Orientation & Identity

Inszenierung von Wegsequenzen, die den Besucher von einer
räumlichen Sensation zur nächsten leitet, ohne dass er irgendwann
innehalten und sich aktiv orientieren müsste.
Die autonome Sprache der Architektur als Raumkunst zu definieren
war einer der unumstößlichen Grundsätze der Moderne, der alles
Zweidimensional-Ornamentale für überwunden erklären sollte.
Ähnlich verhält es sich mit der Abgrenzung von öffentlichen
und privaten Sphären durch die Gestaltung eines Erschließungssystems.
Auch hier gibt es kaum universelle Regeln, zu sehr ist gerade
diese Hierarchie der Privatheit von kulturellen Prägungen bestimmt.
Gemeinsam ist allen Kulturen aber die Schwelle als eines
der markantesten architektonischen Elemente. Schwellen erzeugen
in der Architektur ein komplexes System öffentlicher, halb öffentlicher
und privater Zonen mit vielen Nuancen zwischen diesen
groben Stufen. Die Schwelle ist immer ein besonderer Ort mit vielfältigen
Konnotationen. Sie trennt und verbindet zugleich, ist ein
Ort von Begrüßungs- und Verabschiedungszeremonien, Öffnung
und Barriere zugleich. Dass an diesem Punkt auch ein Riss durch
die Welt geht, verdeutlicht eine Wendung in Georg Trakls Gedicht
„Ein Winterabend“: „Schmerz versteinerte die Schwelle“ lautet die
Zeile, mit der Trakl die Notwendigkeit der Abgrenzung als Anlass
zur Trauer benennt.
Die Bandbreite an Aufgaben, die sich einer integral konzipierten
Signaletik stellen, ist damit skizziert. Aber wie sieht es mit den
Mitteln aus, die ihr zur Verfügung stehen? Gehen wir der Einfachheit
halber davon aus, dass Signaletik sich grundsätzlich auf zweidimensionale
Elemente beschränkt. Dass jedes dieser Elemente in
der Betrachtungssituation zwangsläufig wieder einen Raum zwischen
Betrachter und Zeichen aufspannt, der bei der Gestaltung
ein eigenes Thema darstellt, soll dabei mitgedacht bleiben. Nach
fünfhundert Jahren Buchdruck ist das Verhältnis zwischen dem
materiellem Träger und dem Zeichen aber heute klar konnotiert:
Das Buch als materielles Objekt verschwindet bei der Lektüre, die
Plakatwand tritt hinter dem Sujet zurück. Damit vollendet das zweidimensionale
Zeichen, auf Architektur appliziert, ein Zerstörungswerk,
das ihm seit der Erfindung des Buchdrucks nachgesagt wird:
„Dieses wird jenes vernichten“, lässt Victor Hugo in „Notre Dame“
einen seiner Helden über den Funktionsverlust der Kirchenfassade
als „Armenbibel“ angesichts des aufkommenden Buchdrucks
sagen. Frank Lloyd Wright hat diese Stelle in seiner Autobiografie
als Anlass dafür zitiert, über eine neue Architektur nachzudenken,
die keine Bedeutungen im literarischen Sinn mehr vermitteln
müsste, und damit die Zerstörung in eine Befreiung umgedeutet.
Nur wenige Richtungen der Moderne wie die De Stijl-Bewegung
versuchten, zu einer Verbindung von Zwei- und Dreidimensionalem
gelangen. Im De Stijl ist die treibende Kraft dafür die Suche
nach der maximalen Abstraktion, die sich in der Rückführung des
Dreidimensionalen in die Fläche zu bestätigen sucht. Historisch
betrachtet handelt es sich hier um die Ausnahme, die die Regel der
Moderne bestätigt, Architektur als autonome Raumkunst zu definieren.
Für eine verstärkte Verbindung von Zwei- und Dreidimensionalem
sprechen aber einige aktuelle Trends in der Architektur. Die
Überwindung des Funktionalismus hat ja keineswegs zum „Status
quo ante“ einer per se bedeutungsvollen Architektur zurückgeführt,
auch wenn das einige historisierende Formen der Postmoderne
eine Zeitlang zu erreichen hofften. Tatsächlich lässt sich der
aktuelle Zustand viel eher mit dem Begriff des Postfunktionalismus
bezeichnen, also mit dem Eingeständnis, dass die Funktion
kein primär bedeutungsstiftendes Merkmal der Architektur ist.
Robert Venturi hat schon in den 1960er Jahren die Grundlagen dieser
postfunktionalistischen Position zusammengefasst. Zwei Jahrhunderte
lang hätte sich die moderne Architekturtheorie (deren
Anfänge sich im späten 17. Jahrhundert ansetzen lassen) mit der
Frage befasst, welche Beziehung zwischen der architektonischen
Form und ihrem funktionellen Inhalt besteht: eine jahrhundertelange
Stoff-und-Form-Debatte, die von der „architecture parlante“
(Lequeus Kuhstall in Form einer Kuh) zur funktionalistischen Doktrin
des „Form follows function“ führt. Venturi diskreditiert diese
Doktrin endgültig, indem er sie als verkrampfte Suche nach einer
unmöglichen und sinnlosen Übereinstimmung ins Lächerliche
zieht. Lequeus Kuhstall ist für ihn ein Witz, den die moderne Architektur
nur nicht als solchen verstanden hätte. Stattdessen empfiehlt
Venturi den „Decorated Shed“ und sieht Architektur insgesamt
als artifizielles Zeichensystem. Damit ist der Weg zum freien
Spiel mit populären oder historischen Zeichenkonventionen frei,
wie ihn Venturi selbst beschreitet, aber auch zur dekonstruktivistischen
Auflösung aller Zeichensysteme in einen autonomen architektonischen
Formalismus.
Verstärkt wurden diese Trends durch die Forderung nach
Multifunktionalität und Variabilität von Bautypen. Was heute als
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