Leseprobe: Plateau

Titus Schade PLATEAU

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Der Kiosk, 2012
Öl und Acryl auf Leinwand
100 × 170 cm

Titus Schade PLATEAU

Die Aufstellung, 2011
Öl und Acryl auf Leinwand
100 × 160 cm

Rebecca O’Dwyer PLATEAU
Letztes Jahr wurde Titus Schades Gemälde
Der Kiosk von 2012 lebendig. Es verwandelte
sich in eine lebensgroße Kulisse, die heute
diagonal in der Mitte des abgedunkelten Galerieraums
steht. Sie wurde vom Künstler in
Zusammenarbeit mit der Bühnenbildnerin
Marialena Lapata für eine Inszenierung des
Stücks Wolken.Heim angefertigt, das die österreichische
Autorin Elfriede Jelinek 1988
verfasste. In der Kulisse agierten zuvor bereits
Schauspieler, Stimmen hallten durch
ihr Holzgerüst. Theaterbesucher haben sie
betrachtet und gaben sich für kurze Zeit der
Illusion hin, sie sei eine eigene Welt. Jetzt
schallt zwar die Tonaufnahme einer Aufführung
aus einem verborgenen Laut sprecher,
aber die Kulisse ist eindeutig leblos. Sie
erinnert stark an die für den Leipziger Maler
typischen Nachtszenen. Die Ausstellung
PLATEAU vereint den Kiosk mit 14 weiteren,
zwischen 2011 und 2018 entstandenen
Gemälden. Diese meist großformatigen, düsteren
Leinwände zeigen beunruhigende
Mikrokosmen aus einer anderen, unbevölkerten
Welt.
Jelineks schwieriges Stück erlebte seine Uraufführung
im Jahr 1988, noch vor der Wiedervereinigung
Deutschlands. Es verbindet
Zitate aus den Werken Martin Heideggers,
Johann Gottlieb Fichtes, Friedrich Hölderlins
und anderer kanonischer deutscher Denker
mit Äußerungen eher unbequemer Gruppen
wie der RAF. Die Frage nach der deutschen
Identität ist diesen Quellen gemeinsam und
Jelineks Bearbeitung macht daraus etwas
vollkommen Instabiles und Misstönendes,
nicht zuletzt durch einen dröhnenden „Wir“-
Refrain. Auch Schades fordernde Gemälde
enthalten durchgängig vielfältige und vielleicht
noch immer unvereinbare Symbole aus
einer kollektiven deutschen Vergangenheit
(Reetdachhäuser, hübsche Dorfkirchen, Windmühlen,
DDR-Plattenbauten, Wolken, das
Romantisch-Erhabene), wobei diese Arrangements
stets die Spuren ihrer Erstellung
und Instabilität aufweisen. Seine architektonischen
Szenen sind in sich kulissenhaft, entfalten
sich auf bühnenartigen Plattformen.
Die äußeren Grenzen sind klar definiert
und springen überdeutlich aus einheitlichem
Schwarz oder Abstufungen der Leere hervor.
Sie erzeugen ein Gefühl vager, aber deutlich
spürbarer Angst, wobei unklar bleibt, was
die se Grenzen bestimmt oder überschreitet.
Während sich Wolken.Heim für PLATEAU
regelrecht anbot, zeigt die Einbeziehung
der Bühnenkulisse in die Installation auch,
dass die Ausstellung ihren Titel nahezu wörtlich
nimmt. Themen wie Theatralität, Kunsthaftigkeit
und Repräsentation dominieren
Schades Bilder, aber es ist kaum erforderlich,
sie in einem verdunkelten Theaterraum auszustellen
oder dramatisch von oben zu beleuchten.
Beim Gang durch die Kulisse, wozu
wir ausdrücklich eingeladen sind, werden wir
tatsächlich zu den Akteuren, die gezielt und
konsequent aus der Welt Schades ausgeschlossen
werden. Anstelle menschlichen Lebens
finden sich bei ihm wiederholt kleine,
unbehagliche Details – geordnete Feuerstellen,
grelle Monde, brennende Kerzen, zum
Entzünden bereite Holzstapel – , was den
Eindruck vermittelt, hier werde eine seltsam
nicht menschliche Symbolsprache verwendet.
Wie bei einer Computersimulation oder einem
Architekturmodell scheinen die Symbole
Teil des Versuchs zu sein, einen Naturalismus
„zum Mitmachen“ zu erzeugen, der
aber nie ganz greift.
In der Ausstellung PLATEAU trifft Schades
besonderer Malstil, eine Art Hyperrealität im
3-D-Druck, überall auf den Umgang eines
Collagisten mit dem Raum, wodurch sich die
Darstellung selbst in einem Zustand der Auflösung
zu befinden scheint. Auf Die große
Kultstätte (2012), tauchen beispielsweise ominöse
geometrische Flächen auf, die den Bildraum
erschüttern und jede geradlinige Wahrnehmung
der Szene stören. Ein kleines,
scheinbar unpassendes Gemälde der Ausstellung,
Regal Bauhaus (2011), zeigt ein flaches
Schrankregal, das an die Setzkästen erinnert,
die man Kindern zur Aufbewahrung und Präsentation
ihrer kleinen Schätze schenkt. Fast
wie bei Jelineks Herangehensweise an nationale
Identität ist Identität hier ein sorgfältiger
Prozess des Ein- und Ausschließens. Was
nicht aufgenommen wurde, sich nicht vollständig
einfügt hat, ist ebenso bedeutsam wie
das letztendlich dargebrachte Bild. Somit ist
die analytische Suche nach Bedeutungen in
Schades eigentümlicher Bildsprache vielleicht
der falsche Schritt. Das eigentliche
Thema besteht wahrscheinlich darin, dass andere
Welten, Bilder und Arrangements so naheliegend
scheinen.
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Last year Titus Schade’s 2012 painting Der
Kiosk came to life, turning into the fullsize
stage set now standing at a diagonal in
the middle of the darkened gallery space.
Created by Schade alongside theatre designer
Marialena Lapata for a production of
Austrian writer Elfriede Jelinek’s 1988 play
Wolken.Heim, the set has previously been
walked over by actors, voices bouncing
around its timber frame. Audiences have
gazed upon it, briefly participating in the illusion
that it is a world unto itself. Here, an audio
recording of a performance spills out
from a concealed speaker, but now the stage
set is unmistakably lifeless, much like the
nocturnal scenes characteristic of the Leipzig
painter’s work. PLATEAU gathers Der Kiosk
along with 14 other paintings made between
2011 and 2018. Generally bodily in scale,
these are dark screens, disquiet microcosms
of another unpeopled world.
First performed in 1988, before Germany
was unified, Jelinek’s difficult text fuses citations
from the works of Martin Heidegger,
Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Hölderlin
and other canonical German thinkers, alongside
less easily reconcilable groups like the
Red Army Faction. Uniting her handling of
these sources is the question of German national
identity, which, not least through a
reverb-heavy refrain of ‘We’, becomes something
entirely unstable and cacophonous.
Schade’s exacting paintings, likewise, consistently
feature diverse and perhaps still irreconcilable
symbols of a German collective
past (thatched cottages, pretty churches, windmills,
GDR apartment blocks, clouds, the Romantic
sublime), with these arrangements always
bearing the mark of their construction
and instability. His architectural scenes are
themselves theatrical, unfurling on stacks or
stage-like platforms. Outer limits are sharply
defined, jutting out starkly from flat black or
gradient voids. Precipitating a sense of vague
but highly palpable dread, what exceeds or
operates these limits remains unclear.
While Wolken.Heim lends itself constructively
to PLATEAU, the inclusion of the stage set
means the exhibition’s installation nears literalness.
Schade’s paintings are dominated
by ideas of theatricality, artifice and representation,
but there is little need for them to
be exhibited in a darkened theatrical space,
or lit dramatically from above. Walking
through the stage set, which we are invited to
do, we actually become the actors deliberately
and consistently excluded from Schade’s
world. In place of human life, there small,
uneasy details recur—orderly bonfires, bright
moons, lighting candles, stacks of timber
ready to be burnt—which give the sense of
a strangely inhuman, symbolic language at
work. As with a computer simulation or an
architectural model, these appear included in
an attempt to create a more ‘lived-in’ naturalism,
which never quite takes.
Throughout PLATEAU, Schade’s distinct
painterly style, a kind of 3D-printing hyperreal,
is countered by a collagist’s handling of
space, through which representation itself
appears in a state of disassembly. Ominous
flat geometric forms, for example in Die
große Kultstätte (2012), emerge to shock pictorial
space, disrupting any straightforward
apprehension of the scene. Another small,
seemingly incongruous painting included
here, Regal Bauhaus (2011), shows a shallow
shelving case, evocative of the letter cases
(Setzkästen) traditionally gifted to German
children for storing and displaying trinkets.
Much like in Jelinek’s treatment of national
identity, here identity is a careful process of
inclusion and exclusion. What fails to make
the cut, what doesn’t fully align, is just as important
as the image that is finally offered up.
Parsing for meaning in Schade’s strange pictorial
language is then perhaps the wrong
move. Probably the real issue is that other
worlds, other pictures and arrangements, feel
so close to hand.
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Das Waldportal, 2013
Öl und Acryl auf Leinwand
50 × 70 cm
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Der Ausstellungsraum, 2018
Öl und Acryl auf Leinwand
100 × 170 cm

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Enrico Lübbe BÜHNEN.BILD /STAGE.SET
„Wir sind bei uns. Wir sind bei uns zuhaus“ –
dies sind zentrale, sich immer wiederholen de
Sätze in Elfriede Jelineks Text „Wolken.
Heim“. In diesem Theatertext, der für Jelinek
den Durchbruch als Dramatikerin bedeute te,
collagiert die Literaturnobelpreisträgerin Tex -
te von Hölderlin bis Heidegger, von Fichte
bis zur RAF. Sie erschafft daraus einen diffusen
Stimmenraum, in dem diese Stimmen die
Frage umkreisen, was das Deutsche ist und
die Besonderheit der deutschen Nation.
„Wolken.Heim“ ist eine Collage über die Fragen
der Identität (oder der Identitäten?) als
eine große Gleichzeitigkeit verschiedener
Epochen und Denkweisen, hoher Gedanken
und überholter Theorien.
‚Collage‘ ist ein Begriff, der auch die Arbeiten
von Titus Schade beschreiben kann. In den
Haus- und Straßenansichten seiner Bilder
mischen sich Stile und Zeiten quer durch
die architektonischen Epochen. Der Neubau
geht über in das Fachwerkhaus und umgekehrt,
verblasste Industriebauten ecken an
geputzte Bürgerhäuser an.
„Zuhaus“ sind Menschen in Titus Schades
Bildern offensichtlich auch, selbst wenn sie
der Betrachter nie zu sehen bekommt. Die
Orte scheinen belebt: Rohe Holzbretter liegen
herum, Flammen lodern, in den Fenstern
brennt das Licht. Doch wo sind die Menschen?
Sind sie verschwunden? Oder einfach
nur in ihrer Mittagspause? Irgendwer hat
Gegenstände vor die Tür gestellt: Ist das ein
Einzug? Ein Aufräumen? Ein Ausräumen?
Keller und Dachschrägen, die dunklen Ecken,
in denen sich die Sedimente unserer Leben
sammeln, sind auf den Bildern allgegenwärtig.
Die Suche nach Identität hinter Fassaden,
sanierten und unsanierten, war das Grundsetting
für unsere Arbeit an „Wolken.Heim“.
Und ich habe Titus bewundert, wie offen er
unserer theatralen Arbeit gegenüberstand.
Auch das ist eine Parallelität von Titus Schade
zu Elfriede Jelinek, die ihre Texte ebenfalls
mit großer Offenheit und großem Vertrauen
den Theatern überlässt.
Lieber Titus, wir hatten von Anfang an dein
Vertrauen, wir hatten lange Gespräche, mehrere
Entwürfe, verschiedene Konzeptionen
und sind schlussendlich wieder beim „Kiosk“
gelandet.
Danke dafür, für dein Vertrauen in mich,
in Elfriede Jelinek, in unsere Schauspieler
und schließlich ins Theater. Ich bin sicher,
dass „Wolken.Heim“ bei deiner Theater -
af finität, deinen Bühnen-Bildern mit Po -
des ten und sicht baren Stellwänden, Rücksetzern
und Sichtlinien nicht deine letzte
Arbeit fürs Theater bleiben wird.
“We’re among ourselves. We’re among ourselves
at home” – these are central, constantly
repeated sentences in Elfriede Jelinek’s
drama “Wolken.Heim”. In this theater text,
which was Jelinek’s breakthrough as a dramatist,
the Literature Nobel Prizewinner collages
texts from Hölderlin to Heidegger,
from Fichte to the Red Army Faction. She
creates from them a diffuse space of voices
in which these voices circle the question of
what is German and what is specific to the
German nation.
“Wolken.Heim” is a collage about questions
of identity (or of identities?) as a huge simultaneity
of different epochs and ways of thinking,
lofty thoughts and outdated theories.
“Collage” is a term that can also describe the
works of Titus Schade. In his pictures’ views
of buildings and streets, styles and times from
across the architectonic epochs are mixed.
The new building merges into the half-timbered
house and vice versa; faded industrial
buildings abut well-kept bourgeois residences.
People are obviously “at home” in Titus
Schade’s pictures, as well, even if the viewer
never has a chance to see them. The places
seem animated: rough wooden boards lie
around, flames blaze, and light gleams in the
windows. But where are the people? Have
they disappeared? Or are they just on their
lunch break? Someone has put objects in
front of the door: are they moving in? Cleaning
up? Getting rid of things? Cellars and
sloping roofs, the dark corners in which the
sediments of our lives gather, are omnipresent
in the pictures.
The search for identity behind façades, renovated
or not, was the basic setting for our
work on “Wolken.Heim”. And I admired Titus
for how open he was toward our theatrical
work. That, too, is a parallel between Titus
Schade and Elfriede Jelinek, who likewise
consigns her texts with great openness and
great trust to the theaters.
Dear Titus, we had your trust from the beginning.
We had long talks, several designs, various
conceptions, and we ultimately landed at
the “Kiosk” again.
Thank you for your trust in me, in Elfriede
Jelinek, in our actors, and finally in theater.
With your affinity to theater, I am sure that
“Wolken.Heim”, your stage sets with pedestals
and visible movable walls, backlighting,
and lines of sight will not remain your last
work for the theater.
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TITUS SCHADE Biografie / Biography
1984
Geboren in Leipzig, lebt und
arbeitet in Leipzig / Born
in Leipzig, lives and works in
Leipzig
2004–2009
Studium der Malerei und
Grafik an der Hochschule für
Grafik und Buchkunst
Leipzig / Studied painting and
graphics at the Academy of
Fine Arts Leipzig
2009
Diplom bei Prof. Neo Rauch /
Diploma earned
under Prof. Neo Rauch
2011–2013
Meisterschüler bei
Prof. Neo Rauch / Master class
student under
Prof. Neo Rauch
Ausstellungen / Exhibitions (Auswahl / Selection)
S = Einzelausstellung / Solo
Exhibition,
G = Gruppenausstellung / Group
Exhibition
2018
PLATEAU, Museum der bildenden
Künste Leipzig (S)
Haus und Hof, Weißes Haus
Markkleeberg (G)
25. Leipziger Jahresausstellung,
Leipziger Baumwollspinnerei,
Leipzig (G)
TAKE FIVE, Galerie
EIGEN + ART, Berlin (S)
Zeitgenossen. Künstler der
Sammlung Hense, Kunstverein
Münsterland, Coesfeld (G)
20 Jahre Junge Kunst, Junge Kunst
Wolfsburg (G)
2017
Fachwerk, Junge Kunst e.V.,
Wolfsburg (S)
TETRIS, Galerie EIGEN + ART,
Berlin (S)
Forever Never Comes, Museo
Archeologico e d’Arte della
Maremma Grosseto, Grosseto,
Italien / Italy (G)
AREAL – Malerei aus Leipzig,
Kunstverein Bad Dürkheim,
Bad Dürkheim (G)
Ladder to Heaven, Neuer
Pfaffenhofener Kunstverein,
Pfaffenhofen (G)
Jetzt Druck machen – Druck grafik
aus Leipzig, Museum
Angerlehner, Talheim bei Wels,
Österreich / Austria (G)
2016
Trailer, Galerie EIGEN + ART,
Leipzig (G)
2015
Gute Kunst? Wollen! – SØR Rusche
Sammlung Oelde / Berlin, Offen
auf AEG, Nürnberg / Nuremberg
(G)
Grund – Rauch, Schade, Schuldt,
Völker, Gevelsberg (G)
Offen, Galerie EIGEN + ART,
Berlin (G)
Werkschau 2015, Werkschauhalle der
Spinnerei Leipzig (G)
Accrochage, Galerie EIGEN + ART,
Leipzig (G)
Die Kalte Stadt – Radierungen
Neun,Vlado & Maria Ondrej –
Atelier für Radierung, Leipzig
(S)
2013
Schwarzes Licht, Kunstraum Ortloff,
Leipzig (S)
Neuzugänge zeitgenössischer Kunst
im Kunstfonds 2013, Sächsische
Kulturstiftung, Vertretung des
Freistaates Sachsen beim Bund,
Berlin (G)
Meisterschülerausstellung / Master
class exhibition, Hochschule für
Grafik und Buchkunst Leipzig
(G)
Win / Win – Die Ankäufe der
Kultur stiftung des Freistaates
Sachsen 2013, Halle 14, Spinnerei
Leipzig
Gruppenausstellung / Group
exhibition, Galerie
EIGEN + ART, Leipzig (G)
Aufstand der Dinge – Meisterklasse
Neo Rauch, Neuer Kunstverein
Aschaffenburg (G)
Vlado & Maria Ondrej – Atelier für
Radierung, Leipzig, Kunst im
Bauhof, Winterthur (G)
2012
Jahresgaben, Kunstverein
Braunschweig, Haus
Salve Hospes, Braunschweig (G)
Salon der Gegenwart 2012, ElbHof,
Hamburg (G)
Tafeldienst – Meisterklasse
Neo Rauch, Kunsthalle der
Sparkasse Leipzig (G)
Die schwarze Zunge II, Städtische
Galerie im Schloss, Isny (G)
L’enfer, c’est les autres, Weißcube
Galerie in der Galerie B2,
Spinnerei Leipzig (G)
Mini, Weißcube Galerie,
Leipzig (G)
Die Bilder sind unter uns, Galerie
Queen Anne, Leipzig (G)
2011
Als die Uhren stillstanden, Galerie
Leuenroth, Frankfurt am Main (S)
Zum Gebrauch des Delphins –
Meisterklasse Neo Rauch,
Städtische Galerie am Markt,
Wurzen (G)
Die Schwarze Zunge –
Radierungen 5, Spinnerei
Leipzig (G)
After the Goldrush, Kunstverein
Speyer (G)
Fortuna, Galerie Leuenroth,
Frankfurt am Main (G)
Convoy Leipzig, Biksady Galéria,
Budapest (G)
Wir belohnen Sie, Kunstraum Ortloff,
Leipzig (G)
2014
To Be Continued,
EIGEN + ART Lab, Berlin (G)
Orte / Nicht-Orte, Kunstverein
Uelzen, Schloss Holdenstedt,
Uelzen (G)
2010
Inventur, Galerie Leuenroth,
Frankfurt am Main (S)
17. Leipziger Jahresausstellung,
Josephkonsum, Leipzig (G)
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No More Shall We Part (mit / with
Malte Masemann), Kunstraum
Ortloff, Leipzig (S)
Als Lösung erschien uns der
Weltraum, Galerie
Tobias Naehring, Leipzig (G)
Landschaften, Mike Potter Projects,
Leipzig (G)
2009
Neun Neue – Absolventen der
Hochschule für Grafik und
Buchkunst. Klasse Neo Rauch,
Lindenau-Museum, Altenburg
(G)
Baluster – Columbus Art Foundation,
Halle 14, Baumwollspinnerei,
Leipzig (G)
Never Odd or Even I, Kunstraum
Boulevard Parabol, Berlin (G)
Never Odd or Even II, Kunstraum
Ortloff, Leipzig (G)
Diplomausstellung der / Diploma
exhibition at the Hochschule für
Grafik und Buchkunst Leipzig
(G)
Titus Schade – Holzschnitte,
Inter nationaler Projektraum für
Druckgrafik, Hochschule für
Grafik und Buchkunst Leipzig
(S)
Edition Naehring # 1, GfZK –
Galerie für Zeitgenössische
Kunst Leipzig (G)
Von der Wand in den Mund,
Vorstadt 14, Zug (G)
Impressum /Colophon
Die Publikation erscheint anlässlich
der Ausstellung /
The catalogue is published in
conjunction with the exhibition
PLATEAU
29. Juni – 26. August 2018 /
June 29 – August 26, 2018
Museum der bildenden Künste
Leipzig
Katharinenstraße 10
04109 Leipzig
Deutschland / Germany
www.mdbk.de
Titus Schades gemalte Bildwelten
zeigen häufig Arrangements, die
an Theaterbühnen oder Filmsets
erinnern. In Anlehnung an das
Gemälde „Der Kiosk“ (2012) schuf
er in enger Zusammenarbeit mit
Marialena Lapata für das Schauspiel
Leipzig ein Bühnenbild zu Elfriede
Jelineks „Wolken.Heim“ (Regie:
Enrico Lübbe). Die Ausstellung
„PLATEAU“ im Museum der
bildenden Künste vereint nun das
Bühnenbild mit einer Auswahl
an Leinwandarbeiten des Leipziger
Malers, auf denen kulissenhafte
Szenerien und Bildräume zu sehen
sind. /
Titus Schade’s pictorial worlds show
frequent arrangements which bring
theatre stages or movie sets to mind.
Referring to the painting “Der Kiosk”
(2012) and in close cooperation with
Marialena Lapata, he created a stage
set for Elfriede Jelinek’s “Wolken.
Heim” (directed by Enrico Lübbe)
for the theatre Schauspiel Leipzig in
Germany.
The stage set and a selection of
canvas works by the Leipzig-born
artist depict setting-like scenes and
image spaces
Sammlungsangaben /
Collections
Privatsammlung Göpel, Leipzig
Privatsammlung
Privatsammlung, Hannover
Privatsammlungen, Leipzig
Sammlung Kunsthalle der Sparkasse
Leipzig
Sammlung Hildebrand, Leipzig
Privatsammlung, Berlin
Herausgeber / Editor
Alfred Weidinger, MdbK Leipzig
Autoren / Authors
Enrico Lübbe, Schauspiel Leipzig
Rebecca O’Dwyer
Korrektur / Copy editing
Robert Schlicht
Grafische Gestaltung /
Graphic design
Katharina Fiedler
Reproduktionen und
Bildbearbeitung /
Reproductions and
Lithography:
Uwe Walter, Berlin
Druck und Bindung /
Print and Binding
Pöge Druck Leipzig
Dank an / Thanks to
die MitarbeiterInnen des / the staff
of MdbK Leipzig, besonders /
especially Alfred Weidinger,
Schauspiel Leipzig, besonders /
especially Enrico Lübbe und /
and Marialena Lapata, den
LeihgeberInnen / the lenders und
den Mitarbeitern der / the staff
of Oper- und Theaterwerkstätten
Leipzig und / and Galerie
EIGEN + ART
Bibliografische Information der
Deutschen Nationalbibliothek
Die Deutsche Nationalbibliothek
verzeichnet diese Publikation in
der Deutschen Nationalbibliografie;
detaillierte bibliografische Daten
sind im Internet über
http://dnb.dnb.de abrufbar.
Die Verwertung der Texte und
Bilder, auch auszugsweise, ist ohne
Zustimmung der Rechteinhaber
urheberrechtswidrig und strafbar.
Dies gilt auch für Vervielfältigungen,
Übersetzungen, Mikroverfilmungen
und für die Verarbeitung mit
elektronischen Systemen.
Alle Arbeiten / all works:
VG Bild-Kunst, Bonn 2018
courtesy Galerie EIGEN + ART
Leipzig / Berlin
www.eigen-art.com
© 2018 E. A. Seemann Verlag in
der E. A. Seemann Henschel GmbH
& Co. KG, Leipzig, Museum
der bildenden Künste, Leipzig, der
Künstler / the artist, die Autoren /
the authors, der Fotograf / the photographer,
Galerie EIGEN + ART
Leipzig / Berlin
ISBN 978-3-86502-414-5
Übersetzung / Translation
Mitch Cohen
Frank Süßdorf
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