Mythos Coco Programm

MYTHOS COCO
BALLETT VON PETER BREUER
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Das Filmen und Fotografieren während der Vorstellung
ist aus urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet. Wir
bitten Sie, Ihre Mobiltelefone während der Vorstellung
auszuschalten.
IMPRESSUM
Herausgeber
Europaballett St. Pölten
Oriongasse 4 | 3100 St. Pölten | ZVR: 721745767
Tel. +43 (0)2742 230 000 | Mail: info@europaballett.at
Künstlerischer Leiter Michael Fichtenbaum
Fotos Ing. Wolfgang Mayer
www.europaballett.at
europaballett
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MICHAEL
FICHTENBAUM
Künstlerischer Leiter Europaballett
Mit Tanz ist nonverbale Kommunikation möglich, länder- und kulturübergreifend. Kunst
verbindet Menschen, lässt Freundschaften entstehen und ist, wie man am Beispiel von
„Mythos Coco Chanel” sehen kann,auch in der Frauenbewegung ein wichtiges Mittel.
Schon bei diversen Vorpräsentationen und Pressekonferenzen war ersichtlich, dass
diese Produktion auf enormes Interesse stößt. Mit diesem Interesse an dem Mythos
Coco, gepaart mit den tänzerischen Leistungen des EUROPABALLETTS ST. PÖLTEN
und den Choreografien von Salzburgs Ballettchef PETER BREUER ist ein europaweiter
Erfolg vorprogrammiert. Das Leben der legendären Coco Chanel ist eine reizvolle und
geliebte Herausforderung für Choreograf und Tänzer. Ein Handlungsballett mit vielen
Facetten und Charakteren, das den Tänzerinnen und Tänzern nicht nur tänzerische
Höchstleistungen, sondern auch schauspielerisches Talent abverlangt. Als künstlerischer
Leiter des Europaballetts bin ich sehr glücklich, dass nun nach langer Vorbereitungszeit
endlich der Zeitpunkt gekommen ist, um mit „Coco Chanel” auf Euro-Tour zu gehen. Das
Europaballett ist das Ballettensemble der Stadt St. Pölten und sieht es auch als seinen
Auftrag, dem Genre BALLETT in Europa seinen verdienten Stellenwert zu erhalten. Das
30-köpfige Ensemble besteht aus Tänzerinnen und Tänzern aus 12 Nationen und steht
für Toleranz und Freude an der KUNST. KUNST verbindet und BALLETT ist die Sprache
des „Miteinanders“!
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MYTHOS COCO
Peter Breuer / Maren Zimmermann
„MAN REDET DAUERND VON KÖRPERKULTUR – ABER
WO BLEIBT DIE SEELENKULTUR? SCHÖNHEITSPFLEGE
MUSS IM HERZEN UND IN DER SEELE BEGINNEN, SONST
NÜTZEN ALLE KOSMETIKA NICHTS.“
COCO CHANEL
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EUROPABALLETT
Seit bald 30 Jahren feiert der Kunst- und Kultur-Imageträger der Stadt St. Pölten und des
Landes Niederösterreich tänzerische Erfolge. Mit Tourneen rund um den Globus zählt die
Kompanie des Europaballetts zu den größten Kulturbotschaftern Österreichs. Musik in
Verbindung mit Tanz ist grenzenlos verständlich und verbindet Menschen aller Kulturen.
Mit bis zu 100 Veranstaltungen pro Saison, davon 30 im Theater des Balletts, mit bis zu 4
Eigenproduktionen ist das Europaballett national und international sehr präsent. Neben
der „Frühlings- und Herbstgala“, „Carmen“ oder „Der Nussknacker“ schätzen Gäste des
Europaballetts ganz besonders, dass ihnen immer wieder neue Produktionen geboten
werden. So aktuell in der Saison 2019/2020 „Wolfgang Amadé“ und „Mythos Coco
Chanel“. Unter der Leitung von Michael Fichtenbaum tanzen mehr als 30 Tänzerinnen
und Tänzer aus 12 Nationen und verleihen der Kompanie ihr internationales Flair.
Choreografien in unterschiedlichsten Stilrichtungen von international namhaften
Choreografen wie Renato Zanella, Artur Kolmakov, Peter Breuer und natürlich Michael
Fichtenbaum sorgen für abwechslungsreiche Darbietungen.
Das Europaballett St. Pölten wird national für Gastauftritte in der Wiener Staatsoper,
beim Operettensommer Kufstein, dem Musikfestival Steyr, am Landestheater Salzburg,
an der Bühne Baden, für die Fete Imperiale in der Spanischen Hofreitschule sowie bei
Balletteröffnungen in der Wiener Hofburg und im Konzerthaus immer wieder engagiert.
2019 eröffnete das Ensemble des Europaballetts die Klimakonferenz R20 Austrian World
Summit mit Arnold Schwarzenegger und Greta Thunberg.
2009 eroberte die Kompanie die amerikanische und kanadische Bühne mit „Salute to
Vienna“ - diese Tournee findet seitdem jährlich ihre Fortsetzung.
Für 2020 sind bereits Gemeinschaftsproduktionen mit Theatern in Ungarn, Serbien, Kroatien,
Italien und Deutschland geplant. Aber auch in Niederösterreich ist das Ballett 2020
neben seiner Heimstätte, dem Theater des Balletts, auch auf Schloss Thalheim mit einem
für Niederösterreich bisher einmaligen Tanz-Sommerfestival präsent.
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QUI QU’A VU COCO?
Gabrielle Chanel, genannt Coco, kann
selbst auf dem Höhepunkt ihres Ruhmes
nicht vergessen, dass ihr Vater sie nach
dem frühen Tod der Mutter in ein Waisenhaus
gesteckt hat und für immer gegangen
ist. Als junge Frau verdient sich das Waisenmädchen
ihr Geld mit Näharbeiten und
singend in einem Varieté, wo sie ihre große
Liebe, Arthur „Boy“ Capel, kennenlernt. Er
finanziert ihr ein Hutgeschäft und von nun
an geht es mit ihrer Karriere steil bergauf.
Den ersten Hutkollektionen folgen schnell
legere Freizeitkleider, die alle Bekleidungsregeln
ihrer Zeit auf den Kopf stellen. Mitten
in den Erfolg platzt die Nachricht vom
Tod Capels bei einem Autounfall. Chanel
ist am Boden zerstört. Misia Sert, Freundin
und Förderin zahlreicher Pariser Künstler,
kümmert sich um die Trauernde und wird
zu einer Freundin auf Lebenszeit.
Misia führt Chanel in die Künstlerszene
ein, macht sie u. a. mit Jean Cocteau und
den Künstlern des Ballets Russes bekannt.
Eine besondere Beziehung entwickelt sich
zwischen Chanel und dem Komponisten Igor Strawinsky. Sie bietet ihm und seiner Familie,
die aus Russland geflohen ist, Zuflucht in ihrem Haus. Doch bald wird die Beziehung
zu eng, die Familie Strawinsky verlässt auf Veranlassung der Ehefrau Paris. Misia bringt,
um Chanel vom neuerlichen Verlust abzulenken, den Grafiker und Designer Paul Iribe zu
ihr. Es entsteht nicht nur eine gemeinsame Schmuckkollektion, sondern auch eine große
Liebe. Doch kurz vor der Hochzeit stirbt Iribe an einem Herzinfarkt. Wieder ist Misia zur
Stelle und nimmt Chanel mit ins Pariser Nachtleben. Die große Attraktion der Zeit, Josephine
Baker, tritt auf. Der Einmarsch der Nazis beendet für die Pariser das schöne Leben.
Chanel hingegen, die eine Affäre mit dem Sonderbeauftragten des Reichspropagandaministeriums,
Hans Günther von Dincklage, beginnt, kann weiter in ihrer Wohnung im
Hotel Ritz logieren und alle Annehmlichkeiten der Besatzer genießen. Nach der Befreiung
Frankreichs verlässt sie Paris und kehrt erst Jahre später mit einer neuen Kollektion
zurück. Modisch kann sie an ihre alten Erfolge anknüpfen, doch privat ist ihr kein Glück
mehr vergönnt. Sie stirbt einsam in ihrer Wohnung über ihrem Atelier.
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MYTHOS COCO
Idee und Choreographie
Libretto und Dramaturgie
Bühne und Kostüme
Komposition und Musikarrangement
Peter Breuer
Maren Zimmermann
Bruno Schwengl
Eduardo Boechat
Coco
Chanel
Chanels Vater
Arthur „Boy“ Capel
Belle Epoche-Mannequin
Chanel-Mannequin
Misia Sert
Salvador Dalí
Jean Cocteau Cocteau-Pferde
Aoibh Ni Riain Broin
Anastasia Egorova
Walaa Almejbl
Dominik Vaida
Gala Lara
Nichika Shibata/Bruna Chebil
Beatriz Scabora
Benjamin Skupien
William Steers, Ilija Pieshyn und
Valentin Domsa
Serge Lifar als Vestris
Jean Marais als Ödipus
Ida Rubinstein als Iocaste
Igor Strawinsky
Katharina Strawinsky
Paul Iribe
Fächerdamen
William Steers
Khanya Mandongana
Nichika Shibata/Bruna Chebil
Florient Cador
Ema Amaral
Joao Ludwig
Gala Lara, Rachael Carrier und
Theresa Tan/Denise Di Cicco
Josephine Baker
Hans Günther von Dincklage
Khanya Mandongana
Florient Cador
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Marlene Dietrich
Liftboy
Modell bei Anprobe
Assistent bei Anprobe
Coco als Kind
Mannequins, Partygäste, Nazis u. a.
Aoibh Ni Riain Broin
Dominik Vaida
Gala Lara
William Steers
Luise Redl
Ballettensemble
Choreographische Assistenz
Technische Leitung
Maske
Marijana Popovic
Felix Kiesel
Maria Skupien
MIT MUSIK VON
Eduardo Boechat
Josephine Baker
La Conga Blicoti
Édouard Deransart
Qui qu’a vu Coco
George Gershwin
An American in Paris
Alberto Ginastera
Klaviersonate Nr. 1
Gabriel Fauré
Requiem
Arthur Honegger
3. Sinfonie
Juliette Greco
Sous le ciel de Paris
Darius Milhaud
Le Bœuf sur le toit
Ernesto Nazareth
Brejeiro
Francis Poulenc
Les Biches
Eric Satie
Gnossiennes / Gymnopedies
Dimitri Schostakowitsch
Jazz-Suite Nr. 1 und 2 / Klavierkonzert Nr. 2
Alexander Scriabin
3. Sinfonie / Rêverie
Igor Strawinsky
Le sacre du printemps
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PETER
BREUER
Choreograf
Peter Breuer, der ehemalige Direktor des Salzburger Ballettensembles, verbindet
eine langjährige Zusammenarbeit mit dem Europaballett. Er choreografierte
Klassiker wie »Schwanensee« und zeichnet sich verantwortlich für zahlreiche
Handlungsballette.
Breuer startete nach Stationen an der Bayerischen Staatsoper und der Deutschen
Oper am Rhein 1969 seine internationale Karriere als Solist des London Festival
Ballets. Ab 1971 führten ihn Engagements an die Deutsche Oper Berlin und die
Bayerische Staatsoper. 1979 wurde er Mitglied des American Ballet Theatre und beim
Ballett der Mailänder Scala. Zahllose Gastspiele führten ihn u. a. nach Australien,
Südamerika, Südafrika, Frankreich, Japan und in die USA. Anfang der 1980er-
Jahre entstanden erste Choreografien für die Bayerische Staatsoper. Es folgten
Arbeiten für die Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf, die Berliner Staatsoper
„Unter den Linden“ sowie die Budapester Staatsoper, das Staatsballett Karlsruhe
und das Internationale Ballettfestival in Tokio. 1991 wurde er Ballettdirektor im
Salzburger Landestheater. Dort begründete er eine Tradition großer Erzählballette
und feierte mit Uraufführungen wie „Peer Gynt“, „Ein Sommernachtstraum“,
„Tschaikowsky“ oder „Marilyn“ große Erfolge. Zu seinen jüngsten Kreationen zählen
„Marie Antoinette“, „Blues im Berg“ sowie Neuinterpretationen von Klassikern wie
„Carmen“, „Schwanensee“ und „Der Nussknacker“. Peter Breuer ist Träger des
österreichischen Ehrenkreuzes für Wissenschaft und Kunst. 2015 erhielt er den
Deutschen Tanzpreis.
Immer wieder folgt das Europaballett auch dem Ruf Breuers nach Salzburg.
Zuletzt 2018, wo das Ensemble des Europaballetts St. Pölten gemeinsam mit
dem Ballettensemble Salzburgs das Kultmärchen Cinderella im Salzburger
Landestheater unter der Leitung von Prof. Peter Breuer tanzte.
Der Mythos Coco Chanel ist geprägt von der Handschrift Peter Breuers und sicher
eines seiner besten Werke als Choreograf.
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Anastasia Egorova
Anastasia wurde in Russland geboren und besuchte von 2005 bis 2009 ein
College für Kunst in Moskau. 2009 kam sie nach Österreich und studierte
Ballett und Choreografie am Ballettkonservatorium. Bis 2016 blieb sie dem
Europaballett treu und war ein absoluter Publikumsmagnet im Theater des
Balletts. Anastasia wurde mehrmals für Auftritte beim Life Ball engagiert
und aus ihrer Feder stammt unter anderem die Choreografie zu „5th Element„
für Karina Sarkissova. Gekrönt wurde ihre Karriere 2016 mit ihrem großen
Auftritt als „Carmen“, wo sie sich auch für die Choreografie verantwortlich
zeichnete. Von 2016 bis 2019 war sie am Landestheater Baden engagiert.
Für „Mythos Coco“ kommt sie zurück zum Europaballett.
Aoibh Ni Riain Broin
Aoibh wurde in Irland geboren. Sie besuchte von 2015 bis 2018 die Central
School of Ballet in London. 2018 bis 2019 war sie Teil des Ensembles der Junior
Company Cinevox in der Schweiz.
Sie tanzte bereits große Rollen im „Nussknacker“ und „Cinderella“, in Irland
und England, sowie bei der Frühlings- und Herbstgala im irischen National
Theater. Seit 2019 ist Aoibh Teil des Europaballett Ensembles und hat schon
in großen Rollen im Theater des Balletts getanzt.
Gala Lara
„Der Tanz ist eine Geschichte, und jede Bewegung ein Wort davon“
Die mexikanische Tänzerin Gala Lara absolvierte ihre erste klassische Tanzausbildung
2007 bis 2014 an der Escuela Nacional de Dance Clásica y Contemporánea
in Mexico City. Anschließend war sie bis 2016 Stipendiantin des Ballet Trainee
Program der Joffrey Ballet School New York. Auch war sie Stipendiatin des Sommer
Tanz Intensiv-Programms des Dance Theater of Harlem und des Milwaukee
Ballet. In der Saison 2015/2016 war sie im Ballettensemble der Compañia Capitalina
de Danza in Mexico City. Seit 2016 ist sie am Europaballett St. Pölten engagiert.
Sie wurde immer wieder für große Rollen eingesetzt, wie zum Beispiel in „Der
Kuss – seid umschlungen Millionen“ oder „Wolfgang Amadé“.
Mayara Viçoso
Mayara Viçoso wurde in Sao Paulo geboren. Sie begann ihre Tanz-Ausbildung
mit neun Jahren. 2012 besuchte sie die Isafdora Duncan Schule, wo
sie die Chance bekam in Shows und Musicals aufzutreten. Bestechend durch
ihre klare Ausdrucksweise im Tanz, schaffte sie einen Studienplatz im Bolshoi
Theater von Brasilien. Dort absolvierte sie den Lehrgang für Contemporary
mit renommierten russischen und brasilianischen Ausbildnern. 2015 bekam
sie die Chance zur Solistin bei Ensejo, dem Ensemble von Cassi Abranches
– Grupo Corpo BR. Sie arbeitete im Cia Junior Bolshoi Brazil. 2016 / 2017
nahm sie an den Wettbewerben Tanzolymp Brazil und Tanzolymp Berlin teil.
Mayara ist seit 2017 am Europaballett St. Pölten.
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Rachael Carrier
„​Ich liebe meinen Job, er ist meine Leidenschaft. Jeder Mensch hat eine besondere
Gabe und kann mit ihr erfolgreich werden. Voraussetzung ist, dem
Leben positiv und motiviert zu begegnen.“
Rachael ist seit 2016 in St. Pölten und Mitglied des Europaballett-Ensembles.
Sie kann Auftritte bei der Internationalen Sommer Gala in Salzburg und
München und bei der Cinema World Tour von Andrea Bocelli auf ihr Erfahrungskonto
buchen. Rachaels Ziel ist, ihre Technik und choreografische Darstellung
zu perfektionieren. Jeder Auftritt, jede Kompanie bringt sie diesem
Ziel näher.
Beatriz Scabora
Beatriz Scabora studierte 8 Jahre lang im Brazilian Bolshoi-Theater. Sie
schloss ihre Ausbildung mit guten Erfolg ab. Seit 2018 ist sie ein Mitglied des
Europaballett-Ensembles. In St. Pölten konnte sie bereits große Erfolge mit
einem Solo in “Der Kuss” feiern. Auch in Renato Zanellas Produktion “Wolfgang
Amadé” begeisterte sie das Publikum.
Theresa Tan
Theresa wurde in Singapur geboren. Bereits mit 4 Jahren nahm sie in Singapur
Ballettunterricht und wurde durch ihre sehr leidenschaftlichen Lehrer
inspiriert, sich in den Tanz zu verlieben.
2013 bis 2016 besuchte sie die City Ballet Academy von Singapur. Von 2016
bis 2019 die Elmhurst Ballet School in Großbritannien. Mit Solo-Auftritten
und Pas de Deux war sie in der Elmhurst Ballet Company bereits erfolgreich.
Auch konnte sie choreografische Erfahrungen beim Elmhurst Ballett und in
der School of the Arts in Singapur sammeln. Seit 2019 ist sie Ensemble Mitglied
des Europaballetts.
Nichika Shibata
„Durch Musik entstehen Bilder in meinem Kopf, die ich im Tanz ausdrücke.“
Nichika wurde in Japan geboren. 2003 bis 2016 besuchte sie die Niigata
Ballett School. 2016 wechselte sie in das The National Conservatory Dance
School von Lisboa.
Schon als Kind war Nichika immer aktiv und tanzte leidenschaftlich gerne.
Ballett in Verbindung mit schöner Musik gibt ihr das Gefühl, frei zu sein: ​
„Wenn ich durch Musikhören viele Bilder erhalte und versuche, etwas auszudrücken.
Dies ist einer der wichtigsten Gründe, warum ich tanze.“
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Ema Frois do Amaral
„Wünsch dir nicht deine Erfolge, arbeite dafür.“
Ema wurde in Portugal geboren. Professionelles Ballett, mit klassischem und zeitgenössischem
Tanz studierte sie an der Academia de Dança de Matosinhos in
Porto (Portugal). Von 2014 bis 2018 absolvierte sie das Studium der Choreografie
und Interpretation des klassischen Tanzes am Instituto Universitario de Danza
Alicia Alonso in Madrid, Spanien. Im Jahr 2019 machte sie den Master in Management
und Führung von Kulturprojekten an der Universidad Rey Juan Carlos
in Madrid, Spanien. Höhepunkte: Sonderpreis für klassischen Tanz, verliehen vom
Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso, 2018. Tänzerin für 4 Produktionen
des Segovia en Danza Tanzfestivals. Tänzerin beim Weltkongress ITI-UNESCO.
Bruna Chebil
Bruna wurde in Brasilien geboren. Sie besuchte von 2001 bis 2013 die “Escola
de Dança do Teatro Sesiminas” in ihrem Heimatland. 2016 nahm sie an
der Tanzolympiade in Berlin teil. 2018 gewann Bruna den ersten und zweiten
Platz beim “Seminario International de Canca de Brasilia”. Sie tanzte
als Solistin in Giselle, Schwanensee, Don Quichotte, Der Nussknacker und
La Bayadere. Seit 2020 unterstützt sie das Ensemble des Europaballetts mit
ihren großartigen tänzerischen Leistungen.
Denise di Cicco
„Wenn ich tanze, kann ich ich selbst sein und meine Gefühle ausdrücken.“
Denise di Cicco wurde in Italien geboren. Von 2002 bis 2017 besuchte sie die
GANXHE arte-danza-Schule, wo sie klassische Technik und zeitgenössischen
Tanz studierte. Von September 2017 bis 2019 besuchte sie das Centro Formazione
Aida in Mailand. 2015 erreichte sie den ersten Platz bei dem ‘Mantova
Danza-Wettbewerb mit der neoklassischen Choreografie ‘Harmonium’.
2016 war ein weiteres erfolgreiches Jahr mit dem Sieg in dem Wettbewerb
‘Winter Dance’ mit dem klassischen Solo ‘Esmeralda’. Ebenso konnte Denise
ihr großartiges Talent in vielen Vorstellungen in Mailand und Turin beweisen.
Florient Cador
„Tanzen ist die stärkste Ausdrucksmöglichkeit für die menschliche Seele“
Florient kann auf eine sehr vielfältige, intensive Ausbildung in den Sparten Jazz,
Tango und zeitgenössischem Tanz und natürlich in seiner Berufung – dem klassischen
Ballett zurückblicken. Er darf auf zahlreiche Auszeichnungen stolz sein. Wie
zum Beispiel den 1. Preis für ein Solo und ein Duett im CND-Wettbewerb in Frankreich
in den Jahren 2010 und 2011. Ebenso den hervorragenden 1. Preis ebenfalls
als Solist im Internationalen Tanzwettbewerb in der Schweiz für Jazz. Internationale
Erfahrungen konnte er als Gast-Tänzer in Philadelphia und New York
sammeln. Florient brilliert neben dem Tanz auch als hervorragender Choreograf.
2019 erhielt er den Förderpreis für Kunst und Wissenschaft der Stadt St. Pölten.
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João Ludwig
„Tanzen ist meine Berufung“
João Ludwig wurde in Brasilien geboren. Seine Ausbildung absolvierte er
2012-2017 in Brasilien, unter anderem am Bolshoi-Theater und am Cia Paulista
de Danca in São Paulo. Seit 2018 ist er Mitglied des Europaballett-Ensembles.
2018 tanzte João mit dem Ensemble an der Wiener Staatsoper “Les
Troyenes”. Als Solist tanzt er Zanellas Choreografie zu Romeo und Julia und
bei Soluna, einer Choreografie von Artur Kolmakov. Symphony C in einer
Choreografie von Michael Fichtenbaum war eine seiner Lieblingsrollen.
Walaa Almejbl
Der geborene Syrer begann seine Tanzausbildung mit 16 Jahren in Damaskus.
Er war Mitglied des Ensembles am Enana Dance-Theater. International
vertreten mit seiner Kompanie war er in Amerika, Kanada und natürlich im
arabischen Raum. Walaa flüchtete 2015 vor dem andauernden Bürgerkrieg
nach Österreich und ist seitdem Mitglied des Europaballett-Ensembles. Im
Oktober 2016 choreografierte er bei „Walk on“ seine Flucht aus Syrien. Diese
Autobiografie, dargestellt in Ballettszenen, weckte Emotionen beim Publikum.
Auch war er 2017 als Mitglied des Ensembles bei „West Side Story“ in
Steyr 2017 vertreten.
Ilija Pieshyn
„Tanz ist Leben, Inspiration und Freude.“
Ilja wurde in der Ukraine geboren. In Dnipropetrowsk begann er seine Tanzausbildung
an der staatlichen Ballettakademie. Von 2012-2019 studierte er
in der L.M. Lavrovsky Ballettakademie in Moskau. Seit Herbst 2019 ist er fixes
Ensemble-Mitglied des Europaballetts und glänzte bereits in zahlreichen
Rollen. Zuletzt wirkte er in Renato Zanellas „Wolfgang Amade“ mit.
William Steers
William wurde 1998 geboren und ist sowohl britischer als auch kanadischer
Staatsbürger. Von 2014 bis 1016 trainierte er an der Quinte Ballet School of
Canada in den Bereichen Classical, Repertoire, Pas de Deux, Contemporary,
Modern und Jazz. Beim Alberta Ballet Canada tanzte er in ‘Nussknacker’
und ‘Dornröschen’. William ist seit April 2019 Teil des Europaballet-Ensembles.
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Valentin Domsa
Valentin Domsa, geboren in Ungarn, machte seinen Abschluss an der Hungarian
Dance Academy. Er kam im Frühjahr 2019 nach St. Pölten um an
der Audition des Europaballetts teilzunehmen. Er wurde aus etwa 200 Teilnehmern
ausgewählt und ist seitdem Mitglied des Europballett Ensembles.
Besonders sein klassisches Repertoire begeisterte und Michael Fichtenbaum
hat große Hoffnungen für den Newcomer.
Khanya Mandongana
Die Begabung des 1996 geborenen Südafrikaners Khanya reicht weit über
den klassischen und zeitgenössischen Tanz hinaus . Mit Charme und künstlerischer
Darstellungsgabe vermag er Szenen perfekt und identisch darzustellen.
Er schlüpft in jede Rolle, und wirkt dabei authentisch und stilvoll. Von 2008 bis
2014 war er Mitglied der Cape Junior Ballet Company und nahm 2009 am
Grahamstown Arts Festival teil. Mit der Kompanie tourte er auch 2010 durch
Portugal. Von 2015 bis 2017 setzte er seine Berufsausbildung unter Martin
Schonberg fort. Khanya ist seit 2017 beim Europaballett St. Pölten. Bei der
Herbstgala konnte er als Solist beeindrucken. Mit der Kompanie des Europaballetts
tourt er im Rahmen der völkerverbindenden Euro-Tour durch Europa.
Dominik Vaida
„Ballett hat mich geheilt. Ballett gibt mir innere Zufriedenheit und Kraft.“
Der 1997 in Wien geborene Dominik Vaida absolvierte seine Ausbildung zum
professionellen Tänzer an der Ballettakademie der Wiener Staatsoper. Dominik
wirkte als Mitglied der Jungkompanie des Wiener Staatsopernballetts in
zahlreichen Aufführungen der Staatsoper und Volksoper sowie an zahlreichen
Matinées der Ballettakademie mit. In La Forza del Destino, Die Fledermaus,
Schwanensee, Josephs Legende, und Verklungene Feste war er fixes Ensemblemitglied.
In St. Pölten ist Dominik Vaida seit 2017 engagiert. Seinen ersten großen
Auftritt hatte er bei der Produktion „Gayane“. Auch 2018 und 2019 tanzte er
anspruchsvolle Rollen wie zum Beispiel den Harlekin in Wolfgang Amadé.
Benjamin Skupien
„Du darfst kein kleiner Punkt in einer Geschichte sein, du musst die Geschichte
sein.“
Benjamin wurde in Wien geboren. Seine Ausbildung in Ballett und Tanz absolvierte
er an der Ballettschule Evita Easton in Salzburg. Benjamin wurde zwei Mal
Vize-Europameister im Schautanz (Solo) und erlangte weitere Auszeichnungen
im Schautanz. Benjamin ist talentiert und trotz seines kurzen Aufenthalts im Europaballett
(seit September 2019) bereits für wichtige Rollen engagiert.
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GABRIELLE “COCO” CHANEL
1883 Gabrielle Chanel wird am 19.
August in Saumur als Tochter von Albert
Chanel, einem fahrenden Händler, und
Jeanne Devolle geboren. Ihre Eltern heiraten
1884. Sie hat fünf Geschwister.
1910 Arthur „Boy“ Capel, den Chanel um
1908 bei Balsan kennenlernte, wird ihr
Liebhaber. Durch Capel wird sie in die
Welt des Theaters und der Gesellschaft
eingeführt und eröffnet in Paris ein Hutgeschäft
in der Rue Cambon 21.
1895 Gabrielles Mutter stirbt. Gabrielle
verbringt die nächsten Jahre im Waisenhaus
des Klosters von Aubazine.
1913 Chanel eröffnet – finanziert von
Capel – eine Modeboutique in dem vornehmen
Seebad Deauville.
Um 1900 kommt Gabrielle in ein Pensionat
in Moulins. In den folgenden Jahren
versucht sie sich erfolglos als Sängerin
in Moulins, dann in Vichy. Man vermutet,
dass ihr Spitzname sich auf die von ihr
vorgetragenen Songs „Ko Ko Ri Ko“ und
„Qui qu’a vu Coco“ bezieht.
1915 Finanziert von Capel eröffnet
Chanel in Biarritz ihr erstes großes Modehaus,
übergibt ihrer Schwester Antoinette
die Leitung und baut ihr Pariser Geschäft
zum Haupthaus ihres entstehenden Imperiums
aus.
1906 –1910 „Coco“ Chanel lebt mit dem
Offizier und Lebemann Etienne Balsan
in Royallieu bei Compiegne. Mit Vorliebe
1916 Chanel beschäftigt 300 Näherinnen
und kann Capel sein Geld zurückzahlen.
trägt sie dort Männerkleidung. Für ihre
Freundinnen gestaltet sie die ersten Hüte.
1917 Chanel lernt Misia Sert bei der
Schauspielerin Cecile Sorel kennen.
1909 beginnt sie in Etiennes Pariser Junggesellenwohnung
ihre Hutkreationen zu
verkaufen.
1919 Chanels Schwester Antoinette stirbt
und Capel kommt bei einem Autounfall
ums Leben.
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1920 Chanel begleitet das Ehepaar Sert
auf einer Kreuzfahrt ins Mittelmeer. In
Venedig stellt Misia ihr Sergei Diaghilew
vor. Chanel bietet Igor Strawinsky an,
mit seiner Frau und seinen vier Kindern
in die höchsten Kreise der britischen Gesellschaft
vernetzt. Winston Churchill und
der Herzog von Windsor zählen zu ihren
Freunden. Chanel entwirft Kostüme für
BronislavaNijinskas Ballett „Le Train bleu“
von Diaghilews Ballets Russes.
in ihrer Villa zu wohnen. Sie bleiben etwa
zwei Jahre.
1927 Chanel eröffnet eine Boutique im
Londoner Bezirk Mayfair.
1921 Chanels Modehaus zieht von der
Rue Cambon 21 in die Nr. 31, wo das
Modehaus bis heute seinen Sitz hat. Das
Parfum Chanel No 5 kommt auf den
1928 Chanels erste Tweedkostüme kommen
auf den Markt. Die Stoffe lässt sie in
Schottland weben.
Markt.
1929 Eröffnung einer Boutique für Acces-
1921/1922 Liaison mit Großfürst Dmitri
soires in Chanels Pariser Salon.
Pawlowitsch, dem Neffen des Zaren. Er
wohnt in ihrer Villa „Bel Respiro“.
1930/1931 Samuel Goldwyn gewinnt
Chanel, die Stars von United Artists
1922 – 1924 Chanel ist mit dem Dichter
Pierre Reverdy liiert. Es bleibt eine lebens-
lange, tiefe Freundschaft.
auszustatten. Chanel entwirft u. a. die
Kleider von Gloria Swanson für den Film
„Tonight or Never“.
1923 Chanel entwirft die Kostüme für
Jean Cocteaus „Antigone“ (Musik Arthur
1932 Chanel beginnt eine Liaison mit Paul
Iribe.
Honegger, Bühnenbild Pablo Picasso).
1934 Chanel eröffnet ein spezialisiertes
1924 Chanel lernt den Herzog von West-
Atelier für Modeschmuck.
minster kennen. Ihre Verbindung dauert
bis 1930. Durch diese Liaison ist sie bis
1935 Iribe stirbt an Herzversagen.
Chanel zieht ins Hotel„Ritz“. Außerdem
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mietet sie eine Wohnung im dritten Stock
der Rue Cambon 31. Sie hat etwa 4.000
Angestellte und verkauft im Jahr 28.000
Modellkleider in alle Welt.
den sie in Madrid erwartet, erkrankt. Ein
Brief, den sie daraufhin auf Papier des
Madrider Hotel „Ritz“ schreibt, hat den
Premierminister vermutlich nie erreicht.
1936 In Frankreich werden Gewerkschaften
zugelassen. Eine Streikwelle greift auf
die Textilindustrie über und im Juni wird
1944 Chanel wird im September als Kol-
laborateurin verhaftet und einige Stunden
verhört. Sie spricht nie darüber.
auch in der Rue Cambon 31 gestreikt.
1945 Chanel geht nach Ende des Zweiten
1937 Chanel entwirft Kostüme für Cocteaus
Stück „Les Chevaliers de la Table
Weltkriegs nach Lausanne, wo sie bis
1950 mit Dincklage lebt.
Ronde“ („Die Ritter der Tafelrunde“).
1950 Misia Sert stirbt.
1939 Nach Ausbruch des Zweiten
Weltkriegs Schließung des Modehauses.
Geöffnet bleibt nur die Rue Cambon 31,
wo weiterhin Parfum und Accessoires
verkauft werden.
1954 Chanel eröffnet erneut ihren Modesalon
in der Rue Cambon 31 und wohnt
bis zu ihrem Tod im „Ritz“.
Salvador Dalí veröffentlicht unter dem
Titel „Dalís Essenz“ eine Fotomontage, die
1940 Chanel lernt den Deutschen Hans
Günther von Dincklage – einen Sonderbe-
das Etikett von Chanel No 5 mit Augen
und Schnurrbart zeigt.
auftragten des Reichspropagandaministeriums
in Paris – kennen und beginnt eine
Beziehung mit ihm.
1969 In New York wird das Musical „Coco“
mit Katharine Hepburn in der Hauptrolle
uraufgeführt.
1943 In der „Operation Modellhut“ soll
Chanel Winston Churchill zu Gesprächen
mit den Deutschen über ein mögliches
1971 Chanel stirbt am 10. Januar und
wird in Lausanne beigesetzt.
Kriegsende überreden. Doch Churchill,
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