Leseprobe: Gauguin und seine Zeit

ECKHARD
HOLLMANN
E. A. SEEMANN

Eckhard Hollmann
Gauguin und seine Zeit

Eckhard Hollmann
Gauguin und seine Zeit
E. A. Seemann

Gauguins „Weltbild“:
Woher kommen wir?
Wer sind wir?
Wohin gehen wir?
Seite 8
„Ein Gespenst geht um
in Europa ...“ –
Die Bürgerliche
Revolution
von 1848
Seite 14
Kindheit und Jugend
Paul Gauguins
1848–1865
Seite 18
Lima Seite 19
Von Orléans in die Welt Seite 21
Paul Gauguin,
der Bürger
Seite 24
Die Pariser Kommune Seite 24
Gauguins Rückkehr nach Paris Seite 26
Das Leben mit Mette Gad Seite 27
Pissarro und die
Impressionisten
Seite 32
Der Pariser Börsenkrach
1882 und
seine Folgen
Seite 40
Gauguins Kampf
um künstlerische
Anerkennung
1886–1890
Seite 46
Die erste Reise in die Bretagne Seite 46
Ein Ausflug in die Tropen Seite 49
Pont-Aven 1888 Seite 50
Gauguin und die Maler
von Pont-Aven
Seite 64
Das Atelier du Midi –
Gauguin und van Gogh in Arles Seite 68
Die Volpini-Ausstellung 1889 Seite 69

Salonkunst und Tabubruch
– Die Malerei
der Belle Époque
Seite 74
1890 – Gauguin
zieht Bilanz
Seite 82
Die erste Reise
nach Polynesien
1891–1893
Seite 88 Pastorales Tahitiennes Seite 91
Noa Noa – Die Geschichte
eines Malerbuches Seite 97
Gauguin und
die Frauen
Seite 104
Gauguin als
Grafiker
Seite 116
Die Suite Volpini (1889) Seite 116
Die Noa Noa-Suite (1893–1897) Seite 117
Die Suite Vollard (1897–1900) Seite 121
Le Sourire – Die Holzschnitte (1899–1900) Seite 122
Intermezzo:
Frankreich
1893–1895
Seite 110
Verkünder einer
neuen Kunst? Seite 110
Exil im Paradies? –
Polynesien
1895–1903
Seite 126
Das verlorene Paradies Seite 126
Avant et après –
Lebenserinnerungen Seite 128
Die letzten Jahre Seite 131
Zwischen Zeitgeist
und Avantgarde
Seite 136
Paul Gauguin – Lebensstationen
Literatur
Anmerkungen/Bildnachweis
Der Autor/Impressum
Seite 138–144

„Es war wundervoll zu sehen, wie Gauguins Bilder
gleichsam von innen heraus glühten und leuchteten
und wie doch gleichzeitig alles eine milde gobelinhafte
Ruhe hatte, erstaunlich zu sehen, was für kühne,
scheinbar ganz unmögliche Kombinationen er wagte ...“
Richard Muther, 1909 1
6
Detail aus Abb. 1

Gauguins „Weltbild“ 31

Pissarro und die
Impressionisten
„Man möchte sagen, erst nach dem Auftreten der Impressionisten habe
die Landschaftsmalerei Besitz von der ganzen Welt ergriffen, erst seit
dem Auftreten der Impressionisten hätten wir gelernt, Schönheit und
Poesie auch da zu sehen, wo wir uns vorher nur von der Prosa des modernen
Lebens umbrandet wähnten. Und was in der Analyse des Lichts
geleistet wird, geht ebenfalls weit über alles hinaus, was die Fontainebleauer
19 konnten und wollten. Diese hatten im Sinn der alten Holländer
vornehme Kabinettstücke geschaffen, hatten auf Galerieton, auf zeichnerische
Abrundung Wert gelegt. Die Neuen [also die Impressionisten] lernten
von den Japanern den pikanten Ausschnitt, lernten von Hokusai, der
die Ansichten des Berges Fuji geschaffen hatte, dass in der Natur ewige
Bewegung und ewiger Wechsel herrschen. Die Erde ist anders im Frühling,
wenn ein blasser Himmel über keimendem Grün sich wölbt; anders
im Sommer, wenn die Sonne schwer über dem Wasser brütet und die
Blumen in tiefblauer Luft sich baden; anders im Herbst, wenn die Bäume
sich rotbraun färben und feuchter Nebel sich über die Fluren senkt; anders
im Winter, wenn kalt und klar über eisigen Schneeflächen die Sonne
steht. Die Unendlichkeit dieser Lichtstimmungen versuchten Claude
Monet, Camille Pissarro und Alfred Sisley in ihren Bildern zu schildern.“ 20
Schon 1909 – Claude Monet hatte den Höhepunkt seiner künstlerischen
Laufbahn noch nicht erreicht – traf der deutsche Kunsthistoriker
Richard Muther mit diesen Beschreibungen das Wesen der impressionistischen
Malerei im Kern. Es geht diesen Malern nicht mehr um das Vermitteln
von Inhalten; weder wollen sie Personen oder Ereignisse ideologisch
verklären noch wollen sie in ihren Bildern Geschichten erzählen
oder mithilfe von Symbolen bestimmte Gefühle beim Betrachter hervorrufen.
Inhalte spielen in ihren Bildern nur bedingt eine Rolle.
Der österreichische Kunsthistoriker Artur Rosenauer formulierte 1995:
„Nirgends äußert sich das Desinteresse der Impressionisten am Inhalt
deutlicher als in ihrer Vorliebe für die Landschaften. Sie malen durchaus
unspektakuläre Landschaften, denkbar weit von einer Vedute [realistischer
Landschaftsausschnitt von einem bestimmten Standort aus]
entfernt. [...] Der Künstler wählt das Motiv unvoreingenommen und frei
32

von Konventionen seiner farbigen Erscheinung wegen, wobei er sich der
Zufälligkeit des Standorts, der Atmosphäre und der Beleuchtung ausliefert
oder vorgibt, dies zu tun. Auf die Erscheinung kommt es an, ob es sich
nun um ein unscheinbares Stück Natur, um einen Pariser Boulevard im
steilen Blick aus einem Atelierfenster im vierten Stock handelt, um Fischer
in ihren Booten auf der Seine oder um einen Blick von unten auf eine
Akrobatin hoch oben in der Zirkuskuppel.“ 21
Die Anfänge dieser Stilrichtung liegen bereits in den frühen siebziger
Jahren des 19. Jahrhunderts. 1872 malt Claude Monet im Hafen von Le
Havre das Bild Impression soleil levant (Impression, Sonnenaufgang), ein atmosphärisch
dichtes und farblich wunderbares Bild, nach dem bis heute die
ganze Bewegung als „Impressionismus“ bezeichnet wird Abb. 15 .
Ein Jahr später gründen elf Künstler – unter ihnen auch eine Frau:
Berthe Morisot Abb. 16 – eine Société anonyme des artistes mit dem Ziel, vom
offiziellen Salon unabhängige Ausstellungen zu organisieren. „Société anonyme“
ist in Frankreich noch heute eine Unternehmensform, die wir
am ehesten mit einer deutschen GmbH vergleichen können, einer Gesellschaft
mit beschränkter Haftung. Die Unkosten mussten von den ausstellenden
Künstlern getragen werden und von den Erlösen waren 10 Prozent
an die Gesellschaft abzuführen. Die Umsätze hielten sich allerdings in
Grenzen! Trotzdem war damit eine Organisationsform geschaffen, die
von 1874 bis 1886 acht Impressionisten-Ausstellungen ermöglichte. Für
die erste Ausstellung der Gruppe hatte der Fotograf Nadar sein großes
Atelier am Boulevard des Capucines 35 unweit der Place de l’Opéra kostenlos
als Ausstellungsraum zur Verfügung gestellt. 165 Werke konnten
gezeigt werden, unter ihnen auch Monets Impression soleil levant. Das Publikumsinteresse
war eher verhalten, immerhin sahen sich mehr als
3.000 Besucher die Schau an.
Eine ganz besondere Bedeutung für Gauguin erlangte Camille
Pissarro Abb. 17 . Schon dessen Biografie weist einige Gemeinsamkeiten mit
seiner eigenen auf. Auch Pissarro wuchs in den Tropen auf. Sein Vater,
Abraham Gabriel Pissarro, war 1824 aus Angst vor Pogromen mit seiner
Familie auf die Kleinen Antillen ausgewandert. Auf der damals zu Dänisch-Westindien
gehörigen Insel Sankt Thomas existierte eine jüdische
Gemeinde, dort fühlte sich die Familie sicher.
Schon in seiner Kindheit und Jugend liebte Camille Pissarro das Malen
und Zeichnen, die Natur der Insel und der Hafen boten Motive genug.
Während eines Internatsaufenthaltes in Paris, den er auf Drängen des Vaters
absolvierte, verstärkte sich dieses künstlerische Interesse noch. 1855
kehrt der damals Fünfundzwanzigjährige für immer nach Frankreich
zurück. Er entwickelt sich zu einem glühenden Verehrer von Delacroix
und Corot und ist eng mit Claude Monet und Auguste Renoir befreundet.
Innerhalb der Impressionisten vertritt er energisch die Auffassung von
der Belanglosigkeit des Motivs und dem Primat des Lichts. Ihm geht es
nicht um die Darstellung von Themen, er will in seinen Bildern nichts
erzählen, auch alles Symbolische ist ihm fremd. Er will den Zustand der
Landschaften und Dinge beschreiben, wie er sich unter den jeweiligen
Lichtverhältnissen zeigt. Auch wenn er Menschen malt, die nicht selten
seine Stadtlandschaften bevölkern, hält er sich an diese Maxime.
15 / Claude Monet
Impression, Sonnenaufgang
(Impression soleil levant), 1872,
Öl auf Leinwand, 48 x 63 cm
Musée Marmottan Monet, Paris
Pissarro und die Impressionisten 33

16 / Édouard Manet
Berthe Morisot mit Veilchenstrauß, 1872,
Öl auf Leinwand, 55,5 x 40,5 cm
Musée d’Orsay, Paris
34

17 / Camille Pissarro
Selbstporträt, 1903,
Öl auf Leinwand, 41 x 33,3 cm
Tate, London
Pissarro und die Impressionisten 35

36
1870 flieht er bei Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges nach London.
Politisch steht er links, ist Anhänger des Sozialisten Proudhon und
äußert sich mehrfach in dessen Sinne zu gesellschaftlichen Fragen. Rückblickend
auf die Ereignisse der Pariser Kommune schreibt er an seinen
Sohn Lucien: „Die beunruhigte Bourgeoisie, überrascht vom Schrei der
enterbten Massen, durch die ungeheure Forderung des Volkes, empfindet
das Bedürfnis, die Menschen zu abergläubigen Anschauungen zurückzuführen.
Daher die Rührigkeit von religiösen Symbolisten, religiösem
Sozialismus, idealistischer Kunst, Okkultismus, Buddhismus usw. Seit
langem sehe ich den erbitterten Feind des Armen, des Arbeiters nahen –
doch darf diese Bewegung nichts sein als ein letztes Röcheln!“ 22 Diese
Einschätzung entspricht allerdings nicht der gesellschaftlichen Wirklichkeit,
die durch Beruhigung und Restauration gekennzeichnet ist,
was ihn zunehmend verbittert. Hier liegt auch der Grund für das spätere
Zerwürfnis mit Gauguin, als dieser sich 1888 vollständig vom Impressionismus
abwendet und zum Wegbereiter des Synthetismus wird, einer
neuen, religiös geprägten Gedankenkunst, die für Pissarro vor allem eines
ist: reaktionär!
Zeitlebens muss Pissarro mit ärmlichen Verhältnissen zurechtkommen.
Erst ein Jahr vor seinem Tode – er stirbt wie Gauguin 1903 – gelingt
ihm mit einer großen Ausstellung in der Galerie Durand-Ruel der künstlerische
Durchbruch, die große Anerkennung durch die Kritik, der persönliche
Triumph! Wenige Jahrzehnte später wird auch Paul Gauguins
Kunst – die eine ganz andere Entwicklung nimmt – in den Kanon der
Kunstgeschichte aufgenommen. Auch er zählt nun zu den ganz Großen,
erleben kann er es nicht mehr.
1874 lernte Pissarro Gauguin kennen, der noch bei Bertin arbeitete,
gut verdiente und die Kunst als Freizeitmaler betrieb. Mette fand Pissarro
schon deshalb sympathisch, weil er in einer dänischen Kolonie geboren
wurde, sie betrachtete ihn gleichsam als Landsmann. Pissarro führt Gauguin
in den Kreis der Impressionisten ein. Seit 1877 arbeitet Gauguin in
einem eigenen Atelier in der Rue des Fourneaux 74, der heutigen Rue
Falguière am Montparnasse. Er schließt sich eng an die Impressionisten
an und beteiligt sich an fünf der acht Impressionisten-Ausstellungen. Oft
malt er gemeinsam mit Pissarro in der Umgebung von Pontoise Abb. 18 ,
durch ihn lernt er auch Paul Cézanne kennen. An der letzten Impressionisten-Ausstellung
1886 in der Rue Laffitte ist Gauguin mit 19 Bildern
vertreten!

Der Autor
Eckhard Hollmann studierte an der Universität Leipzig Geschichte, Kunstgeschichte und Kunsterziehung.
Ab 1972 war er im Verlag Edition Leipzig tätig. Von 1985 bis 1988 arbeitete er freiberuflich
als Autor, Lektor und Buchgestalter in Leipzig. Im Februar 1988 Übersiedlung mit Familie in
die Bundesrepublik, seit 1990 Cheflektor bei Prestel in München. Er publizierte mehrere Titel zur
klassischen Moderne und zur zeitgenössischen Kunst in Deutschland sowie zu Paul Gauguin.
Seit 2011 ist er als freischaffender Autor und Lektor in München tätig.
Dieses Buch ist Anne, Katarina und Johannes gewidmet. E. H.
Impressum
Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek
Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der
Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten
sind im Internet über http://dnb.dnb.de abrufbar.
Die Verwertung der Texte und Bilder, auch auszugsweise, ist ohne
Zustimmung der Rechteinhaber urheberrechtswidrig und strafbar.
Dies gilt auch für Vervielfältigungen, Übersetzungen, Mikroverfilmungen
und für die Verarbeitung mit elektronischen Systemen.
ISBN 978-3-86502-318-6
© 2014 E. A. Seemann Verlag in der Seemann Henschel GmbH & Co. KG, Leipzig
www.seemann-verlag.de
© VG Bild-Kunst, Bonn 2013, für das Werk von Pierre Bonnard, Paul-Émile Colin, Maurice Denis,
Aristide Maillol und Jens Ferdinand Willumsen
Nicht in allen Fällen war es möglich, die Inhaber der Urheberrechte zu ermitteln.
Berechtigte Ansprüche werden im Rahmen der üblichen Vereinbarungen abgegolten.
Layout und Satz: Nicole Schwarz, Berlin
Umschlaggestaltung: Lambert und Lambert, Düsseldorf
Umschlagmotiv: Paul Gauguin, Frau mit Mango (Vahine no te vi),
1892, Öl auf Leinwand, 73 x 45,1 cm, The Baltimore Museum of Art (Detail)
Projektmanagement: Caroline Keller, Iris Klein
Lektorat: Iris Klein, Binia Golub
Herstellung: Sabine Artner
Reproduktionen: Medien Profis GmbH, Leipzig
Druck und Bindung: Print Consult GmbH, München
Printed in Germany
144