Leseprobe: Modigliani und seine Zeit

Norbert Wolf
Modigliani und seine Zeit

Norbert Wolf
Modigliani und
seine Zeit
E. A. Seemann

Modigliani – ein
Künstlermythos
Seite 8
Préludes italiennes:
Kindheit, Jugend und
erste Ausbildung,
1884–1906
Seite 18
„Er kommt sich schon
als Maler vor“ Seite 19
„Fruchtbares Keimen“ Seite 20
Modigliani in Paris:
1906–1920
Seite 26
Paris – die Kulturhauptstadt der Welt Seite 26
Zwischen Montmartre und Montparnasse Seite 27
„Der letzte echte Bohemien“ Seite 29
Modigliani
orientiert
sich
Seite 34
Zwischen Symbolismus und Cézanne Seite 34
Kollegen und Freunde Seite 37
Abseits der
leidenschaftlichen
Konfusion?
Seite 46
Archaismus, Primitivismus und
die Demoiselles Seite 48
Modigliani,
der Maler
Seite 64
Der Bildhauer
Modigliani
Seite 52
Brancusi als Katalysator Seite 55
Dekorative Stereometrie Seite 58
Tempel der Schönheit Seite 59
Der Weg zum reifen Stil Seite 64
Im Licht des Südens Seite 66

Der Zeichner
Seite 74
Modiglianis Idiom
der Moderne
Seite 80
Die Macht der Poesie und der Esoterik Seite 83
Die figurierende Linie Seite 86
Die „neue Ordnung“ Seite 87
Mäzene
Seite 92
Paul Alexandre Seite 92
Paul Guillaume Seite 94
Die Zborowskis Seite 96
Bilder der Liebe und
Leidenschaft
Seite 102
Atelier-Liebschaften Seite 102
Modiglianis „Beatrice“:
Beatrice Hastings Seite 104
Hingebungsvoll bis in den Tod:
Jeanne Hébuterne Seite 105
Menschen -
bilder
Seite 110
Bildnisse: der modellierte Mensch Seite 112
Weibliche Nacktheit: zwischen Dezenz
und Anstößigkeit? Seite 120
Die Rezeption
Seite 128
Legendenbildung Seite 128
Sammlungen, Ausstellungen,
Kunstmarkt Seite 129
Fälschungen Seite 131
Modigliani heute Seite 132
Amedeo Modigliani –
Lebensstationen /Literatur
Bildnachweis /Anmerkungen
Der Autor/Impressum
Seite 138–144

„Ich habe Modigliani gut gekannt, auch als er am Verhungern
war. Ich habe ihn betrunken gesehen. Ich habe ihn mit wenig
Geld reich gesehen. Aber niemals habe ich bei Modigliani einen
Mangel an Größe und Edelmut bemerkt. Niemals hat mich an
ihm die geringste niedrige Regung überrascht.“
Maurice de Vlaminck, 1929 1 Detail aus Abb. 2

Modigliani – ein
Künstlermythos
1 / Amedeo Modigliani
Pierrot, 1915, Öl auf Karton, 55,7 x 39,4 cm
Statens Museum for Kunst, Kopenhagen
Der besessene Figurenmaler Amedeo Modigliani hat sich selbst erstaunlicherweise
nur ein einziges Mal im Bild festgehalten. Denn ob sich hinter
dem Pierrot von 1915 Abb. 1 eine Eigeninszenierung verbirgt, ist umstritten.
Wenn sich ihr Schöpfer mit dieser düster kolorierten Gestalt, deren
weißbläulich schimmernde geschweifte Halskrause an eine verwelkende,
durchscheinend gewordene Blüte erinnert, mit diesem morbiden Gesicht
selbst gemeint haben sollte, dann nicht durch die Darstellung äußerlicher
physiognomischer Ähnlichkeit, sondern allenfalls im Sinne eingängiger
Symbolik: der Künstler als sozialer Außenseiter, vergleichbar einem Zirkusclown,
der sich vor der Menge als Lachnummer prostituiert, auch wenn
ihm noch so traurig zumute ist; der Künstler als ein am gesellschaftlichen
Rande stehender Unterhaltungsartist für ein sensationslüsternes bourgeoises
Publikum. Eine entsprechende Verkleidung durchzog, versteckt
oder offen, die abendländische Geschichte des Selbstporträts und hat seit
Antoine Watteaus Gilles (heute im Louvre) im frühen 18. Jahrhundert bis
zum Picasso der rosa Periode im frühen 20. Jahrhundert psychologisch faszinierende
Bilderspuren hinterlassen. Im Selbstbildnis von 1919 aber sitzt
uns nun unumstritten Modigliani gegenüber, identifizierbar, auch wenn
er sein Erscheinungsbild in der ihm eigenen Manier stilisiert Abb. 2 . Der
Maler ist in eine dicke Jacke und in einen Schal gehüllt, als habe das Geld
nicht gereicht, um das Atelier zu heizen. Die Farbgebung ist freilich keineswegs
trist und ärmlich; im Gegenteil, sie zeigt sich pastellartig aufgehellt,
und auf der Palette, die Modigliani in seiner Rechten hält, sammeln
sich bunte Pigmentkleckse. Aus pupillenlosen Augenschlitzen schaut der
Sitzende in unbestimmte Ferne – jede Gegenwart scheinbar vergessend.
Weiß er, dass er sich selbst mit Alkohol, Haschisch, sexuellem Übermaß
zerrüttet und dass sein Körper ihn endgültig durch Krankheit zugrunde
gerichtet hat, ahnt er, dass er nur noch ein knappes Jahr zu leben hat?
Fotografien halten das Aussehen Modiglianis in unterschiedlichen Lebensphasen
fest Abb. 3, 4 und bestätigen die Beschreibungen von Freunden,
Berufskollegen, Zeitzeugen, die Modigliani gut gekannt, die seine
Erscheinung und sein Auftreten mit beredten, teilweise emphatischen
Worten geschildert haben.
8

2 /Amedeo Modigliani
Selbstbildnis, 1919, Öl auf Leinwand,
100 x 64,5 cm
Museu de Arte Contemporânea da Universidade
de São Paulo
Modigliani – ein Künstlermythos
9

3 /Amedeo Modigliani, 1913
Modigliani war ein höchst attraktiver Mann. Der Literat André Salmon
hob seine verführerische Eleganz und unwiderstehliche Wirkung auf
Frauen hervor, der Sammler und Mäzen Paul Guillaume fühlte sich zu
Beginn seiner Bekanntschaft mit Modigliani an einen Sohn aus kultiviertem,
reichem Hause erinnert, von dem sicher niemand ahnte, dass er später
zerlumpt in den Pariser Künstlervierteln herumstreunen würde. Bis
es soweit war, kleidete er sich in Anzüge aus Manchestersamt, die seine
breiten Schultern betonten; er trug einen breitkrempigen Filzhut über
dem dichten schwarzen Haar und drapierte dekorativ einen Schal um
den Hals – er war, wie der Maler Maurice de Vlaminck 1929 im Rückblick
schrieb, eine aristokratische Erscheinung durch und durch, zumindest
in jenen Stunden, in denen er nüchtern war. 2 Zahlreiche andere Beschreibungen,
bald mehr, bald weniger ins Detail gehend, heben seine sowohl
sinnlich-melancholische wie auch seine virile Ausstrahlung hervor und
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nicht zuletzt seine feingliedrigen Hände, die wie zum Zeichnen geschaffen
schienen. Der Bildhauer Ossip Zadkine verglich Modigliani mit einem
„verkleideten jungen Gott“, einem „Arbeiter im Sonntagsstaat“. Er „kleidet
sich in Baumwollsamt, mit kariertem Oberhemd und rotem Gürtel
um die Taille.“ 3
Dieser „junge Gott“ freilich residierte in keinem Olymp. Das Schicksal
und er selbst verkürzten sein Leben in unerbittlicher Schnelle. Modiglianis
von Armut, Alkohol, Drogen, exzessiver Liebe beherrschte, leidenschaftliche
und tragische Existenz galt den meisten Zeitgenossen
wie auch der Nachwelt geradezu als zeittypisches Exempel einer gesellschaftlich
entwurzelten, jeder Konvention enthobenen Avantgarde. Der
Maler und Bildhauer, Sohn von Flaminio und Eugenia Modigliani, der
1884 in Livorno in eine gutbürgerlich-jüdische, ihrer christlichen Umgebung
vollkommen angepasste Familie hineingeboren wurde, litt seit
jungen Jahren an Tuberkulose und Lungenblutungen und starb 1920 in
der Pariser Charité an tuberkulöser Hirnhautentzündung. 4 Seine Vita ist
in Rückblicken und Romanen als Sensation ausgebeutet, romantisiert,
mit Klischees überfrachtet worden. Zahllose Autoren haben sich mit ihm
beschäftigt – in Biografien mit Titeln, die viel über deren jeweilige Ausrichtung
verraten, etwa, um nur wenige zu nennen: André Salmons La
vie passionnée de Modigliani 1957, im gleichen Jahr der biografische Roman
Verge of Glory von Frederick Wight, 1990 Modigliani. The Pure Bohemian von
June Rose und, als ähnlich gestimmte Variante des gleichen Themas, im
nämlichen Jahr Into the Darkness Laughing. The Story of Modigliani’s Last Mistress,
Jeanne Hébuterne von Patrice Chaplin.
In dem 1958 gedrehten Film Montparnasse 19 spielte der berühmte
französische Schauspieler Gérard Philipe den Künstler Modigliani, dessen
Liebe zu der blutjungen Jeanne Hébuterne in einem eindrucksvollen
Schwarzweiß-Melodram gestaltet wurde Abb. 5 .
4 /Amedeo Modigliani, 1919/20
5 / Der Schauspieler Gérard Philipe als
Modigliani in Montparnasse 19 (Les Amants
de Montparnasse) von 1958,
Regie: Jacques Becker. Der Film schildert
die Liebe des Malers und der blutjungen
Jeanne Hébuterne.
Modigliani – ein Künstlermythos
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6 / Die jugendliche Jeanne Hébuterne, um 1919
7 / Der Grabstein Amedeo Modiglianis
und Jeanne Hébuternes auf dem Pariser
Friedhof Père-Lachaise
Eben jene Jeanne Abb. 6 , seine letzte Lebensgefährtin – eine hingebungsvolle,
zerbrechliche Frau, mit der er bereits eine kleine Tochter hatte –, beging,
erneut im achten Monat schwanger, einen Tag nach Modiglianis Tod
im Januar 1920 Selbstmord. Sie stürzte sich aus der in der fünften Etage
gelegenen elterlichen Wohnung. Modigliani wird auf dem Friedhof Père-
Lachaise begraben, Jeanne in Bagneux. Zehn Jahre später erhält die Familie
Modigliani von der Familie Hébuterne die Erlaubnis, dem Liebespaar
eine gemeinsame Grabstätte auf dem Père-Lachaise zu errichten. 5 Abb. 7
Ein enger Freund, der Maler Moïse Kisling (vgl. S. 40, Abb. 27 ), hatte versucht,
eine Totenmaske Modiglianis abzunehmen. Als sie zerbrach, rief
man den Bildhauer Jacques Lipchitz zu Hilfe. Dieser fügte die gipsernen
Bruchstücke wieder zusammen und goss später die Totenmaske in Bronze.
Damit verewigte er nicht nur den verstorbenen Freund, sondern gab
auch der Legendenbildung um Modigliani eine gleichsam eherne Grundlage:
Denn was soll nicht alles geschehen sein in dessen letzten Momenten!
Angeblich habe Amedeo auf der Fahrt ins Krankenhaus noch die
Worte „Cara Italia“ („Mein geliebtes Italien“) gemurmelt (anderslautende
Literaturpassagen sprechen davon, dass er während des Transports bereits
im Koma lag), es heißt auch, er habe in der Sterbestunde einem Mäzen
seinen jüdischen Malerkollegen Chaïm Soutine (vgl. S. 42, Abb. 29 ) als
Protegé empfohlen und außerdem Jeanne Hébuterne gebeten, ihm in den
Tod nachzufolgen, damit er sich im Jenseits weiterhin seines Lieblingsmodells
erfreuen könne. „Un peu trop de ‚dernières paroles‘ pour un seul
12

Amedeo Modigliani – Lebensstationen
1884 Amedeo Clemente Modigliani kommt am 12. Juli in
der italienischen Hafenstadt Livorno bei Pisa als viertes
und jüngstes Kind einer gutbürgerlichen, assimilierten
jüdischen Familie zur Welt. Sein Vater Flaminio hat
soeben Bankrott gemacht, sodass am Tag der Geburt die
erste gerichtlich angeordnete Pfändung stattfindet, um
die Steuerschulden der Familie auszugleichen. Später
wird das Haus in Livorno der Mutter, Eugenia Garsin,
überschrieben.
1886–1893 Der Vater hat kaum Einfluss auf die Erziehung
Amedeos, diese obliegt weitestgehend der hochgebildeten
und für die damalige Zeit äußerst emanzipierten Mutter,
die Amedeo in die Literatur, die Philosophie und in musische
Bildung einführt. Mit ihren Privatstunden in Französisch
und Englisch hält Eugenia die Familie finanziell
über Wasser. Sie führt ein Tagebuch, aus dem man vieles
über ihre vier Kinder erfährt, besonders über den jungen
Amedeo.
1895 Amedeo bekommt eine Rippenfellentzündung,
die erste ernste Krankheit in einem von schwersten
Erkrankungen heimgesuchten Leben.
1895/96 In diese Zeitspanne fallen die frühesten, zumindest
die ältesten erhaltenen Zeichnungen Modiglianis:
zwei Profilköpfe auf leeren Buchseiten; es folgen die
Jugendbildnisse, mit Bleistift nach Fotografien gezeichnet.
1898/99 Im Juni 1898 stirbt Medea Taci, Amedeos Jugendliebe,
an Hirnhautentzündung. Ihr Tod muss Amedeo tief
getroffen haben und er hält das Aussehen des zarten
Mädchens in einer anrührenden Porträtzeichnung fest. Im
gleichen Jahr nimmt er in Livorno Zeichen- und Malunterricht
bei Guglielmo Micheli. In dessen Ausbildungsklasse
wird er mit dem Stil der Macchiaioli vertraut. 1898,
anderen Autoren zufolge 1899, erkrankt Modigliani an
Typhus, einer damals für unheilbar geltenden Krankheit,
die in seinem kurzen Leben immer wieder ausbrechen
wird. Laura, die Schwester seiner Mutter, sorgt dafür, dass
Modigliani seine bereits breit gefächerte literarische und
philosophische Lektüre ausweitet.
1900/01 Im September erleidet Modigliani einen schweren
Rückfall. Lungenblutungen sind wahrscheinlich auf eine
schwere Tuberkulose zurückzuführen. Die Ärzte empfehlen
einen Erholungsaufenthalt im warmen Klima des
Südens. Amedeo reist mit seiner Mutter nach Neapel, wo
die beiden im Hotel „Vesuvio“ absteigen. Es schließen sich
Ausflüge an – fast könnte man von Studienausflügen in
die römische Antike sprechen –, nach Neapel, Pompeji,
Amalfi und Capri. Modigliani beginnt den bis 1903
anhaltenden Briefwechsel mit seinem Studienfreund
Oscar Ghiglia, der uns tiefe Einblicke in seine Gedankenwelt
gewährt.
1902 Modigliani beginnt ein Studium an der Scuola Libera
di Nudo in Florenz und schreibt sich in die Klasse von
Giovanni Fattori ein. Im gleichen Jahr experimentiert er in
Carrara erstmals mit dem Medium Bildhauerei.
1900–1905 Modigliani folgt 1903 seinem Freund Oscar
Ghiglia nach Venedig und schreibt sich am 19. März am
Istituto de Belle Arti di Venezia ein. Zusätzlich belegt er
dortige Kurse im freien Aktzeichnen. Auf den Biennalen
1903 und 1905 kann er Werke des französischen Impressionismus
und des internationalen Symbolismus sowie
Plastiken Auguste Rodins sehen. In diesen Jahren schließt
er Freundschaft mit den Künstlern Ortiz de Zárate und
Ardengo Soffici. Damals auch soll er erste Erfahrungen
mit Haschisch gemacht haben.
1906 Zu Beginn dieses Jahres übersiedelt Modigliani nach
Paris, bezieht nach einiger Zeit ein heruntergekommenes
Atelier am Montmartre und nimmt Unterricht im Aktzeichnen
an der Académie Colarossi – wo er allerdings
nur selten anzutreffen ist. In dieses Jahr datiert auch der
Beginn seiner lebenslangen Freundschaft mit Maurice
Utrillo. Und er begegnet einer Vielzahl anderer Künstler,
dem späteren deutschen Expressionisten Ludwig Meidner,
Picasso, Kees van Dongen, André Derain, Georges Braque,
Suzanne Valadon und vielen anderen.
1907 Nachdem Modigliani ein Atelier in der Rue du Delta 7
bezogen hat, wird dessen Besitzer, der Arzt Paul Alexandre,
zu seinem ersten Förderer, der ihn durch Ankäufe von
Bildern und Zeichnungen unterstützt und ihm Porträtaufträge
verschafft. Alexandre bringt im Lauf der Jahre ein
großes Konvolut von Modigliani-Werken zusammen: etwa
25 Gemälde und rund 450 Zeichnungen. Modigliani stellt
im Pariser „Salon d’Automne“ („Herbstsalon“) aus und
kann bei dieser Gelegenheit die imposante Retrospektive
des im Jahr zuvor gestorbenen Paul Cézanne sehen. In den
Gemälden dieses Jahres orientiert sich Modigliani weiterhin
stark am Symbolismus, an Arbeiten Toulouse-Lautrecs und
Edvard Munchs. Ferner zeichnen sich moderate Einflüsse
der blauen und rosa Periode Picassos und eines gemäßigten
Fauvismus ab.
1908 Paul Alexandre veranlasst seinen Schützling, sechs
Gemälde und eine Zeichnung im „Salon des Indépendants“
(„Salon der Unabhängigen“) in Paris zu präsentieren.
1909 Den Sommer verbringt Modigliani zu Hause in
Livorno. In Paris, wo er spätestens ab April des Jahres ein
Atelier in der Cité Falguière 14 am Montparnasse bezieht,
lernt er den rumänischen Bildhauer Constantin Brancusi
kennen, der ihn zur Ausarbeitung von Steinskulpturen
anregt. Von jetzt an wird sich Modigliani für ein paar
Jahre fast ausschließlich mit diesem Metier beschäftigen.
Amedeo, dessen finanzielle Situation sich immer schwieriger
gestaltet, wird Stammgast in dem kleinen italienischen
Restaurant „Chez Rosalie“ in der Rue Campagne-
Première 3 – oft bezahlt er hier das billige Essen mit
Zeichnungen.
138

1910 Modigliani stellt erneut im „Salon des Indépendants“
aus und wird in Ausstellungsbesprechungen von Guillaume
Apollinaire und André Salmon erwähnt. Amedeo beginnt
ein Verhältnis mit der russischen Dichterin Anna
Achmatowa. Von großer Bedeutung wird die Freundschaft
mit dem Literaten und großen Picasso-Verehrer Max Jacob,
deren Beginn in dieses Jahr fällt.
1911 Modigliani präsentiert einem kleinen Freundeskreis
seine Steinskulpturen Säulen der Zärtlichkeit im Atelier des
portugiesischen Künstlers Souza Cardoso. Es beginnt die
Phase intensiver Auseinandersetzung mit dem Motiv der
Karyatiden.
1912 Modigliani lernt die Bildhauer Jacques Lipchitz und
Jacob Epstein kennen.
1913 Das Frühjahr verbringt Modigliani wieder in Livorno.
Angeblich fertigt er, wie er Paul Alexandre schreibt,
Marmorbildwerke an. Solche sind jedoch in seinem Œuvre
nicht erhalten, alle seiner bekannten Skulpturen bestehen
aus Sandstein. Nach dem Livorno-Intermezzo schließt er mit
der Bildhauerei ab und konzentriert sich in Paris erneut auf
die Ölmalerei.
1914 Durch Vermittlung von Max Jacob trifft er auf den
Kunsthändler Paul Guillaume, der ihn in den folgenden
Jahren fördert und ihm erstmals größere künstlerische
Anerkennung verschafft, ehe ihre Beziehung um das Jahr
1916 merklich abkühlt. Im Mai/Juni dieses Jahres beteiligt
sich Modigliani mit zwei Werken an der Ausstellung
„Twentieth Century Art“ in der Whitechapel Gallery in
London. In Paris beginnt die zwei Jahre dauernde stürmische
Liaison mit der englischen Dichterin Beatrice Hastings.
Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs wird Modigliani, der
sich freiwillig an die Front gemeldet hatte, vom Militärdienst
befreit. Viele andere Künstler (beispielsweise Picasso,
Diego Rivera, Juan Gris, Chaïm Soutine, Moïse Kisling)
bleiben ebenfalls in Paris. Sie alle verkehren im Montparnasse-Viertel
im „Café de la Rotonde“.
Am 3. Dezember findet in der Galerie Berthe Weill die erste
(und zu Lebzeiten einzige) Einzelausstellung Modiglianis
statt. Sie wird von einem Skandal begleitet, ausgelöst durch
ein Aktgemälde im Schaufenster, auf dem Schamhaare zu
erkennen sind.
1918 Wegen des drohenden Angriffs deutscher Truppen
auf Paris verlassen Amedeo und Jeanne im Frühjahr die
französische Hauptstadt und begeben sich nach Südfrankreich,
nach Nizza und Cagnes. Am 29. November bringt
Jeanne Hébuterne eine Tochter zur Welt, die den gleichen
Vornamen wie ihre Mutter erhält und von Amedeo als leibliches
Kind legitimiert wird.
1919 Im Mai kehrt Modigliani aus Südfrankreich nach
Paris zurück. Drei Monate später schickt Zborowski neun
Gemälde und 50 Zeichnungen Modiglianis zu einer
bedeutenden Londoner Ausstellung („Modern French
Painting“) in die Heals Mansard Gallery, Tottenham Court
Road. Der Gesundheitszustand Modiglianis verschlechtert
sich rapide. Im Juli gibt er Jeanne, die erneut schwanger
ist, ein beglaubigtes Eheversprechen; Jeannes zweite
Schwangerschaft führte vorher zum endgültigen Bruch
mit ihren Eltern. Modigliani beteiligt sich am „Herbstsalon“
und erkrankt Ende des Jahres so schwer an Tuberkulose,
dass er eine geplante Italienreise absagen muss. Ein
in diesem Jahr entstandenes Selbstporträt ist vermutlich
das letzte Werk, das der Künstler geschaffen hat.
1920 Gleich zu Beginn des Monats Januar zeichnet sich
Modiglianis Ende ab. Der Künstler wird ins Krankenhaus,
in die Pariser Charité, gebracht, wo er am 24.1. stirbt.
Jeanne begeht am folgenden Tag Selbstmord, indem sie
sich aus dem Fenster der elterlichen Wohnung stürzt.
Modigliani wird unter großer Anteilnahme der Freunde
auf dem Friedhof Père-Lachaise beigesetzt, später wird
auch Jeanne Hébuterne an seine Seite umgebettet.
1915 Paul Guillaume mietet im Bateau-Lavoir auf dem Montmartre
ein Atelier, das er Modigliani zur Verfügung stellt.
In der Nähe, in der Rue Norvin, liegt die Wohnung von
Beatrice Hastings, mit der Amedeo zu dieser Zeit zusammenlebt.
Es beginnt die Freundschaft mit Chaïm Soutine.
1916 Modigliani lernt den polnischen Dichter und Kunsthändler
Léopold Zborowski kennen, in dessen Wohnung in
der Rue Joseph Barra er malen darf, da er die gemeinsame
Wohnung mit Beatrice Hastings verlassen hat. Nach dem
Bruch mit der Engländerin beginnt Modigliani eine Affäre
mit Simone Thirioux. Deren im folgenden Jahr geborener
Sohn wird von Modigliani nie anerkannt.
1917 Im April begegnet Amedeo der jungen Jeanne
Hébuterne, seiner letzten großen Liebe, die in der Académie
Colarossi als Studentin eingeschrieben ist. Beide ziehen
schnell zusammen, in der Rue de la Grande Chaumière.
Amedeo Modigliani – Lebensstationen
139

Literatur
AK – Ausstellungskatalog
AK Bonn 2009
Amedeo Modigliani. Ein Mythos der Moderne, hg. von Christoph
Vitali, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik
Deutschland, Bonn, 17.4.–30.8.2009, Köln 2009
AK Frankfurt am Main 2014
Esprit Montmartre. Die Bohème in Paris um 1900, hg. von Ingrid
Pfeiffer u. Max Hollein, Schirn Kunsthalle Frankfurt am
Main, 7.2.–1.6.2014, München 2014
AK London 2006
Modigliani and His Models, Royal Academy of Arts, London,
8.7.–15.10.2006, London, New York 2006 (dt. Ausgabe:
Modigliani und seine Modelle, Ostfildern 2006)
AK Lugano 1999
Amedeo Modigliani, hg. von Rudy Chiappini,
Museo d’Arte Moderna della Città di Lugano,
28.3.–27.6.1999, Mailand 1999
AK Paris 1981
Amedeo Modigliani 1884–1920, hg. von Bernadette Contensou
u. Daniel Marchesseau, Musée d’Art Moderne de la Ville de
Paris, 26.3.–28.6.1981, Paris 1981
AK Wien 2000
Chaim Soutine. Ein französischer Expressionist, hg. von Tobias
G. Natter, Jüdisches Museum der Stadt Wien, 8.3.–4.6.2000,
Wien 2000
Alexandre 1994
Alexandre, Noël:
Der unbekannte Modigliani. Unveröffentlichte Zeichnungen, Papiere
und Dokumente aus der ehemaligen Sammlung Paul Alexandre,
Köln 1994 (erschienen anlässlich der Ausstellung
„Der unbekannte Modigliani – Die Sammlung Dr. Paul
Alexandre“, Museum Ludwig, Köln, 16.4.–10.7.1994)
Bach 2004
Bach, Friedrich Teja:
Constantin Brancusi. Metamorphosen plastischer Form, 3. Aufl.,
Köln 2004
Butler 1994
Butler, Stephen:
Modigliani, London 1994
Ceroni 1972
Ceroni, Ambrogio:
Tout l’œuvre peint de Modigliani, Paris 1972 (mit einem Vorwort
von Françoise Cachin; dt. Ausgabe: Das gemalte Werk
von Amedeo Modigliani, Stuttgart 1972)
Durieu 1995
Durieu, Pierre:
Modigliani, Paris 1995
Franck 2011
Franck, Dan:
Montparnasse und Montmartre. Künstler und Literaten in
Paris zu Beginn des 20. Jahrhunderts, Berlin 2011 (franz.
Originalausgabe: Bohèmes, Paris 1998)
Gray 2004
Gray, Stephen:
Beatrice Hastings. A Literary Life, London 2004
Jedlicka 1953
Jedlicka, Gotthard:
Modigliani 1884–1920, Erlenbach-Zürich 1953
Kruszynski 1996
Anette Kruszynski:
Amedeo Modigliani. Akte und Portraits, München,
New York 1996
Krystof 1996
Krystof, Doris:
Amedeo Modigliani 1884–1920. Die Poesie des Augenblicks,
Köln 1996
Liessmann 2009
Liessmann, Konrad Paul:
Schönheit, Wien 2009
Modigliani 1954
Modigliani, Amedeo:
Amedeo Modigliani (1884–1920), München, Wien, Basel 1954
(mit einer Einführung von Jacques Lipchitz)
Modigliani 1958
Modigliani, Jeanne:
Modigliani. Man and Myth, übers. von Esther Rowland
Clifford, New York 1958
Modigliani 1990
Modigliani, Jeanne:
Modigliani. Une biographie, Paris 1990
Nicosia 2005
Nicosia, Fiorella:
Modigliani, Florenz 2005
Parisot 2001
Parisot, Christian:
Modigliani, Frechen 2001 (franz. Originalausgabe: Paris
1991)
Patani 1991–1994
Patani, Osvaldo:
Amedeo Modigliani. Catalogo Generale, 3 Bde.,
Mailand 1991–1994
140

Pepi 2005
Pepi, Carlo:
Da Giovanni Fattori ad Amedeo Modigliani. La scuola dei
Macchiaioli dalla Collezione Pepi, Banari 2005
Rose 1990
Rose, June:
Modigliani. The Pure Bohemian, London 1990
Salmon 1958
Salmon, André:
Montmartre – Montparnasse. Das Leben des Malers Modigliani,
München 1958 (franz. Originalausgabe: La vie passionnée de
Modigliani, Paris 1957)
Schmalenbach 1991
Schmalenbach, Werner:
Amedeo Modigliani. Malerei – Skulpturen – Zeichnungen, 2. Aufl.,
München 1991 (1. Aufl.: München 1990, AK Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf u. Kunsthaus Zürich)
Vlaminck 1930
Vlaminck, Maurice de:
Gefahr voraus! Aufzeichnungen eines Malers, Stuttgart, Berlin,
Leipzig 1930 (franz. Originalausgabe: Tournant dangereux.
Souvenirs de ma vie, Paris 1929)
Warnod 1988
Warnod, Jeanine:
Les artistes de Montparnasse. La Ruche, Paris 1988
Wolf 2008
Wolf, Norbert:
Amedeo Modigliani. Erotic Sketches – Erotische Skizzen,
München, New York 2008
Wolf 2013
Wolf, Norbert:
Art déco, München, London, New York 2013
Bildnachweis
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zwonull media, Leipzig), S. 38 u.
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Museo Civico Fattori, Livorno, Italy/Bridgeman Images:
S. 22
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Samuel S. White 3rd and Vera White Collection, 1967/
Bridgeman Images: S. 107 u.
Private Collection/Archives Charmet/Bridgeman Images:
S. 10
Private Collection/Bridgeman Images: S. 28
Statens Museum for Kunst, Kopenhagen: S. 8, 109, 111 r.
Yale University Art Gallery, New Haven: S. 101, 107 o.
Literatur/Bildnachweis
141

Anmerkungen
1 So die deutsche Übersetzung in: Vlaminck 1930, S. 219
2 Ebd., S. 217
3 Zitiert nach Parisot 2001, S. 26
4 Stefan Koldehoff: „Er war ein Kind der Sterne“. Von den Folgen
des Künstlermythos in der Moderne, in: AK Bonn 2009,
S. 63–112, S. 68f.; Franck 2011, S. 398f.
5 Zum Tod Jeanne Hébuternes ausführlich: Franck 2011, S. 400ff.
6 Kenneth E. Silver: „Zu viele letzte Worte“! – Die Modigliani-
Legende, in: AK London 2009, S. 19–29, S. 19
7 Ebd., S. 19. Die bemüht entmythisierte Geschichte der Familie
Modigliani aus der Feder Jeanne Modiglianis ist wieder abgedruckt
in: AK Paris 1991, S. 57–100
8 AK Paris 1991, S. 11–13 (wieder abgedruckt in: AK Bonn 2009,
S. 113ff.)
9 Ein entsprechender Hinweis ist z. B. zitiert in: Schmalenbach
1991, S. 198
10 Kruszynski 1996, S. 8
11 Der Satz findet sich im letzten Brief Modiglianis an seinen
Malerfreund Oscar Ghiglia; dieser Briefwechsel ist publiziert
etwa von Paolo Stefani: Oscar Ghiglia, Florenz 1985, S. 307–311
12 John Richardson: Picasso. Leben und Werk 1 – 1881–1906, in
Zusammenarbeit mit Marylin McCully, München 1991, S. 307
13 Silver, op. cit. Anm. 6, S. 21
14 Berichtet z.B. bei Parisot 2001, S. 10
15 Die Zitate nach Parisot 2001, S. 11, 13. In der Literatur ist die
Chronologie der Abläufe unterschiedlich notiert: Laut AK London
2006, S. 142f., begann Modigliani 1898 bei Micheli den Kunstunterricht,
erkrankte 1899 an Typhus und nahm nach seiner vorübergehenden
Genesung noch in diesem Jahr nun täglichen
Kunstunterricht – diese Abfolge scheint am überzeugendsten.
16 Kruszynski 1996, S. 15f.
17 Zitiert nach Raffaele Monti: Geliebtes Italien, in: AK Lugano
1999, S. 30, S. 20
18 Zitiert nach Kruszynski 1996, S. 10
19 Die Nabis. Propheten der Moderne, hg. von Claire Frèches-Thory
u. Ursula Perucchi-Petri, Ausstellungskatalog Kunsthaus Zürich,
28.5.–15.8.1993, und Galeries nationales du Grand Palais, Paris,
21.9.1993–3.1.1994, München 1993, S. 19
20 Vgl. etwa Eckhard Hollmann: Gauguin und seine Zeit. Leipzig 2014,
S. 54ff.
21 Ob er kurz vorher, 1905, noch nach London reiste ist, ist umstritten.
22 Walter Benjamin: Das Passagen-Werk, hg. von Rolf Tiedemann,
2 Bde., Frankfurt am Main 1982, Bd. I, S. 517
23 Wolfgang Schivelbusch: Lichtblicke. Zur Geschichte der künstlichen
Helligkeit im 19. Jahrhundert, Frankfurt am Main 2004, S. 11
24 Kruszynski 1996, S. 8
25 Franck 2011, S. 21
26 Ebd., S. 20f; auf S. 222f.: eine Auflistung der wichtigsten osteuropäischen
Künstler, die hier wohnten und arbeiteten.
27 Krystof 1996, S. 16f. Krystof erklärt den Spitznamen „Modi“ als
Anspielung auf das Schlagwort vom „peintre maudit“; Salmon
1958, S. 69, schreibt dagegen, dass es sich um eine Namensabkürzung
handelte, mit der eine Geliebte, zugleich ein Modell,
Modigliani bedachte.
28 Ingrid Pfeiffer: Esprit Montmartre. Die Bohème und der Blick
auf ein wenig vertrautes Paris, in: AK Frankfurt am Main 2014, S.
25–37, S. 25
29 Ebd., S. 29
30 Jeffrey Weiss: Modigliani in Montmartre, in: AK Lugano 1999,
S. 33–52, S. 36
31 Vlaminck 1930, S. 182f.
32 Salmon 1958, S. 159
33 Simonetta Fraquelli: Ein persönliches Universum. Modiglianis
Bildnisse, in: AK London 2006, S. 31–43, S. 38
34 Alfred M. Fischer: „Deine wirkliche Pflicht ist, Deinen Traum zu
retten“, in: Alexandre 1994, S. VIII–XV, S. IX
35 Zitiert nach Alexandre 1994, S. 91
36 Zitiert nach Krystof 1996, S. 88
37 Angeblich soll Modigliani immer eine Reproduktion von
Cézannes Knabe mit der roten Weste bei sich getragen haben.
Während Kruszynski 1996, S. 22, die bekannteste Version, in
der Sammlung Bührle, abbildet, zeigt Schmalenbach 1991, S.
38, ein gleichnamiges, 1888–1890 geschaffenes Gemälde in der
US-amerikanischen Sammlung Mr. and Mrs. Paul Mellon, Upperville;
Für Letzteres könnte eine Zeichnung Modiglianis in der
Sammlung Alexandre sprechen (Alexandre 1994, Nr. 305).
38 Robert Fleck: Haupt- und Nebenwege der Moderne, in: AK Bonn
2009, S. 11–18, S. 11; Franck 2011, S. 267
39 Zu diesem ausführlich: Franck 2011, S. 48ff.
40 Kruszynski 1996, S. 53
41 Ebd.
42 Seit den 1920er-Jahren wollte Soutine freilich von seinen Montparnasse-Bekanntschaften
nichts mehr wissen (Esti S. Dunow:
Chaim Soutine, Leben und Werk, in: AK Wien 2000, S. 11–37, S. 13)
43 Kruszynski 1996, S. 38f.
44 Dunow, op. cit. Anm. 42, S. 20
45 Zitiert nach Parisot 2001, S. 152
46 Anatole Jakovsky: Les Feux de Montparnasse, peintres et écrivains,
in: La Bibliothèque des Arts, Paris 1957, S. 91 (zitiert nach
Marc Restellini: Das künstlerische Klima in Paris zwischen 1910
und 1925. Modigliani im Strom der verrückten Jahre, in: AK Lugano
1999, S. 55–84, S. 56); nicht alle dieser „Stil“-Bezeichnungen werden
heute noch gebraucht – und Richtungen wie der Rayonismus
oder der Suprematismus sind nicht am Montparnasse entstanden,
sondern in Russland, aber sie fanden in Paris sofort Anhänger.
47 Ich nenne aus der umfangreichen Literatur nur zwei Titel:
Carsten-Peter Warncke: Picassos „Les Demoiselles d’Avignon“ – Konstruktion
einer Legende, in: Streit um Bilder. Von Byzanz bis Duchamp,
hg. von Karl Möseneder, Berlin 1997, S. 201–220 (hier S. 203 auch
der Hinweis, dass der angebliche Satz Braques gar nicht von diesem,
sondern von André Salmon stammte, dem ja auch sehr erfinderischen
Biografen Modiglianis); Bärbel Küster: Matisse und Picasso
als Kulturreisende. Primitivismus und Anthropologie um 1900, Berlin 2003
48 Alexandre 1994, S. XV
49 Schmalenbach 1991, S. 18f.; Kirchner ist der wohl wichtigste
Vertreter der deutschen Expressionistengruppe „Die Brücke“, deren
Mitglieder auch primitivistische Schnitzereien anfertigten.
50 Zitiert nach ebd., S. 185
51 Ebd., S. 10
52 Gerhard Kolberg: „Amedeo Modigliani, scultore“, in: Alexandre
1994, S. XVI–XXIX, S. XVI
53 Zitiert nach Franck 2011, S. 262
54 Krystof 1996, S. 88
55 Zu Brancusi besonders relevant: Bach 2004
56 Lipchitz 1954, S. 6 (unpaginiert)
57 Bach 2004, S. 153
58 Vgl. ebd., S. 34
59 Kolberg, op. cit. Anm. 52, S. XXIII
60 Salmon 1958, S. 195ff.
142

61 Krystof 1996, S. 29
62 Kolberg, op. cit. Anm. 52, S. XXIII
63 Krystof 1996, S. 37
64 Kolberg, op. cit. Anm. 52, S. XXI
65 Bach 2004, S. 173 – hier auch die beiden vorhergehenden Zitate
66 Emily Braun: Erkenntnis im Fleische, in: AK London 2006,
S. 45–63, S. 51f.
67 Franck 2011, S. 262f.
68 Zitiert nach Schmalenbach 1991, S. 202f.
69 Salmon 1958, S. 276ff.
70 Vgl. Krystof 1996, S. 47f.
71 Kruszynski 1996, S. 64
72 Fraquelli, op. cit. Anm. 33, S. 40; Lipchitz 1954, S. 26f. (unpaginiert)
73 Der Wortwechsel ist vielfach kolportiert, u. a. bei Franck 2011,
S. 380f. Zur Vorsicht mahnt Silver, op. cit. Anm. 6, S. 25
74 Zitiert nach Schmalenbach 1991, S. 190
75 Zitiert in der Einführung von Marc Scheps, in: Alexandre 1994,
S. VII
76 Gotthard Jedlicka: Paul Guillaume erzählt von Modigliani, in:
Neue Zürcher Zeitung, 25.6.1931
77 Jedlicka 1953, S. 29
78 Ebd., S. 31
79 Fischer, op. cit. Anm. 34, S. XIV
80 Jedlicka 1953, S. 34
81 Zitiert nach ebd., S. 62
82 Parisot 2001, S. 130
83 Modigliani in einem Brief an Ghiglia, 1903; zitiert nach Rudy
Chiappini: Die Suche nach unterirdischen und unbekannten
Wahrheiten, in: AK Lugano 1999, S. 115–128, S. 118
84 Dass Modigliani einmal mit einer Aktdarstellung Anstoß in Paris
erregte, bleibt aus heutiger Sicht unverständlich und gehört
nicht in den Bereich bewusster Provokation.
85 Christoph Vitali, im Vorwort zu AK Bonn 2009, S. 9
86 Vgl. z. B. Bach 2004, S. 143
87 Lautréamont: Die Gesänge des Maldoror, Reinbek bei Hamburg
1996, S. 223
88 „Toutes les beautés contiennent, comme tous les phénomènes
possibles, quelque chose d’eternel et quelque chose de transitoire,
– d’absolu et de particulier.“ (Charles Baudelaire: Salon
de 1846, Kapitel XVIII, in: ders., Œuvres Complètes, hg. von Claude
Pichois, Bd. 2, Paris 1976, S. 493)
89 Salmon 1958, S. 312
90 Krystof 1996, S. 38
91 Franck 2011, S. 226ff.
92 Die folgenden Angaben sind Exzerpte aus Bach 2004, S. 144;
hier auch das folgende Zitat
93 Vgl. Bach 2004, S. 153
94 Wolf 2013, S. 105
95 Zitiert nach Bach 2004, S. 153
96 Ebd.
97 Lipchitz 1954, S. 13 (unpaginiert)
98 Fleck, op. cit. Anm. 38, S. 12
99 Vgl. etwa Jedlicka 1953, S. 52
100 Schmalenbach 1991, S. 17
101 Wolf 2013, passim
102 Ebd., S. 105
103 Ebd.
104 Zitiert nach Alexandre 1994, S. 15
105 Krystof 1996, S. 57
106 Fraquelli, op. cit. Anm. 33, S. 38f.
107 Krystof 1996, S. 57
108 Restellini, op. cit. Anm. 46, S. 72
109 Restellini, op. cit. Anm. 46, gibt als Geburtsort das Dorf
Zaliszckyki in Galizien an der österreichisch-ungarischen Grenze
an, Kruszynski 1996, S. 65 dagegen Krakau.
110 Kruszynski 1996, S. 67
111 Die Zitate bei Koldehoff, op. cit. Anm. 4, S. 82
112 Salmon 1958, S. 265
113 Franck 2011 zitiert S. 254 aus einem ihrer Liebesbriefe an
Modigliani.
114 Zitiert nach Krystof 1996, S. 52
115 Zitiert nach Schmalenbach 1991, S. 204
116 Jacques Lipchitz: I remember Modigliani, in: Art News, 49, 10,
Februar 1951, S. 26–28
117 Vgl. Dunow, op. cit. Anm. 42, S. 19, Anm. 27
118 Schmalenbach 1991, S. 36
119 Modigliani 1958, S. 81
120 Schmalenbach 1991, S. 35
121 So beispielsweise Krystof 1996, S. 20
122 Kruszynski 1996, S. 30
123 Ebd., S. 45 und 76
124 Krystof 1996, S. 81
125 Dazu ausführlich Krystof 1996, S. 59; Kruszynski 1996, S. 98f.;
Silver, op. cit. 6, S. 24f.; Franck 2011, S. 40; zu Berthe Weill siehe
Pfeiffer, op. cit. Anm. 28, S. 35ff.
126 Zitiert nach Krystof 1996, S. 64
127 Schmalenbach 1991, S. 48
128 Krystof 1996, S. 71
129 Kruszynski 1996, S. 84
130 Ebd.
131 Braun, op. cit. Anm. 66
132 Zitiert nach Silver, op. cit. Anm. 6, S. 28
133 Darauf macht aufmerksam: Kaspar Maase: Grenzenloses
Vergnügen. Der Aufstieg der Massenkultur 1850–1970, Frankfurt am
Main 2001, S. 272
134 Kenneth Wayne: Modigliani und England, in: AK London 2006,
S. 65 –73, S. 65
135 Ebd., S. 69
136 Ebd., S. 65
137 Die Angaben nach AK Paris 1991, S. 7
138 Koldehoff, op. cit. Anm. 4, S. 82f.
139 Auch die folgenden Angaben entnehme ich Koldehoff, op. cit.
Anm. 4, S. 104
140 Koldehoff, op. cit. Anm. 4, S. 79; S. 87f., ebenso die folgenden
Ausführungen zu Jeanne Modigliani und zu dem ungarischen
Fälscher
141 Kruszynski 1996, S. 109
142 Dazu ausführlich Stefan Koldehoff, op. cit. Anm. 4, S.88ff. – ebd.
S. 96ff. zu den Ausstellungs-Schließungen; das Zitat in: ebd. S. 63f.
143 Ebd.
144 Emily Braun, op. cit. Anm. 66, S. 50 und 61f.
145 Ebd., S. 61f.
146 Theodor W. Adorno: Ästhetische Theorie, Frankfurt am Main
1970, S. 382
147 Zitiert nach Liessmann 2009, S. 63
148 Fleck, op. cit. Anm. 38, S. 12
149 Zitiert nach dem Ausstellungskatalog Henri Matisse. Figur-Farbe-
Raum, hg. von Pia Müller-Tamm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen,
Düsseldorf, 29.10.2005–19.2.2006, Ostfildern-Ruit 2005, S. 18
150 Liessmann 2009, S. 82
151 Wolf 2013, passim
152 Liessmann 2009, S. 10 und 11
Anmerkungen
143

Der Autor
Dr. Norbert Wolf, geb. 1949 in Regensburg, Kunsthistoriker und Verfasser wissenschaftlicher
Publikationen, 1992 Habilitation in München und nachfolgend Gastprofessuren an deutschen und
österreichischen Universitäten, zahlreiche Veröffentlichungen, darunter Monografien über Dürer,
Holbein und Tizian, große Überblickswerke über die internationale Kunst des späten 19. und
frühen 20. Jahrhunderts, ferner zahlreiche Beiträge in Symposiumsbänden und Lexika; er lebt und
arbeitet inzwischen als wissenschaftlicher Autor in München.
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Macke und seine Zeit
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ISBN 978-3-86502-331-5
144