle, die Freidenker, Hofmusiker und Studenten,<br />

um zu diskutieren und zu flirten mit der Tochter des Hauses, der<br />

blonden Babette, einer der ersten Schönheiten der Stadt. Hier gab <strong>Beethoven</strong><br />

am 1. November 1792 seinen Ausstand vor seiner Abreise nach<br />

Wien. Weitere interessante Stationen sind der Alte Friedhof (Stele Nr. 9),<br />

auf dem <strong>Beethoven</strong>s geliebte Mutter Maria Magdalena wie auch Clara<br />

und Robert Schumann begraben sind. Und das schmucke La-Redoute-<br />

Schlösschen (Stele Nr. 10) im Vorort Bad Godesberg südlich von Bonn.<br />

Hier, unter Stuckornamenten und ausladenden Kronleuchtern, soll der<br />

21-jährige <strong>Beethoven</strong> im Juli 1792 seinem späteren Lehrer Joseph<br />

Haydn vorgespielt haben, der gerade auf der Durchreise aus London<br />

kam. Last but not least die Draitschquelle (Stele Nr. 11): <strong>Beethoven</strong> traf<br />

sich hier mit Freunden, um im nahen Birgitten-Kloster Marienforst die<br />

Orgel zu spielen.<br />

Er liebte die Natur, war bereits als Kind oft mit seinem Vater in der<br />

„schönen Gegend“ um Bonn unterwegs. Elf weitere Stationen laden<br />

deshalb zur Wanderung durch die BTHVN-Region ein: vorbei an der<br />

Kapelle Holzem (Stele Nr. 17), den Klöstern Michaelsberg (Stele<br />

Nr. 18), wo er bereits als Kind auf der Orgel der Benediktinerabtei<br />

spielte, und Heisterbach (Stele Nr. <strong>20</strong>), einem Wallfahrtsort. Gewiss<br />

kannte er auch die Heilwasserquellen am Roisdorfer Brunnen in Bornheim<br />

(Stele Nr. 12) und die mittelalterliche Stadtmauer in Rheinbach<br />

(Stele Nr. 15). Verbürgt ist eine Wanderreise mit Vater Johann 1781,<br />

bei der sie Station in Meckenheim (Stele Nr. 16) machten und in Hennef<br />

(Stele Nr. 19) Musikfreunde trafen. Regelmäßiges Ausflugsziel war<br />

auch die Wallfahrtskapelle St. Peter auf dem Petersberg (Stele Nr. 21)<br />

und der Drachenfels (Stele Nr. 22), von der der Pastorale-Schöpfer einen<br />

besonders weiten Blick hatte.<br />

Foto: Barbara Frommann<br />

<strong>Beethoven</strong>-Rundgang<br />

Täglich<br />

Bonn/Rhein-Sieg-Kreis<br />

bthvn-story.de<br />

82 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

AUSSTELLUNG<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Jede<br />

Stimme<br />

zählt<br />

Inside <strong>Beethoven</strong>!<br />

Das begehbare Ensemble<br />

1.12.<strong>20</strong>19–31.12.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Orte<br />

beethoven-detmold.de<br />

INSIDE BEETHOVEN! Das begehbare Ensemble lässt den Beitrag<br />

jedes einzelnen Instruments zum Gesamtklang einer Komposition hörbar werden<br />

Wie fügen sich die einzelnen Instrumentalstimmen<br />

des Orchesters zu jenem vertrauten<br />

Klang einer <strong>Beethoven</strong>-Komposition<br />

zusammen? Inside <strong>Beethoven</strong>! Das begehbare<br />

Ensemble eröffnet Antworten auf diese<br />

Frage. Es ermöglicht, die polyfone Struktur<br />

der Musik zu ergründen.<br />

DozentInnen der Hochschule für Musik<br />

haben <strong>Beethoven</strong>s Septett Es-Dur in der<br />

Version für Bläser und Streicher sowie in<br />

<strong>Beethoven</strong>s Triobearbeitung eingespielt. In<br />

der Aus stellung treten die MusikerInnen<br />

virtuell auf. BesucherInnen können sich vor<br />

die digitale Bühneninstallation stellen und<br />

die Musik hören, wie sie es in Konzerten gewöhnt<br />

sind. Sie können sich aber auch an<br />

das Pult jedes einzelnen Musikers begeben<br />

und ihm aus der Nähe beim Spielen zuhören,<br />

indem sie sich in den Schallbereich eines<br />

Richtlautsprechers stellen, der über den<br />

Pulten angebracht ist. Feinste Details werden<br />

dabei wahrnehmbar. Nach und nach<br />

erschließt sich der Beitrag der einzelnen<br />

Instrumente am Gesamtklang. Digitale Notenpulte<br />

ermöglichen es zudem, die Veränderungen<br />

nachzuverfolgen, die <strong>Beethoven</strong><br />

bei seiner Triobearbeitung an dem Septett<br />

vornahm. Während des <strong>Beethoven</strong>jahres<br />

wird die Bühneninstallation, die vom Zentrum<br />

für Musik- und Filminformatik der<br />

Detmolder Hochschule als Verbundprojekt<br />

mit der Technischen Hochschule Ostwestfalen-Lippe<br />

und anderen Forschungseinrichtungen<br />

Detmolds entwickelt wurde, an<br />

sechs Ausstellungsorten in Deutschland und<br />

Österreich gezeigt. Auch eine CD-Einspielung<br />

mit den beiden Stücken in Verbindung<br />

mit einem Dokumentationsband ist geplant.<br />

An der Spitze<br />

der Avantgarde<br />

Der Kölnische Kunstverein erinnert mit einer umfangreichen<br />

Werkschau an den Experimentalkünstler TONY CONRAD<br />

Foto: Dave Pape, Wikicommons<br />

Im November <strong>20</strong>08 besuchte Tony Conrad<br />

auf dem Wiener Zentralfriedhof die Gräber<br />

von Schönberg, Schubert und <strong>Beethoven</strong>.<br />

Entstanden ist daraus die Videoarbeit<br />

A Handful of Earth and a Box. Fünf Jahrzehnte<br />

lang stand Conrad mit seinem vielfältigen,<br />

genreübergreifenden Œuvre an<br />

der Spitze der Avantgarde. Er war als Musiker,<br />

Filmemacher, bildender Künstler,<br />

Video- und Performancekünstler tätig. Die<br />

Schilderung seines Werdegangs begann er<br />

selbst stets mit seinem Geigenunterricht<br />

bei Ronald Knudsen. Das mangelnde Üben<br />

seines Schülers veranlasste Knudsen dazu,<br />

musiktheoretische Fragen zu erörtern. Damit<br />

setzte Conrads Beschäftigung mit der<br />

Neuen Musik ein. Die Geige benutzte er,<br />

um halluzinatorischen Lärm zu erzeugen,<br />

indem er mit dem Bogen über die Saiten<br />

bürstete. Mit seiner Band Theatre of Eternal<br />

Music brachte er das Geräusch in die<br />

Musik. Bekanntheit erlangte er mit dem<br />

Film The Flicker. Bestehend aus schwarzen<br />

Bildern, die immer wieder von weißen<br />

unterbrochen werden, lässt er Flickereffekte<br />

entstehen. Der Zuschauer sieht Blitze und<br />

andere Lichteffekte, mitunter sogar Farben.<br />

Es folgten weitere strukturalistische Experimentalfilme<br />

wie Straight and Narrow sowie<br />

rund 70 Videoarbeiten. Der Kölnische<br />

Kunst verein wartet mit einer groß angelegten<br />

Ausstellung, Performance- und Musikreihe<br />

Tony Conrads auf. Einer Retrospektive,<br />

die zwei Jahre nach Conrads Tod <strong>20</strong>16<br />

in Buffalo gezeigt wurde, folgend, überspannt<br />

sie alle Jahrzehnte seines Schaffens<br />

bis zu seinen letzten Skulpturen und Installationen,<br />

mit denen Conrad seine Kritik an<br />

einer Kultur der Überwachung, Kontrolle<br />

und Einschränkung zum Ausdruck brachte.<br />

Tony Conrad<br />

15.–26.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Kölnischer Kunstverein<br />

koelnischerkunstverein.de<br />

Verlagssonderveröffentlichung 83

Jeremy Deller<br />

14.2.–26.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Bonner Kunstverein<br />

bonner-kunstverein.de<br />

<strong>Beethoven</strong> als Performance<br />

Der Videokünstler JEREMY DELLER<br />

interpretiert <strong>Beethoven</strong><br />

Jeremy Deller malt keine Bilder, er inszeniert<br />

Bilder. <strong>20</strong>04 erhielt er den renommierten<br />

Turnerpreis und nannte das Ereignis<br />

„ein nicht unangenehmes Erlebnis“. Mehrfach<br />

ließ er Geschichte in Filmen, Installationen<br />

oder Perfomances aufleben, um Korrekturen<br />

vorzunehmen und so neue<br />

Perspektiven sichtbar zu machen. Sein engagiertes<br />

Vorgehen impliziert immer den<br />

Diskurs. International bekannt wurde er<br />

durch The Battle of Orgreave, worin er die<br />

Kämpfe zwischen Demonstranten und der<br />

Polizei während des Bergarbeiterstreiks im<br />

Großbritannien der 80er-Jahre nachstellte.<br />

Sacrilege hieß die Aktion, bei der er <strong>20</strong>12<br />

Stonehenge als Hüpfburg in Originalgröße<br />

nachbauen ließ. Der 1966 in London geborene<br />

Künstler ist immer für eine Überraschung<br />

gut. Im <strong>Beethoven</strong>jahr präsentiert<br />

der Bonner Kunstverein eine Einzelausstellung,<br />

die eine Videoarbeit Dellers zeigt,<br />

die in Zusammenarbeit mit dem weltberühmten<br />

Bonner <strong>Beethoven</strong> Orchester und<br />

einer Reihe lokaler Bildungs- und Kulturorganisationen<br />

realisiert wurde. Als Höhepunkt<br />

eines Projekts ist die Live-Performance<br />

von rund 60 MusikerInnen sowie<br />

50 Kindern im Alter zwischen sechs und elf<br />

Jahren zu sehen. Hatte er bereits mit Acid<br />

Brass Bläser-Arrangements von Acid House<br />

und Technomusik aufgeführt, waren es in<br />

Steel Harmony die Songs von Bands wie<br />

Buzzcocks, Joy Division und The Specials,<br />

aus denen Steelband-Cover-Versionen entstanden.<br />

„Wenn man Glück hat, wird einem<br />

ein gutes Cover etwas Neues über einen<br />

Song erzählen.“ Nun sind <strong>Beethoven</strong><br />

und sein Leben in Bonn die Quelle der<br />

Ins piration.<br />

Wirres Haar<br />

und rotes<br />

Halstuch<br />

<strong>Beethoven</strong>s Bild<br />

im MANGA und ANIME<br />

Mit <strong>Beethoven</strong> als illustratives Objekt will<br />

die Bonner Ausstellung im Ernst-Moritz-<br />

Arndt-Haus anschaulich machen, wie stark<br />

westliche klassische Musik und beispielhaft<br />

der nach seinem Tod zur Prometheus-gleichen<br />

Heldenfigur aufgebaute <strong>Beethoven</strong><br />

Eingang in die weltweite Comic-Subkultur<br />

gefunden hat. Schwerpunkt der Ausstellung<br />

wird der japanische Manga sein, der<br />

rein quantitativ alles andere beiseiteschiebt.<br />

Das Wort Manga findet im Deutschen keine<br />

eindeutige Entsprechung, weshalb es als<br />

Lehnwort übernommen worden ist. Manga<br />

ist vielseitig, bunt, unernst, skurril, politisch<br />

– gedacht für Kinder und Erwachsene, für<br />

diese auch inklusive jeglicher Spielart erotischer<br />

Darstellung.<br />

Die Fülle an Edu-Mangas ist unübersehbar<br />

und einige widmen sich explizit <strong>Beethoven</strong>,<br />

der im Übrigen grundsätzlich an seinen wirren<br />

Haaren zu erkennen ist, während sonst<br />

sein Aussehen oft bis zur Unkenntlichkeit<br />

aufgehübscht ist, und der auch keineswegs<br />

nur als Mann auftritt. Im legendären über<br />

viele Jahrzehnte erscheinenden Magazin<br />

Comic Tom veröffentlichte der für Japans<br />

Manga-Kultur ebenso legendäre Osamu<br />

Tezuka unter anderem von 1987 bis 1989<br />

seine Geschichte über das Leben <strong>Beethoven</strong>s.<br />

Tezuka hatte schon am 1. Januar 1963<br />

im Auftakt der ersten Anime-Fernsehserie<br />

des japanischen Fernsehens seine früher erschaffene<br />

Comic-Figur, den von einem Wissenschaftler<br />

nach dem Bild seines Sohnes<br />

konstruierten Androiden Astro-Boy, unter<br />

den Anfangsklängen von <strong>Beethoven</strong>s Fünfter<br />

zum Leben erwachen lassen.<br />

Die eher subkulturelle Spielart der japanischen<br />

Mangas widmet sich selbst LGBT-<br />

Themen, in denen aus Ludwig van <strong>Beethoven</strong><br />

die erotisch kostümierte Ludoviga oder<br />

Louise B. werden. <strong>Beethoven</strong>s Musik findet<br />

bei Animes und Videogames nicht nur im<br />

Sinne von Mickey-Mousing Verwendung,<br />

sondern als gleichsam Wagner’sches Leitmotiv<br />

zur Identifizierung des jeweiligen<br />

verfremdeten Helden, siehe neuerdings<br />

ClassicaLoid, eine <strong>20</strong>16 auf dem staatlichen<br />

Sender NHK E (= Education!) gestartete<br />

Animeserie, bei der Fantasiefiguren mit Namen<br />

und Accessoires klassische Komponisten<br />

(<strong>Beethoven</strong> natürlich mit rotem Halstuch<br />

und wirrem Haar) absurde Szenen und<br />

Kämpfe mit der modernen und künftigen<br />

Zivilisationen durchmachen müssen.<br />

Foto: StadtMuseum Bonn<br />

Wirres Haar und rotes Halstuch – <strong>Beethoven</strong>s Bild im Manga und Anime<br />

7.10.–<strong>20</strong>.12.<strong>20</strong><strong>20</strong> Ernst-Moritz-Arndt-Haus, Bonn<br />

bonn.de/stadtmuseum<br />

84 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

AUSSTELLUNG<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

AUSSTELLUNG<br />

Täglich<br />

Bonn/Rhein-Sieg-Kreis<br />

<strong>Beethoven</strong>-Rundgang<br />

Ein multimedialer Rundgang mit<br />

Stationen zu unterschiedlichen<br />

Themen und Aspekten von Ludwig<br />

van <strong>Beethoven</strong> soll das Leben des<br />

Künstlers im öffentlichen Raum neu<br />

lebendig werden lassen. Durch die<br />

Errichtung prägnanter Elemente in<br />

der Stadt und im Rhein-Sieg-Kreis<br />

werden Besucher und Bonner Bürger<br />

auf eine neue Art und Weise auf<br />

<strong>Beethoven</strong> aufmerksam.<br />

Veranstalter: BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

bthvn-story.de<br />

11.10.<strong>20</strong>19–16.2.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

August Macke Haus, Bonn<br />

Orpheus.<br />

Traum und Mythos<br />

in der modernen Kunst<br />

Der vielseitige Orpheus wurde von<br />

Künstlern aller Sparten und Zeiten<br />

zum Vorbild gewählt. Anlässlich des<br />

<strong>Beethoven</strong>-Jubiläums feiert die<br />

Ausstellung den Prototyp aller<br />

Musiker und Künstler.<br />

Veranstalter:<br />

Museum August Macke Haus<br />

august-macke-haus.de<br />

21.11.<strong>20</strong>19–13.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

LVR-LandesMuseum Bonn<br />

Music! Hören –<br />

Machen – Fühlen.<br />

Die Mitmachausstellung<br />

Im Zentrum steht das gemeinsame<br />

Erleben von Musik: von <strong>Beethoven</strong><br />

bis Beyoncé und von Europa einmal<br />

rund um die Welt. 30 interaktive<br />

Stationen laden ein, Musik zu hören,<br />

zu machen und zu fühlen.<br />

Veranstalter:<br />

LVR-LandesMuseum Bonn<br />

landesmuseum-bonn.lvr.de<br />

1.12.<strong>20</strong>19–31.12.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Orte<br />

Inside <strong>Beethoven</strong>!<br />

Das begehbare<br />

Ensemble<br />

Ausgeklügelte Audioproduktionen,<br />

komplexe musikinformatische Aufbereitung<br />

und neueste Darstellungsmethoden<br />

der Musikwissenschaft<br />

und der digitalen Musikedition<br />

verbinden sich zu einer einzigartigen<br />

Installation. Das Erleben der musikalischen<br />

Zusammenhänge in einem<br />

Ensemble wird nachvollziehbar.<br />

VA: Hochschule für Musik Detmold<br />

beethoven-detmold.de<br />

16.12.<strong>20</strong>19–26.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Bundeskunsthalle, Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong> –<br />

Welt.Bürger.Musik.<br />

Die zentrale Ausstellung zum<br />

Jubiläumsjahr zeichnet die<br />

wichtigsten Lebensstationen<br />

<strong>Beethoven</strong>s vor dem Hintergrund<br />

historischer Ereignisse nach und<br />

verschränkt diese mit seinem<br />

musikalischen Werk.<br />

Veranstalter: Bundeskunsthalle und<br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

bundeskunsthalle.de<br />

16.12.<strong>20</strong>19–26.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

In bester Gesellschaft<br />

Sonderausstellung über Joseph<br />

Stielers <strong>Beethoven</strong>porträt und seine<br />

Geschichte. Kein zweites Bildnis<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong>s hat eine ähnliche<br />

Berühmtheit erlangt wie<br />

das Gemälde Stielers, das den<br />

Komponisten mit dem Manuskript<br />

der Missa Solemnis zeigt.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

Ab 17.12.<strong>20</strong>19<br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

Eröffnung<br />

des neuen<br />

<strong>Beethoven</strong>-Hauses<br />

Rechtzeitig zum Jubiläum wurde<br />

das Museum räumlich erweitert und<br />

komplett neu gestaltet. So erlebnisorientiert<br />

und zeitgemäß präsentiert<br />

hat man die weltbedeutende Sammlung<br />

in <strong>Beethoven</strong>s Geburtshaus<br />

noch nicht erlebt!<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

12.1.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Künstlerforum Bonn<br />

Vernissage:<br />

Mit <strong>Beethoven</strong> unter<br />

einem D-A-CH<br />

An der Ausstellung nehmen zehn<br />

KünstlerInnen aus Deutschland,<br />

Österreich und der Schweiz teil.<br />

Sie präsentieren Werke der<br />

Malerei, Plastik, Installation,<br />

Fotografie, Video u. a.<br />

Veranstalter: ArtDialog e.V.<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

artdialog-bonn.de<br />

14.2.–26.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Bonner Kunstverein<br />

Jeremy Deller<br />

Der Film, der den Fokus von Dellers<br />

Einzelausstellung bildet, ist inspiriert<br />

von <strong>Beethoven</strong>s Leben in Bonn und<br />

reflektiert dessen prägende Interaktion<br />

mit der Musik als Kind. Er<br />

dokumentiert eine Live-Performance<br />

mit Kindern aus der Umgebung zu<br />

<strong>Beethoven</strong>s Musik.<br />

Veranstalter: Bonner Kunstverein<br />

bonner-kunstverein.de<br />

16.2.–16.8.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Arp Museum Bahnhof<br />

Rolandseck, Remagen<br />

Salvador Dalí und Hans<br />

Arp. Die Geburt der<br />

Erinnerung<br />

Erstmals untersucht eine groß<br />

angelegte Ausstellung die bisher<br />

unbeachteten Parallelen im Schaffen<br />

der Zeitgenossen Salvador Dalí<br />

(1904–1989) und Hans Arp (1886–<br />

1966). Kompositionen <strong>Beethoven</strong>s,<br />

der Dalí zeitlebens faszinierte,<br />

bringen sowohl in der Ausstellung als<br />

auch im Rahmen einer Konzertreihe<br />

Dalís Werke zum Klingen.<br />

Veranstalter: Arp Museum<br />

arpmuseum.org<br />

Verlagssonderveröffentlichung 85

AUSSTELLUNG<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

11.3.–9.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Staatsbibliothek zu Berlin<br />

„Diesen Kuß der<br />

ganzen Welt !“ –<br />

Die <strong>Beethoven</strong>-<br />

Sammlung<br />

Im Haus Unter den Linden liegt eine<br />

der weltweit bedeutendsten Sammlungen<br />

von Notenhandschriften<br />

<strong>Beethoven</strong>s und wichtiger<br />

biografischer Quellen.<br />

Veranstalter: Staatsbibliothek Berlin<br />

staatsbibliothek-berlin.de<br />

27.3.–30.8.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Bach-Museum Leipzig<br />

Bach und <strong>Beethoven</strong><br />

als Klassiker<br />

Die Ausstellung beleuchtet das Leipziger<br />

Musikleben des frühen 19. Jahrhunderts<br />

und die Kanonisierung von<br />

Bach und <strong>Beethoven</strong> als Klassiker.<br />

Doch wie kam es dazu, dass gerade<br />

diese Komponisten und ihre Werke<br />

zu Klassikern werden konnten?<br />

Veranstalter: Bach-Museum Leipzig<br />

bachmuseumleipzig.de<br />

15.–26.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Kölnischer Kunstverein<br />

Tony Conrad<br />

1.5.–15.7.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Ernst-Moritz-Arndt-Haus,<br />

Bonn<br />

Bonns goldenes Zeitalter:<br />

die kurkölnische<br />

Residenzstadt zur Zeit<br />

<strong>Beethoven</strong>s<br />

Die Ausstellung beleuchtet Hofgesellschaft<br />

und Stadtgesellschaft, Kulturleben,<br />

Bildung und Wirtschaft.<br />

Veranstalter: Stadtmuseum Bonn<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

bonn.de<br />

1.5.–31.12.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Musikinstrumenten-Museum,<br />

Berlin<br />

B and Me<br />

Das Musikinstrumenten-Museum<br />

feiert den <strong>Beethoven</strong>-Geburtstag<br />

mit einem vielfältigen Vermittlungsprogramm:<br />

Kinderfeste, Konzerte, Workshops<br />

für Kitas und Schulen u. a.<br />

Veranstalter:<br />

Musikinstrumenten-Museum<br />

des Staatlichen Instituts für Musikforschung<br />

Preußischer Kulturbesitz<br />

simpk.de<br />

17.5.–25.10.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

rock’n’popmuseum, Gronau<br />

Ludwig lebt!<br />

<strong>Beethoven</strong> im Pop<br />

10.6.–5.7.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Künstlerforum Bonn<br />

sonotopia –<br />

the sonic explorers<br />

Das internationale Austauschprojekt<br />

von bonn hoeren schickte für diese<br />

Ausstellung junge Klangkünstler auf<br />

eine künstlerische Expedition in drei<br />

Städte auf drei Kontinenten.<br />

Veranstalter:<br />

<strong>Beethoven</strong>stiftung für Kunst und<br />

Kultur der Bundesstadt Bonn<br />

bonnhoeren.de<br />

#213<br />

12.5.<strong>20</strong><strong>20</strong>–Januar <strong>20</strong>21<br />

Haus der Geschichte<br />

Hits und Hymnen. Klang<br />

der Zeitgeschichte<br />

Aus Anlass des <strong>Beethoven</strong>-Jubiläums<br />

geht das Haus der Geschichte dem<br />

spannungsreichen Wechselspiel von<br />

Musik und Politik für die Zeit von<br />

1945 bis heute nach.<br />

Veranstalter: Haus der Geschichte<br />

der Bundesrepublik Deutschland<br />

hdg.de<br />

18.6.–1.11.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Kunstmuseum Bonn<br />

Sound and Silence –<br />

der Klang der Stille<br />

in der Kunst<br />

der Gegenwart<br />

26.9.–25.10.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Künstlerforum Bonn<br />

Die Kunst?<br />

Was ich ohne sie wäre?<br />

Die Tangentiale präsentiert an neun<br />

Orten im Stadtgebiet Arbeiten<br />

und Aktionen von Künstlern der<br />

Region. Die Ausstellung Raum ist<br />

Partitur verzahnt Tonkompositionen<br />

mit sechs aktuellen künstlerischen<br />

Positionen und Mauricio Kagels<br />

<strong>Beethoven</strong>zimmer.<br />

Veranstalter: Trägerverein für das<br />

Künstlerforum Bonn e.V.<br />

Freier Eintritt<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

#247, Bild,<br />

1.10.<strong>20</strong><strong>20</strong>–31.1.<strong>20</strong>21<br />

Palais des Beaux-Arts,<br />

Brüssel<br />

<strong>Beethoven</strong>-Ausstellung<br />

Fotos: Günter Weber, Bundeskunsthalle, WikiCommons, Julia Knop, Michael Sondermann, Bozar<br />

Das Werk des Experimentalkünstlers<br />

Tony Conrad strahlt über Amerika<br />

hinaus und wird mit dieser<br />

Ausstellung einem europäischen<br />

Publikum nach seiner Teilnahme an<br />

der documenta 5 wieder in seiner<br />

Vielschichtigkeit vergegenwärtigt.<br />

Veranstalter: Kölnischer Kunstverein<br />

koelnischerkunstverein.de<br />

Die interaktive Sonderausstellung<br />

zeigt, dass sich <strong>Beethoven</strong> noch heute<br />

überall findet – in der Werbung, im<br />

Handyklingelton, in Comicstrips oder<br />

in den Songs aktueller Hip-Hop- oder<br />

Heavy-Metal-Künstler.<br />

Veranstalter: rock‘n‘popmuseum<br />

rock-popmuseum.de<br />

Der Widerstand gegen das<br />

Verstummen gehört zu <strong>Beethoven</strong>s<br />

Biografie. Die Ausstellung widmet<br />

sich den Themen Stille und<br />

Schweigen im Feld der aktuellen<br />

Bildenden Kunst.<br />

Veranstalter: Kunstmuseum Bonn<br />

kunstmuseum-bonn.de<br />

Szenografin Anna Viebrock<br />

verschmilzt Musik, Wissen und<br />

Inszenierung zu einem Gesamtkunstwerk,<br />

das <strong>Beethoven</strong> und seinen<br />

musikalischen Genius auf ganz neue<br />

Art erfahrbar macht.<br />

bozar.be<br />

7.10.–<strong>20</strong>.12.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Ernst-Moritz-Arndt-Haus,<br />

Bonn<br />

Wirres Haar und rotes<br />

Halstuch – <strong>Beethoven</strong>s<br />

Bild im Manga und<br />

Anime<br />

Eine Ausstellung des Stadtmuseums<br />

Bonn in Kooperation mit Dr. Kazuko<br />

Ozawa und Dr. Matthias Wendt<br />

im Ernst-Moritz-Arndt-Haus.<br />

Veranstalter: Stadtmuseum Bonn<br />

bonn.de/stadtmuseum<br />

Stand: 10/<strong>20</strong>19. Änderungen vorbehalten.<br />

86 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

DIALOG<br />

Foto: GEMA, Sebastian Linder<br />

Grenzbereiche<br />

sinnlicher<br />

Vermittlung<br />

Bonner Projektwoche zum Thema HÖREN<br />

<strong>Beethoven</strong>s Ertaubung ist ein traumatischer<br />

Einschnitt in seinem Leben.<br />

Die ersten Beeinträchtigungen seines<br />

Hörvermögens stellte der Komponist<br />

im Jahr 1801 im Alter von 31 Jahren<br />

fest. 1812 war es seinen Gesprächspartnern<br />

nicht mehr möglich, mit<br />

ihm in normaler Gesprächslautstärke<br />

zu kommunizieren, und 1818 begann<br />

er sich die Kommunikation mithilfe<br />

von Konversationsheften zu erleichtern.<br />

Demzufolge ist <strong>Beethoven</strong>s Biografie<br />

auch für die Naturwissenschaften<br />

und die Medizin von Be deutung.<br />

Die Bonner Projektwoche zum<br />

Thema Hören lädt ein zu einem<br />

medizinischen Kongress des Universitätsklinikums<br />

Bonn mit dem Freiburger<br />

Institut für Musikermedizin<br />

und dem Internationalen Symposium<br />

Listening/Hearing der <strong>Beethoven</strong>stiftung<br />

für Kunst und Kultur.<br />

Es gibt nur wenige, die sich dem<br />

Thema mit direkten Erfahrungen so<br />

stellen können wie der Komponist<br />

Helmut Oehring. Als Sohn gehör loser<br />

Eltern setzt er sich in einer multimedialen<br />

Auftragskomposition mit<br />

dem Ensemble Musikfabrik in <strong>Beethoven</strong>,<br />

der erlösende Fehler mit dem<br />

Phänomen der Gehörlosigkeit auseinander.<br />

Oehring verwendet Kompositionen<br />

<strong>Beethoven</strong>s auf Texte aus<br />

seinen Konversationsheften und dem<br />

Heiligenstädter Testament.<br />

Die Auseinander setzung<br />

mit mo dernen Kommunikationsformen<br />

und ex pe rimentellen<br />

künstlerischen Mitteln<br />

ist dem Ensemble<br />

Musikfabrik Helmut Oehring<br />

ein<br />

zentrales und performatives Anliegen.<br />

Dieses dringt wie das Symposium<br />

Listening/Hearing in Grenzbereiche<br />

der Vermittlung vor, weil vielen Betroffenen<br />

das Erfassen einer auditiven<br />

Ebene der Kunstwerke und von deren<br />

Inhalten erschwert beziehungsweise<br />

unmöglich ist. Oehring setzte sich in<br />

seiner Autobiografie Mit anderen Augen.<br />

Vom Kind gehörloser Eltern zum<br />

Komponisten intensiv mit den sinnlichen,<br />

sozialen und fachlichen Aspekten<br />

erst der Ungewissheit und dann<br />

des Erkennens eines eigenen Hörvermögens<br />

auseinander. Im Gegensatz<br />

zu <strong>Beethoven</strong>, dessen Hören sich<br />

unheilbar verschlechterte, entdeckte<br />

Oehring im fortgeschrittenen Kleinkindalter,<br />

dass er selbst nicht gehörlos<br />

war. Erst mit vier Jahren lernte er die<br />

Artikulation mit Sprechstimme.<br />

Eine Radioversion der Autobiografie<br />

schilderte diese Lebensgeschichte mit<br />

Ausschnitten aus Oehrings Kompositionen<br />

sowie Geräuschen und akustischen<br />

Flächen, die die Handicaps<br />

des Hörens versinnbildlichen. An der<br />

Schnittstelle zwischen Hören und sensitivem<br />

Erfassen agiert in der Bonner<br />

Uraufführung als Gebärdensolistin<br />

und Vokalistin Kassandra Wedel. Mit<br />

vier Jahren verlor die Hip-Hop-Tanzlehrerin<br />

und Schauspielerin ihr Gehör<br />

als Folge eines Autounfalls. Durch die<br />

Wahrnehmung von Vibrationen und<br />

dem Wummern von Bässen entwickelte<br />

sie für sich eine Form des alternativen<br />

Hörens, das ihr den Weg auf<br />

die Bühne ermöglichte. Einer ihrer<br />

Schwerpunkte ist Tanzunterricht für<br />

Hörgeschädigte.<br />

Projektwoche<br />

<strong>Beethoven</strong> und der Sinn des Hörens<br />

13.–21.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Orte, Bonn<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

Verlagssonderveröffentlichung 87

Foto: banowski.com, Frank Banowski<br />

Foto: Marion Gravrand<br />

<strong>Beethoven</strong><br />

und die Pantoffeln<br />

des Papstes<br />

<strong>Beethoven</strong> und der GLAUBE<br />

Nach außen hin schien es <strong>Beethoven</strong> mit dem christlichen Glauben<br />

nicht allzu ernst zu nehmen. Ein Kirchgänger war er zu seiner Zeit<br />

in Bonn nicht, auch wenn er katholisch getauft und mit 14 Jahren<br />

zum zweiten Organisten der Bonner Hofkapelle ernannt wurde. In<br />

späteren Jahren machte er sich in seinen Briefen sogar über die katholischen<br />

Gebräuche lustig: „Lies alle Tage das Evangelium, führe<br />

Dir die Episteln Petri und Pauli zu Gemüte, reise nach Rom und<br />

küsse dem Papst den Pantoffel“, empfahl er etwa seinem Bruder<br />

Johann. Joseph Haydn, sein Lehrer in Wien, ein praktizierender<br />

Katholik und eifriger Rosenkranzbeter, nannte ihn gar einen „Atheisten“.<br />

<strong>Beethoven</strong> war nicht nur ein Kind seiner Zeit, der Aufklärung<br />

und deren demokratischer Ideale. Er war auch ein Freigeist,<br />

lehnte grundsätzlich jede Art von Autorität ab, interessierte sich<br />

aber durchaus für Naturreligionen und fernöstliche Glaubensrichtungen.<br />

Stoff genug also, um im <strong>Beethoven</strong>jahr <strong>20</strong><strong>20</strong> seine „Musik<br />

im Spannungsfeld von Freiheit und Religiosität“ zu beleuchten.<br />

Drei Konzertreihen und drei Tagungen in der Kreuzeskirche zu<br />

Essen werden dem Thema nachgehen.<br />

Den Auftakt zu der Reihe <strong>Beethoven</strong> religiös macht an Silvester<br />

<strong>20</strong>19 <strong>Beethoven</strong>s (göttliche!) Missa Solemnis, die 18<strong>20</strong>, anlässlich<br />

der Inthronisation von Erzherzog Rudolph von Österreich zum<br />

Erzbischof von Olmütz erstmals erklingen sollte – was sie nicht tat,<br />

aber dies ist eine andere Geschichte. Beim Komponieren soll <strong>Beethoven</strong><br />

geschrieben haben: „Gott wird mich erleuchten, dass meine<br />

schwachen Kräfte zur Verherrlichung dieses feierlichen Tages beitragen.“<br />

Das klingt fast wie ein Glaubensbekenntnis.<br />

<strong>Beethoven</strong>. Musik im Spannungsfeld<br />

Freiheit und Religiosität<br />

31.12.<strong>20</strong>19–30.11.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Ev. Kreuzeskirche, Essen<br />

forum-kreuzeskirche.de<br />

<strong>Beethoven</strong><br />

mit dem Meister<br />

Kammermusikkurs mit EBERHARD FELTZ<br />

Fünf Tage lang geht es in der Hochschule für Musik Detmold um<br />

<strong>Beethoven</strong>s Kammermusikwerke. Dafür konnte ein besonderer Pädagoge<br />

gewonnen werden: Eberhard Feltz ist seit über 55 Jahren<br />

Professor für Violine und Kammermusik an der Hochschule für<br />

Musik Hanns Eisler in Berlin. Er selbst begann siebenjährig mit<br />

dem Violinspiel und traf in seiner eigenen Studienzeit in Berlin und<br />

St. Petersburg auf Größen wie Igor Strawinsky, Swjatoslaw Richter<br />

und David Oistrach. Heute zählt Feltz selbst zu den Legenden,<br />

manche nennen ihn einen „Guru des Streichquartetts“, der Tagesspiegel<br />

verlieh ihm den Titel „Legende unter den Musikpädagogen“.<br />

Mit solchen Lobhudeleien kann der 82-jährige bescheidene Musiker<br />

nicht viel anfangen. Er liebt seinen Beruf und unterrichtet noch<br />

immer wöchentlich – bis zu sieben Ensembles. Nicht wenige Kammermusikensembles<br />

hat er zusammen- oder einander in der musikalischen<br />

Arbeit nähergebracht. Insbesondere erfolgreiche Streichquartette<br />

wie das Kuss Quartett, das Vogler Quartett oder das<br />

Quatuor Ébène hat er über viele Jahre begleitet, unterrichtet und<br />

beraten. In Detmold nimmt er sich Zeit für die Studierenden der<br />

Hochschule und taucht mit ihnen ganz in die Welt von <strong>Beethoven</strong>s<br />

Kammermusik ein. Dabei ist Feltz der festen Überzeugung, dass<br />

jede gute Musikerin und jeder gute Musiker erst einmal ein guter<br />

Kammermusiker werden und das Zuhören lernen muss. Die liebsten<br />

SchülerInnen sind ihm die, die fragen und hinterfragen, und<br />

statt sie bloß spielen zu lassen, werden im Unterricht von Prof. Feltz<br />

auch schon mal Goethe-Gedichte gelesen. „Kunst ist Darstellung<br />

unserer Wirklichkeit“, das ist der Grundsatz seiner Herangehensweise.<br />

Das Publikum darf also gespannt sein auf einen spannenden<br />

<strong>Beethoven</strong>-Exkurs mit einem der herausragendsten Kammermusikexperten<br />

unserer Zeit.<br />

Meisterkurs Kammermusik Eberhard Feltz<br />

18.–22.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Hochschule für Musik Detmold<br />

hfm-detmold.de<br />

88 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

DIALOG<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

Foto: Suseh Bayat / DG<br />

Leonard Bernsteins Poetik<br />

10.–12.7.<strong>20</strong><strong>20</strong> <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

LEONARD BERNSTEINS Poetik<br />

Im Mittelpunkt dieses internationalen Symposions stehen Bernsteins<br />

musikalische Poetik und seine musik ästhetischen Reflexionen, die sich<br />

nicht nur in seinen Schriften spiegeln (explizite Poetik), sondern auch<br />

in seinen künstlerischen Produktionen als Komponist und Interpret<br />

(Komponist, Dirigent, Pianist), in seinen musikvermittelnden Formaten<br />

(Omnibus, Young People’s Concerts) und last but not least in<br />

seinen Musikfilmen (implizite Poetik). Dabei werden unter anderem<br />

sein Verständnis von Eklektizismus, das Verhältnis Musik/Gesellschaft/Politik,<br />

die Frage der Gattungshybridität und der Theatralität<br />

seiner Musik sowie seine <strong>Beethoven</strong>rezeption und -interpretation<br />

Gegenstand der Untersuchungen sein. Die Tagung ist Teil des Rahmenprogramms<br />

der Sonderausstellung Bernsteins <strong>Beethoven</strong> im <strong>Beethoven</strong>-Haus<br />

Bonn. In Kooperation mit Prof. Dr. Andreas Eichhorn,<br />

Institut für Musikpädagogik der Universität zu Köln, und in Verbindung<br />

mit Radio Jazz Research e.V.<br />

DIALOG<br />

31.12.<strong>20</strong>19–30.11.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Ev. Kreuzeskirche, Essen<br />

<strong>Beethoven</strong>. Musik im<br />

Spannungsfeld von<br />

Freiheit & Religiosität<br />

<strong>Beethoven</strong>s Werk ist auch vom Spannungsfeld<br />

zwischen künstlerischer<br />

Freiheit und Religiosität geprägt.<br />

Dieser wesentliche Aspekt steht im<br />

Fokus von drei Konzertreihen und<br />

drei Tagungen.<br />

VA: Forum Kreuzeskirche Essen<br />

forum-kreuzeskirche.de<br />

17.1.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong> Pur –<br />

Eröffnungsvortrag<br />

Jörg Widmann teilt Gedanken zu<br />

<strong>Beethoven</strong> – Über besondere<br />

Momente in <strong>Beethoven</strong>s Musik.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

25.1.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Konzerthaus Detmold<br />

Tanzplatz<br />

für Musikinstrumente<br />

In der 7. Kinder-Uni der Lippischen<br />

Landes-Zeitung in Kooperation mit<br />

der Hochschule für Musik Detmold<br />

geht es natürlich um: <strong>Beethoven</strong>!<br />

Der Eintritt ist frei.<br />

VA: Hochschule für Musik Detmold<br />

lz.de/kinderuni<br />

10.–14.2.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong>-<br />

Perspektiven<br />

Das <strong>Beethoven</strong>-Archiv bringt<br />

führende Vertreter der internationalen<br />

<strong>Beethoven</strong>-Forschung sowie<br />

vielversprechende Nachwuchswissenschaftler<br />

im Rahmen einer wissenschaftlichen<br />

Konferenz zusammen.<br />

Sie soll nicht nur ein Gesamtbild<br />

der aktuellen Forschung zusammenfassen,<br />

sondern insbesondere neue<br />

Perspektiven entwickeln und damit<br />

<strong>Beethoven</strong> als lebendigen (und sich<br />

ständig verändernden) Forschungsgegenstand<br />

präsentieren.<br />

Veranstalter:<br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

14.3.–10.10.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Rhein-Sieg-Kreis,<br />

verschiedene Orte<br />

Orgel-Exkursionen<br />

im Rhein-Sieg-Kreis<br />

Acht ganztägige Exkursionen entlang<br />

des Rheins mit fachkundigen<br />

Spezialisten stellen zahlreiche Orgeln<br />

– historische und restaurierte wie<br />

neue – mit ihrer Geschichte und<br />

ihrem Klang sowie die Kirchen vor.<br />

Veranstalter: Rhein-Sieg-Kreis<br />

rhein-sieg-kreis.de<br />

3.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Hochschule für Musik<br />

Detmold<br />

<strong>Beethoven</strong> ... liest!<br />

Ein interdisziplinärer Abend vom<br />

Literaturbüro OWL in Kooperation<br />

mit der Hochschule für Musik<br />

Detmold über den Schriftsteller<br />

Johann Gottfried Seumel.<br />

Veranstalter:<br />

Hochschule für Musik Detmold<br />

Info: literaturbuero-owl.de<br />

hfm-detmold.de<br />

16.4.–2.7.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Hochschule für Musik<br />

Detmold<br />

Ringvorlesung:<br />

<strong>Beethoven</strong>–Räume<br />

Vorträge und Publikumsdiskussionen<br />

vermitteln einem breiten<br />

Publikum und Studierenden<br />

Methoden und Denkmodelle einer<br />

zeitgenössischen und internationalen<br />

Musikwissenschaft.<br />

Veranstalter:<br />

Hochschule für Musik Detmold<br />

Der Eintritt ist frei.<br />

hfm-detmold.de<br />

Verlagssonderveröffentlichung 89

DIALOG<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

17./18.4.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

Neue Wege?<br />

Alte Klischees?<br />

Mozart –<br />

Stefan Zweig –<br />

<strong>Beethoven</strong><br />

Die Tagung widmet sich Fragen<br />

nach den Herausforderungen einer<br />

aktuellen Wiener-Klassik-Forschung<br />

in Vorträgen, Präsentationen und<br />

Konzerten.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

27.4., 18.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Hochschule für Musik<br />

Detmold<br />

Vortrag<br />

Ein Jahrhundert<br />

<strong>Beethoven</strong>-<br />

Interpretation I<br />

Der Detmolder Klavierprofessor Jacob<br />

Leuschner stellt an zwei Abenden<br />

bedeutende und teilweise rare Tonund<br />

Filmdokumente der <strong>Beethoven</strong>-<br />

Interpretation aus dem <strong>20</strong>. und 21.<br />

Jahrhundert vor.<br />

Veranstalter:<br />

Hochschule für Musik Detmold<br />

Der Eintritt ist frei.<br />

hfm-detmold.de<br />

18.–22.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Hochschule für Musik<br />

Detmold<br />

Meisterkurs<br />

Kammermusik<br />

Eberhard Feltz<br />

Zu einer intensiven Beschäftigung<br />

mit <strong>Beethoven</strong>s Kammermusik lädt<br />

die Hochschule für Musik Detmold<br />

Studierende ihrer Instrumentalklassen<br />

sowie interessierte Zuhörer ein.<br />

Veranstalter:<br />

Hochschule für Musik Detmold<br />

hfm-detmold.de<br />

21.–24.5.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong> <strong>20</strong><strong>20</strong> –<br />

ein Thema<br />

mit Variationen<br />

Europäischer EPTA-Kongress im<br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus und im Uniclub<br />

Bonn: Vorträge, Lecture-Recitals<br />

und Konzerte.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

13.–21.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Verschiedene Orte, Bonn<br />

Projektwoche<br />

<strong>Beethoven</strong><br />

und der Sinn<br />

des Hörens<br />

Eine Projektwoche zum Thema<br />

Hören mit Vorträgen, Kongressen,<br />

Konzerten und Mitmachangeboten.<br />

Veranstalter: BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

17.–<strong>20</strong>.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn,<br />

LVR-LandesMuseum Bonn<br />

Listening/Hearing<br />

Internationales Symposium<br />

über den Hörsinn.<br />

Veranstalter:<br />

<strong>Beethoven</strong> Stiftung Bonn<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

beethovenstiftung-bonn.de<br />

25.–27.6.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

<strong>Beethoven</strong><br />

und seine<br />

rheinischen<br />

Musikerkollegen<br />

Internationale Konferenz, die<br />

<strong>Beethoven</strong> in neue oder veränderte<br />

Kontexte stellt.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

10.–12.7.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

Leonard Bernsteins<br />

Poetik<br />

Im Mittelpunkt dieses internationalen<br />

Symposions stehen<br />

Bernsteins musikalische Poetik und<br />

seine musikästhetischen Reflexionen.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

15.–18.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

Jahrestagung<br />

Jahrestagung der International Association<br />

of Music Libraries, Archives<br />

and Documentation Centres<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

16.–19.9.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Universität Bonn, Aula<br />

Musikwissenschaft<br />

nach <strong>Beethoven</strong><br />

XVII. Internationaler Kongress der<br />

Gesellschaft für Musikforschung<br />

VA: GfM, <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn,<br />

Universität Bonn<br />

musikforschung.de<br />

28.9.–4.10.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Bonn<br />

Auf den Spuren von<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong><br />

Workshops für gemischte Jugendchöre<br />

und Erwachsene mit Jan<br />

Schumacher und Panda van Proosdij/<br />

Hans Cassa.<br />

Konzerte und offenes Singen.<br />

Veranstalter:<br />

European Choral Association<br />

EuropeanChoralAssociation.org<br />

3.10.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

Bernsteins<br />

<strong>Beethoven</strong>-Vortrag<br />

Mit dem Kritiker-Quartett Eleonore<br />

Büning, Julia Spinola, Michael<br />

Schwalb und Arndt Richter.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

beethoven.de<br />

3.10.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

Oper Bonn<br />

Europäischer<br />

Kulturpreis<br />

In einer hochkarätigen Kulturpreis-<br />

Gala werden die europäischen<br />

Kulturpreise vergeben.<br />

Veranstalter:<br />

Europäisches Kulturforum<br />

europaeischer-kulturpreis.de<br />

19.–21.11.<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

(Un)Populäres<br />

Musiktheater:<br />

Patriotismus auf der<br />

Bühne 1789–1815<br />

Musikwissenschaftliche Tagung.<br />

Veranstalter: <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

beethoven.de<br />

Stand: 10/<strong>20</strong>19. Änderungen vorbehalten.<br />

90 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

BESUCHERINFORMATIONEN<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

BESUCHERINFORMATIONEN<br />

Bundesstadt Bonn, Amt für Wirtschaftsförderung<br />

ALLGEMEINE<br />

INFORMATIONEN<br />

<strong>Beethoven</strong>s 250. Geburtstag wird <strong>20</strong><strong>20</strong> weltweit gefeiert. Die als Tochtergesellschaft<br />

der Stiftung <strong>Beethoven</strong>-Haus gegründete gemeinnützige<br />

<strong>Beethoven</strong> Jubiläums GmbH koordiniert mit Unterstützung der Bundesregierung,<br />

des Landes Nordrhein-Westfalen, der Stadt Bonn und des Rhein-<br />

Sieg-Kreises ein deutschlandweites Programm, das unter der Schirmherrschaft<br />

des Bundespräsidenten der Bundesrepublik steht. Unter dem Motto<br />

„<strong>Beethoven</strong> neu entdecken“ umfasst das Programm etwa 300 Projekte.<br />

Die Terminübersicht des Jubiläumsjahres ist jeweils aktuell im Veranstaltungskalender<br />

auf bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de zu finden.<br />

Folgen Sie uns:<br />

facebook.com/BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

instagram.com/bthvn_<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

twitter.com/hashtag/bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

TICKETS<br />

Der Verkauf für den Großteil aller BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong>-Veranstaltungen erfolgt<br />

exklusiv über BonnTicket, Tickethotline 0228 50<strong>20</strong>10 und an allen Vorverkaufsstellen.<br />

bonnticket.de/vorverkaufsstellen-bonn<br />

Da das <strong>Beethoven</strong>-Jubiläumsjahr von vielen verschiedenen Akteuren gestaltet<br />

wird, startet der Kartenvorverkauf durch jeden Veranstalter individuell.<br />

Detaillierte Informationen hierzu finden Sie zu jeder Veranstaltung<br />

im BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong>-Veranstaltungskalender unter bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de/kalender<br />

ANFAHRTMÖGLICHKEITEN<br />

NACH BONN<br />

Von den Flughäfen Köln/Bonn, Düsseldorf und Frankfurt aus ist Bonn<br />

bequem erreichbar. Züge mit Direktverbindungen aus deutschen oder<br />

europäischen Großstädten, sehr gute Autobahnanbindungen und zahlreiche<br />

Nahverkehrsverbindungen bieten eine optimale Verkehrsinfrastruktur.<br />

TOURIST-INFORMATIONEN<br />

IN BONN UND IN DER REGION<br />

bonn-region.de<br />

bonn.de/bonn-erleben<br />

Das Team der Bonn-Information, Windeckstraße 1, 53111 Bonn<br />

hilft Ihnen gerne dabei, die besten Seiten Bonns kennenzulernen.<br />

Telefonische Beratung: 0228 775000<br />

Servicezeiten:<br />

Montag bis Freitag 10 bis 18 Uhr<br />

Samstag 10 bis 16 Uhr<br />

Sonn- und Feiertage 10 bis 14 Uhr<br />

Quelle: Bundesstadt Bonn<br />

Verlagssonderveröffentlichung 91

IMPRESSUM<br />

Magazin BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong><br />

HERAUSGEBER<br />

<strong>Beethoven</strong> Jubiläums GmbH<br />

Loggia am Stadthaus, Thomas-Mann-Straße 4, 53111 Bonn<br />

Tel. 0228 9766500, info@bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de, bthvn<strong>20</strong><strong>20</strong>.de<br />

GESCHÄFTSFÜHRUNG<br />

Ralf Birkner, Kaufmännischer Geschäftsführer; Malte Boecker, Künstlerischer Geschäftsführer<br />

MITGLIEDER DES AUFSICHTSRATS<br />

Dr. Günter Winands, Ministerialdirektor und Amtschef bei der BKM (Vorsitzender)<br />

Dr. Dettloff Schwerdtfeger, Kaufm. Geschäftsführer <strong>Beethoven</strong>fest (Stv. Vorsitzender)<br />

Michael Kranz, Vertreter der Stiftung <strong>Beethoven</strong>-Haus Bonn<br />

Annette Storsberg, Staatssekretärin Ministerium für Kultur u. Wissenschaft des Landes NRW<br />

Ashok Sridharan, Oberbürgermeister Stadt Bonn<br />

Sebastian Schuster, Landrat Rhein-Sieg-Kreis<br />

Ulrich Voigt, Vorsitzender des Vorstands der Sparkasse KölnBonn<br />

KÜNSTLERISCHER BEIRAT<br />

Prof. Dr. Franz Patay (Vorsitzender), Geschäftsführer der Vereinigten Bühnen Wien<br />

Christine Fischer, Intendantin Musik der Jahrhunderte Stuttgart und Künstlerische Leiterin<br />

des Festivals Neue Musik ECLAT<br />

Dr. Gert Fischer, Beigeordneter für Bildung, Kultur und Sport der Stadt Mönchengladbach<br />

Julia Gerlach, Sekretär der Sektion Musik der Akademie der Künste<br />

Dr. Winrich Hopp, Künstlerischer Leiter des Musikfest Berlin der Berliner Festspiele und der<br />

musica viva-Konzertreihe des BR<br />

Christian Komorowski, Vorsitzender Landesverb. Deutscher Konzert Chöre NRW im VDKC e.V.<br />

Viktor Schoner, Intendant der Staatsoper Stuttgart<br />

Prof. Mini Schulz, Ordentlicher Professor für Kontrabass (Jazz) an der Staatlichen Hochschule<br />

für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart<br />

Prof. Dr. Barbara Stiller, Professorin für Elementare Musikpädagogik, Instrumentalpädagogik<br />

und Musikvermittlung an der Hochschule für Künste in Bremen<br />

Christina Végh, Direktorin der Kestner Gesellschaft, Hannover, und designierte Direktorin der<br />

Kunsthalle Bielefeld<br />

VERLAG<br />

Port Media GmbH<br />

Rindermarkt 6, 80331 München<br />

Telefon: 089 741509 0, Fax: -11, info@crescendo.de, crescendo.de<br />

Port Media ist Mitglied im Verband Deutscher Zeitschriftenverleger<br />

und im AKF Arbeitskreis Kulturförderung des BDI<br />

VERLEGER<br />

Winfried Hanuschik, hanuschik@portmedia.de<br />

VERLAGSLEITUNG<br />

Petra Lettenmeier, lettenmeier@portmedia.de<br />

REDAKTION<br />

Winfried Hanuschik, Projektleitung Port Media GmbH<br />

Petra Lettenmeier, Redaktionsleitung Port Media GmbH<br />

Malte Boecker, Künstlerischer Geschäftsführer <strong>Beethoven</strong> Jubiläums GmbH<br />

Nicole Bangert, Referentin Marketing <strong>Beethoven</strong> Jubiläums GmbH<br />

Dr. Johannes Plate, Programmreferent <strong>Beethoven</strong> Jubiläums GmbH<br />

MITARBEITERINNEN UND MITARBEITER DIESER AUSGABE<br />

Team <strong>Beethoven</strong> Jubiläums GmbH<br />

Ralf Birkner, Katharina Breidenbend, Marieke Brost, Torben Carstensen, Maria Corbatto,<br />

Karoline Gaudian, Konstanze Kaas, Birgit Landsberg, Nicolas Magnin, Antonia Papadopoulos,<br />

Martina Proske, Elvin Ruić, Isabelle Trenkner, Claudia Wehlus, Dr. Claudia Weller<br />

Team Port Media GmbH<br />

Silvia Andreaus (Bildretusche), Michaela Bendomir (Auftragsmanagement),<br />

Roland H. Dippel, Verena Fischer-Zernin, Klaus Härtel, Sina Kleinedler, Katherina Knees,<br />

Teresa Pieschacón Raphael, Ruth Renée Reif, Barbara Schulz, Stefan Sell, Fabian Stallknecht,<br />

Christine Tschorn (Art Director), Dorothea Walchshäusl, Walter Weidringer,<br />

Patrick Wildermann, Maike Zürcher (Schlussredaktion)<br />

REDAKTIONELLE HINWEISE<br />

Nicht gekennzeichnete Fotos lagen zumeist als Internet-Downloads ohne Angabe des Urhebers<br />

vor. Rechteinhaber, die hier nicht erwähnt sind, bitten wir deshalb um Kontaktaufnahme.<br />

Redaktionsschluss: Oktober <strong>20</strong>19. Änderungen vorbehalten.<br />

Alle Texte und Abbildungen basieren auf den zum Redaktionsschluss vorliegenden<br />

Informationen der jeweiligen Veranstalter.<br />

Für Terminänderungen, Druckfehler und inhaltliche Fehler übernehmen wir keine Haftung.<br />

Das Programmmagazin BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong> erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit.<br />

Copyright für alle Bei träge bei Port Media GmbH. Nachdruck und Vervielfältigung,<br />

auch auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlags.<br />

DRUCK<br />

Westermann Druck, Georg-Westermann-Allee 66, 38104 Braunschweig<br />

Druckauflage:183.000 Exemplare<br />

BONNER SPIELSTÄTTEN & MUSEEN<br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus –<br />

Kammermusiksaal und Museum<br />

Bonngasse <strong>20</strong>; 24, 53111 Bonn<br />

Bus: 529, 540, 551, 601, 605, 608, 640 u. v. m.<br />

Haltestelle: Bertha-von-Suttner-Platz /<br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus<br />

U- / S-Bahn: 62, 66<br />

Haltestelle: Bertha-von-Suttner-Platz,<br />

<strong>Beethoven</strong>-Haus<br />

Parken: Parkhaus Stiftsgarage<br />

beethoven.de<br />

Bundeskunsthalle<br />

Helmut-Kohl-Allee 4, 53113 Bonn<br />

Bus: 610, 611, 630<br />

U- / S-Bahn: 16, 62, 66<br />

Haltestelle: Heussallee / Museumsmeile<br />

Bahnhaltestelle: Bonn UN-Campus<br />

Parken: Pkw- und Busparkplatz Emil-Nolde-Straße/<br />

Joseph-Beuys-Allee<br />

bundeskunsthalle.de<br />

Harmonie Endenich<br />

Frongasse 28-30, 53121 Bonn<br />

Bus: 606, 607, 631, 632<br />

Haltestelle: Frongasse, Brahmsstraße<br />

Parken: in den umliegenden Straßen,<br />

am Magdalenenplatz<br />

harmonie-bonn.de<br />

Haus der Geschichte Bonn<br />

Willy-Brandt-Allee 14, 53113 Bonn<br />

Bus: 610, 611, 630<br />

U- / S-Bahn: 16, 62, 66<br />

Haltestelle: Heussallee / Museumsmeile<br />

Bahnhaltestelle: Bonn UN-Campus<br />

Parken: Pkw- und Busparkplatz Emil-Nolde-Straße/<br />

Joseph-Beuys-Allee<br />

hdg.de<br />

Haus der Springmaus<br />

Frongasse 8-10, 53121 Bonn<br />

Bus: 606, 607, 608, 609, 610, 611<br />

Haltestelle: Brahmsstraße, Magdalenenplatz,<br />

Auf dem Hügel<br />

Parken: in den umliegenden Straßen,<br />

am Magdalenenplatz<br />

springmaus-theater.de<br />

Kulturzentrum Brotfabrik<br />

Theater Marabu<br />

Kreuzstraße 16, 53225 Bonn<br />

Bus: 603, 607, 608, 609<br />

Haltestelle: Doktor-Weis-Platz<br />

U- /S-Bahn: 62, 66<br />

Haltestelle: Konrad-Adenauer-Platz,<br />

Obere Wilhelmstraße<br />

Bahnhaltestelle: Bonn-Beuel<br />

Parken: auf dem Hof der Brotfabrik<br />

brotfabrik-bonn.de, theater-marabu.de<br />

Kunstmuseum Bonn<br />

Helmut-Kohl-Allee 2, 53113 Bonn<br />

Bus: 610, 611, 630<br />

U- / S-Bahn: 16, 62, 66<br />

Haltestelle: Heussallee / Museumsmeile<br />

Bahnhaltestelle: Bonn UN-Campus<br />

Parken: Pkw- und Busparkplatz Emil-Nolde-Straße/<br />

Joseph-Beuys-Allee<br />

kunstmuseum-bonn.de<br />

92 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

v<br />

BESUCHERINFORMATIONEN<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

LVR-LandesMuseum<br />

Bonn<br />

Colmantstraße 14-16, 53115 Bonn<br />

Bus: 529, 551, 600, 604, 608, 640, 812 u. v. m.<br />

Haltestelle: Zentraler Omnibusbahnhof<br />

U- / S-Bahn: 16, 18, 61, 62, 63, 66, 68<br />

Haltestelle: Hauptbahnhof<br />

Bahnhaltestelle: Bonn-Hauptbahnhof<br />

Parken: Tiefgarage LVR-LandesMuseum Bonn<br />

landesmuseum-bonn.lvr.de<br />

Maritim Hotel Bonn<br />

Kurt-Georg-Kiesinger-Allee 1, 53175 Bonn<br />

U- / S-Bahn: 16, 63, 66<br />

Haltestelle: Olof-Palme-Allee,<br />

Robert-Schuman-Platz<br />

Parken: kostenpflichtiges Parken am Hotel<br />

maritim.de<br />

Museum<br />

August Macke Haus<br />

Hochstadenring 36, 53119 Bonn<br />

Bus: 602, 604, 605<br />

Haltestelle: Eifelstraße / August Macke-Haus,<br />

Kunstverein / Frankenbad<br />

U- /S-Bahn: 16, 18, 63<br />

Haltestelle: Bonn-West<br />

Parken: Museumsparkplatz Bornheimer Str. 98-100,<br />

Parkhaus Bonn-City<br />

august-macke-haus.de<br />

Pantheon Theater<br />

Siegburger Str. 42, 53229 Bonn<br />

Bus: 529, 603, 608, 609<br />

Haltestelle: Pantheon<br />

U- / S-Bahn: 61, 62<br />

Haltestelle: Obere Wilhelmstraße<br />

Bahnhaltestelle: Bonn-Beuel<br />

Parken: Hof des Pantheons, umliegende Straßen<br />

pantheon.de<br />

Rhein-Sieg-Halle<br />

Bachstraße 1, 53721 Siegburg<br />

Bus: 502, 509, 510<br />

Haltestelle: Bahnhofstraße<br />

U- / S-Bahn: 66<br />

Haltestelle: Siegburg Bahnhof<br />

Bahnhaltestelle: Siegburg Bahnhof<br />

Parken: Parkhaus Rhein-Sieg-Halle<br />

rhein-sieg-halle.de<br />

Stadthalle<br />

Bad Godesberg<br />

Koblenzer Str. 80, 53177 Bonn<br />

U- / S-Bahn: 16, 63<br />

Haltestelle: Bad Godesberg Stadthalle<br />

Bahnhaltestelle: Bonn-Bad Godesberg<br />

Parken: Parkplatz Rigal’sche Wiese<br />

stadthalle-bad-godesberg.de<br />

StadtMuseum Bonn<br />

Franziskanerstraße 9, 53113 Bonn<br />

Bus: 163, 537, 551, 540, 600, 603, 640 u.v.m.<br />

Haltestelle: Zentraler Omnibusbahnhof, Markt<br />

U- / S-Bahn: 16, 18, 61, 62, 63, 66, 68 u. v. m.<br />

Haltestelle: Hauptbahnhof, Universität / Markt<br />

Bahnhaltestelle: Bonn-Hauptbahnhof<br />

Parken: Marktgarage oder Hofgartengarage<br />

bonn.de<br />

Telekom Dome<br />

Basketsring, 53123 Bonn<br />

Bus: SB69, 608, 630, 843<br />

Haltestelle: Basketsring, Hardtberg-Schulzentrum<br />

Parken: Telekom Dome (kostenpflichtig)<br />

telekom-baskets-bonn.de/<br />

telekomdome.html<br />

Telekom Forum<br />

Landgrabenweg 151, 53227 Bonn<br />

Bus: 606, 607<br />

Haltestelle: Telekom Campus<br />

U- / S-Bahn: 62, 65<br />

Haltestelle: Schießbergweg<br />

Parken: rund um das Gelände<br />

telekom.de<br />

Telekom Zentrale<br />

Friedrich-Ebert-Allee 140, 53113 Bonn<br />

U- / S-Bahn: 16, 63, 66<br />

Haltestelle: Ollenhauerstraße,<br />

Olof-Palme-Allee<br />

Parken: Telekom Zentrale<br />

telekom.de<br />

Theater Bonn – Opernhaus<br />

Am Boeselagerhof 1, 53111 Bonn<br />

Bus: 551, 600, 601, 604, 605<br />

Haltestelle: Opernhaus<br />

U- / S-Bahn: 62, 66<br />

Haltestelle: Bertha-von-Suttner-Platz<br />

Parken: Parkhaus Oper, Parkhaus Hilton Hotel<br />

theater-bonn.de<br />

Theater Bonn – Werkstatt<br />

Rheingasse 1, 53113 Bonn<br />

Bus: 551, 600, 601, 604, 608, 609, 640 u.v.m.<br />

U- / S-Bahn: 62, 65, 66, 67<br />

Haltestelle: Bertha-von-Suttner-Platz<br />

Parken: Parkhaus Oper, Parkhaus Hilton Hotel<br />

theater-bonn.de<br />

WEIL DA<br />

SIMMER DABEI.<br />

Theater<br />

im Ballsaal<br />

Frongasse 9, 53121 Bonn<br />

Bus: 606, 607, 608, 609, 610, 611<br />

Haltestelle: Brahmsstraße,<br />

Magdalenenplatz, Auf dem Hügel<br />

Parken: in den umliegenden Straßen,<br />

Magdalenenplatz<br />

theater-im-ballsaal.de<br />

Universität Bonn –<br />

Aula<br />

Regina-Pacis-Weg 3, 53113 Bonn<br />

Bus: 163, 537, 551, 540, 600, 603,<br />

640 u. v. m.<br />

Haltestelle: Zentraler Omnibusbahnhof,<br />

Markt<br />

U- /S-Bahn: 16, 18, 61, 62, 63, 66,<br />

68 u. v. m.<br />

Haltestelle: Hauptbahnhof, Universität / Markt<br />

Bahnhaltestelle: Bonn-Hauptbahnhof<br />

Parken: Parkhaus Marktgarage,<br />

Hofgartengarage<br />

uni-bonn.de<br />

World Conference<br />

Center Bonn<br />

Platz der Vereinten Nationen 2,<br />

53113 Bonn<br />

Bus: 610, 611, 630<br />

Haltestelle: Heussallee / Museumsmeile,<br />

Deutsche Welle<br />

U- / S-Bahn: 16, 62, 66<br />

Haltestelle: Heussallee / Museumsmeile<br />

Bahnhaltestelle: Bonn UN-Campus<br />

Parken: Parkhaus Karl-Carstens-Straße,<br />

Parkplatz Charles-de-Gaulle-Straße<br />

worldccbonn.com<br />

www.bonn.de<br />

Verlagssonderveröffentlichung 93

PARTNER<br />

250 Jahre <strong>Beethoven</strong><br />

PARTNER<br />

Ein so vielseitiges Festjahr zu Ludwig van <strong>Beethoven</strong>s<br />

250. Geburtstag auszurichten, ist nur möglich mit der<br />

Unterstützung starker Partner.<br />

BONNER BEETHOVEN-INSTITUTIONEN<br />

MEDIENPARTNER<br />

KULTURPARTNER<br />

MEDIENPARTNER<br />

BEETHOVENFEST BONN<br />

Das <strong>Beethoven</strong>fest ist für Bonn und die Region ein Höhepunkt<br />

des musikalischen Kalenders. In 50 bis 60 Konzerten<br />

stellt das <strong>Beethoven</strong>fest jedes Jahr exzellente und international<br />

renommierte Künstler, Ensembles und Produktionen vor.<br />

beethovenfest.de<br />

BEETHOVEN-HAUS BONN<br />

Das <strong>Beethoven</strong>-Haus in Bonn zieht im Jubiläumsjahr <strong>20</strong><strong>20</strong><br />

in besonderer Weise die internationale Aufmerksamkeit auf<br />

sich. 1770 wurde Ludwig van <strong>Beethoven</strong> hier geboren, und<br />

heute wird sein Leben und Werk in der interdisziplinären<br />

Kultureinrichtung fundiert und lebendig vermittelt – musikalisch,<br />

musikwissenschaftlich und museal. beethoven.de<br />

BEETHOVEN ORCHESTER BONN<br />

Die Geschichte des Orchesters reicht bis ins Jahr 1907 zurück.<br />

Dirigenten wie Richard Strauss, Max Reger, Volker<br />

Wangenheim, Dennis Russell Davies und Kurt Masur etablierten<br />

den Klangkörper in der Spitzenklasse in Deutschland.<br />

An der Spitze des Orchesters steht seit Beginn der Saison<br />

<strong>20</strong>17/<strong>20</strong>18 der Bonner Generalmusikdirektor Dirk Kaftan.<br />

beethoven-orchester.de<br />

THEATER BONN<br />

Das Theater Bonn ist ein Mehrsparten-Haus, das mit zahlreichen<br />

Eigenproduktionen aus Oper und Schauspiel sowie als<br />

Gastgeber Internationaler Tanzgastspiele, Konzerte, Lesungen<br />

und Sonderveranstaltungen das kulturelle Angebot der Stadt<br />

Bonn und der Region maßgeblich prägt. theater-bonn.de<br />

WDR<br />

Der Westdeutsche Rundfunk mit Sitz in Köln ist eine Anstalt<br />

des öffentlichen Rechts und gehört zur Landesrundfunkanstalt<br />

der ARD. Neben dem WDR Fernsehen und sechs Radioprogrammen<br />

bietet der WDR auch online zahlreiche<br />

multimediale und digitale Angebote. Als Informationsleitmedium<br />

im Westen fördert der WDR die gesellschaftliche<br />

Integration und die kulturelle Vielfalt in Deutschland und<br />

bietet wegweisende Orientierung – durch seine journalistisch<br />

hochwertige, unabhängige Berichterstattung, sein Qualitätsbewusstsein<br />

und seine Erfahrung, aber auch durch innovative,<br />

crossmedial umgesetzte Konzepte oder die smarte Produktionsweise.<br />

Mit seinen Angeboten im Radio, Fernsehen<br />

und Internet erreicht der WDR jede Woche 86 Prozent der<br />

Bevölkerung in NRW. wdr.de<br />

DEUTSCHE WELLE<br />

Die Deutsche Welle (DW) ist der Auslandssender Deutschlands.<br />

In journalistischer Unabhängigkeit vermittelt sie ein<br />

umfassendes Deutschlandbild, stellt Ereignisse und Entwicklungen<br />

dar, greift deutsche und andere Sichtweisen auf. So<br />

fördert sie das Verständnis zwischen den Kulturen und Völkern.<br />

Zugleich schafft sie einen Zugang zur deutschen Sprache.<br />

Die Deutsche Welle ist öffentlich-rechtlich organisiert<br />

und erfüllt ihren gesetzlichen Auftrag mit Fernsehen, Hörfunk<br />

und Internet. DW steht für ein profundes, verlässliches<br />

Informationsangebot in 30 Sprachen. In der DW-Zentrale<br />

Bonn und am Standort Berlin arbeiten rund 1.500 festangestellte<br />

und noch einmal so viele freie Mitarbeiterinnen und<br />

Mitarbeiter aus 60 Nationen. dw.de<br />

UNTERSTÜTZER<br />

GENERAL-ANZEIGER<br />

Der General-Anzeiger versorgt Bonn und die Region seit<br />

1889 mit Nachrichten und Informationen. Als größte Tageszeitung<br />

vor Ort hat sich der GA als Medium für Qualitätsjournalismus<br />

einen Ruf gemacht. 80 Redakteure in Bonn<br />

und 25 internationale Korrespondenten liefern Nachrichten,<br />

Meinungen und Hintergründe. Dazu kommen zahlreiche<br />

freie Journalisten sowie nationale und internationale Agenturen.<br />

Das Online-Nachrichtenportal des General-Anzeigers<br />

informiert rund um die Uhr über Nachrichten aus Bonn, der<br />

Region, Deutschland und der Welt.<br />

general-anzeiger-bonn.de<br />

DEUTSCHE POST DHL GROUP<br />

Deutsche Post DHL Group ist der weltweit führende Anbieter<br />

für Logistik und Briefkommunikation. Der Konzern<br />

hat seinen Sitz in der Geburtsstadt Ludwig van <strong>Beethoven</strong>s<br />

und engagiert sich seit vielen Jahren bei Projekten und Institutionen,<br />

die sich dem Erbe des Komponisten widmen.<br />

THE logistics company for the world. dhl.de<br />

TELEKOM<br />

Die Deutsche Telekom ist führender europäischer Telekommunikationsanbieter<br />

und gehört mit rund 178 Millionen<br />

Mobilfunkkunden, 28 Millionen Festnetz- und <strong>20</strong> Millionen<br />

Breitbandanschlüssen zu den führenden integrierten<br />

Telekommunikationsunternehmen weltweit. Als einer der<br />

größten Sport- und Musikförderer Deutschlands übernimmt<br />

der Konzern in besonderem Maße gesellschaftliche Verantwortung.<br />

Menschen zu begeistern, setzt sich die Telekom<br />

auch mit ihrem Musikengagement zum Ziel und unterstreicht<br />

diesen Anspruch durch Kooperationen mit Partnern<br />

aus der nationalen und internationalen Musikszene.<br />

telekom.de<br />

SPARKASSE KÖLNBONN<br />

Die Sparkasse KölnBonn ist die wichtigste Finanzdienstleisterin<br />

in der Region Köln/Bonn. Fast eine Million Kundinnen<br />

und Kunden profitieren von der Leistungsfähigkeit der<br />

größten kommunalen Sparkasse Deutschlands.<br />

sparkasse-koelnbonn.de<br />

GOOGLE ARTS & CULTURE<br />

Google Arts & Culture ist eine Onlineplattform und mobile<br />

App, die es ermöglicht, Kunst, Kultur und Geschichte zu<br />

entdecken – von Van Goghs Schlafzimmer-Gemälden bis zu<br />

den Minaretten des Taj Mahal. Seit <strong>20</strong>11 ist das Team von<br />

Google Arts & Culture Innovationspartner für Museen,<br />

Archive, Bibliotheken, Orchester und andere Kulturinstitutionen<br />

und entwickelt Technologien, die zum Erhalt und<br />

Austausch des kulturellen Erbes beitragen. Die kulturellen<br />

Schätze von mehr als 2.000 kulturellen Einrichtungen aus<br />

über 80 Ländern sind auf diese Weise jederzeit und weltweit<br />

zugänglich. Google Arts & Culture ist über jeden Webbrowser<br />

sowie als kostenfreie App für iOS und Android verfügbar.<br />

artsandculture.google.com<br />

AXXESSIO GMBH<br />

Die axxessio GmbH ist eine unabhängige, international tätige<br />

IT- und Managementberatung. axxessio.com<br />

Gefördert durch:<br />

94 BTHVN DAS MAGAZIN ZUM BEETHOVEN-JAHR<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong>

WIR BRINGEN<br />

BEETHOVEN AUF<br />

AUGENHÖHE.<br />

Jetzt haben große und kleine <strong>Beethoven</strong>-Fans rund um die Welt<br />

Gelegenheit, ihren Star in Form von kostbaren Originalexponaten<br />

direkt in Augenschein zu nehmen und ihm so „persönlich“<br />

Happy Birthday zu wünschen. Zum 250. Geburtstag des legendären<br />

Kompo nisten, dessen Musik das weltweite Publikum bis heute<br />

begeistert, präsentiert DHL gemeinsam mit dem <strong>Beethoven</strong>-Haus<br />

Bonn die Ausstellung „BTHVN on Tour“.<br />

InMotion.DHL/BTHVN

IN BONN<br />

GEBOREN.<br />

IN ALLER WELT<br />

GEHÖRT.<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong> feiern wir alle gemeinsam 250 Jahre<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong>.<br />

Das ist ein Vierteljahrtausend voller großartiger<br />

Musik, die Menschen zusammenbringt.<br />

Egal, ob auf Kassette, CD oder<br />

Streaming-Dienst, <strong>Beethoven</strong>s Stücke<br />

waren schon immer für alle da. Diese<br />

Magie, die Menschen verbindet, dient<br />

unserem Netz als großes Vorbild.<br />

Deswegen begleiten wir das <strong>Beethoven</strong>jahr<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong> als stolzer Partner und Förderer.<br />

Damit auch weiterhin alle #DABEI sind,<br />

wenn seine Musik erklingt.

LEBENSART<br />

<strong>Beethoven</strong>s Leibspeise auf Sterne-Niveau: Spaghetti-Auflauf mit Käsesauce von Mario Gamba (Seite 170)<br />

Die Sommelière Paula Bosch über die wunderbaren <strong>Beethoven</strong>-Weine (Seite 172)<br />

Und noch einmal <strong>Beethoven</strong>: Martin Haselböck führt uns auf des Meisters Spuren durch Wien (Seite 174)<br />

CLAUS JÜRGEN<br />

PFEIFFER<br />

Zunächst war der Weg stringent: 1970 Abitur, Studium<br />

an der HfK Kassel, National College of Art in Dublin<br />

– danach hatte sich das einstige Interesse für Surrealisten<br />

und die Phantastische Kunst der Wiener Schule<br />

gelegt, die Gewissheiten im Leben und der Kunst von<br />

Claus Jürgen Pfeiffer, 1950 in der Lüneburger Heide<br />

geboren, waren aufgeweicht. Ein Job als Standfotograf<br />

beim Film in Berlin waren eher Zufall. Doch Götz<br />

Heymann, einer der großen Production Designer seiner<br />

Zeit, brachte ihn zum Szenenbild, wodurch sich für<br />

C. J. Pfeiffer eine andere Form von Raumbetrachtung<br />

ergab, eingestellt auf die filmische Perspektive. Er blieb<br />

Berlin, dem Film und Fernsehen treu und arbeitet bis<br />

heute mit Regisseuren wie Dominik Graf, Max Färberböck<br />

und vielen mehr.<br />

Privat zeichnete er weiter, ohne Anspruch auf „große<br />

Kunst“. Und montiert bis heute mit aufgesammelten<br />

oder getrödelten Fundstücken Stillleben in kleine<br />

Kästen – eine Reminiszenz an Joseph Cornell und dessen<br />

shadow boxes.<br />

Nach mehrjähriger künstlerischer Pause nahm<br />

C. J. Pfeiffer gestalterische Ideen, die er mehr als 50<br />

Jahre beiseitegelegt hatte, wieder auf – sie lockten<br />

zum Neuanfang. Schwitters und die Wiederentdeckung<br />

der russischen Suprematisten führten zur zaghaften<br />

Beschäftigung mit „nur“ Fläche, Form, Farbe.<br />

So kam dann doch noch alles zusammen, Filmarbeit,<br />

Kastencollagen, Farb- und Formenmontagen. Das hier<br />

gezeigte Bild ist eine der Arbeiten, die er auf seiner<br />

„digitalen Schiefertafel“, dem Zeichenpad entwirft und<br />

coloriert. Druck auf Anfrage.<br />

FOTO: CLAUS JÜRGEN PFEIFFER<br />

169

L E B E N S A R T<br />

Lieblingsessen!<br />

HIER VERRATEN DIE STARS IHRE BESTEN REZEPTE.<br />

UND KLEINE GESCHICHTEN, DIE DAZUGEHÖREN ...<br />

FOTO: <strong>CRESCENDO</strong><br />

PASTA IST<br />

KOMMUNIKATION<br />

MARIO GAMBA<br />

170 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

MARIO GAMBA<br />

GASTRONOM, ACQUARELLO IN MÜNCHEN<br />

„<strong>Beethoven</strong> ist für mich ein wirklich faszinierender Komponist! Mit seiner Musik ist es ihm gelungen, die Menschen in<br />

ihrer Seele und ihrem Geist anzusprechen. Man spürt in seinen Kompositionen, dass er zwischen den Welten stand.<br />

Beeinflusst von seiner protestantischen Herkunft und schon sehr früh geprägt durch die progressiven Ideale der<br />

Französischen Revolution konnte er in Wien diese mannigfaltigen Einflüsse weiterleben und in sein Werk einfließen<br />

lassen. Dieses Spannungsfeld fühlt man in seiner Musik, die es schafft, Freude zum Ausdruck zu bringen und Menschen<br />

ohne Worte zu fesseln. Wohl auch dadurch ist sein Werk sehr zeitlos und sein Geist sehr präsent in der Gegenwart!<br />

Evviva <strong>Beethoven</strong>!!!<br />

FOTO: MARCO RIEBLER<br />

Mario Gamba ist berühmt für<br />

samtseidige Tortelli, die er auf einem<br />

Hauch von Schaum serviert.<br />

Spaghetti und Pasta-Aufläufe finden<br />

sich auf der Karte seines Sterne-<br />

Restaurants Acquarello eher nicht.<br />

<strong>CRESCENDO</strong> zuliebe machte er<br />

eine Ausnahme und dachte – als<br />

Hommage an <strong>Beethoven</strong> sozusagen<br />

– über eine moderne Interpretation<br />

dessen Leibgerichts „Makkaroni-<br />

Auflauf mit Käsesauce“ nach. Da<br />

Makkaroni damals die Bezeichnung<br />

für lange Nudeln war, hat er ein<br />

wunderbares Rezept für Spaghetti-<br />

Auflauf entwickelt.<br />

•<br />

SPAGHETTI-AUFLAUF MIT KÄSESAUCE<br />

für 6 bis 7 Personen<br />

1 kg Spaghetti, Salz, 1 Liter Milch, 50 g Butter, 50 g Kartoffel- oder Maisstärke, 300 g Taleggio, 300 g Parmesan, Salz,<br />

Pfeffer, Muskatnuss, rote Pfefferbeeren, Fenchelgrün<br />

Ausreichend Wasser in einem großen Topf aufkochen lassen, eine Handvoll Salz zugeben. Spaghetti etwa 5 Minuten<br />

kochen, abgießen. Die Milch erhitzen, Butter in Flöckchen einrühren. Inzwischen Taleggio würfeln und Parmesan reiben.<br />

Ein paar Esslöffel von der heißen Flüssigkeit abnehmen, in ein Schälchen geben, die Stärke darin aufschlagen. In die heiße<br />

Buttermilch einrühren. Käsewürfel und -raspel darin schmelzen lassen. Mit Salz und Pfeffer abschmecken.<br />

Ofen auf <strong>20</strong>0 Grad vorheizen. Eine feuerfeste Form mit Öl oder weicher Butter auspinseln. Die Spaghetti in der Form<br />

verteilen, Käsesauce gleichmäßig darauf verteilen. Im Ofen auf der mittleren Schiene etwa 8 bis 10 Minuten überbacken.<br />

Vor dem Servieren rote Pfefferbeeren und Fenchelgrün darauf anrichten.<br />

Restaurant Acquarello, München<br />

www.acquarello.com<br />

171

L E B E N S A R T<br />

Die Paula-Bosch-Kolumne<br />

„FREUDE TRINKEN ALLE WESEN …“<br />

Die Schiller’schen Worte aus der Ode an die Freude lassen sich hinsichtlich<br />

<strong>Beethoven</strong> umdeuten: Denn ja, dem Meister war der Wein, im Besonderen der<br />

vom Rhein, die reine Freude. Das Haus Wegeler hat ihm – aus alter Freundschaft<br />

und Verbundenheit – eine wunderbar gelungene Jubiläums-Edition gewidmet.<br />

Dem Rheingau gebührt mit der Mosel schon seit eh und<br />

je ein besonderer Platz unter den Weinregionen<br />

Deutschlands. Nicht nur wegen der Weinhistorie,<br />

sondern auch aufgrund seiner herausragenden Lage<br />

direkt am Rhein und dessen Nebenarm, dem Main.<br />

Hier kommen einfach mehr Faktoren zusammen, die das Wachstum<br />

der Reben und deren Güte positiv beeinflussen und sie zu ganz<br />

großen Qualitäten heranreifen lassen: das Mikroklima, geprägt<br />

durch den Rhein und seine Reflexion<br />

DIE LETZTEN WORTE BEETHOVENS<br />

ANGESICHTS DER LIEFERUNG<br />

SEINES GELIEBTEN RHEINWEINS:<br />

„SCHADE, SCHADE, ZU SPÄT“<br />

der Sonnenstrahlen, die wärmeren Temperaturen,<br />

die Südlagen, die Qualität<br />

und Vielfalt der Böden. Die knapp 30<br />

Kilometer lange Region erstreckt sich<br />

von West nach Ost, oder umgekehrt,<br />

vom nördlichen Lorch in die Rotweinbastion<br />

Assmannshausen, dann nach<br />

Rüdesheim, vorbei an ersten Adressen<br />

wie Geisenheim, Oestrich-Winkel, Hattenheim, Eltville bis Walluf,<br />

wo die berühmte Rheinfront vorerst endet. Die bekannten Weinberge<br />

südöstlich von Wiesbaden haben in Hochheim ihre wertvollsten<br />

Lagen.<br />

Die Böden der 3.<strong>20</strong>0 Hektar Rebflächen bestehen aus Schiefer,<br />

Quarzit, Buntsandstein, Mergel, Kalk, Ton, Kies und Lehm. Für Rieslingfans<br />

haben die Rheingauer Weine eine ganz besondere, unnachahmliche<br />

Charakteristik, die sie von ihrer Konkurrenz, vor allem<br />

vom Riesling-Champion, der Mosel, unterscheidet. Durch die deutlich<br />

höheren Temperaturen sind die Weine von Haus aus kräftiger,<br />

voluminöser und stoffiger, im Klartext: Die Alkoholwerte sind höher.<br />

Auch prägnante Säure ist da, jedoch reifer, gewöhnlich auch weicher.<br />

Die gustativen Charakterzüge eines guten Rheinweins wurden<br />

in den letzten Jahrhunderten nicht nur von Einheimischen sehr geschätzt,<br />

die Rheinweine waren auch bei Persönlichkeiten wie Friedrich<br />

II., Johann Wolfgang Goethe, aber auch Ludwig van <strong>Beethoven</strong><br />

beliebt. <strong>Beethoven</strong>s Vorliebe für Rheinwein ist laut dessen Verleger<br />

Schott aus Mainz bis kurz vor seinem Tod belegt: Die paar Flaschen,<br />

die ihm geliefert worden waren, musste er vom Sterbebett aus mit<br />

den letzten Worten „Schade, schade, zu spät“ stehen lassen. Ludwig<br />

van <strong>Beethoven</strong> und Franz Gerhard Wegeler waren lebenslange<br />

Freunde. Die einzige Oper <strong>Beethoven</strong>s, Leonore, später in Fidelio<br />

umbenannt, ist Wegelers Ehefrau Leonore<br />

gewidmet.<br />

Jetzt, zum 250-jährigen Geburtstag<br />

<strong>Beethoven</strong>s, hat das Haus Wegeler eine<br />

Jubiläums-Wein-Edition abgefüllt. Diese<br />

wiederum ist so gut gelungen, dass der<br />

feierliche Anlass damit wirklich würdig<br />

gefeiert werden kann.<br />

Das Weingut Wegeler bewirtschaftet<br />

in langer Tradition im Rheingau heute 45 Hektar Rebflächen aus<br />

allerbesten Lagen der Region. Dr. Tom Drieseberg arbeitet seit Jahren<br />

mit seiner Frau Anja Wegeler-Drieseberg am kontinuierlichen<br />

Aufstieg des Weinguts, heimst höchste Bewertungen für die großen<br />

Gewächse sowie edelsüßen „Sahnehäubchen“ ein, ergatterte neben<br />

vielen anderen Auszeichnungen <strong>20</strong>19 den Vinum-Titel „Winzer des<br />

Jahres“ im Rheingau und sorgt mit Weitblick für beste Weinqualität<br />

in der Zukunft. Ob jugendlich frisch oder sensationell gereifte Jahrgänge:<br />

Tom Drieseberg hat den Erfolg seines ehemaligen Senior-<br />

Kellermeisters Norbert Holderrieth mit dem einzigartig deutschen<br />

Weinprojekt des Rieslings „Geheimrat J“, einer Cuvée aus besten<br />

Lagen, immer im Blickwinkel, denn der Wein ist längst ein Signumriesling<br />

für beste Qualität nicht nur aus dem Rheingau, sondern aus<br />

ganz Deutschland.<br />

FOTOS: FINE: DAS WEINMAGAZIN, JOHANNES GRAU, HAMBURG; WEINGÜTER GEHEIMRAT J. WEGELER GMBH & CO. KG<br />

172 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

Gutshaus Mosel, die Kelterhalle der Weingüter Wegeler<br />

in Bernkastel. Die <strong>Beethoven</strong>-Weine kommen vom<br />

zweiten Standort im Rheingau, Oestrich-Winkel<br />

O, WELCHE LUST!<br />

Der RIESLING SEKT BRUT präsentiert sich in hellem, blassem<br />

Grüngelb mit zahlreichen kleinen Perlen, dicht zusammengefügt zu<br />

einem feinen Kranz mit festem Schaum. Erfrischender grüner<br />

Apfelton, Limetten, Kiwi und Stachelbeere. Grüne, frische Gartenkräuter,<br />

ausgeprägte Kerbelnote. Ein ebenso einladender wie<br />

ansprechender Duft und Geschmack. Ausgewogen, aber fordernd,<br />

jugendlich frisch im Mund mit saftiger Säure, anhaltender Länge und<br />

cremig schmeckender Mousseux. Ideal zum musikalischen Auftakt<br />

großer Ereignisse.<br />

<strong>20</strong>18 O, NAMENLOSE FREUDE!<br />

Im ersten Duft noch nicht ganz geöffnet. Dezent, zurückhaltend<br />

wirkt der erste nasale Eindruck des RIESLING QBA, TROCKEN.<br />

Zitrusfrüchte wie Pomelo, Limette und Mandarine geben die ersten<br />

Takte vor. Im Mund tanzende, springende Säure, schlanke<br />

Struktur, mit fliegendem Körper zur Leichtigkeit neigend. Feingliedrig<br />

und perfekt geschliffen, unterstreicht diese Frische den leichten<br />

und zarten Charakter eines vermeintlich einfachen Rieslings.<br />

<strong>20</strong>16 O, WELCHE WONNE!<br />

Hellgelb mit grünen Reflexen. Weiße Blüten, vor allem Akazie, Kastanien,<br />

Bergamotte. Cavaillon- und Honigmelone, Kaktusfrüchte.<br />

Die ganz wunderbare Fruchtfülle dieses RIESLING SPÄTLESE<br />

TROCKEN endet zum Finale in einem Potpourri vegetaler<br />

Genüsse. Ein raffinierter Stepptanz zwischen Säure und Fruchtsüße<br />

spielt sich auf der Zunge ab. Der Gaumen wirkt wie ein Orchestersaal<br />

voller Leben, Tanz und Genuss, weil die Harmonie der zahlreichen<br />

Komponenten schnell zum Höhepunkt findet.<br />

<strong>20</strong>13 O, HIMMLISCHES ENTZÜCKEN!<br />

Gereiftes Strohgelb. Der RIESLING SPÄTLESE TROCKEN entwickelt<br />

in der Nase lebhaftes Aroma. Helle Honigtöne, frische<br />

Aprikose, Cox Orange, exotische Frucht wie getrocknete Ananas,<br />

Granatapfelkerne und Feigen. Lebendige ausgeprägte Säure, präsent<br />

und fordernd mit mundwässernder Art. Lang anhaltende Präsenz<br />

mit viel Nachdruck und pure Trinkfreude. In Summe ein harmonisches<br />

Miteinander wie bei einem großen Orchester.<br />

<strong>20</strong>11 O, WELCH EIN AUGENBLICK!<br />

Gereiftes helles Karmesinrot mit orangefarbenen Reflexen zum<br />

Glasrand. Schon die ersten Eindrücke in der Nase präsentieren das<br />

ausgereifte Potenzial des SPÄTBURGUNDER, QBA, TROCKEN<br />

(Weingut Krone, Assmannshausen). Sanfte Waldtöne von feuchtem<br />

Laub, Moos, frische Waldpilze, Lakritze, Zwetschgenmus. Versteckte<br />

Röstaromen vom Holz, leichte Tabaknoten. Die Tannine<br />

sind reif, enden in einem geglückten Finale eines trinkreifen Pinot<br />

Noir bester Herkunft.<br />

173

L E B E N S A R T<br />

2<br />

1<br />

3<br />

4<br />

5<br />

6 7<br />

8<br />

9<br />

FOTOS: LOBKOWITZ; PIXABAY; OTTO DOMES (2); HAEFERL, WIKIMEDIA COMMONS;<br />

1) Sogenannter Canaletto-Blick auf das Untere Belvedere 2) Das Riesenrad im Wiener Prater 3) Blick aufs Museumsquartier 4) In Wien gilt nach<br />

wie vor: Vorfahrt und Vorfahrt lassen 5) Martin Haselböck mit Orchester im Festsaal des Palais Lobkowitz 6) Putte auf dem Wiener Zentralfriedhof<br />

7) Heurigen-Lokal 8) Pflichtprogramm: ein Stück Sachertorte im Hotel Sacher 9) Palmenhaus im Schlosspark von Schönbrunn<br />

174 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

WARUM WIEN IMMER WIEDER SPASS MACHT?<br />

GANZ EINFACH: WEIL DIE ÖSTERREICHISCHE<br />

HAUPTSTADT EINE EBENSO UNTERHALTSAME WIE<br />

KLUGE GESCHICHTENERZÄHLERIN IST<br />

Wien<br />

Kein Musikverein, keine Staatsoper, kein Konzerthaus: Das musikalische Wien<br />

Ludwig van <strong>Beethoven</strong>s sah noch ganz anders aus als das heutige.<br />

Ein Spaziergang mit dem Dirigenten Martin Haselböck, der <strong>Beethoven</strong>s Musik mit<br />

Originalinstrumenten wieder dort aufführt, wo sie seinerzeit gespielt wurde.<br />

VON WALTER WEIDRINGER<br />

FOTO: ANDREJ GRILC<br />

Solange der Österreicher noch braun’s Bier<br />

und Würstel hat, revoltiert er nicht.“ So ironisch<br />

betrachtete der junge Ludwig van<br />

<strong>Beethoven</strong> 1794 die Bevölkerung seiner<br />

Wahlheimat Wien. Später sollte der Komponist<br />

selbst als Revolutionär in die Musikgeschichte<br />

eingehen, besonders mit seinen Sinfonien. Greift es<br />

zu hoch, auch am Dirigenten Martin Haselböck<br />

einen revolutionären Zug wahrzunehmen? In jedem<br />

Fall kann man es im wörtlichen Sinn radikal nennen,<br />

also auf das Lateinische radix, die Wurzel zurückgehend,<br />

was Haselböck und sein auf Originalinstrumenten<br />

spielendes Orchester Wiener Akademie in<br />

den letzten Jahren in Konzerten und auf CD geleistet haben. Sie<br />

suchen und besuchen nämlich <strong>Beethoven</strong> zu Hause – oder besser:<br />

seine Sinfonien in deren eigenen vier Wänden. „Grundsätzlich sind<br />

wir ja mit einem eigenen Konzertzyklus im Musikverein beheimatet“,<br />

erzählt Haselböck auf unserem Weg dorthin. Der traditionsreiche<br />

Bau des Architekten Theophil Hansen mit seinem Goldenen Saal gilt<br />

mit seiner Akustik als einer der besten Konzertsäle der Welt. Im <strong>Beethoven</strong>jahr<br />

<strong>20</strong><strong>20</strong> feiert der Musikverein seinen 150. Geburtstag – hat<br />

also zu <strong>Beethoven</strong>s Zeiten noch nicht existiert. „Er hat für ganz andere<br />

Säle geschrieben“, weiß Haselböck, „für Adelshäuser, eine kleine Zahl<br />

von öffentlichen Sälen, nicht zuletzt für Theater.“ Nicht alle dieser<br />

Gebäude stehen noch, manche nicht mehr in der originalen Form –<br />

aber dort, wo sie noch im historischen Zustand sind, ermöglichten sie<br />

Haselböck und dem Publikum von „Re-Sound <strong>Beethoven</strong>“ eine faszinierende<br />

Neuentdeckung von <strong>Beethoven</strong>s Musik.<br />

Vom Musikverein aus quer jenseits des Resselparks liegt das<br />

traditionsreiche Theater an der Wien: 1801 als modernstes Theater<br />

Organist, Komponist,<br />

Dirigent: Martin Haselböck<br />

der Monarchie eröffnet, hat es Emanuel Schikaneder<br />

aus den Tantiemen der Zauberflöte erbaut,<br />

worauf das der Innenstadt zugewandte Papagenotor<br />

hindeutet. „Es ist das <strong>Beethoven</strong>-Theater par excellence“,<br />

sagt Haselböck: „Hier wurden nicht nur die<br />

ersten beiden Fassungen des Fidelio uraufgeführt,<br />

sondern er hat während der Komposition auch in<br />

einer Dienstwohnung im Theater gelebt.“<br />

Wir spazieren vom Theater an der Wien Richtung<br />

Innenstadt, in der Operngasse an der heutigen<br />

Staatsoper vorbei und gelangen hinter der Albertina<br />

zum Palais Lobkowitz, dem ersten bedeutenden<br />

barocken Stadtpalast aus der Zeit unmittelbar nach<br />

der Zweiten Türkenbelagerung von 1683. Hier hat sich übrigens<br />

1812 auch die Gesellschaft der Musikfreunde formiert. Der Festsaal<br />

ist einer der berühmtesten <strong>Beethoven</strong>-Orte der Stadt – und Haselböck<br />

gerät demgemäß ins Schwärmen. „Lobkowitz war einer der<br />

drei jungen Adeligen, die <strong>Beethoven</strong> eine Leibrente ausgesetzt<br />

haben. Sie haben ihn quasi radikalisiert.“ Dabei muss gerade Lobkowitz<br />

eine Art Schnösel gewesen sein, der sich nicht mit Krethi und<br />

Plethi mischen wollte: „Also hat er <strong>Beethoven</strong> ein Orchester zur Verfügung<br />

gestellt, ihn probieren und dann sozusagen in seinem Wohnzimmer<br />

für Adel und ausgewählte Musikfreunde musizieren lassen.<br />

Das Erlebnis des relativ kleinen, aber akustisch ganz speziellen<br />

Eroica-Saals, wie er später genannt wurde, hat garantiert auch auf<br />

seine anderen Stücke abgefärbt.“ Und wer das Werk unter Haselböcks<br />

Leitung dort gehört hat, gewaltig, ja gewaltsam fast, der kann<br />

sein Urteil nur bestätigen: „Man glaubt dort, die Musik körperlich<br />

spüren zu können! Dieses physische Erleben war für <strong>Beethoven</strong><br />

offenbar extrem wichtig. Auch in anderen Sälen wie in Akademie<br />

175

L E B E N S A R T<br />

und Landhaus, zu denen wir noch kommen,<br />

merkt man: Hier geht jemand mit<br />

großen Orchestern in kleinen Räumen<br />

wirklich ans Extrem. Was man heute mit<br />

Lautsprecherverstärkung erreicht, wird<br />

<strong>Beethoven</strong>s Lebzeiten, Aufführungen all<br />

seiner Sinfonien beherbergte. Für Haselböck<br />

ist der prunkvolle Saal mit seinem<br />

relativ niedrigen Gewölbe und dem<br />

größten zusammenhängenden Deckengemälde<br />

dort schon durch die Räume hervorgerufen!<br />

Österreichs von Antonio<br />

Stefan Weinzierl hat mich mit seinem<br />

Beduzzi „eigentlich der allerschönste,<br />

Buch <strong>Beethoven</strong>s Konzerträume vor<br />

auch für Aufnahmen: unglaublich<br />

Jahren dazu inspiriert, die erhaltenen<br />

Säle wieder zu bespielen. Er rechnete aus,<br />

intensiv“. Des im 8. Wiener Gemeindebezirk<br />

gelegenen Theaters in der Josefstadt,<br />

für dessen Wiedereröffnung nach<br />

dass man im Musikverein eine absurde Martin Haselböck und sein Orchester<br />

Orchestergröße brauchen würde – ich Wiener Akademie im Wiener Musikverein einem Umbau 1822 <strong>Beethoven</strong> seine<br />

glaube, 2.000 Musiker –, um den Schalldruck des Eroica-Saals im<br />

Palais Lobkowitz zu erreichen!“<br />

Wir biegen links daneben zum Josephsplatz ein und blicken in<br />

der gegenüberliegenden Front der altehrwürdigen Mauern der Hofburg<br />

zum Großen Redoutensaal empor. „Die beiden ersten Aufführungen<br />

der Neunten, die eine im längst abgerissenen Kärntnertortheater,<br />

die andere im Großen Redoutensaal, müssen sich akustisch<br />

unterschieden haben wie Tag und Nacht“, sagt Haselböck.<br />

„Außerdem sind Bräuche des Konzertwesens mitzubedenken, die<br />

uns heute völlig unverständlich erscheinen: Wir müssen uns <strong>Beethoven</strong>-Akademien<br />

eher wie Rockkonzerte vorstellen, nicht nur<br />

durch die Lautstärke, sondern auch mit stehendem Publikum, ohne<br />

feuerpolizeiliche Zugangslimitierung. Auch die Achte Sinfonie<br />

wurde im Großen Redoutensaal uraufgeführt – und dort, wo man<br />

jetzt 900 Sitze unterbringen darf, drängten sich laut Anton Schindler<br />

5.000 Menschen! Er schreibt auch von schwachem Applaus, weil<br />

‚das große Gedränge der Zuhörer den freyen Gebrauch der Hände<br />

nicht gestattete‘.“<br />

Jenseits des Michaelerplatzes verläuft die Herrengasse – und<br />

auf der Höhe des berühmten Café Central befindet sich das Palais<br />

Niederösterreich (das vormals Liechtensteinische Landhaus), das<br />

seit 1513 im Besitz der Stände als Vorläufer des niederösterreichischen<br />

Ouvertüre Zur Weihe des Hauses geschrieben hat, gedenken wir<br />

nur von fern: „Viele sagten, in dieser extrem trockenen Akustik<br />

könne man gar nicht spielen. Unsere Aufnahme von dort ist aber<br />

ungeheuer plastisch und tiefenscharf geworden.“ Stattdessen<br />

machen wir kehrt Richtung Stephansdom und gehen noch ein bisschen<br />

weiter: zur Alten Universität, wo heute die Akademie der<br />

Wissenschaften residiert. Deren überakustisch-prunkvollem Festsaal<br />

(das Programm des Deckenfreskos wurde von Pietro Metastasio<br />

mitentworfen) hat <strong>Beethoven</strong> seine Schlachtensinfonie Wellingtons<br />

Sieg geradezu einkomponiert – mit riesigem Erfolg. Haselböck<br />

präzisiert nochmals mit Zahlen: „Die Lautstärke einer einzelnen<br />

Violine, gespielt im Freien, steigt im Musikverein um den Faktor<br />

2,2. Im Eroica-Saal aber um 6,8 und in der Akademie der Wissenschaften<br />

gar um 7,1.“ Der beklemmenden Macht des Schlachtengetümmels<br />

im Surroundsound konnte sich das Publikum damals<br />

ebenso wenig entziehen wie heute: „Die Leute haben wegen Überfüllung<br />

des Saals teilweise im Stiegenhaus zugehört. Die über die<br />

beiden Türen von außen anrückenden ‚Heere‘, die beiden Balkone:<br />

An diesem Originalschauplatz wird alles plausibel. Und man<br />

bekommt Gänsehaut, wenn man als Dirigent an derselben Stelle<br />

steht wie damals <strong>Beethoven</strong>! Genau gleichzeitig hat übrigens im<br />

Konvikt gegenüber der 16-jährige Franz Schubert seine Erste Sinfo-<br />

Landtags war und in den Jahren 1819–27, also noch zu nie geschrieben: So etwas gibt es nur in Wien.“ <br />

■<br />

Tipps, Infos & Adressen<br />

Reiseinformationen rund um Ihren Besuch in Wien.<br />

<strong>Beethoven</strong> privat<br />

Auch das Haus der Musik (Seilerstätte 30)<br />

widmet sich <strong>20</strong><strong>20</strong> <strong>Beethoven</strong> – und feiert<br />

selbst <strong>20</strong>. Geburtstag. Zum festen <strong>Beethoven</strong>-<br />

Raum kommen Projekte hinzu, z. B. „Inside<br />

<strong>Beethoven</strong>“ – Musik aus dem Hörwinkel von<br />

Orchester musikern. Zudem zeitgenössische<br />

Kunst: Bildhauer Márton Barabás schafft aus<br />

alten Klavierelementen eindringliche Skulpturen.<br />

Ein Muss: das Sommerhaus <strong>Beethoven</strong>s<br />

in Baden bei Wien, wo seine Neunte entstand.<br />

Essen & Trinken<br />

Im Griechenbeisl, dem wahrscheinlich<br />

ältesten Gasthaus der Stadt (Fleischmarkt 11),<br />

haben <strong>Beethoven</strong>, Schubert, Einstein und viele<br />

andere schon gegessen und sich an Wänden und<br />

Decke verewigt. www.griechenbeisl.at<br />

Bei Entler (Schlüsselgasse 2) nah des Mozartbrunnens<br />

geht es in einem Gewölbe aus dem<br />

18. Jahrhundert moderner zu, aber nicht minder<br />

kunstsinnig aufgrund wechselnder künstlerischer<br />

Ausstattung. Kulinarisch top. www.entler.at<br />

Übernachten<br />

Das Hotel <strong>Beethoven</strong> liegt ganz verkehrsberuhigt<br />

(Papagenogasse 6) direkt gegenüber<br />

dem Papagenotor des Theaters an<br />

der Wien – mehr historisches Musikflair<br />

geht kaum. www.hotel-beethoven.at<br />

Im Ruby Sofie (Marxergasse 17) und<br />

Ruby Marie (Kaiserstraße 2 - 4) können<br />

kostenlos E-Gitarren mit professionellen<br />

Verstärkern im Hotelzimmer ausprobiert<br />

werden! www.ruby-hotels.com/Marie/Wien<br />

FOTOS: STEPHAN POLZER/MUSIKVEREIN; PIXABAY; RUBY HOTELS<br />

176 w w w . c r e s c e n d o . d e — Dezember <strong>20</strong>19 – Januar <strong>20</strong><strong>20</strong>

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Daniel-Hope-Kolumne<br />

BEETHOVENS GRIFF NACH DEN STERNEN<br />

Malte Boecker, Künstlerischer Geschäftsführer von BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong>, blickt mit Daniel Hope in die Zukunft<br />

– und in die Vergangenheit. Und will im Jubiläumsjahr dem düsteren Bild <strong>Beethoven</strong>s Farben verpassen.<br />

Daniel Hope: <strong>20</strong><strong>20</strong> schaut die ganze Welt<br />

auf <strong>Beethoven</strong>. Es gibt aber jetzt schon<br />

Kleingeister, die sagen, es sei zu viel. Was<br />

versprichst du dir von diesem Jahr?<br />

Malte Boecker: Wir brauchen diese vielen<br />

unterschiedlichen Veranstaltungen. Ich<br />

fände es toll, wenn wir es schaffen, Leute<br />

dadurch neugierig zu machen, sich doch<br />

noch mal intensiver auf <strong>Beethoven</strong><br />

einzulassen, als es vielleicht der Fall ist.<br />

Wir haben von <strong>Beethoven</strong> nur eine ganz<br />

verengte Wahrnehmung. In der Regel<br />

kennt man nur ein Kernrepertoire, das<br />

sich immer wiederholt. Vieles wird<br />

einfach beiseitegelassen. Zudem gibt es<br />

viele Menschen, die klassische Musik für<br />

ein Relikt aus alten Zeiten halten. Aus<br />

dieser Ecke wollen wir sie herausholen!<br />

Wie siehst du die Rolle des <strong>Beethoven</strong>-<br />

Hauses nach dem <strong>Beethoven</strong>-Jahr? Wie<br />

soll es weitergehen?<br />

Das <strong>Beethoven</strong>-Haus ist der zentrale Ort<br />

für <strong>Beethoven</strong>. Hier begann alles, und hier<br />

ist die weltweit größte Sammlung<br />

beheimatet. Unser Ziel ist es, aus diesem<br />

Haus eine lebendige Kultureinrichtung zu<br />

machen, die nicht nur <strong>Beethoven</strong> repräsentiert,<br />

sondern mit Musik so umgeht,<br />

wie <strong>Beethoven</strong> mit Musik umgegangen ist.<br />

Wir wollen offen sein für neue Denkanstöße<br />

im Bereich der Musikszene.<br />

Viele von uns haben einen ganz persönlichen<br />

<strong>Beethoven</strong>-Moment erlebt.<br />

Hattest du auch einen in deinem Leben?<br />

Am 23. Dezember 1989 hörte ich in Berlin<br />

die Neunte Sinfonie unter Bernstein als<br />

Ode an die Freiheit – mit einem Orchester,<br />

das aus Ost und West zusammengesetzt<br />

war. Ich habe kürzlich den ganzen Tag in<br />

der Library of Congress in der Bernstein<br />

Collection verbracht und viele Dokumente<br />

angesehen, wie dieses Konzert nach dem<br />

Daniel Hope mit Malte Boecker<br />

Mauerfall angebahnt wurde. Ich denke,<br />

<strong>Beethoven</strong> hat immer dann eine besondere<br />

Berechtigung, wenn sich gesellschaftliche<br />

Dinge verändern. Wahrscheinlich<br />

war diese Musik nie passender als in dem<br />

Moment, in dem sich die Welt mit der<br />

Öffnung der Mauer total verändert hat.<br />

Wir haben durch den Film Amadeus alle<br />

ein Bild von Mozart, als würden wir ihn<br />

kennen. <strong>Beethoven</strong> ist als „erkennbare<br />

Person“ noch nicht so richtig in der<br />

Allgemeinkultur angekommen. Wird<br />

sich das durch das <strong>Beethoven</strong>-Jahr<br />

deiner Meinung nach ändern?<br />

Das wäre wünschenswert! Denn das Bild,<br />

das die Menschen mit sich tragen, ist ja<br />

der weißhaarige alte, taube Misanthrop –<br />

ein absolut negatives <strong>Beethoven</strong>-Bild.<br />

Mozart hingegen ist immer der junge,<br />

schrille Komponist. Wir hier in Bonn<br />

haben großes Interesse und Spaß daran,<br />

den Blick auf den jungen <strong>Beethoven</strong> zu<br />

richten. Der konnte ziemlich gut hören, er<br />

griff nach den Sternen und begeisterte die<br />

Menschen. Es wird einen <strong>Beethoven</strong>-Film<br />

geben, der den jungen <strong>Beethoven</strong> in den<br />

Blick nimmt. Dort trifft <strong>Beethoven</strong> auf<br />

Mozart – wohlgemerkt der junge <strong>Beethoven</strong><br />

auf den deutlich älteren Mozart. Wir<br />

haben zudem mit den uns zur Verfügung<br />

stehenden Techniken ein „Phantombild“<br />

vom jungen <strong>Beethoven</strong> erstellen lassen.<br />

Da sieht man einen ziemlich smarten Typ.<br />

Dem Künstler Ottmar Hörl, dem Schöpfer<br />

der kleinen <strong>Beethoven</strong>-Figuren, war es ja<br />

auch wichtig, einen lachenden <strong>Beethoven</strong><br />

zu zeigen. Ich glaube, es könnte gelingen,<br />

im Jubiläumsjahr die Wahrnehmung<br />

etwas zu verändern.<br />

Gibt es, was die <strong>Beethoven</strong>-Erinnerungskultur<br />

angeht, eine gesunde Rivalität<br />

zwischen Bonn und Wien?<br />

Wir haben nicht vor, Robert Musils<br />

Parallelaktion zu kopieren. Wien ist, was<br />

es ist: nichts weniger als die europäische<br />

Musikmetropole. Wir hier in Bonn wollen<br />

und können das nicht kopieren, allenfalls<br />

mit Blick auf <strong>Beethoven</strong> ergänzen.<br />

Immerhin hat er hier ein Drittel seines<br />

Lebens verbracht. Mit Blick auf das<br />

<strong>Beethoven</strong>fest, das <strong>Beethoven</strong> Orchester<br />

und das <strong>Beethoven</strong>-Haus glaube ich, dass<br />

wir uns mit <strong>Beethoven</strong> auf interessante<br />

Art und Weise beschäftigen. Insofern<br />

denke ich, dass beide Städte miteinander<br />

dieses Jubiläumsjahr begehen können.<br />

Wir bauen ja auch verschiedene Brücken<br />

zwischen den <strong>Beethoven</strong>-Städten, etwa in<br />

der Forschung, beim Hofgartenkonzert<br />

oder beim BTHVN<strong>20</strong><strong>20</strong> Musikfrachter. n<br />

Daniel Hope hat seit fast elf Jahren an dieser<br />

Stelle seine Kolumne für <strong>CRESCENDO</strong><br />

geschrieben. Es waren immer kurzweilige<br />

Interviews mit spannenden Partnern aus der<br />

Musikszene. Er macht nun auf eigenen Wunsch<br />

eine Pause, um seinen zahlreichen anderen<br />

Verpflichtungen und Aufgaben, unter anderem<br />

als designierter Präsident des <strong>Beethoven</strong>-<br />

Hauses, gerecht werden zu können. Er bedankt<br />

sich bei seinen Lesern – <strong>CRESCENDO</strong> bedankt<br />

sich bei Daniel Hope für seine vielen wunderbaren<br />

und interessanten Beiträge.<br />

ZEICHNUNG: STEFAN STEITZ<br />

FOTO: PRIVAT<br />

178<br />

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