4. Symphoniekonzert Saison 2011|2012 - Staatskapelle Dresden

4. Symphoniekonzert 

Saison 2011 | 2012 

Georges Prêtre Dirigent

ortswechsel. 

Besuchen Sie den Ort, an dem Automobilbau zu 

einer perfekten Komposition wird: die Gläserne 

Manufaktur von Volkswagen in Dresden. 

www.glaesernemanufaktur.de 

PARTNER DER 

STAATSKAPELLE DRESDEN 


Saison 2011 | 2012 

Christian Thielemann 

ChefdiriGenT ab 2012 

Sir Colin davis 

ehrendiriGenT

so 18.12.11 11 uhr | Mo 19.12.11 20 uhr | Di 20.12.11 2 0.0 5 u h r 

seMPeroPer DresDen 


Dirigent 

Georges Prêtre 

Späte Liebe eines Grandseigneurs 

Seit zehn Jahren musiziert der franzose Georges Prêtre als immer hoch 

willkommener Gastdirigent mit der Sächsischen Staatskapelle dresden und 

begeistert das Kapellpublikum in der Semperoper und in den europäischen 

Musikmetropolen. Zum runden Jubiläum kehrt der inzwischen 87-Jährige 

nun ans Pult der Staatskapelle zurück und dirigiert neben franz Schuberts 

»Unvollendeter« auch das Werk, mit dem seine späte Liebe zu den dresdner 

Musikern im Januar 2002 begann: die erste Symphonie von Gustav Mahler. 

Mit diesem Werk bringt die Staatskapelle zudem das Mahler-Jahr 2011 zu 

einem würdigen abschluss. 

Kostenlose einführungen jeweils 45 Minuten vor Beginn 

iM oPernKeller Der seMPeroPer 

aM 20. DezeMBer live-üBertragung auf MDr figaro 

Programm 

Franz Schubert 

(1797-1828) 

Symphonie Nr. 7 h-Moll D 759 »Unvollendete« 

1. allegro moderato 

2. andante con moto 

2 3 4. SYMPHONIEKONZERT 

Pa u s e 

Gustav Mahler 

( 1 8 6 0 -1 9 11 ) 

Symphonie Nr. 1 D-Dur »Titan« 

1. Langsam. Schleppend. Wie ein naturlaut – immer sehr gemächlich 

2. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell – Trio. recht gemächlich 

3. feierlich und gemessen, ohne zu schleppen 

4. Stürmisch bewegt 

zuM 100. toDestag Des KoMPonisten

Georges Prêtre Dirigent 

Georges Prêtre wurde im nordfranzösischen douai geboren und 

absolvierte sein Musikstudium am Pariser Konservatorium. 1946 

debütierte er mit 22 Jahren an der Oper in Marseille. Von dort 

aus führte ihn sein Werdegang über die Opéra Comique in Paris 

zur Pariser Oper, zur Metropolitan Opera new York und zur 

Mailänder Scala. 1970 wurde er Musikdirektor der Pariser Oper. 

im Konzertbereich dirigierte er die Wiener und die berliner Philharmoniker, 

die großen amerikanischen sowie die Londoner Orchester. 1986 

wurde er für eine fünfjahresperiode zum ersten Gastdirigenten der Wiener 

Symphoniker gewählt, mit denen er auch internationale Konzert reisen (euro- 

pa, Japan, USa) unternahm. im Juli 1989 stand Georges Prêtre der eröffnung 

der Opéra bastille in Paris vor. Seit 1995 ist er ehrendirigent des radio-Sinfo- 

nieorchesters Stuttgart des SWr. 2001 erlebte er mit einer neuproduktion von 

Puccinis »Turandot« eine triumphale rückkehr an die Mailänder Scala. 

2004, im Jahr seines 80. Geburtstages, kehrte Georges Prêtre zu 

seinen bevorzugten europäischen Orchestern zurück: Santa Cecilia di 

roma, Maggio Musicale fiorentino, Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, 

Orchestra del Teatro La fenice di Venezia, Wiener Symphoniker, Wiener 

Philharmoniker, radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWr, ndr Sinfonieorchester, 

Sächsische Staatskapelle dresden sowie in frankreich zum 

Orchestre national de france, Orchestre de l’Opéra national de Paris sowie 

Orchestre national du Capitole de Toulouse. 

im Januar 2008 dirigierte Georges Prêtre erstmals und mit großem 

erfolg das neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker im Wiener Musikverein. 

es folgte eine rasche Wiedereinladung für das neujahrskonzert 2010. 

Georges Prêtre wurde in seiner französischen heimat wie auch im 

ausland mit höchsten ehrungen ausgezeichnet. So ist er Kommandeur der 

französischen ehrenlegion, ehrenmitglied der Gesellschaft der Musikfreunde 

in Wien sowie der Wiener Philharmoniker. anlässlich seines 80. Geburtstages 

wurde ihm das Österreichische ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst 

1. Klasse verliehen; erst vor kurzem erhielt er die höchste auszeichnung, die 

in frankreich an einen Zivilisten vergeben werden kann: den Titel »Grand 

Officier de la Légion d’honneur«. 

4 5 4. SYMPHONIEKONZERT

Späte Liebe eines 

Grandseigneurs 

Seit 10 Jahren dirigiert 

Georges Prêtre die Sächsische 

Staatskapelle Dresden 

Ein Rückblick in Bildern 

1 


2 

3 

4

5 

6 

7 

1) Mit der Staatskapelle (und Kapellmütze) auf Tournee (September 2006) 

2) das erste gemeinsame Konzert: Mahlers erste Symphonie 

in der Semperoper (Januar 2002) 

3) Mit den Konzertmeistern Kai Vogler und Thomas Meining (februar 2004) 

4) nach der aufführung von ravels »boléro« in der Semperoper (februar 2004) 

5) beim Schlussapplaus in der Semperoper (März 2006) 

6) Mit der Staatskapelle in der Mailänder Scala (März 2006) 

7) ankündigung im Wiener Musikverein (September 2006) 

8) bei der Probe im athener Megaron (Mai 2010) 

9) Schlussapplaus im Wiener Musikverein (Mai 2010) 


8 

9

Konzerte der 

Sächsischen Staatskapelle Dresden 

mit Georges Prêtre 

9., 10. unD 11. januar 2002, seMPeroPer DresDen 

Georges Bizet 

Symphonie nr. 1 C-dur 

Gustav Mahler 

Symphonie nr. 1 d-dur »Titan« 

14. – 21. januar 2002 

Gastkonzerte in Kassel, Hamburg, Berlin, Stuttgart und Köln 

Programm wie in dresden 

2. unD 3. juni 2002, seMPeroPer DresDen 

Johannes Brahms 

Klavierquartett g-Moll op. 25 in der Orchesterfassung von arnold Schönberg 

Claude Debussy 

»La mer« 

Maurice Ravel 

»La valse« 

1., 2. unD 3. feBruar 2004, seMPeroPer DresDen 

Claude Debussy 

»Prélude à l’après-midi d’un faune« 

Richard Wagner 

Ouvertüre und bacchanale aus »Tannhäuser« 

Albert Roussel 

»bacchus et ariane«, Orchestersuite nr. 2 

Maurice Ravel 

»boléro« 

5., 6. unD 7. März 2006, seMPeroPer DresDen 

Wolfram Große Klarinette 

Joachim Hans fagott 

Richard Strauss 

»don Juan« op. 20 

duett-Concertino für Klarinette und fagott mit Streichorchester und harfe aV 147 

Hector Berlioz 

»Symphonie fantastique« op. 14 

20. unD 21. März 2006 

Gastkonzerte in Mailand und Turin 


außerdem: 

Ludwig van Beethoven 

Ouvertüre zu Goethes Trauerspiel »egmont« op. 84 



Hector Berlioz 

»Symphonie fantastique« op. 14 

17., 18. unD 19. sePteMBer 2006, seMPeroPer DresDen 

Béla Bartók 

Konzert für Orchester Sz 116 


Symphonie nr. 3 es-dur op. 55 »eroica« 

20. – 24. sePteMBer 2006 

Gastkonzerte in Rimini, Wien (2 Konzerte) und Paris 


außerdem: 



duett-Concertino für Klarinette und fagott mit Streichorchester und harfe aV 147 

(Solisten: Wolfram Große, Joachim hans) 



14. – 20. Mai 2010 

Gastkonzerte in Athen (2 Konzerte), Paris und Wien 

Genia Kühmeier Sophie 

Bernarda Fink Octavian 

Anne Schwanewilms Marschallin 


»Tanz der sieben Schleier« aus »Salome« op. 54 

erste Walzerfolge (1. und 2. akt) aus »der rosenkavalier« op. 59 

Schlussterzett und -duett aus »der rosenkavalier« op. 59 



zugaBen auf tournee: 

Jacques Offenbach 

barcarole aus »hoffmanns erzählungen« 

Johannes Brahms 

Ungarischer Tanz nr. 1 g-Moll 


Franz Schubert 

* 31. januar 1797 in liechtenthal Bei wien 

† 19. noveMBer 1828 in wien 

Symphonie Nr. 7 h-Moll D 759 »Unvollendete« 

1. Allegro moderato 

2. Andante con moto 

entstanDen 

im herbst 1822 in Wien 

uraufgeführt 

posthum am 17. dezember 1865 

im redoutensaal der Wiener hofburg 

(dirigent: Johann herbeck) 

Be se t z u ng 

2 flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 

2 fagotte, 2 hörner, 2 Trompeten, 

3 Posaunen, Pauken, Streicher 

v e r l ag 

breitkopf & härtel, 

Wiesbaden/Leipzig 

Dau e r 

ca. 27 Minuten 

Fragment oder große Symphonie? 

Zu Franz Schuberts »Unvollendeter« 

als franz Schubert am 31. März 1824 in einem brief an den Maler Leopold 

Kupelwieser äußerte, er wolle sich »den Weg zur großen Symphonie bah- 

nen«, hatte er bereits einige anläufe hinter sich: nach sechs »Jugendsympho- 

nien«, in denen er sich vor allem mit der symphonischen Tradition Mozarts 

und haydns auseinandergesetzt hatte, war er in eine schwere Schaffenskrise 

geraten; zwischen 1818 und 1823 hatte er in mehreren fragment gebliebenen 

Werken versucht, den zum Maß aller dinge avancierten Symphonien 

beethovens eine gleichwertige alternative gegenüber zu stellen. als dritter 

Versuch waren im herbst 1822 zwei vollständige Symphoniesätze entstanden, 

einen dritten Satz – das Scherzo – hatte Schubert nur noch skizziert. die 

beiden abgeschlossenen Sätze zählen heute zu den populärsten Werken der 

Musik des 19. Jahrhunderts. Wir kennen sie als Schuberts siebte Symphonie 

d 759, die so genannte »Unvollendete«. 

Vieles an diesem Werk ist rätselhaft, ein Mythos schon die entstehung: 

Sicher ist eigentlich nur, dass Schubert am 30. Oktober 1822 mit der 

Partiturreinschrift begann. ansonsten gibt es keine hinweise auf entstehungshintergründe 

oder eine aufführung zu seinen Lebzeiten. erst lange 

nach Schuberts Tod wurde die Symphonie entdeckt: anselm hüttenbrenner, 

ein Schubert-freund aus Graz, in dessen besitz sich das Manuskript mehrere 

Jahre befand, überließ es 1865 (!) dem Wiener hofkapellmeister Johann 

herbeck zur Uraufführung. diese fand am 17. dezember des Jahres, also vor 

ziemlich genau 146 Jahren, in der Wiener hofburg statt – wobei das fragment 

um den finalsatz aus Schuberts dritter Symphonie »vervollständigt« 

wurde. der Wiener Kritikerpapst eduard hanslick schrieb eine hymnische 

rezension. Später war man sich lange über die Zählung im Unklaren: Stellte 

man sie als nummer acht hinter die »vollendeten« Symphonien, oder reihte 

man sie als nummer Sieben ein? diese frage wurde erst Mitte des 20. Jahrhunderts 

durch das Werkverzeichnis von erich Otto deutsch (1951/1978) 

geklärt, der sich für die zweite Variante entschied. 


Musikalisch schlug Schubert mit diesem Werk einen ganz neuen Weg ein. 

der qualitative Sprung von der sechsten zur siebten Symphonie ist unüberhörbar. 

die Proportionen der beiden abgeschlossenen Sätze sind extrem 

erweitert; hinter der expansiven Melodik und zukunftsweisenden harmonik 

tun sich mitunter abgründe auf – ausdruck eines »Weltschmerzes«, der erst 

Jahrzehnte später von Gustav Mahler in ähnlicher Weise zum ausdruck gebracht 

werden sollte. Ungewöhnlich und neu war auch die besetzung: Zum 

ersten Mal in der Symphonik des 19. Jahrhunderts verwendet ein Komponist 

hier durchgängig drei Posaunen (beethoven hatte die Posaunen in seiner 

»Pastorale« nur im »Gewitter«-Satz eingesetzt); der Gesamtklang ist dunkel 

und feierlich. entscheidenden anteil daran hat auch die Grundtonart h-Moll, 

die bereits beethoven als eine »schwarze Tonart« bezeichnet hatte. 

Erstaunlich geschlossenes Satzpaar 

berühmt wurde der beginn des Kopfsatzes: die Musik hebt mit einem rätselhaften 

Unisono-Thema in den bässen an, das als »Motto« des ganzen 

Satzes gelten kann. es kehrt in der exposition nicht wieder, tritt dafür aber 

in durchführung und Coda umso dominierender in erscheinung. Über 

einem nervös-flirrenden Streicherteppich intonieren Oboe und Klarinette 

das h-Moll-hauptthema; seine lyrische Melodik erinnert an Schuberts 

Liedkompositionen. ein Signalton in hörnern und fagotten unterbricht die 

sich steigernde Klage – und leitet zum verträumten Seitensatz über. hier 

»singen« die Celli eine wiegende Ländlermelodie, deutlich inspiriert von 

der österreichischen Volksmusik. aus dieser idylle gibt es kein einfaches 

entkommen: in der Schlussgruppe wird das Seitenthema bereits durchführungsartig 

verarbeitet. die eigentliche durchführung ist dann durch 

vielfältige abwandlungen und Zerlegungen des Mottos gekennzeichnet, 

das nun heroische Züge annimmt. in der abschließenden Coda wird dieser 

duktus noch einmal bestätigt. 

das andante con moto erfüllt darauf die funktion eines langsamen 

Satzes. formal handelt es sich um einen Sonatensatz ohne durchführung. 

das anfängliche erste Thema trägt mit einer absteigenden Pizzicato-Linie der 

bässe und schwebender Streichermelodik einen friedlichen, abgeklärten Charakter. 

im anschließenden Kontrastteil offenbart es – mit mächtigem Streicher- 

Unisono und choralartigen bläserlinien – jedoch überraschende energien. 

Zart und zurückhaltend gibt sich das Cis-Moll-Seitenthema in Klarinette und 

Oboe; die synkopische Streicherbegleitung erinnert an die des hauptthemas 

aus dem ersten Satz. doch auch hier gibt es eine Kehrseite: Wenig später dient 

der Seitengedanke als bassfundament einer dramatischen Steigerung. Sanfte 

bläserrufe leiten in die reprise zurück. in der Coda verklingt die Musik mit 

kadenziellen Wendungen allmählich im Pianissimo. 

»schuBert aM Klavier«. 

ÖlgeMälDe von gustav KliMt (1899, ausschnitt) 


Das autograPh Des unvollenDet geBlieBenen 

Dritten satzes (scherzo) Der h-Moll-syMPhonie 

bis heute ist nicht geklärt, weshalb Schubert die Symphonie nicht zu ende 

komponiert hat. empfand er die beiden Sätze – bei allen Unterschieden – als 

zu ähnlich, als dass sie Konfliktpotenzial für einen dritten und vierten Satz 

geboten hätten? immerhin gibt es zahlreiche bezüge zwischen den beiden 

Sätzen, beispielsweise stehen beide im dreiertakt und haben ein annähernd 

gleiches Tempo. Und mit dem Scherzo hätte traditionell ein weiterer Satz im 

dreiermetrum folgen müssen … Schubert brach die arbeit ab, experimentierte 

weiter – und schloss 1826 seine viersätzige C-dur-Symphonie ab, mit 

der er das Ziel einer »großen Symphonie« erstmals erreicht glaubte. War die 

»Unvollendete« also nur ein vorübergehendes experiment? Schubert scheint 

anderer ansicht gewesen zu sein: im September 1823 schickte er das Satzpaar 

als »eine meiner Symphonien in Partitur« an den Steiermärkischen 

Musikverein in Graz, der ihn zuvor zum Mitglied ernannt hatte. Vielleicht 

hat er innerlich gespürt, dass ihm mit den beiden – in doppelter hinsicht – 

»vollendeten« Sätzen ein überwältigender neuansatz gelungen war. 

toBias nieDerschlag 

Brahms Klavierkonzert Nr.1 Strawinsky, Nono u. a. 

Chopin 

Beethoven, Liszt u. a. 

16 17 DG CD 477 9882 

DG CD 477 9918 

DG CD 477 4. 9908 SYMPHONIEKONZERT 

DG CD 477 9529 

© Harald Hoffmann / DG BUON 

COMPLEANNO 

MAESTRO! 

ZUM 70. GEBURTSTAG 

VON MAURIZIO POLLINI 

EINE KLASSIK FÜR SICH 

Ab 06.01. 

im Handel

Gustav Mahler 

* 7. juli 1860 in Kalischt (BÖhMen) 

† 18. Mai 1911 in wien 

Symphonie Nr. 1 D-Dur »Titan« 

1. Langsam. Schleppend. Wie ein Naturlaut – 

Immer sehr gemächlich 

2. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell – 

Trio. Recht gemächlich 

3. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen 

4. Stürmisch bewegt 

entstanDen 

zwischen 1884 und 1888 in Kassel 

und Leipzig (zunächst fünfsätzig); 

bis 1906 mehrfach revidiert 

uraufgeführt 

am 20. november 1889 in budapest 

(Orchester der Philharmonischen 

Gesellschaft, dirigent: Gustav 

Mahler) 

Be se t z u ng 

4 flöten (3. und 4. auch Piccolo), 

4 Oboen (3. auch englischhorn), 

4 Klarinetten (3. auch bassklarinette, 

4. auch es-Klarinette), 

3 fagotte (3. auch Kontrafagott), 

7 hörner, 5 Trompeten, 

4 Posaunen, basstuba, Pauken 

(2 Spieler), Schlagzeug (3 Spieler), 

harfe, Streicher 

v e r l ag 

Universal edition, Wien 

Dau e r 

ca. 55 Minuten 

Aufbegehren eines 

Sendungsbewussten 

Zu Gustav Mahlers erster 

Symphonie 

als Zweiter Kapellmeister am Stadttheater in Leipzig erregte Gustav Mahler 

im Januar 1888 erste größere aufmerksamkeit, als er Carl Maria von Webers 

Opernfragment »die drei Pintos«, das er selber vervollständigt hatte, 

zum ersten Mal zur diskussion stellte. beflügelt von diesem erfolg setzte 

er unmittelbar danach die arbeit an seiner ersten Symphonie fort, die er 

bereits 1884 in Kassel begonnen hatte. »Wie ein bergstrom« fuhr es aus ihm 

heraus, schrieb er an seinen freund fritz Löhr, und bereits im März 1888 – 

nur sechs Wochen später – lag das Werk vollständig vor. es scheint als habe 

er nach dem »durchbruch« als dirigent mit der Symphonie auch seinen 

anspruch als ein Komponist von rang demonstrieren wollen. 

Lange war er sich allerdings unklar, ob das Werk nun eine Symphonie 

oder eine Symphonische dichtung sein sollte. bei der Uraufführung, 

die im november 1889 in budapest stattfand, wohin Mahler inzwischen 

als direktor der Königlichen Oper gewechselt war, kündigte er es als eine 

»Symphonische dichtung in zwei abtheilungen« an; bei den folgenden aufführungen 

in hamburg (1892) und Weimar (1894) fügte er sogar ein ausführliches 

Programm bei und gab der Symphonie den beinamen »Titan« – 

in anlehnung an den gleichnamigen roman von Jean Paul, dessen Gedankengut, 

wenn auch nur assoziativ, in das Werk eingegangen ist. dann kam 

die ästhetische Kehrtwende: für die aufführung 1896 in berlin zog Mahler 

Programm und Titel zurück und nannte das Werk schlicht »Symphonie 

nr. 1«. 1899 wurde es gedruckt, wobei Mahler einen letzten entscheidenden 

eingriff vornahm: er eliminierte den ursprünglichen zweiten Satz, der zuvor 

den Titel »blumine« trug, und gab dem Werk damit seine endgültige viersätzige 

Gestalt. 

Programm hin oder her – originell ist diese erste Symphonie in jedem 

falle, und dies zeigen auch die zumeist irritierten Publikumsreaktionen 


gustav Mahler als junger KaPellMeister in Kassel (1884) 

der ersten aufführungen. alle Charakteristika der Mahlerschen Tonsprache 

sind hier bereits vollgültig ausgeprägt: der sprechende Tonfall seiner Musik, 

das hin- und hergerissensein zwischen emotionalen extremen, das collagehafte 

nebeneinander verschiedenster elemente, vom einfachen Volkslied 

und Choral bis zur komplexen Polyphonie, außerdem die ausrichtung auf 

ein finale, in dem es zum endgültigen »durchbruch« kommt – so wie ihn 

Mahler mit dem Werk auch für sich als Komponist beanspruchte. 

Kontrast zwischen Statik und Dynamik 

Originell ist in dieser Symphonie schon der anfang: die hohen Streicher 

breiten eine sphärische Klangfläche aus, ein flageolett, das »wie ein naturlaut« 

klingen soll. dazu treten nach und nach verschiedenste elemente, 

die zunächst zusammenhanglos wirken: eine fallende Quarte in den holzbläsern, 

aus der sich eine Quartenfolge entwickelt (die Quarte spielt in der 

ganzen Symphonie eine zentrale rolle), fanfaren in Klarinetten und Trompeten, 

Vogelrufe (Kuckuck), eine hornmelodie und eine düstere chromatische 

figur in den bässen. Was will uns Mahler mit diesem Stimmungsbild 

sagen? erst mit dem einsatz des liedhaften hauptthemas, das den lichten 

allegro-hauptteil eröffnet und das ebenfalls mit einer fallenden Quarte 

anhebt, gewinnt man »boden unter den füßen«. Mahler entnahm dieses 

Thema einem seiner »Lieder eines fahrenden Gesellen« (»Ging heut’ Morgen 

übers feld«), und er verzichtete, erstaunlicherweise, ganz auf ein zweites 

Thema. aber es ging ihm auch nicht um den klassischen Gegensatz zwischen 

Themen oder deren Verarbeitung. das neuartige dieser Musik besteht 

vielmehr darin, dass sie ihre dynamik aus dem Kontrast zwischen Statik 

und dynamik bezieht. nach der bewegung der exposition kehrt zu beginn 

der durchführung noch einmal die Statik der einleitung wieder; und hier 

kommt es dann – mit der düsteren basslinie aus der einleitung – zu einer 

gewaltigen Steigerung, die in einem strahlenden ausbruch nach d-dur gipfelt. 

damit ist die reprise erreicht, die in verkürzter form ihrem sorglosen 

ende entgegenstürmt. 

Mit einem stampfenden Quartmotiv der bässe hebt der zweite Satz 

an (Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell), dessen hauptthema mit seinem 

»Jodelcharakter« der österreichischen folklore entlehnt scheint. Zurückgenommen 

ist dagegen das Trio (recht gemächlich), das mit zarten Streicherund 

Oboenklängen schubertische Züge aufweist. 

der neue Stil der Symphonie kommt vor allem im langsamen 

dritten Satz zum Tragen: Mahler komponierte hier einen Trauermarsch, 

der mit Mitteln der Parodie und Groteske eine spukhafte Stimmung heraufbeschwört, 

die ihren Ursprung in der »schwarzen« romantik e. T. a. 

hoffmanns hat (»Todtenmarsch in Callot’s Manier«). der Solokontrabass (!) 


»wie Die thiere Den jäger BegraBen«. 

holzschnitt von Moritz von schwinD (München, 1850) 

Der Holzschnitt diente Mahler als Anregung für den dritten Satz der Sym- 

phonie. Der Maler Moritz von Schwind (1804-1871) war in jungen Jahren mit 

Franz Schubert befreundet. 

stimmt eine Mollvariante des Kanons »frère Jacques« an, die schon wenig 

später von einem spöttischen Motiv der Oboe konterkariert wird. ein sla- 

wisches Volkslied klingt an, das in eine triviale Zirkusmusik übergeht – ins- 

gesamt eine »Collage von beklemmender negativität« (bernd Sponheuer). 

den einzigen Lichtblick bietet eine berückende Streicherepisode in G-dur, 

die ein weiteres von Mahlers »Gesellenliedern« zitiert (»auf der Straße 

stand ein Lindenbaum«). 

»Ein schlechter Jasager« 

Kaum ist der letzte, spukhafte Ton verklungen, da hebt mit einem plötz- 

lichen beckenschlag das finale an (Stürmisch bewegt) – der längste und 

gewichtigste Satz der Symphonie. »dall’inferno all Paradiso« (Von der 

hölle ins Paradies) hat Mahler ihn in seinem Programm überschrieben, 

und er griff für diese entwicklung auf Material aus dem ersten Satz zurück, 

dessen eigentliche bedeutung sich damit erst erschließt. So ist das ener- 

gische f-Moll-hauptthema nichts anderes als die fortführung eines Motivs 

aus der durchführung des Kopfsatzes. diesem hauptthema ist im finale 

ein breit ausströmendes Seitenthema in des-dur gegenübergestellt. in der 

durchführung kommt es – nach einer ersten, kleinen Vision – unter großer 

Kraftanstrengung zu einem durchbruch nach d-dur, der aber förmlich »er- 

starrt« und in eine rückblende des sphärischen Symphoniebeginns mün- 

det. erst in der reprise, in der die Themen vertauscht sind, setzt dann auch 

eine Wiederholung der großen Steigerungswelle aus dem ersten Satz ein, 

»gustav Mahlers KaKoPhonie«. 

KariKatur von theo zasche Mit notenzitaten 

aus Der ersten syMPhonie (1906) 

die hier zum endgültigen durchbruch führt: im blechbläserchor erstrahlt 

das quartengeprägte Choralthema, das in apotheotischer Steigerung hymnisch 

bestätigt wird. 

So selbstbewusst wie in diesem finale hat sich Mahler später 

selten gezeigt, auch nicht in den affirmativen finalsätzen seiner nachfolgenden 

Symphonien. dennoch hatte Theodor W. adorno auch bereits in 

diesem Satz seine Zweifel am uneingeschränkten Optimismus des Komponisten: 

»Mahler war ein schlechter Jasager«, konstatierte er 1960 in seinem 

epochalen Mahler-buch zum 100. Geburtstag des Komponisten und 

hatte damit wohl nicht ganz unrecht, wie die weitere entwicklung zeigt: 

Schon die Trauermarschklänge des Kopfsatzes der zweiten Symphonie, in 

der der held der ersten Symphonie zu Grabe getragen wird, rücken den 

Triumph in ein anderes Licht … 



»Titan«, eine Tondichtung 

in Symphonieform 

1. Theil 

»aus den Tagen der Jugend«, blumen-, frucht- und dornstücke. 

i. »frühling und kein ende« (einleitung und allegro comodo). die einleitung 

stellt das erwachen der natur aus langem Winterschlafe dar. 

ii. »blumine« (andante). 

iii. »Mit vollen Segeln« (Scherzo). 

2. Theil 

»Commedia humana« 

iV. »Gestrandet!«. (ein Todtenmarsch in »Callot’s Manier«). 

Zur erklärung dieses Satzes diene folgendes: die äußere anregung zu 

diesem Musikstück erhielt der autor durch das in Österreich allen Kindern 

wohlbekannte, parodistische bild: »des Jägers Leichenbegräbniß«, aus 

einem alten Kindermärchenbuch: die Thiere des Waldes geleiten den Sarg 

des gestorbenen Jägers zu Grabe; hasen tragen das fähnlein, voran eine 

Capelle von böhmischen Musikanten, begleitet von musicierenden Katzen, 

Unken, Krähen etc., und hirsche, rehe, füchse und andere vierbeinige und 

gefiederte Thiere des Waldes geleiten in possirlichen Stellungen den Zug. 

an dieser Stelle ist dieses Stück als ausdruck einer bald ironisch lustigen, 

bald unheimlich brütenden Stimmung gedacht, auf welche dann sogleich 

V. »dall’inferno« (allegro furioso) 

folgt, als der plötzliche ausbruch der Verzweiflung eines im Tiefsten verwundeten 

herzens. 

Mahlers Erläuterung zum Programm der ersten Symphonie 

im Programmheft der Hamburger Erstaufführung (27. Oktober 1893) 

rechts: »titan Mit fels« (stuDie zuM alBertinuM). 

ÖlgeMälDe von herMann Prell (1901) 

staatliche KunstsaMMlungen DresDen, galerie neue Meister 


Späte Leidenschaft 

Zur Mahler-Rezeption der 

Sächsischen Staatskapelle Dresden 

»Schuch selbst war außerordentlich liebenswürdig, stellte mich den Künstlern 

vor und bat mich, ihm zu schreiben. er will einmal nach Kassel kommen, 

um mich dirigieren zu sehen. es ist nicht ausgeschlossen, daß ich 

dennoch in dresden Platz finde«, schrieb der 24-jährige Gustav Mahler im 

herbst 1884 an seinen Jugendfreund friedrich Löhr nach einem besuch in 

dresden, bei dem er eine »Così«- und eine »Tristan«-Vorstellung unter ernst 

von Schuch in der Semperoper erlebt hatte. der dresdner Generalmusikdirektor 

hatte sich dem jungen Kapellmeisterkollegen aus Kassel gegenüber 

offenbar sehr warmherzig gezeigt – aus Mahlers hoffnung auf eine anstellung 

in dresden wurde allerdings nichts: Mahler ging als Zweiter Kapellmeister 

von Kassel nach Prag, dann nach Leipzig. budapest und hamburg 

waren die nächsten Stationen, bis er 1897 als direktor der Wiener hofoper 

zum »Gott der südlichen Zonen« aufstieg. es bleibt Spekulation, was ein engagement 

Mahlers in dresden für folgen gehabt hätte. Möglicherweise wäre 

die damalige hof- und heutige Staatskapelle weniger zu einem »Strauss-« 

denn zu einem »Mahler-Orchester« geworden … 

Wenn auch der dirigent Mahler damals in dresden keine Zukunft 

hatte, so wurde doch der Kontakt zum Komponisten in den kommenden 

Jahren aufrechterhalten und intensiviert: Schuch, der sich mit großem engagement 

für das zeitgenössische Musikschaffen einsetzte, verfolgte die kompositorische 

entwicklung Mahlers mit interesse, reiste etwa im Januar 1888 

nach Leipzig, um sich dessen Vervollständigung der Komischen Oper »die 

drei Pintos« anzuhören, die der einstige dresdner hofkapellmeister Carl 

Maria von Weber nicht mehr vollendet hatte. im Januar 1897 stellte Schuch 

dann mit drei Sätzen aus der erst kurz zuvor uraufgeführten zweiten Symphonie 

zum ersten Mal ein Werk Mahlers in dresden zur diskussion. Mahlers 

Musik war damals noch immer sehr umstritten, umso bemerkenswerter 

ist daher die reaktion des dresdner Publikums, über die der rezensent der 

dresdner nachrichten berichtet: »die fragmente des Werkes wurden mit 

großem beifall aufgenommen, und allgemein ist wohl der Wunsch lautgeworden, 

die Sinfonie vollständig kennenzulernen.« 

Freundschaft und Rivalität: Mahler und Schuch 

diesen Wunsch sollte Schuch den 

dresdnern allerdings erst rund 

fünf Jahre später erfüllen; vorher 

stellte er 1898 zunächst Mahlers 

erste Symphonie in dresden vor. 

am 20. dezember 1901 schließlich 

folgte die erste aufführung der 

vollständigen zweiten Symphonie im 

Semperbau – ein ereignis, zu dem 

Mahler eigens nach dresden reiste 

und für das er auch einen einführungstext 

verfasste. bezeichnende 

anekdote: einen Monat vor dieser 

erstaufführung hatte Schuch mit 

denselben Musikern die Oper »feu- Der DresDner generalMusiKersnot« 

von richard Strauss in dres- DireKtor ernst von schuch (1899) 

den uraufgeführt – die Operndirektor 

Mahler schon wenig später in Wien nachspielte. bei der nächsten Strauss- 

Oper, »Salome«, bemühte sich Mahler dann direkt um die Uraufführung, 

deren Sensation er vorausahnte. allerdings wurde das Werk von der Wiener 

Zensurbehörde vehement abgelehnt, so dass auch diesmal die Uraufführung 

unter Schuch in dresden stattfand. für Mahler war die niederlage ein schwerer 

Schlag, sie läutete das ende seiner Wiener direktionszeit ein. 

die Konkurrenz zwischen dresden und Wien zeigt sich auch an 

einer anderen begebenheit: 1907 verhandelte der Komponist und dirigent 

alexander von Zemlinsky mit der dresdner hofoper um eine anstellung als 

Kapellmeister – die Gustav Mahler vereitelte, indem er Zemlinsky kurzerhand 

an die Wiener hofoper band. 

Trotz dieser rivalität setzte Schuch auch weiterhin Werke Mahlers 

auf die Programme der dresdner »Königl. musikalischen Kapelle«. So dirigierte 

er im Januar des »Salome«-Uraufführungsjahres 1905 die fünfte Symphonie, 

1907 folgten ausschnitte aus der Sechsten, 1908 und 1911 – wenige 

Monate nach Mahlers Tod – dann die vollständige Vierte. noch im herbst 

1909, kurz vor seiner dritten amerika-reise, hatte Mahler seine letzten 

Symphonien nach dresden empfohlen und sich in einem brief für Schuchs 

langjährige Unterstützung bedankt: »habe vielen dank, bester freund, für 

dein liebes interesse für mein Schaffen und für dein tatkräftiges und so 

erfolgreiches eintreten für meine Wenigkeit, wie für alles neue. empfiehl 

mich deiner Gemahlin und erhalte deine freundschaft deinem dich verehrenden 

Gustav Mahler.« 


Das Komponierverbot für Alma – 

1901 geschrieben in Dresden 

der dresdner aufenthalt Mahlers im dezember 1901 war – was bislang 

wenig beachtet wurde – auch biographisch von großer bedeutung: Wenige 

Wochen vor seiner abreise nach berlin und dresden hatte Mahler in Wien 

die junge alma Schindler kennengelernt und sich auf anhieb verliebt. im 

dresdner hotel bellevue (in dem, direkt neben der Semperoper gelegen, 

auch richard Strauss bevorzugt residierte – es wurde im Zweiten Weltkrieg 

zerstört) schrieb Mahler ihr dann einen 20-seitigen (!) brief, in dem er die 

bedingungen für eine gemeinsame heirat formulierte, darunter auch das 

berühmte »Komponierverbot« für alma. es ist einer der längsten und persönlichsten 

briefe Mahlers, dessen inhalt alma (sicher schweren herzens) 

akzeptierte: nach Mahlers rückkehr am 23. dezember 1901 verlobten sie 

sich, am 9. März 1902 fand die Trauung statt. 

doch zurück zur dresdner hof- bzw. Staatskapelle. auch nach 

Schuchs Tod wurden die Werke Mahlers durch die Chefdirigenten fritz reiner 

und fritz busch weiterhin mit einer gewissen regelmäßigkeit gepflegt 

(so dirigierte reiner 1916 »das Lied von der erde« und busch, als vorerst 

letzte Mahler-Großtat, 1932 die »Symphonie der Tausend«) – bis mit der 

Vertreibung buschs durch die nationalsozialisten auch die frühe Mahlerrezeption 

in dresden ein abruptes ende fand. Zwar knüpfte Generalmusikdirektor 

Joseph Keilberth nach dem Zweiten Weltkrieg zunächst an die frühen 

Mahler-errungenschaften an (u.a. 1950 mit der einspielung der ersten 

Symphonie: einem der frühesten Mahler-dokumente aus deutschland); allerdings 

wurde der Komponist auch nach der andernorts einsetzenden »Mahler-renaissance« 

der 1960er Jahre und trotz der eindringlichen bemühungen 

des kürzlich verstorbenen Chefdirigenten Kurt Sanderling in den Konzerten 

der Staatskapelle lange nicht wirklich heimisch. erst 1970 etwa dirigierte 

Kirill Kondraschin erstmals die dritte Symphonie, 1984 folgte unter Marek 

Janowski die erste Gesamtaufführung der Sechsten (nach den ausschnitten 

1907), 1988 unter Kurt Sanderling die erste aufführung der neunten. 

Musikalische Wende mit Sinopoli 

eine kontinuierliche Mahler-Pflege im großen Stil setzte erst nach der politischen 

Wende mit dem Chefdirigenten Giuseppe Sinopoli ein, der ab 1992 

einen Großteil der Werke Mahlers dirigierte, in der Semperoper und weltweit 

auf Tournee, und der Staatskapelle – neben Strauss – nach und nach 

auch den ruf eines exzellenten »Mahler-Orchesters« verschaffte. Sinopoli 

knüpfte als interpret an seinen eigenen Mahler-Zyklus mit dem Philharmonia 

Orchestra aus den frühen 1980er Jahren an – und auch sein dresdner 

DresDen in Den 1920er jahren: BlicK von Der Brühlschen terrasse 

auf Den theaterPlatz, rechts Das alte hotel Bellevue 

Mahler-Zyklus wäre sicher vollständig geworden, hätte den dirigenten nicht 

im april 2001 der plötzliche Tod ereilt. 

So bleiben in der Mahler-rezeption der Staatskapelle noch immer 

Lücken, die auch die nachfolgenden Chefdirigenten bernard haitink (einer der 

hauptprotagonisten der »Mahler-renaissance« der 1960er Jahre) und fabio 

Luisi – trotz weitreichender Pläne diesbezüglich – nicht schließen konnten. 

immerhin dirigierte daniel harding 2004 die dresdner erstaufführung der 

unvollendeten zehnten Symphonie in der fassung von deryck Cooke. eine aufführung 

der 1908 im nahe gelegenen Prag uraufgeführten siebten Symphonie 

steht aber in den Konzerten der Staatskapelle bislang noch immer aus. 



4. Symphoniekonzert 2011 | 2012 

Orchesterbesetzung 

1. violinen 

Matthias Wollong 

1. KonzertMeister 

Thomas Meining 

Jörg faßmann 

Michael frenzel 

Volker dietzsch 

brigitte Gabsch 

Jörg Kettmann 

Susanne branny 

birgit Jahn 

Martina Groth 

henrik Woll 

anja Krauß 

anett baumann 

annika Thiel 

anselm Telle 

Sae Shimabara 

2. violinen 

reinhard Krauß 

KonzertMeister 

frank Other 

Matthias Meißner 

Wolfgang roth 

Stephan drechsel 

Jens Metzner 

Ulrike Scobel 

Olaf-Torsten Spies 

alexander ernst 

Mechthild von ryssel 

emanuel held 

holger Grohs 

Paige Kearl 

Lisa Werhahn 

Bratschen 

Sebastian herberg 

sol o 

Stephan Pätzold 

Michael horwath 

Jürgen Knauer 

Uwe Jahn 

Ulrich Milatz 

ralf dietze 

Susanne neuhaus 

Juliane böcking 

Milan Líkař 

Uta Scholl 

ekaterina Zubkova** 

violoncelli 

isang enders 

KonzertMeister 

Simon Kalbhenn 

sol o 

Tom höhnerbach 

Martin Jungnickel 

andreas Priebst 

bernward Gruner 

Johann-Christoph Schulze 

Jakob andert 

anke heyn 

Matthias Wilde 

Kontrabässe 

andreas Wylezol 

sol o 

Petr Popelka 

Torsten hoppe 

helmut branny 

fred Weiche 

Thomas Grosche 

Johannes nalepa 

Yamato Moritake 


flöten 

andreas Kißling 

sol o 

bernhard Kury 

Cordula bräuer 

Kristin Lovsky* 

oboen 

bernd Schober 

sol o 

andreas Lorenz 

Sibylle Schreiber 

Michael Goldammer 

Klarinetten 

Wolfram Große 

sol o 

dietmar hedrich 

Jan Seifert 

Christian dollfuß 

fagotte 

erik reike 

sol o 

hannes Schirlitz 

andreas börtitz 

hörner 

erich Markwart 

sol o 

robert Langbein 

sol o 

andreas Langosch 

harald heim 

Julius rönnebeck 

Miklós Takács 

Klaus Gayer 

trompeten 

Mathias Schmutzler (b) 

sol o 

Peter Lohse 

Siegfried Schneider (b) 

Volker Stegmann 

Gerd Graner (b) 

Posaunen 

Uwe Voigt 

sol o 

Guido Ulfig 

Jürgen Umbreit 

Lars Zobel 

tuba 

Jens-Peter erbe 

solo 

Pauken 

bernhard Schmidt 

sol o 

Christian Langer 

schlagzeug 

Jürgen May 

dirk reinhold 

Stefan Seidl 

harfen 

Vicky Müller 

solo 

* als gast 

** als aKaDeMist 

(B) auch BühnenMusiK

32 

Vorschau 

5. Symphoniekonzert 

saMstag 14.1.12 2 0 u h r 

sonntag 15.1.12 11 uhr 

Montag 16.1.12 2 0 u h r 

seMPeroPer DresDen 

Yannick Nézet-Séguin dirigent 

Janine Jansen Violine 

IMPReSSUM 

Sächsische Staatsoper dresden 

intendantin dr. Ulrike hessler 

Spielzeit 2011|2012 

herausgegeben von der intendanz 

© dezember 2011 

ReDAKTION 

Tobias niederschlag 

MITARBeIT 

Janine Schütz 

GeSTALTUNG UND LAYOUT 

schech.net 

Strategie. Kommunikation. design. 

DRUCK 

Union druckerei dresden Gmbh 

ANzeIGeNveRTRIeB 

Keck & Krellmann Werbeagentur Gmbh 

i.a. der Moderne Zeiten Medien Gmbh 

Telefon: 0351/25 00 670 

e-Mail: info@kkwa.de 

www.kulturwerbung-dresden.de 

Olivier Messiaen 

»Les Offrandes oubliées«, 

Symphonische Meditationen 

Sergej Prokofjew 

Violinkonzert nr. 2 g-Moll op. 63 

Igor Strawinsky 

»Le Sacre du printemps« 

Kostenlose Konzerteinführungen jeweils 

45 Minuten vor beginn im Opernkeller 

der Semperoper 

BILDNACHWeISe 

Georges Prêtre: Terry Linke/decca; Prêtre 

und Staatskapelle: Matthias Creutziger, 

erwin döring (s/w); abbildungen zu Schubert: 

ernst hilmar, Schubert, Graz 1989; abbildungen 

zu Mahler: Wolfgang Schreiber, Mahler, 

reinbek 2003; »Titan mit fels« von hermann 

Prell: Staatliche Kunstsammlungen dresden, 

Galerie neue Meister; ernst von Schuch, 

dresden 1920er Jahre: archiv der Sächsischen 

Staatsoper dresden 

TexTNACHWeISe 

Sämtliche Texte sind Originalbeiträge für 

die Programmhefte der Sächsischen Staatskapelle 

dresden. 

Urheber, die nicht ermittelt oder erreicht 

werden konnten, werden wegen nachträglicher 

rechtsabgeltung um nachricht gebeten. 

Private Bild- und Tonaufnahmen sind aus 

urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet. 

WWW.STAATSKAPeLLe-DReSDeN.De 

Photo © Matthias Creutziger 

MUSIC TO WATCH 

ab 14.10.2011 

im Handel 

Silvesterkonzert 2010 Beethoven: Brahms: 

Adventskonzert aus der 

Renée Fleming 

Missa solemnis 

Klavierkonzert Nr. 1 Dresdner Frauenkirche 

Christopher Maltman Requiem-Konzert 2010 Maurizio Pollini 

Vittorio Grigolo 

(DVD & CD) 

(DVD & Blu-ray) 

(CD) 

(DVD, Blu-ray & CD) 

Erfahren Sie mehr zum Abonnement und den CD, DVD- und 

Blu-ray-Verö entlichungen von UNITEL CLASSICA unter: 

www.unitelclassica.com 

Thielemann conducts Faust 

Wagner: A Faust Overture 

Liszt: A Faust Symphony 

(DVD) 

ab 10.10.2011 im Handel 

Erleben Sie die schönsten Au ührungen mit Christian Thielemann, der Staatskapelle Dresden 

und vielen anderen Stars der internationalen Musikszene in HD-Qualität und mit Surround 

Sound: 

Im Fernsehen… 

UNITEL CLASSICA ist der weltweite Fernsehsender für klassische Musik. 

In Deutschland können Sie UNITEL CLASSICA in HD-Qualität und mit Surround Sound 

über Telekom Entertain, Unitymedia, Kabel BW und NetCologne sowie in gewohnter 

Fernsehqualität über Sky empfangen. 

...und auf CD, DVD & Blu-ray 

ab 11.11.2011 

im Handel 

UNITEL CLASSICA können Sie in folgenden Ländern empfangen: Deutschland, Österreich, Schweiz, Bulgarien, 

Tschechische Republik, Frankreich, Italien, Luxemburg, Slowakei, Spanien, Malta, Japan, Korea, Taiwan, Südafrika.

4 MF

4. Symphoniekonzert Saison 2011|2012 - Staatskapelle Dresden

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?