Leseprobe: Kandinksy und seine Zeit

Birgit Poppe
Kandinsky und seine Zeit

Birgit Poppe
Kandinsky
und seine Zeit
E. A. Seemann

Freiheit der Farben
und Klänge
Seite 8
Moskau, Märchen,
Mythen – Jugend
in Russland
Seite 18
Ein Heuhaufen und die großen Folgen Seite 25
Aufbruch nach
München
Seite 32
Kampf für die Moderne mit „Phalanx“ Seite 36
„Liebes Ellchen“ –
Kandinskys neue
Gefährtin
Seite 42
Fernweh und Reiselust
– Mit Münter
unterwegs
Seite 50
Inspirationen in Frankreich Seite 54
Ländlicher Rückzugsort –
Das „Russenhaus“ in
Murnau
Seite 60
Die „Giselisten“ Jawlensky und Werefkin Seite 66

Von der NKVM zum
„Blauen Reiter“
Seite 74
Der Weg in die Abstraktion Seite 82
Kandinskys
„Blaue Reiter“
Seite 90
Der „Zauberkünstler“ Franz Marc Seite 90
Der Rheinische Expressionist August Macke Seite 93
Die Heimkehr
nach Russland
Seite 100
Neubeginn mit Nina Seite 103
„Punkt und Linie zu
Fläche“ – Kandinsky
am Bauhaus
Seite 110
Die „Blaue Vier“ mit dem Weggefährten Klee Seite 119
Den Kosmos auf die
Leinwand bannen –
Schlussakkord in
Paris
Seite 124
Wassily Kandinsky – Lebensstationen
Literatur
Bildnachweis
Anmerkungen
Die Autorin/Impressum
Seite 136–144

„Ich suche in jede Arbeit, wenn nicht die ganze,
so doch einen Teil meiner Seele hineinzulegen …“
Wassily Kandinsky an Franz Marc, 1913 1
6
Detail aus →Abb. 9, S. 15

Der „Zauberkünstler“ Franz Marc Seite 90 7

Ursulines 12. Später fanden sie eine schönere Unterkunft in dem Pariser
Vorort Sèvres. Ende Juni 1906 zogen sie ins Erdgeschoss eines Landhauses,
von dem aus sie eine herrliche Aussicht hatten: Von einer Seite blickten
sie auf den malerischen Ort, von der anderen auf den idyllischen Park von
Saint-Cloud mit einem Schlösschen aus dem 19. Jahrhundert, der Kandinskys
Lieblingsaufenthaltsort werden sollte.
Diese Ansichten reizten ihn sehr zum Malen, u. a. entstand daraufhin
das mystisch leuchtende Werk Im Park von Saint Cloud. Herbst II (1906)
→ Abb. 37
. Seine Landschaftsstudien fertigte er damals noch in Spachteltechnik
im spätimpressionistischen Stil an. Der kleinteilige tüpfelige Farbauftrag
wich nach und nach Farbflächen, die die expressionistische Kunst
einleiten sollten. Anfangs berief sich Kandinsky noch auf die spontane
Erfassung eines Natureindrucks, ehe die Auseinandersetzung mit der
französischen Avantgarde, besonders mit den farbkräftigen Bildern der
Fauves, seinen Stil deutlich veränderte. Und auch Münters Schaffen wandelte
sich aufgrund der vielfältigen Einflüsse. Welche Künstler und Künstlerinnen
sie damals bewunderte, geht aus einer genauen Liste hervor,
die Münter anfertigte, um zu dokumentieren, wessen Bilder sie gesehen
hatte. In diesem Verzeichnis standen Paul Gauguin, Vincent van Gogh,
Adolphe Monticelli, Odilon Redon, Pierre Bonnard, Paul Cézanne, Henri
Matisse, Maurice Marinot, Maurice Denis, Berthe Morisot, Edgar Degas,
Paul Signac und Auguste Renoir. Kandinsky beschäftigte sich in Paris neben
den Werken von Henri Matisse (1869–1954) hauptsächlich mit Werken
von Paul Gauguin (1848–1903) → Abb. 38 und Paul Cézanne (1839–1906),
deren künstlerische Intentionen, besonders deren Farbauffassungen, ihn
sehr beeindruckten.
Ganz so harmonisch wie vermutet, gestaltete sich der Paris-Aufenthalt
des Paares jedoch nicht. Er wurde durch Kandinskys wankelmütige Art
und seine depressiven Anwandlungen empfindlich gestört. Nachdem er
Ende Juni gemeinsam mit Münter nach Sèvres gezogen war, fuhr er bereits
im Juli mit russischen Verwandten ohne sie in die Bretagne. Als er
zurückkam, eröffnete er seiner Partnerin, dass er in einer Krise stecke und
lieber allein sein wolle. Münter entsprach seinem Wunsch und suchte sich
daraufhin eine neue Bleibe in Paris. Als Untermieterin zog sie bei Madame
und Monsieur Vernot in der Rue Madame 58 ein und schaffte es trotz der
persönlichen Probleme, sich in dem inspirierenden Klima der Kunstmetropole
auf ihr Schaffen zu konzentrieren. Der Kontakt des Paares brach
nicht ab, Kandinsky konnte sich auf Münters Verständnis für ihn verlassen.
So besuchte sie ihn an Weihnachten und an Neujahr in Sèvres, um
danach jedoch wieder in ihre Wohnung nach Paris zurückzukehren. In
kurzer Zeit füllte sie zehn Skizzenbücher mit Zeichnungen auf 450 Seiten.
Die Künstlerin nutzte diese Zeit, um möglichst viel zu lernen. So meldete
sie sich an der „Académie de la Grande Chaumière“ an, einer freien
Akademie, die seit 1902 am Montparnasse Kurse anbot. Dort lernte Münter
den berühmten Grafiker, Illustrator und Plakatmaler Théophile Steinlen
(1859–1923) kennen, der sich über die Qualität ihres gut gefüllten Skizzenbuchs
lobend äußerte, was sie natürlich sehr beflügelte. Münter sah sich
tatsächlich mehr als Zeichnerin denn als Malerin und widmete sich in
Paris nach dem Vorbild des Holzschnitts Félix Vallottons (1865–1925) und
38 / Paul Gauguin
Das weiße Pferd, 1898,
Öl auf Leinwand, 140 x 91,5 cm
Paris, Musée d’Orsay
Fernweh und Reise lust – Mit Münter unterwegs 55

39 / Wassily Kandinsky
Reitendes Paar, 1907,
Öl auf Leinwand, 55 x 50,5 cm
München, Städtische Galerie im Lenbachhaus
der Farbholzschnitte Paul Gauguins mit Vorliebe der Grafik. Vorkenntnisse
brachte sie durch die Jugendstildruckgrafik aus München mit, die sie in
Paris weiterentwickelte. Für den Hintergrund wählte sie nun öfter Farbflächen,
die von schwarzen Linien umrandet waren. Diese Ideen übertrug
sie später auch auf ihre Malerei, ein Stilmittel, das für expressionistische
Kunst charakteristisch werden sollte. Münter schuf in jener Zeit 25 farbige
Holz- und Linolschnitte, das war ungefähr ein Viertel ihres druckgrafischen
Gesamtwerks. Später sollte die Grafik in ihrem Werk jedoch wieder
in den Hintergrund treten. Kurz vor der endgültigen Trennung von Kandinsky
im Winter 1915/16 regte dieser sie in Schweden wohl nochmal zu
Radierungen an. Münter war diesbezüglich stets sehr geschickt und experimentierfreudig,
fertigte auch farbige Linolschnitte an. Als die Künstlerin
im „Salon d’Automne“ in Paris fünf ihrer acht Porträt-Linoldrucke ausstellte,
u. a. das eindringliche Porträt Wassily Kandinsky (1906), sowie sechs Parkund
Straßenansichten, bekam sie dafür offiziell viel Lob.
Kandinsky bewunderte Münter dafür, war aber auch ein wenig neidisch
auf ihre unbekümmerte Schaffenskraft, vielleicht überraschte es
ihn, dass sie ohne ihn so gut zurechtkam. Obwohl er es ja gewesen war,
der sie weggeschickt hatte, vermisste er seine Gefährtin sehr. Doch auch
er war nicht untätig gewesen und seiner großen Sehnsucht nach der
Liebsten entstammen poetische Märchenbilder wie Reitendes Paar (1907)
→ Abb. 39
, deren Ursprung auf altrussische Erzählungen und mittelalterliche
Rittersagen zurückzuführen ist. In diesem Fall bringt der Ritter die schöne
Helene nach Hause, die er aus der Gewalt des Feuervogels befreit hat.
Da schreitet im Vordergrund gemächlich ein prächtig geschmücktes Ross
durch eine idyllische grüne Landschaft mit Bäumen – die weißen Stämme
definieren sie als Birken, und seit der Dichtung Anton Tschechows (1860–
1904) gelten diese als Metapher für die russische Seele. In der Ferne blickt
man über eine Stadtmauer hinweg auf die pittoresken bunten Häuser
und Türme einer mittelalterlichen Stadt, eine beliebte Szenerie in Kandinskys
Werk, die neben überschaubarer Vielfältigkeit ebenso Schutz für
den Menschen versinnbildlicht. Dieses Gefühl der Geborgenheit strahlt
auch das Liebespaar aus, das sich im Zentrum des Bildes befindet und eine
bunte Tracht trägt. Mann und Frau sitzen eng aneinandergeschmiegt auf
einer kunstvollen Decke auf dem Pferderücken und halten sich innig in
den Armen, die Köpfe einander zugewandt haben sie nur Blicke füreinander.
Stilistisch stellt das Bild ein Konglomerat aus Einflüssen des französischen
Impressionismus, des Jugendstils und der russischen Volkskunst
dar. Zudem wählte Kandinsky einen tupfenförmigen Farbauftrag, der an
Neoimpressionisten wie Georges Seurat (1859–1891) erinnert. Die farbigen
Punkte, aus denen sich die Bildgegenstände zusammensetzen, leuchten
wie Juwelen. Gleichzeitig stellt er damit einen Bezug zur Musik her, denn
er strebte schon damals danach, mehrere Künste miteinander zu verbinden
und schrieb über sein romantisches Werk in einem Brief an Münter:
„Ich arbeite an dem Entwurf für das stille Paar auf dem Roß und habe
Freude an der Sache. Vieles von meinen Träumen habe ich da verkörpert:
es ist wirklich einer Orgel ähnlich, Musik steckt drin.“ 49
In vielen Werken verband Kandinsky Malerei, Märchendichtung und
Musik. Ihn prägte noch weiterhin der Münchener Jugendstil mit seinen
56

ornamental-abstrahierenden Effekten und symbolistischen Ideen. Er
kam seiner Gedankenwelt sehr nahe, wie auch sein Werk Die Nacht (1907)
→ Abb. 40
aufzeigt. Es ist eine Illustration zu dem russischen Märchen „Die
schöne Wassilissa“, die hier der Hexe Baba Jaga begegnet. Auch da mischte
der Künstler russische und märchenhafte Motive, zeigte stimmungsvolle
Naturszenen und kostümierte Figuren. Die besondere Atmosphäre
dieser Bilder entstand zudem durch ein ganz spezielles Licht. Kandinsky
setzte die leuchtenden Farben auf einen dunklen Untergrund, sodass sie
„bunt wie Edelsteine“ strahlen. Mit fleckenartigen Farbteppichen versuchte
er, traumhafte Effekte zu erzielen. Kandinsky war auf der Suche
nach einer neuen farbigen Bildsprache, die, wie er meinte, „neue geheimnisvolle
Inhalte“ sichtbar machen sollte. Überraschend ist, dass es in Paris
nicht, wie man hätte annehmen können, die Großstadtbilder waren,
die ihn motivisch fesselten, sondern dass er in Frankreich russische Szenen
gestaltete. Diese „motifs russes“ waren damals gerade sehr populär
in Paris.
Da Kandinsky Frankreich im Juni 1907 zusammen mit Münter wieder
verließ und in die Schweiz ging, sah er sich nicht mehr mit dem Kubismus
konfrontiert, wie beispielsweise seine Künstlerkollegen Robert Delaunay
und Piet Mondrian, die später wie er den Weg in die Abstraktion
fanden. Während sie stark von dieser neuen Kunstströmung beeinflusst
wurden, spielte sie bei Kandinsky keine Rolle. Aber auch mit Grafiken
beschäftigte sich Kandinsky intensiv und veröffentlichte in Paris auf eigene
Kosten seine fantastische Holzschnitt-Publikation Xylographien mit
russischer Fabulierfreude und verschlüsselten Szenen.
40 / Wassily Kandinsky
Die Nacht, 1907,
Illustration zu dem russischen Märchen
„Die schöne Wassilissa“, Gouache/weiße
Kreide auf Karton, 29,8 x 49,8 cm
München, Gabriele Münter- und Johannes Eichner-
Stiftung
Fernweh und Reise lust – Mit Münter unterwegs 57

„Ja, die Malerei ist eine herrliche Sache –
v-i-i-iel besser als jede andre: Aber als jede,
jede, jede.“
Wassily Kandinsky an Otto Nebel, 1936 50 Detail aus
58
→Abb. 46, S. 63

Fernweh und Reise lust – Mit Münter unterwegs 59

Wassily Kandinsky – Lebensstationen
1866 Wassily Kandinsky kommt am 4. (jul.) bzw. 16. Dezember
(greg.) als Sohn des Teehändlers Wassily Silvestrowitsch
Kandinsky und Lidia Iwanowna Ticheeva in Moskau zur
Welt.
1869 Reise mit den Eltern nach Italien.
1871 Die Familie zieht nach Odessa, doch Kandinskys Eltern
trennen sich bald. Die Schwester der Mutter, Elisabeth
Ticheeva, erzieht den Jungen.
1874 Neben dem Klavier- und Cellounterricht liebt Kandinsky
das Zeichnen.
1876 Er ist Schüler des Gymnasiums in Odessa und freut
sich auf die Ferienaufenthalte mit dem Vater in Moskau, wo
ihn die Architektur und die Ikonen tief beeindrucken.
1885 Kandinsky studiert an der Universität in Moskau
Rechtswissenschaft und Volkswirtschaft.
1889 Von Ende Mai bis Ende Juli hält sich Kandinsky zu
ethnografischen Forschungen in der Provinz Wologda bei
einem finno-ugrischen Volksstamm auf, wo ihn Bauernmalereien
faszinieren. In der Eremitage in St. Petersburg
beschäftigen ihn die russische Malerei und Rembrandts
Werke. Kandinsky fährt erstmals nach Paris.
1892 Erfolgreich besteht er das Juristische Staatsexamen,
wird an der Juristischen Fakultät Assistent und beginnt
eine Dissertation. Er heiratet seine Cousine Anna.
1895 Der Jurist wird Künstlerischer Leiter einer Moskauer
Reproduktionsfirma für Kunstdrucke.
1896 In einer Impressionisten-Ausstellung überwältigt ihn
Monets Bild Heuhaufen. Kandinsky lehnt eine Dozentur an
der Universität Dorpat in Estland ab und zieht mit seiner
Frau nach München, um sich der Kunst zu widmen.
1897 Kandinsky studiert bei Anton Ažbe in München und
lernt u. a. Alexej Jawlensky und Marianne von Werefkin
kennen. Er interessiert sich für die Avantgarde, die „Münchener
Secession“ und den Jugendstil.
1898/99 Da ihn die Kunstakademie München abgelehnt hat,
arbeitet er selbstständig weiter. Der Künstler beteiligt sich
erstmals an einer Ausstellung in Odessa.
1900 Nach seiner zweiten, erfolgreichen Bewerbung beginnt
Kandinsky das Studium bei Franz von Stuck und schließt es
nach einem Jahr ab.
1901/02 Als Mitbegründer und späterer Präsident der Künstlervereinigung
„Phalanx“ organisiert er bis 1904 zwölf Ausstellungen.
Im Winter folgt die Eröffnung der „Phalanx“-
Kunstschule, an der er 1902 Gabriele Münter kennenlernt.
Er wird Mitglied der „Berliner Sezession“.
1903 Mit seiner Malklasse arbeitet Kandinsky in Kallmünz.
Er veröffentlicht in Moskau Holzschnitte in dem Band „Gedichte
ohne Worte“.
1904 Nach Auflösung von „Phalanx“ und Trennung von seiner
Frau unternimmt Kandinsky mit Münter lange Reisen,
Ende des Jahres sogar nach Tunis. Zahlreiche Ausstellungen,
erstmalig im Pariser „Salon d’Automne“.
1905 Von Tunis geht es über Italien nach Deutschland
zurück. Nach mehreren Stationen u. a. in Dresden, Wien,
Budapest, Brüssel reist das Paar wieder nach Italien, um in
Rapallo zu überwintern.
1906 Danach lockt die beiden Künstler Paris, ab Juni lebt
Kandinsky ein Jahr in Sèvres.
1907 Es folgen Ausstellungen in Rom, Moskau, Odessa und
Berlin, eine Schweiz-Reise und von September bis April
1908 ein Berlin-Aufenthalt.
1908 Kandinsky kehrt mit Münter nach München zurück,
ihre Malreisen führen sie auch an den Starnberger See und
den Staffelsee. Mitte August halten sie sich zum ersten Mal
in Murnau auf, wo Münter im August 1909 ein Haus kauft,
in dem sie bis 1914 zeitweise leben. Im September mietet
Kandinsky eine Wohnung in Schwabing.
1909 Im Januar kommt es zur Gründung der „Neuen Künstlervereinigung
München“. Erste Hinterglasbilder entstehen,
die Holzschnitt-Publikation „Xylographien“ erscheint. Im
Dezember hat die NKVM in der Münchener Galerie Thannhauser
ihre erste, stark kritisierte Ausstellung.
1910 Auch die zweite Ausstellung der NKVM erhält negative
Kritiken, daher fällt die positive Reaktion Franz Marcs auf.
Kandinsky hat Verbindungen zu avantgardistischen Künstlern
in Russland.
1911 Kandinsky freundet sich mit Marc an, lernt August
Macke kennen und kontaktiert Arnold Schönberg. Seine
Scheidung wird rechtsgültig. Er verlässt die NKVM und
gründet die Redaktion „Der Blaue Reiter“. Die erste Ausstellung
findet im Dezember ebenfalls bei Thannhauser statt.
Sein Buch „Über das Geistige in der Kunst“ erscheint, in
dem als Jahr der Publikation 1912 angegeben ist.
1912 Im Februar wird die zweite Ausstellung des „Blauen
Reiter“ in der Münchener Galerie Goltz eröffnet, im Mai erscheint
der Almanach „Der Blaue Reiter“. In Berlin eröffnet
Herwarth Walden im März seine Galerie Sturm mit Bildern
des „Blauen Reiter“ und ermöglicht Kandinsky im Oktober
eine Einzelausstellung.
136

1913 Kandinsky beteiligt sich an der Armory Show in den
USA sowie in Berlin an Waldens Erstem Deutschen Herbstsalon.
Er publiziert die Alben „Rückblicke“ und „Klänge“.
1914/15 Die zweite Auflage des „Blauen Reiter“ erscheint.
Der Erste Weltkrieg beginnt, Kandinsky emigriert in die
Schweiz. Er kehrt nach Russland zurück, wo er sich in
Moskau niederlässt.
1916 Von Ende Dezember 1915 bis Mitte März 1916 besucht
Kandinsky Münter in Stockholm. Sie sehen sich dort zum
letzten Mal.
1917 Am 11. Februar heiratet Kandinsky Nina von Andreewsky
und reist mit ihr nach Finnland. Der Sohn, Wsewolod,
wird geboren. Aufgrund der Oktober-Revolution verliert
Kandinsky sein Vermögen.
1918/19 Der Künstler wird Mitglied der Abteilung für
Bildende Künste im neuen Volkskommissariat für kulturelle
Bildung sowie Professor an der WCHUTEMAS (Höhere
Künstlerisch-Technische Werkstätten). Er ist Mitbegründer
der Freien Staatlichen Kunstateliers und Leiter in Moskau.
1920 Als Mitbegründer des Instituts für Künstlerische
Kultur (INCHUK) konzipiert Kandinsky im Juni ein Lehrprogramm,
das jedoch nicht akzeptiert wird. Wsewolod
stirbt.
1921 Kandinsky leidet unter der politischen Richtlinie und
den Konflikten im Kunstbetrieb. Eine Einladung an das
Staatliche Bauhaus in Weimar ermöglicht ihm die Rückkehr
nach Deutschland.
1922 Von Berlin zieht Kandinsky im Juli mit Nina nach
Weimar. Als Professor am Bauhaus übernimmt er Vorkurse
sowie die Leitung der Wandmalerei-Werkstatt. Ende des
Jahres veröffentlicht er die Grafikmappe „Kleine Welten“.
1923 Erstmalig stellt er in der Societé Anonyme in New York
aus. Im Sommer bereitet Kandinsky die große Bauhaus-
Ausstellung mit vor.
1924 Mit Klee, Jawlensky und Feininger wird Kandinsky Mitglied
der „Blauen Vier“. Aufgrund politischen Drucks löst
sich das Bauhaus in Weimar Ende Dezember mit Wirkung
zum 1. April 1925 auf.
1925 Das Bauhaus in Dessau wird eröffnet. Kandinsky fordert
dort mit Klee „Freie Malklassen“.
1926 Die beiden Malerfreunde Kandinsky und Klee ziehen
mit ihren Frauen in das von Gropius konstruierte „Meisterhaus“.
Das Buch „Punkt und Linie zu Fläche“ erscheint. Die
erste Ausgabe der Zeitschrift „bauhaus“ ist Kandinsky zum
60. Geburtstag gewidmet.
1927 Kandinsky wird Leiter einer Malklasse am Bauhaus.
1928 Kandinsky erhält im März die deutsche Staatsbürgerschaft.
Am Stadttheater Dessau inszeniert er Mussorgskys
„Bilder einer Ausstellung“.
1929 Nach einer Einzelausstellung in der Pariser Galerie Zak
besucht Marcel Duchamp Kandinsky am Bauhaus.
1930 Kandinsky beteiligt sich an der Pariser Gruppe „Cercle
et Carré“. Amerikanische Sammler zeigen Interesse an seinen
Werken, während die Nationalsozialisten sie aus dem
Weimarer Museum entfernen.
1931 Kandinsky entwirft für die Deutsche Bauausstellung in
Berlin keramische Wandbilder. Er veröffentlicht erstmals in
Paris einen Aufsatz über die abstrakte Kunst im „Cahier d’Art“.
1932 Als das Dessauer Bauhaus von den Nationalsozialisten
geschlossen wird, zieht Kandinsky nach Berlin, wo das
Institut weitergeführt wird.
1933 Endgültige Schließung des Bauhauses im April. Ende
des Jahres zieht Kandinsky mit Nina nach Neuilly-sur-Seine.
1934/35 Neben Ausstellungen in Brüssel, Mailand, Stockholm
bekommt Kandinsky eine Einzelausstellung in der
Pariser Galerie Cahiers d’Art. Der Künstler pflegt Kontakte
zu den Surrealisten.
1936/37 Kandinsky stellt in der Pariser Galerie Jeanne Bucher
sowie in New York und Bern aus, wo er zum letzten Mal Klee
besucht. In Deutschland werden Kandinskys Werke beschlagnahmt
und in München in der Ausstellung „Entartete Kunst“
gezeigt. Er aber stellt zur Pariser Weltausstellung 1937 im
Musée du Jeu de Paume aus.
1938 Kandinsky präsentiert Einzelausstellungen in Amsterdam
und in Peggy Guggenheims Londoner Galerie.
1939 Seine zehnte und letzte Komposition entsteht, und der
französische Staat kauft die Komposition IX an. Kandinsky
erwirbt die französische Staatsbürgerschaft. Der Zweite
Weltkrieg bricht aus.
1940 Nach dem Einmarsch der deutschen Truppen in Frankreich
gehen die Kandinskys für zwei Monate nach Cauterets
in den Pyrenäen.
1942/43 Der Künstler malt nur noch kleine Bilder und kann
kaum noch ausstellen. Von Dezember bis Februar findet
eine Retrospektive in New York statt.
1944 Im Frühjahr erkrankt Kandinsky, ist aber bis Ende Juli
künstlerisch tätig. Am 13. Dezember stirbt er in Neuilly-sur-
Seine, wo er bestattet wird.
Wassily Kandinsky – Lebensstationen 137

Literatur
Originalschriften
Der Blaue Reiter 1984
Der Blaue Reiter, hg. v. Wassily Kandinsky und Franz
Marc, dokum. Neuausgabe von Klaus Lankheit,
München/Zürich 1984
Erdmann-Macke 1987
Erdmann-Macke, Elisabeth:
Erinnerung an August Macke, Frankfurt am Main 1987
Kandinsky 1912
Kandinsky, Wassily:
Über das Geistige in der Kunst – ins besondere in der Malerei,
3. Aufl., München 1912
Kandinsky 1973
Kandinsky. Punkt und Linie zu Fläche,
7. Aufl., Bern 1973, S. 87 (bauhausbücher 9)
Kandinsky 1980
Kandinsky – Die Gesammelten Schriften,
Bd. I, hg. v. Hans Konrad Roethel und Jelena Hahl-Koch,
Bern 1980
Kandinsky 2004
Kandinsky, Wassily:
Über das Geistige in der Kunst – ins besondere in der Malerei,
hg. v. Nina Kandinsky, Neuilly-sur-Seine/Bern 1952,
rev. Neuaufl., Bern 2004
Kandinsky und ich 1976
Kandinsky, Nina:
Kandinsky und ich, München 1976
Klee 1995
Paul Klee – Tagebücher 1898–1918,
hg. v. Felix Klee, Köln 1957, Neuaufl., Köln 1995
Macke 1987
August Macke. Briefe an Elisabeth und die Freunde,
hg. v. Werner Frese und Ernst-Gerhard Güse,
München 1987
Macke/Marc 1964
August Macke – Franz Marc. Briefwechsel,
hg. v. Wolfgang Macke, Köln 1964
Marc 1978
Franz Marc: Schriften, hg. v. Klaus Lankheit, Köln 1978
Schönberg/Kandinsky 1980
Arnold Schönberg – Wassily Kandinsky. Briefe, Bilder und
Dokumente einer außergewöhnlichen Begegnung,
hg. v. Jelena Hahl-Koch, Salzburg/Wien 1980
Kandinsky/Grohmann 2015
Wassily Kandinsky – Briefe an Will Grohmann 1923–1943,
hg. v. Barbara Wörwag, unter Mitarbeit v. Annegret
Hoberg, München 2015
Kandinsky/Marc 1983
Wassily Kandinsky – Franz Marc. Briefwechsel,
hg. von Klaus Lankheit, München 1983
Kandinsky/Münter 1994
Wassily Kandinsky und Gabriele Münter in Murnau und Kochel
1902–1914. Briefe und Erinnerungen, hg. v. Annegret Hoberg,
München 1994
138

Ausstellungskataloge
Sekundärliteratur
Kat. Blaue Vier 1997
„Die Blaue Vier“ – Feininger, Jawlensky, Kandinsky, Klee in der
Neuen Welt, hg. v. Vivian Endicott Barnett und Josef Helfenstein,
Köln 1997 (Kat. Kunstmuseum Bern, 1997/98;
Düsseldorf, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen,
1998)
Kat. Klee/Kandinsky 2015
Klee & Kandinsky – Nachbarn, Freunde, Konkurrenten, hg. v.
Michael Baumgartner, Annegret Hoberg und Christine
Hopfengart, München/London/New York 2015 (Kat. Bern,
Zentrum Paul Klee, 2015; München, Städtische Galerie
im Lenbachhaus, 2015/16)
Kat. Marc 1998
Franz Marc und der Blaue Reiter, hg. v. Franz Marc Stiftung,
München/Berlin 1998 (Kat. Kochel am See, Franz Marc
Museum, 1998)
Kat. Münter 1992
Gabriele Münter 1877–1962. Retrospektive, hg. v. Annegret
Hoberg und Helmut Friedel, München 1992 (Kat. München,
Städtische Galerie im Lenbachhaus, 1992; Schirn
Kunsthalle Frankfurt am Main, 1993; Stockholm,
Liljevalchs Kosnthall, 1993)
Becks-Malorny 1993
Becks-Malorny, Ulrike:
Wassily Kandinsky – Aufbruch zur Abstraktion, Köln 1993
Der Blaue Reiter 2009
Der Blaue Reiter, hg. v. Hajo Düchting und Norbert Wolf,
Köln/London/Los Angeles u. a. 2009
Droste 1990
Droste, Magdalena:
bauhaus 1919–1933, Köln 1990
Düchting 2008
Düchting, Hajo:
Wassily Kandinsky, München/Berlin/London/
New York 2008
Düchting 2012
Düchting, Hajo:
Kandinsky, Köln 2012
Engels/Trischberger 2005
Engels, Sybille/ Trischberger, Cornelia:
Der Blaue Reiter. Die Künstler, ihr Leben, ihre Zeit,
München/Berlin/London/New York 2005
Fäthke 2001
Fäthke, Bernd:
Marianne Werefkin, München 2001
Göttler 2008
Göttler, Norbert:
Der Blaue Reiter, Reinbek bei Hamburg 2008
Grohmann 1961
Grohmann, Will:
Wassily Kandinsky, Leben und Werk,
Köln 1958, 2. Aufl., Köln 1961
Hahl-Koch 1993
Hahl-Koch, Jelena:
Kandinsky, Stuttgart 1993
Literatur 139

Hollmann 2011
Hollmann, Eckhard:
Der Blaue Reiter – Auf den Spuren der Künstlergruppe,
München 2011
Howard 2015
Howard, Annabel:
Gestatten Kandinsky, Berlin 2015
Poppe 2014
Poppe, Birgit:
Macke und seine Zeit, Leipzig 2014
Poppe 2015
Poppe, Birgit:
Franz Marc: Liebe, Leidenschaft und künstlerische Avantgarde,
Berlin 2015
Illetschko 1997
Illetschko, Georgia:
Kandinsky und Paris. Die Geschichte einer Beziehung,
München/New York 1997
Kleine 1994
Kleine, Gisela:
Gabriele Münter und Wassily Kandinsky. Biographie eines
Paares, Frankfurt am Main/Leipzig 1994
Rapelli 1999
Rapelli, Paola:
Kandinsky, Köln 1999
Riedl 1983
Riedl, Peter Anselm:
Wassily Kandinsky: in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten,
Reinbek bei Hamburg 1983 (Rowohlts Monographien,
313)
le Targat 1987
le Targat, François:
Kandinsky, Recklinghausen 1987
Roethel 1982
Roethel, Hans Konrad:
Kandinsky, München 1982
Marc 1980
Franz Marc – Briefe, Aufzeichnungen, Aphorismen,
hg. v. Günther Meißner, Leipzig/Weimar 1980
Möller 2007
Möller, Hildegard:
Malerinnen und Musen des „Blauen Reiters“, München 2007
Pauli 2015
Pauli, Gustav:
Erinnerungen aus sieben Jahrzehnten, Tübingen 1936,
Nachdruck des Originals, Paderborn 2015
Roßbeck 2010
Roßbeck, Brigitte:
Marianne von Werefkin – Die Russin aus dem Kreis des Blauen
Reiters, München 2010
Sassoon/Welch 1992
Sassoon, Vidal/Battle-Welch, Gerald, u. a.:
Vidal Sassoon und das Bauhaus, Ostfildern 1992
Vogt 1977
Vogt, Paul:
Der Blaue Reiter, Köln 1977
Poling 1982
Poling, Clark V.:
Kandinsky – Unterricht am Bauhaus, Weingarten 1982
Poppe 2011
Poppe, Birgit:
„Ich bin Ich“: Die Frauen des Blauen Reiter, Köln 2011
140

Bildnachweis
akg-images: Abb. 1, 4, 7, 8, 10, 12, 14, 15, 17, 20, 21, 24,
26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 37, 39, 40, 47, 48, 49, 50, 52, 54,
55, 56, 57, 58, 61, 64, 65, 67, 68, 69, 70, 71, 72, 74, 77, 78,
82, 84, 87, 89, Cover-Abb.
akg-images/Album/sfgp: Abb. 91
akg-images/Album/VEGAP © Vassily Kandinsky/Prisma:
Abb. 46
akg-images/André Held: Abb. 51
akg-images/Archive Photos: Abb. 5, 59
akg-images/De Agostini Picture Lib./M. Carrieri: Abb. 53
akg-images/Erich Lessing: Abb. 34, 35, 60
akg-images/Joseph Martin: Abb. 18
akg-images/Maurice Babey: Abb. 2, 11, 33, 66, 88, 90
akg-images/Schütze/Rodemann: Abb. 80
akg-images und zwonull media, Leipzig: Künstler-
Signatur auf dem Cover
Wassilly Kandinsky (1866–1944) painting in his studio
in December 1936 (b/w photo)/Private Collection/Roger-
Viollet, Paris/Bridgeman Images: Abb. 86
Wikimedia Commons (public domain): Abb. 25, 73
Zentrum Paul Klee, Bern, Schenkung Familie Klee:
Abb. 75, 83
bpk/CNAC-MNAM: Abb. 92
bpk/Kunstbibliothek, SMB, Photothek Willy Römer/
Walter Obschonka: Abb. 79
Development in Brown, 1933 (oil on canvas), Kandinsky,
Wassily (1866–1944)/Musee Cantini, Marseille, France/
Bridgeman Images: Abb. 81
Gabriele Münter- und Johannes Eichner-Stiftung,
München: Abb. 36
IAM/akg-images/World History Archive/ARPL: Abb. 38
mauritius images/ACTIVE MUSEUM/Alamy: Abb. 22
mauritius images/imageBROKER/Heinz-Dieter Falkenstein:
Abb. 19
mauritius images/keith van-Loen/Alamy: Abb. 76
mauritius images/KKK PICTURES/Alamy: Abb. 23
mauritius images/PAINTING/Alamy: Abb. 16
mauritius images/Peter Horree/Alamy: Abb. 3, 41, 62, 85
mauritius images/SuperStock/Fine Art Images: Abb. 6, 63
mauritius images/SuperStock/Peter Willi: Abb. 9
mauritius images/Udo Siebig/: Abb. 42
mauritius images/United Archives: Abb. 45 (auch Frontispiz)
mauritius images/Wolfgang Filser/: Abb. 44
Odessa/Bridgeman Images: Abb. 13
Literatur / Bildnachweis 141

Anmerkungen
1 Brief von Kandinsky an Marc, 29.9.1913, zit. nach:
Kandinsky/Marc 1983, S. 239.
2 Wassily Kandinsky, Rückblicke, Berlin 1913, in:
Kandinsky 1980, S. 27.
3 Kandinsky 1980, S. 50, zit. nach: Riedl 1983, S. 12.
4 Kandinsky 1980, S. 29.
5 Zit. nach: Grohmann 1961, S. 16.
6 Aus: le Targat 1987, S. 8.
7 Brief von Kandinsky an Münter, 16.11.1904, zit.
nach: Kleine 1994, S. 220.
8 Grohmann 1961, S. 16.
9 Kandinsky 1980, S. 50, zit. nach: Riedl 1983, S. 12.
10 Kandinsky 1980, S. 33, zit. nach: ebd.
11 Kandinsky 1980, S. 34, zit. nach: ebd.
12 Kandinsky 1980, S. 28.
13 Brief von Kandinsky an Marc, Murnau, 20.6.1912,
zit. nach: Lankheit 1983, S. 179.
14 Kandinsky 1980, S. 40, zit. nach: Riedl 1983, S. 14.
15 Riedl 1983, S. 10.
16 Kandinsky 1980, S. 28.
17 Kandinsky 1980, S. 49 f., zit. nach: Riedl 1983, S. 12.
18 Kandinsky 1980, S. 31 f., zit. nach: ebd., S. 14.
19 Kandinsky im Vorwort des Katalogs der Kandinsky-
Kollektiv-Ausstellung 1902–1912, aus: Kandinsky
1980, S. 22.
20 Kandinsky 1980, S. 20, zit. nach: Riedl 1983, S. 11.
21 Kandinsky 1980, S. 50, zit. nach: ebd.
22 Kandinsky an Dézarrois, 31.7.1939, zit. nach:
Illetschko 1997, S. 32.
23 Ebd.
24 Kandinsky 1980, S. 37, zit. nach: Riedl 1983, S. 16.
25 Kandinsky 1980, S. 32 f., zit. nach: ebd.
26 Kandinsky 2004, S. 15.
27 Kandinsky 1980, S. 32 f., zit. nach: Riedl 1983, S. 16.
28 Kandinsky 1980, S. 34 f., zit. nach: ebd.
29 Kandinsky 1980, S. 32 f., zit. nach: ebd., S. 17.
30 Ebd.
31 Wassily Kandinsky, Rückblicke, Berlin 1913, in:
Kandinsky 1980, S. 28.
32 Kandinsky im Vorwort des Katalogs der Kandinsky-
Kollektiv-Ausstellung 1902–1912, zit. nach: ebd., S. 22.
33 Kandinsky 1980, zit. nach: Riedl 1983, S. 19.
34 Aus: Wassily Kandinsky: Rückblicke, Berlin 1913,
zit. nach: Ekaterina Grabar: Russische Künstler im
München der Jahrhundertwende, in: Russische Spuren
in Bayern. Portraits, Geschichten und Erinnerungen,
hg. v. MIR e. V., Zentrum russischer Kultur
in München, München 1997, S. 62.
35 Kandinsky 1980, S. 28.
36 Ebd., S. 66.
37 Kandinsky 1980, S. 43, zit. nach: Riedl 1983, S. 20.
38 Kandinsky 1980, S. 44, zit. nach: ebd.
39 Kandinsky 1980, S. 44 f., zit. nach: ebd.
40 Kandinsky 1980, S. 36, zit. nach: ebd.
41 Brief von Kandinsky an Münter, 9.12.1902, zit. nach:
Kandinsky/Münter 1994, S. 43.
42 Zit. nach: ebd., S. 34 f.
43 Zit. nach: Kleine 1994, S. 119.
44 Brief von Kandinsky an Münter, 18.10.1902, zit.
nach: Kandinsky/Münter 1994, S. 40.
45 Brief von Münter an Kandinsky, 12.10.1902, zit.
nach: ebd., S. 37 f.
46 Brief von Münter an Kandinsky, 12.10.1902, zit.
nach: ebd., S. 38.
47 Brief von Kandinsky, 14.4.1904, zit. nach: Hahl-Koch
1993, S. 105.
48 Brief von Kandinsky an Münter, 18.7.1904, zit. nach:
Kleine 1994, S. 207.
49 Zit. nach: ebd., S. 268.
50 Wassily Kandinsky an Otto Nebel, 30.6.1936, zit.
nach: Illetschko 1997, S. 117.
51 Zit. nach: Kleine 1994, S. 342.
52 Aus: Kandinsky 2004, S. 9.
53 Zit. nach: Kat. Münter 1992, S. 34.
54 Münter, zit. nach: Kleine 1994, S. 316.
55 Brief von Kandinsky an Maria Marc, Neuilly-sur-
Seine, 19.12.1934, zit. nach: Lankheit 1983, S. 296.
56 Fäthke 2001, S. 58.
57 Werefkin, zit. nach: ebd., S. 54.
58 Zit. nach: Roßbeck 2010, S. 53.
59 Kandinsky/Münter 1994, S. 46.
60 Aus: Wassily Kandinsky: Rückblicke, Berlin 1913,
in: Kandinsky 1980, S. 39.
61 Auszug aus der Gründungsschrift der NKVM, zit.
nach: Göttler 2008, S. 57 f.
62 Franz Marc: Die „Wilden“ in Deutschland, in: Der
Blaue Reiter, hg. v. Wassily Kandinsky und Franz
Marc, dokum. Neuausgabe von Klaus Lankheit,
München/Zürich 1984, S. 28–32.
63 Kandinsky im Jahr 1910 zum Inhalt seiner Bilder,
Katalog zur zweiten Ausstellung der NKVM, zit.
nach: Düchting 2012, S. 54.
64 Marc, 3.12.1911, aus: Marc 1980, S. 59 f.
65 Aus: Roßbeck 2010, S. 133.
66 Zit. nach: Göttler 2008, S. 82 f.
67 Zit. nach: Kleine 1994, S. 390.
142

68 Tagebucheintrag von Münter, 27.10.1926, zit. nach:
ebd., S. 406.
69 Zit. nach: ebd., S. 397.
70 Marc, 3.12.1911, zit. nach: Göttler 2008, S. 82.
71 Zit. nach: Roethel 1982, S. 30.
72 Aus: Göttler 2008, S. 95 f.
73 Kandinsky/Marc 1983, S. 40 f.
74 Marc, 2012, aus: Marc 1978, S. 150.
75 Kandinsky 1980, S. 38.
76 Wassily Kandinsky: Rückblicke, Berlin 1913, in:
Kandinsky 1980, S. 39, zit. nach: Illetschko 1997,
S. 155.
77 Aus: Wassily Kandinsky: Rückblicke, Einführung
von Max Bill, zit. nach: Kandinsky 2004, S. 17.
78 Kandinsky, zit. nach: Düchting 2012, S. 39.
79 Wassily Kandinsky: Über das Geistige in der Kunst,
S. 142, zit. nach: Riedl 1983, S. 33.
80 Kandinskys Buch „Über das Geistige in der Kunst“
erschien seitdem in mehreren Auflagen.
81 Ebd., S. 136.
82 Ebd., S. 10.
83 Aus: Wassily Kandinsky: Rückblicke, Einführung
von Max Bill, zit. nach: ebd., S. 17.
84 Brief von Kandinsky an Arnold Schönberg,
18.1.1911, in: Schönberg/Kandinsky 1980, S. 19.
85 Kandinsky 1912, S. 32.
86 Brief von Kandinsky an Alfred Kubin, 9/1911, zit.
nach: Kandinsky/Marc 1983, S. 10.
87 Ebd., S. 239.
88 Klaus Lankheit: Franz Marc im Urteil seiner Zeit,
Köln 1960, S. 46 f., zit. nach: ebd., S. 10.
89 Ebd., S. 18.
90 Kandinsky/Marc 1983, S. 9.
91 Ebd., S. 148.
92 Ebd., S. 252.
93 Ebd., S. 255.
94 Ebd., S. 263.
95 Brief von Macke an Marc über Kandinsky, 1.9.1911,
zit. nach: Macke/Marc 1964, S. 70.
96 Brief von Macke an Franz und Maria Marc,
11.11.1913, zit. nach: ebd., S. 174.
97 Brief von Macke an Bernhard Koehler, Hilterfingen,
vermtl. Oktober 1913, zit. nach: Macke 1987, S. 314.
98 Brief von Kandinsky an Herwarth Walden, 2.8.1914,
zit. nach: Becks-Malorny 1993, S. 115.
99 Brief von Kandinsky an Münter, 6/1916, zit. nach:
Becks-Malorny 1993, S. 115.
100 Kandinsky, 1924, zit. nach: Illetschko 1997, S. 90.
101 Aus: Nina Kandinsky, Kandinsky und ich, zit. nach:
Becks-Malorny 1993, S. 117.
102 Zit. nach: Kleine 1994, S. 488.
103 Brief von Münter an ihren Anwalt, 22.4.1922, zit.
nach: ebd., S. 512.
104 Zit. nach: ebd., S. 505.
105 Aus: Kandinsky und ich 1976, S. 87.
106 Aussage eines Bauhaus-Schülers, zit. nach: Poling
1982, S. 21.
107 Walter Gropius, Manifest und Programm des Staatlichen
Bauhauses, April 1919.
108 Howard 2015, S. 63.
109 Kandinsky 1973, S. 87.
110 Brief von Kandinsky an Will Grohmann, 23.11.1932,
zit. nach: Illetschko 1997, S. 124.
111 Sassoon/Welch 1992, S. 27.
112 Zit. nach: Kandinsky und ich 1976, S. 121.
113 Riedl 1983, S. 117.
114 Ebd., S. 119.
115 Brief von Kandinsky an Prof. Schardt, 28.12.1933,
zit. nach: Illetschko 1997, S. 94.
116 Zum Geleit, aus: Kat. Blaue Vier 1997, S. 7.
117 Zit. nach: Becks-Malorny 1993, S. 161.
118 Wassily Kandinsky: Rückblicke, Berlin 1913, in:
Kandinsky 1980, S. 41.
119 Brief von Kandinsky an Will Grohmann, 4.12.1933,
zit. nach: Kandinsky/Grohmann 2015, S. 376.
120 Brief von Kandinsky an Will Grohmann, 3.4.1933,
zit. nach: Illetschko 1997, S. 85.
121 Brief von Kandinsky an Maria Marc, Neuilly-sur-
Seine, 19.12.1934, zit. nach: Kandinsky/Marc 1983,
S. 294.
122 Zit. nach Howard, S. 78.
123 Brief von Kandinsky an Alfred H. Barr, 16.7.1936,
zit. nach: Illetschko 1997, S. 134.
124 Kandinsky für die dänische Zeitschrift „Konkretion“
(1935), zit. nach: Düchting 2008, S. 45 f.
125 Brief von Kandinsky an Münter, 1905, zit. nach:
Becks-Malorny 1993, S. 33.
126 Aus: Howard 2015, S. 78.
Zitat auf dem Cover: Wassily Kandinsky: Über das
Geistige in der Kunst, zit. nach: Riedl 1983, S. 45.
Anmerkungen 143

Die Autorin
Dr. Birgit Poppe studierte Kunstgeschichte und Germanistik in Bochum und Bonn. Zu ihren Schwerpunkten gehören
die Malerei und Grafik des 19. und 20. Jahrhunderts, insbesondere die Kunst des Impressionismus und des Expressionismus,
sowie Künstlerbiografien. Sie ist als wissenschaftliche Mitarbeiterin an Museen sowie freischaffend als Autorin
und Dozentin für Kunst- und Kulturgeschichte tätig; mehrere Lehraufträge an verschiedenen Hochschulen. Von ihr
stammen zahlreiche Publikationen, unter anderem die Monografien Spitzweg und seine Zeit, Leipzig 2015; Macke und seine
Zeit, Leipzig 2014; Eine himmelstürmende Liebe – August Macke und seine Frau Elisabeth, Berlin 2013; Frauen und Schokolade – Die
wunderbare Welt der weiblichen Genüsse, München / Wien 2012; „Ich bin Ich“: Die Frauen des Blauen Reiter, Köln 2011.
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Gabriele Münter
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Christian Scholl
C. D. Friedrich und seine Zeit
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Mit freundlicher Unterstützung des Zentrums Paul Klee in Bern.
Nicht in allen Fällen war es möglich, die Inhaber der Urheberrechte zu ermitteln.
Berechtigte Ansprüche werden im Rahmen der üblichen Vereinbarungen abgegolten.
Layout und Umschlaggestaltung: Nicole Schwarz, Berlin
Satz und Gestaltung: Andreas Thurm, Leipzig
Umschlagmotiv: Wassily Kandinsky, Gegengewichte, 1926, Öl auf Leinwand,
49,5 x 49,5 cm, Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr (Detail)
Frontispiz: Wassily Kandinsky, Murnau, Burggrabenstraße 1, 1908, Öl auf Karton,
50,5 x 63,5 cm, Dallas Museum of Art (Detail; siehe S. 63, → Abb. 45 )
Projektmanagement: Caroline Keller, Iris Klein
Lektorat: Iris Klein
Herstellung: Sabine Artner
Reproduktionen: Medien Profis GmbH, Leipzig
Druck und Bindung: Print Consult GmbH, München
Printed in Europe
Birgit Poppe
Macke und seine Zeit
€ [D] 29,95/€ [A] 30,80
ISBN 978-3-86502-331-5
144