SPIELZEIT 20/21 • Theater Krefeld und Mönchengladbach

MAGAZIN
gehens gelten vergleichbare Gesetzmäßigkeiten. Und auch
die von Giuseppe Giacosa, Luigi Illica und Giacomo Puccini
kreierte Beziehung zwischen der Geisha Cio-Cio-San und B.F.
Pinkerton reiht sich hier mühelos ein.
Der von ihm unterzeichnete japanische Ehekontrakt ermöglicht
ihm (der letztlich plant, eine Amerikanerin zu heiraten) jederzeitigen
Rückzug und macht seine Unterschrift zu einer
(ihm willkommenen) Farce. Er unternimmt eine Exkursion in die
Fremde, um sich späterhin im Eigenen einzurichten. Cio-Cio-
San ermöglicht ihm vielfältige Möglichkeiten der aphrodiatischen
Projektion: Sie ist minderjährig, von exotischer Erscheinung
und (mittels Heiratsvertrag) käuflich. Und auch wenn sie
als Geisha nicht mit einer Prostituierten verwechselt werden
kann, so sind hier männlich-patriarchalem Wunschdenken und
Unwissen keine Grenzen gesetzt.
2.
Pinkerton nimmt das Fremde in Form von Cio-Cio-San in Besitz,
er eignet sie sich an, er erobert sie bzw. unterwirft sie seinem
Lebensbereich. Doch was geschieht, wenn das Fremde seiner
Fremdheit entkleidet wird? „Fremd ist der Fremde nur in der
Fremde“, das hat schon Karl Valentin zu mäandern gewusst;
aber was heißt das? Nicht selten stirbt die gestillte Sehnsucht
bzw. das befriedigte Verlangen. Die Fremde ist nur in der
Fremde begehrenswert, in den eigenen vier Wänden wirkt sie
befremdend, oft sogar wie ein störender, ungebetener, die
eigenen Grenzen überrannt habender Eindringling, ein Schicksal,
das nicht nur Butterfly ereilt – von ihr geht es in direkter
Linie zu (beispielsweise) Medea, die mit ihrem Ehemann Jason
in die Fremde (Korinth) zieht und dort mit ihm und ihren zwei
Söhnen lebt, bis Jason sie verstößt, um die Tochter des Königs
Kreon von Korinth zu heiraten.
Das Ende der Geschichte: Medea ermordet Kreon, dessen
Tochter und ihre eigenen Kinder. Ein Kraftakt, zu dem Butterfly
nicht in der Lage ist. Oder doch nur in autodestruktiver
Form: Sie tötet sich selbst. Und erfüllt damit die traditionelle
Anforderung an dramatische Heldinnen, die sich das Interesse
bzw. Mitgefühl des Publikums nur durch Wahnsinn oder Tod
verschaffen können. Oder, anders formuliert:
„Die Rolle der Frau ist
die des Opfers.“
Ihr Scheitern ist Bedingung für ihre theatralische Existenz,
die gescheiterte Existenz ihre Existenzberechtigung. Eine endlose
Zuschreibungstradition, die über Elektra, Klytemnestra,
Ophelia, Lady Macbeth, Desdemona, Violetta Valéry, Hedda
Gabler bis hin zu Ridley Scotts „Thelma & Louise“ oder diversen
Frauenfiguren in den Filmen Lars von Triers (Dancer in
the Dark, Antichrist, Melancholia) führt.
Nicht selten wird die Frau – nur aufgrund ihres So-Seins, ihrer
Weiblichkeit – zur Fremden stigmatisiert. Das Fremde aber
weist über das Eigene hinaus – und bedeutet somit Gefahr,
Minderwertigkeit oder Abweichung. Und da der westliche, weiße,
heterosexuelle Mann (=Pinkerton) die Norm darstellt, stellt
Abweichung (=Butterfly) vom Standard keine bereichernde
Variation dar, sondern etwas, das missioniert, assimiliert, ausgebeutet,
funktionalisiert oder auf Abstand gehalten werden
muss. Irgendwo weit weg in den fernen, fremden Bereichen
von Fantasie, Erregung bzw. verbotener, grenzübertretender
Sexualität.
3.
Das Eigene und Fremde sind komplementäre Begriffe, denen
ein umfängliches Beziehungsgeflecht zugehörig ist. Der, die
bzw. das Fremde wird grundsätzlich nur in Abgrenzung zum
Eigenen definiert – und umgekehrt. Generell scheint uns das
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