Impressionisten, Moderne & Gemälde 19. Jahrhundert

IMPRESSIONISTS 

& MODERN ART

EUGÈNE BOUDIN 

D 

622 

EUGÈNE BOUDIN, 

1824 HONFLEUR – 1898 DEAUVILLE 

Als Freilichtmaler hat sich Boudin überwiegend in 

seiner angestammten Heimat mit Hafenlandschaften 

auseinandergesetzt, arbeitete er als Sohn eines Hafenlotsen 

doch bereits selbst zehnjährig als Schiffsjunge 

auf einer Fähre zwischen Le Havre und Honfleur. Im 

Schreibwarenladen seines Vaters wurden Bilderrahmen 

verkauft, was dazu führte, dass er selbst mit Malern 

wie Constant Troyon (1810-1865), Eugène Isabey 

(1804-1886) und Jean François Millet (1814-1875) zusammentraf, 

die ihn zur Malerei ermutigten. Millet 

war es auch, der aus der Schule von Barbizon heraus 

bereits 1845 Abkehr vom Akademismus einleitete, hin 

zu einer Philosophie, wie sie auch für Boudin gültig 

wurde, nämlich, dass die Natur, aus einem ersten 

Eindruck (Impression) erfahren werden kann, was 

schließlich der Kunstrichtung den Namen Impressionismus 

verlieh. Nach dem Akademiestudium 1851 in 

Paris führten ihn Reisen nach Südfrankreich, Venedig 

und Flandern, aber immer wieder zurück in die Heimat 

in der Bretagne und der Normandie. Boudin gehört zu 

den frühen „Freilichtmalern“, deren Atelier nun in der 

freien Natur lag. Mit Claude Monet (1840-1926), 

Gustave Courbet (1819-1877) und Johan-Barthold 

Jongkind (1819-1891) befreundet, nahm er ab 1859 

auch regelmäßig an Ausstellungen im Pariser Salon 

teil. Zu seinen Schülern zählt Louis Braquaval (1854/60- 

1919), den er 1881 kennenlernte. Werke seiner Hand 

finden sich unter anderem im Musee Eugène Boudin in 

Honfleur sowie im Musee d‘art Moderne Andre Malraux 

in Le Havre. Bereits im Pariser Salon 1859 hatte 

Claude Monet in einem Brief festgestellt, dass Marinebilder 

in den Ausstellungen vermissen lassen und 

Monet schrieb an Boudin weiter, dass dies ein Weg 

wäre, der ihn noch sehr viel weiterbringen könnte. 

1868 stellte er seine Marineansichten neben Courbet, 

Édouard Manet (1832-1883) und Monet in der Exposition 

Maritime Internationale aus und wurde bereits 

mit einer Medaille ausgezeichnet. 

DER HAFEN VON LE HAVRE 

Öl auf Mahagoniplatte. 

52 x 66 cm. 

Links unten bezeichnet „Eugene Boudin.87“ 

(der Vorname etwas undeutlich). Verso alter 

beriebener Aufkleber. 

Die frühe Phase des Impressionismus kommt auch 

im vorliegenden Bild zum Ausdruck: Das Gemälde bietet 

den Blick auf einen nach hinten sich verjüngenden 

breiten Kanal, an dessen seitlichen Ufern Yachten und 

Segelschiffe anliegen. Zwischen den Masten scheinen 

die Fassaden der Ufergebäude durch. Im Hintergrund 

ein größeres Lagerhaus mit Satteldach. Die leicht 

trübe morgendliche Wolkenstimmung hat der Maler 

geschickt farblich belebt durch ein links anliegendes 

Mastschiff mit Kamin sowie ein weiteres kleineres 

Schiff rechts, weiter hinten in stärkeren Rot-Schwarz- 

Tönen. Ein typisches Merkmal der Maltechnik Boudins 

ist die Tatsache, dass die Weißfarbe als letzte Höhung 

in den einzelnen Partien des Gemäldes aufgesetzt ist, 

deutlich sichtbar etwa an den Pinselstrichen der schimmernden 

Wasseroberfläche, noch deutlicher an den 

weißen Vordersegeln der rechten Yacht oder dem 

weißen Lichtfleck unter dem rot-schwarzen Kamin links 

im Bild. Das Gemälde ist im Werkverzeichnis noch 

nicht aufgenommen. 

Literatur: 

Rolf Busch, Günter Speckmann, Eugène Boudin. 

1824-1898, Ausstellungskatalog der Kunsthalle 

Bremen 1979. 

Jens Rosteck, Himmelskönig, Strandpoet - Wie 

Eugène Boudin in seinen Seestücken die Anfänge 

des Badetourismus in der Normandie festhielt, in: 

Mare Nr. 98, Juni 2013. 

Bestandskatalog der Sammlung im Musee Eugène 

Boudin, Honfleur. (1221411) (11) 


1824 HONFLEUR - 1898 DEAUVILLE 

THE HARBOUR OF LE HAVRE 

Oil on mahogany panel. 

52 x 66 cm. 

Signed “Eugene Boudin.87” (the first name slightly 

blurred) lower left. Old rubbed label on the reverse. 

Eugène Boudin is regarded as one of the most important 

pioneers of Impressionism. The painting has not 

yet been included in the catalogue raisonné. 

Literature: 

R. Busch, Günter Speckmann, Eugene Boudin. 1824 - 

1898, exhibition catalogue of Kunsthalle Bremen 1979. 

J. Rosteck: “Himmelskönig, Strandpoet - Wie Eugène 

Boudin in seinen Seestücken die Anfänge des Badetourismus 

in der Normandie festhielt”, in: Mare no. 98, 

June 2013. 

Inventory catalogue of the collection of the Musée 

Eugène Boudin, Honfleur. 

€ 60.000 - € 80.000 

 

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14 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 6.000 additional images.

GUSTAVE LOISEAU 

P 

623 

GUSTAVE LOISEAU, 

18 ARI – 19 ebenda 

Loiseau war ein französischer postimpressionistischer 

Maler, vor allem für seine Landschaften und Szenen 

von Straßen bekannt. 1890 ging er nach Pont Aven in der 

Bretagne und verbündete sich dort mit den Künstlern, 

insbesondere Paul Gauguin (1848-1903) und Emile 

Henri Bernard (1868-1941). 

LE PONT SUSPENDU DE TRIEL SUR SEINE 

Öl auf Leinwand. 

60 x 81 cm. 

Links unten signiert und datiert „G. Loiseau 1915“. (†) 

Provenienz: 

Privatsammlung, United States. 

Privatsammlung, Großbritannien. (1221064) (10) 


18 ARI – 19 IID 

LE PONT SUSPENDU DE TRIEL SUR SEINE 

Oil on canvas. 

60 x 81 cm. 

Signed and dated lower left “G. Loiseau 1915”. (†) 

Provenance: 

Private collection, United States. 

Private collection, United Kingdom. 

€ 150.000 - € 200.000 

 

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D 

624 



Eugène Boudin gilt als einer der bedeutenden Vorläufer 

des Impressionismus. Zehnjährig zog Boudin 

mit seiner Familie nach Le Havre, wo er später Maler 

wie Constant Troyon (1810-1865), Jean François Millet 

(1814-1875) und Eugène Isabey (1804-1886) kennenlernte. 

Sie ermutigten ihn sich als Maler selbst zu verwirklichen, 

worauf er 22-jährig sein Ladengeschäft 

aufgab und sich ausschließlich als erfolgreicher Maler 

betätigte. 1851 studierte er in Paris, bevor er mehrere 

Studienreisen in Europa unternahm. Zu seinen Malerkollegen 

und Freunden gehörten Gustave Courbet 

(1819-1877) und Claude Monet (1840-1926). 

ÉTRETAT, LA FALAISE D‘AMONT, 1891 

Öl auf Holz. Parkettiert. 

37,3 x 46,2 cm. 

Rechts unten signiert „E. Boudin“ und datiert „91“. 

Rückwärtige Invantarnummern und ein älteres Etikett. 

Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875) nannte Boudin 

den König des Himmels, warum wird in dem vorliegenden 

Gemälde eindrucksvoll deutlich. Abgebildet ist hier 

Étretat an der Küste der Normandie, welche nordöstlich 

von Le Havre zu finden ist. Zu dieser Zeit war Étretat 

noch ein kleines Fischerdorf mit weniger als 1000 

Einwohnern. In den 1890er-Jahren war Boudin angefüllt 

von kreativer Energie und 1890 war ein arbeitsreiches 

Jahr für ihn, weil er mit vielen Aufträgen und 

Anfragen bedacht war. Und so wandte er sich seinen 

Lieblingsmotiven: zu der See, dem Hafen und den 

Stränden. Insgesamt malte Boudin 1891 vier Gemälde, 

welche La Falaise d‘Amont à Étretat darstellen (siehe 

Robert Schmit, Nr. 2069-2072). 

Provenienz: 

Cameneentron, Paris. 

Galerie Durand-Ruel, Paris, dort von oben genanntem 

am 26. Juli 1899 erworben. 

Anonyme Auktion Paris Hôtel Drouot, 18. Februar 1908, 

Lot 3. 

Privatsammlung Frankreich, dort in der Erbfolge in 

Privatsammlung Großbritannien. 

Literatur: 

Charles Sterling, Margaretta Salinger, French Paintings: 

A Catalogue of the Collection of The Metropolitan 

Museum of Art, Vol. III, XIX-XX Centuries, New York: 

Metropolitan Museum of Art, 1967, S. 134. 

Robert Schmit, Eugène Boudin 1824-1898, Band III, 

Paris 1973, S. 113, Nr. 2870 (abgebildet). (12106119) 

(13) 


1824 HONFLEUR - 1898 DEAUVILLE 

ÉTRETAT, LA FALAISE D‘AMONT, 1891 

Oil on panel. Parquetted. 

37.3 x 46.2 cm. 

Signed “E. Boudin” lower right and dated “91”. Inventory 

numbers on the reverse and one older label. 

Jean-Baptiste Camille Corot (1796 - 1875) called Boudin 

the king of the sky and the painting on offer for sale in 

this lot demonstrates this impressively. This is a depiction 

of Étretat on the coast of Normandy, northeast of 

Le Havre. Boudin painted four paintings depicting La 

Falaise d‘Amont à Étretat in 1891 (see Robert Schmit, 

nos. 2069-2072). 

Provenance: 

Cameneentron, Paris. 

Galerie Durand-Ruel, Paris, purchased there from the 

above mentioned on 26 July 1899. 

Anonymous auction Paris Hôtel Drouot, 18 February 

1908, lot 3. 

Private collection France, there in private collection, 

Great Britain due to line of succession. 

Literature: 

C. Sterling, Margaretta Salinger, French Paintings: 

A Catalogue of the Collection of The Metropolitan 

Museum of Art, vol. III, XIX-XX Centuries, New York: 

Metropolitan Museum of Art, 1967, p. 134. 

R. Schmit, Eugène Boudin 1824-1898, vol. III, Paris 

1973, p. 113, no. 2870 (ill.). 

€ 80.000 - € 120.000 

 

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D 

625 



Eugène Boudin gilt als einer der bedeutenden Vorläufer 

des Impressionismus. Zehnjährig zog Boudin 

mit seiner Familie nach Le Havre, wo er später Maler 

wie Constant Troyon (1810-1865), Jean François Millet 

(1814-1875) und Eugène Isabey (1804-1886) kennenlernte. 

Sie ermutigten ihn sich als Maler selbst zu verwirklichen, 

worauf er 22-jährig sein Ladengeschäft 

aufgab und sich ausschließlich als erfolgreicher Maler 

betätigte. 1851 studierte er in Paris, bevor er mehrere 

Studienreisen in Europa unternahm. Zu seinen Malerkollegen 

und Freunden gehörten Gustave Courbet 

(1819-1877) und Claude Monet (1840-1926). 

BREST BATEAUX DANS LA RADE (HAFENBUCHT 

VON BREST MIT GROSSEN SEGELSCHIFFEN UND 

EINEM DAMPFER) 


36,8 x 58,4 cm. 

Rechts unten signiert „E. Boudin“ und ortsbezeichnet 

„Brest“. Verso diverse Aufkleber der Auktionshäuser 

und einer Galerie. 

Die Hafenansicht ist bewusst betont breitformatig angelegt, 

auch um einen weit hinziehenden Horizont zu 

zeigen, mit einer Landzunge unter hell aufleuchtendem 

Wolkenhimmel, der sich im flirrenden Licht im 

ruhigen Buchtwasser spiegelt. Zahlreiche Schiffe, in 

überwiegend grauer Farbgebung, sind nahezu silhouettenhaft 

gezeigt, im Gegenlicht der Sonne, die sich hinter 

den Wolken verbirgt. Zwischen den hohen Dreimastern 

und großen Segelschiffen kleinere Segelboote sowie 

ein Kahn, dazwischen ein Dampfer mit rauchendem 

Schlot. Der Gesamtstimmung gemäß ist im Vordergrund 

das karge Ufer gezeigt, das nach rechts leicht 

ansteigt, besetzt mit einigen Strandfischern. Der überwiegende 

Farbcharakter der bleigrauen Wolken und 

Wasserstimmung hat der Maler geschickt fortgesetzt, 

in der überwiegend ebenfalls ins Grau ziehenden Uferpartie. 

So beweist auch das vorliegende Bild in eindrucksvoller 

Weise den Maler als Vorläufer, wenn nicht 

gar als Mitbegründer des französischen Impressionismus. 

Es zeichnet sich als ein typisches Werk der frühen 

Phase des Künstlers aus und düfte in den Jahren 

1870/73 entstanden sein. (†) A.R. 

Provenienz: 

Galerie Georges Petit, Paris. 

Hector Brame, Paris. 

Donon-Maigret, Paris. 

Palais Galliera, Paris, Juni 1968, Lot 240. 

Sotheby‘s London, 30. April 1969, Lot 18. 

Privatsammlung bis 1983. 

Sotheby‘s New York, 19. Mai 1983, Lot 307. 

Letztlich Privatsammlung USA. 

Literatur: 

Ruth L. Benjamin, Eugène Boudin, New York 1937. 

Robert Schmit Eugène Boudin 1824-1898, Band 1, 

Paris 1973, Nr. 562, S. 209, mit Abb. 

Ausstellungen: 

Musée des Beaux-Arts, Eugene Boudin en Bretangne, 

1964, Nr. 17. Reims, dort abgebildet im Ausstellungskatalog. 

(1222301) (11) 



BREST BATEAUX DANS LA RADE (HARBOUR BAY 

OF BREST WITH LARGE SAILING BOATS AND ONE 

STEAMSHIP) 


36.8 x 58.4 cm. 

Signed “E. Boudin“ lower right with place name 

“Brest“. Various adhesive labels of auction houses and 

one gallery on the reverse. 

The harbour scene with numerous boats is deliberately 

emphasizing a broad landscape format to show a 

vast horizon with a headland beneath a vibrant cloudy 

sky reflected in shimmering light in the calm waters 

of the harbour. The painting impressively demonstrates 

the painter as a paragon if not quite co-founder of 

French Impressionism. This is a painting typical for the 

early period of the artist and was probably created ca. 

1870/73 (†). 

Provenance: 

Galerie Georges Petit, Paris. 

Hector Brame, Paris. 

Donon-Maigret, Paris. 

Palais Galliera, Paris, June 1968, lot 240. 

Sotheby‘s London, 30 April 1969, lot 18. 

Private collection until 1983. 

Sotheby‘s New York, 19 May 1983, lot 307. 

Last held at Private collection, USA. 

Literature: 

R. L. Benjamin, Eugène Boudin, New York 1937. 

R. Schmit, Eugène Boudin 1824-1898, vol. 1, Paris 

1973, no. 562, p. 209, with ill. 

Exhibitions: 

Musée des Beaux-Arts, Eugene Boudin en Bretangne, 

1964, no. 17. Reims, illustrated in exhibition catalogue. 

€ 80.000 - € 100.000 

 

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GUSTAVE COURBET 

O T P 

626 

GUSTAVE COURBET, 

1819 ORNAN – 18 LA OUR DE EIL 

SOURCE DANS LES ROCHERS 


73,5 x 93 cm. 

Links unten signiert „G. Courbet“. 

Anbei in Kopie eine Expertise von Jean-Jacques 

Fernier vom 16. November 2009. Laut Herrn Fernier 

ist der dargestellte Ort la Grotte Sarrazine in der Gegend 

um Ornans, welche auch in einem anderen Werk 

Courbets dargestellt wird, welches 1864 gemalt wurde 

(No F407 im Cat. Rais.). 

Das vorliegende Bild kann auf ca. 1872 - 1873 datiert 

werden, als Courbet aus dem Gefängnis entlassen 

wurde und nach Ornens ging, bevor er ins Exil in die 

Schweiz ging. Die Komposition wird punktuell von 

den letzten Sonennstrahlen eines Tages erleuchtet 

und markiert so wirkungsvoll die Quelle. 

Provenienz: 

Galerie Wertheim, Berlin, vielleicht gezeigt bei der 

Courbet Ausstellung im September 1931, Nr 21. 

Galerie Heinemann, München. 

Galerie Aktuaryus, Zürich. 

Kunstmuseum Luzern (Nr 740). 

Auktion: Galerie Fischer, Dezember 1956 (Nr 2193). 

Fondation La Coudre, Friedrich Steffen (1922-2002), 

Sammler aus Genf. 

Hotel des Ventes, Genf, 9. Dezember 2009, lot 1294. 

Dort direkt vom Einlieferer erworben. 

Literatur: 

Wird in das Werkverzeichnis von M. Fernier aufgenommen. 

(12215625) (13) 

GUSTAVE COURBET, 

1819 ORNAN - 18 LA OUR DE EIL 

SOURCE DANS LES ROCHERS 


73.5 x 93 cm. 

Signed lower left “G. Courbet”. 

A copy of the expert's report by Jean-Jacques Fernier 

dated 16 November 2009 is enclosed which identifies 

the location in the painting with la Grotte Sarrazine in 

the surroundings of Ornans, France, which is also depicted 

in other works by Courbet, painted in 1864 (No 

F407 in Cat. Rais.). 

The present painting can be dated to ca. 1872 - 1873. 

Provenance: 

Galerie Wertheim, Berlin, possibly shown during 

the Courbet exhibition in September 1931, no. 21. 

Galerie Heinemann, Munich. 

Galerie Aktuaryus, Zurich. 

Kunstmuseum Lucerne (no.740). 

Auction: Galerie Fischer, December 1956 (no. 2193). 

Fondation La Coudre, Friedrich Steffen (1922-2002), 

Collector from Geneva. 

Hotel des Ventes, Geneva, 9 December 2009, 

lot 1294. 

Purchased by the consigneur from there. 

Literature: 

Will be included in catalogue raisonnée by M. Fernier. 

€ 150.000 - € 200.000 

 

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23

LÉO GAUSSON 

M 

627 

LÉO GAUSSON, 

18 LAN-UR-ARNE – 1944 EENDA 

FLUSSLANDSCHAFT MIT BRÜCKE 


38 x 48 cm. 

Links unten signiert und datiert „Léo Gausson 96“. 

In dekorativem vergoldetem Rahmen. 

Blick über einen breiten, ruhig fließenden Fluss, der 

links von einem Ufer mit grünen dichtstehenden Bäumen 

und rechtsseitig von einigen Häusern und einer 

kleinen Mauer flankiert wird. Im Hintergrund die hohe 

beige-weiße schmale Brücke, die über das Gewässer 

führt. Am Ufer rechts zwei ankernde dunkle Boote. 

Der hohe Himmel mit einigen weißen Wolkenformationen 

spiegelt sich idyllisch zusammen mit den Gebäuden 

und Bäumen des Uferrandes im Wasser in 

vielen differenzierten Farbtönen wieder. Stimmungsvolle, 

fast impressionistisch wirkende Malerei in weicher 

Farbgebung. (12213510) (18) 

LÉO GAUSSON, 

18 LAN-UR-ARNE – 1944 EENDA 

RIVERSCAPE WITH BRIDGE 


38 x 48 cm. 

Signed and dated „Léo Gausson 96“ lower left. 

€ 4.000 - € 6.000 

 

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HENRI BAPTISTE LEBASQUE 

 

628 

HENRI BAPTISTE LEBASQUE, 

18 – 19 

PORTRAIT EINER DAME IN ROTEM GEWAND 

Öl auf Leinwand, auf Holz. 

49,5 x 33 cm. 

Rechts unten signiert „Lebasque“. 

In dekorativem Rahmen. 

Beiliegend eine Expertise von Denise Bazetoux, 2019, 

im Original, die zudem das Gemälde in die Zeit 1900 

– 1910 datiert (die sogenannte „Fauves“- Periode des 

Künstlers). 

Brustbildnis einer Dame mit brauner Hochsteckfrisur 

in einem dunkelroten, teils gepunktetem Kleid mit 

großem aufliegenden Kragen. Sie hat sich zu ihrer 

rechten Seite gewendet und schaut mit ihren leicht 

geröteten Augen nachdenklich nach unten. Der nicht 

sichtbare Lichteinfall bestrahlt dabei ihre Rückenpartie 

und verschattet das Gesicht und Teile des Halses. Der 

Hintergrund in leuchtend hellgrüner Farbigkeit mit 

roten und rosafarbenen Akzenten, der an einem Garten 

im Frühling mit Blumen erinnert. Malerei in der für 

den französischen Künstler üblichen Manier des Post- 

Impressionismus. 

HENRI BAPTISTE LEBASQUE, 

18 – 19 

PORTRAIT OF A LADY IN RED 

Oil on canvas on panel. 

49,5 x 33 cm. 

Signed lower right „Lebasque“. 

Accompanied by an expert’s report by Denise Bazetoux, 

2019, dating the painting to the time period between 

1900 – 1910 (the so-called Fauves period of the 

artist). 

€ 40.000 - € 60.000 

 

INFO | BIETEN 

Anmerkung: 

Der Künstler zog 1886 nach Paris und lernt dort auch 

Camille Pissarro und Auguste Renoir kennen. Im Jahr 

1903 gründete der Künstler gemeinsam mit Matisse 

und anderen Künstlern den Salon d‘Automne. Dort 

stellten Künstler aus, die später aufgrund ihres künstlerischen 

Stils als „Les Fauves“ populär wurden. 

(1221932) (18) 


HENRY MORET 

C P 

629 

HENRY MORET, 

18 HEROUR – 191 ARI 

Der Künstler studierte 1876 an der École des Beaux- 

Arts in Paris, später, ab etwa 1880, bei dem Geschichtsmaler 

Jean-Paul Laurens (1838-1921) an der Académie 

Julian. 1880 stellte er erstmals auf dem Pariser Salon 

aus. 1880 kam er nach Pont-Aven, wo er eine Reihe von 

Künstlern anzog, darunter Paul Gauguin (1848-1903). 

Nach 1900 tauchte Moret mehr in den Impressionismus 

ein und setzte zunehmend kleine Farbflecken 

auf seine Werke auf. Zunehmend konzentrierte er sich 

dabei auf Landschaften, in denen Lichteffekte zu sehen 

sind. 

LANDSCHAFT IM FRÜHLING 


81,5 x 60,5 cm. 

Links unten signiert „Henry Moret“ und Restdatum 

„19...“. 


Das ca. 1905 datierte Gemälde wird von Jean-Yves 

Rolland in den in Arbeit befindlichen Catalogue raisonné 

über Henry Moret aufgenommen. 

HENRY MORET, 

18 HEROUR – 191 ARI 

SPRING LANDSCAPE 


81.5 x 60.5 cm. 

Signed lower left “Henry Moret” and date “19...”. 

In decorative frame. 

The painting was created ca. 1905 and will be included 

in the forthcoming catalogue raisonné of Henry Moret 

by Jean-Yves Roland. 

Fascinating view of a small French country house set 

among an animated landscape. Mesmerizing post-Impressionist 

depiction of a French landscape in numerous 

nuanced green and pink colours painted in quick 

brushstrokes with pastose paint application in places. 

€ 70.000 - € 90.000 

 

INFO | BIETEN 

Faszinierender Blick auf ein kleines französisches 

Landhaus inmitten einer heftig bewegten Landschaft. 

Im Vordergrund schlängelt sich ein kleiner blauer Bach 

durch die leuchtend grüne Wiese. Oberhalb des Häuschens 

eine Anhöhe, auf der einige dunkelgrüne Bäume 

stehen, sowie zahlreiche rosa gefärbte Bäume 

und Sträucher in verwirrender Vielfalt, die sich unterhalb 

des Häuschens bis zum Flusslauf fortsetzen. 

Gleichsam einem Wasserfall schlängelt sich die hellgrüne 

und rosarote Farbenvielfalt von der Spitze der 

Anhöhe über den Berg hinunter bis zum Haus und 

findet seine Fortsetzung in dem S-förmigen kleinen 

Bachlauf. Im Hintergrund der türkisfarbene Himmel mit 

kleinen weißen Wolkenformationen. Faszinierende postimpressionistische 

Wiedergabe dieser französischen 

Landschaft in zahlreichen differenzierten grünen und 

rosafarbenen Farbtönen, in rascher Manier bei teils 

pastosem Farbauftrag. (1220881) (18) 


CAMILLE JEAN-BAPTISTE COROT 

P 

630 

CAMILLE JEAN-BAPTISTE COROT, 

19 ARI – 18 

PAYSANNE ASSISE À L‘ÉTANG. 

UN VILLAGE AU LOIN 


27,3 x 35,8 cm. 

Rechts unten signiert „COROT“. Rückwärtig Etikett 

eines Londoner Malmittelherstellers, weiteres altes 

Etikett. 

In vergoldetem barockisierendem Rahmen. Hinter 

Glas gerahmt. 

Beigegeben Expertise von Martin Dieterle und Claire 

Lebeau, Paris, 14. November 2019, mit Referenznummer 

7010 (im Original vorliegend). Das vorliegende 

Gemälde wird in den Ergänzungsband des Werkverzeichnisses 

von Dieterle und Lebeau aufgenommen. 

Ein Weiher, welcher das tonale Lichtspiel des Himmels 

reflektiert, von einem Baum von links her überragt 

und teils verschattet. Einige gelborange Blüten beleben 

das Schilf, eine Frau, welche mit ihrem corotschen 

Rot die Braunvarianten durchbricht, sitzt links am Ufer 

und scheint den Weiher zu überblicken. Links am Horizont 

einige Häuser eine Siedlung ausweisend – vielleicht 

Ville-d‘Avray, wo Corot zum Beispiel 1865 das 

gleichnamige Gemälde schuf, welches sich heute in 

der National Gallery of Art in Washington befindet, oder 

auch jenes mit dem Titel „L‘étang de Ville-d‘Avray“, 

welches im Musee d‘Orsay verwahrt wird. Das hier 

angebotene Gemälde ist zwar nicht datiert, lässt sich 

jedoch – so auch das Gutachten – in die erste Hälfte 

der 1860er Jahre datieren. 

JEAN-BAPTISTE-CAMILLE COROT, 

19 ARI – 18 

PAYSANNE ASSISE À L’ÉTANG. 

UN VILLAGE AU LOIN 

Oil on panel. Parquetted. 

27.3 x 35.8 cm. 

Signed lower right “COROT”. Label of a London paint 

manufacturer and another old label on the reverse. 

In gilt Baroque-style frame with glass. 

Enclosed an export report by Martin Dieterle and Claire 

Lebeau, Paris, 14 November 2019, with ref. no. 7010. 

The present painting is enclosed in the supplement 

of the catalogue raisonné by Dieterle and Lebeau. 

Provenance: 

Auction Henri Garnier, 3 December 1894, Paris, 

no. 14. 

There purchased from: Boussod & Valadon, Paris, 

inv. no. 23720. 

Agnew & Sons, London. 

Private collection, Austria. 

€ 70.000 - € 100.000 

 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Auktion Henri Garnier, 03. Dezember 1894, Paris, 

Nr. 14. 

Dort erworben durch: Boussod & Valadon, Paris, 

Inventarnummer 23720. 

Agnew & Sons, London. 

Privatsammlung, Österreich. (1220321) (13) 



33

GUSTAVE LOISEAU 

P 

 


18 ARI – 19 EENDA 

Loiseau war ein französischer postimpressionistischer 

Maler, vor allem für seine Landschaften und Szenen von 

Straßen bekannt. 1890 ging er nach Pont Aven in der 

Bretagne und verbündete sich dort mit den Künstlern, 

insbesondere Paul Gauguin (1848-1903) und Emile 

Henri Bernard (1868-1941). 

DIE KATHEDRALE VON AUXERRE 


65 x 54 cm. 

Links unten signiert „G Loiseau“. 


Blick über den ruhigen fließenden Fluss Yonne auf die 

prachtvolle Kathedrale Saint-Étienne, ein Hauptwerk 

der burgundischen Gotik. Diese liegt auf einem Hügel 

im Zentrum der Altstadt von Auxerre und wird entsprechend 

von dicht aneinander stehenden Häusern 

mit roten Dächern und einigen Bäumen umgeben. 

Stimmungsvolle Malerei im Stil des Postimpressionismus 

in vielen frischen Farben bei raschem Pinselduktus. 

Die Stadt mit der Kathedrale unter einem hohen 

Himmel, dessen flirrende Farbenvielfalt von Hellblau bis 

ins Dunkelblau übergeht. Für den bekannten Künstler 

typische Art der Malerei. (†) (1221063) (18) 


18 ARI – 19 IID 

AUXERRE CATHEDRAL 


65 x 54 cm. 

Signed “G Loiseau” lower left. 

In decorative gilt frame. 

View of the slowly flowing river Yonne of the magnificent 

cathedral of Saint-Étienne, a major work of 

Burgundy Gothic. Typical style of painting for the 

aforementioned artist. (†) 

€ 10.000 - € 15.000 

 

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35

RICHARD RANFT 

 

632 

RICHARD RANFT, 

182 – 191 

LÄNDLICHER BLUMENGARTEN 


60 x 73 cm. 

Rechts unten signiert „Richard Ranft“. 

In dekorativem vergoldeten Rahmen. 

Vor einem alten steinernen Haus und einer Gartenmauer, 

die von zwei Pfeilern mit einem hölzernen Tor 

unterbrochen wird, ein prachtvoller Vorgarten mit zwei 

großen Blumenrabatten. An der Mauer direkt eine Rabatte 

mit höheren gelb-orangen und roten Blumen, 

die von Steinen umfasst wird, darauf folgt ein schmaler 

Weg und eine zweite Rabatte mit drei Reihen von 

farbenfrohen Stiefmütterchen und am linken Rand eine 

Reihe mit lilafarbenen Iris. Eine junge Frau in langem 

Gewand mit Strohhut führt ein kleines, weiß gekleidetes 

Mädchen mit weißer Kopfbedeckung an der Hand 

zwischen den Rabatten durch. Am dahinterliegenden 

Haus mit karminroten Ziegeldach ist ein hölzernes Gerüst 

für Kletterrosen befestigt und eine hohe Leiter, 

die Schatten wirft, ist an die Seitenwand gelehnt. Malerei 

in leuchtender frischer flirrender Farbenvielfalt, 

die Atmosphäre eines warmen Sommertages vermittelnd. 

(1222312) (18) 

RICHARD RANFT, 

182 – 191 

RURAL FLORAL GARDEN 


60 x 73 cm. 

Signed lower right „Richard Ranft“. 


€ 10.000 - € 12.000 

 

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37

633 

JACOB HENRICUS MARIS, 

18 – 1899 

Jakob Maris war ein niederländischer Maler, welcher 

den Impressionismus der Haager Schule vertrat. Seine 

Werke befinden sich vor allem im Museum Boijmans 

Van Beuningen, Dordrechts Museum in Dordrecht 

sowie wie in der National Gallery in London. 

HAFENBECKEN MIT ANLIEGENDEN DAMPFERN 

UND SEGELSCHIFFEN 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 

86 x 122 cm. 

Rechts unten signiert „J. Maris“. 

In typischem flotten Pinselduktus zeigt Maris eines 

seiner Lieblingsmotive. Neben sommerlichen Dünen 

und Polderlandschaften malte er auch Hafenbecken in 

pastosem Duktus. Gemeint ist vermutlich der Hafen 

von Delft, wie auch bei einem Gemälde, welches am 

15. November 2011 bei Christie‘s Amsterdam unter 

Lot 49 angeboten wurde, und dem vorliegenden Gemälde 

in Pinselduktus und Farbgebung gleicht. 

(1222168) (13) 

JACOB HENRICUS MARIS, 

18 – 1899 

HARBOUR BASIN WITH MOORED STEAMSHIPS 

AND SAILING BOATS 

Oil on canvas. Relined. 

86 x 122 cm. 

Signed “J. Maris“ lower right. 

Maris is showing one of his favourite motifs painted 

in typical quick brush strokes. It probably depicts the 

harbour of Delft just like a painting sold at Christie‘s, 

Amsterdam on 15 November 2011 (lot 49). 

€ 10.000 - € 14.000 

 

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634 

ÉMILE RENÉ LAFONT, 

18 – 191 

NOTRE DAME IN PARIS AN EINEM VERSCHNEITEN 

WINTERABEND 


65,5 x 82 cm. 

Links unten signiert „Emile Lafont“. 


Blick über eine verschneite, fast menschenleere Uferstraße, 

auf die an der Seine gelegene, prachtvolle Kathedrale, 

die vom leuchtenden gelb-rötlichen Mond 

beschienen wird. Durch den hohen grauen Himmel 

und den starken Schneefall lassen sich die kahlen 

Bäume und die Silhouetten der Häuser kaum noch erkennen. 

Lediglich gut sichtbar die zahlreichen beleuchteten 

Laternen an den Uferstraßen und Wegen. Monochrome 

Malerei in pointilisischer Manier, der Himmel 

dabei ausgeführt in einer flirrenden Vielfalt von kurzen 

raschen Pinselstrichen, in vielen differenzierten Grautönen, 

um den Bereich des sichtbaren Mondes aufleuchtend. 

Für den Künstler typisches stimmungsvolles 

Gemälde. (1222311) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

 

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39

VICTOR GABRIEL GILBERT 

P 

635 

VICTOR GABRIEL GILBERT, 


STRASSENSZENE MIT WOCHENMARKT 

VOM ALTEN PARIS 

Öl auf Holz. 

42 x 55 cm. 

Rechts unten signiert „Victor Gilbert“. 


Auf einer gepflasterten Straße, auf der zwei Hunde 

spielen, versucht ein Kutscher mit hellem Strohhut 

und blauer Jacke sein Pferd mit Pferdekutsche durchzuführen. 

Er wird dabei von zahlreichen Passanten, 

die vor Verkaufsläden stehen, beobachtet. Im Hintergrund 

wird der Blick freigegeben auf weitere Gebäude 

der Stadt und weitere Figuren. Links ein großer 

Verkaufsladen mit Auslage, auf der diverse Obst- und 

Gemüsesorten in leuchtenden Farben zum Verkauf 

angeboten werden. Die Verkäuferin in Rückenansicht 

mit weißer Schürze unterhält sich mit einer jungen 

Frau, die ein kleines Mädchen im rosa Gewand trägt, 

das einen Apfel überreicht bekommt. Stimmungsvolle 

Wiedergabe einer Straßenansicht, wobei das leuchtende 

Obst, wie rote Erdbeeren, Kirschen, blaue Pflaumen, 

orange-rot leuchtende Äpfel und gelbe Zitronen sowie 

Tomaten, farblich gegenüber dem sonst in beige-braunen 

und grauen Tönen gehaltenen Bild hervorgehoben 

wird. (12213527) (18) 

€ 9.000 - € 12.000 

 

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41

636 

BÉLA KADAR, 

18 UDAE – 19 EENDA 

FRAUENPORTRAIT 

Gouache auf Papier. 

29,6 x 21 cm. 

Hinter Glas gerahmt. 

In sich gekehrte, schwarz gekleidete Frauengestalt mit 

übereinanderliegenden Händen und am Betrachter 

vorbei blickend. Papier leicht gewellt. 

Anmerkung: 

Bestätigung der Authentizität von Herrn Miklos von 

Bartha, Galerie von Bartha, Basel. (12216021) (13) 

€ 3.000 - € 5.000 

 

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637 

FERNAND TOUSSAINT, 

18 REL – 19 

STRASSENANSICHT IN PARIS 

Öl auf Holz. 

40 x 50 cm. 

Rechts unten signiert „F. Toussaint“. 

In vergoldetem Rahmen. 

Blick über das regennasse Steinpflaster auf eine Pferdedroschke 

und auf einige Passanten mit Regenschirmen 

in Kleidung der Belle Époche in eine von Bäumen und 

Häusern gesäumte Strasse. Rechts erkennbar ein Laden 

mit großer rot-weiß gestreifter Jalousie und der 

Aufschrift „Patisserie“. Auf der linken Straßenseite eine 

länger durchgehende rote Markise. Jeweils links und 

rechts ein Paar mit Regenschirm als Bildbegrenzung. 

Passanten und Kutsche spiegeln sich teils auf der 

Straße wieder. Im Hintergrund der graue düstere Himmel 

und Nebel, die Stimmung eines Regentages in 

Paris vermittelnd. (1221354) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

 

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OTTO EDUARD PIPPEL 

P P M 

638 

OTTO EDUARD PIPPEL, 

188 LD OLEN – 19 LANE EI 

NHEN 

GROSSSTADTSTRASSE 

Öl auf Karton. 

32,8 x 38 cm. 

Rechts unten signiert. 

In partiell vergoldetem, profiliertem Rahmen, 

in textilem Passepartout. 

Anbei eine Expertise der Galerie Schüller vom 

25.06.2008 mit der Nummerierung „B1093“, im 

Original vorliegend. (1220511) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

 

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45


639 

GEORGES ROUSSIN, 

184 – 1941 U 

A LIN 

DIE BALLETTTÄNZERINNEN 

Öl auf Holz. 

33 x 21,5 cm. 

In vergoldetem dekorativem Rahmen. 

In einem Innenraum mit roter Wand eine Tänzerin in 

schwarzem Ballettkleid, das rechte Bein angehoben, 

beide Arme auf den Kopf gelegt und sich in einem 

hohen Standspiegel betrachtend. Eine weitere Tänzerin 

in weißem Ballettkleid lehnt sich an den Spiegel 

und betrachtet die andere bei ihrer Übung. Malerei 

in teils raschem Pinselduktus, bei der die Farben 

Weiß, Schwarz und Rot einen starken Kontrast bilden. 

Minimale Retuschen. (1210616) (18) 

€ 2.000 - € 3.000 

 

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640 

ARNALDO FERRAGUTI, 

182 FERRARA – 192 FORL 

Arnoldo Ferragutti war spezialisiert auf Szenen von 

jungen Balletttänzerinnen, welche er in ähnlichen Kombinationen 

im Quer- und Hochformat darstellte. 

TÄNZERINNEN IN EINEM UMKLEIDERAUM, 

UM 1895 

Kreide und Pastell auf Papier, auf Karton montiert. 

43 x 63,5 cm. 


Im Passepartout, hinter Glas gerahmt. 

Ein Einriss oben rechts sowie ein vertikaler Knick oder 

Riss im rechten Bildfünftel, rest. 

Provenienz: 

Christie‘s London, 12.07.2016, Sale 12227, Lot 32, 

unter dem original Titel „Dancers in the Dressingroom“. 

Deny Wilcox Fine Art, Somerset, dort von dem Einlieferer, 

welcher das Gemälde bei Christie‘s eingeliefert 

hat, im August 2009 erworben. (12000313) 

(13) 

ARNALDO FERRAGUTI, 

182 FERRARA – 192 FORL 

CHANGING ROOM WITH FEMALE DANCERS 

Crayon and pastel on paper, laid on card. 

43 x 63.5 cm. 

Signed lower right. ca.1895. 

Framed with mount under glass. 

Tear to the top right and vertical crease or tear in the 

right fifth of the painting, restored. 

Provenance: 

Christie’s London, 12 July 2016, sale 12227, lot 32, 

with original title Dancers in the dressing room. 

Deny Wilcox Fine Art, Somerset, purchased there 

in 2009 by the seller who consigned the painting for 

sale at Christie’s. 

€ 10.000 - € 15.000 

 

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47



18 REL – 19 

REFLECTION 


101,6 x 82,5 cm. 

Rechts unten signiert „Toussaint“. 

In dekorativem Prunkrahmen. 

Hüftbildnis einer in einen Spiegel sehenden jungen 

Dame mit erhobenen Armen. Ihr Spiegelbild wird 

durch einen ovalen Spiegel reflektiert, das Gleiche gilt 

für einen neben ihr stehenden Blumenstrauß und 

hinter ihr befindliche Bilder, welche den Raum als 

solches näher bestimmen. 

Provenienz: 

Privatsammlung Großbritannien. (1200036) (13) 


18 RUEL – 19 

REFLECTION 


101.6 x 82.5 cm. 

Signed “Toussaint” lower right. 

In magnificent decorative frame. 

Provenance: 


€ 6.000 - € 8.000 

 

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642 

MARCEL DYF, 

1899 ARI – 198 OI DAR 

LE NU AU MÉDAILLON 


46,5 x 55 cm. 

Rechts unten signiert „Dyf“. 


In einem Schlafzimmer eine junge nackte Frau, auf 

einem Bett liegend, mit rötlichen Haaren, die Unterbeine 

von einem weißen Laken umhüllt und ihre Scham 

mit einem Tuch bedeckt, das sie in ihrer linken Hand 

hält. Im Hintergrund, auf einem kleinen Tisch stehend, 

eine Vase mit einem bunten Strauß rötlicher Blumen. 

Das Licht fällt von links oben herein und bestrahlt das 

Kissen sowie das Laken. Harmonische Malerei mit 

gekonnter Inszenierung von Licht und Schatten. 

(12106120) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

 

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49

643 

NICOL SCHATTENSTEIN, 

18 ONIEON RULAND – 194 OR 

HEER NE OR 

Der Künstler studierte an der Akademie in Wien. 1939 

emigrierte er in die USA. Er ist sehr bekannt für seine 

Portraits, unter anderem von Regina Vanderbild und 

Lev Trotsky. 

Gemäldepaar 

TÄNZERINNEN 

Zeichnungen in Mischtechnik mit Kohle, Rötel, 

Kreide auf Leinwand und eine auf Karton. 

68 x 88 cm und 90 x 60 cm. 

Jeweils rechts unten signiert. 


Jeweils im Zentrum eine elegante Tänzerin in Pose 

mit schwarzem Kleid und weitem weißen Unterrock 

mit Rüschen, vor neutralem Hintergrund. Auf dem Kopf 

mit den glänzenden rot-braunen Haaren ein übergroßer 

schwarzer Hut. Mit einer Hand ihr Kleid so haltend, das 

der Unterrock sichtbar wird. Mit ihren leuchtenden 

blauen Augen schaut sie den Betrachter direkt an. Teils 

etwas fleckig. (1220201) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

 

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644 

VICTOR GUERRIER, 

189 LON – 198 

PARIS, NÄCHTLICHE STRASSENSZENE 

VOR DEM MOULIN ROUGE 


100 x 73 cm. 

Links unten signiert „V. Guerrier“. 


Blick auf ein elegantes händchenhaltendes Paar, das 

wohl gerade eine Vorstellung im Moulin Rouge verlassen 

hat. Sie in einem grauen Kleid mit weißem Kragen 

und passendem großen Hut, er in langem Mantel mit 

Zylinder und Stock, beide schauen sich liebevoll an. 

Im Hintergrund weitere, elegant gekleidete Besucher, 

wohl auf Kutschen wartend. Das aus den Häusern und 

des Cabarets herausstrahlende Licht beleuchtet die 

Passanten und versetzt Straße und Umgebung in ein 

leuchtendes Flimmern. Für den Künstler typisches 

Motiv. (1211831) (18) 

VICTOR GUERRIER, 

189 LON – 198 

NOCTURNAL STREET SCENE IN PARIS OUTSIDE 

THE MOULIN ROUGE 


100 x 73 cm. 

Signed “V. Guerrier” lower left. 


€ 6.000 - € 8.000 

 

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645 

LUCIEN ADRION, 

1889 RAUR – 19 ARI 

UNE RUE PARISIENNE 


Rechts unten signiert „Adrion“ und mit roter Nummer 

versehen „7927“. 

Rückwärtig mit blauem ovalen Stempel des Leinwandherstellers, 

einer Bezeichnung in Blau mit Nummerierung 

„6“ und einem Etikett des Keilrahmenherstellers. 

Straßenszene in Paris mit einer aufgebrochenen Stelle 

der Straße, eine Baustelle markierend, an welcher der 

gesammte Verkehr vorbeigeleitet wird. Passanten, 

Automobile und ein Bus beleben die Architekturszene. 

Oben links minimal rest. 

Provenienz: 

Miriam Antraham, Neapel und Florida. 

Privatsammlung Großbritannien. (1200033) (13) 

€ 3.000 - € 5.000 

 

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51

646 

ÉMILE RENÉ MENARD, 

1812 – 19 

BADENDE UNTER REGENBOGEN 

Pastell auf Papier. 

56 x 74 cm. 

Links unten signiert „E.R. Menard“. 

Hinter Glas in vergoldetem Prunkrahmen. 

Eine junge nackte Frau in Rückansicht in einem See 

stehend, mit ihren beiden Armen ihre rötlichen Haare 

nach oben haltend. Im Hintergrund das Ufer und ein 

bereits herbstlich verfärbter Wald, unter hohem Himmel 

mit großer weißer Wolkenformation und einem 

leuchtend strahlenden Regenbogen. Stimmungsvolle 

Malerei bei harmonischer Farbgebung. Für den bekannten 

Künstler typisches Werk mit Badenden, auf 

dessen Gemälden häufiger ein Regenbogen dargestellt 

ist. (1210049) (1) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

 

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647 

MARIE-FRANÇOIS FIRMIN-GIRARD, 

188 ONIN FRANREIH – 1921 ON- 

LUON FRANREIH 

Der Maler trat bereits 1854 in die École des Beaux- 

Arts ein, studierte im Atelier von Charles Gleyre (1808- 

1874) und Jean-Léon Gérome (1824-1904). 1861 erhielt 

er den zweiten Prix des Rome, stellte in der Folge 

mehrmals im Pariser Salon aus und auf dem Salon 

französischer Künstler und erhielt zahlreiche Medaillen. 

Seine Werke kommen häufig dem Impressionismus 

nahe und haben immer ein schönes Licht. Mit 

einer Leichtigkeit malt er Genreszenen, Landschaften 

und Blumen, die ihn bekannt gemacht haben. Er war 

einer der beliebtesten Maler seiner Zeit in Paris und 

wurde unter anderem von Émile Zola (1840-1902) als 

einer der anerkanntesten Künstler gesehen. 

LE REMORQUEUR (DER SCHLEPPER) 


46 x 61 cm. 

Rechts unten signiert „Firmin-Girard“. 

Blick über eine weite herbstliche Waldlandschaft mit 

breitem Weg auf einen großen Fluss, auf dem ein 

dampfender Schlepper zu sehen ist. Im Vordergrund 

die große Wiese auf der bereits viele rot-braune 

Blätter liegen. In der Ferne die fast verschwimmende 

Waldlandschaft unter hohem weiß bis hellblauem 

Himmel. Malerei in frischer zarter Farbgebung, bei teils 

raschem Pinselduktus. (†) (1221062) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

 

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648 

BERNARDUS JOHANNES BLOMMERS, 

184 – 1914 REI DE 

SPIELENDE KINDER AM STRAND 


50 x 65 cm. 


Blick über einen breiten Sandstrand mit vier spielenden 

Kindern im Vordergrund. Zwei Jungen in kurzen 

Hosen lassen gerade zwei selbstgebastelte Schiffchen 

mit roter Flagge und Segeln auf dem seichten 

Wasser fahren. Ein kleines Mädchen, das im Wasser 

steht, hält vorsichtig ihren Rock nach oben und schaut 

aufmerksam auf das Schiffchen nieder. Ein weiterer 

stehender Junge links beobachtet das Geschehen. Im 

Hintergrund weitere Figuren am Strand sowie linksseitig 

das wellige Meer mit einigen Segelbooten und 

über den Strand im hellblauen Himmel fliegende weiße 

Möwen. Stimmungsvoll impressionistisch wirkende 

Malerei in teils raschem Pinselduktus in frischen 

Farben. (1221311) (18) 

€ 1.500 - € 2.500 

 

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649 

ERICH ERLER-SAMEDAN, 

18 – 194 

URWELT, 1921 


112 x 120 cm. 

Links unten signiert. Verso nochmals signiert, betitelt 

und mit dem Nachlassstempel versehen (Nachlass 

Professor Erich Erler). 

In versilbertem profiliertem Rahmen (besch.). 

Darstellung einer in den Alpen ansäßigen Familie mit 

ihrer Schafherde, teils sich am Feuer wärmend bzw. 

ein Kleinkind säugend. 

Provenienz: 

Aus dem Nachlass der Familie Erich Erler- Samedan. 

(12216014) (13) 

€ 2.000 - € 4.000 

 

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53

650 

FRITZ ERLER, 

188 FRANENEIN – 194 NHEN 

FRAU MIT HUND 


74 x 48 cm. 

München, um 1907. Rückwärtig auf dem Keilrahmen 

Etikett des Haus der Kunst von 1964 von der Sezessionsausstellung 

mit Namensnennung des Künstlers und 

Betitelung. 

In schwarzem Rahmen mit Silberkante. 

In einer Parkanlage vor grosser Hecke auf einem Kieselweg 

stehende elegante Dame in langem Kleid, an 

ihrer Seite ein stehender Hund. Im Vordergrund jedoch 

eine große, fast das Gemälde einnehmende 

Blatt ranke in hellen, differenzierten Grüntönen. 

Literatur: 

Christina Schroeter, Fritz Erler. Leben und Werk, 

Hamburg 1992, S. 257, Werkverzeichnisnummer 58. 

Ausstellungskatalog: Sezession. Europäische Kunst 

um die Jahrhundertwende, Haus der Kunst, 

München 1964, S. 35. 

Ausstellung: 

Secession, Europäische Kunst um die Jahrhundertwende, 

Haus der Kunst München, 1964. (12216013) 

(13) 

€ 4.000 - € 6.000 

 

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LUDOVIC ALLEAUME, 

189 – 1941 A REH 

Alleaume studierte an der École des Beaux-Arts in 

Paris bei Eugène Brunclaire. Sein Schaffen war vielfältig, 

so schuf er Holzschnitte, Gemälde, Lithografien 

und Glas malereien. 

DAMENAKT MIT ROSEN 


116 x 88,5 cm. 


In grün-weiß gefasstem Rahmen. 

Eine junge Dame, mit zurückgebundenen rötlichen 

Haaren und Efeukranz, kniet vor einer mit Rosen gefüllten 

blauen Vase, inmitten einer Parklandschaft, 

welche durch rosafarbene und cremeweiße Bäume 

angedeutet wird. (12100410) (1) (13) 

LUDOVIC ALLEAUME, 

189 – 1941 

FEMALE NUDE WITH ROSES 

116 x 88.5 cm. 

Signed lower right. 

In green and white polychrome frame. 

€ 3.000 - € 5.000 

 

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55

FRIEDRICH KÖNIG 

 

652 

FRIEDRICH KÖNIG, 

18 – 1941 

Friedrich König war Gründungsmitglied der Wiener 

Sezession und zählte zur Malerelite der Donaumonarchie 

um die Jahrhundertwende. Er gehörte der Gruppierung 

an, welche sich von der Gruppe um Gustav 

Klimt (1862-1918) abspaltete und als naturalistisch galt. 

DREI NYMPHEN UND EIN REHKITZ 

Öl auf Leinwand, partiell hinterlegt. 

157,4 x 107,2 cm. 

Links unten signiert „Friedrich König“. Rückwärtige 

Nummerierung auf dem Keilrahmen „122“. 

In einfachem Profilrahmen. (12221139) (13) 

FRIEDRICH KÖNIG, 

18 – 1941 

THREE NYMPHS WITH A FAWN 

Oil on canvas, partially parquetted. 

157.4 x 107.2 cm. 

Signed “Friedrich König” lower left. 

Numbers “122” on stretcher. 

In simple moulded frame. 

€ 15.000 - € 20.000 

 

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FRITZ ERLER 

M 

653 

FRITZ ERLER, 

188 FRANENEIN – 194 NHEN 

DAME MIT PANTHER 

Öl auf Holz. 

160 x 163 cm. 

Rechts unten signiert „Erler.“ Rückwärtig Stempel 

des Malmittelherstellers „Gebrüder Oberndorfer 

Kunst tischlerei Spezialhaus in Malbretter Ausstellungsrahmen 

München 2“. 

In versilbertem Rahmen. 

Rahmen minimal schadhaft. 

(12215627) (13) 

FRITZ ERLER, 

188 FRANENEIN – 194 UNIH 

LADY WITH PANTHER 

Oil on panel. 

160 x 163 cm. 

Signed “Erler.“ lower right. Paint manufacturer stamp 

“Gebrüder Oberndorfer Kunsttischlerei Spezialhaus 

in Malbretter Ausstellungsrahmen Munich 2“. 

In silvered frame. 

€ 25.000 - € 45.000 

 

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59

OTMAR OLIVA 

 

654 

OTMAR OLIVA, 

E 192 

KÖNIG UBU 

Höhe: 60 cm. 

1989/1990. 

Bronze, gegossen, patiniert. Über gekehltem Rundsockel 

die organische Figur mit auslaufenden Gliedmaßen 

(ein Finger gebrochen). (1220521) (13) 

OTMAR OLIVAR, 

ORN 192 

KING UBU 

Height: 60 cm. 

1989/1990. 

Bronze, cast, patinated. Round coved base, organic 

figure with sprawling limbs (one finger broken). 

€ 10.000 - € 15.000 

 

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Eines der Hauptwerke des Künstlers ist der Thron für 

Paul II, welcher in der Kapelle Redemptoris Mater 

im Vatikan zu sehen ist. 

One of the major works by the artist is the throne 

for Pope John Paul II held at the Redemptoris Mater 

Chapel at the Vatican. 


ENDRE SZÁSZ 

R M U 

655 

ENDRE SZÁSZ, 

192 RUNIEN – 2 OD UNARN 

PRACHTVOLLER KLAPPSEKRETÄR MIT FEINSTER 

TUSCHEMALEREI 

Tusche auf Ahorn- und Walnussfurnier. 

Höhe: 150 cm. 

Obere Breite: 75 cm. 

Tiefe: 32 cm. 

Sockelbreite: 71 cm. 

Sockeltiefe: 37,5 cm 

Dreifach signiert und datiert „Endre Szász 1999.“ 

Beigegeben ein Bericht über den Künstler von 2003, 

der ihn zudem auf Fotos bei der Bemalung dieses 

Sekretärs zeigt. 

Auf rechteckiger Basis der Unterbau mit zwei seitlich 

geschwungenen schlanken Beinen, die in einem Rechteck 

mit umlaufendem Fries enden, der den lyraartigen 

Korpus mit aufklappbarer Schreibplatte trägt. Dieser 

einzigartige Sekretär aus Holz mit Ahorn- und Walnussfurnier 

von Tibor Lakatos, die surrealistische, symbolische 

Tuschebemalung des oberen Bereiches und 

die Innengestaltung durch den Künstler Endre Szász. 

Die Frontseite zeigt einen Schachbrettboden, der im 

unteren Bereich, neben der Signatur des Künstlers, 

auch Ort und Datum trägt „Várda, 24 Juli 1999“. Dahinter 

erstreckt sich ein fantastisches Gebirge. Darüber 

ein weiblicher Kopf mit Sonne und Zweigen vor 

schwarzem Grund sowie ein Schlüsselloch zur Öffnung 

des Sekretärs. Oberhalb der Darstellung ein 

Schub. 

Das prachtvolle bemalte Innenleben zeigt ein zentrales 

offenes Fach mit Spiegel, darüber eine große Schublade, 

die mittig wiederum signiert und datiert ist. Jeweils 

seitlich des Faches vier unterschiedlich große 

Schubladen, bemalt jeweils mit dem Kopf einer Frau 

und eines Tieres. Der untere Bereich stellt einen Lebensbaum 

dar mit dem Kopf einer jüngeren und einer 

älteren Frau. Die Rückseite des Sekretärs ist ebenfalls 

bemalt mit einer Halbfigur mit Kopfbedeckung, umgeben 

von Zweigen mit Blättern und kleinen Früchten, 

dazu im Schachbrettmuster erneut signiert und datiert. 

Minimale Risssp. 

ENDRE SZÁSZ, 

192 RUANIA – 2 OD HUNAR 

MAGNIFICENT FOLDING BUREAU WITH FINE INK 

PAINTING 

Ink on maple and walnut veneer. 


Top width: 75 cm. 

Depth: 32 cm. 

Width of base: 71 cm. 

Depth of base: 37.5 cm. 

Signed three times and dated “Endre Szász 1999.” 

Accompanied by a report about the artist dated 2003, 

which includes photographs of the painting of the 

bureau. 

This unique wood secretary with maple and walnut 

veneer is by Tibor Lakato. The surrealist, symbolic ink 

painting in the top part and interior design are by the 

artist Endre Szász, signed and dated again within the 

chessboard pattern. With minimal signs of cracks. 

€ 28.000 - € 35.000 

 

INFO | BIETEN 

Anmerkung: 

Endre Szász war zunächst Buchillustrator. 1959 gewann 

er in Leipzig für seine Arbeit eine Goldmedaille. 

In den 70er-Jahren lebte er in Toronto, danach in diversen 

Städten der USA und Europa. Seine Gemälde 

erzielten hohe Preise. Er war bekannt für seinen surrealistisch-symbolischen 

Stil und seine erstaunliche 

Technik, die ihm den Ruf als Paganini der bildenden 

Kunst einbrachte. Hier widmete er sich der Bemalung 

eines Möbelstückes. Ursprünglich planten Endre 

Szász und Tibor Lakatos zwei Möbelstücke mit dieser 

Tuschemalerei zu schaffen, aber es kam nur zu diesem 

einzigen vollständig bemalten Möbelstück. 

(1220661) (18) 


Detailabbildungen zu Lot 655 


Detailabbildungen zu Lot 655 


65

656 

MAX BECKMANN, 

1884 LEII – 19 NE OR 

NAILA IM PROFIL (BILDNIS FRAU H.M.), 1923 

Kaltnadelradierung. 

Plattenrand: 24 x 20,3 cm. 

Rechts unten signiert „Beckmann“, 

links unten nummeriert. 


Exemplar 40/ 50. (1221973) (18) 

€ 1.500 - € 2.500 

 

INFO | BIETEN 

657 

MAX BECKMANN, 

1884 LEII – 19 NE OR 

DER MORGEN, 1923 

Kaltnadelradierung. 

Plattenrand: 25,7 x 30,6 cm. 

Rechts unten signiert „Beckmann“, 

links unten bezeichnet „Gallwe 237“. 


Anmerkung: 

Die genannte Abkürzung steht für den Kunsthistoriker 

und Beckmann-Experten Hans Gallwitz und dessen 

herausgegebenen Catalogue raisonné, in dem 

die vorliegende Radierung abgebildet. ist. (1221972) 

(18) 

€ 2.000 - € 3.000 

 

INFO | BIETEN 


658 

CHRISTIAN ROHLFS, 

1849 RO NIENDORF – 198 HAEN 

HEILIGE DREI KÖNIGE 

Holzschnitt. 

42 x 28 cm. 

Rechts unterhalb der Darstellung signiert, 

links beschriftet „Heilige Drei Könige“. 


Etwas gebräunt. Nicht geöffnet. (1221971) (18) 

€ 1.500 - € 2.500 

 

INFO | BIETEN 


67

JÖRG IMMENDORFF 

D 

659 

JÖRG IMMENDORFF, 

194 LEEDE – 2 DELDORF 

OHNE TITEL (DER KLEINE LAUSCHANGRIFF), 1979 

Mischtechnik auf Papier. 

41,5 x 30 cm. 

Links signiert und datiert „79“. 

Im Passepartout, hinter Glas in geweißeltem 

gekanteten Holzrahmen. (12216017) (13) 

€ 3.000 - € 5.000 

 

INFO | BIETEN 



69

FERNAND LÉGER 

A O G 

660 

FERNAND LÉGER, 

1881 ARENAN ORNE – 19 IF-UR-VEE 

VIE, 1951-1952 

Fresko, fachmännisch abgelöst und auf neues Trägermaterial 

aufgezogen. 

130 x 133 cm. 

In profiliertem ebonisiertem Holzrahmen. 

Zustandsbericht von Laurent Laxenaire, conservateur 

restaurateur de peinture, spécialiste des supports 

peints, vom 21. November 2002; 

Echtheitsbestätigung von Hélène Thénier-Samoilov und 

Pierre Thénier, vom 30. Juni 2007; 

Echtheitsbestätigung von Natalie Thénier-Samoilov, vom 

04. Juli 2007; 

Echtheitsbestätigung von Francois Lorenceau, Brame 

& Lorenceau, vom 05. Juli 2007. 

Fernand Légers Wurzeln liegen im Kubismus Pablo 

Picassos und Georges Braques und den kunsttheoretischen 

Ansätzen der in Paris ansässigen Gruppe 

Abstraction-Création. In den 1920er-Jahren wird er zum 

Vorreiter einer neoplastizistischen Strömung. Unter 

diesem neuaufkeimenden Realismus versteht er „die 

simultane Zusammenstellung der drei bildgestaltenden 

Grundelemente Linie, Form und Farbe“ (Fernand 

Léger, Mensch, Maschine, Malerei. Aufsätze zur Kunst, 

Bern 1971, S. 19), die er im Laufe seines Schaffens auch 

immer wieder neu auslotet. 

1951-1952 entstand „Vie“ (das Leben) direkt nach 

Rückkunft nach Frankreich aus dem New Yorker Exil 

(1940-1945). Es erinnert an Kompositionen Hans Arp 

(1886-1963), aber auch an die Farbfeldmalerei von 

Ellsworth Kelly (1923-2015) und Kenneth Noland 

(1924-2010). Es handelt sich um ein fachmännisch abgetragenes 

und auf ein neues Trägermaterial aufgezogenes 

Fresko aus dem Haus des Künstlers in Lisores 

in der Normandie, das Léger von seiner Mutter geerbt 

hatte. Das einfache Anwesen diente ihm neben seinem 

Wohnsitz in Paris als Rückzugsort und Atelier, 

das nur enge Freunde wie Jean Cocteau (1889-1963), 

Le Corbusier (1887-1965) oder der Kunsthändler Henri 

Kahnweiler besuchen durften. In den 1970er-Jahren 

öffnete Légers zweite Frau und ehemalige Schülerin 

Nadia Khodasevich das Haus für die Öffentlichkeit. 

In „Vie“ vereinen sich Kubismus, Surrealismus und 

Abstraktion. Formen schieben sich über- und ineinander. 

Sie sind flach und räumlich, erstarrt und in Bewegung 

zugleich. Sie schweben vor oder sind fixiert auf 

einem weißen Bildgrund, gleichzeitig wird dieser 

selbst im gleichfarbigen Oval im Vordergrund zur Form, 

wodurch die Grenzen der einzelnen räumlichen Ebenen 

verschwimmen, ja aufgehoben werden. Es gibt 

kein klar definiertes Vorne oder Hinten. Ehemals streng 

geometrische Formen werden organisch verzerrt. 

Provenienz: 

Haus des Künstlers in Lisores, Normandie. 

Hélène Thénier-Samoilov und Pierre Thénier, bis 2007. 

Schweizer Privatsammlung. 

Galerie Fischer Luzern, 17.06.2010, Nr. 156. 


(1221569) (13) 

FERNAND LÉGER, 

1881 ARENAN ORNE - 19 IF-UR-VEE 

VIE, 1951 - 1952 

Fresco, professionally removed and transferred to 

new base. 

130 x 133 cm. 

In moulded ebonized wooden frame. 

Condition report by Laurent Laxenaire, conservateur 

restaurateur de peinture, spécialiste des supports 

peints, dated 21 November 2002; Certificate of authenticity 

by Hélène Thénier-Samoilov and Pierre 

Thénier, dated 30 June 2007; Certificate of authenticity 

by Natalie Thénier-Samoilov, dated 4 July 2007; certificate 

of authenticity by Francois Lorenceau, Brame 

& Lorenceau, dated 5 July 2007. 

Provenance: 

House of the artist in Lisores, Normandy; 

Hélène Thénier-Samoilov and Pierre Thénier, until 

2007; 

Swiss private collection; 

Galerie Fischer Luzern, 17 June 2010, no. 156; 

€ 40.000 - € 80.000 

 

INFO | BIETEN 



71

TAMARA DE LEMPICKA 

 

 

TAMARA DE LEMPICKA, 

1898 – 198 

NUE COUCHÉE 

Bleistift auf Papier. 

19,5 x 43,5 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „1924“. 

Rückwärtig Etikett von Alain Blondel, Paris. 


Echtheitsbestätigung von Alain Blondel, 

24. September 1992. 

Provenienz: 

Galerie Alain Blondel, Paris. 

Joron-Derem, Paris, 06. Dezember 2005, Lot 18. 

Dort vom Einlieferer direkt erworben. 

Literatur: 

Ausstellung „Tamara de Lempicka“, Tokyo Museum 

of Fine Arts, 1997, Nr. 75. (12215629) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

 

INFO | BIETEN 



73

KARL JOHANNES 

CHRISTIAN HOFER 

 

662 

KARL JOHANNES CHRISTIAN HOFER, 

188 ARLRUHE – 19 ERLIN 

ZWIESPRACHE, UM 1949 

Öl auf Leinwand. Auf Platte montiert. 

27 x 19 cm. 

Links oben monogrammiert. 

Kubistisch abstrahierte Darstellung zweier scheinbar 

ineinander geschobener, sitzender Figuren. 

Provenienz: 

Ehemals Sammlung Heinz Demuth. 

Literatur: 

Karl Bernhard Wohlert, Karl Hofer, Werkverzeichnis 

der Gemälde, Köln 2007, Bd. 3, S. 65, Nr. 2205 

Abbildung. (1221631) (11) 

€ 8.000 - € 10.000 

 

INFO | BIETEN 


HEINRICH CAMPENDONK 

A 

663 

HEINRICH CAMPENDONK, 

1889 REFELD – 19 AERDA 

DIE MUSE 

Öl auf Holz. 

37,8 x 29,2 cm. 

Rückwärtiger Nachlasstempel Heinrich Campendonk 

„FDR“ darunter handschriftlich „Herbert Campendonk“ 

(Sohn von Heinrich Campendonck), vermutlich Ausstellungsnr. 

„482“ und handschriftliche rückwärtige 

Signierung „Kampendong“. 

Hinter Glas in versilbertem gekehlten Rahmen. 

Die strenge stilisierte Auffassung des Kopfes deutet 

darauf hin, dass Campendonk hier kein konkretes 

Portrait zeigt. Gern bezeichnete die zeitgenössische 

Kunstkritik sein Werk dieser Zeit als „mystisch“, „lyrisch“ 

und „zeitlos“, welches bereits weniger polychrom 

wurde und überleitete in die zunehmend monochromen 

Bilder der Jahre 1919-1922, welche in 

Seeshaupt entstanden. Dorthin zog es Campendonk, 

als er – vom Tod seines Freundes Franz Marc (1880- 

1916) übermannt – von Sindelshaupt fortging. In Seeshaupt 

empfing er oft Paul Klee (1879-1940), welcher in 

München wohnte, oder besuchte ihn dort oder in Possenhofen, 

wo Klee oft weilte. 

Darstellung eines Bruststückes einer Frau mit zu ihrem 

Kinn geführter Hand, vor dunklem Hintergrund 

und links danebenstehender ganzfiguriger Frau, welche 

am Bildrand angeschnitten ist. Links zwei kleine 

Farbverluste. 

HEINRICH CAMPENDONK, 

1889 REFELD – 19 AERDA 

THE MUSE 

Oil on panel. 

37.8 x 29.2 cm. 

Estate stamp Heinrich Campendonk “FDR”, handwritten 

“Herbert Campendonk”, probably exhibition no. 

“482” and “Kampendong”. 

Framed with glass. 

The strict stylized design of the head suggests that 

Campendonk is not portraying anyone in particular. 

Contemporary art critics described his work as “mystical“, 

“lyrical“ and “timeless“. Two areas with minor 

paint chips. 

Provenance: 

Private collection, Rhineland. 

Literature: 

A. Firmenich, Henrich Campendonk 1889 - 1957, 

Leben und Expressionistisches Werk, Recklinghausen 

1989, cat. no. 714. 

€ 50.000 - € 70.000 

 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Privatsammlung Rheinland. 

Literatur: 

Andrea Firmenich, Heinrich Campendonk 1889 - 1957, 

Leben und Expressionistisches Werk, Recklinghausen 

1989, Kat. Nr. 714. (12215624) (13) 


KURT SCHWITTERS 

 

664 

KURT SCHWITTERS, 

188 – 1948 

OHNE TITEL (EXPRESS), 1947 

Collage auf Karton. 

17,2 x 10,9 cm. 

Links unten monogrammiert „KS“ sowie datiert „47“. 


Literatur: 

Karin Orchard/Isabel Schulz: Kurt Schwitters Catalogue 

raisonné. Hrsg. von Sprengel Museum Hannover, 

Kat. Nr. 3599 

Ausgestellt: 

Kurt Schwitters. 1887-1948. Tokio, Minami Gallery, 

1960, Kat. Nr. 55. 

Kurt Schwitters. Ulm, Ulmer Museum, 1961, ohne 

Katalog Liste Nr. 25. 

Provenienz: 

Ernst Schwitters, Lysaker (1948-1972). 

Galerie Beyeler, Basel (1972). 

Privatsammlung, Schweiz. 

Villa Grisebach, Berlin, 1. Dezember 2007, lot 234. 

Dort direkt vom Einlieferer erworben. (12215638) 

(13) 

KURT SCHWITTERS, 

188 – 1948 

UNTITLED (EXPRESS), 1947 

Collage on card. 

17.2 x 10.9 cm. 

Monogrammed “KS“ and dated “47“ lower left. 

Framed with mount behind glass. 

Literature: 

Karin Orchard/Isabel Schulz: Kurt Schwitters Catalogue 

raisonné. Pub. by Sprengel Museum Hannover, 

cat. no. 3599. 

Exhibitions: 

Kurt Schwitters. 1887-1948. Tokyo, Minami Gallery, 

1960, cat. no. 55. 

Kurt Schwitters. Ulm, Ulmer Museum, 1961, without 

catalogue list no. 25. 

Provenance: 

Ernst Schwitters, Lysaker (1948-1972). 

Galerie Beyeler, Basel (1972). 

Private collection, Switzerland. 

Villa Grisebach, Berlin, 1 December 2007, lot 234. 

Acquired there from the consignor. 

€ 30.000 - € 50.000 

 

INFO | BIETEN 


AUGUSTE HERBIN 

P 

665 

AUGUSTE HERBIN, 

1882 UIEV – 19 ARI 

PORTRAIT OF MADAME HERBIN, 1912 


65 x 50 cm. 

Rückwärtig mit Signaturstempel. 

Beigegeben ein Echtheitszertifikat (Nr. 845) von 

Geneviève Claisse, Paris, 4. März 1994. 

In kubistischer Auffassung Dreiviertelportrait der Madame 

Herbin vor einem zu erahnenden Fensterausblick 

links und einem schrägen Vorhang rechts hinter 

ihr. 

Provenienz: 

Atelier des Künstlers. 

Privatsammlung . 

Galerie de la Beraudiere, Genf, 21. Juni 2010. 


(13) 

AUGUSTE HERBIN, 

1882 UIEV – 19 ARI 

PORTRAIT OF MADAME HERBIN, 1912 


65 x 50 cm. 

Signature stamp on the reverse. 

Accompanied by a certificate of authenticity (no. 845) 

from Geneviève Claisse, Paris, 4 March 1994. 

Three-quarter length portrait of Madame Herbin with 

cubistic concept in front of window view alluded to on 

the left and a diagonal curtain behind her on the right. 

Provenance: 

Artist‘s studio. 

Private collection. 

Galerie de la Beraudiere, Geneva, 21 June 2010. 

Purchased from current owner straight from there. 

€ 150.000 - € 250.000 

 

INFO | BIETEN 


666 

HENRI ROUSSEAU, 

1844 LAVAL – 191 ARI 

In seinem Privatleben zunächst Klarinettist in einem 

Militärorchester arbeitete er anschließend als Zöllner, 

was ihm den Beinamen „Le Douanier“ eintrug. Durch 

Alfred Jarry (1873-1907) der den Wert seiner Kunst als 

erster erkannte, lernte er auch Paul Gauguin (1848- 

1903) kennen, durch den er wiederum mit Stéphane 

Mallarmé (1842-1898), August Strindberg (1849-1912) 

und Edgar Degas (1834-1917) in Beziehung kam. Durch 

die Freundschaft mit Guillaume Apollinaire (1834-1917) 

wurde er auch mit Robert Delaunay (1885-1941), Pablo 

Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963), Maurice 

de Vlaminck (1876-1958) und Constantin Brâncusi 

(1876-1957) bekannt. Der Surrealist André Breton 

(1896-1966) war der Erste, der Rousseaus Werke als 

Ausdruck des magischen Realismus erkannte. 

NATURE MORTE AUX VERRES ET AUX FAIENCES 

Öl auf Holz. 

30,5 x 50 cm. 

Links unten monogrammiert „H.R.“. Verso auf dem 

Rahmen Aufkleber mit Bezeichnung „George Economou 

Art Collection“ mit Künstlerbezeichnung und 

Sammlungsnummer „793“. 

Die Echtheit bestätigt durch eine Expertise von Maximilien 

Gauthier, M. M. Pierre Courthion und Sonia 

Delaunay. 

Rousseau, der als Autodidakt in der klassischen 

Moderne alsbald eine Sonderstellung einnahm und 

seinen eigenen, später von anderen Künstlern tradierten 

Stil erfand, hat auch hier in diesem Stillleben 

Gegenstände in kompakter Körperlichkeit und 

klarer Linienführung wiedergegeben. 

Stillleben mit Zitrusfrüchten zwischen Karaffe mit 

Weingläsern und Porzellangeschirr mit Tassen. Die 

Gegenstände sind in zwei Gruppen geordnet: links 

eine Glaskaraffe oder Kristallkaraffe mit kugelförmigem 

Stöpsel umgeben von acht Gläsern, rechts dagegen 

eine Kaffekanne neben einem kugelförmigen Deckelgefäß, 

diese beiden Hauptgegenstände ebenfalls 

umringt von vier Tassen. Dazwischen und links vor 

den Gläsern zwei Orangen sowie zwei Zitronen. Der 

Hinter grund im oberen Teil mittel- bis dunkelblau gehalten, 

im unteren Teil stellt er eine Tischfläche dar. Trotz 

aller vermeintlicher Naivität lässt sich in dieser Darstellung 

eine versteckte Aktivität erkennen, als würden 

sich die Kristall- und Prozellangruppen als Kontrahenten 

gegenüberstehen. Geradeso hat der Maler das 

bäuerliche, schlicht gestreifte Geschirr dem verfeinerten 

großbürgerlichen Kristall entgegen gestellt. Dieser 

Eindruck wird noch verstärkt durch die animalisch erscheinenden 

roten Füßchen des Porzellangeschirrs, 

den aggressiv drohenden Schnabel der Kanne und die 

Rotfarbe in den Henkeln. Beinahe schutzsuchend stehen 

die feineren Gläser hinter einem Bollwerk, das aus 

den Früchten gebildet wird. 

Allein schon hierin wird erkennbar, dass Rousseau in 

seiner vermeintlich „naiven Kunst“ diese oft sehr hintergründigen 

Gedanken ausspielt. In gewisser Weise 

ist dies auch ein Aspekt, den später der Surrealismus 

übernahm, als dessen Wegbereiter er letztendlich auch 

gilt. A.R. 

Provenienz: 

Hotel Rameau, Georges Blanche, Versailles, 12 Juni 

1969, Lot 84. 

Galerie Wolfgang Ketterer, München, 24/25. Mai 1971, 

S. 262, Nr. 1510. 

Privatsammlung Rheinland. 

Van Ham, Köln, 30. November 2007, lot 1333. 


Ausgestellt: 

Galerie Wildenstein, New York, 1963, Kat. Nr. 34. 

(12215639) (11) 

HENRI ROUSSEAU, 

1844 LAVAL – 191 ARI 

NATURE MORTE AUX VERRES ET AUX FAIENCES 

Oil on panel. 

30.5 x 50 cm. 

Monogrammed “H.R.“ lower left. Label with inscription 

“George Economou Art Collection“ on the reverse 

with artist name and collection no. “793“. 

The authenticity is confirmed by an expertise from 

Maximilien Gauthier, M. M. Pierre Courthion and Sonia 

Delaunay. 

Provenance: 

Hotel Rameau, Georges Blanche, Versailles, 12 June 

1969, lot 84. 

Gallery Wolfgang Ketterer, Munich, 24/25. May 1971, 

p. 262, no. 1510. 

Private collection Rhineland. 

Van Ham, Cologne, 30. November 2007, lot 1333. 

Acquired there from the consignor. 

Exhibition: 

Gallery Wildenstein, New York, 1963, cat. no. 34. 

€ 80.000 - € 120.000 

 

INFO | BIETEN 


MAURICE DE VLAMINCK 

P RG 

667 

MAURICE DE VLAMINCK, 

18 ARI – 198 RUEIL-LA-ADELIRE 

Bedeutender französischer Maler der Moderne in dem 

Kreis französischer Künstler, der vor allem in enger 

Freundschaft mit André Derain (1880-1954) wirkte und 

die Entstehung des Fauvismus einleitet. Als Postimpressionist 

wurde er zeitweise von dem Galeristen 

Daniel-Henry Kahnweiler betreut. 1955 Teilnehmer der 

documenta 1 in Kassel. 2008 Würdigung seiner Werke 

durch eine Ausstellung im Musée du Luxembourg in 

Paris. 

LE VILLAGE 

Gouache/ Tempera-Mischtechnik auf Karton. 

46 x 54,8 cm. 

Rechts unten signiert. Verso Bestätigung mit Briefkopf 

des Wildenstein Institute, Paris vom 26.1.2017 

mit Verzeichnisnummer 17.01.26/12722/réf.3361. 


MAURICE DE VLAMINCK, 

18 ARI – 198 RUEIL-LA-ADELIRE 

THE VILLAGE 

Gouache and tempera mixed media on card. 

46 x 54.8 cm. 

Signed lower right. Confirmation with letterhead 

by the Wildenstein Institute, Paris dated 26 January 

2017 with cat. no. “17.01.26/12722/réf.3361“ on the 

reverse. 

Framed with mount under glass. 

View of a rural group of houses between hills, under 

sky with white luminous cloud and bright red roof of 

a farmhouse at the centre. 

€ 20.000 - € 25.000 

 

INFO | BIETEN 

Blick auf eine ländliche Häusergruppe zwischen Hügeln, 

unter Himmel mit weiß leuchtender Wolke, im Zentrum 

leuchtend rot das Dach eines Bauernhauses. 

(1222341) (11) 



87

PAUL SIGNAC 

P 

668 

PAUL SIGNAC, 


VENEDIG 

Kohle und Gouache auf bräunlichem Papier. 

Ca. 20,5 x 26 cm. 

Links unten signiert „P Signac“, rechts unten betitelt 

und datiert „Venice 1908“. Verso auf älterem Aufkleber 

betitelt als „Le grand Canal a Venice“. 


Blick über den von Häusern und einem hohen Turm 

flankierten Canal Grande auf eine kleine, über das 

Wasser gehende Brücke. Am linken Bildrand, vor den 

Häusern, ankernde Gondeln. Malerei in zurückhaltender 

Farbigkeit und raschem Pinselduktus, bei der der 

Himmel nur durch kurze geschwungene weiße und 

hellblaue Pinselstriche angedeutet wird. (1222322) 

(18) 

PAUL SIGNAC, 

18 ARI – 19 IID 

VENICE 

Charcoal and gouache on brownish paper. 

ca. 20.5 x 26 cm. 

Signed “P Signac“ lower left, titled and dated “Venice 

1908“ lower right. Verso old label titled “Le grand Canal 

a Venice“. 


€ 23.000 - € 25.000 

 

INFO | BIETEN 



89

GABRIELE MÜNTER 

M S 

669 

GABRIELE MÜNTER, 

18 ERLIN – 192 URNAU A AFFELEE 

STILLE ECKE AM SEE (ISEO SEE) 

Tempera/ Mischtechnik. 

47,3 x 31,4 cm. 

Beigegeben ein Brief der Gabriele Münter- und Johannes 

Eichner Stiftung, München vom 01. August 2019 

mit Titelangabe und der Notiz, dass die Arbeit in Gabriele 

Münter´s Estate mit der Nummer Kon. 32/69 vermerkt 

wird (in Kopie vorliegend). 

Blick von erhöhtem Standpunkt auf ein mit Gras bewachsenes 

grünes Ufer und einen um den blauen See 

laufenden beigen Weg. Links ein großer, bis zum oberen 

Bildrand reichender, fast schwarzer Baum mit einigen 

braunen Blättern, dazu auf einer ins Wasser reichenden 

kleinen Landzunge eine Birke in heller beiger Laubfärbung, 

daneben kleinere Sträucher. Der See, der fast 

Dreiviertel des Gemäldes einnimmt, in vielen differenzierten 

Blautönen und mit einem kleinen braunen 

Boot, das am linken Uferrand ankert. Malerei in frischer 

Farbgebung, auf die Farben Grün, Blau und Beige- 

Braun begrenzt. (†) (1222331) (18) 

GABRIELE MÜNTER, 

18 ERLIN - 192 URNAU ON LAE 

AFFELEE 

QUIET CORNER ON THE LAKE (LAKE ISEO) 

Tempera/ Mixed media. 

47.3 x 31.4 cm. 

Accompanied by a letter of the Gabriele Münter- and 

Johannes Eichner Foundation, Munich dated 1 August 

2019 with title and note that the work will be listed 

in Gabriele Münter‘s estate with no. 32/69 (copy enclosed). 

(†) 

€ 45.000 - € 50.000 

 

INFO | BIETEN 



91

670 

EUGÈNE TIRVERT, 

1881 ROUEN – 1948 EENDA 

BLICK AUF DIE SEINE IN PARIS 


30 x 46 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Tirvert 19... Paris“. 

Blick von einem befestigten Ufer, an dem ein Dampfschiff 

ankert, dessen Rauch sich mit den Wolken und 

Farben des Himmels vermischt, auf die Seine, an deren 

linksseitigem Ufer ein großes Gebäude steht. Dieses 

ist mehrfach beleuchtet und der Schein fällt in 

vielen schimmernden hellen Farbtönen auf die Seine. 

Der Himmel in vielen bewegten rötlichen Farbtönen. 

Qualitätvolle impressionistische Malerei, hervorragend 

die Stimmung des abendlichen Paris an der Seine 

vermittelnd. (12221144) (18) 

€ 1.000 - € 2.000 

 

INFO | BIETEN 

 

JEAN GABRIEL DOMERGUE, 

1889 – 192 

IN DER LOGE 


93 x 75 cm. 

Rechts unten signiert „Jean Gabriel Domergue“". 

Ungerahmt. 

Hinter der Brüstung eines Varietés oder Theaters sitzen 

ein elegant gekleideter Herr im Frack mit Zylinder 

und Monokel, neben ihm eine hübsche blonde Frau 

mit rosafarbenem Kleid und einem dazu farblich passenden 

Hut mit reichlich Blumenschmuck. Sie hat lange 

schmale Arme, die sie auf der gläsernen Brüstung 

abstützt und ihren Kopf auf die zusammen gelegten 

Hände platziert. Sie hat sinnlich rote Lippen und mit 

ihren dunklen Augen schaut sie interessiert der Vorstellung 

zu. Ein durchsichtiger Hutschleier umspielt 

ihre Augen. Im blau-weißen Hintergrund lässt sich ein 

weiteres vorbeigehendes Paar erkennen. (1221863) 

(18) 

€ 6.000 - € 8.000 

 

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672 

FRANZ HECKENDORF, 

1888 ERLIN – 192 NHEN 

DAS MÜNCHNER OKTOBERFEST 

Öl auf Pressspanplatte. 

81 x 100,5 cm. 

Links unten signiert „F. Heckendorf“ sowie datiert. 

Im original Rahmen der 50er-Jahre. 

Ungewöhnliche Jahrmarktszene mit der Bavaria im 

Hintergrund und zahlreichen, bunt im Abendlicht erstrahlenden 

Fahrgeschäften. (1222321) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

 

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93

JONATHAN MEESE 

T 

673 

JONATHAN MEESE, 

E 19 OO LE UND AREIE IN 

AHRENUR UND ERLIN 

DR. LILITHYR 

(GENERAL TANZ SAUTANZ S.V.P., 2005) 

Öl, Schellack, Plastikperücke, Leder und Glocke auf 

Leinwand. 

209,7 x 140,5 cm. 

Unten rechts monogrammiert „JM“ und datiert sowie 

rückseitig betitelt und nochmals signiert und datiert. 

In schmaler Galerieleiste. 

Anbei eine Expertise von Dr. Ursula Krinzinger, Wien, 

17. Januar 2006. 

Oft wird Meese mit Basquiat verglichen, da im Werk 

beider textuelle und symbolische Elemente neben 

figurativen Formen eine Rolle spielen. Das Werk 

Meeses erinnert jedoch auch an frühe spanische und 

deutsche expressionistische Werke. 

Provenienz: 

Galerie Contemporary Fine Arts, Berlin. 

Philips de Pury, London, Auktion 13. Oktober 2007. 

Galerie Krinzinger, Wien. 

Sammlung Marino Golinelli, Wien, Bologna und 

Mailand. 

Ketterer München, 4. Juni 2008, lot 426. 


(12215610) (13) 

JONATHAN MEESE, 

ORN 19 OO LIVE AND OR IN 

AHRENUR AND ERLIN 

DR LILITHYR GENERAL TANZ SAUTANZ S.V.P., 

2005 

Oil, shellac, plastic whig, leather and bell on canvas. 

209,7 x 140,5 cm. 

Monogrammed “JM“ lower right and dated; titled 

and signed and dated again on the reverse. In narrow 

gallery frame. 

Enclosed is an expert’s report by Dr. Ursula Krinzinger, 

Vienna, 17 January 2006. 

Provenance: 

Gallery Contemporary Fine Arts, Berlin. 

Philips de Pury, London, 13 October 2007. 

Gallery Krinzinger, Vienna. 

Marino Golinelli Collection, Vienna, Bologna and Milan. 

Ketterer Munich, 4 June 2008, lot 426. 

Acquired there directly from the consignor. 

€ 15.000 - € 20.000 

 

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95

MIMMO ROTELLA 

C M 

674 

MIMMO ROTELLA, 

1918 AANARO – 2 AILAND 

RESTING 

Collage auf Leinwand. 

100 x 70 cm. 


In einfacher Holzleiste gerahmt. 

Provenienz: 

Im Kinsky, Wien, 23. Juni 2009, lot 334. 


(12215613) (13) 

€ 6.000 - € 12.000 

 

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97

MIMMO PALADINO 

P 

675 

MIMMO PALADINO, 

E 1948 ADULI LE IN RO AILAND 

UND ENEVENO 

OHNE TITEL, 1988 

Mischtechnik auf Hartfaser. 

104 x 73 cm. 

Hinter Glas in grünem Holzrahmen. 

Darstellung von Gesichtern und Rädern sowie einer 

Brille auf rosafarbenem Fond. 

Provenienz: 

Privatsammlung, Deutschland. 

Koller, Zürich, 7. Dezember 2005, lot 3117. 


(13) 

MIMMO PALADINO, 

ORN 1948 ADULI 

LIVE IN ROE ILAN AND ENEVENO 

UNTITLED, 1988 

Mixed media on hard fibre. 

104 x 73 cm. 

Framed with glass in green wooden frame. 

Depiction with faces and wheels, a pair of spectacles 

on pinkish background. 

Provenance: 

Private collection Germany. 

Koller, Zurich, 7 December 2005, lot 3117. 

Acquired there directly from the consigner. 

€ 10.000 - € 20.000 

 

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99

676 

FRANÇOIS POMPON, 

18 AULIEU – 19 ARI 

CERF 

Bronzeguss, braun patiniert. 

Höhe: 53 cm. 

Breite: 31 cm. 

Gewicht: 8560 g. 

Auf der Basis signiert „Pompon“. Gießerstempel am 

hinteren Kurzende der Basis: „Cire C. Valsuani Perdue“. 

Anbei im Original eine Expertise von Liliane Colas 

vom 7.12.2015 - 28.6.2016. 

Auf rechteckiger Plinthe die stehende, in ihren zurückgenommenen 

Formen imponierende Figur eines 

Hirschen. Am 26. September 1929 wird im Archives 

Valsuani zweimal eine Reduktion eines Hirschen (cerf 

réduction 53,3 cm) erwähnt. Zwar war eine Reduktion 

mit diesen Maßen lange unbekannt, jedoch kannte 

man Reduktionen nach dem 260 cm hohen Modell, 

welche ab 1930 bei Andro gegossen wurden. Colas 

betont in ihrem Gutachten die Schönheit des Gusses 

und die perfekte Erhaltung der Patina des vorliegenden 

einzigartigen zu Lebzeiten des Künstlers entstandenen 

Werkes. Das Gipsmodell zu der vorliegenden 

Bronze wurde in der Folge zerstört. 

Ausstellung: 

Francois Pompon – Un ensemble de bronzes 

uniques, Lyon 2018, S. 8 ff. 

Literatur: 

Archives Valsuani – Livre de la fonderie 1929 - 1939. 

Provenienz: 

1929 / 1933 Atelier Pompon. 

1948 René Demeurisse. 

Mr. Coissard. 

1992-1993 Mr. DL. D.. 

2000 Mme D. D. per Schenkung. 

Anmerkung: 

Wichtige Arbeiten des Künstlers befinden sich im 

Metropolitan Museum of Art in New York und im 

Musée d‘Orsay in Paris. (1221931) (13) 

FRANÇOIS POMPON, 

18 AULIEU – 19 ARI 

CERF 

Bronze casting, with brown patina. 


Width: 31 cm. 

Weight: 8560 g. 

Signed “Pompon” on base. 

Foundry mark at the back, on the short end of the 

base: Cire C. Valsuan pendue. 

A copy of the original expert’s report by Liliane Colas 

dated 7 December 2015 - 28 June 2016 is enclosed. 

Impressive standing stag sculpture in restrained 

shapes on rectangular plinth. On 26 September 1929 

a smaller copy of a stag was mentioned two times in 

the Archives Valsuani (cerf réduction 53.3 cm). This 

unique and sole casted during the lifetime of the artist 

copy with those dimensions has been unkown for a 

long time. Other small copies of the 260 cm tall model 

were produced after 1930 at Andro. Colas report 

emphasizes the present work’s beautiful casting and 

the perfect condition of its patina. The plaster model 

of the bronze was destroyed subsequently. 

Exhibition: 

François Pompon - Un ensemble de bronzes 

uniques, Lyon 2018, pp. 8 ff. 

Literature: 

Archives Valsuani - Livre de la fonderie 1929 - 1939. 

Provenance: 

1929 / 1933 Atelier Pompon. 

1948 René Demeurisse. 

Mr Coissard. 

1992 - 1993 Mr. DL. D. 

2000 Mme D. D. as gift. 

Notes: 

Important works by the artist are held at the Metropolitan 

Museum of Art in New York and the Musée 

d’Orsay in Paris. 

€ 120.000 - € 180.000 

 

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677 

LA ERF OON 

Höhe: 242 cm. 

Länge: 170 cm. 

Signiert „Christian Maas“. 

Frankreich, 1991. 

Bronze, gegossen, mit einer braunen Patina versehen. 

Der Hirsch gefertigt von Christian Maas (*1951) als 

Hommage an François Pompon (1855-1933), welcher 

einen solchen großen Hirschen bei der Pariser Weltausstellung 

zeigte. Maas konzentrierte sich seit dem 

Ende der 1980er Jahr auf die Bildhauerei und stellte 

im Jahre 2010 im François Pompon Museum, Saulieu 

aus. (1222461) (13) 

LA CERF “POMPON” 


Length: 170 cm. 

Signed „Christian Maas“. 

France, 1991. 

Bronze; cast with brown patina. The stag is created by 

Christian Maas (*1951) as a homage to François Pompon 

(1855-1933), who showed such a large stag at the 

Paris world exhibition. Since the late 1980s Maas concentrated 

on sculpture and exhibited at the François 

Pompon Museum, Saulieu in 2010. 

€ 20.000 - € 30.000 

 

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GEORG BASELITZ 

D 

678 

GEORG BASELITZ, 

EIGENTLICH HANS GEORG KERN, 

E 198 DEUHAELI 

LE A AEREE AERN 


Farbige aquarellierte Mischtechnik, unter Verwendung 

von Tuschfederkiel, auf Papier. 

Blattgröße: 51 x 66,5 cm. 

Mittig unten signiert und datiert „11.X.06“. 


Provenienz: 

Galerie Jahn und Jahn, München. (1221562) (11) 

GEORG BASELITZ, 

(ALSO KNOWN AS HANS GEORG KERN') 

ORN 198 DEUHAELI 

LIVES AT LAKE AMMERSEE, BAVARIA. 

UNTITLED, 2006 

Mixed media with colourful watercolour an ink on paper. 

Sheet size: 51 x 66.5 cm. 

Signed and dated at bottom centre “11.X.06”. 


Provenance: 

Galerie Jahn and Jahn, Munich. 

€ 15.000 - € 25.000 

 

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105

ANDY WARHOL 

P N 

679 

ANDY WARHOL, 

1928 IURH – 198 NE OR 

CAMPBELL'S CHICKEN NOODLE SOUP 

Farbserigrafie. 

Blattgröße: 88 x 58 cm. 

Rückseitig signiert. 


Exemplar 11/ 250. 

Blatt wohl minimal beschnitten. 

An den Rändern etwas unfrisch. 

Literatur: 

Feldman/Schellmann: Andy Warhol Prints, 4.Edition 

2003, S.72, II.45 (1221981) (18) 

€ 8.000 - € 12.000 

 

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107

680 

TILL FREIWALD, 

E 19 


Aquarell auf Karton. 

220 x 147 cm. 


Hinter Glas gerahmt in schmaler weißer Galerieleiste. 

Die Darstellung ist eine Reminiszenz an ein Passport 

Foto, welches Freiwald in einer Serie von großformatigen 

Aquarellen übersetzte in ein Objekt, welches 

reflektieren lässt über die Natur von Portraits, Identität 

und persönlicher Erinnerung. Der Karton leicht wellig. 

Halbkreisförmige Wellenbildung am linken mittigen 

Rand. 

Provenienz: 

Privatsammlung, Deutschland. 

Lempertz, Köln, 23. Mai 2012, lot 548. 


(1222013) (13) 

€ 2.000 - € 4.000 

 

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MARIE VASSILIEFF, 

1884 OLEN – 19 NOEN-UR-ARNE 

DIE LIEBENDEN, 1950 


60 x 72,5 cm. 

Links unten signiert und und datiert sowie ortsbezeichnet 

„Paris“. 


Das vorliegende Werk wurde bestätigt durch M. Bernes. 

Darstellung eines Mannes und einer Frau an einem 

blau gedeckten Tisch, vor einer Brüstung sitzend, hinter 

welcher sich ein abstrahiertes Meeresstück erhebt, 

das am Horizont durch feine Wolkenstrukturen begrenzt 

wird. Die Brüstung belebt durch einen Kaktus 

nebst Katze, in den Händen des Mannes ein von Spitzen 

umsäumtes Rosenbouquet. 

MARIE VASSILIEFF, 

1884 OLEN – 19 NOEN-UR-ARNE 

THE LOVERS, 1950 


60 x 72.5 cm. 

Signed and dated, inscribed “Paris“ lower left. 

Framed with glass. 

The present work was confirmed by M. Bernes. 

Provenance: 

Private collection France. 

Aguttes, Paris, 6 November 2009, lot 18. 


€ 10.000 - € 20.000 

 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Privatsammlung Frankreich. 

Aguttes, Paris, 6. November 2009, lot 18. 


(13) 


109


682 

ARTHUR BRUSENBAUCH, 

1881 – 19 

SELBSTPORTRAIT, 1956 

Öl auf Hartfaser. 

Rückwärtig durch Keilrahmen 

verstärkt. 

83,5 x 61,8 cm. 

Rückseitig signiert „A. Brusenbauch“, 

legiert sowie datiert. 

In silbernem Holzrahmen. 

Darstellung des Malers vor einem seiner Werke, 

welches eine entblößte Dame zeigt. 

Provenienz: 

Ehemals Wienerroither & Kohlbacher, 

Wien, 13. August 2008. 

Dort vom Einlieferer direkt erworben. 

Zertifikat: 

Anbei ein Echtheitszertifikat vom Kunsthandel 

Wiener roither & Kohlbacher, 28. August 2008. 

(1221565) (13) 

€ 3.000 - € 4.000 

 

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683 


1881 – 19 

LIEGENDER DAMENAKT, CA. 1925 


57 x 90 cm. 

Rechts unten signiert „A. Brusenbauch“, A und B 

legiert. Rückwärtig auf dem Keilrahmen signiert 

„Brusenbauch“" und betitelt „Akt“ sowie Ausstellungsetiketten. 

Provenienz: 

Wienerroither & Kohlbacher, 

Wien, 28. Dezember 2009. 


Zertifikat: 


Wienerroither & Kohlbacher, Wien, 5. Januar 2010. 

(1221566) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

 

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111

684 

GIORGIO MORANDI, 

189 OLONA – 194 EENDA 

STILLLEBEN MIT GEFÄSSEN 

Radierung. 

Plattenrand: 33,5 x 24,5 cm. 

Gesamtmaß: 46 x 61 cm. 

Rechts unten signiert „Morandi“ und datiert „1928“". 

Links unten bezeichnet „Prova di Stampa“". 

In durchsichtigem Plexiglasrahmen. (1221263) (18) 

GIORGIO MORANDI, 

189 OLONA – 194 IID 

STILL LIFE WITH VESSELS 

Etching. 

Platemark: 33.5 x 24.5 cm. 

Overall dimension: 46 x 61 cm. 

Signed “Morandi” lower right and dated “1928”. 

Inscribed “Prova di Stampa” lower left. 

In clear acrylic frame. 

€ 10.000 - € 15.000 

 

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685 

ALBERT BIRKLE, 

19 ERLIN – 198 ALUR 

SCHLESIEN, 1924. 


37,5 x 47 cm. 

Rechts unten signiert „A. Birkle“. 

Blick auf einen schneebedeckten Hang, auf dessen 

oberen Ende einige Bauernhäuser stehen. Rechts unten 

führt ein kleiner Weg an einem hölzernen alten 

Gatter vorbei in die Ferne. Malerei in raschem Pinselduktus, 

bei teils pastosem Farbauftrag. 

Provenienz: 

Privatsammlung. 

Kunsthandel Widder, Wien, 14. März 2007. 

Dort vom Vorbesitzer erworben. (1221563) (18) 

€ 6.000 - € 10.000 

 

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113

686 

AUGUST MACKE, 

188 EHEDE – 1914 ERHE-LE-HURLU 

Zwei Studienblätter mit Figurenskizzen, 1907 

IM VARIETÉ IN PARIS 

Mischtechnik mit Bleistift und farbiger Kreide auf Papier. 

24 x 31,5 (30,5) cm sowie 23 x 30 cm. 

Das erste Blatt bezeichnet und datiert „Paris 1907“, 

das zweite Blatt rechts unten bezeichnet „Farb. 

Stift zeichnung im Varieté in Paris, Typen 1907“ sowie 

Nachlassstempel August Macke. 

Jeweils im Passepartout, hinter Glas in verbundenem 

Doppelrahmen. 

IM VARIETÉ IN PARIS stammt vermutlich aus dem 

Skizzenbuch 12 B (Ursula Heiderich, August Macke, 

Die Skizzenbücher, 2 Bde). Es handelt sich um eine 

vollständige Seite, welche während seiner Reise nach 

Paris im Juni 1907 entstanden ist, welche durch großzügige 

Unterstützung seines Förderers Bernhard 

Koehler möglich war. Während der vier Wochen in 

Paris lernt er die Werke der französischen Impressionisten 

und Carrières kennen und wendet sich endgültig 

vom Einfluss Böcklins ab. Schon in Paris beschließt 

Macke, bei einem der Berliner Sezessionisten 

in die Lehre zu gehen und tritt folgerichtig nach seiner 

Rückkehr nach Berlin in Corinths Atelier ein. 

Die reizvolle, fein detaillierte Zeichnung zeigt mit leuchtenden 

Farben akzentuierte kleine Skizzen, mehr oder 

weniger ausgearbeitet: festlich und extravagant gekleidete 

Zuschauer und Artisten im Varieté, verso auch 

eine kleine Parkszenerie. Mit sicherem, pointiertem 

Strich erfasst Macke die Figuren und Gesichter. 

Ein Blatt am linken Rand beschnitten, beide Blätter 

leicht gebräunt. 

Provenienz: 

Auktion: Galerie Gerda Bassenge, Berlin, Auktion 66, 

1995. 

Privatsammlung, Berlin. 

Gerda Bassenge, Berlin, 26 November 2011, Lot 8190. 


Ausstellungen: 

Bremen, 1964/65, Kat.nr. 243. 

Galerie Vömel, Düsseldorf, 1974, Kat. no. 8, mit Abb. 

Literatur: 

Ursula Heiderich, „August Macke, Die Skizzenbücher, 

2 Bde.“, Hatje Cantz Verlag, 1987, S. 435. 

Ursula Heiderich, „August Macke, Zeichnungen Werkverzeichnis“, 

Stuttgart, 1993, Kat. Nr. 138, S. 182, 

Abb. S. 183. 

Zertifikat: 

Nummer der kolorierten Pinselzeichnungen des 

Nachlassinventars: 8. (1222014) (18) 


AUGUST MACKE, 

188 EHEDE – 1914 ERHE-LE-HURLU 

Two sheets with figure sketches, 1907 

PARIS VARIETY 

Mixed media with pencil and coloured crayon on paper. 

24 x 31.5 (30.5) cm and 23 x 30 cm. 

The first sheet of paper is inscribed and dated “Paris 

1907”, the second sheet is inscribed “Farb.Stiftzeichnung 

im Varité in Paris, Typen 1907” lower right with 

an estate stamp of August Macke. 

Each mounted and framed with glass in joined double 

frame. 

One sheet of paper is cut at the lower left edge; both 

sheets with minor foxing. 

Provenance: 

Gerda Bassenge Gallery, Berlin, auction 66, 1995. 

Private collection, Berlin. 

Gerda Bassenge, Berlin, 26 November 2011, lot 8190. 


Exhibitions: 

Bremen, 1964/65, cat.no. 243. 

Galerie Vömel, Düsseldorf, 1974, cat. no. 8, with ill.. 

Literature: 

Ursula Heiderich, “August Macke, The Sketchbooks, 

2 volumes”, Hatje Cantz Verlag, 1987, p. 435. 

Ursula Heiderich, “August Macke, drawings catalogue 

raisonné”, Stuttgart, 1993, cat. No. 138, p. 182, ill. p. 183. 

Certificate: 

Number of coloured brush drawings in the inventory 

of the estate: 8. 

€ 10.000 - € 20.000 

 

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115

687 


1881 – 19 

STEHENDER DAMENAKT, CA. 1920 


90 x 60 cm. 

Links unten signiert „Brusenbauch“ und ortsbezeichnet 

„Wien“. 

In vergoldetem Holzrahmen. 

Darstellung einer entblößten Frau inmitten freier Natur, 

im Lichtspiel der Blätter, welche in verschiedenen 

Grüntönen erstrahlen. Mit leicht erhobener Hand und 

gesenktem Blick. 

Provenienz: 

Ehemals Wienerroither & Kohlbacher, Wien, 

13. August 2008. 

Dort direkt vom Einlieferer erworben 

Zertifikat: 


Wiener roither & Kohlbacher, Wien, 28. August 

2008. (1221567) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

 

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688 

ALEXANDER ETZ, 

19 AD ELER 

1978-1980 Fachschule für Polygraphie in Leipzig, 1984- 

1989 Studium der Malerei/Graphik an der HGB-Leipzig 

bei Prof. Dietrich Burger und Prof. Bernhard Heisig. 

DIE PUPPENSPIELER (TRIPTYCHON), 1989 

Öl auf Hartfaserplatte. 

Je 220 x 69 cm. 

Signiert „Etz A“, datiert und betitelt auf Aufkleber auf 

der Rückseite. 

Auf der linken Platte zwei agierende Puppenspieler 

mit ihren am Boden befindlichen Figuren, mittig die an 

Seilen wie Marionetten hängenden beiden Spieler mit 

ihren Puppen und rechts ein stehender Spieler mit 

seinen Handfiguren, darunter eine Kasperlefigur, über 

den erhobenen Händen. (12216015) (18) 

€ 2.000 - € 3.000 

 

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689 

CATALDO CRESCENTE, 

191 ARIAIARINA IALIEN 

AT THE TIME CIRCLE OF LIFE (TRIPTYCH), 1990 

Acryl auf Plexiglas. 

Rechter Teil: 188 x 61 cm. 

Mittlerer Teil: 188 x 80 cm. 

Linker Teil: 188 x 76,5 cm. 

Vor grauem Hintergrund zunächst ein rosafarbenes 

Sitzmöbel mit zwei schwarzen Rädern, mittig ein 

Frauenkörper von rosa-, blau- und grünfarbenen Stoffelementen 

umgeben und schließlich der abstrakte, 

lang gezogene muskulöse Körper eines Mannes. Malen 

ist für Crescente ein instinktiver und kein intellektueller 

Vorgang. Die normale Distanzlosigkeit zu den 

eigenen Instinkten macht es ihm deshalb unmöglich, 

seine Malerei direkt zu erklären. 

Zum Künstler: 

Er besuchte die freie Kunstschule in Nürtingen, 

künstlerische Betreuung durch Hermann Nitsch. 

Mitarbeit an der freien internationalen Universität, 

die unter der Leitung von Joseph Beuys stand, 

Mitglied des von Hermann Nitsch geleiteten Orgien- 

Mysterien-Theaters, Prinzendorf. (12216012) (18) 

€ 2.000 - € 4.000 

 

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119

690 

ALBERT BIRKLE, 

19 ERLIN – 198 ALUR 

FLÜCHTLINGE IN SCHLESIEN, 1946 

Kohle auf Papier. 

59,5 x 44 cm. 


Hinter Glas in blauem Rahmen. 

Rückwärtig mit Kohlestudie eines liegenden Mannes. 

Darstellung mehrerer ausgemergelter Menschen 

unter Bäumen, welche sich ihre Hände an einem 

Feuer wärmen. Darüber ausgedörrte Bäume mit darüberliegendem 

zerfetztem Textil. Beschädigungen 

am Rahmen. 

Provenienz: 

Privatsammlung. 

Kunsthandel Widder, Wien, 14. März 2007. 

Dort vom Einlieferer erworben. (1221564) (13) 

€ 2.000 - € 3.000 

 

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FRANCISCO ZUNIGA, 

1912 UADALUE – 1998 LALAN 

NACKTE (DESNUDO), 1979 

Bleistift auf Papier. 

49,5 x 69,5 cm. 

Rechts unten signiert und datiert. 

Im Passepartout, hinter Glas in silbernem Rahmen. 

Querformatige Darstellung einer entblößten Frau nach 

vorne und einmal nach hinten gewandt, einen Oberschenkel 

zur Seite, einen nach oben gebeugt, die Arme 

um das Gesicht verschlossen. 

Provenienz: 

Im Kinsky, Wien, 1. Dezember 2009, lot 231. 


(13) 

€ 2.000 - € 4.000 

 

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692 

ERNST STÖHR, 

18 – 191 

DAMENBILDNIS, CA. 1905 


90,5 x 66,5 cm. 

Links unten schwach signiert. 

Hinter Glas in vergoldetem Jugendstil-Rahmen. 

Vergleiche: 

Gedächtnisausstellung Ernst Stöhr, Ausstellungskatalog 

des Kulturamtes St. Pölten 1962, Kat. Nr. 9 

Ernst Stöhr, Versteigerung des Künstlerischen 

Nachlasses, Ausstellungskatalog der Secession, 

Wien 1918, Nr. 4. 

Provenienz: 

Privatsammlung, Wien. 

Kunsthandel Widder, Wien, 25. Juli 2006. 


Literatur: 

Kunsthandel Widder, Artists and Cosmopolites, 

Linz 2004, S. 88 (abgebildet S.89). 

Frodl Gebert, Art in Vienna around 1900 – The other 

side, Ausstellungskatalog, Austrian Gallery, 1987, 

Nr. 143. (12215616) (13) 

€ 5.000 - € 10.000 

 

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121

693 

FRANZ SCHADEN, 

1888 – 198 

BERGLANDSCHAFT 

Öl auf Holz. 

61 x 59 cm. 

Rechts unten sigiert „F. Schaden“. 

Rückwärtig Nummerierung und Stempel. 

Aufsicht über bergige Landschaften, an Giovanni 

Bellini (1430-1516) erinnernd. Felsblöcke auf einem 

See mit rückwärtig abschließendem, den Horizont 

über steigendem Gebirgsmassiv mit seichten Wolkenbändern. 

Provenienz: 

Im Kinsky, Wien, 20. April 2010, lot 420. 


€ 2.000 - € 4.000 

 

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694 

FRANZ SCHADEN, 

1888 – 198 

REIGEN 

Öl auf Platte. 

122 x 122 cm. 

Rückwärtig Datierungen sowie Preisangaben. 

In geweißeltem gekehlten Holzrahmen. 

Braungrundige Darstellung zahlreicher Musikanten und 

Tänzer in spätmittelalterlicher Kleidung in abstrahierter 

Landschaft, die durch Grasbüschel, Blumen und 

junge Bäume angedeutet wird. Die tanzenden Personen 

durch die Musikanten mit Kontrabass, Cello und 

Geigen begleitet. 

Provenienz: 

Im Kinsky, Wien, 28. September 2010, lot 344. 


(13) 

€ 2.000 - € 4.000 

 

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695 

PETER SENGL, 

E 194 

GROSSES TEDDYSPIEL MIT ROTEM ECK, 1997 

Mischtechnik auf Leinwand. 

150 x 120 cm. 

Mittig oben vom Künstler betitelt und datiert „Großes 

Teddyspiel mit rotem Eck 1997 P.S. Wien N.7.32 P. 

Sengl 97 (Butter-Stribut mit blauen Schatten P.S. 97)“. 

In dünner Galerieleiste. 

Provenienz: 

Im Kinsky, Wien, 27. September 2001, lot 256. 


Zertifikat: 

Dem Werk ist ein Echtheitszertifikat beigegeben von 

Mag. Astrid Pfeiffer, Wien, 22.1.2013. (1222015) (13) 

€ 2.000 - € 4.000 

 

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123

19TH CENTURY 

PAINTINGS

696 

FRANCESCO BEDA, 

184 RIE – 19 EENDA 

DAS BILLARDSPIEL 


60 x 101 cm. 

Rechts unten signiert „F. Beda“. 


Die Szenerie ins Genre des 18. Jahrhunderts versetzt: 

In einem großen prachtvollen Saal, der mit zwei korinthischen 

Marmorsäulen, barocken Spiegeln, goldener 

Wandmalerei und einem mittig von der Decke hängenden 

Kristalllüster ausgestattet ist, der große cremefarbene 

Billardtisch auf acht Füßen, an dem zwei 

Männer mit Queue in den Händen beim Spiel sind. 

Sie haben dabei reichlich Zuschauer; dazu gehören 

zwei Männer, die am Tisch die Lage der Billardkugeln 

begutachten, auf der linken Seite ein sitzendes Paar 

sowie rechts zwei stehende Damen, eine in einem 

gelb- gold glänzenden, langen Kleid mit Spitze, die andere 

mit dunklen Haaren in einem karminroten Kleid. 

Auf einem mit Seidenstoff ausgestatteten und vergoldeten 

Fauteuil drei weitere Figuren, von denen sich 

eine Dame mit Fächer wohl das Spiel von einem hinter 

dem Möbelstück stehenden Mann erklären lässt. 

Virtuose Wiedergabe der Stofflichkeit in zurückhaltenden, 

meist pastelligen Farbtönen. Das Gemälde von 

hoher feinmalerischer Qualität. Kleinere Retuschen. (†) 

(11902014) (18) 

FRANCESCO BEDA, 

184 RIEE – 19 IID 

GAME OF BILLIARDS 


60 x 101 cm. 

Signed “F. Beda” at the bottom. 


The painting is executed in fine painting and is of high 

quality. Minor retouching. (†) 

€ 20.000 - € 40.000 

 

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697 

ALFRED POLLENTINE, 

18 – 189 

VEDUTE MIT ANSICHT DES DOGENPALASTES 

ÜBER DEN CANAL GRANDE 


75,5 x 127 cm. 

Links unten signiert „A. Pollentine“, A und P legiert. 

In vergoldetem gekehlten Rahmen mit Zungenfries. 

Perspektivisch zulaufende Darstellung des ruhigen 

Gewässers des Canal Grande mit keilförmig links und 

rechts angeordneten Gebäuden Venedigs. Auf der 

rechten Seite der Dogenpalast mit der entsprechenden 

Stadtvedute und dem dahinter aufragenden Campanile. 

Auf der linken Seite die weiter zurückliegende 

Kirche Santa Maria della Salute. (12213522) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

 

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698 

IALIENIHER ALER DE 19 AHRHUNDER 

ANSICHT VON VENEDIG 


65 x 42 cm. 

Blick über den belebten Canal Grande mit zahlreichen 

Booten und Gondeln auf einen der Türme von 

Venedig mit dahinterliegender prunkvoller Palazzoanlage. 

Rechts führt die Wasserstraße unter einer 

Brücke weiter in die Tiefe. Malerei in teils raschem 

Pinselduktus unter hohem wolkigen Himmel. Verso 

Unterlegungen, Rahmenschäden. (1211745) (3) (18) 

€ 4.000 - € 5.000 

 

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699 

FRANZ RICHARD UNTERBERGER, 

188 INNRU – 192 NEUILL 

Der Künstler war ein Tiroler Landschaftsmaler, der in 

Düsseldorf unter Andreas Achenbach (1815-1910) und 

Oswald Achenbach (1827-1905) die dortige Kunstakademie 

besuchte und in den 60er-Jahren des 19. Jahrhunderts 

das südliche Italien bereiste, wo zahlreiche 

Gemälde entstanden. 

ITALIENISCHE LANDSCHAFT MIT SCHROFFEN 

GEBIRGSFELSEN 


76 x 108 cm. 

Rechts unten monogrammiert „FRU.“ 


FRANZ RICHARD UNTERBERGER, 

188 INNRU – 192 NEUILL 

ITALIAN LANDSCAPE WITH RUGGED MOUNTAIN 

ROCKS 


76 x 108 cm. 

Monogrammed “FRU“ lower right. 


€ 13.000 - € 16.000 

 

INFO | BIETEN 

Blick von erhöhtem Standpunkt aus auf eine flache 

steinerne Anhöhe mit zwei Frauen in italienischer 

Tracht, in der Nähe eines flachen steinernen Hauses 

mit danebenliegenden Bäumen und Zypressen sowie 

teils blühenden Kakteen. Im Hintergrund ein mächtiges, 

steil aufsteigendes Felsenmassiv, auf dessen 

oberster Spitze eine weiße Gebäudeanlage zu erkennen 

ist. Links davon der flache ruhige See mit einigen 

weißen Segelbooten, im diesigen Licht der aufgehenden 

Morgensonne. Stimmungsvolle italienische Landschaftsdarstellung 

unter hohem blauen Himmel, den 

Eindruck eines sommerlichen Tages vermittelnd. 

(1221451) (18) 


129

700 

GIOVANNI GRUBACS, 

1829 – 1919 

Mit Giovanni Grubacs entwickelte sich die Vedutenmalerei 

in Venedig fort, welche bereits Jahrhunderte 

vorher begann. Grubacs hatte sich auf gemalte Ansichten 

Venedigs spezialisiert und wurde dafür gefeiert. 

Geprägt wurde er vor allem durch Maler wie Francesco 

Guardi (1712-1793) und Canaletto (1697-1768) 

und übersetzte die Vedutenmalerei seiner Vorgänger 

in den Geschmack des 19. Jahrhunderts. 

VEDUTE ÜBER DEN BACINO ZUM MARKUSPLATZ 

UND DEM DOGENPALAST 


80 x 119 cm. 

Links unten signiert. 

In gekehltem vergoldeten Rahmen. 

(1220851) (3) (13) 

GIOVANNI GRUBACS, 

1829 – 1919 

VEDUTA OVER THE BACINO CANAL TO ST MARK’S 

SQUARE AND THE DOGE’S PALACE 


80 x 119 cm. 

Signed lower left. 

In coved gilt frame. 

€ 18.000 - € 25.000 

 

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JOHN WILLIAM GODWARD, 

181 ILEDON – 1922 LONDON 

A HAPPY AWAKENING 


31,8 x 66,8 cm. 

Links unten signiert und datiert „ J.W. Godward 

1903“. Rückwärtiges Etikett von Thomas Maclean sowie 

vermerkt: £100 Aug 1903‘. 

In dekorativem, vergoldeten Rahmen mit seitlich 

kannelierten Pilastern, sowie Sockel- und Architravzone. 

Auf einer hellen Marmorbank die liegende Schönheit 

in einem faltenreichen, orangefarbenen Kleid der Antike 

mit roten langen Haaren, die über die Bank reichen. 

In dieser schönen Szene erwacht die junge 

Frau oder Göttin aus ihrem Schlaf. Ihre weichen, verschlafenen 

Augen blicken auf die leuchtend rosa Blüten 

über ihrem Kopf und sie wirkt nachdenklich und 

erholsam. Ihren rechten Arm hat sie nach oben gestreckt 

und versucht gerade einen kleinen Zweig des 

rosafarbenen Oleanders zu pflücken. Ihre Gliedmaßen 

ruhen auf dem kühlen Marmor der Szene und ihr 

leuchtendes Kleid zieht den Fokus auf sie. In der Ferne 

fällt der Blick auf das blaue Meer und links auf eine 

alte klassische Gebäudeanlage - vielleicht auch der 

Tempel dieser Göttin; rechts ist ein ein großer Oleanderbaum 

zu sehen. Godward brachte ein einziges 

Thema auf, eine Vorlage von schönen klassischen 

Mädchen mit Marmor, Roben, Blumen und Meer, wie 

dieses Gemälde, das sich als eine reiche Grundlage 

für den größten Teil seiner Karriere erwies. Mit großem 

Erfolg festigte Godward seinen Stil, indem er 

Farb-, Format- und Kompositionsvariationen an seinen 

homogenen Themen machte, trotz modernistischer 

Eingriffe in die Londoner Kunstszene, bis der Krieg 

die Nachfrage endgültig auslöschte. In seinem Niedergang 

im Alter von 61 Jahren beging er Selbstmord; 

es heißt, er habe eine Notiz hinterlassen, in der 

er schrieb, dass „die Welt nicht groß genug für mich 

und einen Picasso ist“. In seiner besten Zeit, wie hier, 

waren seine Bilder harmonisch und üppig, sein Marmor 

wunderschön geädert, die Draperie der Kleider 

kunstvoll platziert, und die Komposition theatralisch 

arrangiert - Oasen des süßen Nichts, aber sofort erkennbar 

von den Wänden der Royal Academy und 

von populären Gravuren nach ihnen. 

1903 stellte Godward an der Königlichen Akademie 

ein Gemälde namens „Pyrrha“ aus, das leider nicht 

mehr zurück zu verfolgen ist. Interessanterweise bedeutet 

„Pyrrha“ „Flammenrot“, die Farbe der Haare 

dieses Modells. Alles, was über das Werk bekannt ist, 

ist die Studie für Pyrrha (Referenz: Swanson 1903.5); 

es war ein Porträt, das zwei Figuren, Pyrrha und ihren 

Mann Deucalion dargestellte. 

Vern Swanson, Autor des Catalogue raisonné, hat daher 

angedeutet, dass es wahrscheinlich ist, dass das 

vorliegende Bild nicht das Bild ist, das in der Royal 

Academy ausgestellt wurde, sondern ‚A Happy Awakening‘. 

Das uns vorliegende Gemälde wurde jedoch 

bei Maclean in der jährlichen Winterausstellung im 

Oktober 1903 gezeigt. 

Vergleiche: 

Ein Gemälde mit einer Liegenden in ähnlicher Gestaltung 

von 1906 wurde am 08. November 2013 bei 

Sotheby´s New York unter Los 9 zu 964.000,- Euro 

verkauft. 

Provenienz: 

Private Collection of the Colfox family. 

Private Collection, United Kingdom. 

Literatur: 

Vern G. Swanson, John William Godward: The Eclipse 

of Classicism (Woodbridge: ACC Art Books, 

1998). 

€ 300.000 - € 400.000 

 

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133

702 

STEPHAN WLADISLAWOWITSCH BAKALOWICZ, 

18 ARHAU – 194 RO 

RÖMISCHE DAME, EINE ÖLLAMPE 

AM HAUSALTAR ENTZÜNDEND 


40 x 27,5 cm. 

Rechts unten signiert „St. Bakolowicz“, bezeichnet 

„Rome“ und datiert „MCMXI“". 

Hinter Glas in dekorativem Prunkrahmen. 

Beigegeben eine Expertise des Federal State Institution 

of Culture N. 707 EK-905-07, vom 20. September 

2007 (im Original vorliegend). Sowie die Expertise in 

englischer Übersetzung der Russian Federation in the 

city of Moskau (in Kopie vorliegend). 

Im Inneren eines römischen Hauses, vor einer bemalten 

Wand, eine junge Frau in römischem Gewand mit 

hochgesteckter Frisur, in der sie ein goldenes Diadem 

trägt. Mit ihrer rechten schmalen Hand zündet sie gerade 

eine Öllampe an, die sie in ihrer Linken hält. Mit 

den Augen ihres zarten Gesichts, das zudem durch 

einen Perlohrring geschmückt wird, schaut sie aufmerksam 

auf das Entzünden. Ihr zur Seite steht der 

auf einer rechteckigen Säule befindliche Altar in Form 

eines Hauses, dessen rot gefärbter Eingang von zwei 

Säulen flankiert wird, und in dem drei Statuen stehen. 

Die Bekrönung bildet ein rötliches Satteldach mit einem 

weißen Fries. Feine qualitätvolle Malerei, die 

den Betrachter in die Antike versetzt und an Rom 

und Pompeij erinnert. (1220481) (18) 

STEPHAN WLADISLAWOWITSCH BAKALOWICZ, 

18 ARA – 194 ROE 

ROMAN LADY LIGHTING OIL LAMP 

AT A HOUSE ALTAR 


40 x 27.5 cm. 

Signed “St Bakolowicz” lower right, inscribed 

“Rome” and dated “MCMXI”. 

Framed with glass in decorative frame. 

Accompanied by an expert’s report of the Federal 

State Institution of Culture no. 707 EK-905-07, dated 

20 September 2007 (original enclosed). And a copy of 

the expert’s report with translation in English from the 

Russian Federation in the city of Moscow. 

Fine high- quality paining, which transports the beholder 

into antiquity and is reminiscent of Rome and 

Pompeii. 

€ 30.000 - € 40.000 

 

INFO INFO | BIETEN | BID 


703 

LOUIS ÉMILE VILLA, 

18 – 19 

Französischer Maler, Studium an der École des Beaux- 

Arts in Paris, zusammen mit Frédéric Bazille (1841- 

1870). In den 1880er-Jahren widmete er sich vorwiegend 

Neorenaissance-Themen aber auch Genrebildern, 

die er im Salon von 1861 bis 1885 ausstellte. 

STEHENDER DAMENAKT IN INTERIEUR, 1870 


167 x 75 cm. 

Links unten signiert und datiert. 

Vor einem grün tapezierten Interieur mit Boudoir- 

Mobi liar, im Stil der Renaissance, ein Akt einer jungen 

Frau, welche den Psychenspiegel auf einem Halbschrank 

zu sich dreht. Die Kleidung, welcher sie sich 

entledigt hat, liegt auf einem blau tapezierten Stuhl, 

der am linken Außenrand des Gemäldes erscheint. 

Provenienz: 

Laut Angabe des Einlieferers aus der Sammlung der 

Familie des Künstlers. (1221933) (13) 


18 – 19 

STANDING FEMALE NUDE IN INTERIOR, 1870 


167 x 75 cm. 

Signed lower left and dated. 

Provenance: 

According to the consignor from the collection of the 

artist‘s family. 

€ 40.000 - € 60.000 

 

INFO | BIETEN 


704 

GIOVANNI BATTISTA COSTA, 

188 – 198 

ODALISKE 


90 x 110 cm. 

Im linken oberen Bildviertel signiert „G. Costa“. Rahmen 

rückwärtig mit zwei roten Lacksiegeln versehen. 

In breitem vergoldetem verglastem Rahmen. 

Wie im Werk des bekannten Orientalisten Giovanni 

Costa zu finden, wird hier im großen Format bildflächenfüllend 

eine Odaliske, also eine Konkubine eines 

Sultans, auf ihrer Bettstatt dargestellt, welche, von einer 

neben ihr stehenden Wasserpfeife berauscht, nicht 

um die Verbergung ihrer weiblichen Reize bemüht ist. 

(1210851) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

 

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139

705 

ANGELO VON COURTEN, 

1848 OLONA – 192 NHEN 

ITALIENISCHE SCHÖNHEIT 


102 x 80 cm. 

Rechts unten signiert „A. de Courten“. 

In geschnitztem akanthusblattverziertem vergoldeten 

Rahmen. 

Neben einem rechts stehenden Architekturfragment 

die einen Metallkrug haltende, leicht bekleidete junge 

Dame mit nach links gerichtetem Blick. (12213525) 

(13) 

€ 6.500 - € 8.000 

 

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706 

ANDREI BELLOLI, 

1821 – 1881 U 

SUSANNA 


200 x 146 cm. 

Unsigniert. 

In bronziertem gekehltem Rahmen mit Reliefzierrat. 

An einem stillen Gewässer das durch rote und weiße 

Stoffbahnen kenntlich gemachte Lager einer Dame 

nebst Krug, welche sich partiell in dem Wasser spiegelt, 

welches sie fast mit ihrem Fuß berührt und diesen 

sicherlich im nächsten Moment eintaucht: Sie ist 

in Bewegung begriffen, hat sie sich doch offensichtlich 

erschrocken und dreht sich gen Hintergrund, wo – 

wenn Susanna dargestellt ist – die zwei Alten ihr auflauern. 

Entweder handelt es sich um eine Kopie oder 

um eine zweite Version von Bellolis Gemälde von 

1871. (1221762) (13) 

ANDREI BELLOLI, 

1821 - 1881 ARIUED 

SUSANNA 


200 x 146 cm. 

Unsigned. 

In moulded bronzed-coated frame with relief décor. 

This is either a copy or a second version of Belloli‘s 

painting from 1871. 

€ 36.000 - € 40.000 

 

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141

707 

FRANZÖSISCHER MALER 

DE 19 AHRHUNDER 

RÖMISCHER LIEGENDER AKT 


134 x 233 cm. 

Unsigniert. 

In vergoldetem gekehltem Rahmen mit Reliefzierrat. 

In einem Interieur, welches von kannelierten Säulen 

hinterfangen wird, eine durch ein seites Tuch sehr 

knapp bedeckte weibliche Gestalt auf einer Fulcrumk 

line liegend. Neben der Kline eine gesockelte Schale 

mit Kanne und Weintrauben. (1221761) (13) 

FRENH HOOL 19H ENUR 

ROMAN RECLINING NUDE 

Oil on canvas 

134 x 233 cm. 

€ 80.000 - € 100.000 

 

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708 

FRANIHER ALER DE LAIIU 

Gemäldepaar 

MORGEN UND ABEND DER VENUS UND DES 

LIEBESGOTTES AMOR 


105 x 132 cm. 

Um 1810. 

In dem original klassizistischen vergoldeten Rahmen 

mit Palmettendekoration. 

Die Gemälde als Gegenstücke gearbeitet. Beide Bilder 

bilden jeweils den Einblick in eine von grünem bzw. 

rotem Velum überhangene Liegestatt der Venus, die in 

beiden Bildern gemeinsam mit ihren Gespielinnen 

wiedergegeben wird, die sich spielerisch mit Amoretten 

auseinandersetzen. In einem der Bilder wird Venus 

vom Schlaf erweckt, offensichtlich um sie an ihre Aufgabe 

zu erinnern, das Laken bereits zurückgezogen, 

während zwei Gehilfinnen der Venus die Putten zu vertreiben 

suchen. Im Gegenstück hat der Amorknabe 

sich bereits im Bett der Venus ermüdet zum Schlafen 

niedergelegt. Damit sind die beiden Bilder symbolisch 

mit dem Thema des Abends bzw. des Morgens verbunden. 

(1221664) (3) (11) 

FRENCH CLASSICISM PAINTER 

A pair of paintings 

MORNING AND EVENING OF VENUS WITH LOVE 

GOD CUPID 


105 x 132 cm. 

Ca. 1810. 

In original classicism gilt frame with palmette décor. 

The paintings are created as counterparts. 

€ 40.000 - € 50.000 

 

INFO | BIETEN 


145

709 

JULES ROMAIN JOYANT, 


BLICK AUF VENEDIG MIT DEM DOGENPALAST 


46 x 59,5 cm. 

Links unten signiert und datiert „JR. Joyant 1853“. 


Blick über den ruhig fließenden, in blauen und grünlichen 

Farbtönen schimmernden Canal Grande, auf den 

berühmten Dogenpalast und die beiden großen Säulen 

von San Marco und San Teodoro. Im Vordergrund 

rechts einige am Ufer ankernde Boote sowie einige 

mit Figuren besetzte Gondeln auf dem Wasser. Im 

Hintergrund die große weiß-graue prachtvolle Kirche 

Santa Maria della Salute. Das Licht fällt von links auf 

die Stadt und bestrahlt die gelb-rötliche Fassade des 

Palastes. Stimmungsvolle Malerei im warmen Sonnenlicht 

in teils raschem Pinselduktus. (1221357) (18) 

JULES ROMAIN JOYANT, 

18 ARI – 184 IID 

VIEW OF VENICE WITH DOGE'S PALACE 


Signed lower left and dated “JR. Joyant 1853”. 


View of the slow flowing bluish-green Grand Canal of 

the famous Doge’s Palace and the two large columns 

of San Marco and San Teodoro. Atmospheric painting 

in warm sunlight in partially quick brush strokes. 

€ 12.000 - € 15.000 

 



149

WILLIAM CLARKSON STANFIELD, 

19 – 18 ALER DER ROAL AADE 

DER DOGENPALAST UND DIE SEUFZERBRÜCKE 


110 x 116 cm. 


Rückwärtig mit alten Sammlungsetiketten. 

In geschwärztem Rahmen mit Perlstabrand. 

Links die von der Sonne bestrahlte Ecke des Dogenpalastes 

mit danebenliegender Seufzerbrücke, zahlreiche 

verschiedenartige Schiffe, welche meist abgetakelt 

sind und Personen ihren alltäglichen Unternehmungen 

nachgehend, werden hier in sanfter Farbigkeit dargestellt. 

(12213523) (13) 

€ 5.000 - € 8.000 

 

INFO | BIETEN 


EUGEN ALFONS VON BLAAS 

A 

 

EUGEN ALFONS VON BLAAS, 

184 ALANO LAIALE – 191 VENEDI 

Der in Italien geborene Maler war Sohn des österreichischen 

bekannten Malers Carl von Blaas (1815-1894), 

bei dem er auch seinen ersten Unterricht erhielt. Wie 

sein Vater hielt auch er später eine Professur an der 

Akademie in Venedig. 

KNABE BEIM GENUSS EINES PFIRSICHS 


68 x 48 cm. 

Rechts am Bildrand nach oben hin ziehende Signatur 

mit Datierung „1886“. 

In schwerem Goldrahmen. 

Der Knabe im Dreiviertelbildnis nach links stehend 

wiedergegeben, vor grünlich changierendem Hintergrund, 

im offenen, leicht angeschmutzen Hemd eines 

Gassenjungen hält er in seinem Hut weitere leuchtende 

Früchte und genießt offenbar die Pfirsichfrucht 

sehr aufmerksam. Das Motiv gehört zu den beliebten 

Genredarstellungen, wie auch seine Stadlszenen, 

Bildnisse junger Frauen oder weitere Motive aus dem 

südlichen Volksleben. Oft befinden sich in seinem 

Werk junge italienische Mädchen, Bettelkinder oder 

Hofszenen. In gewisser Weise hat Blaas auch mit diesem 

Bild dem ärmlichen aber unbeschwerten Leben 

Italiens ein Denkmal gesetzt. 

Provenienz: 

Auktion, Koller, Zürich, 18. September 2009, lot 3524. 


EUGEN ALFONS VON BLAAS, 

184 ALANO LAIALE – 191 VENIE 

The artist was born in Italy and is the son of the famous 

Austrian painter Carl von Blaas (1815-1894), who 

was his first teacher. Just like his father he was later 

also a professor at the Academy in Venice. 

BOY ENJOYING A PEACH 


68 x 48 cm. 

Signature and date “1886“ towards the top right edge. 

In heavy gilt frame. 

The painting depicts the boy standing to the left in 

three-quarter length against a green shimmering background 

dressed in an open, slightly soiled shirt of to 

street urchin. He is holding out shiny pieces of fruit in 

his hat and is evidently savouring a peach with great 

intent. This is a popular genre scene of the artist as are 

his barn scenes, depictions of young women or other 

Southern folk scenes. His works often include Italian 

girls, begging children or courtyard scenes. In some 

way, the artist is paying tribute to the poor but lighthearted 

life in Italy in the painting on offer for sale here. 

Provenance: 

Koller, Zurich, 18 September 2009, lot 3524. 

Acquired there directly from the consignor. 

€ 100.000 - € 150.000 

 

INFO | BIETEN 


FERDINAND LEEKE 

M N 

 

FERDINAND LEEKE, 

189 UR ADEUR – 19 NRNER 

Vielfigurige Darstellungen mit antikisierendem Hintergrund 

sind typisch für das Schaffen des Ferdinand 

Leeke, welcher seit 1881 an der Akademie der bildenden 

Künste in München bei Ludwig von Herterich 

(1856-1932) und Sándor von Liezen-Mayer (1839-1898) 

studierte. Neben den antikisierenden Darstellungen 

bildete eine Serie von Bildern mit Szenen aus Richard 

Wagners Opern sein Hauptwerk. Er bebilderte auch 

die „Deutschen Heldensagen“ von Richard Weitbrecht. 

FRÜHLINGSFEST DER FLORA 

VOR DER AKROPOLIS 


100 x 150 cm. 

Links unten signiert „Ferd. Leeke“. 

In aufwendig geschnitztem und vergoldeten Rocaillerahmen. 

FERDINAND LEEKE, 

189 UR ADEUR – 19 NUREER 

SPRING FESTIVAL OF FLORA IN FRONT OF THE 

ACROPOLIS 


100 x 150 cm. 

Signed “Ferd. Leeke“ lower left. 

In elaborately carved and gilt Rocaille frame. 

Provenance: 

Private collection, NRW. 

Van Ham Kunstauktion, 20 November 2009, lot 359, 

sold then for 61,000 Euro. 

€ 20.000 - € 30.000 

 

INFO | BIETEN 

Sommerlich beschienene Landschaft mit blühenden 

Blumen, vor einer Marmorstatue der Aphrodite, dazwischen 

Zypressen mit linkswärtigem Ausblick auf 

die Akropolis mit davorliegendem Schiff. Mit teils verschatteten 

jungen Frauen in verschiedener, polychrom 

dargestellter Gewandung in antikischer Manier. 

Provenienz: 

Privatsammlung NRW. 

Van Ham Kunstauktion, 20. November 2009, 

Lot 359, damaliger Zuschlagspreis 61.000 Euro. 

(12215628) (13) 

Signatur von Lot 711 



155

ADELHEID DIETRICH 

E 

 

ADELHEID DIETRICH, 

182 IENER – 1891 ERFUR 

GROSSES STILLLEBEN MIT BLUMEN, GRÄSERN, 

BEEREN UND INSEKTEN 


80 x 69 cm. 

Rückwärtig Übertrag der Rückseitenbeschriftung nach 

Doublierung: „gemalt von Adelheid Dietrich 1880. Erfurt.“ 

In gekehltem vergoldetem Rahmen. 

Dieses besonders große und reich ausgestattete 

Gemälde nimmt mit wenigen anderen Gemälden eine 

Sonderstellung im Werk der Adelheid Dietrich ein. 

Es übertrifft die meisten anderen Werke der Schülerin 

von Eduard Dietrich (1803-1877) an Fülle, farblicher 

Harmonie und Differenzierung in Form und Stofflichkeit. 

Vor einer Wasserlache, welche teils als Spiegel 

für die dargestellten Pflanzen gilt, werden Winden, 

Hopfen, Holunderbeeren, Farne und zahlreiche Blüten 

gezeigt, welche sich vor dem hellen Blau des 

Himmels abzeichnen. (†) 

ADELHEID DIETRICH, 

182 IENER – 1891 ERFUR 

LARGE STILL LIFE WITH FLOWERS, GRASS, 

BERRIES AND INSECTS 


80 x 69 cm. 

Transfer of the inscription on the back after relining: 

“gemalt von Adelheid Dietrich 1880. Erfurt.” 

In grooved gilt frame. (†) 

Provenance: 

Offered for sale at: Christie’s, New York, 19 April 2006, 

lot 108. Estimated price at the time USD 150,000 - 

250,000. 

€ 45.000 - € 65.000 

 

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Provenienz: 

Angeboten bei: Christie‘s, New York, 19. April 2006, 

lot 108. Damaliger Schätzpreis USD 150.000 - 250.000. 

(1200491) (13) 



159


18 – 19 

Französischer Maler, Studium an der École des Beaux- 

Arts in Paris, zusammen mit Frédéric Bazille (1841- 

1870). In den 1880er-Jahren widmete er sich vorwiegend 

Neorenaissance-Themen aber auch Genrebildern, die 

er im Salon von 1861 bis 1885 ausstellte. 

ZWEI FRAUEN MIT EINEM KLEINEN VOGEL 


94 x 88 cm. 

Rechts unten signiert „E. Villa“. 

Am geöffneten Dachfenster eines vornehmen Hauses 

zwei junge Frauen, eine davon verbirgt sich hinter dem 

grünen Vorhang des Fensters, während die andere 

sich über die Eisenbrüstung gebeugt hat, um einen in 

einem kleinen Netz gefangenen Vogel zu befreien. Sie 

trägt eine weiße Haube mit Schleife und dazu ein 

glänzendes rot-weißes Kleid mit Spitze an den Ärmeln. 

Das Netz mit dem kleinen roten Holzgitter liegt auf 

der Fensterbank in der Brüstung, auf der sich noch 

zwei Blumentöpfe, einer davon mit Veilchen, und eine 

umgefallene weiße Henkelkanne, aus der Blumen hervorragen, 

befinden. Stimmungsvolle Malerei in frischer 

Farbgebung. (1221934) (18) 


18 – 19 

French painter, studied at the École des Beaux-Arts in 

Paris together with Frédéric Bazille (1841-1870). During 

the 1880s he predominantly painted Neo-Renaissance 

subjects but also genre scenes, which he exhibited at 

the Salon between 1861 and 1885. 

TWO WOMEN WITH SMALL BIRD 


94 x 88 cm. 

Signed “E. Villa.“ lower right. 

Atmospheric painting in fresh colours. 

€ 20.000 - € 30.000 

 

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161

PAUL H. ELLIS 

 

 

PAUL H. ELLIS, 

I 1882 – 198 

A MISTY MORNING - THE MOSQUE SANTA SOPH- 

IA & GOLDEN HORN, CONSTANTINOPLE 


60,5 x 110,5 cm. 

Links unten signiert „Paul H. Ellis“, verso betitelt und 

erneut signiert auf Leinwand. 

Rückseitige Leinwand abgedeckt mit Plexiglasplatte. 

PAUL H. ELLIS, 

AIVE 1882 – 198 

A MISTY MORNING. THE MOSQUE SANTA SOPHIA 

AND GOLDEN HORN. CONSTANTINOPLE 


60.5 x 110.5 cm. 

Signed “Paul H. Ellis” lower right, titled and signed 

again on canvas on the reverse. 

Canvas covered by acrylic panel on the reverse. 

Blick über die ruhige blaue See mit zahlreichen Segelbooten, 

die sich im schimmernden Wasser wiederspiegeln, 

auf die Stadt Konstantinopel mit der berühmten 

Hagia Sophia. Im dunstigen Licht der aufgehenden 

Morgensonne. Stimmungsvolle Malerei mit vielen 

differenzierten Blau-, Beige- und Brauntönen. Kleinere 

Retusche. (1200038) (18) 

With minor retouching. 

€ 20.000 - € 30.000 

 

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Gemäldepaar 

ANSICHTEN VON NEAPEL 

Öl auf Leinwand. Eine Leinwand doubliert. 

50 x 71 cm und 49 x 71 cm. 

Blick über den Golf von Neapel mit zahlreichen Schiffen 

und Fischerbooten auf die Kulisse der Stadt, unter 

hohem hellblauen Himmel. Das zweite Gemälde zeigt 

das breite Ufer mit großer Gartenanlage mit Brunnen 

und einem Rundtempel, vor den Häusern der Stadt 

mit dem Palazzo Riale. Im Vordergrund der belebte 

Platz mit elegant gekleideten Damen und Herren, 

dazu einige Postkutschen. Malerei mit hohem hellblauen 

Himmel in überwiegend heller Farbgebung, 

wobei die schwarze Kleidung der Herren mit ihren Zylindern 

und zwei schwarze Postkutschen den Blick 

des Betrachters auf sich lenken. (1221882) (18) 

€ 5.500 - € 7.500 

 

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165

GIACOMO CANEVA 

P R 

 

GIACOMO CANEVA, 

U 181 ADUA – 189 RO 

Italienischer Vedutist, der sich später der Fotografie 

zuwandte. Der Maler ist einer der seltenen Künstlerpersönlichkeiten, 

die an der Wende zwischen Malerei 

und Fotografie im 19. Jahrhundert stehen. Zunächst an 

der Biblioteca dell‘Accademia di Belle Arti di Venezia 

ausgebildet, spezialisiert auf Perspektive und Ornamentenwurf, 

widmete er sich anschließend der Gattung 

der Landschaft sowie der Vedute. Als jüngerer 

Akademiekollege des Ippolito Caffi (1809-1866) strebte 

auch Caneva eine neuere modernere Auffassung der 

Architekurmalerei an, mehr oder weniger auch beeinflusst 

von Caffi. So standen seine früheren Werke 

durchaus noch in der Tradition eines Bernardo Bellotto 

(1721-1780), 1840 jedoch entschied er sich den bisher 

gegangenen Weg zu verlassen. Er zog nach Rom, um 

die archäologischen Stätten zu studieren, nicht zuletzt 

beeinflusst von den dort wirkenden unterschiedlichsten 

Künstlergruppen und Kultureinflüssen. Vor allem 

aber lernte er dort die damals gerade durch englische 

und französische Archäologen ausgegrabenen Städte 

kennen, die sogleich von verschiedenen Fotografengruppen 

dokumentiert wurden. Das berühmte Caffè 

Greco in der Via Condotti war schließlich der Zusammenkunftsort 

dieser frühen Fotografen, denen Caneva sich 

alsbald anschloss, als sich die Gruppe „Scuola Romana 

di Fotografia“ bezeichnete. Das Gründungsdatum 1848 

war auch für Caneva ein Wendepunkt in seinem Schaffen. 

Von nun an hatte er einen völlig neuartigen, eben 

fotografischen Blick auf architektonischen Städten und 

Denkmäler. Sodann entstanden eine Reihe von meist 

kleinerformatigen Veduten, einige davon für den Architekten 

Giuseppe Jappelli (1783-1852) geschaffen, die 

sich heute in den Museen Civici sowie Eremitani in 

Padua befinden. So bediente er sich von nun an einer 

neuen Technik, der sogenannten Kalotypie, ein von 

William Henry Fox Talbot (1800-1877) erfundenes Aufnahmeverfahren 

der Fotografie. Das 1855 veröffentlichte 

Werk „Della fotografia, trattato pratico di Giacomo 

Caneva, pittore prospettico“ machte Caneva letztendlich 

berühmt. 

PIAZZA SAN MARCO IN VENEDIG MIT BASILIKA 

UND UHRTURM 

Öl auf Kupfer. 

59,5 x 87 cm. 


Die Venedigvedute zeigt den Blick auf die Piazza San 

Marco gegen die Nordseite hin mit dem Uhrenturm, 

eingefasst durch die angrenzenden Bauten mit rundbogigem 

Galeriedurchgang. Rechts, vom Westlicht beleuchtet, 

die Fassade der Markuskirche, links die Loggetta 

des Architekten Jacopo Sansovino. Der Platz 

locker bestückt durch Figurenstaffage, meist in Gruppen 

zusammengestellt, darunter Männer im Gespräch, 

aus dem Dom heraustretende, lang gekleidete Damen 

oder auch eine Mutter mit Kind. Auffallend ist 

hier bereits die Vorliebe für eine exakte perspektivische 

Darstellung, die ganz dem realistischen, dem Blick 

des Fotografen gemäße Auffassung entspricht. Links 

unten im Bild die ebenso originelle, aber für den Maler 

typische figurale Signatur, in Form eines laufenden 

Hündchens, was im übertragenen Sinne dem Namen 

des Malers entspricht (Caneva = Cane va = ein gehender 

Hund). 

Provenienz: 

San Marco Casa d‘aste, Importanti dipinti e disegni 

di antichi maestri, Venedig Juli 2006. (1222161) (11) 


GIACOMO CANEVA, 

A 181 ADUA – 189 ROE 

Italian veduta painter who also turned to photography 

later in his career. 

He trained initially at the Biblioteca dell‘Accademia di 

Belle Arti in Venice, specialised in perspective and ornament 

design and then concentrated on landscape 

and veduta painting. 1848 was a turning point for Caneva‘s 

œuvre. From then on, he had a completely new, 

photographic approach to the towns‘ architecture and 

monuments. 

PIAZZA SAN MARCO IN VENICE WITH BASILICA 

AND CLOCK TOWER 

Oil on copper. 

59.5 x 87 cm. 


Provenance: 

San Marco, Casa d‘aste, Importanti dipinti di antichi 

maestri, Venice July 2006. 

€ 20.000 - € 30.000 

 

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167

LEOPOLD BRUNNER D. Ä., 

188 – 18 

PRACHTVOLLES BLUMENSTILLLEBEN 

VOR ALPENKULISSE 


67 x 61 cm. 

Links unten signiert und datiert „Leopold Brunner 

1865“. 


Vor beige-brauner Gebirgskulisse, unter hohem blauem 

Himmel werden im Vordergrund die prächtigen leuchtenden 

Blumen im Sonnenlicht stilllebenhaft präsentiert. 

Dazu gehören gelbe, rosane und rote Rosen, ein 

Zweig roter Klatschmohn, Geranien, Glockenblumen, 

eine Tulpe, Malven, eine gelbe Butterblume und blaues 

Vergissmeinnicht. Farbenfrohe leuchtende Blumenkomposition, 

in der typischen Art des bekannten 

Künstlers. Kleine Kratzsp. (12221138) (18) 

€ 3.000 - € 4.000 

 

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VINCENZO IROLLI, 

18 NEAEL – 194249 EENDA 

Der Künstler besuchte die Academia di Belle Arti di 

Napoli unter der Leitung von Gioacchino Toma (1836- 

1891) sowie Federico Maldarelli (1826-1893). Bereits 

als 19-Jähriger nahm Irolli an Ausstellungen teil, später 

zeigte er seine Bilder in München, Berlin und Barcelona. 

Viele seiner Werke befinden sich in bedeutenden privaten 

und öffentlichen Sammlungen wie etwa der 

Galleria Civica d‘Arte Moderna e Contemporanea in 

Turin. 

DAS KLEINE MALHEUR 


50 x 83 cm. 


Ein kleines Schulmädchen hat auf einer weiten großen 

Terrasse oberhalb einer Stadt die Schulhefte und ein 

Tintenglas fallen lassen, die Tinte ist über die Hefte 

geflossen. Das Mädchen in roter Jacke mit weißem 

knielangen Röckchen steht betroffen mit eingenicktem 

Kopf weinend da. Der Maler hat in interessanter Weise 

das eigentliche Geschehen in die rechte Bildseite 

versetzt und gibt gleichzeitig einen Blick frei: Von der 

Terrasse über die dicht bebauten, nahe liegenden 

Hügel einer Stadt, zwischen den weiß leuchtenden 

Pfeilern des Terrassengitters führt der Blick auf die 

Häuser einer Großstadtstraße. Im Vordergrund mehrere 

Blumentöpfe und Tonjardinièren, die offensichtlich 

noch nicht vollständig bepflanzt sind, was auf Frühling 

verweist. Das Gemälde von hoher malerischer und 

qualitätiver realitischer Ausdrucksweise, eine bekannte 

Qualität der Werke des Meisters. (1222241) (11) 

VINCENZO IROLLI, 

18 NALE – 194249 IID 

THE LITTLE MISHAP 


50 x 83 cm. 


€ 10.000 - € 15.000 

 

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169

PIERRE CARRIER-BELLEUSE 

P 

720 

PIERRE CARRIER-BELLEUSE, 

181 ARI – 192 

DAME IN PARKANLAGE 


74 x 59,5 cm. 

Mittig unten signiert und datiert „1887“. 


In einer sommerlichen Parkanlage mit vielen Birkenbäumen 

in frischem Grün hat sich eine junge Frau in 

einem eleganten blauen glänzenden Kleid mit kurzärmeliger 

Rüschenbluse und einem Strohhut auf ihren 

schwarzen hochgesteckten Haaren einer Sitzgruppe 

genähert. Um die Hüfte eine rote leuchtende Schleife, 

die unterhalb ihres Rückens über dem weiten Kleid 

gebunden ist. Sie hat ihre rechte Hand auf dem hölzernen 

Tisch abgestützt und blickt mit ernster Miene 

nach links. Die Sitzecke mit den zwei geflochtenen 

Stühlen befindet sich in einer kleinen Nische des Parks 

und wird umgeben von zahlreichen Sträuchern und 

blühenden roten, weißen und lilafarbenen Blumen, 

da runter Stockrosen und Geranien. Im Hintergrund 

zwischen den Bäumen fällt der Blick auf ein junges 

verliebtes Paar in Rückansicht, umgeben von frischen 

gelb-grünen Blättern und Zweigen. Qualitätvolle stimmungsvolle 

Malerei mit vielen differenzierten Grüntönen 

und gekonnt gesetzten roten und weißen Farbtupfern 

in Form von Blüten. (1221936) (18) 

PIERRE CARRIER-BELLEUSE, 

181 ARI – 192 

LADY IN PARK 


74 x 59.5 cm. 

Signed at centre and dated “1887”. 


€ 15.000 - € 20.000 

 

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FREDERIK MARIANUS KRUSEMAN, 

181 HAARLE – 1882 

Der 1816 in Haarlem geborene Frederik Marianus Kruseman 

erlernte ab 1833 das Zeichnen von Jan Reekers 

(1790-1858), welcher ihn im Zeichnen der Natur 

und den Regeln der Perspektive unterrichtete. 1832 

und 1833 nahm er auch an Kursen der Städtischen 

Zeichenschule teil und erlernte das Malen bei Nicolaas 

Johannes Roosenboom (1805-1880), welcher in der 

Nähe des Wohnhauses von Kruseman eine Werkstatt 

unterhielt. Roosenboom wiederrum war Schwiegersohn 

und Schüler des berühmten Künstlers Andreas 

Schelfhout (1787-1870). Es folgten Reisen innerhalb 

von Nordeuropa, bevor Kruseman sich 1841 in Brüssel 

niederließ. Werke seiner Hand sind in verschiedenen 

Museen zu finden, wie z.B. im Museum der bildenden 

Künste, Leipzig oder der Hamburger Kunsthalle. 

WINTERLANDSCHAFT MIT EISLÄUFERN 

IN DER NÄHE EINER KIRCHE 


70,6 x 101 cm. 


In barockisierendem Rahmen. 

In den Bildraum führen zwei Wege, einmal ein Landweg, 

welcher von einem Pferdekarren beschritten wird, 

und ein Wasserweg, dessen gefrorene Oberfläche 

von Schlittschuhläufern bevölkert ist. Dazwischen, im 

Hintergrund, eine schneebedeckte Kirche, die von entblätterten 

knorrigen Bäumen begleitet wird und den 

niedrigen Horizont markiert. 

Provenienz: 

Phillips, London, 24.9.1979, Lot 110. 

MacConnal-Mason Galleries, London. 

Privatsammlung Großbritannien. 

Literatur: 

Marjan van Heteren and Jan Demere, Frederik 

Marinus Kruseman 1816 - 1882: Painter of Pleasing 

Landscapes, Schiedam 1998, S. 193, Nr. 179 (abgebildet). 

(12106118) (13) 

FREDERIK MARIANUS KRUSEMAN, 

181 HAARLE – 1882 

WINTER LANDSCAPE WITH ICE SKATERS 

BY A CHURCH 


70.6 x 101 cm. 


In Baroque-style frame. 

Provenance: 

Phillips, London, 24 September 1979, lot 110. 

MacConnal-Mason Galleries, London. 


Literature: 

M. van Heteren and J. Demere, Frederik Marinus 

Kruseman 1816 - 1882: Painter of Pleasing Landscapes, 

Schiedam 1998, p. 193, no. 179 (ill.). 

€ 50.000 - € 70.000 

 

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722 

FRIEDRICH AUGUST VON KAULBACH, 

18 NHEN – 192 OHLAD 

FAMILIE IM GARTEN 


98 x 158 cm. 

Links unten signiert und datiert „1879“. 


In frühlingshafter Landschaft eine Familie unter einer 

mit Weinblättern umrankten Laube an einem gedeckten 

Tisch sitzend, darunter eine junge Mutter mit Neugeborenem 

in ihren Armen. Ein Hund wohnt der Gesellschaft 

bei. Auf der linken Bildseite eine Frau in 

langem weißen Gewand, frisches Obst an eine kleine 

Kinderschar verteilend. Zwei weitere haben sich an 

den Händen gefasst und sind beim Spielen. Im Hintergrund 

einige rosa blühende Sträucher und Bäume sowie 

ein junges Paar in Rückenansicht. Feine Malerei in 

meist frischer Farbgebung. Für den bekannten Künstler 

hervorragendes, großformatiges Werk, das wohl 

als eines seiner Hauptwerke anzusehen ist. Kl. Rahmenschaden. 

(1220421) (18) 

FRIEDRICH AUGUST VON KAULBACH, 

18 UNIH – 192 OHLAD 

FAMILY IN THE GARDEN 


98 x 158 cm. 

Signed lower left and dated “1879”. 

In decorative, gilt frame. 

Excellent large-format work typical for the artist. It can 

possibly regard as one of his major works. Minor 

damage to the frame. 

€ 15.000 - € 20.000 

 

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723 

ADRIANO BONIFAZI, 

188 – 1914 

A LIN 

JUNGE ELEGANTE FRAU AUF EINER 

FLAMENCO-GITARRE SPIELEND 


84 x 60 cm. 

Links unten signiert „A Bonifazi“ und datiert „Roma 

1874“. 

In prunkvollem vergoldeten Rahmen. 

In einem Interieur mit rotem Hintergrund die junge 

sitzende Frau mit einem übereinandergeschlagenen 

Bein, konzentriert auf einer schwarz-braunen großen 

Gitarre spielend. Sie trägt eine leichte blumenbemalte 

durchscheinende Bluse, darüber ein rotes faltenreiches 

Gewand und schließlich einen weißen Seidenunterrock 

mit Spitze, der durch das Überschlagen des Beines 

sichtbar wird, zudem einen roten Samtschuh mit 

Schnalle. Sie sitzt nach rechts, hat schwarzes hochgestecktes 

Haar, in dem neben Perlen und einer Perlenkette 

eine leuchtende Blüte und ein durchsichtiger 

Chiffon gesteckt sind. Um ihren Hals eine große Perlenkette, 

ebenso um ihr rechtes Handgelenk und zudem 

ein wertvoller Ohrring, der ihr Gesicht schmückt. 

Mit ihren leicht geröteten Wangen, dem etwas geöffneten 

Mund und gesenktem Blick schaut sie aufmerksam 

auf die Saiten der Gitarre, die sie gerade zupft. 

Qualitätvolle Malerei in harmonischer Farbgebung, bei 

der das Weiß des Rockes einen starken Kontrast zur 

dunklen Gitarre und dem rötlichen Umhang bildet. 

Kleine Retuschen. (12213524) (18) 

€ 9.000 - € 12.000 

 

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724 

TITO LESSI, 

188 FLOREN – 191 EENDA 

DAS HEILIGE UND DAS PROFANE 


47 x 64 cm. 

Rechts unten signiert „T. Lessi“. 

In dekorativem, vergoldeten Rahmen. 

In einem mit Holz überwiegend verkleidetem Innenraum 

mit geöffnetem Fenster zwei junge Frauen in 

langen, eleganten glänzenden Kleidern an eimem gedeckten 

Tisch, einem Klosterbruder mit brauner Kapuze 

zuprostend. Dieser, einen gefüllten Teller vor sich 

stehend und eine Gabel mit Essen in seiner rechten 

Hand haltend, lächelt die Dame mit Weinglas fröhlich 

an. Die zweite Frau mit zartem hellblauen Kleid und 

weissem Spitzen-Dekollete, hat sich mit ihrem Arm 

an seiner linken Seite eingehängt und schmiegt sich 

verführerisch an ihn. Von diesem profanen Treiben 

gänzlich unberührt sitzt ein weiterer schlanker Mönch 

vor dem Fenster, hat aufgeschlagene Bücher vor sich 

und studiert voller Aufmerksamkeit einen kleinen Tischglobus 

mit seiner rechten Hand. Humorige Darstellung, 

bei der besonders die Stofflichkeit der weiblichen 

Kleidung hervorgehoben wird und die Unterschiede 

zwischen religiösem Handeln und Alltäglichem gegenüber 

gestellt werden. Das Motiv des Globus taucht auf 

Werken des Künstlers öfters auf. (12213518) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

 

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177

725 

LUIGI BAZZANI, 

18 OLONA – 192 RO 

Der aus Bologna stammende, italienische Maler, Illustrator 

und Aquarellist studierte an der Accademia di 

Belle Arti di Bologna und ließ sich 1861 in Rom nieder. 

Viele seiner Gemälde zeigen Überreste der Denkmäler 

Pompejis, der Stadt aus der klassischen Antike. 

Inspiriert von der Wiederentdeckung von Pompeji, 

verbrachte er 35 Jahre seines Lebens damit, die Ruinen 

der Stadt zu dokumentieren, die durch laufende 

Ausgrabungen freigelegt worden waren. Zur Zeit von 

Bazzanis Arbeit in Pompeji waren die frisch ausgegrabenen 

Überreste noch lebendig mit Orignalfarbe. 

DIE PERLENKETTE 

Öl auf Platte. 

53 x 39 cm. 

Rechts unten signiert „Luigi Bazzani“ und 

ortsbezeichnet „Roma“. 

In teilvergoldetem Rahmen. 

In einem pompejanischen Interieur mit farbenfroher 

Wandbemalung und einem Mosaikfußboden, dazu 

eine große Statue auf einem Marmorsockel, zwei Damen 

in antiker Gewandung an einem weißen Tisch 

mit geflügelten Löwen stehend. Die junge Frau in rotblauem 

Kleid hält gerade ein Kästchen hoch, aus dem 

die gegenüberstehende Dame eine Perlenkette entnommen 

hat, die sie leicht nach oben hält und sorgsam 

begutachtet. Malerei in frischer Farbgebung mit 

vielen feinen Details, das Leben im alten Pompeji 

schildernd. (1221083) (2) (18) 

€ 2.500 - € 3.500 

 

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726 


18 OLONA – 192 RO 

DIE UNTERHALTUNG 


39 x 53 cm. 

Links unten signiert „Luigi Bazzani“ und ortsbezeichnet 

„Roma“. 


In einem antiken Innenraum, mit überwiegend türkisgrün 

bemalten Wänden und diversen Verzierungen, 

zwei Damen an einem Tisch im Gespräch. Die sitzende 

Dame, in gelb-weißem langen Gewand, betrachtet 

aufmerksam die Kette, die von der vor ihr stehenden, 

jungen Frau in der Hand gehalten wird. In der Mitte 

des mit Delfinmuster ausgestatteten Mosaikfußbodens 

ein quadratisches gefülltes Wasserbecken. Auf 

der linken Seite zwei große Kannen, eine dritte Kanne 

trägt gerade eine Dienerin herein, wohl ebenfalls mit 

Wasser für ein bevorstehendes Bad gefüllt. Zudem 

fällt hinter einem weißen Marmortisch die auf einem 

quadratischen Sockel stehende, weiße männliche 

Skulptur in Rückenansicht besonders auf. Feine hervorragende 

Malerei, in leuchtend frischer Farbgebung. 

(1221085) (2) (18) 

€ 2.500 - € 3.500 

 

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727 


18 OLONA – 192 RO 

AM BRUNNEN 


53 x 39 cm. 

Rechts unten signiert „Luigi Bazzani“ und ortsbezeichnet 

„Roma“. 


In einem antiken Atrium, an einem weißen Brunnen 

stehend, drei römische Schönheiten beim Wasserholen. 

Das Wasser läuft aus einer Löwenmaske an einem 

rechteckigen Sockel, auf dem die große Skulptur eines 

Diskuswerfers steht. Die drei Frauen in leuchtenden 

antiken Gewändern, davon eine bereits eine Kanne auf 

dem Kopf, die zweite eine Kanne in ihren Händen zum 

Befüllen haltend. Jeweils am linken und rechten Bildrand 

Schalen mit Grünpflanzen auf dem weiß-blauen 

Mosaikfußboden stehend. (1221086) (2) (18) 

€ 2.500 - € 3.500 

 

INFO | BIETEN 

728 


18 OLONA – 192 RO 

DER BLUMENKORB 


39 x 53 cm. 

Links unten signiert „Luigi Bazzani“ 

und ortsbezeichnet „Roma“. 


In einem pompejanischen Atrium sind zwei Frauen gerade 

dabei, die prachtvollen großen Säulen mit Blumengirlanden 

zu schmücken. Eine in gelbem Gewand 

Gekleidete hält einen Blumenkorb, während die andere 

Dame an einem Tisch, in blauem Gewand, gerade 

Blumen zusammengesteckt hat. Durch die rechteckige 

Öffnung fällt das Licht von oben in die Mitte des Hauses, 

darunter befindet sich ein begehbares Wasserbecken. 

Rechts im Hintergrund, vor roter Wand, steht ein 

großer Hausaltar. Links verlässt eine junge Frau den 

Raum mit prachtvollem blau-weißem Mosaikboden. 

Malerei mit vielen Details mit überwiegend kräftiger 

leuchtender roter Farbgebung. (1221084) (2) (18) 

€ 2.500 - € 3.500 

 

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179

729 

LUDWIG THIERSCH, 

1829 – 199 

UNERGRÜNDLICH, 1874 

Öl auf Leinwand. Altdoubliert. 

84 x 125 cm. 

Rechts unten signiert „L. Thiersch“ sowie datiert „1874“. 

Rückseitig gestempelt „Richard Wurm, München“. 

In gekehltem kannelierten, mit Akanthusblatt verzierten 

Goldrahmen. 

Vermutlich am Königssee dargestellte Szene eines 

Kahns mit einem Elternpaar und einem Jungen, welcher 

das Boot vor einer Felsgrotte navigiert, welche 

links den Blick auf ein Gebirge mit knappem Uferstück 

und vermutlich die Kirche Sankt Bartholomä freigibt. 

Mann und Frau in sich gekehrt auf die Wasseroberfläche 

und das, was wohl darunter sein mag, blickend. 

Eine ähnliche Version von 1873 kam am 21. Oktober 

2008 bei Sothebys New York unter Lot 124 zum Aufruf. 

(12216027) (13) 

€ 3.000 - € 5.000 

 

INFO | BIETEN 


730 

JULIUS KÖCKERT, 

182 LEII – 1918 NHEN 

MITTAGSPAUSE 


45 x 60 cm. 

Rechts unten signiert „J. Köckert“. 

In einem aufwendig verziertem Goldrahmen. 

Rückwärtig auf einem alten Etikett bezeichnet „Julius 

Köckert München“ und betitelt „Kinder im Feld“ sowie 

mit Sammlungsetikett aus der Sammlung Kurt Lindheimer, 

Frankfurt am Main. Von diesem laut rückwärtiger 

Aufschrift 1918 erworben. Rahmen minimal besch. 

(12216023) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

 

INFO | BIETEN 


181

JULIUS NOERR, 

182 NHEN – 189 ARNER 

BEUTEZUG AM CHIEMSEE 


102 x 176 cm. 

Rechts auf dem Kahn signiert und datiert „J. Noerr 

1880“. 

Darstellung des flachen Gewässers mit dem ebenso 

flachen Umland mit Blick auf die im Dunst verhangenen 

Alpen. Auf dem Kahn eine Vielzahl historisch gekleideter 

Personen mit zahlreichen Kunstobjekten und 

Tieren, welche wohl bei einem Beutezug ergattert 

worden sind. Teils stark krakeliert. Rechts unterhalb 

der Signatur mit Farbverlust. Rahmen minimal besch. 

(12216024) (13) 

€ 6.000 - € 10.000 

 

INFO | BIETEN 

732 

HERMANN KAULBACH, 

184 NHEN – 199 EENDA 

Sohn des Wilhelm von Kaulbach, Schüler von Carl 

Theo dor von Piloty (1826-1886), bekannter Historienund 

Genremaler der Münchner Schule. 

ZWEI KLEINE ITALIENERINNEN 

Öl auf Holz. 

33 x 19,5 cm. 

Links unten signiert „Hermann Kaulbach“, 

ortsbezeichnet „Capri“ und datiert „1891“. 

Hinter Glas in vergoldetem barockisierenden Rahmen. 

Darstellung eines Mädchens mit Wasserkrug auf ihrem 

Kopf, eine Treppe heruntergehend, vor ihr ein weiteres 

Kind mit einem Körbchen mit Orangen. 

(12216022) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

 

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733 

FRIEDRICH RITTER VON AMERLING, 

18 – 188 

BILDNIS DER ROSA DIRSCH 


60 x 43,5 cm. 

Unsigniert. 

In vergoldetem Rahmen mit Perlstabdekor. 

Rückwärtig mit Etikett der Sammlung Georg Schäfer 

Schweinfurt mit der Sammlungsnummer „36490817“ 

sowie einem weiteren Sammlungsetikett „7160“ und 

einem Zollstempel. Das Gemälde entstanden um 1846, 

korrekter Titel „Rosa Dirsch mit grünem Turban“. Rosa 

Dirsch war die Geliebte des Bankiers Tirka (Demeter 

Theodor Tirka, geboren um 1802 in Craiova, gestorben 

Wien 22.11.1874), der zudem Kunstsammler war 

und verantwortlich für die Einführung des Dinar. Friedrich 

von Amerling porträtierte auch Tirk selbst 1854 

und 1847. 

Provenienz: 

Auf der doublierten Leinwand Provenienz Karl J. 

Pey fuß, Maria Enzersdorf bei Wien um 1927. Darauf 

Sammlung Georg Schäfer. 

Literatur: 

Günther Probszt, Friedrich von Amerling – Der Altmeister 

der Wiener Porträtmalerei. Zürich, Leipzig 

und Wien 1927, p. 137, Nr. 708. 

Ausstellungskatalog „Friedrich von Amerling 1803- 

1887“ Wien, Gallerie Belvedere, 26. März - 22. Juni 

2003, S. 172, Nr. 44, S. 175, Farbabbildung. 

(12216010) (13) 

€ 8.000 - € 12.000 

 

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183

734 

KARL RAUPP, 

18 DARAD – 1918 NHEN 

FAMILIENAUSFLUG 

80 x 130 cm. 

Links unten signiert „K. Raupp“ und ortsbezeichnet 

„München“ sowie undeutlich datiert (wohl 1883). 

In vergoldetem verziertem Rahmen. 

Im flachen Wasser am Uferrand eines Sees ein altes 

Boot mit kleinem Segel und an der Mastspitze eine 

kleine rote Flagge, besetzt mit einer fröhlichen Kinderschar. 

Hinten sitzend ein Kind, ein großes Ruder haltend. 

Am Steg eine Mutter mit ihrem Kind in ihren 

Armen und ein sitzender Mann mit Hut, die Kinder 

beobachtend. Das einfallende Sonnenlicht wirft leichte 

Schatten und bringt zudem die Wasseroberfläche 

zum schimmern. Stimmungsvolle Darstellung. 

(12216026) (18) 

KARL RAUPP, 

18 DARAD – 1918 UNIH 

FAMILY OUTING 

80 x 130 cm. 

Signed “K. Raupp” lower left and location “Munich” 

and blurred date (probably 1883). 

In gilt decorated frame. 

€ 18.000 - € 25.000 

 

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735 

EUGÈNE BULAND, 

182 – 192 

GLÜCK DER ELTERN 

Öl auf Leinwand. Altdoubliert. 

98 x 127 cm. 

Rechts oben signiert „Eug. Buland“ sowie datiert 

„1903“. 

Im braun gebeizten, gestuften Rahmen. 

Großfigurige Darstellung einer jungen Frau, welche 

ihr Kleinkind säugt, nebst dem mutmaßlichen Vater, in 

einer bäuerlichen Küche situiert. Hinter dem Vater ein 

Kinderbett stehend. Rahmen besch. (12216011) (13) 

EUGÈNE BULAND, 

182 – 192 

PARENTAL BLISS 

Oil on canvas. Old relining. 

98 x 127 cm. 

Signed “Eug. Buland” top right and dated “1903”. 

In brown, stained stepped frame. 

Frame damaged. 

€ 20.000 - € 30.000 

 

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736 

CHARLES HENRI JOSEPH LEICKERT, 

181 REL – 19 AIN 

Der Maler war Schüler von Andreas Schelfhout (1787- 

1870), lebte und wirkte zwischen 1841 und 1883 in 

Den Haag und Amsterdam. Reisen führten ihn nach 

Italien, Frankreich und Deutschland. 

HOLLÄNDISCHE WINTERLANDSCHAFT 

MIT ZUGEFRORENEM FLUSS 


62,5 x 100,5 cm. 

Rechts unten signiert „Ch. Leickert 69“. 


Auf dem zugefrorenen Wasser mehrere Schlittschuhläufer 

unterwegs, dazu ein Mann, der einen Eisschlitten 

mit Reisig schiebt und ein kleiner Verkaufsstand sowie 

am linken Rand ein Mann, der Eisblöcke herausschlägt. 

Auf der linken Bildseite ein kleiner Ort mit alten steinernen 

Häusern, einer Kirche und einer am Uferrand 

stehenden Windmühle. Im Hintergrund rechts zwei 

weitere große Windmühlen sichtbar. Zahlreiche Figurenstaffage, 

die der Maler verjüngt bis an den Horizont 

einkomponiert hat und die das Bild verlebendigt. 

Der Himmel überwiegend mit dichten weiß-grauen 

Wolken, die nur am rechten oberen Rand den hellblauen 

Himmel durchscheinen lassen. Malerische Komposition, 

die Stimmung eines Wintertages bei sanftem 

Sonnenschein vermittelnd. (1221286) (18) 

CHARLES HENRI JOSEPH LEICKERT, 

181 RUEL – 19 AIN 

The painter was a student of Andreas Schelfhout 

(1787-1870), and was active in The Hague and Amsterdam 

between 1841 and 1883. He travelled to Italy, 

France and Germany. 

DUTCH WINTER LANDSCAPE WITH FROZEN RIVER 


62.5 x 100.5 cm. 

Signed “Ch. Leickert 69” lower right. 


€ 15.000 - € 20.000 

 

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737 

ALBERTUS VERHOESEN, 

18 UREH – 1881 

Der Maler war Schüler von Pieter Gerardus van Os 

(1776-1839) und Barend Cornelis Koekkoek (1803- 

1862). Er widmete sich vor allem der Tiermalerei sowie 

der Landschaft. Werke seiner Hand im Centraal 

Museum, Utrecht sowie in weiteren öffentlichen Galerien 

wie in Haarlem, Amsterdam, Enschede und 

Rotterdam. 

FEDERVIEH 

Tempera auf Mahagoni. 

29 x 40,5 cm. 

Links unten signiert und datiert „1875“. 

Ungerahmt. 

Mit zwei kämpfenden Hähnen, einem Pfau und Hennen 

vor altem Gemäuer und äußerst fein gemaltem, 

landschaftlichem Hintergrund unter Wolkenhimmel. 

(1221157) (1) (11) 

€ 2.800 - € 5.000 

 

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189

738 

JOHN FREDERICK HERRING D. Ä., 

19 – 18 

ZWEI PRACHTVOLLE PFERDE IM STALL 


63,5 x 76,5 cm. 

Links unten signiert und datiert „J.F.Herring senr. 

1843“. 

In vergoldetem Prunkrahmen. 

In einem alten Stall vor einer Futterecke stehend die 

beiden Pferde, ein Schimmel und ein stattlicher 

Brauner mit weißem Stirnfleck. Um sie herum im 

Stroh am Boden ein stolzer Hahn und einige Hühner, 

ein Taubenpaar und ein Collie, der vorsichtig an den 

Lüstern des ihm leicht zugeneigten Schimmels 

schnuppert. Durch die offene Stalltür, an deren Rahmen 

eine alte Lampe hängt, fällt der Blick auf hohe 

Bäume mit herbstlichem Laub und eine Koppel mit 

weiteren Pferden. Stimmungsvolle, qualitätvolle Darstellung 

der Pferde mit feinem, glänzenden Fell, die 

einander zugewandt sind. 

Anmerkung: 

Das Gemälde wird auch mit dem Titel „Stable 

Companions“ bezeichnet. (1220571) (18) 

€ 5.000 - € 8.000 

 

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739 

JOHANNES FRANZISCUS SPOHLER, 

18 ROERDA – 1894 AERDA 

A REH 

AMSTERDAMER STRASSENSZENE 


44,5 x 36 cm. 


Nachmittägliche Szene mit schrägem Lichteinfall auf 

eine dicht mit Häusern gesäumte Gracht, deren Ufer 

durch Personen belebt wird. Auf dem Gewässer ein 

Boot mit einer fahrenden Familie, welche sich auf eine 

Brücke zubewegt. 

Provenienz: 

Privatsammlung USA. 

(12106122) (13) 

JOHANNES FRANCISCUS SPOHLER, 

18 ROERDA – 1894 AERDA 

ILL RIH 

AMSTERDAM STREET SCENE 


44.5 x 36 cm. 

Signed lower right. 

Provenance: 

Private collection, USA. 

€ 6.000 - € 8.000 

 

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191

740 

JEAN-BAPTISTE ROBIE, 

1821 REL – 191 

ROSEN 

Öl auf Holz. 

39 x 43 cm. 

Rechts unten signiert „J Robie“. 


Vor grau-grünem Hintergrund in Nahsicht auf einer 

hellen Wiese liegend ein prachtvoller Blumenstrauß, 

bestehend aus gefüllten rosafarbenen Rosen, gelborange 

leuchtenden Rosen sowie einer großen dunkelroten, 

samtig glänzenden Rose mit entsprechenden 

Blättern und einige noch geschlossene Blütenknospen. 

Hinter diesem Strauß sind zudem zwei weitere kleine 

Blühpflanzen erkennbar. Qualitätvolle hervorragende 

Malerei des für seine Blumenstillleben bekannten 

Künstlers. (1221359) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

 

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JEAN BÉRAUD, 

1849 EERUR – 19 ARI 

Jean Béraud war ein bekannter französischer Maler 

des pariser Alltagslebens während der Belle Époque. 

Er war befreundet mit Édouard Manet (1832-1883) 

und Edgar Degas (1834-1917). Beliebt war er vor allem 

für seine Darstellungen schöner glamouröser und 

charmanter Frauen dieser Zeit. 

ELEGANTE PARISERIN 


55,5 x 38,5 cm. 

Links unten signiert „Jean Béraud“. 


Die Dame aus der Zeit des Belle Époque vor neutralem 

grünlichen Hintergrund in einem eleganten, nach 

unten sich weitenden, schwarz-grauen Rock. Darüber 

eine rosafarbene Bluse und eine kurze Pelzjacke mit 

weiten Ärmeln sowie eine weiße durchsichtige große 

Schleife um ihren Hals. Auf ihrem Kopf ein großer 

brauner Hut mit weißem Blumenschmuck und in ihrer 

Linken einen Muff, während ihre rechte Hand mit weißem 

Handschuh einen langen schmalen Stockschirm 

hält. Sie ist nach links gewandt, hat ein feines zartes 

Gesicht mit wohlgeschwungenen Augenbrauen, einen 

leicht geöffneten roten Mund und mit ihren leuchtenden 

braunen Augen schaut sie zur Seite. Malerei dieser 

charmanten Dame in teils raschem Pinselduktus, bei 

zurückhaltender Farbigkeit. (†) (1221065) (18) 

JEAN BÉRAUD, 

1849 EERUR –19 ARI 

ELEGANT PARISIAN WOMAN 


55.5 x 38.5 cm. 

Signed “Jean Béraud” lower left. 


The lady from the period of the Belle Époque is depicted 

against a neutral greenish background in an elegant 

black-grey skirt widening towards the bottom. 

This charming lady is painted with quick brushstrokes 

with restrained colour palette. (†) 

€ 25.000 - € 40.000 

 

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193

742 

HENRYK IPPOLITOVICH SIEMIRADZKI, 

184 – 192 U 

Henryk Siemiradzki war ein polnischer Maler. Er gilt als 

Vertreter der Salon-Malerei und der Akademischen 

Kunst. Nach erfolgreichem Studium an der physikalischen-mathematischen 

Fakultät der Universität Charkiw 

bildete er sich auf der Akademie zu Petersburg 

weiter. 1870 ging er nach Frankreich und Deutschland, 

wo er sich 1871 in München aufhielt und hier Schüler 

von Carl Theodor von Piloty war. 1872 ließ er sich in 

Rom nieder. Er wählte die Motive zu seinen Historienund 

Genrebildern vorzugsweise aus dem griechischen 

und römischen Altertum. 

DAS MÄDCHEN ODER DIE VASE 


28 x 42 cm. 

In schmaler goldener Holzleiste. 

Bozzetto oder Entwurf für ein größeres Gemälde, das 

auch bezeichnet wird als „Die Präsentation einer Sklavin“. 

In einem eleganten Innenraum wird von zwei 

Händlern, einer in roter, der andere in blauer Kleidung, 

eine junge Frau angeboten. Sie sind gerade dabei das 

weiße Gewand der Frau zu öffnen und so die nackte 

Schönheit einem sitzenden älteren, weiß gekleideten 

Herren zu präsentieren, der in seinem rechten Arm 

eine hohe Vase hält. Die Präsentation wird auf der 

rechten Seite von einem Mann, der sich gerade mit 

seinen Knien auf einen Stuhl stützt, und einem weiteren 

Mann betrachtet. 

Anmerkung: 

Das wohl nach diesem Entwurf großformatige und in 

Einzelheiten ausgeführte Gemälde wurde bei Sotheby‘s 

im Jahr 2005 für über eine Million Dollar versteigert. 

(1212062) (18) 

HENRYK IPPOLITOVICH SIEMIRADZKI, 

184 - 192 ARIUED 

THE GIRL OR THE VASE 


28 x 42 cm. 

In narrow gilt wooden strip. 

Bozzetto or sketch for a larger painting which is also 

titled Presentation of a female Slave. 

Notes: 

The painting, which was probably created from this 

sketch in large format with many details was sold at 

Sotheby's in 2005 for over 1 million US dollars. 

€ 10.000 - € 12.000 

 

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743 

FRANZÖSISCHER MALER 

DE 19 AHRHUNDER 

DARSTELLUNG EINER SZENE AUS 

EINEM FRANZÖSISCHEN KRIEG 


150 x 205 cm. 

In breitem ebonisierten Rahmen mit Goldleiste. 

Eine weite, von Rauchschwaden verhangene Landschaft 

in diesigem Licht, mit davorstehender Figurengruppe 

nebst einer Kanone. Fehlstellen. 

(12106646) (2) (13) 

€ 7.000 - € 9.000 

 

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744 


HÜGELIGE LANDSCHAFT MIT WASSERFÄLLEN 

UND BRÜCKE. 


80 x 65 cm. 

Ein Wasserfall stürzt einen Felsvorsprung herab und 

gleitet in bewegtes Gewässer, an dessen Ufer eine retardierend 

gekleidete Figurengruppe ihren Vergnügungen 

nachgeht. Rückwärtig durch ein vor einer Hügelgruppe 

gesetztes Architekturensemble abgeschlossen. 

(1212084) (13) 

€ 1.200 - € 1.500 

 

INFO INFO | BIETEN | BID 


195

745 

FRANÇOIS-ANTOINE BOSSUET, 

198 – 1889 

Gemäldepaar 

SÜDLICHE LANDSCHAFTEN MIT 

RUINENSTAFFAGE 


31,5 x 50 cm. 

Unterhalb eines Zaunes signiert: „Fr. Bossuet“. 

In vergoldeten akanthusverzierten Rahmen, eine 

Ecklösung locker. 

Als Pendants aufgebaute Landschaften mit südländisch 

anmutender Figurenstaffage die in den Bildraum 

führenden Diagonalen beschreitend. Diese werden 

gebildet einmal durch einen Weg, welcher parallel 

zu einem in ein offenes Gewässer mündenden Fluss 

verläuft und einmal durch einen Sandweg, welcher 

von der untergehenden Abendsonne in ein wohliges 

Licht gehüllt wird und die Passanten an eine Ruine 

vorbeiführt. In Antwerpen ausgebildet war der in Ypres 

geborene Künstler bekannt für seine spanischen 

und italienischen Impressionen. Seine Spezialität, die 

Perspektive, bearbeitete er in einem Traktat und wurde 

1855 Professor der Kunstakademie zu Brüssel. 

Rest. Einmal mit Farbverlusten in Ecke rechts unten. 

(12205627) (13) 

€ 5.000 - € 8.000 

 

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746 

IALIENIHE HULE DE 19 AHRHUNDER 

Gemäldepaar 

PAAR GANZKÖRPERPORTRAITS EINES 

ELEGANTEN JUNGEN UND EINES MÄDCHENS 


Je 79,5 x 63 cm. 

Der stehende Knabe leicht nach links vor unbestimmtem 

beige-braunem Hintergrund in eleganter Kleidung 

des 17. Jahrhunderts, dazu gehören das leuchtende 

glänzende rote Gewand mit Kniebundhose und großer 

weißer Krause um Hals und Handgelenk. Er trägt 

zudem dunkle Schuhe mit weißer Schleife und hat an 

seiner linken Seite einen langen Degen befestigt. In 

seiner Linken hält er einen runden, mit Perlenkranz 

besetzten schwarzen Filzhut. Er hat offenes lockiges 

langes Haar und schaut direkt aus dem Bild heraus. 

Das Mädchen trägt ein bodenlanges, silber glänzendes 

Kleid mit Muster, Mieder und Spitzen am Dekolleté 

und an den Ärmelenden. Ihr Haar fällt seitlich in 

Lockenpracht auf ihre Schulter, um ihren Hals hat sie 

eine elegante Perlenkette, ebenso eine wertvolle Brosche 

am Kleid unterhalb des Dekolletés. Sie steht 

zwischen einer hohen Säule und einem nach links gerafften, 

roten langen Vorhang. Mit ihren leuchtenden 

Augen schaut auch sie aus dem Bild auf den Betrachter 

hinaus. Malerei in fast monochromer Farbigkeit, 

bei der die Farben Beige, Silber-Grau und Rot überwiegen. 

Retuschen. (1220928) (2) (18) 

€ 3.000 - € 6.000 

 

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197

747 

FRITZ VON UHDE, 

1848 UEIR OLENUR EI LEII – 

1911 NHEN 

Fritz von Uhde gilt neben Max Liebermann (1847- 

1935), Lovis Corinth (1858-1925) und Max Slevogt 

(1868-1932) als einer der bekanntesten Vertreter des 

deutschen Impressionismus. 

LESENDE FRAU AUF BALKON 


34 x 28,5 cm. 

Rechts unten signiert „F. v. Uhde“. 


Durch die geöffnete teilverglaste Holztür eines Innenraums 

fällt der Blick nach draußen auf eine hölzerne 

Balkonbrüstung und ein auf einem Stuhl sitzendes 

Mädchen in weißer Bluse und blauem Rock. Sie hat 

ihren Kopf leicht nach unten gerichetet und scheint 

einen in ihren Händen befindlichen Brief zu lesen. Auf 

der Brüstung dieses Balkons stehen drei Blumentöpfe 

mit leuchtenden Blüten. Dahinter erstreckt sich der 

Blick in eine weite Landschaft in frischem leuchtendem 

Grün mit Gebirgszügen in blau-grauer Farbgebung. 

Feine stimmungsvolle, impressionistisch wirkende 

Malerei in frischer Farbgebung. Bei der dargestellten 

Lesenden könnte es sich auf dem um 1902/05 entstandenen 

Gemälde um die Tochter des Künstlers 

handeln. Kleine Retuschen. (1221634) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

 

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748 

WILHELM TRÜBNER, 

181 HEIDELER – 191 ARLRUHE U 

BLICK AUF DAS SCHLOSS VON HEIDELBERG 

Öl auf Eichenholz. 

21 x 27 cm. 

Rechts unten ungewohnte Monogrammierung. Verso 

in alter Aufschrift Künstlerbezeichnung, ferner zwei 

alte Sammlungsnummerierungen. 

Von einer Anhöhe bis in die Niederungen des Neckarlaufs. 

Skizzenhafte Darstellung. (1221633) (11) 

€ 3.000 - € 4.000 

 

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749 

ALBERTO ZARDO, 

18 – 199 

MARKTSZENE 


30,5 x 40,6 cm. 


Signatur partiell vom Rahmen bedeckt. 

Kontrastreiche Darstellung eines Marktes, welcher 

neben einem Kirchengebäude stattfindet und dessen 

Stände (zuvorderst ein Antiquitätenstand) von einigen 

Personen besucht werden. 

Provenienz: 

Privatsammlung USA. (12000317) (13) 

€ 2.000 - € 3.000 

 

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750 

THEODOR KLEEHAAS, 

184 ERERHEI – 1929 NHEN 

AUF DER AUSSICHT 


95 x 75 cm. 

Rechts unten signiert „Th. Kleehaas“ und 

ortsbezeichnet „München“. 

In vergoldetem, reichlich mit Lorbeerblattornamenten 

verzierten Rahmen. 

Darstellung von drei jungen Frauen auf einer Kuppe 

neben einem Führer, welcher ihnen die Sicht in die 

Berge leitet. (12213526) (13) 

€ 4.500 - € 6.000 

 

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199

DOMENICO INDUNO, 

181 – 188 UREI DE 

JUNGEN SPIELEND VOR EINEM BAUERNHAUS 


81,5 x 106 cm. 

In gekehltem Holzrahmen. 

Vor einem alten Bauernhaus die fröhlich spielenden 

Kinder. Ein Junge hat sich eine Papierkappe gebastelt 

und sitzt damit auf einem Holzfass, ein weiterer Junge 

mit rotem Hut liegt links am Boden. Eine krumme 

Leiter lehnt an das Haus, an dem auch ein Vogelkäfig 

hängt. Oberhalb des Rundbogens mit dahinter befindlichen 

Hauseingang sind einige Bretter befestigt, auf 

denen Gefässe stehen. Einige Hühner beleben zusätzlich 

die Szenerie. 

Provenienz: 

Neumeister, München, 17. September 2008, Lot 600. 

Christie‘s, 13. Dezember 2016, Lot 36. 

(12216018) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

 

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752 

HEINRICH HIRT, 

1841 – 192 

KNABE MIT EICHKÄTZCHEN 


33 x 25 cm. 

Rechts unten signiert „H. Hirt“. 

Vor grünlichem Hintergrund, neben einem Tisch, auf 

welchem ein aufgeschnittener Apfel liegt, ein in grünem 

Wams gekleideter Junge mit dunklem Haar, auf 

dessen Arm ein Eichhörnchen hockt und an einem 

Apfelstück schnuppert, das der Junge dem Eichhörnchen 

entgegenhält. Rahmen besch. (12216016) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

 

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753 

PAUL CÉSAR HELLEU, 

189 – 192 

Der Künstler war bekannt für seine Portraits und Darstellungen 

von Gesellschaftsdamen der Belle Époque. 

SITZENDE FRAU 

Farbige Kreide auf Papier. 

71 x 47 cm. 

Rechts unten signiert „Helleu“. 

Im Passepartout, hinter Glas in dekorativem Rahmen. 

(12106116) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

 

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201

754 

JOHN VARLEY D. J., 

18 – 19 

FISCHERBOOT AUF DEM NIL IN DER NÄHE KAIROS 


46 x 62 cm. 

Links unten signiert „John.Varley.“ 

Verso auf Leinwand beschriftet „Niel fishing boat 

Kairo John.Varley 1884“. 


Im gleißenden Licht der Sonne ein großes Ruderboot, 

mit drei Männern besetzt, und einem großen gehissten 

weißen Segel, das Schatten auf die Männer wirft. 

Rechts und links des Nils das sandige Ufer mit Palmen, 

auf der rechten Seite mit zwei größeren angelegten 

Booten, linksseitig im Hintergrund die Silhouette von 

Kairo. Ein weiteres Segelboot treibt ebenfalls auf dem 

ruhig fließenden Fluss. Stimmungsvolle Malerei, die 

Hitze des Sonnentages vermittelnd, in zarten weichen 

Farben. (1222313) (18) 

€ 4.000 - € 5.000 

 

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755 

ANTOINE JOSEPH BOURLARD, 

182 ON ELIEN – 1899 EENDA 

KAIN UND ABEL 


168 x 126 cm. 

Rechts unten signiert „A. Bourlard“ und datiert „1846“. 


Die hochformatige Darstellung zeigt die beiden Brüder 

inmitten einer bergigen Landschaft. Der stehende 

Kain, um seine Hüften lediglich ein Tierfell gebunden, 

hat seinen Bruder bereits erschlagen. Dargestellt ist 

der Moment, in dem der hellhäutige Abel auf einem 

Schaffell zu Boden gesunken ist und gerade noch seine 

rechte Hand nach oben streckt. Kain blickt mit weit 

aufgerissenen Augen voller Schrecken auf seine soeben 

vollbrachte Tat und rauft sich dabei mit seiner 

rechten Hand die Haare, am Boden vor ihm liegt die 

Keule. Laut der Bibel war Kain, Ackerbauer, neidisch 

auf seinen Bruder Abel den Hirten, weil Gott dessen 

Opfer vorzog. Wütend darüber vollzog er diese Schreckenstat. 

Darstellung, bei der der gebräunte Kain mit 

dunklen Haaren und Vollbart im Kontrast zu dem bereits 

am Boden Liegenden mit heller Haut und dunkelblonden 

Haaren steht. Durch die besondere Lichtführung 

werden die Körper der beiden Brüder betont. 

Malerei mit ausdrucksstarken Gesichtern; Hintergrund 

in monochromer Farbigkeit gehalten. Verso kleine 

Unterlegungen und Retuschen, Rahmenschäden. 

(1220722) (18) 

ANTOINE JOSEPH BOURLARD, 

182 ON ELIU – 1899 IID 

CAIN AND ABEL 


168 x 126 cm. 

Signed “A. Bourlard” lower right and dated “1846”. 


The portrait format depiction shows the two brothers 

in a mountainous landscape. Cain is depicted standing 

with an animal fur draped around his hips having 

just slain his brother. The direction of light emphasizes 

on the brothers’ bodies. Painting with expressive faces. 

Small areas of relining on the reverse and retouches, 

damage to the frame. 

€ 16.000 - € 22.000 

 

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756 

WERNER PEINER, 

189 DELDORF – 1984 LEIHLINEN 

Der Maler studierte ab 1919 an der Düsseldorfer Akademie. 

1933 wurde er an die Düsseldorfer Kunstakademie 

als Professor für Monumentalmalerei berufen. 

ERDE (PARADE DER PLANETEN) 

Mischtechnik in Tempera, Tinte und Wasserfarben auf 

Karton. 

39,5 x 42,5 cm. 


Im Mittelpunkt eine schöne Frau mit freiem Oberkörper 

und langen gewellten blonden Haaren, in einem 

Wagen sitzend mit rotem Baldachin, der mit Goldverzierungen 

und Goldquasten dekoriert ist. Gezogen wird 

er von zwei Widdern mit prachtvollen Hörnern. Im 

Hintergrund Blick auf eine Landschaft mit Obstbäumen 

und Palmen, unter hohem blauen Himmel. Die Dargestellte, 

als Erde bezeichnet, wird umgeben von den 

bezeichneten Personifikationen Asien, Afrika, Australien, 

Zeit, Sommer, Beständigkeit, Fruchtbarkeit, Frühling, 

Herbst, Amerika und Europa. Mittig unten in einem 

goldenen Rahmen erneut die Bezeichnung „Erde“. 

Das Bild zudem von einem zweifachen beige-braunen 

Banddekor umgeben. (12215637) (18) 

€ 4.000 - € 7.000 

 

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757 






NEPTUN (PARADE DER PLANETEN) 


Karton. 

39,5 x 42,5 cm. 


Im Mittelpunkt Neptun auf einem goldenen Boot mit 

rotem Stoffbaldachin, der zudem mit Gold verziert ist. 

Der sitzende Neptun mit Bart und weißem Gewand, 

das seinen Oberkörper teils freilässt, in der rechten 

Hand einen langen Dreizack haltend. Das Boot wird 

gezogen von zwei Tiergestalten, deren Körper aus einem 

Pferd und einem Fischschwanz bestehen. Im 

umgebenden Wasser zahlreiche Figuren und Nixen, 

im Hintergrund die Kaimauer, hinter der Schiffstakelage 

in den blauen Himmel ragt. Mittig unten in goldenem 

Rahmen die Bezeichnung „Neptun“. Das Bild zudem 

von einem zweifachen beige-braunen Banddekor umgeben. 

(12215635) (18) 

€ 4.000 - € 7.000 

 

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205

758 






SATURN (PARADE DER PLANETEN) 


Karton. 

39,5 x 42,5 cm. 


Im Mittelpunkt der auf einem Streitwagen sitzende 

Saturn, in Gestalt eines schmalen alten bärtigen Mannes 

mit weißem Gewand, das seine rechte Brustpartie 

freilässt. Über ihm der rote Baldachin mit Goldausstattung. 

Gezogen wird der Wagen von zwei goldenen 

Greifen. Um ihn herum ein reitendes Skelett, eine Frau 

in braun-schwarzem Gewand und eine weitere in einem 

rosafarbenen Gewand, ein goldenes Kästchen in ihrer 

Hand haltend. Dargestellt werden die Personifikationen 

der Pest, Pandora, Sorge, Krieg und Hunger sowie 

des Glücks. Mittig unten in goldenem Rahmen erneut 

bezeichnet „Saturn“. Das Bild zudem von einem zweifachen 

beige-braunen Banddekor umgeben. 

(12215634) (18) 

€ 4.000 - € 7.000 

 

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759 






URANUS (PARADE DER PLANETEN) 

Mischtechnik mit Tinte, Tempera, Wasserfarben auf 

Karton. 

39,5 x 42,5 cm. 


In der Mitte auf einem Wagen sitzend der als Uranus 

bezeichnete bärtige Mann mit rotem Stoffbaldachin 

und reicher Goldverzierung. Um ihn herum zahlreiche 

Figuren wie ein geflügeltes Pferd, eine Königstochter 

auf einem Einhorn reitend sowie eine Frau mit zwei 

großen Ziegenböcken. Diese Personifikationen sind 

bezeichnet mit Schweigen, Ewigkeit, Zeit, Mythos, 

sowie Sage. Unten mittig mit goldenem Rahmen die 

Bezeichnung Uranus. Das Bild zudem von einem zweifachen 

beige-braunen Bänderdekor umgeben. 

(12215630) (18) 

€ 4.000 - € 7.000 

 

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207

760 






VENUS (PARADE DER PLANETEN), 1940 

Tusche und Wasserfarben auf Karton. 

40 x 80 cm. 


Darstellung der Venus unter einem Pavillon in abstrahierter 

Frühlingslandschaft mit verschiedenen ihr beiwohnenden 

Personifikationen, wie Eros, Anmut, Liebe, 

Orpheus und der unter ihre Räder kommende Hass. 

In abstrahierter Blattbordüre gerahmt. Schöne polychrome 

Darstellung, an die Aubusson-Tapisserien 

Peiners erinnernd. (12215633) (13) 

€ 4.000 - € 7.000 

 

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MARS (PARADE DER PLANETEN), 1940 

Tempera, schwarze Tusche und Wasserfarben auf 

Karton. 

40 x 80 cm. 


Mars auf einem Streitwagen stehend, zwischen weiteren 

großen Kriegsfeldherren, wie Dschingis Khan, 

Süleyman, Hermann der Etrusker, Karl der Große, Cäsar, 

Alexander der Große, Friedrich der Große und 

Napoleon, eine Kartusche nennt Mars. Weitere Eigenschaften 

wie Streit, Ruhm und Mut sind Mars beigestellt, 

eine Allegorie des Lebens liegt tot unter dem 

Streitwagen. Rückwärtig abgeschlossen durch eine 

brennende klassische Architektur. 

Anmerkung: 

Dies ist einer von acht Tappesserieentwürfen, welche 

Hermann Göring bei Peiner für seinen Palast Carinhall 

bei Berlin orderte. Nur ein größerer Karton (Mars) 

wurde bei der Akademie Kronenburg von Peiners 

Schülern ausgeführt. Peiner fertigte diese Entwürfe 

von Mai - Juli 1940 an. 

Provenienz: 

Nachlass des Künstlers, danach in dessen Familie. 

Galerie Thomas Schneider, München, 28. Juni 2010. 

Dort direkt wie auch die Lose vom Einlieferer erworben. 

Literatur: 

Nikola Doll, Mäzenatentum und Kunstförderung im 

National-Sozialismus, Werner Peiner und Hermann 

Göring, Weimar 2009, S. 218-231. (12215632) (13) 

€ 4.000 - € 7.000 

 

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209

762 






JUPITER (PARADE DER PLANETEN), 1940 

Tempera, Tusche und Wasserfarben auf Karton. 

40 x 80 cm. 

Vor einer römischen Architektur vorbeiziehende Parade 

mit einem Streitwagen, von vier Rossen gezogen, auf 

diesen stehend Jupiter, welcher auf einer, unter den 

Rädern liegenden Kartusche namentlich benannt ist, 

unter einem von sechs Stangen gehaltenen roten 

Baldachin mit Federschmuck. Neben Jupiter werden 

auch Maximilian der Große, Friedrich II, Kurfürst Lorenzo 

de Medici und Ludwig XIV dargestellt, daneben 

Personifikationen des Glückes, des Stolzes und der 

Ehre sowie des Todes, welcher unter dem Streitwagen 

zum liegen kommt. 

Die Festzüge der Planeten waren, wie auch die Falkenjagdkartons, 

die Bildteppiche der Tugenden, der fünf 

Erdteile, der Schicksalsschlachten, für die neue Reichskanzlei 

sowie die Kartons für die Teppiche für die Bibliothek 

in Carinhall Staatsaufträge. (12215631) (13) 

€ 4.000 - € 7.000 

 

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763 






MERKUR (PARADE DER PLANETEN), 1940 

Schwarze Tusche und Wasserfarben auf Karton. 

40 x 80 cm. 


Paradebaldachin mit römischem Streitwagen und auf 

dem Streitwagen stehender Figur des Merkur. Verschiedene 

Personen sind daneben dargestellt und bezeichnet, 

darunter Gutenberg, Kopernikus, Bismarck, 

Fugger, Hermann von Salza, Michelangelo, Dürer, Platon 

und Konfuzius. Ein Genius sowie positive Eigenschaften 

wie Ausdauer und Fleiß sind dargestellt, 

aber auch die Trägheit, welche unter dem Wagen zerquetscht 

wird. Rückwärtige Architekturen, an Lübeck 

erinnernd. (12215636) (13) 

€ 4.000 - € 7.000 

 

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