SPIELZEIT 20/21 • Theater Krefeld und Mönchengladbach

MAGAZIN
profile in den einzelnen Sparten. Alter, Erfahrung, die verschiedenartigen
Arbeitsweisen, das Integrieren in die bestehenden
Ensembles und Gruppen standen zur Diskussion. Wie können
junge Tänzer*innen in die Compagnie eingebunden werden?
Was kann ein Jungschauspieler in einem so arbeitsintensiven
Zweistädtetheater lernen? Wie kann man Instrumentalisten
frisch von der Hochschule, die bisher noch wenig Orchestererfahrung
sammeln konnten, in den künstlerisch wie organisatorisch
komplexen Apparat der Niederrheinischen Sinfoniker
einbinden? Was macht Sinn für die jungen Absolventen, was
macht Sinn für das Theater? Wie sehen die unterschiedlichen
Besetzungsmöglichkeiten für einen solchen künstlerischen
Nachwuchs in den einzelnen Sparten aus? Macht es überhaupt
Sinn, junge Anfänger-Künstler unter dem Dach eines Kollektivs
zusammenzufassen? Fragen über Fragen, die es erstmal zu
sammeln galt. Die Antworten darauf würden sich erst durch
Praxiserfahrungen eruieren lassen – falls das Theater einen Zuschlag
für das Projekt bekommen würde.
Da es sich beim Förderprogramm NEUE WEGE, das Kulturund
Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen und
der Direktor des NRW KULTURsekretariats Dr. Christian Esch
gemeinsam entwickelt haben, um einen neuen Weg in doppeltem
Sinn handelte, weil es erst mit der Spielzeit 2019/2020
in seine erste Saison starten sollte, gab es keine Vergleichsprojekte,
auf die man Bezug nehmen konnte: welche Projekte wurden
in der Vergangenheit ausgewählt, welche Modelle haben
sich bewährt, usw. Klar war nur, es geht um die Unterstützung
von strukturellen Profilen (und nicht so sehr um inhaltlichthematische
Konzeptionen), die es an dem jeweiligen Theater
eventuell bereits gibt, oder die in den Köpfen der Theatermacher
schwelten, denen es aber an finanziellen Mitteln fehlte,
um diese Strukturideen auf finanziell gesicherte und somit
künstlerisch seriöse Beine zu stellen. Und so waren besonders
die Initiatoren gespannt auf das kreative Potential der ersten
Antragspakete. Eine fünfköpfige Fachjury hat sich durch die
31 Bewerbungen gearbeitet, zahlreiche Gespräche geführt
und schließlich 15 Projekte an insgesamt 13 Theatern in Nordrhein-Westfalen
ausgewählt. Im Mai 2019 erreichte Intendant
Michael Grosse und sein Team schließlich die freudige Nachricht,
dass die Idee für ein „Junges Theater“ am Theater Krefeld und
Mönchengladbach unter den ausgewählten Projekten ist!
Ein Blick über den eigenen Tellerrand hinaus lohnt sich immer,
aber besonders für diese in gewisser Weise luxuriöse, weil
zusätzliche Kulturförderung. Welche Ideen hatten die anderen
NRW-Theater, die ebenfalls als förderungswürdig erachtet wurden?
Eine verknappte Schilderung der wunderbar unterschiedlichen
Ideen spiegelt das kreative Potential der landesweiten
Theatermacher wider: ob Puppentheater am Musiktheater im
Revier in Gelsenkirchen, ein inklusives Schauspielstudio am
Schauspiel Wuppertal, eine Ausweitung des Sinfonieorchesters
Aachen in Richtung Barockmusik oder ein „Dramenlabor“ am
Theater Münster sind nur einige Beispiele der mannigfaltigen
Ideenlandschaft. Doch zurück zum Jungen Theater.
Nach der erfreulichen
Zusage erfolgte ein gewisser
Schockzustand
Wir mussten in Windeseile – da der Startschuss für das Junge
Theater schon am 1. September 2019 fallen sollte – nun zu
dem bereits zusammengestellten Opernstudio-Jahrgang noch
zwei Tänzer*innen, vier Orchestermusiker*innen und ein/e
Schauspieler*in casten. Die nächsten Wochen bis zum Spielzeitende
waren zusätzlich zum normalen Spielbetrieb gut gefüllt
mit Terminen von Vortanzen, Vorspielen und Vorsprechen. Und
somit konnten Ende Juni die 12 Mitglieder des ersten Jahrgangs
„Das Junge Theater“ konkret benannt werden.
Dass das Theater immer wieder ein fruchtbarer kultureller
Schmelztiegel von verschiedenen Kulturen darstellt, zeigt sich
am Theater Krefeld und Mönchengladbach, aber auch repräsentativ
in der kleinen Gruppe „Junges Theater“. Von den
über 30 verschiedenen Nationen an unserem Theater finden
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