SPIELZEIT 20/21 • Theater Krefeld und Mönchengladbach

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Spielzeit
2020/21
JETZT
WDR 3
GENIESSEN

VORWORT
Liebes, sehr verehrtes Publikum!
Wenn diese neue Publikation unseres Hauses erscheint, haben
die Auswirkungen der Covid-19-Pandemie unser gesellschaftliches
und privates Leben bereits verändert, sie sind seit
Wochen für jeden von uns spürbar. Seit Mitte März 2020 ruht
unser Vorstellungsbetrieb – für uns Theaterleute und für viele
theaterbegeisterte Bürgerinnen und Bürger ist das ein ungewohnter,
irritierender Zustand. Wir vermissen es, für Sie zu
spielen, Ihr Applaus und der Dialog mit Ihnen fehlt uns sehr!
Auch wenn wir bei der Drucklegung des Heftes nicht wissen
können, wie sich die Folgen der Covid-19-Pandemie langfristig
auf unser Theater auswirken werden, bleiben wir zum aktuellen
Zeitpunkt vorsichtig optimistisch. Indem wir unser Heft wie
gewohnt Anfang Mai herausbringen, möchten wir Ihnen ein positives
Signal senden. Wir alle sehnen uns nach unbeschwerter
Normalität und hoffen sehr, Sie alle bald gesund wiederzusehen.
Mit diesem Spielzeitheft für die Saison 2020/21 gehen wir,
wie Sie bestimmt auf den ersten Blick gesehen haben, neue
gestalterische Wege. Es ist nicht neu, dass wir unsere Künstlerinnen
und Künstler in den Fokus der Fotoserie rücken,
schließlich sind sie es, die leidenschaftlich gerne für Sie spielen.
Und für die Sie sich naturgemäß am meisten interessieren
und begeistern.
Aber dieses Mal haben wir, wie für das gesamte Layout des
Heftes, eine andere künstlerische Ausrichtung gewählt: mit der
Krefelder Agentur Montagmorgens hat sich ein junges Kreativteam
unseres umfangreichen Textmaterials angenommen und
es schwungvoll in Szene gesetzt: mit neuen Schriftarten, neuen
Farben, neuen Ideen für eine frische Präsentation aller Spielzeit-Inhalte.
Gemeinsam mit Montagmorgens haben wir uns für kontrastreiche,
ausdrucksstarke Schwarzweiß-Portraits unserer Sänger,
Tänzer und Schauspieler entschieden. Wir möchten Ihnen
Momentaufnahmen ihrer Persönlichkeit zeigen – ungeschminkt,
pur und authentisch. Fotograf Simon Erath ist es gelungen,
diese Einzigartigkeit auf berührende Weise einzufangen.
Wie schon in unseren letzten beiden Spielzeitheften enthält
auch die aktuelle Ausgabe wieder ein Magazin, in dem Sie sich
über Hintergründe unserer Inszenierungen, über unsere künstlerischen
Konzeptionen oder interessante Menschen informieren
können. Kennen Sie schon unser Junges Theater, das
Nachwuchskünstler die Möglichkeit gibt, auf unseren Bühnen
erste, wichtige Schritte Richtung Traumberuf zu gehen? Haben
Sie sich schon gefragt, warum einige unserer Ensemblemitglieder
aus anderen Ländern oder sogar von anderen Kontinenten
zu uns an den Niederrhein gekommen sind? Das und vieles
mehr erfahren Sie in unserem Magazinteil!
Ich lade Sie herzlich dazu ein, sich von unserer Begeisterung
für unsere Vorhaben in der Spielzeit 2020/21 anstecken
zu lassen. Gehen Sie gemeinsam mit uns voller Neugier auf
Entdeckungsreise und lassen Sie sich, wie wir, von der neuen
Gestaltung unseres Spielzeitheftes inspirieren.
Ich freue mich auf Ihren Besuch!
Herzlichst, Ihr
Michael Grosse // Generalintendant und Geschäftsführer
Aus Gründen der besseren Lesbarkeit verwenden wir bei Personenbezeichnungen
in diesem Spielzeitheft überwiegend die männliche Form. Entsprechende
Begriffe gelten im Sinne der Gleich behandlung grundsätzlich für alle Geschlechter.
Mit dieser verkürzten Sprachform nehmen wir keine Wertung vor.
2

Michael Grosse

Wir stehen, wie DIE VIELEN, für eine offene Kulturlandschaft!
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Magazin
6–45
SPIELPLAN
46–153
MUSIK-
THEATER
52–79
BALLETT
80–91
SCHAU-
SPIEL
92–121
KONZERTE
122–133
KINDER &
JUGEND
Theaterpädagogik
134–147
EXTRAS
148–153
Service
Kartenkauf
Abonnements
Preise
155–190

MAGAZIN
Neue Wege –
Neue Chancen
Das Junge Theater Krefeld und Mönchengladbach
Der erste Jahrgang des Jungen Theaters: (v.l.n.r.) Woongyi Lee (Tenor), Inka Jans (Cello), Alice Franchini (Ballett), Justinas Kaunas (Violine), Viola
Gaebel (Klarinette), Iva Jovanović (Klavier), Tekla Varga (Flöte), Raafat Daboul (Schauspiel), Julianne Cederstam (Ballett), Boshana Milkov (Mezzosporan),
Maya Blaustein (Sopran) und Guillem Batllori (Bariton).
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MAGAZIN
Im Magazinteil des Spielzeitheftes 2019/2020 war ein Beitrag
zum seit 2011 existierenden Opernstudio Niederrhein, das
Operndirektor Andreas Wendholz ins Leben gerufen hat und
aus dem im Lauf der Jahre viele junge Künstlerinnen und
Künstler hervorgegangen sind, zu lesen. Nur ein Jahr ist seitdem
vergangen und schon können wir hier über ein weiterführendes,
in dieser Form einzigartiges Projekt berichten:
Basierend auf der jahrelang erfolgreich bewährten Idee des
Opernstudios reichte die Theaterleitung im Herbst 2018 einen
Förderantrag bei NEUE WEGE ein, einem neu ins Leben gerufenen
Förderprogramm, ausgerichtet vom KULTURsekretariat
NRW in Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Kultur und
Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen. Die Grundkonzeption
des eingereichten Projektes „Das Junge Theater
Krefeld Mönchengladbach“ stellt eine Weiterführung des
Opernstudios dar. In Absprache mit den Spartenleitern sollten
die bisherigen fünf Stellen im Opernstudio auf die Bereiche
Orchester, Ballett und Schauspiel erweitert werden. Dazukommen
sollten zwei Tänzer*innen, ein/e Schauspieler*in und vier
Instrumentalist*innen, dieses junge Ensemble also auf insgesamt
zwölf Mitglieder aufgestockt werden.
Macht es Sinn, junge
Anfänger-Künstler unter
dem Dach eines Kollektivs
zusammenzufassen?
Schon im Vorfeld entwickelte sich ein intensiver Austausch
der Direktoren – GMD Mihkel Kütson, Ballettdirektor Robert
North, Schauspieldirektor Matthias Gehrt und Operndirektor
Andreas Wendholz – über die unterschiedlichen Anfänger-
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MAGAZIN
profile in den einzelnen Sparten. Alter, Erfahrung, die verschiedenartigen
Arbeitsweisen, das Integrieren in die bestehenden
Ensembles und Gruppen standen zur Diskussion. Wie können
junge Tänzer*innen in die Compagnie eingebunden werden?
Was kann ein Jungschauspieler in einem so arbeitsintensiven
Zweistädtetheater lernen? Wie kann man Instrumentalisten
frisch von der Hochschule, die bisher noch wenig Orchestererfahrung
sammeln konnten, in den künstlerisch wie organisatorisch
komplexen Apparat der Niederrheinischen Sinfoniker
einbinden? Was macht Sinn für die jungen Absolventen, was
macht Sinn für das Theater? Wie sehen die unterschiedlichen
Besetzungsmöglichkeiten für einen solchen künstlerischen
Nachwuchs in den einzelnen Sparten aus? Macht es überhaupt
Sinn, junge Anfänger-Künstler unter dem Dach eines Kollektivs
zusammenzufassen? Fragen über Fragen, die es erstmal zu
sammeln galt. Die Antworten darauf würden sich erst durch
Praxiserfahrungen eruieren lassen – falls das Theater einen Zuschlag
für das Projekt bekommen würde.
Da es sich beim Förderprogramm NEUE WEGE, das Kulturund
Wissenschaftsministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen und
der Direktor des NRW KULTURsekretariats Dr. Christian Esch
gemeinsam entwickelt haben, um einen neuen Weg in doppeltem
Sinn handelte, weil es erst mit der Spielzeit 2019/2020
in seine erste Saison starten sollte, gab es keine Vergleichsprojekte,
auf die man Bezug nehmen konnte: welche Projekte wurden
in der Vergangenheit ausgewählt, welche Modelle haben
sich bewährt, usw. Klar war nur, es geht um die Unterstützung
von strukturellen Profilen (und nicht so sehr um inhaltlichthematische
Konzeptionen), die es an dem jeweiligen Theater
eventuell bereits gibt, oder die in den Köpfen der Theatermacher
schwelten, denen es aber an finanziellen Mitteln fehlte,
um diese Strukturideen auf finanziell gesicherte und somit
künstlerisch seriöse Beine zu stellen. Und so waren besonders
die Initiatoren gespannt auf das kreative Potential der ersten
Antragspakete. Eine fünfköpfige Fachjury hat sich durch die
31 Bewerbungen gearbeitet, zahlreiche Gespräche geführt
und schließlich 15 Projekte an insgesamt 13 Theatern in Nordrhein-Westfalen
ausgewählt. Im Mai 2019 erreichte Intendant
Michael Grosse und sein Team schließlich die freudige Nachricht,
dass die Idee für ein „Junges Theater“ am Theater Krefeld und
Mönchengladbach unter den ausgewählten Projekten ist!
Ein Blick über den eigenen Tellerrand hinaus lohnt sich immer,
aber besonders für diese in gewisser Weise luxuriöse, weil
zusätzliche Kulturförderung. Welche Ideen hatten die anderen
NRW-Theater, die ebenfalls als förderungswürdig erachtet wurden?
Eine verknappte Schilderung der wunderbar unterschiedlichen
Ideen spiegelt das kreative Potential der landesweiten
Theatermacher wider: ob Puppentheater am Musiktheater im
Revier in Gelsenkirchen, ein inklusives Schauspielstudio am
Schauspiel Wuppertal, eine Ausweitung des Sinfonieorchesters
Aachen in Richtung Barockmusik oder ein „Dramenlabor“ am
Theater Münster sind nur einige Beispiele der mannigfaltigen
Ideenlandschaft. Doch zurück zum Jungen Theater.
Nach der erfreulichen
Zusage erfolgte ein gewisser
Schockzustand
Wir mussten in Windeseile – da der Startschuss für das Junge
Theater schon am 1. September 2019 fallen sollte – nun zu
dem bereits zusammengestellten Opernstudio-Jahrgang noch
zwei Tänzer*innen, vier Orchestermusiker*innen und ein/e
Schauspieler*in casten. Die nächsten Wochen bis zum Spielzeitende
waren zusätzlich zum normalen Spielbetrieb gut gefüllt
mit Terminen von Vortanzen, Vorspielen und Vorsprechen. Und
somit konnten Ende Juni die 12 Mitglieder des ersten Jahrgangs
„Das Junge Theater“ konkret benannt werden.
Dass das Theater immer wieder ein fruchtbarer kultureller
Schmelztiegel von verschiedenen Kulturen darstellt, zeigt sich
am Theater Krefeld und Mönchengladbach, aber auch repräsentativ
in der kleinen Gruppe „Junges Theater“. Von den
über 30 verschiedenen Nationen an unserem Theater finden
8

MAGAZIN
sich allein unter den zwölf jungen Künstler*innen bereits neun:
Dänemark (Julianne Cederstam, Tänzerin), Deutschland (Viola
Gaebel, Klarinettistin; Inka Jans, Cellistin; Boshana Milkov,
Mezzosopranistin), Israel (Maya Blaustein, Sopranistin), Italien
(Alice Franchini, Tänzerin), Südkorea (Woongyi Lee, Tenor),
Litauen (Justinas Kaunas, Violinist), Spanien (Guillem Batllori,
Bariton; Julio Garcia Vico, Pianist und Dirigent), Syrien (Raafat
Daboul, Schauspieler) und Ungarn (Tekla Varga, Flötistin).
Als man sich am Beginn der Spielzeit zu einem ersten Kennen-
lernen und im Anschluss daran einen ganzen Nachmittag
lang zu einem Fotoshooting verabredete, trafen die zwölf
Künstlerinnen und Künstler zum ersten Mal aufeinander.
Sie sind nun also gemeinsam in diesem neuartigen Boot, das
sich Junges Theater nennt und über dessen genaue Funktionsweise
niemand Erfahrungsberichte beisteuern kann – weil
es eben funkelnagelneu ist. In einer solchen Konstellation
liegt eine große Kraft, die von dem Gefühl getragen wird: Es
müssen nicht ausgetretene Pfade weitergewandert werden,
9

MAGAZIN
weil es „immer schon so war“. Man kann Neues ausprobieren
und auf individuelle Bedürfnisse der Mitglieder reagieren. Die
Altersspanne reicht von 19 bis 29 Jahren, die Prägung durch
die verschiedenen Herkunftsländer und Disziplinen ist ein
unendlich reichhaltiger Schatz an Austausch- und gegenseitigen
Inspirationsmöglichkeiten. Wie ist eigentlich die Situation
im Orchestergraben? Wie sehen die Probenzeiten bei den
anderen Sparten aus? Aha, ihr probt morgens und abends; wir
proben tagsüber und haben abends frei – außer wenn Vorstellung
ist, natürlich. Gegenseitige Besuche bei Premieren oder
Vorstellungen folgten. „Ich habe Dich auf der Bühne gesehen,
das war klasse!“ Was der Proben- und Vorstellungsbetrieb oft
verhindert, ermöglicht die obligatorische Whatsapp-Gruppe –
Toitoitoi-Wünsche, Verabredungen oder gegenseitige Terminerinnerungen.
Das Junge Theater nutzt natürlich junge
Kommunikationsformen.
Bei Redaktionsschluss dieses Spielzeitheftes sind fünf Monate
des auf drei Jahre angelegten Förderprogramms bereits vergangen.
Die ersten Probenphasen, Konzerte, Premieren, sind
mit viel Herzklopfen und Engagement überstanden, die ersten
Erfahrungen gemacht. Neben der Mitwirkung in Produktionen
des Spielplans wird den Mitgliedern mithilfe der Fördermittel
die Chance gegeben, sich weiterzubilden: spartenbezogene
Meisterkurse für das Opernstudio und die beiden Tänzerinnen,
Einzelunterricht (Sprecherziehung, Deutschunterricht, Gesangsunterricht,
Instrumentalunterricht …), u.v.m. Spielt sich
der Großteil der Arbeitszeit spartenbezogen getrennt ab, gibt
es für die 12 vom Jungen Theater auch Gelegenheiten, sich
auch innerhalb ihres jugendlichen Kunstbiotops zu begegnen –
auch wenn die Entfernung der beiden Theater und die Probenund
Vorstellungstermine solche Treffen erschweren. Ob zum
gemeinsamen Körpertraining, zu Workshops (Theaterrecht,
Disposition, Gesellschaftstanz, Mentales Training, Rhythmus-
Improvisation, Bewerbungsunterlagen erstellen, Yoga …) oder
einfach zur gemeinsamen Weihnachtsfeier – Ziel ist immer
wieder, die Kontakte zwischen den jungen Künstlern zu fördern,
das Verständnis für die spezifischen Bedingungen in der
anderen Sparte heranreifen zu lassen. Eine Spur zu legen für
ein zukünftiges Miteinander, gegenseitige Rücksichtnahme
innerhalb des komplexen Systems Mehrspartentheater, das die
jungen Künstler auf ihrem beruflichen Weg begleiten wird.
Das Projekt NEUE WEGE soll aber nicht nur innerhalb des
Theaters Früchte tragen, sondern auch nach außen wirken, ins
Publikum und in die Städte hinein. Mit der Einbindung junger
Künstler in einen professionellen Theaterbetrieb am Beginn
ihrer Karriere kann auch die „Außenwelt“ dafür sensibilisiert
werden, dass die Entscheidung für einen Künstlerberuf in der
Praxis nicht immer einfach ist. Neben einem üppigen Einkommen
müssen Theaterleute auch auf typische Arbeitszeiten und
diverse Sicherheiten verzichten. Durch den direkten Kontakt
zum Publikum, durch Extraveranstaltungen, Interviews oder
über die Möglichkeit der Informationsverbreitung mittels social
media (z. B. der Blog des Jungen Theaters: https://dasjungetheater.wordpress.com/)
können Theaterinteressierte an der
Entwicklung der jungen Künstler teilhaben, sich darüber hinaus
bei Besuchen im Theater von deren vielseitigem Einsatz im
Spielplan ein Bild machen und verfolgen, wohin die NEUEN
WEGE die Künstlerinnen und Künstler des Abenteuers „Das
Junge Theater“ führen. //
Ulrike Aistleitner
Das Junge Theater Krefeld und Mönchengladbach wird gefördert
im Rahmen von NEUE WEGE durch das NRW KULTURsekretariat
in Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Kultur
und Wissenschaft des Landes NRW.
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MAGAZIN
„Die Grenzen meiner
Sprache bedeuten die Grenzen
meiner Welt.“
Erst spät und beinahe zufällig interessierte sich Maja Delinić
für die Bretter, die die Welt bedeuten können. In der Spielzeit
2020/21 inszeniert die junge Regisseurin Friedrich
Dürrenmatts Komödie Die Physiker auf der großen Bühne
des Gemeinschaftstheaters.
Ein Gespräch mit Maja Delinić ist eine besondere Freude.
Die energiegeladene junge Frau hört freundlich interessiert
zu und ist konzentriert, schlagfertig und eloquent in ihren Ausführungen,
ohne ihren Sinn für Humor zu verlieren. Obwohl
sie betont, dass sie ganz am Anfang ihrer Theaterlaufbahn
steht, scheint sie sehr genau zu reflektieren, was sie tut, und zu
wissen, was sie will. Ein besonderes Merkmal der jungen Künstlerin
ist ihr ausgeprägtes Sprachtalent, denn sie spricht fünf
Sprachen „fließend falsch“, wie sie augenzwinkernd anmerkt.
Neben Deutsch, Kroatisch, Englisch, Russisch und Portugiesisch
hat sie sich auch mit Französisch, Latein und Altkirchenslawisch
beschäftigt, „und sogar ein klein wenig mit Hebräisch
und Türkisch“, ergänzt sie. „Dabei war ich in der Schule immer
schlecht in Sprachen. Erst während des Studiums und einiger
Auslandsaufenthalte habe ich mein Faible dafür entdeckt und
war überrascht, wie schnell ich sie lerne. Heute sind Sprachen
eines meiner wichtigsten Werkzeuge im Theater.“
Maja Gwendolin Delinić wurde als jüngstes von drei Kindern einer
Einwandererfamilie in Erlangen geboren. Ihre Eltern waren
Anfang der 1970er Jahre aus dem kroatischen Teil Jugoslawiens
nach Deutschland gekommen. Der Vater studierte Mathematik
und Bauingenieurwesen in Zagreb und erhielt eine Einladung,
an der Universität Heidelberg zu promovieren. Mutter Delinić
ist gelernte Hochbautechnikerin und fand in Heidelberg sofort
Arbeit, womit sie in der ersten Zeit die Familie finanziell
absicherte. Nach seiner Promotion ging der Vater zu Siemens
und arbeitete fortan an der Entwicklung von mathematischen
Lösungen im Kraftwerksbau. Die Familie Delinić wurde größer
und zog nach Erlangen. Zu Hause wird Kroatisch gesprochen,
erst in Kindergarten und Schule eignet sich Maja Deutsch an,
was sie heute fließend und akzentfrei spricht.
„Die Lehrer meinten,
ich würde gar nicht zuhören,
sondern hätte schon immer
die nächste Frage parat.
Das ist manchmal heute noch so,
denn ich hab so viele
Assoziationen im Kopf.“
12

MAGAZIN
Nach dem Abitur weiß Maja Delinić zunächst nicht, wie es
weitergehen soll. Ein Lehramtsstudium? Psychologie? Oder
Kunst? Schließlich stößt sie auf das Fach Ostasiatische Kunstgeschichte.
Das interessiert sie sofort, doch ihr Bruder rät ab.
„Ich sollte besser etwas studieren, was mit meinen biografischen
Wurzeln zu tun hat, meinte er. Und dann fand ich auf der
Uni-Webseite das Fach Slawistik (osteuropäische Sprachen
und Literaturen) und fing sofort Feuer. Als Nebenfächer belegte
ich Philosophie, Osteuropäische Geschichte und Kunstgeschichte,
und dann ging’s los.“
Besonders die Internationalität der Uni und der Stadt Heidelberg
fasziniert Maja Delinić. Eine indische Professorin leitet
den Lehrstuhl für Global Art History, der sehr international
Maja Delinić
ausgerichtet ist. Arbeitssprache ist Englisch, was Majas Schulenglisch
immens aufpoliert. Im Slawistik Studium ist sie
mit kroatischer und russischer Literaturgeschichte konfrontiert,
wozu sie Russisch und Altkirchenslawisch lernt.
Woher kommt diese unbändige Lust auf Sprachen? „Bei meinen
Geschwistern ist es ähnlich. Vielleicht ist das in unseren
,Genen‘, unsere Familiengeschichte ist schließlich eine Migrationsgeschichte.
Ludwig Wittgenstein, der Philosoph, hat
gesagt: ,Die Grenzen meiner Sprache bedeuten die Grenzen
meiner Welt.‘ Was für mich bedeutet: Um die Welt und die
Menschen kennen zu lernen, muss ich meine sprachlichen
Grenzen erweitern. Sprachen lernen ist eine ungeheure Bereicherung,
weil du in jeder Sprache anders denkst. Die Struktur
der Sprache gibt dabei die Denkstruktur vor, und das erzählt
viel über die Menschen, die diese Sprache sprechen. Portugiesisch,
Russisch und Kroatisch zum Beispiel, spreche ich viel
emotionaler als Deutsch, womit ich mich viel präziser ausdrücken
kann.“ Maja Delinić lernt Sprachen, um sie zu sprechen,
um mit Menschen in Kontakt zu kommen. Ihre Sprachleidenschaft
ist Gabe und Motor, dabei nie akademisch, sondern
immer anwendungsbezogen. Eigentlich kein Wunder, dass sie
mit diesem Talent irgendwann am Theater landete. Allerdings
relativ spät und auf Umwegen.
„Früher hatte ich mit Theater nichts am Hut. Es hat mich fast
gelangweilt, wenn ich mal in der Schule auf der Bühne stand.
Von Lampenfieber keine Spur. Dann, während meines Studiums,
war ich neun Monate lang in Sankt Petersburg und hatte
über meinen Heidelberger Professor Kontakt zu einer emeritierten
russischen Professorin. Sie gab mir eine Liste mit aktuellen
Theaterinszenierungen in der Stadt, die ich unbedingt
sehen sollte. The Best of Sankt Petersburg, sozusagen. Und
diese Liste von etwa zwanzig Stücken habe ich brav und von
Mal zu Mal interessierter ,abgearbeitet‘. Medea war dabei, von
Euripides, in einer Fassung für zwei Schauspieler. Die Inszenierung
war wegen der Übertragung des griechischen Originals
ins Russische sprachlich für mich kaum zu verstehen. Doch am
Ende des großartigen Theaterabends fand ich mich sehr be-
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MAGAZIN
Szenenfoto Tschick
(Carolin Schupa, Philipp Sommer, Henning Kallweit)
wegt im Zuschauerraum wieder und musste sogar weinen. Ich
hatte etwas über Theater erfahren, das ich bisher nicht kannte.
Seine mögliche emotionale Wirkung.“
Ein paar Monate nach ihrer „Theatererweckung“ in Sankt
Petersburg findet sich Maja Delinić als Dramaturgie-Hospitantin
am Düsseldorfer Schauspielhaus wieder. Sie hat sich einfach
beworben. Und dem Team um Interimsintendant Beelitz
scheint ihre Mitarbeit zu gefallen, schon nach ein paar Wochen
wird ihr eine Festanstellung angeboten. Doch Maja Delinić will
ihr Studium abschließen und geht zurück nach Heidelberg.
„Die ließen aber nicht locker. Ich hatte gerade meine letzten
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MAGAZIN
Arbeiten an der Uni abgegeben, da bekam ich aus Düsseldorf
die Anfrage, ob ich als Regieassistentin einspringen könnte.
Ohne einen blassen Schimmer, was man da tut, hab ich einfach
zugesagt. Ich bin ja ein neugieriger Mensch. In diesen Monaten
am Düsseldorfer Schauspielhaus sind für mich sehr viele
Türen aufgegangen, und dafür bin ich einigen Menschen sehr
dankbar, denn ich konnte dort vieles lernen. Trotzdem fragte
ich mich, ob ich mit meinen dreißig Jahren wirklich ans Theater
gehen sollte. Ich war unsicher. Doch Barbara Noth, eine der
Dramaturginnen am Haus, empfahl mich Matthias Gehrt am
Theater Krefeld und Mönchengladbach. Ich bewarb mich und
bekam die Stelle. Glücklicherweise.“
Mit Beginn der Spielzeit 2016/17 wird Maja Delinić feste
Regieassistentin und damit ein wichtiger Teil des Schauspielensembles
am Gemeinschaftstheater. „Das war ein Sprung
ins kalte Wasser. Ich zog nach Krefeld und war von einem auf
den anderen Tag fast nur noch im Theater. Eigentlich ja in zwei
Theatern. Mein ganzes Leben änderte sich. Doch ich hatte
viel Glück, denn ich lernte von den Regisseuren mit denen ich
zusammenarbeitete jedes Mal etwas Anderes. Vor allem das
sogenannte Handwerk. Mal etwas über Beleuchtung und Bühnenbild,
mal etwas über die Schauspielerarbeit oder über den
Umgang mit Sprache und Körper. Zara Antonyan, zum Beispiel,
die armenische Regisseurin mit der ich bei Eine Schiffsladung
Nelken für Hrant Dink und Der Meister und Margarita zusammenarbeitete,
erklärte mir elementare Dinge über Regiearbeit:
‚Wenn ich bei den Proben desinteressiert oder gelangweilt
bin’, sagt sie. ,Wenn ich gedanklich abschweife, dann liegt das
meist nicht an meiner eigenen Unkonzentriertheit, sondern an
dem, was gerade auf der Bühne passiert. Das muss ich als
Regisseurin herausfinden und daran arbeiten. Und Maja, wenn
du später selbst inszenierst, mach auf der Probe die Augen zu
und höre, was erzählt wird. Höre nur auf das Gesprochene und
frage dich: Ist es das, was du willst? Beim nächsten Mal schau
nur zu, ohne zu hören. Erzählen die agierenden Körper, was
sie sollen?’“ Dass die Körper auch etwas erzählen müssen, dass
das Theater auch physisch sein muss, diese Erkenntnis prägt
das Theaterverständnis von Maja Delinić. Auch die Arbeiten
mit dem brasilianischen Regisseur Jessé Oliveira, der israelischen
Regisseurin Dedi Baron und Schauspieldirektor Matthias
Gehrt waren sehr wichtige Erfahrungen, die Maja Delinićs
Wunsch Regie zu führen reifen ließen.
„Irgendwann hab ich gespürt,
jetzt ist es soweit, und ich bin zum
Schauspieldirektor ins Büro
gestürmt und hab ihm einen
Vorschlag gemacht.“
Maja Delinić will NippleJesus inszenieren, ein Einpersonenstück
des britischen Autors Nick Hornby, und sie kann Schauspieldirektor
Gehrt und Generalintendant Grosse davon überzeugen.
Da das Stück im Museum spielt, werden kurzerhand
das Museum Abteiberg in Mönchengladbach und das Kaiser-
Wilhelm-Museum in Krefeld als Spielorte angefragt. Maja
entwickelt eine einfache und stimmige Raumidee und findet
in Paul Steinbach aus dem Schauspielensemble ihre Idealbesetzung
für die Rolle des ehemaligen Rausschmeißers Dave,
der jetzt ein Kunstwerk im Museum bewachen soll. Ihr Regie-
Debüt feiert im Mai 2018 seine erfolgreiche Premiere und ist
bis heute im Spielplan des Theaters zu finden.
Während ihres dritten Jahres als Regieassistentin beginnt
Maja mit den Vorarbeiten zu Tschick, einer Coming-of-Age
Geschichte nach dem gleichnamigen Roman von Wolfgang
Herrndorf. Im Juni 2019 realisiert sie die Geschichte von Maik,
Tschick und Isa im Studio des Theaters Mönchengladbach
mit einem jungen Kreativteam und drei glänzend aufgelegten,
jungen Schauspielern „rasant, witzig, nachdenklich stimmend,
utopisch und verrückt“, wie die Presse euphorisch schreibt.
Maja ist „superglücklich“, ihr „Gesellenstück“ als Regisseurin
ist traumhaft gelungen.
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MAGAZIN
„Und dann hab ich gemerkt, dass ich endgültig aus den Assistentinnenschuhen
herausgewachsen bin. Schweren Herzens
verabschiedete ich mich nach drei Jahren vom Gemeinschaftstheater
und bin jetzt freischaffende Regisseurin.“ Mit einem
wirklich guten Start, denn in der nächsten Spielzeit wird Maja
Delinić gleich dreimal inszenieren. Am Schauspiel der Wuppertaler
Bühnen kommt Café Populaire heraus, ein brandneues
Stück über gesellschaftliche Vorurteile von Nora Abdel-Maksoud.
Am Theater Krefeld und Mönchengladbach entwickelt
sie zusammen mit Schauspieler Philipp Sommer ein Einpersonenstück
über die französische Nationalheldin Jeanne d’Arc.
Und auf der großen Bühne folgt im März 2021 Die Physiker
von Friedrich Dürrenmatt, das im Theater Mönchengladbach
zur Premiere kommen wird.
„Dieses großartige Stück
stammt aus den 1960er Jahren und
spielt vor dem Hintergrund des
Kalten Krieges, aber es ist heute
noch hochaktuell.“
Robert Jungks Roman Heller als tausend Sonnen. Das Schicksal
der Atomforscher, diese heute zum Klassiker der politischen
Literatur gewordene Warnung vor der Zerstörung der Erde aus
dem Jahr 1956, hat Friedrich Dürrenmatt zu seinem atomkritischen
Stück Die Physiker inspiriert, das er im Untertitel „eine
Komödie“ nennt. „Eine sehr groteske Komödie“, findet Maja
Delinić. „Die dramaturgisch exzellent gebaut ist und voller
überraschender Wendungen der Handlung und extremer
Figuren steckt.“ Aus der Grundsituation, drei Physiker leben
in einem Irrenhaus, entwickelt Dürrenmatt ein als leichtes Kriminalstück
beginnendes und als psychologisches Thesenstück
endendes, absurd-komisches Gesellschaftsdrama mit Aufklärungsanspruch.
„Mir ist wichtig, dass die Zuschauer diesen
Abend sehr intensiv erleben, und hoffentlich am Ende auch
über Einiges nachdenken. Dabei interessiert mich eine genaue
Abbildung der Wirklichkeit im Theater gar nicht. Es ist viel
spannender und ertragreicher, auf der Bühne mit Auslassungen
und phantasievollen Absurditäten zu arbeiten, als die Realität
eins zu eins nachzubilden. Das ist auch ganz im Sinne von
Dürrenmatt, denke ich, der in seinen theoretischen Schriften
immer wieder auf die distanzierende Funktion der Komödie,
wie er sie verstand, hingewiesen hat. ,Auch die Wirklichkeit
muss geformt werden, will man sie zum Sprechen bringen,‘
schrieb er. Hinzu kommt, dass das Stück wichtige gesellschaftliche
und philosophische Fragen behandelt: z. B. welche
Verantwortung hat der Einzelne gegenüber der Gesellschaft?
Hat der Einzelne überhaupt eine Chance etwas zu verändern?
Schauen wir doch heute mal in die USA, in den Iran, nach
Israel. Friedrich Dürrenmatt war sich sicher, dass jeder Versuch
eines Einzelnen, für sich zu lösen, was alle angeht, scheitern
muss. Also muss man sich mit anderen zusammenschließen,
um etwas zu ändern. Das versteht man heute sehr gut.“
Maja Delinić hat für die Realisierung der Physiker (siehe Seite
111) ein junges Team zusammengestellt, inklusive eines erfahrenen
Choreografen aus dem Pina Bausch-Umfeld in Wuppertal.
„Ich möchte eben, dass unsere Inszenierung auch physisch
überzeugt. Die Physiker wird mega, mit einem tollen Team
und superguten SchauspielerInnen“, schwärmt Maja Delinić.
„Ich freue mich jetzt schon wahnsinnig auf diese Arbeit.“ //
Thomas Blockhaus
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MAGAZIN
Schnappschuss beim Fotoshooting zu Tschick
(mit Maja Delinić)
17

MAGAZIN
Mata Hari – Ikone der Belle Époque
18

MAGAZIN
Mata Hari –
Tanz zwischen den
Fronten
Diese Nachricht verbreitete sich in Windeseile – nicht nur
in den Straßen von Paris, sondern rund um den Globus:
Die Tänzerin Mata Hari, angeklagt der Spionage für Deutschland,
wurde am 15. Oktober 1917 in Vincennes hingerichtet.
Berichten zufolge hat sie – von ihrer Unschuld überzeugt –
dem Tod ins Gesicht gesehen und sich dem zwölfköpfigen
Erschießungskommando ohne Augenbinde gestellt.
Etwa acht Monate zuvor, am 13. Februar 1917, war Mata Hari
verhaftet worden. Als Gefangene Nr. 721 44625 verbrachte
sie die letzten Monate ihres abenteuerlichen Lebens im Frauen -
gefängnis Saint-Lazare.
Wer war diese Frau
voller Widersprüche, die sich
seit jeher mit der Aura
des Geheimnisvollen umgab?
Sehnsuchtsort Paris
Spätestens seit der Weltausstellung im Jahr 1900 war die französische
Hauptstadt der Mittelpunkt der Welt. Die schönste,
reichste und sinnlichste Stadt, Geburtsstätte alles Neuen, zog
19

MAGAZIN
Künstler und Intellektuelle, Dandys und Kurtisanen, Geschäftsleute
und Spekulanten magisch an. Auf den prächtigen Boulevards,
in Salons und Kasinos, Theatern und Varietés spiegelte
sich das glänzende Leben der Belle Époque.
Der richtige Ort für eine selbstbewusste Frau, die ein unabhängiges
Leben führen will. Diese Frau kommt 1904 mittellos nach
Paris und mietet sich im Grandhotel als Lady MacLeod ein.
Sie ist 28 Jahre alt, nach einer gescheiterten Ehe zum Neuanfang
entschlossen.
Doch welche Möglichkeiten hat eine moderne, emanzipierte
Frau um 1900? Sie ist faktisch geschäftsunfähig, ohne bürgerliche
Rechte. Lediglich einigen Künstlerinnen, Intellektuellen
und Kurtisanen gelingt es, sich eine gewisse gesellschaftlich
akzeptierte Unabhängigkeit und Wohlstand zu erkämpfen.
Wer war Lady MacLeod?
Sie war die Gattin eines Offiziers der Kolonialtruppen, lebte
mit ihm fünf Jahre in Indonesien und hatte zwei Kinder. Was
in dieser Kürze banal anmutet, gleicht jedoch einem Roman.
Margaretha Geertruida Zelle, geboren am 7. August 1876 im
niederländischen Leeuwarden, will etwas aus ihrem Leben
machen. Ihr Vater hatte die Familie verlassen, die Mutter war
früh gestorben. Margaretha und ihre Brüder kommen bei
verschiedenen Verwandten unter. Eine Ausbildung als Kindergärtnerin
bricht Margaretha ab. Über die Gründe lässt sich
spekulieren – es heißt, der Schulleiter habe sich in sie verliebt.
Welche Perspektive bleibt ihr? Heirat – aber nicht, um gelangweilt
zu versauern, sondern um in exotischer Ferne Neues,
Spannendes zu erleben.
Als 19-jähriges Mädchen lernt sie den 20 Jahre älteren Rudolf
MacLeod durch eine Zeitungsannonce kennen: „Offizier aus
Niederländisch-Ostindien, zurzeit auf Heimaturlaub, sucht die
Bekanntschaft eines netten Mädchens zwecks späterer Heirat.
Vermögenssituation gleichgültig.“ Wie sich herausstellt, hatte
ein Freund die Anzeige ohne Wissen des Betroffenen aufgegeben
– dennoch antwortet Rudolf MacLeod auf jenen Brief, der
ein Foto enthält, das ihn sofort fesselt: die dunklen Augen, die
Haarpracht, der leicht abwesende Blick.
Es ist Liebe auf den ersten Blick. Dreieinhalb Monate nach dem
Kennenlernen heiratet Margaretha, die ein Faible für Uniformen
hat, ihren „Märchenprinzen“ – und stürzt sich in ein Abenteuer,
dessen Dimension sie nicht abschätzen kann. Denn der Traum
vom paradiesischen Leben in Indonesien wird zum Alptraum.
Die Realität in der subtropischen Kolonie entspricht nicht dem,
was Margaretha sich in ihrer blühenden Fantasie ausgemalt
hatte. Die Beziehung, zunehmend von Konflikten und Streitigkeiten
überschattet, wird durch den Tod des zweijährigen
Sohnes zusätzlich belastet. Das Kind wurde – vermutlich von
einer Hausangestellten – vergiftet. Die einjährige Tochter zeigt
ebenfalls Symptome einer Vergiftung, überlebt aber.
1902 – Rudolf MacLeod ist inzwischen pensioniert – kehrt die
Familie nach Amsterdam zurück. Doch so sehr sich Margaretha
nach Europa gesehnt hatte, so bitter muss sie erkennen, dass
ihre Ehe endgültig zerbrochen ist. Ihr Mann verlässt sie, zahlt
keinen Unterhalt und nimmt die inzwischen vierjährige Tochter
zu sich.
Wie soll Margaretha MacLeod,
geb. Zelle, diese Lebenssituation
meistern?
Eine neue Identität
Es ist der Zeitgeist der Belle Époque, der das Phänomen Mata
Hari ermöglicht. Das Bedürfnis nach allem Exotischen, Neuartigen,
die Sehnsucht nach dem Besonderen, die Melange von
Geschäfts- und Halbwelt und die blühende Pariser Kunstszene
sind die Basis ihrer „Geschäftsidee“.
20

MAGAZIN
Margaretha hatte schon in Indonesien ihren Künstlernamen
erfunden: Mata Hari, was „Auge des Tages“, sinngemäß also
„Sonne“ bedeutet. Sie hatte sich mit fernöstlichen Bräuchen
und Tänzen vertraut gemacht und auch die javanische Sprache
erlernt. Hieraus konnte sie nun Kapital schlagen – als Tänzerin,
als Künstlerin. Bereits ihre ersten Auftritte mit fernöstlichen
Ihre nächsten Auftritte fanden am 13. und 14. März 1905 im
Museum für fernöstliche Kunst von Émile Guimet statt.
„Sie tanzte mit Schleiern und juwelengeschmückten Büstenhaltern
– und das ist fast alles. Niemals vor ihr hat es jemand
gewagt, mit dieser bebenden Ekstase und ohne Schleier vor
den Göttern zu verweilen. Und mit welch wundervollen Bewegungen,
gewagt und züchtig zugleich“, konnte man in der
Pariser Presse lesen.
Sie hat den Durchbruch
geschafft. Die Kunstfigur
Mata Hari ist kreiert –
ihre neue Identität.
Mata Hari – Exotik als Markenzeichen
Tanzdarbietungen hinterließen einen überwältigenden Eindruck.
In einem erotischen, spannungsgeladenen Tanz enthüllte
sich die schöne Frau für den Gott Shiva. Das Publikum war
von der Sinnlichkeit und Entrücktheit der Darbietung beeindruckt.
Ein Journalist schrieb: „Diese unbekannte Tänzerin aus
fernen Gegenden ist eine fremdartige Person. Schon wenn sie
sich nicht bewegt, fasziniert sie, doch wenn sie tanzt, ist sie
noch geheimnisvoller.“
Auf der Pressekonferenz beantwortet sie die Fragen in fünf
Sprachen: Französisch, Deutsch, Englisch, Niederländisch und
Javanisch. Sie gibt Auskunft über den Ursprung ihrer Tänze
und die Wurzeln der indischen Folklore. „Möchten Sie hören,
wie ich meine Kunst begreife? Es ist ganz einfach mein Glaube
… Die heiligen brahmanischen Tänze sind Symbolhandlungen,
und alle Bewegungen entsprechen einem Gedanken“, erklärt
Mata Hari. „Der Tanz ist eine Dichtung, und jede Bewegung ist
ein Wort.“
Mata Hari macht bald auch außerhalb Frankreichs Furore, unter -
stützt von dem Impresario Gabriel Astruc. Wie ist eine solche
Karriere möglich, ohne jede Tanzausbildung? Das Revolutionäre,
Moderne bestand darin, dass sie sich traute, nackt aufzutreten
und damit die Sexualität enttabuisierte. Der Striptease war
geboren – jedoch als rituelle, mythische Handlung zu Ehren
einer Gottheit.
Bewundert, verehrt und umschwärmt verkehrt Mata Hari in
den besten Kreisen der Gesellschaft, hat zahllose Affären mit
hochrangigen Diplomaten und Offizieren, reist als Künstlerin
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MAGAZIN
durch ganz Europa – eine freizügige Lebensart, die bürgerlichen
Moralvorstellungen widerspricht. Dass sie nicht nur exotische
Tänze erfindet, sondern auch ihre eigene Vergangenheit,
manches im Ungewissen lässt oder es mit der Wahrheit nicht
so genau nimmt und sich in Widersprüche verstrickt, wird ihr
später zum Nachteil gereichen.
Deckname: H21
In den Schrecken des Ersten Weltkriegs geht die Welt der
Belle Époque unter. Mata Hari verliert den Boden unter den
Füßen, ihr geplantes Engagement am Metropoltheater in
Berlin kommt wegen des Kriegsausbruchs nicht mehr zustande.
Sie reist zunächst nach Amsterdam, dann nach Den Haag
und Paris. Wenngleich sie den Zenit ihres Ruhms überschritten
hat, will sie das Leben weiterhin genießen.
Mata Hari versucht,
zwischen den Fronten zu tanzen –
ein Spiel mit dem Feuer,
das außer Kontrolle gerät.
Ist es Leichtsinn, Abenteuerlust, Naivität, Hybris – oder schlicht
Geldnot? Sie tritt im Spätherbst 1915 in den Dienst des deutschen
Geheimdienstes. Der Chef des deutschen militärischen
Nachrichtendienstes trifft sich mit Mata Hari in Köln und lässt
sie in einem siebentägigen Schnellkurs zur Agentin ausbilden.
Ihr Deckname: H 21. Über das deutsche Konsulat in Amsterdam
erhält sie 20.000 Francs Startkapital.
Viele verwirrende Details über Mata Haris Aktivitäten während
der Kriegsjahre, über ihre Reisen quer durch Europa, ihre
Begegnungen und Liebschaften, meist mit Offizieren, deren
Nationalität ihr gleichgültig ist, sind bekannt. Doch hat sie
wirklich die Absicht, ernsthaft und zielgerichtet Spionage zu
betreiben? Ein Puzzle von Ereignissen lässt Mata Hari ins Visier
der französischen Justiz geraten: Ein Besuch der Deutschen
Botschaft in Madrid, ein Telegramm des Militärattachés dieser
Botschaft an das deutsche Konsulat in Amsterdam, das von den
Briten abgefangen und entschlüsselt wird, Hinweise des britischen
Geheimdienstes an den französischen, Geldzahlungen
an Mata Hari aus dem Ausland. Der französische Geheimdienst
wirbt nun seinerseits um Mata Haris Mitarbeit mit dem Ziel, sie
durch einen Scheinauftrag als feindliche Agentin zu überführen.
Sie tappt in die Falle. Viele Indizien sprechen gegen sie.
Im Verlauf des Gerichtsprozesses schildert Mata Hari in einem
Brief an den Untersuchungsrichter Pierre Bouchardon ihr
Identitätsproblem und erklärt, dass Mata Hari und Madame
Zelle-MacLeod zwei völlig verschiedene Frauen seien: „Heute
bin ich aufgrund des Krieges und meines Passes gezwungen,
mit dem Namen Zelle zu unterschreiben und zu leben, aber
diese Frau kennt niemand. Ich hingegen halte mich für Mata
Hari. Zwölf Jahre habe ich unter diesem Namen gelebt. Ich
bin in allen Ländern bekannt, und ich habe überall Beziehungen.
Was Mata Hari – der Tänzerin – erlaubt ist, ist Madame
Zelle-MacLeod gewiss nicht erlaubt. Was Mata Hari widerfährt,
widerfährt Madame Zelle bestimmt nicht. Mata Hari und
Madame Zelle können nicht auf dieselbe Art und Weise leben
und handeln.“ Mit dieser Argumentation konnte sie freilich
den Spionagevorwurf nicht entkräften. Es war erwiesen, dass
sie dem deutschen Geheimdienst angehörte. Hochverrat.
Mata Hari war die Ikone der Belle Époque, eine Femme
fatale, eine Hochstaplerin, mehr dem schönen Schein als der
schnöden Realität zugetan, als Frau von Welt auf großem Fuß
lebend und dafür alles riskierend – aber kaum eine professionelle
Spionin. Sie hat ihren eigenen Mythos erschaffen und
dafür mit dem Leben bezahlt. Ballettdirektor Robert North
widmet sich mit einer Uraufführung dem Phänomen Mata Hari
(siehe S. 87). //
Regina Härtling
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MAGAZIN
Mata Hari – eine Frau voller Geheimnisse
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MAGAZIN
Die ganze Welt
im Theater
Diversität gehört zum Selbstverständnis des Theaters Krefeld
und Mönchengladbach. Mitarbeiter aus 29 Nationen treten
hier tagtäglich auf und ab. Techniker, Bühnenbildnerinnen, Beleuchter,
Darstellerinnen, Musiker und viele weitere; sie agieren
neben der Bühne und auf der Bühne, die einen vor, die anderen
während, wieder andere nach der Vorstellung. Gemeinsam
tragen sie die „Bretter, die die Welt bedeuten“ und verschmelzen
dabei zu einer großen Gemeinschaft. Zum Betreten des
Krefelder Dreispartenhauses nehmen die Theaterweltler den
Bühneneingang, liebevoll „Pforte“ genannt.
Wer durch die
unscheinbare kleine Tür tritt,
gehört „zur Familie“!
Hinter den prächtigen bunten Kulissen und dem extravaganten
Foyer ist das Innere des charakteristischen Graubner-Bauwerks
denkbar schlicht. Grauer Linoleumboden, weiße Wände,
schwarze Türen bilden die vielen verwinkelten Gänge, die zu
Proberäumen, Maske, Fundus, Foyer und Bühne führen.
Im Kellergeschoss, gleich links neben dem Treppenabsatz verbirgt
sich der Proberaum des Opernchores unter der Leitung
von Maria Benyumova. „Die Luft hier ist noch etwas dick.
Hier haben viele Leute viel geatmet“, sagt sie lächelnd beim
Betreten des warmen Raumes, in dem es nach Konzentration
und Notenpapier riecht. Maria Benyumova hat just ihre zehnte
Spielzeit am Theater Krefeld und Mönchengladbach begonnen.
Geboren wurde die energische Frau mit wachen, braunen
Augen und lockigem dunklem Haar 1984 in Sibirien, wo sie ab
ihrem 7. Lebensjahr die Musikschule besuchte.
„Ich wollte unbedingt irgendwohin, wo die Musik großgeschrieben
ist. Die Idee, nach Europa zu ziehen, hat meine Familie sehr
unterstützt. Zum damaligen Zeitpunkt wohnte mein Opa noch
in Dortmund. Bei ihm konnte ich leben“, erzählt sie. Nach ihrer
Ausbildung an der Folkwang Universität der Künste in Essen
leitete die junge Dirigentin bald bekannte Gesangsgruppen
wie den RIAS Kammerchor Berlin, den NDR Chor Hamburg und
den BR Chor in München, ehe ihr Weg sie nach Krefeld führte.
„Die Leute hier lieben ihr Theater. Deshalb ist es schön, hier zu
arbeiten. Man hat einen sehr sicheren Arbeitsalltag. Ich kann
in Ruhe meinen Beruf ausüben und so eine hohe Qualität schaffen.
Das ist im internationalen Vergleich fast unübertreffbar“,
beschreibt sie.
Der Dirigentenberuf erfüllt Maria Benyumova voll und ganz –
sogar außerhalb des Theaters. „Meine Arbeit begleitet mich
immer, ich finde das toll! Wenn man etwas von A bis Z dirigiert,
muss man mental ganz nah am Werk dran sein. Es macht
großen Spaß, am Ende das von den Sängern zu hören, was
man sich vorgestellt hat“, erklärt sie begeistert. Dass sie diese
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MAGAZIN
Maria Benyumova
Leistung von Beginn an in einer vollkommen neuen Sprache
bewältigen musste, war der leidenschaftlichen Musikerin mehr
Ansporn als Hindernis. „Wir singen ja auch auf Deutsch“, ruft
sie lachend. „Es ist mir sehr wichtig, die Sprache auf der Bühne
verständlich zu machen.“
Auch Nachwuchsschauspieler Raafat Daboul hat sich der
Herausforderung gestellt, sein Publikum in einer gänzlich neuen
Sprache zu erreichen. In der Kantine um die Ecke, nur
wenige Schritte vom Chorsaal entfernt, bestellt er sich gerade
einen Milchkaffee und plaudert dabei vergnügt mit einigen
Mitarbeiterinnen. Inzwischen träumt er sogar auf Deutsch, das
beruhige ihn in Anbetracht der Publikumserwartung, erzählt
der 27-Jährige. Raafat musste die Not zur Tugend machen. Anfang
2015 kam er als Kriegsflüchtling nach Deutschland – ohne
Sprachkenntnisse, auf dem Lebenslauf nur ein abgebrochenes
Schauspielstudium, das er am Higher Institute of Dramatic Art
in Damaskus begonnen hatte. „Ich konnte nur anderthalb
Jahre dort lernen. Dann wurde die Schauspielschule von zwei
Raketen getroffen. Zum Glück wurde dabei niemand verletzt.
Aber da habe ich bei mir gedacht: ‚Soll ich warten, bis so eine
Rakete direkt neben mir runterfällt?‘ Das war für mich ziem-
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MAGAZIN
lich dramatisch. Du kämpfst für eine Sache, und dann bist du
gezwungen, das zu verlassen. Das hat mir weh getan“, erinnert
er sich. Er verließ seine Heimatstadt mit vielen anderen Kriegsflüchtlingen.
Nach der Ankunft in NRW absolvierte Raafat im
Akkord diverse Sprachkurse, um schnellstmöglich ganz im
neuen Land Fuß fassen zu können. „Am Anfang habe ich gezweifelt,
ob ich die Sprache lernen werde. Das hörte sich erst
wie Chinesisch an“, erzählt er und rollt lachend mit den Augen.
Dank seiner Willensstärke und seines charismatischen Auftretens
schaffte Raafat bald den Sprung ins Rampenlicht.
„Ich habe im Theater
Dortmund angefangen, als ich die
Sprache noch gar nicht konnte.
Dort habe ich viel dazugelernt.“
Woche – zur Probe und wieder zurück. In ihrer Funktion als
zweite Konzertmeisterin fungiert sie als Stellvertreterin des
ersten Konzertmeisters. „Wir begleiten das Einstimmen, geben
den Grundton an. Außerdem sind wir immer im Kontakt mit
dem Dirigenten“, erklärt sie. Die 54-Jährige stammt ursprünglich
aus Japan und begann schon im Vorschulalter mit dem
Geigenspiel. Die musikbegeisterten Eltern förderten das Talent
ihrer Tochter und schufen so den Grundstein für einen späteren
Raafat Daboul
Die Bühne blieb Raafats Ziel – und das Projekt „Junges Theater“
in Krefeld und Mönchengladbach war wie zugeschnitten
auf den engagierten Mimen. „Als ich davon gehört habe, habe
ich mich sofort beworben“, erinnert er sich. Mit dem Projekt
fördert das Gemeinschaftstheater, unterstützt vom Ministerium
für Kultur und Wissenschaft und dem Kultursekretariat des
Landes Nordrhein-Westfalen, die Entwicklung junger Talente
im Bereich der darstellenden Künste. Neben vier Sängerinnen
und Sängern, fünf Musikerinnen und Musikern sowie zwei Tänzerinnen
ist Raafat der einzige Schauspieler im ersten Projektjahrgang
und konnte mit dem Monolog Dreck bereits in einem
Soloabend auftreten.
Zwei Stockwerke über Raafat, im zu dieser Tageszeit vollkommen
verlassenen Glasfoyer, schaut Chisato Yamamoto durch
die große gezackte Fensterfront hinaus auf den von warmer
Mittagssonne beschienenen Theaterplatz. Gerade ist sie aus
Mönchengladbach gekommen. Bereits seit 20 Jahren fährt
sie diese Strecke als festes Orchestermitglied mehrmals pro

MAGAZIN
Chisato Yamamoto
Traumberuf. Mit zwölf Jahren entschied Yamamoto, einen
musikalischen Werdegang anzutreten und wählte eine Schullaufbahn
mit entsprechendem Fokus. „In Japan ist es so,
dass man nach der High School heiratet oder arbeitet. Aber
das letztere war damals für Frauen noch nicht ganz so offen“,
erinnert sie sich und hebt vielsagend die Augenbrauen. „Das
war mir zu wenig. Deshalb wollte ich ins Ausland gehen. Meine
Schwester war schon vor mir nach Deutschland gezogen – also
habe ich das auch gemacht.“
Mit ihrer Entscheidung ist die fröhliche Violinistin nach wie vor
sehr zufrieden. Nach einem mehrjährigen Engagement an den
Städtischen Bühnen Osnabrück führte es Chisato Yamamoto
und ihren Mann zu den Niederrheinischen Sinfonikern ans
Theater Krefeld und Mönchengladbach. „Das Orchester hier
ist sehr familiär. Man trägt sich gegenseitig – und wenn einer
mal einen schlechten Tag hat, nimmt die Gruppe ihn mit“,
erzählt sie lächelnd.
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MAGAZIN
Amelia Seth
Unweit des Mönchengladbacher Orchestersaals befindet sich
auch das Reich der Tänzer. Im ersten Obergeschoss des großen
Backsteingebäudes öffnet Solistin Amelia Seth eine der vielen
weinroten Türen auf dem Korridor des Ballettflügels. In der
kleinen Garderobe dahinter reiht sich Spiegeltisch an Spiegeltisch.
Die vielen Fläschchen, Spraydosen und Pudertöpfchen
der zwölf Ballerinas lassen den warmen, hellen Raum einen
süßlichen Geruch verströmen. Jeder Spiegel trägt eine eigene
Handschrift: Sticker, Postkarten, kleine Talismane hängen und
kleben überall. Ein Stück Wohnlichkeit am Arbeitsplatz.
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MAGAZIN
Amelia ist bereits in ihrer sechsten Spielzeit am Theater Krefeld
und Mönchengladbach. „Ich habe mit zehn Jahren in einer
Theater-Gruppe angefangen und dort Jazz Dance, Tap Dance
und Akrobatik gemacht. Anschließend bin ich an eine spezialisierte
Tanzschule gegangen“, erzählt die 26-Jährige.
Bereits mit 17 Jahren verließ sie ihre Heimat Australien, um
sich in Budapest dem Tanzstudium zu widmen. „Für unsere Abschluss-Performance
haben wir damals ein Robert North-Stück
inszeniert. Eine seiner Mitarbeiterinnen hat uns für diesen
Zweck unterrichtet und uns bei der Gelegenheit erzählt, dass
Robert neue Tänzerinnen für die nächste Saison sucht. Nach
dem Vortanzen habe ich eine Stelle im Ensemble angeboten
bekommen. Das war ein sehr geschmeidiger Übergang“, erzählt
sie mit leuchtenden Augen. Die Arbeit des Choreografen
gefiel der leidenschaftlichen Performerin sofort.
Zurück, treppauf, treppab, vorbei an vielen roten Türen und
um diverse Ecken biegend, gelangen die Darsteller wieder
zur Pforte zurück. In Mönchengladbach führt die unscheinbare
Metalltür beinahe direkt ins Grüne. Draußen ist es heller als
erwartet. Die Luft ist kühl und klar. Etwas unwirklich fühlt es
sich an – die Theaterweltler kennen das nur zu gut. Ihr beruflicher
Mikrokosmos aus vielen kleinen „Familien“ entführt sie
selbst Tag für Tag in eine Art Parallelwelt, ein multinationales
Wirkungsgeflecht, aus dem immer neue Illusionen und
Geschichten erwachsen. Diese vier kurzen Geschichten zeigen
exemplarisch wie das künstlerische Arbeiten unterschiedlichste
Menschen verbindet und ein Haus zu einer beruflichen wie
privaten Heimat werden lässt. //
Esther Jansen
„Bei Robert North geht es nicht um eine technische Show, sondern
um die Intention der Bewegung im Raum. Wer bist du
als Mensch auf der Bühne? Es ist sehr vielseitig, eine schöne Art
zu trainieren. In der Compagnie haben wir deshalb auch ein
tolles Gruppengefühl. Die Atmosphäre ist wirklich gut – anders
als in anderen Ensembles, wie man hört“, lacht sie.
Unter diesem Dach
arbeiten Menschen aus 29
Nationen. Wir sind stolz auf
unsere Diversität!
29

MAGAZIN
Szene aus dem Ballettabend Beethoven!
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MAGAZIN
Die Prometheus-
Idee und Beethovens
Idealismus
Prometheus, der Titan, der den Göttern Gehorsam verweigert
und den Menschen das Feuer bringt, ist eine Leitgestalt der
bürgerlichen Aufklärung. Herder und Goethe erneuern das
literarische Prometheus-Bild. Auf dem Gebiet der Musik ist es
vor allem Beethoven, der sich vielfach auf die Prometheus-
Metapher bezieht.
Prometheus, Menschenfreund und Kulturbringer, wird als Sinnbild
des Schöpfertums, des Erneuerers und Kämpfers für den
Fortschritt, aufgefasst. Es geht um nicht weniger als die Emanzipation
des Menschen. In diesem ideellen Kontext lassen sich
unter dem mythologischen Gewand gleich zwei Bezugsebenen
ausmachen: der kreative Künstler einerseits, der tatkräftige
Held der modernen Zeit andererseits. Und dieser Held, der
angetreten ist, um die Welt zum Besseren zu verändern, ist um
1800 Napoleon Bonaparte. Als Vollstrecker der Französischen
Revolution, als politischer Wegbereiter des Bürgertums, als
Lichtgestalt wird er allenthalben wahrgenommen in dieser Zeit
radikaler Umbrüche.
Das Feudalsystem
hat ausgedient. Die Ideen der
Aufklärung scheinen Früchte
zu tragen.
31

MAGAZIN
Beethovens Selbstverständnis ist das eines freien Künstlers.
Diese veränderte soziale Situation beeinflusst das künstlerische
Schaffen gravierend: „Alles, was die alte Gesellschaft der neuen
hinterlassen hatte, musste auf seine Gültigkeit und ethische
Tauglichkeit hin geprüft werden und wenn nötig, mit den
neuen Ideen angereichert werden“, konstatiert der Musikwissenschaftler
Attila Csampai. „Die vorgefundene musikalische
Welt hatte aufgehört, ungebrochene Tradition zu sein.“ Dieser
Herausforderung stellt sich Beethoven.
Für ihn ist Musik
„mehr als alle Weisheit
und Philosophie“ – sie ist
geistige Wirklichkeit.
Und wird nicht der Künstler als Schöpfer dieser geistigen Wirklichkeit
in gewisser Weise auch zum Subjekt der Geschichte?
Die Geschöpfe des Prometheus
1801 erhält Beethoven den Auftrag, eine Ballettmusik für die
Wiener Hofbühne zu komponieren: Die Geschöpfe des Prometheus.
Es ist seine erste Arbeit für die Bühne und (abgesehen
von dem zehn Jahre früher in Bonn entstandenen Ritterballett,
bei dem es sich um eine Ballmusik für ein Karnevalsfest handelt)
sein einziges Ballett. Der Verfasser und Choreograf, der
italienische Tänzer Salvatore Viganò, steht für natürlichen Ausdruck,
für die Erneuerung des Bühnentanzes und seine Lösung
aus den Fesseln des höfischen Balletts. Das Sujet spricht Beethoven
an, zumal der Untertitel: „… oder die Macht der Musik
und des Tanzes“ den allegorischen Charakter des Balletts
unterstreicht. Beethoven komponiert die Ballettmusik zwischen
der 1. und 2. Sinfonie. Wir können davon ausgehen, dass er sie
keineswegs nur als Gelegenheitswerk betrachtet. Vielfach und
übereinstimmend wird die hohe Eigenständigkeit der Musik
hervorgehoben, was teils als Mangel, teils als Tugend interpretiert
wird. Beethoven hat jedoch – neben der Notwendigkeit,
den szenisch-choreografischen Instruktionen Viganòs zu folgen –
eine höhere, metaphorische Bezugsebene gefunden und
damit seiner Musik eine andere Dimension eröffnet. Das Ballett
wird 29 Mal aufgeführt – ein großer Erfolg.Der Prometheus-
Stoff fesselt Beethoven nachhaltig und ist als ideelles Moment
auch in anderen musikalischen Zusammenhängen bedeutsam.
Im Finale des Prometheus-Balletts verwendet Beethoven als
Hauptgedanken einen schon früher komponierten Kontretanz
(aus den Kontretänzen für Orchester, WoO 14, Nr. 7). Dieser
Kontretanz kehrt wieder in seinen 1802 entstandenen Klaviervariationen
op. 35 und – erweitert zum gewaltigen Variationenstück
– im Finale der 3. Sinfonie, der „Eroica“. Auf diesem
Wege, vom Prometheus-Ballett über die Klaviervariationen, legt
Beethoven die „Heldentonart“ Es-Dur auch für die Sinfonie fest.
Verdirbt Napoleon Beethoven das Konzept?
Beethoven schreibt seine 3. Sinfonie auf den Hoffnungsträger
der modernen Zeit, Napoleon Bonaparte, und stellt ihn in
Idealkonkurrenz zum antiken Helden Prometheus.
Vielfach ist über den Schock, die Wut und Enttäuschung über
Napoleons Selbstkrönung zum Kaiser 1804 berichtet worden.
Beethoven reagiert, indem er auf dem Titelblatt seiner 3. Sinfonie
die Widmung „intitolata Bonaparte“ tilgt und das Werk
nun als „Sinfonia eroica“ bezeichnet. An der Musik seiner
„Heldensinfonie“ muss Beethoven jedoch keine einzige Note
ändern – die musikalische Konzeption ist nicht an eine konkrete
Person gebunden, sondern bezieht sich auf die übergeordnete
Prometheus-Idee.
Mit diesem exemplarischen Vorgang um die 3. Sinfonie distanziert
sich Beethoven von dem Machtmenschen Napoleon,
ebenso durch oft zitierte verbale Äußerungen.
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MAGAZIN
Alessandro Borghesani als Beethoven mit dem Ballettensemble
im Ballettabend Beethoven!
Auch das einige Jahre später komponierte Klavierkonzert Nr. 5
in Es-Dur, op. 73, entspringt einer antinapoleonischen Haltung.
„Hatte Hegel nicht während der Schlacht bei Jena in Napoleon
den Weltgeist durch die Geschichte reiten sehen? Nun, dieser
Weltgeist, der Männer zu Werkzeugen der Geschichte
ausersah, ritt auch durch die Musikgeschichte“, bemerkt Harry
Goldschmidt. „Sein Mann hieß hier Ludwig van Beethoven. Und
zeigt nicht die selbstbewusste Äußerung, dass er sich als
Napoleons persönlichen Widersacher betrachtete? In der Auffassung,
dass Männer die Epoche bestimmten, gab es keine
Meinungsverschiedenheit zwischen den beiden. (…) Der weltverändernde
Zeitgeist ließ auch die Tonkunst nicht aus. Es
kann gar keinen Zweifel darüber geben, dass sich der Komponist
dieses Konzertes als dessen Vollstrecker betrachtete.“
Dennoch bleibt das Verhältnis des Komponisten zu dem einst
Bewunderten ambivalent. Beethoven sieht in Napoleon einen
Ebenbürtigen, eine starke Persönlichkeit mit großem Ehrgeiz
und überragendem Intellekt, der sich dank seines Genies aus
eigener Kraft emporgeschwungen hat – ebenso wie Beethoven
selbst.
Der Idealist Beethoven
Korrespondierend mit der Prometheus-Idee verdient ein anderer
Zug in Beethovens Denken und Schaffen Aufmerksamkeit:
der Idealismus. Geprägt von der Philosophie Kants, auf den
sich Beethoven lebenslang bezieht, überzeugt vom Credo der
33

MAGAZIN
Ludwig van Beethoven
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MAGAZIN
Aufklärung, dass der Mensch sich aus selbstverschuldeter Unmündigkeit
befreien müsse, hat er sich den neuen, fortschrittlichen
Ideen seiner Zeit und der revolutionären Forderung
nach Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit verschrieben. Mit
Schiller fühlt sich Beethoven geistig verbunden, findet er doch
in dessen Dichtungen eine Idealität postuliert, die der Wirklichkeit
trotzt und ethische Wertvorstellungen vermittelt.
An dieser Idealität hält Beethoven unbeirrt fest und trägt sie
als substantielle Besonderheit in seine Tonsprache hinein.
Seine Musik spiegelt alle Facetten des Menschlichen, Gefühle
und Leidenschaften. Er fängt aber auch die Erschütterungen,
Verwerfungen und Widersprüche seiner Zeit in Tönen ein, transformiert
sie in musikalische Strukturen, in berührende, klagende,
aufrüttelnde, kraftvolle und kämpferische Klänge.
All dies gelingt
Beethoven, während die Welt
für ihn verstummt.
Das berühmte „Heiligenstädter Testament“ aus dem Jahr 1802
kündet von der schweren Lebenskrise und Verzweiflung des
32-Jährigen, dem die zunehmende Taubheit, dieser „Dämon in
den Ohren“, zu schaffen macht. Er hat Zukunftsangst. Ein Musiker,
der nichts mehr hören kann, angewiesen allein auf sein
inneres Ohr? „Für mich ist es ein sehr bedeutungsvoller Umstand,
dass Beethoven am Ende seiner Tage taub ward und
sogar die unsichtbare Tonwelt keine klingende Realität mehr
für ihn hatte“, schreibt Heinrich Heine. „Seine Töne waren nur
noch Erinnerungen eines Tones, Gespenster verschollener
Klänge, und seine letzten Produktionen tragen an der Stirne ein
unheimliches Totenmal.“ 1824 vollendet Beethoven sein Opus
Magnum, die 9. Sinfonie. Der nun völlig taube Komponist
sieht den Jubel des Publikums bei der Uraufführung. Neue musikalische
Entwicklungen, neue Stile und Moden beeinflussen ihn
nicht mehr – er verharrt in seiner eigenen Gedankenwelt
und arbeitet unbeirrt wie in einem Kokon. Wien schwelgt
seit einigen Jahren im Rossini-Taumel – ist da noch Platz
für Beethoven?
„Man kann sagen, dass Ihr Genius Jahrhunderte vorausgeeilt
ist und dass es vielleicht jetzt keinen Zuhörer gibt, der genug
erleuchtet wäre, um die ganze Schönheit dieser Musik zu genießen,
aber die Nachkommen werden Ihnen huldigen und Ihr
Andenken mehr segnen, als es die Zeitgenossen vermögen.“
Diese zukunftweisenden, bewundernden Zeilen schrieb Fürst
Nicolas von Galitzin an Beethoven.
Zwischen existentiellen Krisen und kreativer Inspiration ist es
Beethoven gelungen, eine Tonsprache zu entwickeln, die alle
Parameter musikalischen Gestaltens radikal hinterfragt, die
ihre Traditionen reflektiert und von nahezu zeitloser Modernität
ist. Seine Sinfonien sind gewissermaßen „Reden an die
Menschheit“. Sein gigantischer Gestaltungs- und Wirkungswille
vermittelt eine übermächtige Botschaft: Seid umschlungen,
Millionen! Immer triumphiert die Idee. Der Künstler
Beethoven (siehe Seite 83) ist der wahre Prometheus. //
Regina Härtling
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MAGAZIN
Maria Malibran,
Marilyn Monroe, Madonna
und …?
Schlaglichter auf den Begriff „Diva“ im Spiegel der Zeiten
Warum bewundern wir Künstlerpersönlichkeiten, die in ihrem
zerrissenen, hemmungslosen und ausschweifenden Leben oft
das genaue Gegenteil von uns selbst sind?
Eben darum. Diven auf der Opern-, Ballett- oder Schauspielbühne,
in der Kunstwelt, auf der Filmleinwand oder in der
heutigen Popindustrie faszinieren uns, weil sie alles andere als
ein normales Leben führen. Weil sie nicht das Klischee eines
angepassten, opferbereiten Lebens führen, für die das Wohl
Anderer nicht an erster Stelle steht, sondern die zuallererst an
sich selbst und ihre Karriere denken. Und an ihre Fans, ihre Außenwirkung
– und ihr Einkommen, das letztlich ihren Marktwert
und somit auch ihr Selbstwertgefühl (mit)bestimmt. Das Bild
der Diva hat sich allerdings seit seinem Aufkommen vor etwa
200 Jahren radikal verändert. Jede Zeit hat ihr Frauenbild,
ihre Mode und ihre Anforderungen an eine femme fatale des
Rampenlichts. Ungemein beschleunigt haben Stil und Verbreitung
von Diven-Ikonen in den letzten 20 Jahren außerdem die
sozialen Medien. Die dort gezeigte Freizügigkeit, die Bereitschaft,
das eigene, intime Ich einer weltweiten Öffentlichkeit
exhibitionistisch feilzubieten, Informationen oder Bilder aus
dem allerprivatesten Bereich im Sekundentakt für die Ewigkeit
zu posten, öffnet einem neuartigen celebrity-Kult Tür und Tor.
Doch die historische Diva, die Diva der Vergangenheit, war
ganz im Gegensatz dazu ein Mensch, der nicht jedes private
Geheimnis lüftete, der die Fans oftmals im Unklaren ließ über
Autobiografisches. Zum Mythos bereits verstorbener Diven
gehört, dass ihre Biografie eben nicht grenzenlos transparent
ist, sondern die Nachwelt manchmal vor unauflösbaren Diskrepanzen
steht. Die Faszination, die eine Diva auch nach ihrem
Tod auf ihr Publikum ausübt, lebt davon, dass ihre tragische
Biografie von ihrer singulären Wirkung und ihrer Authentizität
nicht zu trennen ist.
Der Begriff „Diva“ kommt aus dem Lateinischen: divus = göttlich.
Die „Göttliche“ also. Die Göttin einer Kunstform, die die
Stelle einer sakralen Göttin eingenommen hat. Ursprünglich
aus dem Theater- bzw. Opernbereich des 19. Jahrhunderts
stammend, hat die Bezeichnung nach und nach verschiedene
Bereiche der Kunst erobert: Ob Film, Unterhaltungsmusik oder
Kunst – der Begriff wird gleichgesetzt mit Charisma, Exzentrik
und häufig auch narzisstischen Zügen. Eine Diva glaubt an sich
und ihre unwiderstehliche Anziehungskraft, die ihr Publikum in
Ekstase zu versetzen versteht. Die klassische Diva ist wie geboren
dafür, den sie definierenden Starkult um ihre Kunst und
ihre Person beim Publikum zu evozieren. Dabei ist „die“ nicht
zwingend. Auch männliche Diven fallen einem ein, denkt man
über den Begriff nach. Elementar ist einzig und allein die Wirkung,
die das Zeitgeistprodukt Diva auf die Kunstkonsumenten
ausübt. Wolfgang Amadeus Mozart, Elvis Presley, Andy Warhol
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MAGAZIN
haben eines gemeinsam: sie waren begabt, auffällig anders in
ihrer Zeit, keine „Normalos“. Männliche wie weibliche (bzw.
transgender) Diven sind egoistisch und offensiv und repräsentieren
das, was der nach Außergewöhnlichem dürstende Fan
selbst nicht zu leben wagt.
Maria Malibran (1808–1836) war eine französische Sopranistin,
wurde als „La Malibran“ gefeiert und gilt als eine der ersten
Operndiven im klassischen Sinn. Sie wuchs in einer Musikerfamilie
mit spanischen Wurzeln auf und führte nach ihrem
Debüt als Rosina in Rossinis Der Barbier von Sevilla als 17-Jährige
in London ein Bohème-Künstlerleben zwischen New York,
Paris, Rom, Neapel, Mailand, Venedig oder Bologna. Ebenso
tragisch wie ihre erste gescheiterte Ehe mit einem 27 Jahre
älteren Bankier war ihr Ende: mit nur 28 Jahren erlitt sie einen
Reitunfall, an dessen Folgen sie verstarb. Die Verbindung von
einem tragischem Privatleben, überschwänglichem Talent und
Charisma als Künstlerin und frühem Tod, der eine Verklärung
durch die Fans begünstigte, sind klassische Ausprägungen des
Typus Diva. Als Operndiven des 20. und 21. Jahrhunderts sind
als kleine Auswahl Birgit Nilsson (1918–2005), Maria Callas
(1923–1977), Joan Sutherland (1926–2010), Montserrat Caballé
(1933–2018), Jessye Norman (1945–2019) oder Anna Netrebko
(geb. 1977) zu nennen.
Maria Malibran, Bildnis Öl auf Leinwand von Ary Scheffer (1831)
Die Biografie der Filmlegende Marilyn Monroe (1926–1962)
war ebenfalls gezeichnet von Tragik. Sie wuchs als Halbwaise
zum Teil in Pflegeheimen auf, fand später in drei Ehen nicht
zu privatem Glück und litt als meistfotografierte Frau der Welt
und grenzenlos gefeierter Filmstar unter der Ignoranz der
Öffentlichkeit ihrem schauspielerischen Talent gegenüber. Sie
sehnte sich danach, ihrer Rollenschublade der dümmlichen
blonden Sex-Ikone zu entkommen, in die sie bestverdienende
Filmproduzenten gesteckt hatten. Der Begriff der Filmdiva,
der von Anfang an inhärent zum Genre gehörte, trifft perfekt
auf sie zu. Als Privatperson eine melancholische, einsame Frau,
die ihren seelischen Schmerz mit Tabletten zu heilen versuchte,
fühlte sie sich zu einer Ikone, einem Symbol verklärt. „Darin
liegt das Problem – als Symbol wird man immer mit dem Un-
37

MAGAZIN
bewussten der Anderen konfrontiert. Es ist zwar schön, in den
Fantasien anderer Menschen einen Platz einzunehmen, aber
man möchte doch eigentlich gerne akzeptiert werden für das,
was man selbst ist,“ sagte sie in einem Interview.
„Nun, das Image ist eine Sache,
der Mensch eine andere.
Es ist schwierig, seinem Image
gerecht zu werden.“
Abschied von der Leinwand nicht verkraftet hat und sich nach
einem Comeback im Tonfilm sehnt. Für die Rolle der Norma
Desmond konnte nach langem Hin und Her der ehemalige
Stummfilmstar Gloria Swanson (1899–1983) gewonnen werden.
Marilyn Monroe im Film The Prince and the Showgirl (1957)
Elvis Presley, 1973
Um etwa 1900 kann man den Beginn der internationalen Filmgeschichte
datieren, die Anfangsära des Stummfilms sollte
dann bis 1927 dauern, als mit The Jazz Singer der erste Tonfilm
in die amerikanischen Kinos kam. Filmdiven der Stummfilmzeit
waren die Dänin Asta Nielsen (1881–1972) oder die US-Amerikanerin
Louise Brooks (1906–1985). Mit dem Aufkommen des
Tonfilms strukturierte sich die Filmlandschaft und somit auch
die Ansprüche der Fans an ihre Stars (ein Begriff, der damals
geprägt wurde) neu. Neben ihrer Schönheit, Ausstrahlung und
Schauspielkunst waren nun zusätzlich Wohlklang der Stimme,
differenzierte Sprachkultur, lupenreines amerikanisches Englisch
und vokale Ausdruckskraft gefragt. Viele der Stars der
Stummfilmära schafften den Wechsel nicht und kamen ihren
Fans abhanden. Neue Diven, neue Stars wurden geboren. Mit
perfekt passender Stimme zum perfekten Körper. Eine der wenigen
Ausnahmen die den Übergang vom Stumm- zum Tonfilm
schaffte, bildete „die Göttliche“: Greta Garbo (1905–1990).
In seinem Filmdrama Sunset Boulevard (dt. Boulevard der
Dämmerung) gelang dem legendären Filmregisseur, Produzenten
und Drehbuchautor Billy Wilder 1950 die beeindruckende
Charakterzeichnung einer alternden Diva der Stummfilmära,
die ihren (durch das Aufkommen des Tonfilms) erzwungenen
38

MAGAZIN
Swansons Karriereknick nach Aufkommen des Tonfilms war so
nah an der Filmfigur der Norma Desmond, dass Wilder und sein
Team sie ursprünglich gar nicht zu fragen wagten. „Es steckte
viel von Norma in ihr, wissen Sie“, sagte Billy Wilder 1975 in
einem Interview im Rückblick auf diesen Besetzungsglücksfall.
Joe:
Sind Sie nicht Norma Desmond?
Sie waren Filmschauspielerin.
Sie waren groß.
Norma:
Ich BIN groß. Es sind die Filme,
die klein geworden sind.
Sunset Boulevard
Die folgenden Jahre des Kinos waren geprägt von einer Unzahl
von Filmdiven unterschiedlichster Herkunft und Ausprägung:
Grace Kelly, Claudia Cardinale, Sophia Loren, Gina Lollobrigida,
Elizabeth Taylor, Romy Schneider, Marlene Dietrich oder Brigitte
Bardot – sie alle repräsentierten fiktionale Identifikations figuren
für ihre Verehrer in einer speziellen Zeit unter speziellen Bedingungen.
Mit ca. 350 Millionen verkauften Tonträgern zählt die globale
Popikone Madonna (*1958) zu den kommerziell erfolgreichsten
Sängerinnen aller Zeiten. Geboren als Madonna Louise
Veronica Ciccone inszenierte sich die US-amerikanische Diva
der Popularmusik in unzähligen verschiedenen Erscheinungsformen
auf der Konzertbühne, im Musikvideo oder im Film:
als Queen of Pop, als Erotiksymbol mit religiösem Kontext, als
Madonna auf der Blond Ambition World Tour (1990)
schwarze Kabbalistin oder als sinnliche Übermutter. Aber egal,
für welche Rolle (für das jeweilig zu bewerbende Album) sie
sich entschied – immer war sie herausragend gut in dem, was
sie tat. Über Jahrzehnte hinweg, seit den 1980er Jahren, ist
sie der Inbegriff der Popdiva, die selbstbewusst, eigenwillig,
39

MAGAZIN
zielstrebig und reflektiert ihre Position in der gnadenlosen
Unterhaltungsindustrie behauptet. Doch was unterscheidet die
genannten Diven von einem „gewöhnlichen“ Star? Ein Aspekt
ist die Verschmelzung von privater und öffentlicher Person.
Im Körper der Diva vereint sich deren künstlerisch-künstliche
Rolle (auf der Bühne, im Film, in der Kunstszene) mit dem
Image ihrer Privatperson. Je deckungsgleicher und näher diese
beiden Teilaspekte, umso überzeugender ist das Kunstprodukt
und umso stärker ist dessen star quality – ein unverzichtbares
Qualitätssiegel in einer von selbsternannten Mediensternchen
überfluteten medialen Bilderwelt. Im Gegensatz zu den kurzlebigen
Celebrities des frühen 21. Jahrhunderts, die ihren
Ruhm auf provokantes Verhalten in den Medien oder reinen
Zufall gründen (Stichwort influencer), besticht die klassische
Diva durch ihr Stilgefühl und ihren Hang zum Pathos, häufig
auch zur selbstgewählten Einsamkeit. Der Rückzug aus der
voyeuristischen Gesellschaft stellt für viele Stars oftmals die
einzige Möglichkeit dar, ihr privates Selbst zu schützen. Die
Massenmedien und das damit verknüpfte kollektive Begehren
einer an der Normalität ihrer selbst krankenden Gesellschaft
drängen den divenhaften Charakter allerdings ins Off.
Doch die Diva ist die Gewinnerin der Langstrecke. Ihr Talent,
ihr Stilbewusstsein und ihre Klugheit haben eine längere Halbwertszeit
als die fragwürdigen Qualitäten der kleinen Fische
der Unterhaltungsindustrie, die sie wie Piranhas umkreisen. Sie
wird weiterglänzen, weitertaumeln und weiterleben. Ein Hoch
auf die Diva! //
Ulrike Aistleitner
„In der Zukunft wird jeder
15 Minuten weltberühmt sein.“
Andy Warhol, 1968
Diven sind immer zeitgebunden, man kann sie nicht aus ihrem
Kontext lösen. Die Zeit der großen Diven scheint allerdings
passé. Egoismus ist unpopulär geworden, gegen Exzentrik
wird gehetzt und sich gegen den Mainstream äußernde Künstler
werden von in Chatrooms pöbelnden Medienkonsu menten
attackiert. Es wird dieser aussterbenden Spezies schwer gemacht,
sich dem Orkan der Massenmedien zu entziehen. Zu
mächtig scheint der kurzlebige Pool an exhibitionistischen,
plakativen Selbstdarstellern, die sich lauter und greller geben
als die klassischen Stars und somit auf Kurzstrecke gewinnen.
40

MAGAZIN
Madama B.F.
Pinkerton
Einige Gedanken über Faszination und Funktion des bzw. der Fremden
in Giacomo Puccinis Madama Butterfly
1.
Der Heiratsvermittler Goro zeigt Pinkerton – Leutnant der
US-amerikanischen Marine – das japanische Haus, das dieser
für sich und die fünfzehnjährige Butterfly, die er zu heiraten
beabsichtigt, gemietet hat. Pinkerton gibt immer wieder seiner
Überraschung und Faszination über die ihm fremde, kunstvolle
Architektur und Funktionalität des Baus Ausdruck.
Auch die durch den Heiratsvermittler herbeigerufenen zwei
Angestellten sowie Butterflys Dienerin Suzuki erregen seine
Neugier. Er erfragt ihre Namen „Raggio di sol nascente“
(„Strahl der aufgehenden Sonne“), „Esala aromi“ („Aufsteigender
Wohlgeruch“) sowie „Miss Nuvola leggera“ („Miss Leichte
Wolke“), die ihm exotisch und geheimnisvoll erscheinen. Doch
als Suzuki anhebt, die Bedeutung ihres Namens zu erläutern,
erklärt Pinkerton Goro gelangweilt, sie plappere genauso wie
Frauen überall auf der Welt.
Mit anderen Worten: Pinkertons Interesse an Suzuki findet
ein abruptes Ende, weil er ihr Attribute und Verhaltensweisen
zuordnen kann, die ihm vertraut sind, die zum Bereich des ihm
Eigenen gehören.
Zum Aspekt des bzw. der Fremden als Faszinosum bzw. Aphrodisiakum
gesellt sich hier auf direktem Weg der sexistische und
kolonialistische Blick des Mannes auf Frauen. Elfriede Jelinek
hat dies in ihrem Roman Lust auf den Punkt gebracht:
„Die Männer suchen die Ferne.
Aber zur Not nehmen sie auch
das Naheliegende.“
Das Naheliegende, das ist innerhalb des Systems der westlichen,
bürgerlichen Ehe die Ehefrau. Und die Ferne, das ist die
Geliebte, die Prostituierte, die gesichtslose Chatpartnerin oder
die imaginierte, (oftmals) exotische Abwesende. Begehrenswert
aufgrund ihrer Unerreichbarkeit. Oder (ganz im Gegenteil)
aufgrund ihrer hundertprozentigen Verfügbarkeit und unmissverständlichen
Funktionalität. Ein Tatbestand, der am Beispiel
von Prostituierten besonders deutlich wird. Sie können (gemäß
der Bedürfnisse des Mannes in puncto Physis, Ethnie, sozialem
Status bzw. Fetisch) ausgewählt und für diesen Zweck eingesetzt
– und aus der jeweiligen Alltagsrealität wieder verabschiedet
werden. Für den Fall einer Geliebten oder des Fremd-
41

MAGAZIN
gehens gelten vergleichbare Gesetzmäßigkeiten. Und auch
die von Giuseppe Giacosa, Luigi Illica und Giacomo Puccini
kreierte Beziehung zwischen der Geisha Cio-Cio-San und B.F.
Pinkerton reiht sich hier mühelos ein.
Der von ihm unterzeichnete japanische Ehekontrakt ermöglicht
ihm (der letztlich plant, eine Amerikanerin zu heiraten) jederzeitigen
Rückzug und macht seine Unterschrift zu einer
(ihm willkommenen) Farce. Er unternimmt eine Exkursion in die
Fremde, um sich späterhin im Eigenen einzurichten. Cio-Cio-
San ermöglicht ihm vielfältige Möglichkeiten der aphrodiatischen
Projektion: Sie ist minderjährig, von exotischer Erscheinung
und (mittels Heiratsvertrag) käuflich. Und auch wenn sie
als Geisha nicht mit einer Prostituierten verwechselt werden
kann, so sind hier männlich-patriarchalem Wunschdenken und
Unwissen keine Grenzen gesetzt.
2.
Pinkerton nimmt das Fremde in Form von Cio-Cio-San in Besitz,
er eignet sie sich an, er erobert sie bzw. unterwirft sie seinem
Lebensbereich. Doch was geschieht, wenn das Fremde seiner
Fremdheit entkleidet wird? „Fremd ist der Fremde nur in der
Fremde“, das hat schon Karl Valentin zu mäandern gewusst;
aber was heißt das? Nicht selten stirbt die gestillte Sehnsucht
bzw. das befriedigte Verlangen. Die Fremde ist nur in der
Fremde begehrenswert, in den eigenen vier Wänden wirkt sie
befremdend, oft sogar wie ein störender, ungebetener, die
eigenen Grenzen überrannt habender Eindringling, ein Schicksal,
das nicht nur Butterfly ereilt – von ihr geht es in direkter
Linie zu (beispielsweise) Medea, die mit ihrem Ehemann Jason
in die Fremde (Korinth) zieht und dort mit ihm und ihren zwei
Söhnen lebt, bis Jason sie verstößt, um die Tochter des Königs
Kreon von Korinth zu heiraten.
Das Ende der Geschichte: Medea ermordet Kreon, dessen
Tochter und ihre eigenen Kinder. Ein Kraftakt, zu dem Butterfly
nicht in der Lage ist. Oder doch nur in autodestruktiver
Form: Sie tötet sich selbst. Und erfüllt damit die traditionelle
Anforderung an dramatische Heldinnen, die sich das Interesse
bzw. Mitgefühl des Publikums nur durch Wahnsinn oder Tod
verschaffen können. Oder, anders formuliert:
„Die Rolle der Frau ist
die des Opfers.“
Ihr Scheitern ist Bedingung für ihre theatralische Existenz,
die gescheiterte Existenz ihre Existenzberechtigung. Eine endlose
Zuschreibungstradition, die über Elektra, Klytemnestra,
Ophelia, Lady Macbeth, Desdemona, Violetta Valéry, Hedda
Gabler bis hin zu Ridley Scotts „Thelma & Louise“ oder diversen
Frauenfiguren in den Filmen Lars von Triers (Dancer in
the Dark, Antichrist, Melancholia) führt.
Nicht selten wird die Frau – nur aufgrund ihres So-Seins, ihrer
Weiblichkeit – zur Fremden stigmatisiert. Das Fremde aber
weist über das Eigene hinaus – und bedeutet somit Gefahr,
Minderwertigkeit oder Abweichung. Und da der westliche, weiße,
heterosexuelle Mann (=Pinkerton) die Norm darstellt, stellt
Abweichung (=Butterfly) vom Standard keine bereichernde
Variation dar, sondern etwas, das missioniert, assimiliert, ausgebeutet,
funktionalisiert oder auf Abstand gehalten werden
muss. Irgendwo weit weg in den fernen, fremden Bereichen
von Fantasie, Erregung bzw. verbotener, grenzübertretender
Sexualität.
3.
Das Eigene und Fremde sind komplementäre Begriffe, denen
ein umfängliches Beziehungsgeflecht zugehörig ist. Der, die
bzw. das Fremde wird grundsätzlich nur in Abgrenzung zum
Eigenen definiert – und umgekehrt. Generell scheint uns das
42

MAGAZIN
43

MAGAZIN
Fremde fremd bzw. unvertraut und das Eigene vertraut. Aber
wem oder was das Attribut „fremd“ zugeordnet wird, hängt
grundsätzlich von der jeweiligen Konstellation ab, in der sich
befunden wird. Die Zuordnung „fremd“ entsteht immer aus
einer spezifischen, subjektiven Perspektive einer betrachtenden
Person zu einer bestimmten Zeit an einem bestimmten
Ort in einer bestimmten Situation und Verfassung. Konkret
heißt das, dass (beispielsweise) ein US-Amerikaner sich in
einem anderen Land als fremd empfindet (und auch so wahrgenommen
wird), während das in den USA zunächst einmal
nicht der Fall sein wird.
Aber auch diese Koordinaten können sich unter anderen Bedingungen
oder zu einem anderen Zeitpunkt verändern.
Mit anderen Worten: Die Kategorisierung „fremd“ erstellt eine
Beziehung zwischen dem her, was wir als Eigenes wahrnehmen,
und dem, was wir als fremd empfinden. Die Kategorisierung
„fremd“ ist also kein Charakteristikum des sogenannten
Fremden selber; sie beschreibt vielmehr die Beziehung vom
Wahrnehmenden zum Wahrgenommenen – und zwar aus der
Sicht des Wahrnehmenden.
4.
Über dem Kolonialismus intensivierte sich der Kontakt (vor
allem) europäischer Länder mit fremden, bislang unbekannten
Kulturen. Doch letztlich blieb das Fremde fremd, die Vorstellung
anderer Länder und Kulturen blieb fantastisch – in positiver
wie negativer Ausrichtung, mit der Absicht zu glorifizieren
oder zu diffamieren. Nicht wenige Europäer projizierten ihr
Wunschdenken in sogenannte Exoten, was (beispielsweise) zu
dem abstrusen Begriff des „edlen Wilden“ führte oder zu
Jean-Jacques Rousseaus Konzept einer Gesellschaft im „Naturzustand“.
Aber – wir wissen es – das Fremde als homogene
Gruppe (mit welchen Klischees bzw. Zuordnungen auch immer
versehen) existiert nicht. Jeder und jede ist Individuum und
wenn überhaupt können sich das Eigene und das Fremde –
Plakat der Uraufführung von Adolfo Hohenstein, 1904
44

MAGAZIN
laut Zygmunt Bauman – nur in Verschiedenheit vereinen. Denn
spätestens seit Georg Simmel bezeichnet der Fremde neben
einem Zugewanderten, Geflüchteten oder Touristen auch
immer eine Kategorie der Soziologie, die Gleichzeitigkeit von
Nähe und Ferne. Und diese Gleichzeitigkeit endet für Cio-Cio-
San fatal, wenn auch aus patriarchaler Sicht folgerichtig: Sie
muss verzichten bzw. fernbleiben, um ein Bedürfnis nach Nähe
auszulösen. Gleichzeitig muss sie sich übereignen, zum Eigentum
bzw. Eigenen Pinkertons werden und verliert darüber ihren
erregenden Status der Fremden – und somit das gesamte
Fundament ihrer (auf das Männliche ausgerichteten) Existenz.
Eine im tiefsten Sinne tragische, weil unauflösliche Situation in
einer präfeministischen Welt, in der es für Frauen – wie bereits
erwähnt – außer Wahnsinn oder Tod keinen Ausweg gibt.
5.
„Die Schönheit ist in erster Linie deshalb wichtig, weil die
Hässlichkeit nicht beschmutzt werden kann.“ Diese Sentenz
Georges Batailles liest sich wie eine Paraphrase auf Madama
Butterfly, ein Opus, dessen zentrale Liebesgeschichte die
Frage aufwirft, „wovon wir reden, wenn wir von Liebe reden.“
(Raymond Carver).
„Liebt Cio-Cio-San Pinkerton?
Liebt er sie? Hat Begehren
mit Liebe zu tun? Und was überhaupt
ist Liebe?“
halten oder ist diese einfach nur der soziale Ort legitimen
Geschlechtsverkehrs, so festgelegt, so eingegrenzt, dass der
nächste Ausbruchsversuch schon vorprogrammiert ist? Nach
Erich Fromm ist die Ehe ein „Egoismus zu zweit.“ Ist es
aber gut, dass die Ehe bzw. Familie nicht mehr in einem Netz
von Beziehungen verankert ist, sondern ihre eigene segregierte
Teil- und Rückzugswelt? In jedem Fall erfordert das aktuelle
Modell der bürgerlichen bzw. romantischen Ehe einen
viel größeren Einsatz der Ehepartner als jemals zuvor. Georg
Simmel sieht in der Liebe die „reinste Tragik“. „Sie entzündet
sich nur an der Individualität und zerbricht an der Unüberwindbarkeit
der Individualität.“ Und Montaigne schreibt: „Die
Liebe ist ein Ziel, das immer entweicht. Wenn die Herzen sich
finden, verliert sie an Feuer und Kraft. Ihre Erfüllung ist ihr
Ende. Denn das Ziel, das nun errreicht ist, ist ein körperliches,
und damit zieht die Gefahr der Übersättigung herauf.“ Noch
krasser formuliert es Schopenhauer: „Alle Verliebtheit, wie
ätherisch sie sich auch immer gebärden mag, wurzelt allein im
Geschlechtstrieb.“ Irgendwo in diesem Kosmos des Erhofften,
Erwünschten, Begehrten und sich gleichzeitig Entziehenden,
nicht Einlösenden, im Graubereich von Liebe, Romantik,
Sexualität, (männlicher und kolonialer) Macht und Übergriff bewegen
sich Cio-Cio-San und Pinkerton. Erfüllung finden beide
nicht, ihre Idee von Liebe, ihre Verliebtheit in die Vorstellung
von Liebe hat sich ins Nichts aufgelöst. Kein romantischer
Nebel mehr, Cio-Cio-San und Pinkerton sehen sich zum ersten
Mal. Zwei, die sich vollkommen fremd sind. Das könnte ein
Anfang für etwas sein. Aber es ist das Ende (siehe Seite 63). //
Thomas Jonigk
Der indische Philosoph Jiddu Krishnamurti konstatiert, dass
Beziehungen und Sexualität eine Sache des Denkens seien,
während Liebe einen Seinszustand darstelle. Aber lässt
sich dieser Seinszustand im Rahmen einer Ehe am Leben er-
45

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Aufgrund der Corona-Krise kann
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TOCHTER TAOCHTER
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(ARBEITSTITEL)
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D'ARC
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MUSIKTHE
DIE REGIMENTS-
TAOCHTER
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DIE LEGENDE VOM
OZEANPIANISTEN
RIGOLETTO
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DIE MACHT
DER DES FLIEGENDE
GESANGES
HOLLÄNDER
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EIN WINTERMÄRCHEN
RUSALKA
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NIPPLEJESUS
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TSCHICK
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IM
Wiederaufnahme
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MUSIKTHEATER
M
52

Hayk Dèinyan

MUSIKTHEATER
ÜBERBLICK
DIE REGIMENTS-
TOCHTER
Premiere Theater KR
12. September 2020
Premiere Theater MG
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Premiere Theater KR
4. Oktober 2020
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Premiere Theater MG
1. November 2020
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DER FLIEGENDE
HOLLÄNDER
Premiere Theater MG
28. November 2020
Premiere Theater KR
Spielzeit 2021/22
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Premiere Theater MG
31. Januar 2021
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BUTTERFLY
Premiere Theater KR
13. März 2021
Premiere Theater MG
Spielzeit 2021/22
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SUNSET
BOULEVARD
Premiere Theater KR
3. April 2021
Wiederaufnahme Theater MG
20. September 2020
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EINE NACHT IN
VENEDIG
Premiere Theater MG
22. Mai 2021
Premiere Theater KR
Spielzeit 2021/22
» Seite 67
OTELLO DARF
NICHT PLATZEN
Wiederaufnahme Theater KR
27. September 2020
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HÄNSEL UND
GRETEL
Wiederaufnahme Theater KR
25. Dezember 2020
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MUSIKTHEATER
IM KLEINEN FORMAT
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OPERNSTUDIO
NIEDERRHEIN
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54

MUSIKTHEATER
DIE REGIMENTS-
TOCHTER
SALOME
La Fille du Régiment // Komische Oper in zwei Akten //
Musik von Gaëtano Donizetti // Libretto von Jules-Henri
Vernoy de Saint-Georges und Jean-François Bayard //
in französischer Sprache // mit deutschen Dialogen und
deutschen Übertiteln
Marie wurde als Findelkind von den Soldaten eines französischen Regiments
großgezogen und ist Teil der Compagnie bis sich zufällig ihre
adelige Herkunft herausstellt. Sie muss „ihre Väter“ verlassen und erhält
auf ihrem Familienschloss eine standesgemäße Erziehung. Doch in
ihr bricht die Sehnsucht nach den alten Kameraden und besonders nach
ihrem Geliebten Tonio immer wieder auf. Die Enthüllung eines alten
Familiengeheimnisses ermöglicht letztendlich doch ein Happy End!
Mit seiner 1840 an der Pariser Opéra comique uraufgeführten komischen
Oper La Fille du Régiment eroberte der Italiener Gaëtano
Donizetti das französische Publikum im Sturm. Melodienreiche Musik,
ein feinfühliger Romanzenton, aber auch Bravourarien mit halsbrecherischen
Koloraturen und effektvolle Chorsätze zeichnen das Werk
aus, das die einzelnen Musiknummern durch gesprochene Dialoge
miteinander verbindet.
MUSIKALISCHE LEITUNG Yorgos Ziavras
INSZENIERUNG Roland Hüve
BÜHNE UND KOSTÜME Okarina Peter/Timo Dentler
CHOR Maria Benyumova
DRAMATURGIE Andreas Wendholz
Erstaufführung am Theater Krefeld und Mönchengladbach
Musikdrama in einem Aufzug // Musik von Richard Strauss //
Text von Hedwig Lachmann und Richard Strauss nach Oscar
Wilde // in deutscher Sprache mit Übertiteln
Auf Grundlage von Oscar Wildes aufsehenerregender Tragödie komponierte
Richard Strauss 1905 ein Musikdrama voll entfesselter Leidenschaft,
dessen weltweiten Sensationserfolg auch die Aufführungsverbote
prüder Zensoren nicht verhindern konnten. Den skandalträchtigen
Stoff, der ursprünglich auf einer Geschichte aus dem Neuen Testament
basiert, hat Strauss zu einem musikalischen Porträt des Unbewussten
geformt, das den Widerstreit zwischen Sinnlichkeit und Askese des Fin
de Siècle thematisiert.
Prinzessin Salome lebt am dekadenten Hof ihrer Mutter Herodias und
ihres Stiefvaters Herodes. Sie projiziert ihr sinnliches Verlangen auf
den asketischen Propheten Jochanaan, der von Herodes gefangen
gehalten wird. Als es ihr nicht gelingt, das Herz des Propheten zu erobern,
beschließt sie, seine Verweigerung zu bestrafen. Wenn sie schon
nicht seine Liebe erringen kann, so will sie zumindest sein Haupt …
MUSIKALISCHE LEITUNG GMD Mihkel Kütson
INSZENIERUNG Anthony Pilavachi
BÜHNE UND KOSTÜME Markus Meyer
DRAMATURGIE Ulrike Aistleitner
PREMIERE
Theater Krefeld am 4. Oktober 2020
PREMIERE
Theater Krefeld am 12. September 2020
Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2021/22
55

Matthias Wippich

MUSIKTHEATER
Boshana Milkov
57

MUSIKTHEATER
RIGOLETTO
DER FLIEGENDE
HOLLÄNDER
Oper in drei Aufzügen // Musik von Giuseppe Verdi //
Libretto von Francesco Maria Piave // in italienischer
Sprache mit deutschen Übertiteln
Das einzige Lebensglück des Hofnarren Rigoletto, der in den Diensten
des Herzogs von Mantua steht, ist seine Tochter Gilda. Als er miterleben
muss, wie diese dem Werben seines berechnenden Herrn erliegt,
will er nur noch eines: den Herzog töten. Er beauftragt den Mörder
Sparafucile, den skrupellosen Verführer umzubringen. Als Gilda sich
jedoch für ihren Geliebten opfert, merkt Rigoletto, dass er einen folgen -
schweren Fehler gemacht hat.
Giuseppe Verdis musikalische Umsetzung des Dramas Le roi s’ amuse
von Victor Hugo entstand als Auftragswerk für das berühmte Teatro
La Fenice in Venedig. Nach Überwindung einiger Zensurprobleme –
die offiziellen Behörden beanstandeten, dass ein Souverän nicht als
Wüstling auf einer Bühne dargestellt werden soll – fand die Uraufführung
von Rigoletto am 11. März 1850 an ebendiesem Opernhaus statt
und wurde auf Anhieb vom Publikum enthusiastisch gefeiert.
MUSIKALISCHE LEITUNG GMD Mihkel Kütson
INSZENIERUNG Dorothea Kirschbaum
BÜHNE Julius Semmelmann
KOSTÜME Devin McDonough
CHOR Maria Benyumova
DRAMATURGIE Ulrike Aistleitner
PREMIERE
Theater Mönchengladbach am 1. November 2020
Romantische Oper in drei Aufzügen // Musik und Libretto
von Richard Wagner // in deutscher Sprache mit Übertiteln
Bei dem Versuch, ein Kap zu umsegeln, beging der holländische Kapitän
Gotteslästerung und wurde daraufhin mitsamt seiner Mannschaft
dazu verdammt, für alle Ewigkeit auf den Weltmeeren umherzuirren.
Nur die Liebe einer Frau kann ihn erlösen. Um diese treue Seele zu
finden, darf der Holländer alle sieben Jahre an Land gehen, doch bislang
war seine Suche erfolglos. In der Liebe von Senta, der Tochter des
norwegischen Kaufmanns Daland, findet der Verfluchte schließlich
die lang ersehnte Erlösung.
Mit dem Fliegenden Holländer entwickelte der damals 29-jährige
Richard Wagner Themen, die ihn auch in den folgenden Jahrzehnten
beschäftigen sollten. Im Handlungsmittelpunkt steht die Erlösung
eines gesellschaftlichen Außenseiters durch das Selbstopfer einer liebenden
Frau. Mit der Partitur steuerte Richard Wagner auf die künftige
Form des Musikdramas zu und verlegt die Handlung mithilfe der Musik
vom äußerlichen Drama auf die inneren Seelenzustände der Figuren.
MUSIKALISCHE LEITUNG GMD Mihkel Kütson
INSZENIERUNG Roman Hovenbitzer
BÜHNE Roy Spahn
KOSTÜME Mechthild Seipel
CHOR Maria Benyumova
DRAMATURGIE Ulrike Aistleitner
PREMIERE
Theater Mönchengladbach am 28. November 2020
Theater Krefeld in der Spielzeit 2021/22
58

Maya Blaustein

MUSIKTHEATER
Opernchor des Theaters Krefeld und Mönchengladbach
60

MUSIKTHEATER
61

Sophie Witte

MUSIKTHEATER
RUSALKA
Lyrisches Märchen in drei Akten // Musik von Antonín
Dvořák // Libretto von Jaroslav Kvapil // in tschechischer
Sprache mit deutschen Übertiteln
Die Wassernixe Rusalka will ihrer Naturwelt entfliehen, denn sie hat
sich in einen Prinzen verliebt. Aber sie kann sich in der Menschenwelt
nicht behaupten und auch die Liebe des Prinzen ist nicht von Bestand.
Als lyrisches Märchen bezeichnen Antonín Dvořák und sein Librettist
Jaroslav Kvapil ihre 1901 mit großem Erfolg uraufgeführten Oper
Rusalka. Kunstvoll werden in diesem Werk Motive aus alten Sagen und
verschiedenen literarischen Quellen, wie Hans Christian Andersens
Märchen Die kleine Seejungfrau oder Friedrich de la Motte-Fouqués
Erzählung Undine miteinander verwoben. Antonín Dvořák (1841–
1904) vertonte die oft symbolistisch anmutenden Verse mit großem impressionistischem
Klangzauber, aber auch spätromantischer Opulenz.
Rusalka ist ein vielschichtiges Märchen, das stark beeinflusst ist von
den Erkundungen der menschlichen Psyche, wie sie Siegmund Freud
Anfang des 20. Jahrhunderts betreibt. Im Handlungskern zeigt sich die
Oper als ein psychologisch kraftvolles Werk und erweist sich als das
spannende Seelendrama einer Frau, die um Liebe, ein selbstbestimmtes
Leben und eine eigene Identität kämpft.
MUSIKALISCHE LEITUNG GMD Mihkel Kütson
INSZENIERUNG Ansgar Weigner
BÜHNE UND KOSTÜME Tatjana Ivschina
CHOR Maria Benyumova
DRAMATURGIE Andreas Wendholz
MADAMA
BUTTERFLY
Japanische Tragödie in drei Aufzügen // Musik von Giacomo
Puccini // Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica //
in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Bis heute ist Giacomo Puccinis „seelenvollste, ausdrucksstärkste Oper“
(so der Komponist selbst) ein packendes Werk über das Aufeinanderprallen
zweier Kulturen und ein eindringliches Psychogramm einer
gegen jegliche Vernunft liebenden Frau.
Die Geisha Cio-Cio-San, genannt Butterfly, liebt den seit Jahren in Japan
stationierten amerikanischen Marineleutnant Pinkerton und geht das
Risiko einer Eheschließung mit ihm ein. Nachdem dieser sie nach
kurzer Zeit des Glücks verlässt, lebt Butterfly zurückgezogen und glaubt
fest an die Rückkehr der Liebe ihres Lebens. Die Oper entstand in
den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts und stellt somit eine Brücke der
Hochromantik zur Moderne dar. Butterflys mitreißende emotionale
musikalische Ausbrüche stehen in starkem Kontrast zu der impressionistisch
gefärbten Orchesterpartitur, die japanisches Kolorit ebenso
sparsam wie gezielt einsetzt.
MUSIKALISCHE LEITUNG GMD Mihkel Kütson
INSZENIERUNG Thomas Jonigk
BÜHNE UND KOSTÜME Lisa Däßler
CHOR Maria Benyumova
DRAMATURGIE Ulrike Aistleitner
PREMIERE
Theater Krefeld am 13. März 2021
Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2021/22
PREMIERE
Theater Mönchengladbach am 31. Januar 2021
63

MUSIKTHEATER
Eva Maria Günschmann
64

David Esteban

Rafael Bruck

MUSIKTHEATER
SUNSET
BOULEVARD
Musical // Musik von Andrew Lloyd Webber // Buch und
Gesangstexte von Don Black und Christopher Hampton //
Basierend auf dem Film von Billy Wilder // Deutsch von
Michael Kunze
Stummfilmstar Norma Desmond will nicht glauben, dass mit dem
Aufkommen des Tonfilms ihre große Zeit vorbei ist. In ihrer luxuriösen
Villa am Sunset Boulevard, unweit der Hollywood-Traumfabriken,
lebt sie in ihrer eigenen Phantasiewelt und wartet auf eine günstige
Gelegenheit für ein Comeback. Als es den jungen Drehbuchautor Joe
Gillis auf ihr Anwesen verschlägt, gerät er in den Sog ihrer faszinierenden
Persönlichkeit und treibt ahnungslos seinem Untergang entgegen.
Mit Sunset Boulevard gelang Billy Wilder 1950 ein berührendes Filmepos
über den Untergang eines Filmstars und einer ganzen Epoche,
und rechnete darin mit dem gnadenlosen System der Hollywood-
Filmindustrie ab. Der britische Starkomponist Andrew Lloyd Webber
machte aus dem Stoff ein Musical, das mehr als 25 Jahre später ebenfalls
zum Klassiker avanciert ist.
MUSIKALISCHE LEITUNG Yorgos Ziavras/Andreas Fellner
INSZENIERUNG François De Carpentries
BÜHNE Siegfried E. Mayer
KOSTÜME Karine Van Hercke
VIDEO Aurélie Remy
CHOR Maria Benyumova
CHOREOGRAFISCHE MITARBEIT Silvia Behnke
DRAMATURGIE Ulrike Aistleitner
PREMIERE
Theater Krefeld am 3. April 2021
WIEDERAUFNAHME
Theater Mönchengladbach am 20. September 2020
EINE NACHT IN
VENEDIG
Operette in drei Akten // Musik von Johann Strauß //
Text von Friedrich Zell und Richard Genée
Venedig – Stadt des Karnevals, Stadt der Sinnlichkeit. Für wenige
Wochen im Jahr werden hier die Standesunterschiede aufgelöst und alle
Maskierten gelten als gleichwertig. Besondere Aufmerksamkeit erregt,
wie jedes Jahr, die Ankunft des Herzogs von Urbino, der als legendärer
Frauenverführer bekannt und berüchtigt ist. Vor allem Senator Delaqua
muss auf der Hut sein, hat der Herzog doch ein Auge auf dessen Gattin
Barbara geworfen. Erotische Turbulenzen und närrische Verwirrungen
sind vorhersehbar und sind doch, ebenso wie das dem Genre Operette
zugehörige glückliche Ende, unausweichlich …
„Ich verehre ihn als einen meiner genialsten Kollegen“, lautete das Urteil
von Giuseppe Verdi über seinen Wiener Komponistenkollegen Johann
Strauß (Sohn). Dessen Operette Eine Nacht in Venedig ist, neben
Die Fledermaus und Der Zigeunerbaron, eines der bis heute erfolgreichsten
Bühnenwerke des legendären österreichischen Walzerkönigs. Nach
der zuerst mittelmäßig erfolgreichen Uraufführung im Oktober 1883
in Berlin begann der weltweite Siegeszug dieser Venedig-Operette,
die schon damals den blumigsten Touristenfantasien näher war als
der Realität.
MUSIKALISCHE LEITUNG Andreas Fellner
INSZENIERUNG Ulrich Proschka
BÜHNE Christine Knoll
KOSTÜME Susanne Hubrich
CHOR Maria Benyumova
DRAMATURGIE Ulrike Aistleitner
PREMIERE
Theater Mönchengladbach am 22. Mai 2021
Theater Krefeld in der Spielzeit 2021/22
67

MUSIKTHEATER
Markus Heinrich
68

Susanne Seefing

MUSIKTHEATER
OTELLO DARF
NICHT PLATZEN
(Lend me a Tenor) // Musical // Buch und Songtexte von Peter
Sham // Musik von Brad Carroll // Basierend auf der Komödie
von Ken Ludwig // Deutsche Übersetzung von Roman Hinze
Der weltberühmte Opernstar Tito Merelli hat ein Gastspiel als Titelheld
in Giuseppe Verdis Otello an der Cleveland Grand Opera zugesagt.
Der Startenor bedient alle Opernklischees: Er verweigert die Generalprobe
und das Kostüm, isst und trinkt zuviel und bringt außerdem seine
temperamentvolle Gattin mit. Als diese ihn aus Eifersucht verlässt,
nimmt er eine Überdosis Beruhigungspillen und fällt in ein Koma. Die
Vorstellung droht zu platzen, Regieassistent Max wittert seine große
Chance. Schon lange träumt er von einer Sängerkarriere und bietet sich
dem Operndirektor kurzerhand als Otello an. Zunächst scheint alles
nach Plan zu verlaufen, bis der scheintote Tenor plötzlich unverhofft
aus seinem Tiefschlaf erwacht …
Ken Ludwigs Boulevard-Komödie Otello darf nicht platzen wurde 1986
am Broadway uraufgeführt und zählt bis heute zu den beliebtesten
Dauerbrennern des Genres. Die Farce über den täglichen Wahnsinn an
einem Opernhaus wurde 2006 in den USA erstmals als Musical gezeigt.
MUSIKALISCHE LEITUNG Andreas Fellner
INSZENIERUNG Ansgar Weigner
BÜHNE UND KOSTÜME Christian Robert Müller
CHOREOGRAFIE Andrea Danae Kingston
CHOR Maria Benyumova
DRAMATURGIE Ulrike Aistleitner
In Kooperation mit dem Stadttheater Bremerhaven
Erstaufführung am Theater Krefeld und Mönchengladbach
HÄNSEL UND
GRETEL
Märchenspiel in drei Bildern // Musik von Engelbert
Humperdinck // Libretto von Adelheid Wette // in deutscher
Sprache mit Übertiteln
Von der Mutter zum Beerensammeln in den Wald geschickt, stehen
Hänsel und Gretel plötzlich vor dem Problem, dass sie in der einbrechenden
Dunkelheit den Weg verloren haben und kein Erwachsener
weit und breit ist, der ihnen helfen könnte. Nach einem tiefen Schlaf
stehen die Geschwister überraschend vor dem sagenumwobenen, verlockenden
Knusperhäuschen und die Geschichte über süße Verlockung,
Gewalt und Angst einerseits und dem Sieg der Kinder über das
Böse andererseits nimmt ihren Lauf.
Passend zur Weihnachtszeit bringt das Gemeinschaftstheater erneut
die beliebte Märchenoper in der fantasievollen Neuinszenierung von
Hinrich Horstkotte auf den Spielplan. Mit Respekt, zahlreichen
pfiffigen Anspielungen auf Märchenfiguren und die Musikgeschichte
sowie erfrischendem Humor hat der Allround-Künstler Horstkotte
(Regie, Bühne, Kostüme) seine ganz persönliche Lieblingsoper in
der Spielzeit 2016/2017 neu interpretiert und damit Zuschauer aller
Altersgruppen begeistert.
MUSIKALISCHE LEITUNG GMD Mihkel Kütson
INSZENIERUNG Hinrich Horstkotte
BÜHNE UND KOSTÜME Hinrich Horstkotte
CHOR Maria Benyumova
DRAMATURGIE Ulrike Aistleitner
WIEDERAUFNAHME
Theater Krefeld am 25. Dezember 2020
WIEDERAUFNAHME
Theater Krefeld am 27. September 2020
70

Gabriela Kuhn

Debra Hays

MUSIKTHEATER
Guillem Batllori
73

MUSIKTHEATER
Janet Bartolova
74

MUSIKTHEATER
MUSIKTHEATER
IM KLEINEN FORMAT
Kammeropern On Stage und im Studio
Neben den Produktionen auf den Großen Bühnen im Theater Krefeld
und Mönchengladbach werden in der kommenden Saison auch zwei
Neuinszenierungen im Format On Stage und als Kammeroper das Angebot
für das Opernpublikum erweitern.
Mit den Inszenierungen von Michael Nymans Der Mann, der seine
Frau mit einem Hut verwechselte, der Musikrevue Let’s Stop Brexit
und zuletzt mit Peter Eötvös’ Der goldene Drache wurde in den letzten
Spielzeiten das Format „Oper On Stage“ an unserem Theater etabliert,
das dem Publikum eine ganz neue Erlebnisperspektive eröffnet hat.
Die Zuschauer haben auf der Bühne Platz genommen und konnten
somit ganz nah das Bühnengeschehen verfolgen.
Eine neue Opernproduktion in diesem Format ist für Februar 2021
im Theater Krefeld geplant. Die Auswahl des Werkes stand zur Zeit
der Drucklegung noch nicht fest, aber es ist beabsichtigt, wieder ein
aktuelles Thema aufzugreifen.
Ferner wird im April 2021 eine Kammeropern-Produktion Premiere
im Studio des Theaters Mönchengladbach haben. Auch hier ist der
Stücktitel noch nicht festgelegt, aber in der Besetzung werden die Mitglieder
des Opernstudios Niederrhein im Zentrum stehen.
Seien Sie gespannt auf unsere Überraschungen im kleinen Format mit
garantiert großem Engagement!
75

MUSIKTHEATER
Woongyi Lee
76

Johannes Schwärsky

MUSIKTHEATER
OPERNSTUDIO
NIEDERRHEIN
Das Opernstudio Niederrhein ist seit 2012 ein fester Bestandteil des
Theaters Krefeld-Mönchengladbach und wurde bereits für zahlreiche
junge Künstlerinnen und Künstler zum Ausgangspunkt für weiterführende
Engagements und vielversprechende Karrieren.
Als Teil des neuen Förderprojekts Das junge Theater Krefeld und Mönchengladbach
konzentriert sich die Arbeit des Opernstudio Niederrhein
weiterhin auf die Förderung junger Sänger*innen und Pianist*innen.
Im Anschluss an ihre Hochschulausbildung erhalten die jungen
Solisten am Gemeinschaftstheater die Chance erste Berufserfahrungen
im Rahmen eines professionellen Theaterbetriebs zu erlangen. Neben
dem gezielten Rollenstudium und der Einbindung in den Proben- und
Vorstellungsbetrieb, erhalten sie auch gezielte Förderungen durch
Meisterkurse mit renommierten Persönlichkeiten, Sprachunterricht,
Bewerbungstraining, etc. und werden somit in der Praxis für ihre
Bühnenlaufbahn ausgebildet.
In der Saison 2020/21 besteht das Opernstudio Niederrhein aus den
Mitgliedern Maya Blaustein (Sopran), Boshana Milkov (Mezzosopran),
Robin Grunwald (Tenor) und Guillem Batllori (Bariton). Ein Pianist
respektive eine Pianistin wird das Ensemble noch verstärken.Wenn
Sie Interesse an aktuellen Nachrichten über das Opernstudio haben, nehmen
wir Sie gerne in den kostenlosen E-Mail-Versand des Opernstudio
Newsletter auf. Bitte schreiben Sie hierfür eine E-Mail an: victoria.
broecker@theater-kr-mg.de
Das Opernstudio Niederrhein wird wesentlich durch Spenden und
Sponsorenzuwendungen ermöglicht. Für ihre großzügige Förderung
bedanken wir uns sehr herzlich bei
Josef und Hilde Wilberz-Stiftung
Prof. Dr. Hans-Joachim und Renate Menzel
Heinrich Schmidt GmbH & Co. KG
Junkers & Müllers GmbH
Ernst Kreuder GmbH & Co. KG
S. und H. Prinzen Verwaltungs KG
Rolf Kalthöfer
Sollten auch Sie die Arbeit des Opernstudio Niederrhein unterstützen
wollen, bitten wir um Überweisungen auf das Konto bei der Sparkasse
Krefeld IBAN: DE 40 3205 0000 0000 2067 14, BIC: SPKRDE33
mit dem Stichwort: Opernstudio. Gerne senden wir Ihnen auf Wunsch
eine Spendenquittung zu.
78

MUSIKTHEATER
Robin Grunwald
79

BALLETT
B80

Irene van Dijk

BALLETT
ÜBERBLICK
BEETHOVEN!
Uraufführung
Premiere Theater MG
5. September 2020
» Seite 83
DER STURM /
EIN SOMMER-
NACHTSTRAUM
Premiere Theater KR
14. November 2020
» Seite 84
LIEBE UND TOD
mit einer Uraufführung
Premiere Theater KR
8. Mai 2021
Premiere Theater MG
Spielzeit 2021/22
» Seite 88
Polina Petkova
MATA HARI
Uraufführung
Premiere Theater MG
27. Februar 2021
Premiere Theater KR
Spielzeit 2021/22
» Seite 87
Peter Allen
82

BALLETT
BEETHOVEN!
URAUFFÜHRUNG
Ballett von Robert North // Musik von Ludwig van Beethoven,
Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, John
Cage und André Parfenov
Dass Ludwig van Beethoven unsterblich ist, beweist Ballettdirektor
Robert North in seiner neuen Choreografie. Er lässt den Komponisten,
dessen 250. Geburtstag wir 2020 feiern, durch einen originellen Kunstgriff
ideenreich und fantasievoll auferstehen: ein Tänzer, ein Pianist
und ein Schauspieler verkörpern Beethoven.
Der schöpferische Künstler, der geistreiche Mensch mit großen Gedanken
zum Zeitgeschehen und bedrückenden Lebenserfahrungen,
der verletzliche, an der Utopie einer besseren Welt festhaltende
Idealist – all diese Aspekte beleuchtet Robert North anhand prägnanter
Lebenssituationen, eingebunden in das aufregende Kapitel
europäischer Zeitgeschichte von der Französischen Revolution bis
zum Wiener Kongress, das sich exemplarisch in der Person Napoleon
Bonapartes widerspiegelt.
CHOREOGRAFIE Robert North
CHOREOGRAFIEASSISTENZ Sheri Cook
BÜHNE UND KOSTÜME Luisa Spinatelli
AM FLÜGEL André Parfenov
Mit: Alessandro Borghesani, Michael Grosse und
André Parfenov als Beethoven
PREMIERE
Theater Mönchengladbach am 5. September 2020
Beethoven wird von der Wiener Gesellschaft als Star gefeiert. Doch
sein Erfolg geht einher mit Gehörverlust, unerfüllter Liebe, enttäuschten
politischen Hoffnungen. In diesem Spannungsfeld lotet Robert
North Beethovens innere Befindlichkeit, seine emotionalen Stimmungen
aus. Auch Textpassagen aus Briefen und Dokumenten geben tiefe
Einblicke in seine Gefühls- und Gedankenwelt.
83

BALLETT
DER STURM /
EIN SOMMERNACHTS-
TRAUM
Ballettabend von Robert North nach William Shakespeare //
Musik von Jean Sibelius und Felix Mendelssohn Bartholdy
Der Stoff, aus dem die Träume sind – dieses Shakespeare-Zitat trifft
den Kern des neuen Ballettabends von Robert North mit den Tanzadaptionen
Der Sturm und Ein Sommernachtstraum. Zauberkräfte,
Geisterwesen und Natur beeinflussen jeweils die Menschenwelt, Reales
und Fantastisches greift ineinander, die Grenze zwischen Leben und
Traum ist ambivalent.
Im Sturm stranden Schiffbrüchige, unter ihnen der junge Ferdinand,
auf einer abgelegenen Insel. Hier lebt Prospero mit seiner Tochter
Miranda und hat dank magischer Kräfte die Herrschaft auf der Insel
übernommen, unterstützt von dem Luftgeist Ariel. Robert North stellt
die Liebesgeschichte zwischen Miranda und Ferdinand ins Zentrum
seiner Choreografie. Jean Sibelius (1865–1957) sah die Figur des Zauberers
Prospero möglicherweise als Gleichnis für den schöpferischen
Künstler und fühlte sich von dem Sujet inspiriert. Seine Bühnenmusik
charakterisiert Situationen und Charaktere mit leuchtenden
Orchesterfarben.
MUSIKALISCHE LEITUNG Andreas Fellner
CHOREOGRAFIE Robert North
CHOREOGRAFIEASSISTENZ Sheri Cook
BÜHNE Udo Hesse
KOSTÜME Udo Hesse und Robert North
Niederrheinische Sinfoniker
Damen des Opernchores
PREMIERE
Theater Krefeld am 14. November 2020
Der Reiz des Sommernachtstraums beruht auf seiner Vieldeutigkeit.
Dramatik, Leidenschaft und Komik bestimmen das Geschehen, wenn
Menschen- und Geisterwelt im nächtlichen Wald aufeinanderprallen,
wo die Liebe sich als elementare und zugleich unbeständige Kraft Bahn
bricht. Rasant, witzig und kurzweilig zeichnet die Choreografie von
Robert North die amourösen Verwicklungen des vom Elfenkönig Oberon
und seinem Adjutanten Puck voll Übermut angezettelten Liebes-
Experimentes, das außer Kontrolle zu geraten droht. Felix Mendelssohn
Bartholdy (1809–1847) ist es gelungen, die Poesie und zauberische
Atmosphäre des Stoffes kompositorisch kongenial einzufangen.
84

BALLETT
Alessandro Borghesani
85

Illya Gorobets
Alice Franchini
Yoko Takahashi
Giuseppe Lazzara

BALLETT
MATA HARI
URAUFFÜHRUNG
Ballett von Robert North // Musik von Christopher Benstead
Als Tänzerin durch ihre geheimnisvolle Aura und erotische Ausstrahlung
bewundert, als Spionin hingerichtet – Mata Hari (1876–1917)
war schon zu Lebzeiten eine Legende. Doch wer ist die Frau hinter der
selbst erschaffenen Kunstfigur?
Sie will ein freies, selbstbestimmtes Leben führen. Sie verweigert sich
gesellschaftlichen Konventionen. Sie sucht das Abenteuer. Sie liebt den
Luxus. Als ihre Tanzkunst nicht mehr gefragt ist, braucht sie andere
Geldquellen. Sie ist weltgewandt. Vor dem Hintergrund des Ersten Weltkrieges
verstrickt sie sich in politische Intrigen der Großmächte. Sie
unterschätzt die Gefahr und verliert die Kontrolle.
MUSIKALISCHE LEITUNG Andreas Fellner
CHOREOGRAFIE Robert North
CHOREOGRAFIEASSISTENZ Sheri Cook
BÜHNE UND KOSTÜME Luisa Spinatelli
Niederrheinische Sinfoniker
PREMIERE
Theater Mönchengladbach am 27. Februar 2021
Theater Krefeld in der Spielzeit 2021/22
Robert North spürt dieser schillernden Persönlichkeit nach, eingebettet
in die Zeitgeschichte. In bewährter Zusammenarbeit mit dem
Komponisten Christopher Benstead (u. a. Carmen, Prinz Rama) und
der Bühnen- und Kostümbildnerin Luisa Spinatelli (u. a. Carmen,
Beethoven!) kreiert er seinen neuen Ballettabend.
Die Erfolgsgeschichte Mata Haris, dieser berühmten und begehrten,
zuletzt tragisch scheiternden Frau, eröffnet vielfältige Möglichkeiten
für eine kontrastreiche tänzerische und musikalische Umsetzung, verbunden
mit visueller Opulenz. Gleichzeitig ist der Stoff eine Parabel
auf den Untergang der exotisch-erotischen Welt der Belle Époque im
Ersten Weltkrieg.
87

BALLETT
LIEBE UND TOD
MIT EINER URAUFFÜHRUNG
Ballettabend von Robert North // Musik von Alexander
Skrjabin, Franz Schubert u. a.
Der Choreograf Robert North widmet sich in diesem dreiteiligen
Abend den großen, ewigen Themen, die Künstler stets aufs Neue zur
Gestaltung und Auseinandersetzung anregen: Liebe und Tod.
Alexander Skrjabin (1872–1915) ist einer der spannendsten Pianisten
und Komponisten der russischen Avantgarde. In jungen Jahren komponierte
er einen Zyklus von 24 Préludes – in jeder Dur- und Molltonart
eines – die eine Affinität zu Chopin nicht ganz verleugnen.
CHOREOGRAFIE Robert North
CHOREOGRAFIEASSISTENZ Sheri Cook
BÜHNE UND KOSTÜME Udo Hesse und Robert North
AM FLÜGEL André Parfenov
PREMIERE
Theater Krefeld am 8. Mai 2021
Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2021/22
Diese Klaviermusik inspirierte Robert North zu einer Choreografie
über ein Paar, das drei Stadien der Liebe durchlebt: Kennenlernen, Krise
und erneutes Zueinanderfinden. André Parfenov spielt am Flügel live.
Franz Schubert (1797–1828) hatte nach dem Gedicht Der Tod und
das Mädchen von Matthias Claudius zunächst ein Kunstlied komponiert
und damit korrespondierend später ein Streichquartett. Der erste
und zweite Satz dieses berühmten Streichquartetts bilden die musikalische
Grundlage für Robert Norths gleichnamige, zutiefst bewegende
Choreografie aus dem Jahr 1978 – ein persönlicher Klassiker des
Ballettdirektors.
Im dritten Teil des Abends möchte Robert North eine Uraufführung
präsentieren – auf Thema und Musik dieser Neuschöpfung darf man
gespannt sein.
88

Teresa Levrini
Radoslaw Rusiecki
Duncan Anderson
Juliane Cederstam

Francesco Rovea
Flávia Harada
Victoria Hay
Amelia Seth

Jessica Gillo
Marco A. Carlucci
Takashi Kondo
Stefano Vangelista

SCHAUSPIEL
S92

Jannike Schubert

SCHAUSPIEL
ÜBERBLICK
MANOKA EXPRESS
Uraufführung
Premiere Fabrik Heeder KR
23. August 2020
Premiere Theater MG
Spielzeit 2021/22
» Seite 96
CABARET
Premiere Theater MG
29. August 2020
Premiere Theater KR
Spielzeit 2021/22
» Seite 96
MEIN
KÜHLRAUM
Premiere Theater MG
10. Oktober 2020
» Seite 101
ELLING
Premiere Theater KR
11. Oktober 2020
» Seite 101
ANATOMIE TITUS
FALL OF ROME – EIN
SHAKESPEAREKOMMENTAR
Premiere Theater MG
31. Oktober 2020
Premiere Fabrik Heeder KR
Spielzeit 2021/22
» Seite 102
VÖGEL
Premiere Theater KR
1. November 2020
Premiere Theater MG
16. Januar 2021
» Seite 102
DER TOD UND
DAS MÄDCHEN
Premiere Fabrik Heeder KR
29. Dezember 2020
» Seite 105
DER RAUB
DER SABINERINNEN
Premiere Theater KR
30. Dezember 2020
» Seite 105
DREI
SCHWESTERN
Premiere Theater KR
30. Januar 2021
Premiere Theater MG
Spielzeit 2021/22
» Seite 108
BEUYS' KÜCHE
(ARBEITSTITEL)
Uraufführung
Premiere Theater MG
26. März 2021
Premiere Fabrik Heeder KR
Spielzeit 2021/22
» Seite 108
94

SCHAUSPIEL
ÜBERBLICK
DIE PHYSIKER
Premiere Theater MG
28. März 2021
Premiere Theater KR
Spielzeit 2021/22
» Seite 111
WILHELM TELL
Premiere Theater MG
9. April 2021
» Seite 111
HEIMATERDE
Deutschsprachige Erstaufführung
Premiere Fabrik Heeder KR
10. April 2021
» Seite 114
DER FALL
D'ARC
Premiere Theater KR
Mai 2021
Premiere Theater MG
Spielzeit 2021/22
» Seite 114
HAMLET
Premiere Theater KR
6. Juni 2021
Premiere Theater MG
Spielzeit 2021/22
» Seite 117
NOVECENTO –
DIE LEGENDE VOM
OZEANPIANISTEN
Wiederaufnahme Theater MG
4. September 2020
Wiederaufnahme Fabrik Heeder KR
23. Februar 2021
» Seite 117
DIE MACHT
DES GESANGES
Wiederaufnahme Fabrik Heeder KR
14. Oktober 2020
» Seite 118
DEUTSCHLAND.
EIN WINTERMÄRCHEN
Wiederaufnahme Theater MG
21. November 2020
» Seite 118
NIPPLEJESUS
Wiederaufnahme Theater MG
9. September 2020
Wiederaufnahme Fabrik Heeder KR
9. Februar 2021
» Seite 121
TSCHICK
Wiederaufnahme Theater MG
14. Februar 2021
» Seite 121
95

SCHAUSPIEL
MANOKA EXPRESS
CABARET
URAUFFÜHRUNG
Von Martin Ambara // aus dem Französischen von
Claire Lovy
Das Meer ruft. Mit seinem Manoka Express nimmt uns der kamerunische
Theatermacher Martin Ambara mit auf eine Reise an die Atlantikküste
Kameruns. Unterhalb von Douala, ins Mündungsgebiet des
Flusses Wouri und zur Insel Manoka, wo nicht nur eine aus dem Uferschlamm
ragende Turmruine aus der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg
von den Spuren der Kolonialherren des deutschen Kaiserreichs zeugt.
„Manoka“ heißt die Insel Moulendè, seitdem eine deutsche Ordensschwester
namens Monika dort wirkte und dort beerdigt wurde.
Das Meer singt. Martin Ambaras Manoka Express rast durch die Zeiten
und reist durch die verschiedensten Überlieferungen, die schroff
gefügt und zu einem mitreißenden, rauschhaften Wort-Strom verbunden
werden: Einflüsse aus den epischen Gesängen der Tradition des
„Mvett“, der wichtigsten kulturellen Quelle Südkameruns, Spuren
biblischer Geschichten, Geschichtsspuren aus der kolonialen und postkolonialen
Zeit, aus unserer Gegenwart.
Das Meer ruft. „… zu viele Skelette im Atlantik …“, Jahrhunderte
alte Skelette, junge Skelette. Das Meer fordert Erinnerung. Das Meer
fordert Reinigung.
INSZENIERUNG Martin Ambara
BÜHNE UND KOSTÜME Emilie Cognard
DRAMATURGIE Martin Vöhringer
Musical von Joe Masteroff // Musik von John Kander //
Gesangstexte von Fred Ebb // in deutscher und englischer
Sprache // Deutsch von Robert Gilbert
Willkommen, bienvenue, welcome!
Der amerikanische Schriftsteller Clifford Bradshaw verbringt den Silvesterabend
1929 im legendären Berliner Kit Kat Klub. Die Attraktion
der verruchten Bühnen-Show ist die charismatische Sally Bowles. In
der freizügigen Atmosphäre des Clubs lernen sich Cliff und Sally
schnell kennen und verlieben sich leidenschaftlich ineinander. Doch
vor dem Hintergrund der sich ankündigenden gesellschaftlichen und
politischen Umwälzungen durch die Nationalsozialisten wird ihr junges
Liebesglück auf eine harte Probe gestellt.
John Kanders preisgekrönte Musik verarbeitet Stilelemente des Ragtime
und Jazz sowie Schlager der 20er Jahre. Die Songs Willkommen,
Cabaret oder Money sind heute Evergreens und so mitreißend wie zu
ihrer Entstehungszeit 1966.
INSZENIERUNG Frank Matthus
MUSIKALISCHE LEITUNG Jochen Kilian
BÜHNE UND KOSTÜME Anne Weiler
CHOREOGRAPHIE Kerstin Ried
DRAMATURGIE Thomas Blockhaus
PREMIERE
Theater Mönchengladbach am 29. August 2020
Theater Krefeld in der Spielzeit 2021/22
PREMIERE
Fabrik Heeder in Krefeld am 23. August 2020
Studio im Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2021/22
96

Paula Emmrich

Adrian Linke

SCHAUSPIEL
MEIN
KÜHLRAUM
Von Joël Pommerat // Aus dem Französischen von
Isabelle Rivoal
Estelle ist die gute Seele eines Supermarkts. Immer hilfsbereit und
davon überzeugt, dass jede miese Situation im Leben veränderbar ist.
Allzu gern nehmen sämtliche Kollegen ihre Hilfsbereitschaft in Anspruch.
Eines Tages erfährt der Besitzer dieses Supermarkts, dass er nur
noch wenige Wochen zu leben hat. Monsieur Blocq ruft alle Angestellten
zusammen. Seinen gesamten Besitz, inklusive des Ladens plus
einem Schlachthof, einer Zementfabrik und einem Nachtclub, vermacht
er seiner Belegschaft. Unter einer Bedingung: einen Tag im Jahr dem
öffentlichen Andenken an ihn zu widmen.
Estelle hat als einzige eine Idee dafür – ein Theaterstück über das
Leben Blocqs! Aber wer die Idee hat, muss es auch machen, finden die
Kollegen, und halsen Estelle immer mehr Arbeit auf. Erst als Estelle
ihren kleinen Bruder zu Hilfe holt, einen Kerl, mit dem nicht gut Kirschen
essen ist, ziehen alle an einem Strang. Ein guter Mensch, der zur
Realisierung seiner guten Taten eines nicht ganz so guten Verwandten
bedarf – unverkennbar hat sich Pommerat inspirieren lassen von
Bertolt Brecht und dessen Stück Der gute Mensch von Sezuan. Und
es ist ihm das Kunststück gelungen, diesem Klassiker des politischen
Theaters eine packende und unterhaltsame moderne Variante an die
Seite zu stellen, die ihrerseits das Zeug zum Klassiker hat.
ELLING
Von Axel Hellstenius unter Mitwirkung von Petter Næss //
Nach dem Roman Blutsbrüder von Ingvar Ambjørnsen //
Aus dem Norwegischen von Gabriele Haefs
Nach zwei Jahren Aufenthalt in einer psychiatrischen Klinik teilen sich
Elling und Kjell Bjarne eine vom Sozialamt betreute Wohnung. Doch
für die beiden Sonderlinge sind die alltäglichen Dinge wie Telefonieren,
Haushalt und Einkaufen große Herausforderungen, vor denen sie
sich lieber in ihre Tagträume flüchten. Als sie die betrunkene, hochschwangere
Nachbarin im Hausflur auflesen, ändert sich alles. Kjell
Bjarne meint in Reidun die Frau seines Lebens gefunden zu haben und
Elling entwickelt seinen besonderen Sinn für Poesie. Die Sonderlinge
finden zu ihrer eigenen Kraft und lassen sich Schritt für Schritt auf das
Abenteuer Leben ein.
INSZENIERUNG Matthias Gehrt
BÜHNE Gabriele Trinczek
KOSTÜME Petra Wilke
DRAMATURGIE Thomas Blockhaus
PREMIERE
Theater Krefeld am 11. Oktober 2020
INSZENIERUNG Gerhard Willert
BÜHNE Julia Scholz
KOSTÜME Sigi Colpe
MUSIK Julia Klomfaß
DRAMATURGIE Martin Vöhringer
PREMIERE
Theater Mönchengladbach am 10. Oktober 2020
99

SCHAUSPIEL
Nele Jung
100

Christoph Hohmann

SCHAUSPIEL
ANATOMIE TITUS FALL
OF ROME – EIN
SHAKESPEAREKOMMENTAR
Von Heiner Müller
Auge um Auge, Zahn um Zahn. Shakespeares frühe Tragödie Titus
Andronicus ist ein Rachedrama, wie es in elisabethanischer Zeit in
Mode war. Ein Spektakel mit einem grotesken Wirbel an Gewalttaten:
Nach zehn Jahren Krieg führt Feldherr Titus triumphierend Tamora,
die besiegte Königin der Goten, samt ihren Söhnen als Gefangene nach
Rom. Als Rache für den Tod seiner im Krieg getöteten Söhne bestimmt
Titus den ältesten Sohn der Gotenkönigin zum Opfertod. Königin
Tamora bekommt alsbald Gelegenheit zur grausamen Vergeltung.
Heiner Müller erzählt in seinem Stück in stark verdichteter, lakonisch
verknappter Weise die Shakespearesche Fabel. Aber er tut dies in sezierender,
Geschichtsmechanismen bloßlegender Weise – „Anatomie“ –
und er montiert seinen „Kommentar“ hinein, in dem vor allem nach
der aktuellen Erscheinungsform des Gegensatzes ROM vs. BARBAREN
gefragt wird.
Die libanesische Regisseurin Maya Zbib, die am Theater Krefeld und
Mönchengladbach bereits in der Reihe „Außereuropäisches Theater“
inszeniert hat, befragt ihrerseits die Mechanismen und die ästhetischen
Repräsentationsweisen von Gewalt, nicht zuletzt in der Genderperspektive.
INSZENIERUNG Maya Zbib
BÜHNE UND KOSTÜME Caspar Pichner
PREMIERE
Studio im Theater Mönchengladbach am 31. Oktober 2020
Fabrik Heeder in Krefeld in der Spielzeit 2021/22
VÖGEL
Von Wajdi Mouawad // Aus dem Französischen von
Uli Menke
Wahida, arabischstämmige Amerikanerin, und der in Berlin geborene
Biogenetiker mit jüdischen Wurzeln Eitan begegnen sich in einer New
Yorker Bibliothek und verlieben sich ineinander. Für Eitans religiösfanatischen
Vater David ist diese Beziehung als gebürtiger Israeli, der
seine ferne Heimat von der arabischen Welt bedroht sieht, schlicht inakzeptabel.
Auf der Suche nach den Wurzeln seiner Familie reist Eitan
mit seiner Freundin nach Israel. Hier wird sich Wahida ihrer bisher
verleugneten arabischen Identität bewusst. Und Eitan erfährt von seiner
Großmutter ein gut gehütetes Geheimnis, das jegliche Gewissheit über
Religion, Kultur und Identität der Familienmitglieder in Frage stellt.
Der 1968 im Libanon geborene franko-kanadische Autor und Regisseur
Wajdi Mouawad schrieb Verbrennungen, das mit großem Erfolg
am Gemeinschaftstheater gespielt wurde. Vögel von 2017 verknüpft
Mouawad klug und berührend die Aufarbeitung komplexer Familienverhältnisse
über kulturelle und genetische Abstammung mit dem
Nahost-Konflikt.
INSZENIERUNG Matthias Gehrt
BÜHNE Gabriele Trinczek
KOSTÜME Petra Wilke
DRAMATURGIE Thomas Blockhaus
PREMIERE
Theater Krefeld am 1. November 2020
Theater Mönchengladbach am 16. Januar 2021
102

SCHAUSPIEL
Raafat Daboul
103

Ronny Tomiska

SCHAUSPIEL
DER TOD UND
DAS MÄDCHEN
Von Ariel Dorfman // Deutsch von Ulli Stephan und
Uwe B. Carstensen
In einem Haus am Meer eines nicht näher bezeichneten Landes, das
nach einer Zeit der Diktatur jetzt wieder demokratisch regiert wird,
treffen drei Personen aufeinander: Ein Rechtsanwalt, der gerade von
der Regierung zum Vorsitzenden eines Ausschusses ernannt wurde,
um Folterungen während der Diktatur zu untersuchen, seine Frau,
die ein Opfer dieser Folterungen gewesen ist und ein Arzt, an dessen
Stimme sie ihren Folterknecht zu erkennen glaubt. Die Situation spitzt
sich zu, als sie den Arzt, der alle Vorwürfe abstreitet, überwältigt und
bedroht. Doch ist er wirklich der, für den sie ihn hält? Und ist die Gewalt
gegen ihren vermeintlichen Vergewaltiger gerechtfertigt?
Der chilenische Autor Ariel Dorfman verwirrt mit dieser psychologisch
genau konstruierten Extremsituation das moralische Empfinden
und das Rechtsverständnis seiner Protagonisten – und er prüft das der
Zuschauer im Theater.
INSZENIERUNG Rafat Alzakout
BÜHNE UND KOSTÜME Emilie Cognard
DRAMATURGIE Thomas Blockhaus
PREMIERE
Fabrik Heeder in Krefeld am 29. Dezember 2020
DER RAUB
DER SABINERINNEN
Komödie in vier Akten // Von Franz und Paul von Schönthan
// Bearbeitet von Jürgen Bosse
Gymnasialprofessor Gollwitz liebt das Theater. Aber nur heimlich.
Auch seine vor Jahren eigenhändig verfasste Römer-Tragödie „Der
Raub der Sabinerinnen“ holt der Professor nur aus der Schublade,
wenn die Luft rein, das heißt, die Gattin Friederike außer Haus ist.
Als Theaterdirektor Emanuel Striese, der mit seiner Wanderbühne in
der Kleinstadt gastiert, zufällig Wind von dem Stück bekommt, wittert
er mit dessen Uraufführung einen ausverkauften Saal, und unterstützt
vom theaterbegeisterten Dienstmädchen Rosa und von Schwiegersohn
Leopold willigt Professor Gollwitz in das Abenteuer ein.
Jetzt oder nie, denn Frau Friederike ist mit der jüngsten Tochter Paula
auf Bäderreise an der Nordsee. Plötzlich aber kehren die beiden
verfrüht zurück, und beim Versuch, die wahre Identität von Theaterdirektor
Striese zu verschleiern, zieht sich mit jeder Notlüge die Schlinge
weiter zu. Am Abend der Premiere kommt es zum Knall!
Ein Komödienklassiker rund um die Theaterleidenschaft – mit
einem echten Theaterdirektor als Theaterdirektor! Denn die Rolle von
Emanuel Striese spielt Generalintendant Michael Grosse.
INSZENIERUNG Thomas Goritzki
BÜHNE UND KOSTÜME Heiko Mönnich
DRAMATURGIE Martin Vöhringer
PREMIERE
Theater Krefeld am 30. Dezember 2020
105

SCHAUSPIEL
Eva Spott
106

Bruno Winzen

SCHAUSPIEL
DREI
SCHWESTERN
Von Anton Tschechow
„Life is what happens to you while you are busy making other plans“,
schrieb John Lennon 1980 in einem seiner letzten Songs. Das ist, was
den Schwestern Olga, Mascha und Irina in Tschechows berühmtem,
im Jahr 1900 geschriebenem Stück passiert. Jahrein, jahraus sehnen
die drei sich nach Moskau, nach Moskau …, sie sehnen sich nach dem
wahren Leben – und in all der Zeit geschieht es ihnen, das Leben, als
wäre es ohne ihr Zutun.
In der öden Provinzstadt, in die es sie einst verschlagen hat, weil ihr
Vater, der General, dorthin versetzt wurde, sind die Offiziere, die in
ihrem Haus verkehren, noch die bei weitem gebildetsten und feinsten
Menschen. Aber es ist nicht die Provinzstadt, es sind nicht ihre Bewohner,
die die drei Schwestern unglücklich machen. Es ist die Zeit,
die immerzu verstreicht, es ist die fehlende Antwort auf die Frage:
„Wie sollen wir leben?“ Und der Menschenkenner Tschechow, der als
Dichter und als Arzt gelebt und gelernt hat, konfrontiert uns mit dieser
Frage auf seine zauberhafte Weise, so, dass man nie weiß, ob man
jetzt lachen oder weinen soll.
INSZENIERUNG Dedi Baron
BÜHNE UND KOSTÜME Kirsten Dephoff
DRAMATURGIE Martin Vöhringer
PREMIERE
Theater Krefeld am 30. Januar 2021
Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2021/22
BEUYS' KÜCHE
(ARBEITSTITEL)
URAUFFÜHRUNG
Von Sebastian Blasius und Christoph Klimke
„Jeder Mensch ist ein Künstler“ war eine seiner zentralen Aussagen
zum Verhältnis von Kunst und Gesellschaft, Hut und Weste sein
Marken zeichen, Filz und Fett seine bekanntesten Gestaltungsmittel.
Wie kaum ein anderer deutscher Künstler der Nachkriegszeit hat
Joseph Beuys die Veränderung der Kunstwelt, der Politik und der
Gesellschaft gefordert und als künstlerischen Prozess betrieben. Das
provokante und umfangreiche Schaffen des Kunstprofessors, Aktionskünstlers
und selbsternannten Schamanen wirkt bis heute.
Regisseur und Choreograph Sebastian Blasius arbeitet und forscht an
der Schnittstelle von darstellender, bildender und akustischer Kunst.
Anlässlich des 100. Geburtstages von Joseph Beuys im Jahr 2021 begibt
er sich mit dem mehrfach ausgezeichneten Theaterautor und Librettisten
Christoph Klimke und Schauspielern des Gemeinschaftstheaters
auf die Spuren seiner Kunst. Gemeinsam erarbeiten sie einen performativen
Theaterabend.
INSZENIERUNG Sebastian Blasius
DRAMATURGIE Thomas Blockhaus
PREMIERE
Studio im Theater Mönchengladbach am 26. März 2021
Fabrik Heeder in Krefeld in der Spielzeit 2021/22
108

SCHAUSPIEL
Joachim Henschke
109

Carolin Schupa

SCHAUSPIEL
DIE PHYSIKER
WILHELM TELL
Komödie von Friedrich Dürrenmatt
Eine Mordserie im Irrenhaus, aber Kommissar Voß hat leichtes Spiel,
denn die Täter sind schnell unter den Patienten gefunden. Klinikchefin
Doktor Mathilde von Zahnd ist jedoch untröstlich, als behandelnde
Ärztin bescheinigt sie den geistesverwirrten Patienten, die sich als
Physiker ausgeben, Unzurechnungsfähigkeit. Doch sind die Patienten
wirklich, was sie vorgeben zu sein? Welches Geheimnis hüten die drei?
Der vermeintlich einfache Fall wird immer komplizierter. Und schon
geschieht ein weiterer Mord.
Was als komödiantischer Krimi beginnt, mündet mehr und mehr in
ein absurd zugespitztes Themenstück. Vor dem Hintergrund des
Kalten Krieges und der atomaren Bedrohung hat Dürrenmatt 1962
ein Meisterwerk geschrieben. Mit bis heute relevanten Fragen: Welche
Verantwortung trägt der Einzelne für das Leben aller Menschen?
INSZENIERUNG Maja Delinić
BÜHNE Ria Papadopoulou
KOSTÜME Janin Lang
MUSIK Clemens Gutjahr
CHOREOGRAFIE Pascal Merighi
PREMIERE
Theater Mönchengladbach am 28. März 2021
Theater Krefeld in der Spielzeit 2021/22
Von Friedrich Schiller
„Wir wollen sein ein einzig Volk von Brüdern / In keiner Not uns
trennen und Gefahr“. Schillers Utopie einer gelungenen Revolution
von unten erzählt die Geschichte des Aufstandes der Schweizer Bergbauern
gegen den Mensch und Natur ausbeutenden Landvogt Gessler.
Während sie sich gegen den zynisch brutalen Stellvertreter einer Weltmacht
solidarisieren, beteiligt sich der Eigenbrötler Wilhelm Tell
nicht am Rütlischwur, der den geheimen Widerstand der Aufständischen
besiegelt. Erst als Gessler ihn zum Apfelschuss nötigt, wird Tell
aktiv und tötet den Tyrannen aus persönlichen Motiven. Damit wird
er Teil des Freiheitskampfes der Schweizer Eidgenossen und von ihnen
für ihre zugleich revolutionäre wie wertkonservative Freiheitsbewegung
vereinnahmt.
Schillers Wilhelm Tell ist ein Stück über politischen Widerstand, Zivilcourage
und die Verteidigung von freiheitlichen Werten.
INSZENIERUNG Matthias Gehrt
BÜHNE Gabriele Trinczek
KOSTÜME Kirsten Dephoff
MUSIK Jörg Ostermayer
DRAMATURGIE Thomas Blockhaus
PREMIERE
Theater Mönchengladbach am 9. April 2021
111

SCHAUSPIEL
Henning Kallweit
112

Esther Keil

SCHAUSPIEL
HEIMATERDE
DEUTSCHSPRACHIGE ERSTAUFFÜHRUNG
Von Muataz Abu Saleh und Bashar Murkus // Aus dem
Arabischen von Sandra Hetzl
Mit Ur- und Erstaufführungen aus dem Iran, Libanon, Syrien und
dem Irak ist der Nahe Osten ungeplanter Weise zu einem Schwerpunkt
der Reihe „Außereuropäisches Theater“ geworden. Im zehnten Teil
begegnen wir dem jungen palästinensischen Theatermacher Bashar
Murkus. Er ist Autor, Regisseur und künstlerischer Leiter des Theaters
Khashabi in Haifa, das er bald nach seinem Schauspiel- und Regiestudium
im Jahr 2015 mit einem Kollektiv anderer Theatermacherinnen
und Theatermacher zusammen gründete.
Am Theater Krefeld und Mönchengladbach inszeniert Bashar Murkus
das Theaterstück Heimaterde. Ein intensives, physisch und emotional
herausforderndes Kammerspiel, das von einem maskierten Mann in
Uniform und einer jungen Frau handelt: Der Soldat hat den Befehl, die
Frau lebendig zu begraben. Wer aber ist sie? Und wer ist er? Eine grausame
Situation, die wider Erwarten Platz lässt für einen sehr emotionalen
und tragikomischen Dialog dieser beiden Figuren.
INSZENIERUNG Bashar Murkus
BÜHNE UND KOSTÜME Anna Siegrot
DRAMATURGIE Martin Vöhringer
PREMIERE
Fabrik Heeder in Krefeld am 10. April 2021
DER FALL
D'ARC
Eine Recherche von Philipp Sommer und Maja Delinić
„La Pucelle“ nannte sie sich selbst, „Jeanne d’ Arc“ wird sie in Frankreich
genannt, hierzulande ist sie die „Jungfrau von Orléans“.
Schon beim Namen beginnen die Fragen: Wer ist diese Tochter des
lothringischen Bauern Jacques Darc? Eine gottgesandte Heerführerin,
eine Ketzerin, eine Nationalheilige. Eine junge Frau, eine Jungfrau.
Ein junger Mann. Eine Kriegerin, eine Verrückte.
Seit 500 Jahren werden Geschichten über Jeanne d’Arc erzählt, in
Romanen und Theaterstücken, in Filmen und Computerspielen wird
sie romantisiert, verklärt, kritisiert und dechiffriert. Politisch in Beschlag
genommen, von links, aus der Mitte, von extrem rechts auch.
Philipp Sommer und Maja Delinić untersuchen den „Fall D’ARC“ aus
einer ganz persönlichen Perspektive und begeben sich auf eine abenteuerlustige
Tour d’Arc. Was hat uns die historische Jeanne d’Arc, was
haben die multiplen Jeannes der Fiktion uns zu sagen – über die Geschlechterrollen
damals und heute? Über die Macht des Glaubens und
die Ohnmacht der Vernunft? Über die Notwendigkeit von Heldinnen?
Über die Notwendigkeit, Heldinnen abzuschaffen?
INSZENIERUNG Maja Delinić
BÜHNE UND KOSTÜME Ria Papadopoulou
VIDEO Peter Issig
DRAMATURGIE Martin Vöhringer
PREMIERE
Theater Krefeld im Mai 2021 (Ort wird noch bekanntgegeben)
Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2021/22
114

Philipp Sommer

SCHAUSPIEL
Vera Maria Schmidt
116

SCHAUSPIEL
Von William Shakespeare
HAMLET
„Es ist nicht, und es wird auch nimmer gut.“ Hamlets Welt ist aus
den Fugen, hat doch kurz nach dem Tod des Vaters seine Mutter dessen
Bruder geheiratet, und der ist jetzt König von Dänemark. Düstere
Wolken legen sich über Hamlets Geist, grübelnd zieht er sich in sich
selbst zurück. Er erfährt, dass sein Vater vom Bruder ermordet
wurde, ist er wie gelähmt. Was soll, was kann er tun? Sein, Nichtsein?
Ophelias Liebe erreicht ihn nicht mehr, als er die Wahrheit suchend
den Wahnsinnigen spielt. Die Grenzen zwischen Realität und Paranoia
verschwimmen für Hamlet immer mehr, bis er sich selbst und anderen
nicht mehr trauen kann. Am Ende sind fast alle tot. Eine Tragödie.
„Der Rest ist Stille.“
INSZENIERUNG Matthias Gehrt
BÜHNE Gabriele Trinczek
DRAMATURGIE Thomas Blockhaus
NOVECENTO –
DIE LEGENDE VOM
OZEANPIANISTEN
Von Alessandro Baricco // Deutsch von Erika Christiani
Der Posaunist Tim Tooney ist Anfang des 20. Jahrhunderts auf
einem Kreuzfahrtschiff aufgewachsen. Nach zweiunddreißig Jahren
entschließt er sich zum ersten Mal von Bord zu gehen.
Seit nun mehr 17 Spielzeiten begeistert Adrian Linke mit seinem
poetischen und skurrilen Solo-Abend das Publikum.
INSZENIERUNG Till Ufer
BÜHNE UND KOSTÜME Patrick Durwael
Es spielt: Adrian Linke
WIEDERAUFNAHMEN
Studio im Theater Mönchengladbach am 4. September 2020
Fabrik Heeder in Krefeld am 23. Februar 2021
PREMIERE
Theater Krefeld am 6. Juni 2021
Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2021/22
117

SCHAUSPIEL
DIE MACHT
DES GESANGES
Michael Grosse spricht klassische deutsche Balladen
von Goethe, Schiller, Heine und Uhland
Aus der Fundgrube klassischer deutscher Balladen wählt Michael
Grosse Texte von Goethe, Schiller, Heine und Uhland für seinen
Soloabend aus, darunter so bekannte und beliebte wie Der Erlkönig,
Der Zauberlehrling, Die Bürgschaft, Die Kraniche des Ibykus und
viele andere.
Durch eine facettenreiche Interpretation und plastische Darstellung
werden die Balladen zu einem spannenden theatralischen Erlebnis.
Die poetischen Bilder, der dramatische Kern, der mitunter heiterironische
Erzählton und die ideelle Botschaft vermögen auch den
heutigen Zuhörer anzusprechen und zu bewegen.
Mit: Michael Grosse
WIEDERAUFNAHME
Fabrik Heeder in Krefeld am 14. Oktober 2020
DEUTSCHLAND.
EIN WINTERMÄRCHEN
Michael Grosse spricht Heinrich Heine
Am 21. Oktober 1843 startet Heinrich Heine zu seiner ersten Deutschlandreise
nach zwölf Jahren im französischen Exil. Mit Postkutsche,
Eisenbahn und Schiff reist er von Paris über Brüssel, Aachen und Köln
nach Hamburg, wo er auch seinen Verleger Julius Campe trifft. Als
dieser ein halbes Jahr später das literarische Resultat der Reise liest,
schreibt er an Heine: „Sie werden sehr viel für dieses Gedicht zu leiden
haben!“, was sich alsbald bewahrheiten sollte: Die deutschen Zensurbehörden
beschlagnahmen den Text, und Friedrich Wilhelm IV. von
Preußen erlässt sogar einen Haftbefehl gegen Heine.
Im Gewand des Reisebildes kritisiert der Dichter mit einem aus der
Ferne geschärften Blick unbarmherzig die restaurativen politischen
Zustände in den zahlreichen Kleinstaaten seines Vaterlandes, das
ihm nicht einmal mehr geistige Heimat sein kann. Seine Poesie der
Destruktion, die radikale Schärfe seiner Polemik, wirken bis heute
unbequem, ja provokant. Alles, was den Deutschen lieb und wert
war – militanter Nationalismus, Mittelalterschwärmerei oder auch das
Festhalten am provinziellen Denken – ist Zielscheibe seines Spotts.
Wenn Michael Grosse in die Rolle des erzählenden Heinrich Heine
schlüpft, wirkt dessen Werk Deutschland. Ein Wintermärchen mit
seiner feinen Ironie und den Zynismen, seiner hellsichtigen politischen
Analyse und dem wehmütigen Sentiment so unmittelbar, dass Heine
uns fast als Zeitgenosse erscheint.
Mit: Michael Grosse
WIEDERAUFNAHME
Studio im Theater Mönchengladbach am 21. November 2020
118

David Kösters

SCHAUSPIEL
Paul Steinbach
120

SCHAUSPIEL
NIPPLEJESUS
TSCHICK
Von Nick Hornby // Deutsch von Clara Drechsler und
Harald Hellmann
Dave war Rausschmeißer. Jetzt hat er einen sehr viel anspruchsvolleren
Job: Er gehört zum Aufsichtspersonal eines Kunstmuseums. Seine
verantwortungsschwere Aufgabe: Er bewacht ein Kunstwerk mit dem
Titel NippleJesus. Von weitem sieht man eine Darstellung des gekreuzigten
Heilands. Geht der Betrachter näher heran, zeigt sich ihm eine
Vielzahl von Bildern, ausgeschnitten aus einschlägigen Magazinen.
Blasphemie? Pornographie? Sexismus? Oder moderne Kunst? Das
Kunstwerk heizt eine hysterische Debatte in der Stadt an und versetzt
die Öffentlichkeit in Aufruhr. Und Dave, der mit Kunst bisher wenig
am Hut hatte, und auch nicht der idealistischste aller Berufstätigen ist,
bezieht Stellung.
INSZENIERUNG UND AUSSTATTUNG Maja Delinić
DRAMATURGIE Isabelle Küster/Martin Vöhringer
Es spielt: Paul Steinbach
WIEDERAUFNAHMEN
Studio im Theater Mönchengladbach am 9. September 2020
Fabrik Heeder in Krefeld am 9. Februar 2021
Von Wolfgang Herrndorf // Bühnenfassung von Robert Koall
Mutter in der Entzugsklinik, Vater auf Geschäftsreise, also wird Maik
wohl oder übel die großen Ferien allein verbringen. Doch dann kreuzt
sein neuer Mitschüler Tschick auf, eigentlich Andrej Tschichatschow.
Der Russlanddeutsche hat es von der Förderschule irgendwie bis aufs
Gymnasium geschafft, und doch wirkt er nicht gerade wie ein Musterbeispiel
für Integration. Schon sitzen die beiden in Tschicks geklautem
Auto und cruisen lässig durch die sommerglühende deutsche Provinz.
An einer Müllkippe begegnen sie der obdachlosen Jugendlichen
Isa, die sich ihnen kurzerhand anschließt. Jetzt sind sie zu dritt, und
es wird der beste Sommer von allen.
Wolfgang Herrndorf, 1965 in Hamburg geboren und 2013 in Berlin
gestorben, hat ursprünglich Malerei studiert. 2010 erschien sein
dritter Roman Tschick, der seither mit großem Erfolg auf vielen deutschen
Bühnen gespielt wird, und 2016 von Fatih Akin fürs Kino
verfilmt wurde.
INSZENIERUNG Maja Delinić
BÜHNE UND KOSTÜME Ria Papadopoulou
MUSIK Clemens Gutjahr
TANZCHOREOGRAFIE Alla Bondarevskaya
VIDEO Peter Issig
DRAMATURGIE Thomas Blockhaus
WIEDERAUFNAHME
Studio im Theater Mönchengladbach am 14. Februar 2021
121

KONZERTE
K122

KONZERTE
ÜBERBLICK
1. SINFONIEKONZERTE
» Seite 124
2. SINFONIEKONZERT
» Seite 125
3. SINFONIEKONZERT
» Seite 125
4. SINFONIEKONZERT
» Seite 125
5. SINFONIEKONZERT
» Seite 128
1. SONDERKONZERT
» Seite 129
2. SONDERKONZERT
» Seite 129
3. SONDERKONZERT
» Seite 129
4. SONDERKONZERT
» Seite 130
5. SONDERKONZERT
» Seite 130
KAMMERKONZERTE
1.–6. Kammerkonzert
» Seite 131
CHORKONZERT
» Seite 132
SCHULKONZERTE
1.–2. • 11-Schulkonzert
» Seite 132
KRABBELKONZERTE
1.–3. Krabbelkonzert
» Seite 133
6. SINFONIEKONZERT
» Seite 128
7. SINFONIEKONZERT
» Seite 128
KÜTSONS HAPPY HOUR
1.–3. Happy Hour-Konzert
» Seite 130
123

KONZERTE
SINFONIEKONZERTE
1. Sinfoniekonzert in MG
1. Sinfoniekonzert in KR
GROSSER BEETHOVEN-MARATHON
am 22. August 2020
1 Tag, 1 Orchester, 1 Dirigent, alle
9 Sinfonien Ludwig van Beethovens!
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
1. Konzert
Sinfonien Nr. 1–3
Konzertsaal um 10:30 Uhr
2. Konzert
Sinfonien Nr. 4+5
Konzertsaal um 14:00 Uhr
3. Konzert
Sinfonie Nr. 6
Außenbühne um 15:30 Uhr
4. Konzert
Sinfonien Nr. 7+8
Konzertsaal um 18:00 Uhr
5. Konzert
Sinfonie Nr. 9
Außenbühne um 21:30 Uhr
Solisten, Opern- und Extrachor des
Theaters Krefeld und Mönchengladbach
Niederrheinischer Konzertchor
Jugendsinfonieorchester der
Musikschule Mönchengladbach
Niederrheinische Sinfoniker
DIRIGENT GMD Mihkel Kütson
AUFFÜHRUNGEN
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
und Open Air im Theaterpark
22. August 2020 ab 10:30 Uhr
Konzert Nr. 3 und 5 erklingen bei freiem
Eintritt.
Abonnenten des Mittwochsabos erhalten in
Konzert Nr. 1 ihren Abositzplatz und haben
außerdem in Konzert Nr. 2 und 4 Anspruch
auf einen Sitzplatz in ihrer Abokategorie (solange
der Vorrat reicht).
Abonnenten des Donnerstagsabos erhalten
in Konzert Nr. 4 ihren Abositzplatz und haben
außerdem in Konzert Nr. 1 und 2 Anspruch
auf einen Sitzplatz in ihrer Abokategorie (solange
der Vorrat reicht).
Die Krefelder Abonnenten können ihr
1. Sinfoniekonzert gegen eine Teilnahme am
Marathon in Mönchengladbach tauschen.
Für Nicht-Abonnenten sind Einzeltickets
(ab 23 €/erm. 18 €) sowie ein Kombiticket
(Konzert Nr. 1, 2 und 4 für 84 €) erhältlich.
Ludwig van Beethoven (1770–1827)*
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica“
Ludwig van Beethoven (1770–1827)**
Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60
Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93
Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67
„Schicksalssinfonie“
DIRIGENT GMD Mihkel Kütson
AUFFÜHRUNGEN
Seidenweberhaus Krefeld
* 25. August 2020 um 20:00 Uhr
** 28. August 2020 um 20:00 Uhr
EINFÜHRUNG
jeweils um 19:15 Uhr
Konzertabonnenten des Dienstagsabos und
des Freitagsabos haben auch für das Konzert
am Dienstag, 25. August 2020 und am Freitag,
28. August 2020 Anspruch auf einen Sitzplatz
in ihrer Abokategorie oder können ihr
Konzertticket gegen ein Kombiticket für den
Beethoven-Marathon in Mönchengladbach
tauschen (solange der Vorrat reicht).
124

KONZERTE
SINFONIEKONZERTE
2. Sinfoniekonzert
Richard Strauss (1864–1949)
Don Juan. Tondichtung op. 20
Franz Schmidt (1874–1939)
Konzertante Variationen über ein Thema
von Beethoven für Klavier und Orchester
(zweihändige Fassung)
Edward Elgar (1857–1934)
Falstaff. Sinfonische Studie c-Moll op. 68
KLAVIER Ragna Schirmer
DIRIGENT GMD Mihkel Kütson
AUFFÜHRUNGEN
Seidenweberhaus Krefeld
13. und 16. Oktober 2020
jeweils um 20:00 Uhr
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
14. Oktober 2020 um 20:00 Uhr
Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach
15. Oktober 2020 um 20:00 Uhr
EINFÜHRUNG
jeweils um 19:15 Uhr
3. Sinfoniekonzert
Ottorino Respighi (1879–1936)
Gli Uccelli
Niccolò Paganini (1782–1840)
Violinkonzert Nr. 2 h-Moll op. 7
„La Campanella“
Felix Mendelssohn Bartholdy
(1809–1847)
Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90
„Italienische“
VIOLINE Lara Boschkor
DIRIGENT Markus L. Frank
AUFFÜHRUNGEN
Seidenweberhaus Krefeld
11. und 15. Dezember 2020
jeweils um 20:00 Uhr
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
16. Dezember 2020 um 20:00 Uhr
Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach
17. Dezember 2020 um 20:00 Uhr
EINFÜHRUNG
11., 15. und 16. Dezember um 19:15 Uhr
DEBUT-KONZERT
17. Dezember um 19:00 Uhr
4. Sinfoniekonzert
Franz Schubert (1797–1828)
Sinfonie Nr. 6 C-Dur
Anton Bruckner (1824–1896)
Sinfonie Nr. 2 c-Moll
DIRIGENT Bruno Weil
AUFFÜHRUNGEN
Seidenweberhaus Krefeld
2. und 5. Februar 2021
jeweils um 20:00 Uhr
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
3. Februar 2021 um 20:00 Uhr
Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach
4. Februar 2021 um 20:00 Uhr
EINFÜHRUNG
4. und 5. Februar um 19:15 Uhr
DEBUT-KONZERT
2. und 3. Februar um 19:00 Uhr
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KONZERTE
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KONZERTE
Niederrheinische Sinfoniker
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KONZERTE
SINFONIEKONZERTE
5. Sinfoniekonzert
Leonard Bernstein (1918–1990)
Facsimile. Choreographic Essay for
Orchestra
Astor Piazzolla (1921–1992)
Aconcagua. Bandoneonkonzert
Sergej Prokofjew (1891–1953)
Cinderella. Orchestersuite op. 107/109
AKKORDEON Mie Miki
DIRIGENT GMD Mihkel Kütson
AUFFÜHRUNGEN
Seidenweberhaus Krefeld
23. und 26. März 2021
jeweils um 20:00 Uhr
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
24. März 2021 um 20:00 Uhr
Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach
25. März 2021 um 20:00 Uhr
EINFÜHRUNG
23., 24. und 26. März um 19:15 Uhr
DEBUT-KONZERT
25. März um 19:00 Uhr
6. Sinfoniekonzert
Franz Liszt (1811–1886)
Ungarische Rhapsodie Nr. 4 d-Moll
George Enescu (1881–1955)
Sinfonie Nr. 1 Es-Dur op. 13
Sergej Rachmaninow (1873–1943)
Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll op. 30
KLAVIER Konstantin Emelyanov
DIRIGENT GMD Mihkel Kütson
AUFFÜHRUNGEN
Seidenweberhaus Krefeld
4. und 7. Mai 2021
jeweils um 20:00 Uhr
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
5. Mai 2021 um 20:00 Uhr
Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach
6. Mai 2021 um 20:00 Uhr
EINFÜHRUNG
6. und 7. Mai um 19:15 Uhr
DEBUT-KONZERT
4. und 5. Mai um 19:00 Uhr
7. Sinfoniekonzert
Antonín Dvořák (1841–1904)
Der Wassermann op. 107
Zoltán Kodály (1882–1967)
Háry János. Orchestersuite
Johannes Brahms (1833–1897)
Variationen über ein Thema von Joseph
Haydn B-Dur op. 56a
Dmitri Schostakowitsch (1906–1975)
Sinfonie Nr. 1 f-Moll op. 10
DIRIGENTEN 4 Dirigenten/innen aus
dem Dirigentenforum
KÜNSTLERISCHE LEITUNG
GMD Mihkel Kütson
AUFFÜHRUNGEN
Seidenweberhaus Krefeld
22. und 25. Juni 2021
jeweils um 20:00 Uhr
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
23. Juni 2021 um 20:00 Uhr
Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach
24. Juni 2021 um 20:00 Uhr
EINFÜHRUNG
jeweils um 19:15 Uhr
128

KONZERTE
SONDERKONZERTE
1. Sonderkonzert
Klassik Open Air
Schloss Rheydt 2020
America!
Mit Werken von George Gershwin,
Stephen Sondheim, Leonard Bernstein,
Richard Rodgers u. a.
SOPRAN Maya Blaustein*
ALT Boshana Milkov*
TENOR David Esteban
BARITON Guillem Batllori*
DIRIGENT GMD Mihkel Kütson
* Mitglied im Opernstudio Niederrhein
AUFFÜHRUNG
Schloss Rheydt
30. August 2020 um 20:00 Uhr
2. Sonderkonzert
Vivaldi und Wacholder Vol. 3
Kammerkonzerte in Restaurants und
Bars der Mönchengladbacher Altstadt
Je drei Mal zur vollen Stunde spielt in
jedem der beteiligten Restaurants ein
Kammerensemble ein halbstündiges
Konzert. Anschließend hat das Publikum
Zeit, zum nächsten Restaurant zu wechseln
und dort ein anderes Kammerensemble
zu hören. Der Eintritt zu diesem
„musikalischen Kneipenbummel“ ist frei.
Die teilnehmenden Restaurants und
Bars werden ab Ende Juni 2020 unter
www.niederrheinische-sinfoniker.de
und facebook.com/Niederrheinische
Sinfoniker bekannt gegeben.
AUFFÜHRUNGEN
5. September 2020 um 20:00 Uhr,
21:00 Uhr und 22:00 Uhr
3. Sonderkonzert
Konzert zum Tag der Deutschen Einheit
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Konzert für Flöte, Harfe und Orchester
C-Dur KV 299
Johan Wagenaar (1862–1941)
Frühlingsgewalt. Konzertouvertüre op. 11
Julius Röntgen (1855–1932)
Sinfonie Nr. 18 A-Dur
FLÖTE Darío Portillo Gavarre
HARFE Stella Farina
DIRIGENT GMD Mihkel Kütson
AUFFÜHRUNG
Seidenweberhaus Krefeld
3. Oktober 2020 um 20:00 Uhr
129

KONZERTE
SONDERKONZERTE
KÜTSONS
HAPPY HOUR
4. Sonderkonzert
Neujahrskonzert
Mit einem bunten Melodienreigen der
Strauß-Dynastie u. a.
MODERATOR GI Michael Grosse
DIRIGENT GMD Mihkel Kütson
AUFFÜHRUNGEN
Theater Krefeld
1. Januar 2021 um 11:00 Uhr
Theater Mönchengladbach
1. Januar 2021 um 20:00 Uhr
5. Sonderkonzert
Helden der Leinwand
Beliebte Titel der Filmmusik samt
zugehöriger Filmszenen und einer
großen Lightshow
DIRIGENT Andreas Fellner
AUFFÜHRUNGEN
Theater Mönchengladbach
15. April 2021 um 20:00 Uhr
Theater Krefeld
17. April 2021 um 20:00 Uhr
60 Minuten Highlights aus Barock,
Klassik und Romantik inklusive
Begrüßungsgetränk; anschließend
kulinarischer Konzertausklang in
der Theaterbar
1. Happy Hour-Konzert
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
24. September 2020 um 18:30 Uhr
2. Happy Hour-Konzert
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
27. Oktober 2020 um 18:30 Uhr
3. Happy Hour-Konzert
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
21. Januar 2021 um 18:30 Uhr
130

KONZERTE
KAMMERKONZERTE
1. Kammerkonzert
Kreutzersonate
AUFFÜHRUNGEN
Studio im Theater Mönchengladbach
6. September 2020 um 11:00 Uhr
Foyer im Theater Krefeld
13. September 2020 um 11:00 Uhr
3. Kammerkonzert
Trio, Quartett, Quintett, … Blech
AUFFÜHRUNGEN
Studio im Theater Mönchengladbach
24. Januar 2021 um 11:00 Uhr
Foyer im Theater Krefeld
31. Januar 2021 um 11:00 Uhr
5. Kammerkonzert
Zweisam
AUFFÜHRUNGEN
Foyer im Theater Krefeld
18. April 2021 um 11:00 Uhr
Studio im Theater Mönchengladbach
25. April 2021 um 11:00 Uhr
2. Kammerkonzert
Freigeister
AUFFÜHRUNGEN
Foyer im Theater Krefeld
25. Oktober 2020 um 11:00 Uhr
Studio im Theater Mönchengladbach
8. November 2020 um 11:00 Uhr
4. Kammerkonzert
Meister des Bläserquintetts
AUFFÜHRUNGEN
Studio im Theater Mönchengladbach
28. Februar 2021 um 11:00 Uhr
Foyer im Theater Krefeld
14. März 2021 um 11:00 Uhr
6. Kammerkonzert
Hoch–Tief. Faszinierende Klänge von
Geige und Kontrabass
AUFFÜHRUNGEN
Studio im Theater Mönchengladbach
6. Juni 2021 um 11:00 Uhr
Foyer im Theater Krefeld
20. Juni 2021 um 11:00 Uhr
131

KONZERTE
CHORKONZERT
SCHULKONZERTE
Joseph Haydn (1732–1809)
Die Schöpfung. Oratorium
SOPRAN Sophie Witte, Maya Blaustein*
TENOR Woongyi Lee
BARITON Rafael Bruck
*Mitglied im Opernstudio Niederrhein
NIEDERRHEINISCHER
KONZERTCHOR
DIRIGENT GMD Mihkel Kütson
AUFFÜHRUNGEN
Seidenweberhaus Krefeld
2. Juni 2021 um 20:00 Uhr
Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach
3. Juni 2021 um 20:00 Uhr
Liebe Abonnenten:
Bitte beachten Sie, dass es in der
Saison 2020/21 nur ein Chorkonzert
gibt, für die Krefelder Abos ausnahmsweise
an einem Mittwoch, für die
Mönchengladbacher Abos an einem
Donnerstag.
1. „• 11“-Schulkonzert
Konzertthema und Zielgruppe standen
zu Redaktionsschluss noch nicht fest.
DIRIGENT Andreas Fellner
AUFFÜHRUNGEN
Theater Krefeld
14. April 2021 um 11:00 Uhr
Theater Mönchengladbach
16. April 2021 um 11:00 Uhr
2. „• 11“-Schulkonzert
Konzertthema und Zielgruppe standen
zu Redaktionsschluss noch nicht fest.
DIRIGENT Andreas Fellner
AUFFÜHRUNGEN
Theater Mönchengladbach
8. Juni 2021 um 11:00 Uhr
Theater Krefeld
9. Juni 2021 um 11:00 Uhr
Werkeinführung durch ein Kammerensemble
mit nachfolgendem Sinfoniekonzertbesuch
(für Schüler ab der 9. Klasse)
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90
„Italienische“
Mitglieder der Niederrheinischen
Sinfoniker
KONZEPTION Georg Ruppert, Richard
Weitz, Olaf Scholz
Die Terminvergabe des Besuchs der Sinfoniker
in der Schule erfolgt nach individueller
Absprache. Anmeldung und weitere
Informationen bei: Eva Ziegelhöfer, Konzertdramaturgin
und -pädagogin (Telefon:
02166 / 6151-118, E-Mail: eva.ziegelhoefer
@theater-kr-mg.de)
3. Sinfoniekonzert vom 11.–17. Dezember
2020 um 20:00 Uhr
132

KONZERTE
KRABBEL-
KONZERTE
Krabbelkonzerte
Für Kinder im Alter von 0 bis 2 Jahren
1. Krabbelkonzert
AUFFÜHRUNGEN
Studio im Theater Mönchengladbach
5. November 2020 um 10:30 Uhr
Foyer im Theater Krefeld
6. November 2020 um 10:30 Uhr
2. Krabbelkonzert
AUFFÜHRUNGEN
Studio im Theater Mönchengladbach
11. Januar 2021 um 10:30 Uhr
Foyer im Theater Krefeld
12. Januar 2021 um 10:30 Uhr
3. Krabbelkonzert
AUFFÜHRUNGEN
Studio im Theater Mönchengladbach
27. April 2021 um 10:30 Uhr
Foyer im Theater Krefeld
28. April 2021 um 10:30 Uhr
133

KINDER & JUGEND
KJ
134

PETER UND
DER WOLF
AB 5 JAHREN
KINDER & JUGEND
Ballettmärchen von Robert North mit Musik von
Sergej Prokofjew
Prokofjews Geschichte von Peter, der die Warnung seines Großvaters
vor dem bösen Wolf nicht ernst nimmt und durch Leichtsinn in
Gefahr gerät, hat die Kinderherzen in aller Welt erobert. Peter ist ein
Junge wie jeder andere. Er macht Fehler, aber durch Mut und Klugheit
und mit Hilfe seiner Freunde gelingt es ihm, den Wolf zu fangen –
ein lehrreiches Abenteuer.
Zugleich ist das Märchen eine kleine klingende Instrumentenkunde,
denn jeder Figur ist ein bestimmtes Instrument mit einem charakteristischen
musikalischen Thema zugeordnet. Um den Kindern einen
nachhaltigen akustischen und optischen Eindruck der Instrumente
zu vermitteln, spielen elf Instrumentalisten live.
MUSIKALISCHE LEITUNG Andreas Fellner
CHOREOGRAFIE Robert North
CHOREOGRAFIEASSISTENZ Sheri Cook
BÜHNE UND KOSTÜME Udo Hesse
AM FLÜGEL André Parfenov
DRAMATURGIE Regina Härtling
Mitglieder der Niederrheinischen Sinfoniker
PREMIERE
Theater Mönchengladbach am 24. Oktober 2020
Theater Krefeld in der Spielzeit 2021/22
Diese pädagogische Intention greift auch Robert North mit seiner
szenisch-tänzerischen Adaption fantasievoll auf. Um den jungen Zuschauern
Ballett und Tanz näherzubringen, werden die Tänzerinnen
und Tänzer zu Beginn in einer Probensituation zu erleben sein, bevor
sie in ihre Rollen schlüpfen und die Figuren der Geschichte zum
Leben erwecken.
135

DES KAISERS
NEUE KLEIDER
AB 5 JAHREN
KINDER & JUGEND
Eine Mutmach-Geschichte über Schein und Sein, Eitelkeit
und tollkühne Gaunereien, von Bruno Winzen nach dem
Drehbuch für einen WDR-Märchenfilm von David Ungureit
nach Hans Christian Andersen
Voller Witz und Lebenslust kommt der junge, mittellose Jacó in ein
ihm unbekanntes Land. Dort macht er bei dem Versuch, sich etwas
zu Essen zu beschaffen, die Bekanntschaft mit der Näherin Maja. Alle
Bürger leiden Not, während Kaiser Friedhelm der Fesche sagenhafte
Reichtümer für seine Garderobe ausgibt. Kurzerhand fasst Jacó einen
Plan: Er behauptet kühn, der weltbeste Weber zu sein. So gelingt es
ihm, zum eitlen Kaiser vorgelassen zu werden und ihm ein verlockendes
Angebot zu unterbreiten: Für das große Geburtstagsfest des Kaisers
verspricht Jacó, einzigartige und prächtige Kleider zu schneidern. Das
Tollste an ihnen aber sei, dass sie für jeden, der unverzeihlich dumm
oder seines Amtes nicht würdig ist, unsichtbar bleiben. Der selbstsüchtige
Friedhelm geht darauf ein. Obwohl die kluge Hofschneiderin
Adele bald Verdacht schöpft, macht es sich Jacó im Schloss bequem
und gibt vor, gemeinsam mit Maja die Stoffe für die kaiserliche Kleidung
zu weben.
INSZENIERUNG Bruno Winzen
BÜHNE Harald Stieger
KOSTÜME Petra Wilke
MUSIK Julia Klomfaß
DRAMATURGIE Maren Gambusch
PREMIERE
Theater Krefeld am 28. November 2020
Als der Tag der Wahrheit anbricht, warten alle gespannt auf den Anblick
der sagenhaften neuen Kleider. Endlich tritt der Herrscher vor
seine Untertanen. In deren Gesichtern macht sich schnell ungläubiges
Staunen breit …
136

KINDER & JUGEND
VORSTELLUNG PLUS
FAMILIE IM THEATER
PUPPENTHEATER
Am Sonntag mit der ganzen Familie in die Welt des
Theaters eintauchen.
Unsere Theaterpädagoginnen gestalten gemeinsam mit Kindern,
Eltern und Großeltern einen Workshop, in dem die Geschichte und
ihre Protagonisten erforscht und dann kleine Sequenzen entwickelt
werden. Auf diesem Wege lernen alle schon die Figuren kennen und
können so im Anschluss den Profis auf der Bühne noch besser folgen
und der Genuss und Spaß ist umso größer.
Der Workshop ist beim Kauf der Karten kostenfrei. Dieses Angebot
für die ganze Familie ist nur nach Anmeldung möglich.
THEATER MÖNCHENGLADBACH
Peter und der Wolf Ballett
15. November 2020 um 15:00 Uhr
Workshop um 13:30–14:30 Uhr im Balkonfoyer
ANMELDUNG UND INFOS
silvia.behnke@theater-kr-mg.de
THEATER KREFELD
Des Kaisers neue Kleider Schauspiel
13. Dezember 2020 um 15:00 Uhr
Workshop um 13:30–14:30 Uhr im Filmfoyer
ANMELDUNG UND INFOS
maren.gambusch@theater-kr-mg.de
Sonntags ist Familienzeit! Zu spannenden Puppentheater-
Aufführungen sind unsere jüngsten Zuschauer in Begleitung
von Eltern oder Großeltern auch in der neuen Spielzeit
schon ab Mitte August herzlich eingeladen.
Ermutigt durch die positive Resonanz wird das Puppentheater-
Repertoire auf sechs verschiedene Titel und insgesamt 24 Vorstellungstermine
– zwölf in Krefeld, zwölf in Mönchengladbach – erweitert.
Zur Auswahl stehen Zwerg Nase, Ein Fall für Grete, Das Aschenputtel,
Der Kleine Prinz, Die drei Schweinchen und der Wolf und als Wiederaufnahme
Der Drache will heiraten.
Alexander Betov widmet sich in seiner Freizeit mit Elan und Herzblut
der Theaterarbeit für Kinder, unterstützt von seiner Kollegin Sabine
Sanz. Beide Künstler singen seit vielen Jahren im Opernchor des
Theaters Krefeld und Mönchengladbach. Während die fantasievollen
Texte meist aus der Feder von Sabine Sanz stammen, führt Alexander
Betov Regie, entwirft die Dekorationen und baut selbst die Puppen.
Dazu befähigt ihn seine Ausbildung an der Nationalakademie in Sofia,
wo er Gesang und Schauspiel einschließlich Puppenspiel studierte.
So entdeckte er schon früh seine Liebe zu dieser Kunstform. Seine Inszenierungen
sind nach dem Prinzip des interaktiven Spiels zwischen
Puppenspieler, der gleichzeitig als Darsteller sichtbar ist, und den
Puppen konzipiert.
Für Kinder ist es besonders aufregend, Theaterluft zu schnuppern und
mitzuerleben, wie Märchenfiguren im Spiel zum Leben erwachen.
Diesen Zauber können auch Erwachsene genießen und sich zudem an
leuchtenden Kinderaugen erfreuen.
137

KINDER & JUGEND
KINDERKONZERTE
1. Kinderkonzert
Kiko auf großer Schiffsreise
AUFFÜHRUNGEN
Theater Krefeld
20. September 2020
11:00 Uhr und 12:30 Uhr
Theater Mönchengladbach
27. September 2020
11:00 Uhr und 12:30 Uhr
2. Kinderkonzert
Thomas Lange & Thomas Dorsch
Peterchens Mondfahrt
Orchestermärchen nach Gerdt
von Bassewitz
AUFFÜHRUNGEN
Theater Krefeld
22. November 2020
11:00 Uhr und 12:30 Uhr
Theater Mönchengladbach
29. November 2020
11:00 Uhr und 12:30 Uhr
3. Kinderkonzert
Mensch, Strauss
AUFFÜHRUNGEN
Theater Mönchengladbach
10. Januar 2021
11:00 Uhr und 12:30 Uhr
Theater Krefeld
17. Januar 2021
11:00 Uhr und 12:30 Uhr
4. Kinderkonzert
Kikos fröhliche Instrumentenkunde
AUFFÜHRUNGEN
Theater Mönchengladbach
7. März 2021
11:00 Uhr und 12:30 Uhr
Theater Krefeld
21. März 2021
11:00 Uhr und 12:30 Uhr
5. Kinderkonzert
Die vier Elemente
AUFFÜHRUNGEN
Theater Mönchengladbach
30. Mai 2021
11:00 Uhr und 12:30 Uhr
Theater Krefeld
13. Juni 2021
11:00 Uhr und 12:30 Uhr
NIEDERRHEINISCHE
SINFONIKER
Paula Emmrich
Konzertkobold Kiko
Andreas Fellner
Musikalische Leitung
und Moderation
Alle Kinderkonzerte richten
sich an Kinder im Alter von
6 bis 10 Jahren.
138

KINDER & JUGEND
THEATER
PÄDAGOGIK
139

KINDER & JUGEND
JUGEND IM THEATER
Opener
Für alle theaterbegeisterten Jugendlichen
stellen unsere Theaterpädagoginnen Silvia
Behnke und Maren Gambusch beim ersten
Theaterspot, dem Opener der Spielzeit, ihr
Jugendprogramm vor.
Bei kleinen Snacks möchten die beiden mit
theaterinteressierten Jugendlichen ins Gespräch
kommen und alle Fragen rund ums
Theater und ihre Projekte beantworten.
Anschließend ist der gemeinsame Vorstellungbesuch
von Cabaret geplant.
Wer dann Mitglied in unserem Jugendclub
werden möchte, hat nicht nur die Möglichkeit
selbst auf der Bühne zu stehen, sondern
auch zum Preis von 7 € regelmäßig gemeinsam
mit anderen interessierten Jugendlichen
ins Theater zu gehen. Diese gemeinsamen
Theaterbesuche, unsere Theaterspots, mit
anschließenden Gesprächen, Diskussionen
oder Interviews bieten unsere Theaterpädagoginnen
den Jugendclubbern jeweils einmal
im Monat abwechselnd in beiden Städten an.
OTELLO DARF NICHT PLATZEN
Theater Krefeld
am 27. September 2020
TREFFEN 18:00 Uhr
VORSTELLUNGSBEGINN 19:30 Uhr
ANMELDUNG bis 18. September 2020
theaterpaedagogik@theater-kr-mg.de
Geplante Termine werden auf unserer
Homepage veröffentlicht.
Projekte
In unseren Projekten bieten wir jungen
Leuten kreativen Freiraum, um sich auszuprobieren
und erste Bühnenerfahrungen zu
sammeln. Wir machen Theater von, mit und
für Jugendliche!
Diese Projekte eröffnen die Möglichkeit, das
Theater aktiv mitzugestalten und unter professioneller
Anleitung ein Schauspiel oder
Tanztheaterstück, das dann auf einer unserer
Theaterbühnen gespielt wird, zu erarbeiten.
Voraussetzung für die Teilnahme an einem
Bühnenprojekt ist die regelmäßige aktive Anwesenheit
bei Proben, die auch am Wochenende
und in den Ferien stattfinden.
ANMELDUNG
Die Anmeldeflyer für eine Mitgliedschaft im
Jugendclub sind mit Beginn der neuen
Spielzeit an den Theaterkassen in Krefeld und
Mönchengladbach erhältlich.
140

KINDER & JUGEND
MUSICAL
DANCE
TOD IN VENEDIG
AB 12 JAHREN
AB 15 JAHREN
Die Tanz- und Theaterpädagogin Silvia
Behnke lädt alle Jugendlichen zwischen 12
und 27 Jahren ein, gemeinsam Choreografien
zu erarbeiten. Wer ein Faible für Musical hat,
aber auch Interesse für andere Tanzstile, ist
hier genau richtig aufgehoben.
Bei den Treffen, die immer mittwochs stattfinden,
werden nach dem gemeinsamen
Aufwärmtraining, dem Handwerkszeug des
Tänzers, die unterschiedlichsten Choreografien
erarbeitet. In immer wieder anderen
Varianten wird dann dies erarbeitete Repertoire
für die vielfältigen Auftritte der Musical-
Dance-Gruppe zusammengestellt. So wirken
sie mit bei Theaterfesten, Kulturveranstaltungen
in beiden Städten, verschiedenen
Festivals der LAG Tanz wie GET ON STAGE,
in Dortmund oder Jugend tanzt. Ein besonderes
Highlight war die Mitwirkung beim
Musikfestival Ensemblia 2019 in Mönchengladbach.
Aufgeteilt sind die Musical-Dancer
in zwei Gruppen.
REGELMÄSSIGE PROBEN
Mittwochs im Theater Krefeld
Anfänger: 16:30–17:30 Uhr
Fortgeschrittene: 18:00–20:00 Uhr
ANMELDUNG
silvia.behnke@theater-kr-mg.de
Tanz-Theaterproduktion des Jugendclubs
Mönchengladbach // nach der
Novelle von Thomas Mann
Gustav von Aschenbach erreicht große Anerkennung
als Künstler und wird von der Gesellschaft
vor allem wegen seiner hohen ethischen
Ansprüche bewundert. Er ist ein Mann,
der sein Leben und sein Werk mit Strenge
und eiserner Disziplin aufgebaut hat. Durch
seine gnadenlose Selbstbeherrschung hat er
jegliche Form von Leidenschaft erstickt und
Gefühle längst vergessen. Aschenbach hat den
Willen als den höchsten Wert festgelegt, für
ihn bedeutet er die höchste Tugend. Sowohl
sein Verhalten als auch seine literarischen
Figuren hat er eben diesem Willen untergeordnet.
Trotz allem verspürt der scharfsinnige
und reife von Aschenbach innerlich eine Unruhe
und Unzufriedenheit, die seinem Werk
und seinem Leben entspringt.
Und so kommt es, dass der Schriftsteller nach
Venedig reist. Er will der Routine, die ihn
erdrückt, entfliehen und seine künstlerische
Tätigkeit wieder neu befeuern. Von Deutschland
aus startet er seine Wanderung der
Sonne entgegen; auf derselben Route reisen
aber auch seine strengen moralischen Überzeugungen
mit …
Venedig wird zum Szenario seiner persönlichen
Tragödie, denn es treten die beiden Gegensätze
Apollon und Dionyos in sein Leben:
Form und Leidenschaft auf der einen, Traum
und Trunkenheit auf der anderen Seite.
Der Jugendclub des Theaters Mönchengladbach
wird sich mit der berühmten literarischen
Vorlage von Thomas Manns Tod in
Venedig beschäftigen und dazu eine eigene
Tanztheaterversion entwickeln.
INSZENIERUNG Silvia Behnke
BÜHNE UND KOSTÜME Udo Hesse
PREMIERE
Studio im Theater Mönchengladbach
am 20. Juni 2021
KENNENLERNWOCHENENDE
5./6.9.2020 von 11:00–18:00 Uhr
REGELMÄSSIGE PROBEN
Samstags, 11:00–18:00 Uhr
141

KINDER & JUGEND
Jugendclub des Theaters Krefeld und Mönchengladbach
142

KINDER & JUGEND
143

KINDER & JUGEND
DURCH DIE ZEIT
STOLPERN
IMPROTHEATER
Eine Stückentwicklung des Jugendclubs
Krefeld
In meiner Straße Stolpersteine
Vögel singen und ich weine
Hier könnt’ jeder Name stehen
Irgendeiner, irgendeiner
Doch hier steht deiner
(Trettmann)
In dieser Spielzeit nimmt der Jugendclub die
Krefelder Stolpersteine als Ausgangspunkt für
eine eigene Stückentwicklung.
Stolpersteine sind Gedenktafeln aus Messing,
mit denen der Künstler Gunter Demnig
an die Opfer des Holocausts erinnert, indem
er sie vor ihrem letzten selbstgewählten
Wohnort ins Trottoir einlässt. Wer waren die
Menschen, die in Krefeld gelebt haben und
wer sind die Menschen, die in Krefeld leben?
Wie waren und sind die jungen Menschen
aus Krefeld so drauf? Was hat sie beschäftigt,
ermutigt und welche Steine lagen auf ihren
Wegen? Welche Geschichten haben sie erlebt?
Und wie unterscheiden sie sich von unseren
Geschichten? Oder unterscheiden sie sich
vielleicht gar nicht? Diesen Fragen gehen die
Spielerinnen und Spieler des Jugendclubs
nach, wenn sie durch die Krefelder Geschichte
und die Lebensgeschichte von Krefeld
„stolpern“.
INSZENIERUNG Maren Gambusch
BÜHNE Matthias Stutte
KOSTÜME Kathrin Beutelspacher
PREMIERE
Fabrik Heeder in Krefeld im
Sommer 2021
KENNENLERNWOCHENENDE
29./30.8.2020 von 11:00–18:00 Uhr
REGELMÄSSIGE PROBEN
Donnerstags, 17:30–20:30 Uhr
AB 12 JAHREN
Dieses Format richtet sich an alle, die Lust
haben Theater zu spielen. Viele Sachen haben
auf einer Impro-Bühne Platz. Ein aufregender
Flug durchs Weltall, ein gemütliches Picknick
am Strand oder ein wilder Ritt durch die Prärie.
Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt.
Und wie spielen Körpersprache und Stimme
zusammen? Was schärft unsere Wahrnehmung?
Wie spinne ich eine Intrige, mache eine
Liebeserklärung, breche eine Auseinandersetzung
vom Zaun oder formuliere meine Wünsche,
Träume und Visionen?
REGELMÄSSIGE PROBEN
Montags, 17:00–19:00 Uhr, Chor Saal,
Theater Mönchengladbach
ANMELDUNG
maren.gambusch@theater-kr-mg.de
144

KINDER & JUGEND
SCHULE IM THEATER
Programm für Lehrer
Waffeltour
Auch in der Spielzeit 2020/21 bieten wir
für Lehrerinnen und Lehrer wieder unsere
übersichtliche Lehrer Broschüre an, in der Sie
das gesamte theaterpädagogische Programm
finden und individuell an Ihre Wünsche und
Bedürfnisse im Schulalltag anpassen können.
Um dieses Programm in möglichst vielen
Schulen persönlich vorzustellen, machen sich
unsere beiden Theaterpädagoginnen Silvia
Behnke und Maren Gambusch gleich zu
Beginn der Spielzeit drei Wochen erneut auf
die informative Waffeltour, um mit Lehrerinnen
und Lehrern beim Duft und Genuss von
frisch gebackenen Waffeln ins Gespräch über
Schule und Theater zu kommen.
Um mit ihrem Waffel- und Informationsstand
auch in Ihrer Schule Halt machen zu können,
benötigen die Theaterpädagoginnen seitens
der Schule einen festen Ansprechpartner,
etwas Platz im Lehrerzimmer und zwei große
Tische, alles Weitere bringen sie selbst mit.
ANMELDUNG
theaterpaedagogik@theater-kr-mg.de
NEWSLETTER
Und damit Sie auch während der Spielzeit
immer auf dem Laufenden bleiben, nehmen
wir sie gerne in unseren Verteiler für den
theaterpädagogischen Newsletter auf. Hierdurch
erhalten Sie zusätzlich regelmäßig
alle aktuellen Theaterangebote und per Blitzmail
die Termine der für Lehrer geöffneten
Hauptprobenbesuche.
Theaterpädagogische
Schultheaterkooperation
Sie leiten eine Theater AG, einen D&G-Kurs
oder eine Literaturklasse? Unsere Theaterpädagoginnen
kommen gerne zu Ihnen in
die Schule und stehen Ihnen an drei Ihrer
Probentermine unterstützend zur Seite. Im
Rahmen dieser Kooperation besuchen Sie
mit Ihrer Gruppe zwei Produktionen unseres
Theaters, um sich von den Profidarstellern
inspirieren zu lassen und so die Professionalität
Ihrer eigenen Schulproduktionen noch
zu steigern.
Theaterbesuch mit der Klasse
Vorbereitend für den Theaterbesuch mit Ihrer
Klasse bieten wir Ihnen für ausgesuchte Produktionen
kostenlose Materialmappen und
z. B. einen 90-minütigen Inszenierungsworkshop,
ein Nachgespräch mit den beteiligten
Künstlern und den Theaterpädagoginnen
oder eine Theaterführung an. Ein Programm,
mit dem Sie den Schülern einen noch direkteren
Zugang zur Vorstellung und dem Theater
ermöglichen.
Bei einer gleichzeitigen Gruppenbuchung erhalten
Sie ein theaterpädagogisches Angebot
kostenfrei. Jedes weitere theaterpädagogische
Angebot kostet 100 €.
EXKLUSIV FÜR SCHULKLASSEN
Gruppenpreis: 7 € pro Person
ANFRAGEN FÜR SCHAUSPIEL
maren.gambusch@theater-kr-mg.de
ANFRAGEN FÜR
MUSIKTHEATER UND BALLETT
silvia.behnke@theater-kr-mg.de
145

KINDER & JUGEND
SCHULE IM THEATER
Schauspiel-, Opern- oder Tanzworkshop
für die Klasse/Kurs
Wir bieten Schulklassen aller Schularten
und Altersstufen die Möglichkeit, an einem
90-minütigen Theaterworkshop teilzunehmen
und auf diese Weise abwechslungsreiche,
ganzheitliche und besondere Stunden
in unserem Theater oder in Ihrer Schule zu
verbringen.
In allen Workshops werden grundlegende
Techniken der jeweiligen Kunstsparte vermittelt.
Die Workshop-Teilnehmer machen
gemeinsam die Erfahrung künstlerischen
und kreativen Arbeitens und haben so die
Möglichkeit sich auszuprobieren und innerhalb
der Klassen-/Kursgemeinschaft noch
einmal von einer ganz anderen Seite kennenzulernen.
Gerne gehen wir hierbei auf Ihre
individuellen Wünsche und Bedürfnisse ein.
Wir freuen uns auf Sie und ihre Klasse!
TERMIN
nach Absprache
KOSTEN
kombiniert mit einem Vorstellungsbesuch
kostenfrei, ohne Vorstellungsbesuch
200 €
Lesebühnchen
Schauspielerin Paula Emmrich kommt mit
einem vielfältigen Lesungsprogramm direkt
ins Klassenzimmer oder lädt in die Lesebühne
des Theaters ein. Bestehende Lesungen
enthalten u. a. Das Sams, Harry Potter und
Das Tagebuch der Anne Frank. Weitere Wünsche
können gerne geäußert werden.
Dieses, auf fünf Termine pro Stadt limitierte
Angebot, richtet sich an Schulklassen
der Jahrgangsstufe 1 bis 8 und ist kostenfrei.
ANMELDUNG UND INFOS
theaterpaedagogik@theater-kr-mg.de
Projekttag im Theater
In jedem Jahr finden in der Schule Projekttage
statt und sie möchten ihren Schüler*innen
etwas Besonderes anbieten. Dann liegen
sie mit unserem Rundumpaket genau richtig.
Wir bieten in der Zeit zwischen 10:00–14:00
Uhr entweder einen dreistündigen Workshop
zum Thema Theater und Darstellung oder
einen 90-minütigen Workshop Theaterspiel
mit anschließender Theaterführung an. Um
das Erlebnis für die Schüler*innen abzurunden,
lässt sich zusätzlich eine Vorstellung aus
unserem Spielplan zum Schülergruppenreis
von 7 € mitbuchen.
TEILNEHMERANZAHL
max. 30 Personen
KOSTEN
Paket-Preis pro Gruppe: 300 €
bei Vorstellungsbuchung: 100 €
ANMELDUNG
theaterpaedagogik@theater-kr-mg.de
146

KINDER & JUGEND
FÜR SCHÜLER
STAUNZEIT FÜNF
2021
Praktika
Die Theaterspatzen
Schultheaterfestival
Theaterinteressierten Schülern ermöglichen
wir zwei bis dreiwöchige Betriebspraktika
in den verschiedensten Abteilungen des
Theaters. Auch Bewerbungen für vier- bis
sechswöchige studentische Praktika nimmt
das Theater gerne entgegen.
ANMELDUNG UND INFOS
theaterpaedagogik@theater-kr-mg.de
personal@theater-kr-mg.de
Unser Angebot im Rahmen der Berufsfelderkundung
finden Sie auf:
www.mn.bfe-nrw.de
Theaterscouts
Theaterbegeisterte Schüler erhalten spannendes
Insiderwissen über Themenschwerpunkte
der Produktionen durch exklusive Einladungen
zu Haupt- und Generalproben. Jedem
Theaterscout lassen wir zudem ein Flyer- und
Broschüren-Paket mit den Produktionen
des aktuellen Spielplans zukommen, um in
der Schule interessierte Lehrer und Schüler
mit Infomaterial versorgen zu können oder
die Flyer am schwarzen Brett der Schule anzubringen.
ANMELDUNG UND INFOS
silvia.behnke@theater-kr-mg.de
Der Kinderchor Theaterspatzen bietet schon
den Kleinsten die Chance, die eigene Stimme
kennenzulernen, und erste szenische Erfahrungen
zu sammeln. So sind Kinder im Alter
von sechs bis 14 Jahren herzlich eingeladen,
Mitglieder der Theaterspatzen zu werden,
den Kontakt zum Theater aufzubauen und
ein aktiver Teil des szenischen Kinderchors
des Musiktheaters zu werden. Unter der
professionellen Anleitung von Helena Jackson
erhalten die Theaterspatzen Stimmbildung
und szenischen Grundunterricht. Gemeinsam
studieren sie Lieder, sowie kleine Szenen und
Sketche ein. Und als Kinderchor und Kinderstatisten
haben die Spatzen in den vergangenen
Spielzeiten unter anderem bereits in: Die
Hochzeit des Figaro, Norma, Der Rosenkavalier,
Dogville, Frau Müller muss weg und bei
Hänsel und Gretel mitgewirkt.
ANMELDUNG UND INFOS
theater.spatzen@theater-kr-mg.de
Nach bereits vier sehr erfolgreichen Festivals
werden das Theater Krefeld und Mönchengladbach
und das KRESCHtheater im Sommer
2021 zum fünften Mal gemeinsam das
Schultheaterfestival STAUNZEIT ausrichten.
Die beiden „großen“ Theater der Stadt wollen
in einer Zeit, in der die vielfältigen Angebote
der kulturellen Bildung von immer mehr
jungen Menschen genutzt werden, gleichzeitig
jedoch der Raum für die naturgemäß zeitintensive
Arbeit an einer Theaterinszenierung
in den Schulen zunehmend enger zu werden
scheint, die in Krefelder Schulen entstehenden
Theaterinszenierungen begleiten. Sie stellen
den Gruppen einen professionellen Aufführungsrahmen
zur Verfügung um den
jungen Darstellern und ihren Spielleitern in
der Festivalwoche ein Forum für die Darstellung
ihrer Projekte und – ganz wichtig – auch
für den Austausch untereinander zu geben.
INFOS
www.kresch.de oder
www.theater-kr-mg.de
147

EXTRAS
E148

Operngala
VIVA
BELCANTO!
Keine Gesangstechnik schafft es besser, das
Opernpublikum zu Begeisterungsstürmen
hinzureißen, als die virtuose Koloraturtechnik
des „Belcanto“, des „Schöngesanges“. Kaskaden
in den höchsten Höhen, fulminantrasante
Tempi und wahnwitzige Verzierungsgirlanden
zeigen, was eine Opernstimme
leisten kann und erzeugen bei den Zuhörern
Gänsehautschauer und Verzückung. Diese
sportive und hochemotionale Gesangskunst,
die im frühen 19. Jahrhundert ihre Blütezeit
erlebte, lässt auch das Publikum des 21. Jahrhunderts
nicht kalt. Highlights des Belcanto
stehen im Zentrum dieser Operngala.
Das Musiktheaterensemble, das Opernstudio
Niederrhein, der Opernchor und die Niederrheinischen
Sinfoniker präsentieren bekannte
Arien, Ensembles und Chöre aus Opern
von Vincenzo Bellini, Gaëtano Donizetti,
Gioacchino Rossini und des frühen Giuseppe
Verdi. Generalmusikdirektor Mihkel Kütson
übernimmt die musikalische Leitung dieser
Gala, Generalintendant Michael Grosse führt
als Moderator durch das Programm.
Theater Krefeld
5. Dezember 2020 um 19:30 Uhr
Theater Mönchengladbach
6. Dezember 2020 um 18:00 Uhr
EXTRAS
CAFÉ
VOKAL
Mitsingabend mit Kerstin Brix
Gemeinsames Singen erfreut sich immer
größerer Beliebtheit. Wer allerdings keine
Zeit oder kein Interesse hat, an regelmäßigen
Chorproben teilzunehmen, der findet mit
dem beliebten Mitsingabend Café Vokal genau
das richtige Format für seine Bedürfnisse.
Um am kurzweiligen Live-Karaoke, bei dem
die Texte auf eine Leinwand projiziert werden
teilzunehmen, sind weder Notenkenntnisse
noch eine ausgebildete Stimme erforderlich.
Allround-Sängerin und Gesangspädagogin
Kerstin Brix schafft es bei jedem dieser Singalong-Abende
in den Foyers der beiden
Theater, dem Publikum Spaß am Singen zu
vermitteln. Dass ihr mit den beiden Pianisten
Christian Zatryp und Yorgos Ziavras jeweils
ein hochkarätiger Musiker zur Seite steht, erfreut
auch das anspruchsvollste musikalische
Publikum, denn ihr Zusammenspiel, das
von Improvisationsfreude und Musikalität lebt,
ist sowohl zum Mitsingen als auch zum Zuhören
ein echter Genuss. Gesungen wird quer
durch das Repertoire der Unterhaltungsmusik
von deutschen Schlagern bis englischen Popund
Rocksongs, aber auch Operetten- und
Musicalmelodien dürfen natürlich nicht fehlen.
Traditionell findet Café Vokal jeweils montags
von 19:00 bis 21:00 Uhr statt, die Termine entnehmen
Sie bitte unserer Website, dem ausliegenden
Flyer oder den Monatsspielplänen.
LIEDGUT
Liederabendreihe
Mit drei neuen Programmen führt Pianist
und Dirigent Michael Preiser auch in der
Spielzeit 2020/21 die kammermusikalische
Feinschmecker-Reihe LiedGut fort. Auf
der großen Bühne des Krefelder Theaters
sowie im Konzertsaal des Theaters Mönchengladbach
präsentiert er gemeinsam mit
Sängerinnen und Sängern des Opernensembles
sowie Mitgliedern des Opernstudio
Niederrhein Lieder des klassischen Repertoires
mit Länder-, Themen- oder Komponistenschwerpunkten.
Das Besondere an diesen
musikalischen Abenden sind die informativen
sowie unterhaltsamen Moderationen, mit
denen Michael Preiser das Publikum auf ganz
persönliche Art in seine Konzeptionsgedanken
einweiht. Die Inhalte sowie die Termine
der LiedGut-Folgen #17 bis #19 entnehmen
Sie bitte der Homepage des Theaters,
dem ausliegenden LiedGut-Flyer oder den
Monatsspielplänen.
149

THEATERBALL
2021
Gemeinsam tanzen
Auch in der Spielzeit 2020/21 präsentieren
wir Ihnen wieder unseren traditionellen
Theaterball, der seit einigen Jahren immer im
Wechsel, mal in Krefeld, mal in Mönchengladbach,
die Menschen begeistert. In dieser
Saison freuen wir uns darauf, Sie wieder ins
Theater Krefeld und in die Räume unserer
charmanten Nachbarin, der Mediothek einzuladen.
Die Künstlerinnen und Künstler
unseres Hauses stellen wie gewohnt ein unterhaltsames
Programm zusammen – erleben
Sie Highlights aus Schauspiel, Musiktheater
und Ballett, und verwöhnen Sie Ihre Ohren
mit den wunderbaren Melodien der Niederrheinischen
Sinfoniker. Alles live, alles
exklusiv, alles für den Ball!
Damit der Theaterball für jeden etwas bietet,
kommen nicht nur Liebhaber klassischer
Musik auf ihre Kosten, die auf der Bühne zu
den Walzerklängen des Orchesters tanzen
möchten. Verschiedene Bands geben Ihnen
auch gerne Rock & Pop auf die Ohren. Also
keine Angst vor staubigem Ambiente! Um
sich für das Tanzen und Flanieren stärken zu
können, halten wir selbstverständlich wieder
verschiedene Speisen und Getränke für
Sie bereit. Der Ball ist eben eine runde Sache.
Theater Krefeld und Mediothek
am 24. April 2021
EXTRAS
KULTUR-
MARKT
Der 4. Kulturmarkt 2021
Wundervoll und riesengroß ist die Bandbreite
der Mönchengladbacher Kulturszene!
Das Theater ruft daher schon zum vierten
Mal an einem Sonntag im Mai wieder alle
Künstler, Musiker, Vereine und Institutionen
zusammen, um ein großes Fest rund um das
Theater Mönchengladbach zu feiern. Ein
Programm von Blues bis Ballett, von Karaoke
bis Kostümverkauf, von Feinkost bis Flohmarkt
lockt wieder tausende Zuschauer in
das Theater und den Theaterpark. Gladbacher
Einrichtungen informieren an über 40 Ständen
über ihre Arbeit und im Familienbereich
stehen Märchenerzähler, Hüpfburgen und
weitere Attraktionen bereit. Der Foodcourt
lädt zum Schlemmen ein, während auf der
#MGheroes-Außenbühne DJs und Bands aus
Mönchengladbach für entspannte Stimmung
sorgen.
Der Kulturmarkt findet am Sonntag, 30. Mai
2021 im Theater Mönchengladbach statt.
Los geht es um 11:00 Uhr mit dem Familienkonzert
mit Kobold Kiko (Paula Emmrich),
der kleine und große Besucher frech und
fröhlich auf den entspannten Familiensonntag
einstimmt.
PREMIEREN
FEIERN
Gemeinsam feiern
Theaterpremieren sind eine aufregende
Sache! Die Vorbereitungen für eine Neuproduktion
dauern oft mehr als ein Jahr, Konzepte,
Choreografien, Bühnenbilder, Fassungen,
Partituren, Kostümentwürfe u.v.m. werden
entwickelt, angepasst und geprobt. Nach
intensiver Vorarbeit kommt, mit Herzblut
und Vorfreude gespickt, das ‚Endprodukt‘
auf die Bühne und wird einem neugierigen
Premierenpublikum präsentiert. Das Lampenfieber
hat seinen Höhepunkt erreicht und
die beteiligten Künstler können endlich erste
Zuschauerreaktionen testen.
In guter Tradition gibt es nach dem Schlussapplaus
jedes Premierenabends im Theater
Krefeld und Mönchengladbach eine öffentliche
Premierenfeier, bei der die Arbeit aller
Mitwirkenden gewürdigt wird und die
Zuschauer die Gelegenheit haben, bei einem
Getränk und kleinen Speisen mit Regisseuren,
Choreografen, Dirigenten, Direktoren,
Schauspielern, Musikern, Tänzern, Sängern
und Dramaturgen direkt ins Gespräch zu
kommen.
150

EINFÜHRUNGEN /
LEIDENSCHAFT
TEILEN!
Freuen Sie sich auch auf:
Matineen und Soireen zu allen Inszenierungen,
bei denen die jeweiligen Produktionsdramaturgen
in entspannter Interviewsituation
das Regieteam und die Stückkonzeption
sowie Ausschnitte aus den Neuproduktionen
vorstellen.
Überdies finden zu ausgesuchten Produktionen
Einführungen oder Publikumsgespräche
statt. Die genauen Daten finden Sie in
unseren Monatsspielplänen und den jeweiligen
Stückflyern.
Gemeinsam ins Theater
Sie lieben das Theater, kennen aber niemanden,
mit dem Sie diese Begeisterung teilen
können? Dann haben wir das perfekte Arrangement
für Sie! „Gemeinsam ins Theater“
lautet die Devise an mehreren Vorstellungsterminen
in der Spielzeit 2020/21. Treffen
Sie gleichgesinnte Kulturinteressierte und verbringen
Sie zusammen einen schönen Theaterabend.
Die Termine werden rechtzeitig im Leporello
und auf der Homepage des Theaters veröffentlicht.
EXTRAS
THEATER-
FÜHRUNGEN
Blick hinter die Kulissen
Bei einer Theaterführung können Sie einen
Blick hinter die Kulissen werfen und besuchen
Orte, die unseren Zuschauern sonst
verborgen bleiben.
TERMINE
Theater Krefeld
14. September 2020 um 18:00 Uhr
14. November 2020 um 15:00 Uhr
11. Januar 2021 um 18:00 Uhr
6. März 2021 um 15:00 Uhr
12. April 2021 um 18:00 Uhr
19. Juni 2021 um 15:00 Uhr
Theater Mönchengladbach
26. September 2020 um 15:00 Uhr
09. November 2020 um 18:00 Uhr
16. Januar 2021 um 15:00 Uhr
01. März 2021 um 18:00 Uhr
17. April 2021 um 15:00 Uhr
07. Juni 2021 um 18:00 Uhr
KUNST
& KOST
Das Genießer-Arrangement
Auch in dieser Spielzeit bereitet das Theater
Krefeld und Mönchengladbach seinen Besuchern
in Kooperation mit der Theaterbar
in Mönchengladbach und dem Café Paris in
Krefeld wieder einen genussvollen Theaterabend,
indem der Vorstellungsbesuch um
wunderbare Gaumenfreuden ergänzt wird.
Das Essen wird ab eineinhalb Stunden vor
Vorstellungsbeginn in der Theaterbar (Gartenseite)
bzw. im Café Paris serviert. Die
Tische werden auf den Namen der Gäste reserviert.
Kunst & Kost kann für unterschiedliche
Vorstellungen gebucht werden.
Die Termine werden rechtzeitig im Leporello
und auf der Homepage des Theaters veröffentlicht.
151

EXTRAS
JAZZ IM
FOYER
Eine Kooperation zwischen Jazzklub Krefeld
und Theater Krefeld und Mönchengladbach.
Jaimie Branch's Fly or Die, Florian Weber
Quartett, Peter Evans' Pulverize the Sound,
Digital Primitives, Oded Tzur Quartet … Die
seit nun mehr fünfzehn Jahren andauernde
Zusammenarbeit zwischen dem Jazzklub
Krefeld e. V. und dem Theater Krefeld liest
sich wie ein Katalog aktuell bedeutender
Akteure der europäischen und internationalen
Jazz-Szene. Vier Konzerte richtet der
Jazzklub jedes Jahr im Glasfoyer aus. Unter
Jazzkennern sind diese hochathmospärischen
Veranstaltungen längst kein Geheimtipp
mehr. Zum zehnjährigen Jubiläum wurde
2015 der Krefelder Jazzherbst ins Leben
gerufen, der auch in dieser Spielzeit mit drei
Konzerten im Glasfoyer gefeiert wird. Die
Reihe Jazz im Foyer bietet anspruchsvollen,
zeitgenössischen Jazz für ein aufgeschlossenes
und musikbegeistertes Publikum.
Theater Krefeld, Glasfoyer
Krefelder Jazzherbst:
Termine nach Ankündigung
JAZZ@
THEATERBAR
Seit Ende 2018 gibt es auch im Mönchengladbacher
Theater eine Plattform für Jazz
namens Jazz@Theaterbar in Zusammenarbeit
mit dem Schlagzeuger André Spajic.
Der Mönchengladbacher gehört seit Jahren
zum festen Bestandteil der Musikszene Nordrhein-Westfalens,
spielt auch deutschlandweit
sowie in Kroatien mit mehreren Formationen.
Er ist gut mit der Jazzszene vernetzt und
arbeitet u. a. als Kurator für einige Kultureinrichtungen,
für die er hochkarätige Jazzkonzerte
mit wechselnden Formationen organisiert.
Stilistisch bewegen sich die Konzerte
im Bereich Swing, Blues, Latin und Jazz-Pop.
Mit diesem Konzept holt der Gladbacher nun
als gastgebender Schlagzeuger vorzugsweise
Musiker aus NRW auf die Bühne in der Theaterbar.
Die Reihe ist mittlerweile eine feste
Größe in der hiesigen Jazzlandschaft und wird
vom Kulturamt finanziell gefördert.
INFOS
www.andre-spajic.de
HERBSTZEIT-
LOSE
Auch 2020 eröffnet das Festival „Die Herbstzeitlose“
im Bunker Güdderath wieder mit
neuen Konzerten:
29.8.2020, 19:00 Uhr: Eröffnung
Vortrag „Menschgemachter Klimawandel
– Phänomen und Herausforderung“
1.9.2020, 20:00 Uhr:
Klingender Jahrhundertroman
Kotaro Fukuma, Klavier
Dr. Michael Fürtjes, Lesung
6.9.2020, 20:00 Uhr:
Saxophonquartett clair-obscur
12.9.2020, 20:00 Uhr:
Fire, Rain & Espresso
25.9.2020, 20:00 Uhr:
Quatuor pour la fin du temps
Olivier Messiaen: Quartett für das Ende
der Zeit
26.9.2020, 20:00 Uhr: Solistenkonzert
Kai Schumacher, Klavier
10.10.2020, 20:00 Uhr: Solistenkonzert
Mit den Augen seiner Mutter UA
Bernhard Petz, Tuba und Elektronik
INFOS
www.die-herbstzeitlose.de
152

EXTRAS
AUDIO-
DESKRIPTION
Seit der Spielzeit 2019/20 bietet das Theater
Krefeld und Mönchengladbach die Audiodeskription
an, ein Service, der Aufführungen
für blinde und sehbehinderte Menschen zugänglich
macht. An ausgewählten Vorstellungen
des Musiktheaters werden mit Hilfe einer
Live-Beschreibung die optischen Zeichen der
Aufführung, wie Bühnenbild, Kostüme oder
der sichtbare Handlungsverlauf, erläutert. Die
Kommentare werden während der Vorstellung
live gesprochen, sodass Blinde und Sehbehinderte
sie über Sender mit Kopfhörern
empfangen können. Mit der App MobileConnect,
die sich Besucher schon vor dem Besuch
kostenlos herunterladen können, funktioniert
die Übertragung.
Das Angebot wurde durch die Unterstützung
des Blinden- und Sehbehindertenverein
Krefeld e. V., Blinden-Fürsorgeverein Krefeld
e.V. und Blinden- und Sehbehindertenverein
für Mönchengladbach und Viersen e.V.
ermöglicht, der die Finanzierung des technischen
Equipments übernahm. Das Theater
freut sich, diesen Schritt in Richtung Barrierefreiheit
zu gehen.
DER
SPENDIERTE
PLATZ
Zuschauer sponsern Theaterplätze – unter
diesem Motto haben Sie die Möglichkeit,
bedürftigen Kindern und Jugendlichen den
Besuch eines unserer Weihnachtsmärchen
zu ermöglichen.
Denn was gibt es Schöneres, als die funkelnden
Augen der Kinder zu sehen, wenn sich
die Bühne langsam füllt und der Zauber
des Theaters ihnen eine neue Welt eröffnet?
In der Spielzeit 2020/21 gibt es im Theater
Mönchengladbach wieder ein Weihnachtsmärchen
als Ballett. Peter und der Wolf
von Robert North und mit der Musik von
Sergej Prokofjew fasziniert mit Sicherheit
Klein und Groß.
Im Theater Krefeld können sich die Zuschauer
auf Des Kaisers neue Kleider in einer Inszenierung
von Bruno Winzen freuen. Das bereits
in der letzten Spielzeit groß gefeierte Schauspiel
nach Hans Christian Andersen wird auch
in diesem Jahr wieder begeistern.
Wann und wie Sie spenden können, geben
wir rechtzeitig bekannt.
INFOS
Silke Wirtz
silke.wirtz@theater-kr-mg.de
Tel.: 02166/6151-165
153

Hier spielt
das Theater.
Bei uns spielt
das Leben.
Wenn im Single-Schlafzimmer die Arie erklingt.
Wenn sich in der Küche Szenen einer Ehe abspielen.
Wenn im Kinderzimmer wieder die Puppen tanzen.
Dann sind Menschen zu Hause.
Kultur ist zu Hause in Krefeld.
Krefelder sind zu Hause bei der Wohnstätte.
Petersstr. 121 · 47798 Krefeld
Tel. 02151 6327-0
wohnstaette-krefeld.de

Wer macht
was?
156–163
Sitzpläne
164–165
Preise
166–169
Abos
170–177
Kartenverkauf
178
AGB,
Anfahrt
179-183
Gruppen
184–185
Vermietungen
186
Theaterfreunde
187
Kontakt,
Impressum
188–190

SERVICE
Wer macht was?
THEATERLEITUNG
Michael Grosse
Generalintendant und
Geschäftsführer
Andreas Wendholz
Stellvertreter des
Generalintendanten
Frank Baumann
Geschäftsführer
Regina Härtling
Persönliche Mitarbeiterin
des Generalintendanten
Ilka Stiewe
Persönliche Mitarbeiterin
des Geschäftsführers
DISPOSITION
Christoph Erpenbeck
Chefdisponent
Kerstin Guhra
Leiterin des Künstlerischen
Betriebsbüros
Barbara Beckmann
Mitarbeiterin des Künstlerischen
Betriebsbüros
DRAMATURGIE
Ulrike Aistleitner
Dramaturgin Musiktheater,
Leitung Das junge Theater
Andreas Wendholz
Dramaturg Musiktheater
Regina Härtling
Dramaturgin Ballett
Thomas Blockhaus
Dramaturg Schauspiel
Martin Vöhringer
Dramaturg Schauspiel
N.N.
Dramaturg Schauspiel
Eva Ziegelhöfer
Konzertdramaturgin
und -pädagogin
Carolin Frank
Bibliothekarin
THEATERPÄDAGOGIK
Silvia Behnke
Tanz- und Theaterpädagogin,
Musiktheater und
Ballett
Maren Gambusch
Theaterpädagogin
Schauspiel
KOMMUNIKATION
& MARKETING
Philipp Peters
Leitung
Matthias Stutte
Theaterfotograf und
visuelle Gestaltung
Dirk Wiefel
Marketing-Referent
Katharina Schmitz
Marketing-Referentin
Sabine Mund
PR-Referentin
REGIE
Rafat Alzakout
Martin Ambara
Dedi Baron
Silvia Behnke
Katja Bening
Alexander Betov
Sebastian Blasius
François De Carpentries
Maja Delinić
Maren Gambusch
Matthias Gehrt
Thomas Goritzki
Hinrich Horstkotte
Roman Hovenbitzer
Roland Hüve
Thomas Jonigk
Dorothea Kirschbaum
Frank Matthus
Bashar Murkus
Robert North
Anthony Pilavachi
Ulrich Proschka
Till Ufer
Ansgar Weigner
Gerhard Willert
Bruno Winzen
Maya Zbib
Regie (alle Sparten)
Katja Bening
Spielleiterin Musiktheater
Helena Jackson
Assistentin Musiktheater
Marireau Mühlen
Alla Bondarevskaya
Assistentinnen Schauspiel
AUSSTATTUNG
Udo Hesse
Ausstattungsleiter
Emilie Cognard
Sigi Colpe
Lisa Däßler
Timo Dentler
Kirsten Dephoff
Patrick Durwael
Karine van Hercke
Udo Hesse
Hinrich Horstkotte
Susanne Hubrich
Tatjana Ivschina
Christine Knoll
Janin Lang
Devin McDonough
Siegfried E. Mayer
Markus Meyer
Heiko Mönnich
Christian Robert Müller
Ria Papadopoulou
Okarina Peter
Caspar Pichner
Aurélie Remy
Julia Scholz
Mechthild Seipel
Julius Semmelmann
Anna Siegrot
Roy Spahn
Luisa Spinatelli
Gabriele Trinczek
Anne Weiler
Petra Wilke
Bühnen- und Kostümbild
(alle Sparten)
Clemens Gutjahr
Jochen Kilian
Julia Klomfaß
156

SERVICE
Jörg Ostermayer
Schauspiel-/Theatermusik
Alla Bondarevskaya
Silvia Behnke
Andrea Danae Kingston
Pascal Merighi
Robert North
Kerstin Ried
Choreografie
(alle Sparten)
MUSIKTHEATER
Andreas Wendholz
Operndirektor und
Leitung Opernstudio
Niederrhein
Mihkel Kütson
Generalmusikdirektor
N.N.
1. Kapellmeister
Andreas Fellner
1. koordinierter
Kapellmeister
Martin Kallnischkies
Orchestergeschäftsführer
Maria Benyumova
Chordirektorin und
Kapellmeisterin
Karsten Seefing
Studienleiter und Solorepetitor
mit Dirigierverpflichtung
Yorgos Ziavras
Gastdirigent
Michael Preiser
Stellvertretender Chordirektor,
Solorepetitor mit
Dirigierverpflichtung und
Leitung Konzertchor
Erik Garcia Álvarez
Solorepetitor mit Dirigierverpflichtung
André Parfenov
Repetitor, Solopianist
für alle Sparten, Konzertwesen
und Komponist
N.N. **
Repetitor
Victoria Bröcker
Mitarbeiterin Operndirektion
M ENSEMBLE
Janet Bartolova
Maya Blaustein **
Eva Maria Günschmann
Debra Hays
Dorothea Herbert *
Gabriela Kuhn
Boshana Milkov **
Susanne Seefing
Sophie Witte
Oliver Arno *
Guillem Batllori **
Rafael Bruck
Hayk Dèinyan
David Esteban
Robin Grunwald **
Markus Heinrich
Hyunhan Hwang *
Alexander Kalina *
Woongyi Lee
Thomas Peter *
Markus Petsch *
Johannes Schwärsky
Matthias Wippich
M CHOR
Christina Heuten
Anna Hollenberg
Pia Melenk
Sabine Sanz
Marianne Thijssens
Natascha Young
1. Sopran
Ursula Hennig
Chelsea Kolic
Lisa Kahraman
Margriet Schlössels
2. Sopran
Annelie Bolz
Birgitta Henze
Anne Heßling
Heeja Yang
1. Alt
Swantje Becker
Nele van Deyk
Katharina Ihlefeld
Bong-Kil Lee
2. Alt
Manfred Feldmann
Sun-Myung Kim
Kairschan Scholdybajew
Irakli Silagadze
Pengxuan Wu
1. Tenor
Jae Sung An
Alexander Betov
James Park
Tomonobu Kurokawa
Rochus Triebs
2. Tenor
Junwhi Peter Park
Frank Rammelmüller
Yasuyuki Toki
1. Bass
Bondo Gogia
Gereon Grundmann
DaeJin Kim
Robin Liebwerth
2. Bass
M EXTRA-CHOR
Susanne Heß
Extra-Chorsprecherin
Volker Lüttge
Stellvertreter
BALLETT
Robert North
Ballettdirektor
Sheri Cook
Ballettmeisterin und
Stellvertreterin des
Ballettdirektors
*
als Gast
**
Mitglied Junges Theater
157

SERVICE
Wer macht was?
André Parfenov
Repetitor, Solopianist
für alle Sparten, Konzertwesen
und Komponist
Manuel Gross
Assistent Ballettdirektion
B ENSEMBLE
Irene van Dijk
Alessandro Borghesani
Solotänzer/in
Julianne Cederstam **
Alice Franchini **
Jessica Gillo
Flávia Harada
Victoria Hay
Chantal Hinden *
Teresa Levrini
Polina Petkova
Amelia Seth
Yoko Takahashi
Eleonora Viliani *
Gruppentänzerinnen
mit Soloverpflichtung
Peter Allen
Duncan Anderson
Marco A. Carlucci
Illya Goroberts
Takashi Kondo
Giuseppe Lazzara
Francesco Rovea
Radoslaw Rusiecki
Stefano Vangelista
Gruppentänzer mit
Soloverpflichtung
SCHAUSPIEL
Matthias Gehrt
Schauspieldirektor
S ENSEMBLE
Paula Emmrich
Nele Jung
Esther Keil
Vera Maria Schmidt
Jannike Schubert
Carolin Schupa
Eva Spott
Raafat Daboul **
Joachim Henschke
Christoph Hohmann
Henning Kallweit
David Kösters
Adrian Linke
Michael Ophelders *
Philipp Sommer
Paul Steinbach
Ronny Tomiska
Bruno Winzen
KONZERTE
Mihkel Kütson
Generalmusikdirektor
Martin Kallnischkies
Orchestergeschäftsführer
Sarah Chloé Mikus
Mitarbeiterin
Orchesterbüro
Eva Ziegelhöfer
Konzertdramaturgin,
-pädagogin & PR
Konzertwesen
N.N.
Marketing-Referent/in
N.N.
Konzertpädagoge/in
Carolin Frank
Bibliothekarin
NIEDERRHEINISCHE
SINFONIKER
Philipp Wenger
Chisato Yamamoto
Fabian Kircher
Dilyana Slavova
Anne Monika Sommer-
Bloch
María del Mar Vargas
Amezcua
Claudia Esch
Ingrid Popp
Ellen Tillmann
Cordula Flohe
Anna Kaiser
Ryuichi Umemura
Anna Maria Brodka
Agnes Izdebska-Goraj
Noh Yun Kwak
Martin Röder
N.N.
1. Violine
Emir Imerov
Eun-Mi Lee
Alexander Beno
Birgitta Küsters
Regine Florack
Thomas Hamela
Johanna Brinkmann
Tanja Cherepashchuk
Jovana Stojanovic-
Logiewa
Wakana Takahashi
N.N.
2. Violine
Albert Hametoff
Holger Hockemeyer
Martin Börner
Richard Weitz
Wiltrud Last
Natascha Krumik
Josef Ondruj
Laura Krause
Leoni Wittchow
N.N.
Viola
Raffaele Franchini
Konrad Philipp
Silke Frantz
Kathleen Chase-Roberts
Elke Höppner
Lorena Meiners
N.N.
Violoncello
Klaus Schneider
Holger Saßmannshaus
Leo Niederehe
Reiner Kachlmeier
Georg Ruppert
N.N.
Kontrabass
Stella Farina
Harfe
Darío Portillo Gavarre
Sylvie Ansorge
Renate Schlaud-Groll
Ester Caballero
Flöte
Yoshihiko Shimo
Tomislav Novák
Alexander Kleuver
Detlef Groß
Oboe
158

SERVICE
Olaf Scholz
Jens Singer
Georg Paltz
Philipp Vetter
Klarinette
Philipp Nadler
Detlef Klestil
Hoshimi Plener
Joachim Graf
Fagott
Cecilie Marie Schwagers
Kristian Slootmaekers
Christian Schott
Natalie Aydin
Ai Kohatsu
Katja Slootmaekers
Horn
Jonathan de Weerd
Ansgar Brinkmann
Cyrill Gussaroff
Gábor Jánosi
Trompete
Berten Claeys
Kay Keßler
Hilma Schultz
Andreas Meier-Krüger
Posaune
Bernhard Petz
Tuba
Günther Schaffer
Ralf Baumann
Dominik Lang
Carsten Didjurgis
Pauke/Schlagzeug
Michael Paul Bernert
Orchesterinspektor
Michael Steinkühler
Kurt Amtmann
Riadh Mihoub
Maurice Ober
Orchesterwarte
INSPIZIENZ
Petra Hackbarth
Christoph Mühlen
Luca Ponti
Ognian Ratchkov
Heiner Stache
(alle Sparten)
SOUFFLAGE
Brigitte Lenz
Martina Schröder
Birgit Wabra-Fathi
(alle Sparten)
TECHNIK
Rainer Lauwigi
Technischer Direktor
Guido aus dem Siepen
Assistent der Technischen
Direktion
Inge Nühnen
Sekretärin
TECHNIK KR
Lutz Vorberger
Theaterinspektor und
Stellv. Technischer
Direktor
Daniel Schäfer
Georg Rütsch
Theatermeister
Michael Blum
Enrico Backes
Oliver Bollessen
Martin Chmielarski
Harry Draeger
Christel Evangelista
Zeno Faller
Stefan Gest
Uwe Helfers
Markus Hilgers
Wolfgang Hilgers
Torsten Höpfl
Horst Karl
Katrin Kowalski
Bernd Marek
Reiner Nühnen
Mark Planté
Jürgen Plewa
Diethelm Prager
Ulf Rosenkranz
Klaus Peter Schäwel
Uwe Schröder
Marius Stüber
Guido Vogt
Ole Pach
Bühnentechniker/innen
Agi Wiecha
Simon Pohl
Auszubildende Fachkraft
für Veranstaltungstechnik
TECHNIK MG
Gregor Tusch
Theaterinspektor
Carsten Eichstädt
Peter Kampendonk
Theatermeister
Achim Derichs
Thomas Gerressen
Sadan Hacilar
Ludger Hasenkox
Reiner Heinen
Moritz Hurdalek
Manuel Jaeckel
Kevin Kreutzer
Bernd Laumen
Marc Narloch
Chrysostomos Naziris
Theodoros Naziris
Kai Phlipsen
Peter Prell
Jan van der Pütten
Harald Reinhold
Achim Schleis
Dennis Schrötgens
Helmut Struzyk
Peter Stüber
Andre Thomaßen
Christian Walzebuk
Lutz Wingerath
Bühnentechniker/innen
Max Bohmer
N.N.
Auszubildende Fachkraft
für Veranstaltungstechnik
*
als Gast
**
Mitglied Junges Theater
159

SERVICE
Wer macht was?
BELEUCHTUNG KR
Guido Pyczak
Beleuchtungsinspektor
Gaëtan De Blecker
Stefanie Rodewies
Beleuchtungsmeister/in
Rainer Ahmann
Murat Büyükkernic
Thomas Dornig
Timm Düngel
Michelle Hummeltenberg
Tim Kisters
Bernd-Peter Lauscher
Dirk Peters
Thorsten Tümp
Katrin Velling
Detlev Voormann
Stefan Voßdahls
Karl-Heinz Wanders
Joachim Weber
Saffet Yidilz
Beleuchter/innen
Reiner Kerzel
Hauselektriker
BELEUCHTUNG MG
Jörg Wiegand
Abteilungsleiter und
Stellv. Technischer
Direktor
Susann Förster
Hans-Jürgen Hecker
Tobias Wagener
Beleuchtungsmeister/in
Christian Andersen
Bastian Bertho
Michael Bielefeld
Ali Büyükkernic
Rainer Fischelmanns
Diana Hilgers
Michael Krug
Kai Lörwald
Benedikt Manske
Holger Münten
Clemens Paschke
Jürgen Schnurr
René Scholten
Thomas Wagner
Beleuchter/innen
TON
Andreas Reichenheim
Abteilungsleiter
Ton/Video
Conan Fildebrandt-
Stracke
Stellv. Abteilungsleiter
Ton/Video
Peter Issig
Videotechnik
Stephan Ecklebe
Agnes Giesler
Mario Piras
Herman Rigmants
Hans-Josef Stegers
Tontechniker
WERKSTÄTTEN
Dirk Peltzer
Werkstattleiter
Harald Stieger
Produktionsleiter und
Stellv. Werkstattleiter
SCHLOSSEREI
Michael Backhaus
Sven Möllmann
Schlosser
SCHREINEREI
Klaus Barkhofen
Martin Dreyer
Markus Loock
Dirk Moll
Erik Müllender
Heribert Speulmanns
Schreiner
Rilana Nahrstedt
Auszubildende
MALERSAAL
Andrea Kurasz-Kaut
Theatermalerin
und Vorstand
Manfred Pielka
1. Theatermaler
Ellen Pechtheyden
Katrin Pries
Axel Seel
Franziska Weitzel
Violetta Zerni-
Nottenkämper
Theatermaler/innen
Celine Bernard
N.N.
Auszubildende
BÜHNENPLASTIK
Ralf Meise
Kascheur
Finn Schneiders
Auszubildender
Bühnenplastik
DEKORATION
Wigbert Ullrich
Dekorateur
MAGAZIN
Uwe Torkler
Leo Wienands
Magazinverwalter
Sven Schlömer
Transport
AUSSTATTUNG
Udo Hesse
Ausstattungsleiter
REQUISITE
Peter Heckmanns
Leiter der Requisite
Julia Claßen
Stellv. Leiterin
André Hüren
Leiter der Requisitenwerkstatt
Ibrahim Alsaeid
Karin Besser
Sandra Breitmar
Stefan Eckers
Ulrike Hudzik
Dana Knepple
Britta Lutz
Nadia Mukhtar
Ute Schwerdtfeger
160

SERVICE
Merle Staab
Bernd Terlinden
Requisiteure/innen
KOSTÜMABTEILUNG
Ina Schotes
Leiterin des
Kostümwesens
Kathrin Beutelspacher
Stellv. Leiterin der
Kostümabteilung und
Gewandmeisterin Herren
Anja Funke
Gewandmeisterin Damen
Tsvetelina Brinkmann
Scavone
Anne Weiler
Assistentinnen der
Kostümabteilung
DAMENSCHNEIDEREI
Birgitt Albrecht
Franka Leuchtenberg
Petra Mueller-Vaylann
Iris Piel
Susanne Pusch
Elena Reisch
Anna Rung
Sarah Wetzel
HERRENSCHNEIDEREI
Herbert Barthonetz
Albert Dudek
Olga Ellrich
Karina Lamla
Wanda Soltys
Uwe Ziebold
N.N.
Auszubildende
Herrenschneiderei
FUNDUS
Christiana Hennig
Sebastian Rosenkranz
Fundusverwaltung
GARDEROBE
Peter Schmitz
Leiter der Garderobenabteilung
Barbara Söhnel
Vorarbeiterin
Axel Neubert
Vorarbeiter
Thomas Baumeier
Gianfranco Brogna
Dagmar Czichon
Ivonne De Blecker
Muriel Fergloute
Anke Hach
Klaus Heller
Marina Hornak
Henry Knorr
Annette Kuhnert
Liane Lange
Susanne Lauwigi
Hilke Lemm
Maria Magdalena
Mehrens
Helena Paarl
Silviu Preda
Garderobier/e
MASKE
Frank Baumgartner
Chefmaskenbildner
Petra Block
Stellv. Chefmaskenbildnerin
Manuel Amate-Gabarrón
Werkstattleiter
Miriam Brocker
Rosemarie Flatten-
Akkermann
Sabine Götz
Tanja Kuttig
Sandra Lindner
Stefanie Möskens
Melanie Müller
Jutta Nitzke
Dorit Olmert
Sonja Schäfer
Silke Schöpfer
Ilka-Ivette Stelter
Kim Steinbüchel
Maskenbildner/innen
N.N.
Auszubildende
Maskenbildner/in
VERWALTUNG
Frank Baumann
Geschäftsführer
Miriam Mertens
Prokuristin/Leiterin
Personal und Organisation
Ilka Stiewe
Assistentin der
Geschäftsleitung
Ralf Radszuweit
Controlling
Detlev Essert
Leiter der Rechnungsabteilung
und Datenschutzbeauftragter
Marcel Janoske
Anita Neubauer
Sachbearbeiter/innen
Rechnungswesen
Miriam Mertens
Leiterin der Gehaltsabteilung
Inge Gräf
Ursula Paulick
Michaela Schütze-
Janoske
Brigitte Seidel
Sachbearbeiterinnen
Entgelte
Susanne Gaspers
Gina Jans
Jennifer Pest
Jennifer Rosmus-Klink
Personalreferentinnen
Heike Steinfels
Sachbearbeiterin Personal
und Organisation
161

SERVICE
Wer macht was?
EDV
Torsten Kurten
Ingo Höttges
Administratoren
ARBEITS- UND
GESUNDHEITSSCHUTZ
Ralf Heisterhoff
Interne Fachkraft für
Arbeitssicherheit
KOMMUNIKATION
& MARKETING
Philipp Peters
Leitung
BESUCHERSERVICE
Silke Wirtz
Teamleitung Besucherservice
und Serviceteams
Patricia Hoff
Susann Bach
Besucherservice KR
Annika Hähnlein
Besucherservice MG
Alicia Fossati
Mitarbeiterin Kommunikation
und Marketing
Elke Schütze-
Schellhammer
Jelena Schotten
Brigitte Walzebuk
Joachim Warmann
Natascha Witt
Beate Zajac
Ingrid Zehl
Serviceteam
Vorstellungen MG
VERANSTALTUNGS-
MANAGEMENT
Tatjana Höning-Kaprolat
THEATERGEMEINDE
Tatjana Höning-Kaprolat
Geschäftsführerin
VERTRIEB
Gisa Derichs
Leitung
Marco Hassing
Stellv. Leitung
THEATERKASSE
Silvia Delau
Brigitte Grimm
Ralph Heinrichs
Susanne Jansen
Ingrid Galke
Andrea Gerlach
Karla Goede
Birgit Grevener-Pollosch
Ute Hermanns-Küsters
Kirsten Hilbertz
Marlene Höck
Britta Klammt
Natalia Morgunova
Christopher Neumann
Edith Nowak
Gabriele Rippel
Andrea Rusteberg
Eva Schemann
Mathilde Theisen-
Wimmer
Leonie Vester
Inge Wittig
Serviceteam
Vorstellungen KR
Dorle Beckers
Bettina Breimer
Diep Ngoc Ha
Ursula Heinen
Muna Hussain-Schwiers
Benjamin Janocha
Andrea Knepple
Natalje Krasnici
Heidemarie Lüngen
Haiko Mahler
Yamina Philipps
Leonard Preiß
Anneke Ina Schmitz
Angela Schäfer
Nele Stracke
Serviceteam
Theaterkasse KR
Annette Böhmer
Claudia Cassese
Jan Hoffmann
Carolina Martin
Anja Tatar
Jessica Trattner
Serviceteam
Theaterkasse MG
GEBÄUDE-
MANAGEMENT
Oliver Dickhof
Leiter Gebäudemanagement
Anna Kremers
Gebäudemanagerin
Jürgen Penner
Elektrotechniker
Bühnentechnik
HAUSINSPEKTION
Wolfgang Boten
Holger Hoffmann
Klaus Schwerdt
Hausinspektoren KR
Juri Paal
Lukas Hauertz
Jürgen Nelles
Hausinspektoren MG
THEATERPFORTE
Elke Bruß
Monika Drießen
Heidi Gdanitz-Stracke
Valentin Leven
Niclas Müller
Pierre Barth
Pförtner/innen und
Telefondienst KR
Christa Bauch
Jona Galle
Georgia Koslowski-Galle
Stephan Zachau
Robert Tatár
Pförtner/innen und
Telefondienst MG
BETRIEBSRAT
Burkhard Bertho
Vorsitzender
Victoria Bröcker
Hilke Lemm
Stellv. Vorsitzende
Christoph Erpenbeck
Silke Frantz
162

SERVICE
Birgitta Küsters
Melanie Müller
Luca Ponti
Peter Schmitz
Paul Steinbach
JUGEND- UND
AUSZUBILDENDEN-
VERTRETUNG
David Schumacher
Vertretung
EXTRA-CHOR
Carmen Abter
Sigrid Bayer
Christiane Becker
Eva Böhm
Nelli Brunner
Dennis George
Linda Godry
Pia Miriam Haefs
Denise Harbers
Susanne Heß
Oliver Jessberger
Päivi Kemner
Doris Kirchner-
Ackermann
Beate Koch
Thomas Koch
Simone Krahé
Detlef Kramps
Monika Kretschmann
Annette Leu
Thomas Lillig
Corinna Lowin
Volker Lüttge
Michael Lutz
Miriam Mertens
Carolin Mühlen
Nicola Mühlen
Leo Schindler
Petra Maria Schindler
Markus Schmitz
Judith Schulte-
Kellinghaus
Katharina Weiß
STATISTERIE
Christoph Mühlen
Leitung
Andrea Knepple
Vertretung
Jeremy Allen
Anne Aretz
Nele Baum
Gigi Berger
Peter Bock
Petra Bollessen
Alla Bondarevskaya
Thomas Bulgrin
Serhan Demiri
Jonas Dumke
Dietmar Fischer
Tobias Forstreuter
Maximillian Förster
Anne Ganz
Rolf Giesen
Johan Gößwien
Anne Gruszka
Anne Grentrup
Carolyn Gruszka
Heinz Hoeren
Sandra Herbrandt
Arne Hommes
Helmar Hocke
Oliver Jesberger
Sophia Kannenberg
Ruben Knors
Clemens Knors
Lucie Kiehne
Christine Lauter
Barbara Lennartz
Meike Ludwig
Anne Maass
Melina Maenz
Daria Malutzki
Gianna Metzer
Jessika Michel
Christoph Mühlen
Marireau Mühlen
Christopher Neumann
Sara Niemeyer
Svenja Offermanns
Kathrin Scharfhausen
Wolfgang Schiller
Larissa Singer
Marie Stepprath
Alexandra Wiederhold
u.v.m.
KINDER-STATISTERIE
Felicitas Andreas
Jakob Dumke
Theresa Franken
Julius Caspar Gold
Mathias Hackenberg
Florian Heintz
Julia Heintz
Julie Hesse
Annika Hesse
Thaddäus Hildemann
Paul Kannenberg
Mark Kaplun
Esta Küppers
Lynn Meier
Livia Oellers
Zoe Reiher
Leon Stöbe
Jonah Wissen
u.v.m.
EHRENMITGLIEDER
DES THEATERS
Monika Bartsch
Oberbürgermeisterin a. D.
John Bell †
1. Kapellmeister a. D.
Dr. Busso Diekamp †
Beigeordneter a. D.
Heinz Feldhege
Oberbürgermeister a. D.
Dr. Gert Fischer
Beigeordneter
Joachim Fontheim †
Generalintendant a. D.
Dr. Antonius Gathen †
Beigeordneter a. D.
Hans Lohberg †
Chordirektor a. D.
Dieter Pützhofen
Oberbürgermeister a. D.
Heidrun Schwaarz †
Ballettdirektorin
Dr. Hermann Steffens †
Oberstadtdirektor
Heinz-Josef Vogt †
Oberstadtdirektor a. D.
163

SERVICE
SITZPLAN THEATER KREFELD
BÜHNE
REIHE 1 1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29
30 28
26
24
22
20
18
16
14
12
10 8 6 4 2
REIHE 1
31 33 35 37 39 41 43 45 47 49 51 53 55 57 59
61 60
58
56
54
52
50
48
46
44
42
40
38
36
63 65 67 69 71 73 75 77 79 81 83 85 87 89 91
93 92
90
88
86
84
82
80
78
76
74
72
70
68
REIHE 5 127 129 131 133 135 137 139 141 143 145 147 149 151 153 155
157 159
161
162
160
158
156
154
152
150
148
146
144
142
140 138 136 134 132
130
128
REIHE 5
REIHE 10 303 305 307 309 311 313 315 317 319 321 323 325
327 329 331 333 335
334
332
330
328
326
324
322
320
318
316 314 312 310 308
306
304
REIHE 10
REIHE 15 465 467 469 471 473 475 477 479 481
483 485 487 489 491 493 492 490
488
486
484
482
480
478
476 474 472 470 468
466
464
REIHE 15
34 32
66 64 62
95 97 99 101 103 105 107 109 111 113 115 117 119 121 123
125 126
124
122
120
118
116
114
112
110
108
106
104
102
100 98 96 94
163 165 167 169 171 173 175 177 179 181 183 185 187 189 191
193 195
197
199
198
196
194
192
190
188
186
184
182
180
178 176 174 172 170
168
166 164
207 209 211 213 215 217 219 221 223 225 227 229 231
233 232 230 228
226
224
222
220
218
216
214
212
210
208
206
235 237 239 241 243 245 247 249 251 253 255 257 259 261
263 265 267
268
266
264
262
260
258
256
254
252
250
248
246 244 242 240 238
236
234
269 271 273 275 277 279 281 283 285 287 289 291 293
295 297 299 301
302
300
298
296
294
292
290
288
286
284
282 280 278 276 274
272
270
337 339 341 343 345 347 349 351 353 355 357
359 361 363 365 367 366
364
362
360
358
356
354
352
350
348 346 344 342 340
338
336
369 371
373 375 377 379 381 383 385 387 389 391
393 395 397 399 400 398
396
394
392
390
388
386
384
382
380 378 376 374 372
370
368
401 403 405 407 409 411 413 415 417 419 421
423 425 427 429 431 432
430
428
426
424
422
420
418
416
414 412 410 408 406
404
402
433 435 437 439 441 443 445 447 449 451
453 455 457 459 461 463 462
460
458
456
454
452
450
448
446 444 442 440 438
436
434
495 497 499 501 503 505 507 509 511 513 515 514
512
510
508
506
504
502
500
498
496
494
PARKETT
517 519 521 523 525 527 529 531 533 535 537 536
534
532
530
528
526
524
522
520
518
516
539 541 543 545 547 549 551 553 555 557 559 561 560
558
556
554
552
550
548
546
544
542
540 538
REIHE 1
1
3
5
6
4
2
REIHE 1
REIHE 4
7 9 10 8
11 13 14
12
15
17
19 21 23
25
26
24
22
20
18 16
27 29 31 33 35 36
34
32
30
28
BALKON
37 39 41 43 44
42
40
38
REIHE 4
45
47
49
53 55
57
59
61
63
65
67
69
71
73
75
74
72
70
68
66
64
62
60
58
56
54
52
51 53
REIHE 8 77
79
81
83
85
87
89
91
93
95
97
99
101
103
105
104
102
100
98
96
94
92
90
88
86
84
82
80
78
76
REIHE 8
107
109
111
113
115
117
119
121
123
125
127
129
131
133
135
134
132
130
128
126
124
122
120
118
116
114
112
110
108
106
137 139
141
143
145
147
149
151
153
155
157
159
161
163
165
166
164
162
160
158
156
154
152
150
148
146
144
142
140
138
136
50
48
46
SITZPLAN THEATER KREFELD
THEATERKASSE KR Tel.: 02151/805-125
Sitzplan_KR-v3.indd 1 25.03.2020 11:55:18
164

SERVICE
SITZPLAN THEATER MÖNCHENGLADBACH
BÜHNE
REIHE 1 31 29 27 25 23 21 19 17
15
13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10
12
14 16 18 20 22 24 26 28 30 32
REIHE 1
35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34
35 33 31 29 27 25 23
21
19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36
37 35 33 31 29 27 25 23
21
19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36
REIHE 5 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38
REIHE 5
35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34
35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36
39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38
33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34
REIHE 10 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34
REIHE 10
37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38
33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32
35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36
37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36
REIHE 15 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9
10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30
PARKETT
31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 0 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30
REIHE 17 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34
REIHE 15
REIHE 17
BALKON
REIHE 1
33 31
29 27 25 23 21
19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20
22 24 26 28 30 32 34
REIHE 1
35
33 31 29 27 25 23
21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20
22 24 26 28 30 32 34
35 33 31 29 27 25 23 21
19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20
22
24
26 28 30 32 34 36
REIHE 4
37 35 33 31 29 27 25 23
21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20
22 24 26 28 30 32 34 36
REIHE 4
35 33 31 29 27 25 23
21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22
24 26 28 30 32 34 36
REIHE 6
35 33 31 29 27 25
23 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 20 22
24 26 28 30 32 34
REIHE 6
SITZPLAN THEATER MÖNCHENGLADBACH
THEATERKASSE MG Tel.: 02166/6151-100
165

SERVICE
Preise 2020/21
EINZELKARTEN
GROSSE BÜHNE/GROSSER SAAL
Platzkategorie A B C D E
Preisstufe 1
37,00 33,50 26,00 19,50 14,50
28,00 26,00 20,00 11,00 10,00
Preisstufe 2
41,00 37,50 29,00 22,00 16,50
30,50 28,00 21,50 12,00 11,00
Preisstufe 3
42,50 39,00 30,00 23,00 17,00
32,00 29,00 23,00 13,00 11,50
Preisstufe 4
44,00 40,50 31,00 24,50 19,00
33,00 29,50 24,00 13,00 12,00
Preisstufe 5
49,50 44,50 34,50 27,50 21,50
37,50 33,50 27,00 14,00 13,00
Preisstufe 6
52,00 46,00 36,00 28,00 22,00
40,00 36,00 28,00 14,50 13,50
Preisstufe 7
57,00 49,00 39,00 30,00 22,50
42,50 38,00 30,00 15,50 15,00
Preisstufe 8
67,00 55,00 45,00 36,00 23,50
47,50 42,00 36,00 17,50 17,00
Preisstufe 9 72,00 59,50 48,50 38,00 24,50
SINFONIEKONZERTE
Platzkategorie A B C D E
KR/MG
JUGEND UND FAMILIE
Platzkategorie A B C D E
Kinderkonzerte 12,00 10,50 8,50 8,00 7,00
Kindermärchen 14,00 11,00 10,00 9,00 8,00
Puppentheater 7,00
Jugendclub
49,50 42,00 32,00 23,00
25,00 21,50 19,00 18,00
10,00
5,00
-
Platzkategorie A
Platzkategorie B
Platzkategorie C
Platzkategorie D
Platzkategorie E
Normalpreis
Preisermäßigung
STUDIO
Preisstufe
1
22,00
13,50
FOYER
Matineen/Soireen 4,50
Kammerkonzerte
13,50
9,50
2
26,00
16,00
TheaterCard 99,00
166

SERVICE
WAHLABONNEMENTS
Die Preise für alle anderen Abonnements finden Sie auf den
folgenden Seiten. Die Übersicht über Sinfonie- und Chorkonzertabonnements
finden Sie in unserem Konzertjahresheft,
welches wir Ihnen gerne zusenden.
Platzkategorie A B C D E
Wahl-Abo
Preisstufe 1–3 (6x)
Wahl-Abo
Preisstufe 4–6 (6x)
Wahl-Abo
Preisstufe 1–3 +
Preisstufe 4-6 (je 6x)
Wahl-Abo Studio
(6 Veranstaltungen)
Wahl-Abo Konzerte
(4 Konzerte)
Wahl-Abo
Concerts for Youth
(4 Konzerte)
162,00 150,00 114,00 87,00 72,00
216,00 192,00 150,00 108,00 84,00
324,00 300,00 228,00 174,00 144,00
99,00 - - - -
166,00 140,00 106,00 82,00 -
48,00 48,00 48,00 48,00 -
GRUPPENPREISE
Bitte beachten Sie, dass Gruppenpreise nicht für alle Preisstufen
sowie Veranstaltungsreihen gelten und nur im Rahmen
der Verfügbarkeit angeboten werden. Der Besucherservice
informiert Sie hierzu gerne.
Der Gruppenpreis für Schulkassen liegt einheitlich bei 7 Euro.
Gruppenpreise, ab 15 Personen, ab 19,50 € pro Person
Preisstufe
1–3
4–6
19,50 bis 23,00
11,00 bis 13,00
22,00 bis 26,00
13,00 bis 14,50
KINDERKONZERTABONNEMENTS
Platzkategorie A B C D E
Kinderkonzert-Abo
So (5 Konzerte)
45,00 38,50 33,50 29,50 25,50
DIENSTAG IST THEATERTAG!
JETZT NOCH GÜNSTGER INS THEATER.
167

SERVICE
Inszenierungen und ihre Preisstufen
PREISSTUFE 1–3
Elling
Der Raub der Sabinerinnen
Die Physiker
Drei Schwestern
Hamlet
Mein Kühlraum
Vögel
Wilhelm Tell
PREISSTUFE 4–7
Cabaret
Beethoven!
Der fliegende Holländer
Der Sturm / Ein Sommernachtstraum
Die Regimentstochter
Eine Nacht in Venedig
Hänsel und Gretel
Madama Butterfly
Mata Hari
Otello darf nicht platzen
Liebe und Tod
Rigoletto
Rusalka
Salome
Sunset Boulevard
PREISSTUFE 8
Operngala
PREISSTUFE 9 /
SONDERVERANSTALTUNGEN
Silvestervorstellung
Neujahrskonzert
Theaterball
WEIHNACHTSMÄRCHEN
Des Kaisers neue Kleider (Schauspiel)
Peter und der Wolf (Ballett)
STUDIO PREISSTUFE 1
Anatomie Titus Fall of Rome
Beuys' Küche (Arbeitstitel)
Der Fall D'ARC
Der Tod und das Mädchen
Deutschland. Ein Wintermärchen
Die Macht des Gesanges
Heimaterde
Manoka Express
NippleJesus
Novecento – Die Legende vom
Ozeanpianisten
Tschick
STUDIO PREISSTUFE 2
Kammeroper (Arbeitstitel)
Kammeroper On Stage (Arbeitstitel)
Für Sonderveranstaltungen finden
Sie die Preise im Leporello oder auf der
Homepage.
Bitte beachten Sie, dass bei Sonderveranstaltungen
und Preisstufe 9 keine Ermäßigungen
angeboten werden können.
168

SERVICE
Gut zu wissen!
GESCHENKGUTSCHEINE
Verschenken Sie einen Theaterbesuch! Gutscheine gibt es in jeder
gewünschten Preislage – schon ab 5 Euro. Sie gelten für alle Vorstellungen
des Theaters und der Niederrheinischen Sinfoniker, auch für
Premieren und Sonderveranstaltungen. Die Gültigkeit beträgt drei
Jahre ab Ausstellungsdatum.
DIENSTAG IST THEATERTAG
Starke Ermäßigungen erhalten Sie auf Tages- und Gruppenkarten für
Dienstagsvorstellungen.
NEWSLETTER, MONATSSPIELPLÄNE UND SOCIAL MEDIA
Wenn Sie regelmäßig unseren digitalen Newsletter erhalten möchten,
melden Sie sich unter www.theater-kr-mg.de/service/newsletter/ an.
Unsere gedruckten Monatsspielpläne senden wir Ihnen gerne zu, bitte
geben Sie dazu Ihre Adresse an der Theaterkasse ab. Besuchen Sie uns
auf Facebook, Instagram und Youtube und blicken Sie mit uns hinter
die Kulissen.
THEATERCARD – EIN JAHR THEATER ZUM HALBEN PREIS
Die Theatercard berechtigt ein Jahr lang zum Erwerb von je einer Tageskarte
pro Vorstellung zum halben Preis bzw. Mindestentgelt
(geringster möglicher Tageskartenpreis). Sie kostet 99 Euro und gilt
für Konzerte und für alle Theatervorstellungen der Preisstufen 1 bis
6. Der Theatercard-Inhaber kann einen Jugendlichen unter 18 Jahren
kostenlos in eine Theateraufführung der Preisstufe 1 bis 3 mitnehmen
(gilt nicht für das Studio und die Fabrik Heeder). Die Theatercard ist
nicht übertragbar.
LAST-MINUTE
Schüler, Studenten, Auszubildende und Freiwillige (Bundesfreiwilligendienst
/Freiwilliges Soziales Jahr) unter 27 Jahren erhalten
30 Minuten vor Beginn „Last-Minute-Tickets“ für 7 Euro an der
Abendkasse, so lange der Vorrat reicht. Ausgenommen sind Sonderveranstaltungen.
ABONNENTEN WERBEN ABONNENTEN
Wenn Sie als unser Abonnent für die gleiche Spielzeit einen weiteren
Abonnenten werben, bedanken wir uns bei Ihnen mit einer Theaterführung
„hinter die Kulissen“ inklusive anschließendem Imbiss
in unserer Kantine (wahlweise im Theater Krefeld oder im Theater
Mönchengladbach). Dieses Angebot gilt für Sie und den geworbenen
Abonnenten (ausgenommen: Wahl-, Studio-, Weihnachts- und
Kinderkonzert-Abos). Die Planung übernimmt unser Besucherservice
für Sie und bietet Ihnen Anfang 2021 Termine zur Auswahl an. Alternativ
erhalten Sie zwei Freikarten für eine unserer Studioproduktionen,
die bis zum Ende dieser Saison gültig sind.
169

SERVICE
Abo-Termine Krefeld
PREMIEREN ABO 1 KR
10 Vorstellungen
Sa 12.09.2020 18:00 Die Regimentstochter
So 04.10.2020 18:00 Salome
So 11.10.2020 18:00 Elling
So 01.11.2020 18:00 Vögel
Sa 14.11.2020 19:30 Der Sturm / Ein Sommernachtstraum
Mi 30.12.2020 19:30 Der Raub der Sabinerinnen
Sa 30.01.2021 19:30 Drei Schwestern
Sa 13.03.2021 19:30 Madama Butterfly
Sa 03.04.2021 19:30 Sunset Boulevard
So 06.06.2021 18:00 Hamlet
A B C D E
345,00
282,00
302,00
249,00
267,00
179,00
PREMIEREN-ABO 2 KR
5 Musiktheater-Vorstellungen
191,00
110,00
Sa 12.09.2020 18.00 Die Regimentstochter
So 04.10.2020 18.00 Salome
143,00
73,00
Sa 14.11.2020 19:30 Der Sturm / Ein Sommernachtstraum
Sa 13.03.2021 19:30 Madama Butterfly
Sa 03.04.2021 19:30 Sunset Boulevard
A B C D E
215,00
167,50
197,50
145,00
150,00
115,00
120,00
85,00
90,00
62,50
PREMIEREN-ABO 3 KR
5 Schauspiel-Vorstellungen
So 11.10.2020 18:00 Elling
So 01.11.2020 18:00 Vögel
Mi 30.12.2020 19:30 Der Raub der Sabinerinnen
Sa 30.01.2021 19:30 Drei Schwestern
So 06.06.2021 18:00 Hamlet
A B C D E
153,50
127,50
129,50
109,50
ABO B-KR DIENSTAG
10 Vorstellungen (Theatertag)
114,00
83,50
87,50
61,00
Di 15.09.2020 19:30 Die Regimentstochter
Di 13.10.2020 19:30 Elling
Di 03.11.2020 19:30 Salome
64,00
45,50
Di 08.12.2020 19:30 Der Sturm / Ein Sommernachtstraum
Di 12.01.2021 19:30 Hänsel und Gretel
Di 02.02.2021 19:30 Der Raub der Sabinerinnen
Di 16.03.2021 19:30 Madama Butterfly
Di 13.04.2021 19:30 Drei Schwestern
Di 11.05.2021 19:30 Sunset Boulevard
Di 15.06.2021 19:30 Hamlet
A B C D E
215,00
171,00
193,00
152,00
160,00
111,00
122,00
84,00
90,00
67,00
170

SERVICE
ABO WEISS-KR MITTWOCH
10 Vorstellungen
Mi 14.10.2020 19:30 Elling
Mi 11.11.2020 19:30 Salome
Mi 09.12.2020 19:30 Die Regimentstochter
Mi 03.02.2021 19:30 Drei Schwestern
Mi 24.02.2021 19:30 Der Raub der Sabinerinnen
Mi 17.3.2021 19:30 Der Sturm / Ein Sommernachtstraum
Mi 07.04.2021 19:30 Madama Butterfly
Mi 19.05.2021 19:30 Liebe und Tod
Mi 09.06.2021 19:30 Hamlet
Mi 30.06.2021 19:30 Sunset Boulevard
A B C D E
240,00
182,00
215,00
167,00
180,00
124,00
Mi 11.11.2020 19:30 Salome
134,00
91,00
MUSIKTHEATER ABO WEISS-KR
5 Vorstellungen
Mi 09.12.2020 19:30 Die Regimentstochter
102,00
74,00
Mi 17.3.2021 19:30 Der Sturm / Ein Sommernachtstraum
Mi 07.04.2021 19:30 Madama Butterfly
Mi 30.06.2021 19:30 Sunset Boulevard
A B C D E
178,00
108,00
162,50
99,00
123,00
80,00
92,00
59,00
74,00
54,00
SCHAUSPIEL ABO WEISS-KR
5 Vorstellungen
Mi 14.10.2020 19:30 Elling
Mi 03.02.2021 19:30 Drei Schwestern
Mi 24.02.2021 19:30 Der Raub der Sabinerinnen
Mi 19.05.2021 19:30 Liebe und Tod
Mi 09.06.2021 19:30 Hamlet
A B C D E
135,00
92,50
116,00
85,00
96,00
68,00
ABO GELB-KR FREITAG
10 Vorstellungen
71,00
51,00
Fr 02.10.2020 19:30 Otello darf nicht platzen
Fr 06.11.2020 19:30 Vögel
Fr 25.12.2020 18:00 Hänsel und Gretel
Fr 15.01.2021 19:30 Salome
Fr 05.02.2021 19:30 Elling
Fr 12.03.2021 19:30 Drei Schwestern
Fr 09.04.2021 19:30 Madama Butterfly
Fr 14.05.2021 19:30 Der Raub der Sabinerinnen
Fr 11.06.2021 19:30 Liebe und Tod
Fr 02.07.2021 19:30 Hamlet
58,00
46,00
A B C D E
247,00
202,00
218,00
178,00
184,00
131,00
137,00
94,00
106,00
76,00
171

SERVICE
Abo-Termine Krefeld
ABO ROSA-KR FREITAG
10 Vorstellungen
Fr 18.09.2020 19:30 Die Regimentstochter
Fr 09.10.2020 19:30 Salome
Fr 20.11.2020 19:30 Der Sturm / Ein Sommernachtstraum
Fr 11.12.2020 19:30 Elling
Fr 08.01.2021 19:30 Vögel
Fr 26.02.2021 19:30 Der Raub der Sabinerinnen
Fr 19.03.2021 19:30 Drei Schwestern
Fr 16.04.2021 19:30 Sunset Boulevard
Fr 21.05.2021 19:30 Liebe und Tod
Fr 18.06.2021 19:30 Hamlet
A B C D E
247,00
202,00
218,00
178,00
184,00
131,00
137,00
94,00
106,00
76,00
ABO LILA-KR SAMSTAG
10 Vorstellungen
Sa 17.10.2020 18:00 Die Regimentstochter
Sa 21.11.2020 18:00 Vögel
Sa 19.12.2020 18:00 Elling
Sa 09.01.2021 18:00 Der Raub der Sabinerinnen
Sa 23.01.2021 18:00 Hänsel und Gretel
Sa 20.02.2021 18:00 Drei Schwestern
Sa 10.04.2021 18:00 Der Sturm / Ein Sommernachtstraum
Sa 08.05.2021 18:00 Liebe und Tod
Sa 12.06.2021 18:00 Sunset Boulevard
Sa 26.06.2021 18:00 Hamlet
A B C D E
247,00
202,00
218,00
178,00
184,00
131,00
137,00
94,00
106,00
76,00
ABO E-KR DONNERSTAG
6 Vorstellungen
Do 05.11.2020 19:30 Die Regimentstochter
Do 10.12.2020 19:30 Vögel
Do 14.01.2021 19:30 Der Sturm / Ein Sommernachtstraum
Do 11.02.2021 19:30 Drei Schwestern
Do 13.05.2021 19:30 Madama Butterfly
Do 17.06.2021 19:30 Liebe und Tod
A B C D E
147,00
115,50
133,50
105,00
111,00
88,50
85,50
66,00
61,50
51,00
ABO GRÜN-KR SONNTAG
10 Vorstellungen
So 27.09.2020 19:30 Otello darf nicht platzen
So 15.11.2020 19:30 Die Regimentstochter
So 06.12.2020 19:30 Elling
So 27.12.2020 19:30 Hänsel und Gretel
So 24.01.2021 19:30 Der Raub der Sabinerinnen
So 07.03.2021 19:30 Drei Schwestern
So 04.04.2021 19:30 Der Sturm / Ein Sommernachtstraum
So 18.04.2021 19:30 Madama Butterfly
So 30.05.2021 19:30 Liebe und Tod
So 04.07.2021 19:30 Hamlet
A B C D E
240,00
182,00
215,00
167,00
180,00
124,00
134,00
91,00
102,00
74,00
172

SERVICE
ABO MIT WECHSELNDEN WOCHENTAGEN
6 Vorstellungen
Mi 04.11.2020 19:30 Elling
So 17.01.2021 19:30 Die Regimentstochter
Fr 12.02.2021 19:30 Der Sturm / Ein Sommernachtstraum
Do 15.04.2021 19:30 Der Raub der Sabinerinnen
So 16.05.2021 19:30 Madama Butterfly
Fr 25.06.2021 19:30 Liebe und Tod
A B C D E
147,00
115,50
133,50
105,00
111,00
88,50
85,50
66,00
61,50
51,00
STUDIO-ABO
4 Vorstellungen
Fr 02.10.2020 20:00 Manoka Express
Sa 09.01.2021 20:00 Der Tod und das Mädchen
Di 09.02.2021 20:00 NippleJesus
Sa 17.04.2021 20:00 Heimaterde
54,00
46,00
SONNTAGNACHMITTAGS-ABO
6 Vorstellungen
So 29.11.2020 16:00 Vögel
So 20.12.2020 16:00 Der Sturm / Ein Sommernachtstraum
So 07.02.2021 16:00 Der Raub der Sabinerinnen
So 11.04.2021 16:00 Sunset Boulevard
So 09.05.2021 16:00 Madama Butterfly
So 20.06.2021 16:00 Hamlet
A B C D E
165,00
126,00
147,00
108,00
126,00
90,00
99,00
72,00
75,00
66,00
173

SERVICE
Abo-Termine Mönchengladbach
PREMIEREN-ABO MUSIKTHEATER
6 Vorstellungen
Sa 05.09.2020 19:30 Beethoven!
So 01.11.2020 19:30 Rigoletto
Sa 28.11.2020 19:30 Der fliegende Holländer
So 31.01.2021 18:00 Rusalka
Sa 27.02.2021 19:30 Mata Hari
Sa 22.05.2021 19:30 Eine Nacht in Venedig
A B C D E
258,00
201,00
237,00
174,00
180,00
138,00
144,00
102,00
108,00
75,00
MUSIKTHEATER-ABO DIAMANT-MG
DIENSTAG
5 Vorstellungen
Di 22.09.2020 19:30 Sunset Boulevard
Di 03.11.2020 19:30 Beethoven!
Di 29.12.2020 19:30 Der fliegende Holländer
Di 25.05.2021 19:30 Mata Hari
Di 08.06.2021 19:30 Eine Nacht in Venedig
A B C D E
178,00
108,00
162,50
99,00
123,00
80,00
92,00
59,00
74,00
54,00
ABO ROSA-MG DIENSTAG
10 Vorstellungen
Di 22.09.2020 19:30 Sunset Boulevard
Di 03.11.2020 19:30 Beethoven!
Di 01.12.2020 19:30 Cabaret
Di 29.12.2020 19:30 Der fliegende Holländer
Di 19.01.2021 19:30 Mein Kühlraum
Di 02.03.2021 19:30 Vögel
Di 20.04.2021 19:30 Wilhelm Tell
Di 25.05.2021 19:30 Mata Hari
Di 08.06.2021 19:30 Eine Nacht in Venedig
Di 29.06.2021 19:30 Die Physiker
A B C D E
215,00
171,00
193,00
152,00
160,00
111,00
122,00
84,00
90,00
67,00
ABO BLAU-MG MITTWOCH
10 Vorstellungen
Mi 30.09.2020 19:30 Cabaret
Mi 04.11.2020 19:30 Beethoven!
Mi 02.12.2020 19:30 Der fliegende Holländer
Mi 20.01.2021 19:30 Rigoletto
Mi 03.03.2021 19:30 Mein Kühlraum
Mi 31.03.2021 19:30 Die Physiker
Mi 28.04.2021 19:30 Vögel
Mi 26.05.2021 19:30 Eine Nacht in Venedig
Mi 09.06.2021 19:30 Mata Hari
Mi 30.06.2021 19:30 Wilhelm Tell
A B C D E
240,00
182,00
215,00
167,00
180,00
124,00
134,00
91,00
102,00
74,00
174

SERVICE
MUSIKTHEATER-ABO BLAU-MG
5 Vorstellungen
Mi 04.11.2020 19:30 Beethoven!
Mi 02.12.2020 19:30 Der fliegende Holländer
Mi 20.01.2021 19:30 Rigoletto
Mi 26.05.2021 19:30 Eine Nacht in Venedig
Mi 09.06.2021 19:30 Mata Hari
A B C D E
178,00
108,00
162,50
99,00
123,00
80,00
SCHAUSPIEL ABO BLAU-MG
5 Vorstellungen
Mi 30.09.2020 19:30 Cabaret
Mi 03.03.2021 19:30 Mein Kühlraum
Mi 31.03.2021 19:30 Die Physiker
Mi 28.04.2021 19:30 Vögel
Mi 30.06.2021 19:30 Wilhelm Tell
92,00
59,00
74,00
54,00
A B C D E
135,00
92,50
116,00
85,00
96,00
68,00
71,00
51,00
58,00
46,00
ABO GRAU-MG DONNERSTAG
10 Vorstellungen
Do 01.10.2020 19:30 Beethoven!
Do 05.11.2020 19:30 Cabaret
Do 10.12.2020 19:30 Der fliegende Holländer
Do 21.01.2021 19:30 Mein Kühlraum
Do 11.02.2021 19:30 Rigoletto
Do 04.03.2021 19:30 Vögel
Do 18.03.2021 19:30 Mata Hari
Do 22.04.2021 19:30 Die Physiker
Do 27.05.2021 19:30 Wilhelm Tell
Do 10.06.2021 19:30 Eine Nacht in Venedig
A B C D E
240,00
182,00
Fr 18.09.2020 19:30 Cabaret
Fr 06.11.2020 19:30 Sunset Boulevard
Fr 20.11.2020 19:30 Mein Kühlraum
Fr 18.12.2020 19:30 Beethoven!
Fr 08.01.2021 19:30 Rigoletto
Fr 12.02.2021 19:30 Vögel
Fr 12.03.2021 19:30 Mata Hari
Fr 23.04.2021 19:30 Wilhelm Tell
Fr 21.05.2021 19:30 Die Physiker
Fr 18.06.2021 19:30 Eine Nacht in Venedig
A B C D E
247,00
202,00
215,00
167,00
ABO SILBER-MG FREITAG
10 Vorstellungen
218,00
178,00
180,00
124,00
184,00
131,00
134,00
91,00
137,00
94,00
102,00
74,00
106,00
76,00
175

SERVICE
Abo-Termine Mönchengladbach
ABO BRAUN-MG FREITAG
10 Vorstellungen
Fr 11.09.2020 19:30 Cabaret
Fr 16.10.2020 19:30 Mein Kühlraum
Fr 27.11.2020 19:30 Beethoven!
Fr 22.01.2021 19:30 Der fliegende Holländer
Fr 26.02.2021 19:30 Rigoletto
Fr 19.03.2021 19:30 Rusalka
Fr 02.04.2021 19:30 Vögel
Fr 30.04.2021 19:30 Die Physiker
Fr 04.06.2021 19:30 Eine Nacht in Venedig
Fr 25.06.2021 19:30 Wilhelm Tell
A B C D E
247,00
202,00
218,00
178,00
184,00
131,00
137,00
94,00
106,00
76,00
ABO GRÜN-MG SAMSTAG
10 Vorstellungen
Sa 19.09.2020 19:30 Cabaret
Sa 10.10.2020 19:30 Mein Kühlraum
Sa 31.10.2020 19:30 Beethoven!
Sa 19.12.2020 19:30 Rigoletto
Sa 23.01.2021 19:30 Vögel
Sa 13.02.2021 19:30 Der fliegende Holländer
Sa 27.03.2021 19:30 Rusalka
Sa 08.05.2021 19:30 Die Physiker
Sa 19.06.2021 19:30 Mata Hari
Sa 03.07.2021 19:30 Wilhelm Tell
A B C D E
247,00
202,00
218,00
178,00
184,00
131,00
137,00
94,00
106,00
76,00
ABO WEISS-MG SAMSTAG
10 Vorstellungen
Sa 29.08.2020 19:30 Cabaret
Sa 03.10.2020 19:30 Beethoven!
Sa 21.11.2020 19:30 Rigoletto
Sa 05.12.2020 19:30 Mein Kühlraum
Sa 16.01.2021 19:30 Vögel
Sa 20.02.2021 19:30 Rusalka
Sa 03.04.2021 19:30 Die Physiker
Sa 01.05.2021 19:30 Wilhelm Tell
Sa 29.05.2021 19:30 Mata Hari
Sa 26.06.2021 19:30 Eine Nacht in Venedig
A B C D E
247,00
202,00
218,00
178,00
184,00
131,00
137,00
94,00
106,00
76,00
ABO GOLD-MG SONNTAG
7 Vorstellungen
So 06.09.2020 16:00 Cabaret
So 08.11.2020 16:00 Rigoletto
So 13.12.2020 16:00 Beethoven!
So 17.01.2021 16:00 Mein Kühlraum
So 28.02.2021 16:00 Vögel
So 02.05.2021 16:00 Rusalka
So 20.06.2021 16:00 Mata Hari
A B C D E
192,50
143,50
178,50
122,50
147,00
101,50
112,00
80,50
87,50
73,50
176

SERVICE
ABO GELB-MG SONNTAG
10 Vorstellungen
So 20.09.2020 19:30 Sunset Boulevard
So 18.10.2020 19:30 Cabaret
So 29.11.2020 19:30 Beethoven!
So 20.12.2020 19:30 Mein Kühlraum
So 10.01.2021 19:30 Der fliegende Holländer
So 07.02.2021 19:30 Rigoletto
So 21.03.2021 19:30 Vögel
So 18.04.2021 19:30 Wilhelm Tell
So 16.05.2021 19:30 Die Physiker
So 06.06.2021 19:30 Rusalka
A B C D E
240,00
182,00
215,00
167,00
180,00
124,00
ABO LILA-MG SONNTAG
6 Vorstellungen
So 13.09.2020 18:00 Beethoven!
So 22.11.2020 18:00 Mein Kühlraum
134,00
91,00
So 24.01.2021 18:00 Der fliegende Holländer
So 28.03.2021 18:00 Die Physiker
So 23.05.2021 18:00 Mata Hari
So 04.07.2021 18:00 Eine Nacht in Venedig
102,00
74,00
A B C D E
165,00
126,00
147,00
108,00
126,00
90,00
99,00
72,00
75,00
66,00
STUDIO-ABO A
4 Vorstellungen
So 04.10.2020 20:00 NippleJesus
Fr 08.01.2021 20:00 Anatomie Titus Fall of Rome
Sa 03.04.2021 20:00 Beuys' Küche (Arbeitstitel)
So 13.06.2021 20:00 Kammeroper (Arbeitstitel)
54,00
46,00
STUDIO-ABO B
4 Vorstellungen
Mi 09.09.2020 20:00 NippleJesus
Mi 02.12.2020 20:00 Anatomie Titus Fall of Rome
Fr 30.04.2021 20:00 Kammeroper (Arbeitstitel)
Di 29.06.2021 20:00 Beuys' Küche (Arbeitstitel)
54,00
46,00
177

SERVICE
Kartenverkauf
THEATERKASSE
An unseren Theaterkassen können Sie Karten für alle Vorstellungen
reservieren und erwerben. Auch Ihre Abonnements erhalten Sie hier.
Außerdem beraten wir Sie gerne umfassend zu allen Angeboten.
Tel.: 02151/805-125 und 02166/6151-100
Montag bis Freitag: 10:00 bis 19:00 Uhr
Samstag: 10:00 bis 14:00 Uhr
BESUCHERSERVICE/KUNDENMANAGEMENT
(GRUPPENKARTEN)
Unser Besucherservice/Kundenmanagement in Krefeld und Mönchengladbach
berät Sie gern und ausführlich rund um Ihren Gruppenbesuch
und wählt nach Verfügbarkeit Plätze für Sie aus.
Gruppen ab 15 Personen und Schulklassen sind hier für Ihre Kartenbestellung
an der richtigen Adresse (s. hierzu auch S. 204).
TELEFONISCHE BESTELLUNGEN
Theaterkasse Krefeld
Tel.: 02151/805-125
Theaterkasse Mönchengladbach
Tel.: 02166/6151-100
Optional können Einzelkarten telefonisch unter 0180/60 50 400 bei
unserem Partner reservix GmbH bestellt werden. (20 ct./Anruf aus
dem dt. Festnetz, Mobilfunktarife können abweichen.)
LOKALE VORVERKAUFSSTELLEN
Das Theater ist an ein bundesweites Vorverkaufsstellennetz von über
2.000 Vorverkaufsstellen angeschlossen.
www.theater-kr-mg.de.
Besucherservice Krefeld
Tel.: 02151/805-121, -180
Besucherservice Mönchengladbach
Tel.: 02166/6151-119, -165
ONLINEKAUF
Sie können Karten auch bequem online über www.theater-kr-mg.de
oder unseren Ticketdienstleister www.reservix.de kaufen. Hier haben
Sie die Möglichkeit, die Karten postalisch oder als print@home-Ticket
(zum Selbstausdrucken) zu erhalten.
178

SERVICE
Allgemeine Geschäftsbedingungen
I. GELTUNGSBEREICH
Die Allgemeinen Geschäftsbedingungen regeln die Beziehungen
zwischen der Theater Krefeld und Mönchengladbach gGmbH (nachfolgend
„Theater“) und ihren Besucherinnen und Besuchern (nachfolgend
„Besucher“).
II. WISSENSWERTES
Das Theater informiert darüber hinaus insbesondere in seinen Spielzeitbroschüren
sowie unter www.theater-kr-mg.de über alles
Wissenswerte, etwa den Spielplan, die Besetzung, den Ticketverkauf,
die Ticketpreise, über Ermäßigungen, Abonnements, Vorverkaufszeiträume,
über Park- und Anreisemöglichkeiten sowie über weitere
Serviceleistungen.
III. ALLGEMEINE BEDINGUNGEN
1. Ticketkauf
Tickets können an der Tages- und Abendkasse, über die Homepage
des Theaters, über die Ticketportale AD ticket GmbH und ReserviX
GmbH sowie über sonstige Vorverkaufsstellen gekauft werden. Tickets
sind auszuhändigen, sobald die Zahlung erfolgt ist. Auf Wunsch
können Tickets versandt werden. Hinterlegte Tickets sind bis spätestens
30 Minuten vor Beginn der Veranstaltung an der Abendkasse
abzuholen. Sollen Tickets versandt werden, ist das Theater berechtigt,
eine Kostenpauschale zu erheben. Tickets dürfen ohne vorherige Zustimmung
des Theaters nicht weiterveräußert werden.
2. Rücknahme/Umtausch
Tickets werden grundsätzlich nicht zurückgenommen. Insbesondere
begründen Änderungen der Besetzung oder der Anfangszeiten keinen
Anspruch auf Rücknahme. Auch besteht kein Anspruch auf Umtausch
eines Tickets.
3. Reservierung
Reservierte Tickets sind innerhalb von sieben Tagen zu bezahlen. Andernfalls
verfällt die Reservierung. Werden Tickets weniger als sieben
Tage vor der Vorstellung reserviert, ist eine gesonderte Absprache zu
treffen.
4. Ermäßigung
Die Ermäßigungsberechtigung ist beim Ticketkauf sowie beim Einlass
nachzuweisen. Ermäßigte Tickets können nur auf aus gleichen Gründen
ermäßigungsberechtigte Personen übertragen werden.
5. Ticketverlust
Bei Verlust eines Tickets wird ein Ersatzticket gegen eine Kostenpauschale.
Preistabelle nur ausgestellt, soweit der Besucher nachweist oder
glaubhaft macht, welches Ticket er erworben hat. Werden für denselben
Platz sowohl das Originalticket als auch das Ersatzticket vorgelegt,
hat der Besitzer des Originaltickets Vorrang. Das Theater ist nicht zur
Prüfung verpflichtet, ob der Besitzer das Originalticket rechtmäßig
besitzt. Der Besitzer eines Ersatztickets hat auch keinen Anspruch auf
Zuteilung eines anderen Platzes.
6. Verspätung
Grundsätzlich besteht kein Anspruch auf Nacheinlass nach Beginn
einer Veranstaltung. Trifft ein Besucher erst nach Beginn der Veranstaltung
ein, kann er mit Rücksicht auf die anderen Besucher und auf die
Arbeit der Künstler nur in Abhängigkeit der Entscheidung und nur
unter Führung des Servicepersonals den Zuschauerraum betreten und
einen zugewiesenen Platz einnehmen. In diesem Fall besteht kein Anspruch
auf die gekaufte Platzkategorie.
7. Abbruch einer Veranstaltung
Wird eine Vorstellung aus anderen Gründen als aufgrund höherer Gewalt
in der ersten Vorstellungshälfte abgebrochen, werden die Tickets
gegen Erstattung des Kaufpreises zurückgenommen oder für andere
Veranstaltungen eingetauscht. Der Erstattungsanspruch verfällt, wenn
179

SERVICE
Allgemeine Geschäftsbedingungen
er nicht spätestens 14 Tage nach dem Abbruch der Veranstaltung
durch Vorlage des Tickets geltend gemacht wird.
8. Ausfall einer Veranstaltung
Der Ausfall einer Veranstaltung aufgrund höherer Gewalt begründet
keinen Ersatzanspruch. Fällt eine Veranstaltung aus anderen Gründen
als aufgrund höherer Gewalt aus, werden die Tickets gegen Tickets für
eine andere Veranstaltung derselben Produktion umgetauscht. Ist das
nicht möglich, wird der Eintrittspreis erstattet.
9. Sitzplatz
Ein Sitzplatzwechsel ist grundsätzlich nur mit Zustimmung des Theaters
möglich. Soweit ausnahmsweise ein erworbener Sitzplatz aus
technischen oder künstlerischen Gründen nicht zur Verfügung stehen
sollte, wird dem Besucher ein adäquater Ersatzplatz zugewiesen.
10. Bild- und Tonaufzeichnungen
Bild- und Tonaufzeichnungen während der Veranstaltung sind nicht
gestattet. Zuwiderhandlungen können Schadenersatzansprüche auslösen.
11. Hausrecht
Das Theater übt in seinen Spielstätten das Hausrecht aus. Es ist daher
berechtigt, störende Personen des Hauses zu verweisen, Hausverbote
auszusprechen bzw. andere geeignete Maßnahmen im Rahmen dieses
Hausrechtes zu ergreifen.
12. Haftung
Grundsätzlich haften das Theater sowie seine Vertreter und Erfüllungsgehilfen
nur im Falle von Vorsatz und grober Fahrlässigkeit.
Die Haftung wegen Verletzungen von Leben, Körper und Gesundheit
bleibt unberührt.
13. Garderobe
Jacken, Mäntel und ähnliche Garderobenstücke sowie Rucksäcke,
größere Taschen und Schirme sind an der Garderobe abzugeben. Mit
Ausnahme der Sinfoniekonzerte in der Kaiser-Friedrich-Halle in Mönchengladbach
ist die Garderobengebühr im Eintrittspreis enthalten.
Die Garderobe wird gegen Vorlage der Garderobenmarke ohne Nachprüfung
einer Berechtigung zurückgegeben. Mit Aushändigung der
Garderobenmarke übernimmt das Theater die Haftung für eine grob
fahrlässige oder vorsätzliche Verletzung der Aufbewahrungspflicht bis
zu einer Haftungsgrenze von 1.500,00 EUR pro Person. Die Haftung
ist beschränkt auf den Zeitwert des Garderobenstückes. Von der Haftung
ausgenommen sind Wertsachen aller Art.
14. Datenschutz
Personenbezogene Daten werden ausschließlich zum Zweck der
vertraglichen Beziehung gespeichert. Es erfolgt keine Weitergabe an
Dritte. Besucher haben jederzeit die Möglichkeit, der Datenspeicherung
zu widersprechen.
15. Verbraucherstreitbeilegungsgesetz
Das Theater ist weder bereit, noch verpflichtet, an Streitbeilegungsverfahren
vor einer Verbraucherstreitbeilegungsstelle teilzunehmen.
IV. BESONDERE BEDINGUNGEN FÜR ABONNEMENTS
Ergänzend zu den vorstehenden allgemeinen Bedingungen gelten für
Abonnements die nachfolgenden besonderen Bedingungen.
1. Laufzeit, Verlängerung, Kündigung
Abonnements gelten für die Spielzeit, für die sie erworben werden.
Sie können bis zum 31. Mai einer jeden Spielzeit schriftlich durch
eigenhändige Unterschrift gekündigt werden. Nicht gekündigte Abonnements
verlängern sich automatisch um eine weitere Spielzeit.
180

SERVICE
Wissenswertes
2. Übertragbarkeit
Abonnements sind übertragbar. Ermäßigte Abonnements allerdings
nur auf aus gleichen Gründen ermäßigungsberechtigte Personen. Wird
die Differenz zum Vollpreis gezahlt, kann die Übertragung auch auf
nicht ermäßigungsberechtige Personen erfolgen.
3. Umtausch
Abonnenten mit Theaterabonnements von 10 Veranstaltungen und
Konzertabonnenten können viermal je Spielzeit einen Termin gegen
einen anderen tauschen. Theaterabonnenten mit weniger Veranstaltungen
können zweimal pro Spielzeit tauschen. Premieren-Abonnenten
können alle Veranstaltungstermine tauschen. Der Umtausch muss
der Theaterkasse bis spätestens 12:00 Uhr des Vortages der Veranstaltung
bekannt gegeben werden. Pro Umtausch und je Ticket ist eine
Umtauschgebühr lt. Preistabelle zu zahlen.
4. Umtauschschein
Bei einem Umtausch wird ein Umtauschschein erstellt. Umtauschscheine
können nicht für Sonderveranstaltungen und nur für eine Veranstaltung
der gleichen Preisstufe eingesetzt werden. Barauszahlungen
in Höhe des Wertes des Umtauschscheins erfolgen nicht. Werden die
Umtauschscheine nicht bis spätestens zum 31. Oktober der folgenden
Spielzeit für eine Veranstaltung innerhalb der neuen Spielzeit eingesetzt,
verfallen sie.
V. INKRAFTTRETEN
Diese Geschäftsbedingungen sind mit Beginn der Spielzeit 2015/2016
in Kraft getreten. Sie sind auch im Internet unter www.theater-kr-mg.de
veröffentlicht und liegen ferner in den Verkaufsstellen aus.
Barrierefreiheit
Unsere Theater sind durch Aufzüge und Rampen barrierefrei zu
erreichen. Plätze für Rollstuhlfahrer und deren Begleiter befinden
sich im Parkett. Unsere Mitarbeiter helfen Ihnen gerne. Die
Theater verfügen über Induktionsschleifen für Hörgeschädigte.
Bitte beachten Sie auch unsere Angebote zur Audiodeskription
(s. Seite 155).
Ermäßigungen
Gegen Vorlage eines entsprechenden Ausweises erhalten
Kinder, Schüler und Studenten unter 27 Jahren, Auszubildende,
Bundesfreiwilligendienstleistende, Teilnehmer des Freiwilliges
Sozialen Jahres, Arbeitssuchende, Schwerbehinderte ab GdB 70,
Inhaber des Mönchengladbach-Ausweises sowie des Krefeld-
Passes Ermäßigungen. Begleitpersonen von Menschen, die auf
fremde Hilfe angewiesen sind, haben freien Eintritt („B“ im
Schwerbehindertenausweis). Für Kinderstücke und -konzerte,
Soireen/Matineen, Sonderveranstaltungen oder Theater-Extras
ist eine Ermäßigung ausgeschlossen.
Serviceleistungen
Das Parkhaus des Seidenweberhauses in Krefeld und das Real-
Parkhaus gegenüber dem Theater Mönchengladbach können
i. d. R. bei Veranstaltungen des Theaters (Fremdveranstaltungen
ausgenommen) kostenfrei genutzt werden. Bitte lassen Sie Ihre
Parkscheine von unseren Servicekräften in den Foyers entwerten
bzw. austauschen. Auch die Nutzung der Theatergarderobe
ist gratis.
Abonnements
Die Abonnement-Bedingungen und -Verträge liegen an den
Theaterkassen für Sie bereit. Das Service-Personal der Theaterkasse
berät Sie sehr gerne.
Alles Wissenswerte finden Sie auf: www.theater-kr-mg.de
181

SERVICE
Anfahrt Krefeld
WENN SIE MIT DEM ZUG ANREISEN
Fahren Sie bis zum Hauptbahnhof Krefeld. Nehmen Sie den Hauptausgang
und gehen Sie geradeaus auf den Ostwall. Nach ca. 1 km befindet
sich das Theater linker Hand. Sie können auch mit der Straßenbahn
fahren: vom Hauptbahnhof über den Ostwall bis zur Haltestelle Rheinstraße.
Von Düsseldorf aus können Sie außerdem die Linien U70 und
U76 nehmen. Diese beiden Linien halten in unmittelbarer Nähe des
Theaters an der Haltestelle Krefeld/Rheinstraße.
WENN SIE MIT DEM PKW ANREISEN
Von Süden aus Richtung Köln/Düsseldorf
A 57 bis Abfahrt Krefeld/Zentrum. Auf der Berliner Straße (B 57)
fahren Sie weiter Richtung Zentrum. Fahren Sie immer geradeaus, bis
Sie zum Hauptbahnhof kommen. Am Hauptbahnhof rechts in den
Ostwall einbiegen. Nach ca. 1 km befindet sich das Theater linker Hand.
Von Norden aus Richtung Moers/Nimwegen
A 57 bis Abfahrt Krefeld/Gartenstadt. Hinter dem Stadtwald links in
die Moerser Straße. An der Ecke Moerser Straße/ Ostwall links in
den Ostwall abbiegen. Nach ca. 200 Metern befindet sich das Theater
rechter Hand.
Parkmöglichkeiten
Unter dem Theaterplatz befindet sich eine Tiefgarage (Seidenweberhaus)
mit Zugang zum Theaterfoyer. Der Zugang wird in der Regel
jeweils eine Stunde vor der Vorstellung geöffnet. Für Besucher des
Theaters und der Sinfoniekonzerte ist das Parken in der Regel kostenlos
(ausgenommen sind Fremdveranstaltungen). Parktickets können
an der Garderobe entsprechend entwertet werden.
FABRIK HEEDER
Unsere Studiobühne I in der Fabrik Heeder liegt gegenüber dem
Hauptbahnhof (Südausgang).
Parkmöglichkeiten
Kostenlose Parkmöglichkeiten befinden sich hinter der Fabrik Heeder
(von der Virchowstraße aus).
Nordwall
Von Süd/Osten aus Richtung Mönchengladbach
A 44 bis Ausfahrt Krefeld/Forstwald. Auf der B 57 Richtung Krefeld/
Zentrum. An der Ecke Obergath/Kölner Straße links abbiegen in die
Kölner Straße. Fahren Sie weiter geradeaus, bis Sie zu einer Eisenbahnunterführung
kommen. Hinter dieser Unterführung rechts abbiegen.
Sie befinden sich jetzt vor dem Hauptbahnhof. Am Hauptbahnhof
links abbiegen in den Ostwall. Nach ca. 1 km befindet sich das Theater
linker Hand.
Frankenring
Westwall
König-Str.
Südwall
Ostwall
HBF
Philadelphiastr.
182

SERVICE
Anfahrt Mönchengladbach
WENN SIE MIT DEM ZUG ANREISEN
Fahren Sie bis zum Hauptbahnhof Rheydt. Wenn Sie aus dem Bahnhof
kommen, überqueren Sie den Busbahnhof und gehen in die Vierhausstraße.
Nach ca. 200 Metern liegt das Theater Mönchengladbach
rechter Hand.
WENN SIE MIT DEM PKW ANREISEN
Von Süden aus Richtung Aachen/Koblenz
A 61 bis Abfahrt Mönchengladbach/Rheydt. Rechts ab in die Dahlener
Straße Richtung Rheydt/Zentrum. Nach der zweiten Eisenbahnunterführung
rechts in die Wilhelm-Schiffer-Straße. Geradeaus halten in die
Moses-Stern-Straße. Nach ca. 100 Metern rechts in die Odenkirchener
Straße.
Von Norden aus Richtung Roermond/Venlo
A 61 bis Abfahrt Mönchengladbach/Rheydt. Links ab in die Dahlener
Straße Richtung Rheydt/Zentrum. Nach der zweiten Eisenbahnunterführung
rechts in die Wilhelm-Schiffer-Straße. Geradeaus halten in die
Moses-Stern-Straße. Nach ca. 100 Metern rechts in die Odenkirchener
Straße.
Parkmöglichkeiten
Theaterbesucher können das Parkhaus des Kaufhauses real,- gegenüber
dem Theater kostenlos nutzen (ausgenommen sind Fremdveranstaltungen).
Parktickets können an der Infotheke entsprechend entwertet
werden.
THEATER-CITY-CAR-SERVICE
Vor Beginn der Vorstellung können Sie im Foyer am City-Car-Stand
einen ‚Fahrschein‘ für Ihre Rückfahrt erwerben. Für nur 7 Euro fährt
Sie unser Service innerhalb des Stadtgebietes von Mönchengladbach
bis vor die Haustür. Die Wagen stehen nach der Vorstellung vor dem
Haupteingang für Sie bereit. Dieses Angebot ist nur bei Vorstellungen
auf der großen Bühne buchbar.
Dahlener Str.
Bachstr.
Limitenstr.
Hauptstr.
Von Osten aus Richtung Neuss/Düsseldorf
A 52 bis zum Kreuz Mönchengladbach. Wechseln Sie auf die A 61
Richtung Koblenz. Fahren Sie dann bis zur Abfahrt Mönchengladbach/
Rheydt. Dann links ab in die Dahlener Straße Richtung Rheydt/Zentrum.
Nach der zweiten Eisenbahnunterführung rechts in die Wilhelm-
Schiffer-Straße. Geradeaus halten in die Moses-Stern-Straße. Nach ca.
100 Metern biegen Sie rechts in die Odenkirchener Straße ein.
HBF
Wickrather Str.
Endepohlstr.
Odenkirchener Str.
183

SERVICE
Gruppenbesuch
Sie möchten das Theater Krefeld und Mönchengladbach als
Gruppe besuchen? Wir bieten Ihnen ab einer Teilnehmerzahl
von 15 Personen vergünstigte Karten zu einem attraktiven
Gruppenpreis an!
Die Planung Ihres Gruppenbesuches ist denkbar einfach: Reservieren
Sie zunächst unverbindlich Ihre Wunschtermine für die gesamte Spielzeit.
Wir helfen Ihnen gerne bei der Zusammenstellung eines individuellen
Spielplans nach den Vorlieben Ihrer Gruppe.
Für die unverbindliche Reservierung benötigen wir zunächst eine ungefähre
Kartenanzahl. Bis spätestens sechs Wochen vor dem entsprechenden
Termin teilen Sie uns dann die konkrete Teilnehmerzahl mit.
Ihre gebuchten Karten senden wir Ihnen anschließend portofrei samt
Rechnung zu. Nachbestellungen berechnen wir pro Versand mit
jeweils 3 Euro. Pro Buchung erhalten Sie zusätzlich jede 30. Karte von
uns als Freikarte.
Ein weiterer Vorteil Ihrer Gruppenbuchung: Im Rahmen eines festgelegten
Kontingentes zahlen Sie einen Einheitspreis auf allen Plätzen,
unabhängig von der Preiskategorie. Fragen Sie gerne danach sowie
nach anderen besonderen Arrangements rund um Ihren Theaterbesuch!
Schulklassen erhalten einen speziellen Gruppenpreis von 7 Euro pro
Person. Zudem bieten wir Ihnen, ergänzend zum Theaterbesuch,
vielfältige theaterpädagogische Angebote an. Gerne beraten wir Sie
ausführlich. Bitte beachten Sie, dass Gruppenpreise nicht für alle
Preisstufen sowie Veranstaltungsreihen gelten und nur imRahmen der
Verfügbarkeit angeboten werden. Der Besucherservice informiert Sie
hierzu gerne.
INFOS UND BUCHUNGEN
Besucherservice/
Kundenmanagement KR
Susann Bach
Tel.: 02151/805-121
Patricia Hoff
Tel.: 02151/805-180
Fax: 02151/805-194
E-Mail: besucherservice-kr@theater-kr-mg.de
Besucherservice/
Kundenmanagement MG
Annika Hähnlein
Tel.: 02166/6151-119
Silke Wirtz
Tel.: 02166/6151-165
Fax: 02166/6151-169
E-Mail: besucherservice-mg@theater-kr-mg.de
184

SERVICE
Gemeinsam ins Theater
Gemeinsam als Gruppe ins Theater
Profitieren Sie von unseren vorteilhaften Gruppenkonditionen. Als
Gruppe fahren Sie entweder mit einem Bus ins Theater oder auf eigene
Initiative. Vorab werden Sie von uns umfassend über die jeweilige Aufführung
informiert. Die unten genannten Gruppenleiter stehen Ihnen
gerne zur Verfügung!
Bedburg-Kaster Roland Königs, Harffer Schlossallee 64,
Tel. 02272/1427; Abo ROSA MG – Dienstag
Grevenbroich Stadt Grevenbroich, FB Kultur, Frau Wowra,
Tel. 02181/608658; Abo WEISS MG – Samstag; Abo BLAU
Musik 5V MG – Mittwoch und Abo GRAU MG – Donnerstag
Heinsberg Angelika Baltes, Rosenweg 58, Tel. 02452/87219;
Abo GRAU MG – Donnerstag
Hückelhoven Renate Lippert, Ohof 15, Tel. 02433/6232;
Abo GOLD MG – Sonntagnachmittag
Jüchen Theo Davertzhofen, Steinstr. 10, Tel. 02165/1433;
Abo GRÜN MG – Samstag
Jülich Rosemarie Syberichs, Neuburger Str. 7,
Tel. 02461/54839; Aufführungen auf Anfrage
Korschenbroich Maria Justen, Adolph-Kolping-Straße 11,
Tel. 02161/642576; Abo GRAU MG – Donnerstag
Krefeld Iris Alkan, Stresemannstraße 59, 47798 Krefeld,
E-Mail: irisgrimm@arcor.de; Aufführungen auf Anfrage
Krefeld Krefelder Familienhilfe e.V., Ostwall 85, 47798 Krefeld,
Tel. 02151/786-800; Aufführungen auf Anfrage
Krefeld Udo Mainz, Rumelner Straße 27, 47829 Krefeld,
Tel. 02151/472154; Aufführungen auf Anfrage
Krefeld Bernd-Michael Mertin, Kaiserswerther Straße 135a,
47809 Krefeld, Tel. 02151/570784
Krefeld Wolfram Dürr, Winnertzweg 36, 47803 Krefeld,
Tel. 02151/563573; Aufführungen auf Anfrage
Krefeld Ulrike Spannagel-Neuhaus, Yorckstraße 55,
47800 Krefeld, Tel. 02151/594067; Aufführungen auf Anfrage
Krefeld SPD Senioren AG 60 Plus, Gerd Politt, Westwall 207,
47798 Krefeld, Tel. 02151/7812987; Aufführungen auf Anfrage
Linnich Stadt Linnich, Patricia Eschweiler, Rurdorfer Straße 64,
Tel. 02462/9908101; Aufführungen auf Anfrage
Meerbusch Monika Koelpin, Schwalbenweg 11,
Tel. 02132/70766; Abo GRÜN MG – Samstag
Mönchengladbach Senioren-Netzwerk Holt-Ohler,
Hildegard Frohn, Hehnerholt 2-4, Tel. 02161/632150;
Aufführungen auf Anfrage
Mönchengladbach Marianne Grewe, Roermonder Str. 367,
Tel. 02161/52181; Aufführungen auf Anfrage
Mönchengladbach Herbert Reynders, Pollerhütte 15,
Tel. 02161/48505; Abo SILBER MG – Freitag
Mönchengladbach CDU Mönchengladbach, Bernhard Stein,
Karstraße 121, Tel. 0175/5511611; Aufführungen auf Anfrage
Neuss-Grefrath Charlotte Janssen, Stephanusstraße 33,
Tel. 02131/82009; Abo GRAU MG – Donnerstag
Niederzier Heinz-Josef Wirtz, Martinusstr. 13, Tel. 02428/4850;
Aufführungen auf Anfrage
Rommerskirchen Theatergruppe Netzwerk 55+, Beate Plück,
Nelkenweg 22, Tel. 02183/7151; Aufführungen auf Anfrage
Willich Seniorenbeirat Willich, Hildegard Vuskans,
Gietherstr. 17c, Tel. 02156/1586; Aufführungen auf Anfrage
Xanten Tourist-Information Xanten GmbH, Kurfürstenstraße 9,
46509 Xanten, Tel: 02801/9830-11; Aufführungen auf Anfrage
Sie kennen 14 weitere theaterbegeisterte Menschen und wollen gemeinsam
zu uns ins Theater kommen? Sprechen Sie unseren Besucherservice
in Krefeld und Mönchengladbach einfach an!
185

SERVICE
Vermietungen
Besucherorganisation
Feiern und Tagen im Theater
Bühne frei für Ihre Veranstaltung: Ob Hochzeit, Ball, Tagung, Konzert,
Debatte, Lesung, Modenschau oder Betriebsversammlung – unsere
Räumlichkeiten und der dazugehörige Service bieten Ihnen in ansprechender
Atmosphäre allen Komfort, damit Ihr Event für Sie und Ihre
Gäste zum Erlebnis wird!
In unseren Häusern in Krefeld und Mönchengladbach können Sie
zwischen verschiedenen Bühnen sowie mehreren Foyers wählen: Vom
Studio und dem Glasfoyer über den Festsaal bis hin zu beiden Theaterbühnen
stehen Ihnen unsere Räume zur Verfügung. Unsere vielfältigen
Veranstaltungsorte haben Platz für 50 bis 1850 Personen.
Facettenreich wie unser Spielplan sind auch die Gestaltungsmöglichkeiten,
die wir zusätzlich bieten: Unsere Musiker, Schauspieler, Tänzer
und Sänger stehen Ihnen nach Absprache gerne zur Verfügung,
um Ihre Festlichkeit individuell zu bereichern!
Selbstverständlich verwöhnen wir Sie und Ihre Gäste bei Bedarf auch
gerne mit unseren gastronomischen Angeboten. Auf Wunsch übernehmen
wir für Sie die Abwicklung des Kartenverkaufs über unseren
Ticketservice. Vereinbaren Sie einen Termin und machen Sie sich
persönlich ein Bild von unseren beiden Theatern. Wir freuen uns auf
Ihren Anruf!
IHRE ANSPRECHPARTNERIN
Tatjana Höning-Kaprolat
Tel.: 02166/6151–108
Fax:02166/6151–107
E-Mail: info@festsaal-mg.de
Theatergemeinde Mönchengladbach e.V.
Die fast hundertjährige und eigenständige Besucherorganisation in
der Stadt Mönchengladbach bietet in der Spielzeit 2020/21 preisgünstige
Abonnements mit wechselnden Plätzen im Rollsystem an:
10er Abos Donnerstag, Freitag oder Samstag, 19:30 Uhr,
Preis: 184,00 €, erm. 128,00 €
7er Abo Sonntag, 16:00 Uhr, Preis: 133,00 €. erm. 94,50 €
SmartAbo-S 3x Schauspiel, 1x Musiktheater, 1x Studio,
Preis: 99,00 €, erm. 69,00 €
SmartAbo-M 3x Musiktheater, 1x Schauspiel, 1x Studio,
Preis: 99,00 €, erm. 69,00 €
TheaterSingles mit 3 Vorstellungen am Freitag
Durch den Erwerb eines Abonnements werden Sie auch Mitglied bei
der TheaterGemeinde und gewinnen dadurch zusätzliche Vorteile:
Günstigere Preise bei Theater und Kulturfahrten, regelmäßige Informationen
aus dem Theater und mit Stückebesprechungen, Teilnahme
am Planungs- und Kritikgespräch mit dem Generalintendanten bei
der Mitgliederversammlung, günstigere Kartenpreise bei über 20 Theatergemeinden
in Deutschland und Österreich u. a. m.
INFOS
www.theatergemeinde-mg.de
IHRE ANSPRECHPARTNERIN
Tatjana Höning-Kaprolat, Geschäftsführerin
Tel.: 02166/6151-109
Fax: 02166/6151-107
info@theatergemeinde-mg.de
www.festsaal-mg.de
186

SERVICE
Theaterfreundschaften schließen
Sie lieben das Theater? Sie diskutieren gern mit Gleichgesinnten?
Ihnen ist es ein Anliegen, das Theater Krefeld und Mönchengladbach
in seiner jetzigen Vielfalt zu erhalten? Und Sie würden gern einmal
einen Blick hinter die Kulissen werfen und mit den Künstlern direkt
ins Gespräch kommen?
Dann sollten Sie unsere Freundeskreise kennenlernen! Als begeisterte
Theatergänger treffen sich ihre Mitglieder nicht nur, um zusammen die
Höhepunkte der Saison mitzuerleben oder gemeinsam andere Bühnen
im In- und Ausland zu besuchen. In Gesprächen, durch Vorträge sowie
bei Probenbesuchen und als Gäste auf den Premierenfeiern haben die
drei Freundeskreise auch regen Anteil an der theatralen Gemeinschaft
vor und hinter den Kulissen; Kontakte zu den hiesigen Künstlern sind
dabei selbstverständlich.
Als ideelle und materielle Förderer helfen die Mitglieder der Krefelder
und Mönchengladbacher Theaterfreunde sowie die des Ballettvereins
dabei, Ideen und Projekte zu realisieren: Sie leisten Überzeugungsarbeit
bei Sponsoren und Förderern und stärken die öffentliche Wahrnehmung
des Zwei-Städte-Hauses. Darüber hinaus unterstützen sie
den begabten Theaternachwuchs und schaffen immer wieder neue Verbindungen
zwischen den Künstlern und dem Publikum. Durch ihre
Mitgliedsbeiträge unterstützen die Freunde die Theaterarbeit bei besonderen
Projekten, die sonst nicht realisierbar wären. Jeder Einzelne
hilft durch seine Mitgliedschaft, die Bedeutung des Theaters zu stärken.
GESELLSCHAFT DER FREUNDE DES
KREFELDER THEATERS E. V.
RA Mathias Becker
Moerser Str. 170, 47803 Krefeld
Tel: 02151/626660
E-Mail: mbecker@buc-rechtsanwaelte.de
GESELLSCHAFT FÜR BALLETT
UND TANZ E. V.
Oberlinstraße 20, 41239 Mönchengladbach
E-Mail: www.ballett-freunde.de
VEREIN FREUNDE DES THEATERS IN
MÖNCHENGLADBACH E. V.
Prof. Dr. Hans Dieter Jakubowski
Postfach 101529, 41015 Mönchengladbach
Wenn Sie auch Kunst und Kultur lieben, sich mit Gleichgesinnten treffen
möchten und gern Bühnenluft schnuppern würden, wenn Sie Lust
haben, sich für Ihre Stadt und Ihr Theater zu engagieren, dann ist eine
Mitgliedschaft in unseren Freundeskreisen genau das Richtige für Sie.
Wir freuen uns auf Sie!
187

SERVICE
Fragen, Lob, Kritik und Anregungen
THEATERLEITUNG
Michael Grosse Generalintendant
michael.grosse@theater-kr-mg.de
Tel.: 02151/805-113
Andreas Wendholz Operndirektor
andreas.wendholz@theater-kr-mg.de
Tel.: 02166/6151-151
Robert North Ballettdirektor
robert.north@theater-kr-mg.de
Tel.: 02166/6151-123
Matthias Gehrt Schauspieldirektor
matthias.gehrt@theater-kr-mg.de
Tel.: 02151/805-279
Mihkel Kütson Generalmusikdirektor
mihkel.kuetson@theater-kr-mg.de
Tel.: 02166/6151-128
DRAMATURGIE
Ulrike Aistleitner
Musiktheaterdramaturgin
ulrike.aistleitner@theater-kr-mg.de
Tel.: 02166/6151-152
Regina Härtling Ballettdramaturgin
regina.haertling@theater-kr-mg.de
Tel.: 02151/805-113
Thomas Blockhaus Schauspieldramaturg
thomas.blockhaus@theater-kr-mg.de
Tel.: 02151/805-208
Martin Vöhringer Schauspieldramaturg
martin.voehringer@theater-kr-mg.de
Tel.: 02151/805-128
Eva Ziegelhöfer Konzertdramaturgin,
-pädagogin, PR Konzert
eva.ziegelhoefer@theater-kr-mg.de
Tel.: 02166/6151-118
THEATERPÄDAGOGIK
Silvia Behnke Theaterpädagogin
silvia.behnke@theater-kr-mg.de
Tel.: 02151/805-200
Maren Gambusch Theaterpädagogin
maren.gambusch@theater-kr-mg.de
Tel.: 02151/805-190
KOMMUNIKATION & MARKETING
Philipp Peters Leitung
Kommunikation und Marketing
philipp.peters@theater-kr-mg.de
Tel.: 02151/805-152
Matthias Stutte Fotografie und
visuelle Gestaltung
matthias.stutte@theater-kr-mg.de
Tel.: 02151/805-191
Dirk Wiefel Marketing-Referent
dirk.wiefel@theater-kr-mg.de
Tel.: 02151/805-289
Katharina Schmitz Marketing-Referentin
katharina.schmitz@theater-kr-mg.de
Tel.: 02166/6151-0
Sabine Mund PR-Referentin
sabine.mund@theater-kr-mg.de
Tel.: 02166/6151-223
Besucherservice/Kundenmanagement
KR (Susann Bach, Patricia Hoff)
besucherservice-kr@theater-kr-mg.de
Tel.: 02151/805-121, -180
Besucherservice/Kundenmanagement
MG (Annika Hähnlein, Silke Wirtz)
besucherservice-mg@theater-kr-mg.de
Tel.: 02166/6151-119, -165
Tatjana Höning-Kaprolat Vermietungen
info@festsaal-mg.de
Tel.: 02166/6151-108
VERTRIEB
Gisa Derichs Vertriebsleitung
gisa.derichs@theater-kr-mg.de
Tel.: 02166/6151-232
Marco Hassing stellv. Vertriebsleitung
marco.hassing@theater-kr-mg.de
Tel.: 02166/6151-181
188

SERVICE
Theaterkasse und Tickets
THEATERKASSE KREFELD
Theater Krefeld
Theaterplatz 3
47798 Krefeld
Tel.: 02151/805–125
Öffnungszeiten
Montag bis Freitag: 10:00–19:00 Uhr
Samstag: 10:00–14:00 Uhr
E-Mail: theaterkasse-kr@theater-kr-mg.de
Vorstellungskasse
Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.
THEATERKASSE MÖNCHENGLADBACH
Theater Mönchengladbach
Odenkirchener Straße 78
41236 Mönchengladbach
Tel.: 02166/6151–100
Öffnungszeiten
Montag bis Freitag: 10:00–19:00 Uhr
Samstag: 10:00–14:00 Uhr
E-Mail: theaterkasse-mg@theater-kr-mg.de
Vorstellungskasse
Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.
Fabrik Heeder, Studiobühne I
Fabrik Heeder · Virchowstraße 130 · 47805 Krefeld
Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn
Tel.: 02151/862606
Kassenöffnungszeiten in der Sommerpause
Die Theaterkassen sind vom 29.6. bis 31.7.2020 geschlossen.
Ab 3.8.2020 ist das Serviceteam wieder für Sie da!
189

SERVICE
Impressum
Herausgeber
Theater Krefeld und Mönchengladbach gGmbH
Geschäftsführer
Generalintendant Michael Grosse
Frank Baumann
Aufsichtsratsvorsitzender
Oberbürgermeister Hans Wilhelm Reiners
Theaterplatz 3
47798 Krefeld
Tel.: 02151/805-0
Fax: 02151/28295
www.theater-kr-mg.de
Textbeiträge
Ulrike Aistleitner, Silvia Behnke, Thomas Blockhaus,
Maren Gambusch, Esther Jansen, Thomas Jonigk,
Regina Härtling, Sabine Mund, Martin Vöhringer,
Andreas Wendholz, Dirk Wiefel, Eva Ziegelhöfer
Kassen- und Service-Informationen
Susann Bach, Gisa Derichs, Annika Hähnlein, Marco Hassing,
Patricia Hoff, Tatjana Höning-Kaprolat, Silke Wirtz
Redaktion
Philipp Peters
Gestaltungskonzept und Layout
Montagmorgens GmbH
Lisa Otto, Jule Derkx
Fotos
Künstlerportraits: Simon Erath
Weitere Fotos
Titel: ©iStock.com/golubovy, Bild-ID. 1156351375
S. 6, 9, 13, 14, 17, 26, 28, 30, 33: Matthias Stutte
S. 19: Mata Hari, Urheber unbekannt, gemeinfrei
S. 21: Mata Hari, Urheber unbekannt, gemeinfrei
S. 25/27: privat
S. 34: Beethoven, Joseph Karl Stieler,
artist QS:P170,Q467658, gemeinfrei
S. 37: Maria Malibran (Scheffer), Ary Scheffer, gemeinfrei
S. 38: Marilyn Monroe, Milton H. Greene, gemeinfrei
S. 39: Madonna, John Roca/REX, gemeinfrei
S. 43: iordani (Iuliia iun), depositphotos.com
S. 44: Madama Butterfly, Leopoldo Metlicovitz,
artist QS:P170,Q3229819, gemeinfrei
S. 126/127: Katrin Chodor
Druck
van Acken Druckerei & Verlag GmbH
Spielplan 2020/21
Redaktionsschluss: 5. April 2020
Änderungen vorbehalten!
www.theater-kr-mg.de
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KULTUR
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