AJOURE´ Magazin Januar 2020

AJOURE / LIFESTYLE
niger bestimmend sind. Der Ablauf der
Handlung rückt die weiblichen Stars in
den Vordergrund. Auch wenn die eigenen
Freiheitsbestrebungen noch hauptsächlich
im Finden eines Mannes enden, die Bestrebung
dahin zu gelangen, geht von den
Frauen selbst aus.
kämpferische Disney-Prinzessinnen
Disney entwickelt dieses Bild in der zweiten
Hälfte der 1990er Jahre konsequent
weiter. In den Filmen Pocahontas (1995)
und Mulan (1998) werden die beiden namensgebenden
Hauptfiguren nicht nur zu
selbstbestimmteren Charakteren, sondern
zu den absoluten Helden ihrer Geschichten.
Beide Figuren kämpfen für sich und für
andere, retten ganze Völker und Königreiche
und zum Schluss der Geschichte
entscheiden sie sich für etwas Größeres als
persönliches Familienglück. Zwar spielen
auch hier Liebesgeschichten eine Rolle,
aber zu den männlichen Figuren entwickeln
Pocahontas und Mulan eine gewisse
Distanz, die zu dem Zeitpunkt in Disney-Filmen
einzigartig war.
Vielfalt und Vielschichtigkeit prägt die
neuen Disney-Prinzessinnen
In diesem Jahrzehnt ist Disney allerdings
noch einen Schritt weitergegangen. In Die
Eiskönigin (2013) sind die Charaktere
Anna und Elsa nicht entweder schüchtern
und häuslich, oder freiheitsstrebend aber
nach Liebe suchend, oder Kämpferinnen,
die Männer nicht mehr unbedingt brauchen.
Stattdessen bilden sie die volle Bandbreite
aller vorherigen Figuren ab. Anna wünscht
sich zu Beginn des Films die große Liebe,
stellt aber im weiteren Verlauf fest, dass
es viele andere Dinge im Leben gibt, die
wichtiger sind. Und mit der Figur Elsa
thematisiert Disney nicht spezifisch weibliche
Themen in einem weiblichen Charakter,
sondern bearbeitet ganz universelle
menschliche Probleme wie Einsamkeit,
Makel, Stärke im Angesicht von Gefahr
und die Überwindung der eigenen Furcht.
Elsa wächst im Verlaufe des Films wie kein
anderer Disney-Charakter überhaupt.
Mit dem Film Vaiana schloss Disney dann
2016 den Kreis. Denn in Vaiana gibt es
überhaupt gar keine Liebesgeschichte. Als
Prinzessin eines Stammes auf der Insel
Motonui in Polynesien erlebt Vaiana ein
Abenteuer, bei dem es nicht um Liebe geht.
Anders als in Die Eiskönigin, in dem die
Rolle des klassischen Prinzen noch vorkam,
kann Vaiana sich völlig auf die weibliche
Hauptfigur als Person und nicht spezifisch
als Frau konzentrieren.
Das ist ein bemerkenswerter Schritt hin
zu einer wirklichen Gleichbehandlung
von Charakteren in Disneyfilmen. Denn
es geht bei dem Versuch, Charaktere sensibel
zu behandeln, nicht nur darum, aus
Frauen Kämpferinnen werden zu lassen
und Männern Emotionen zuzugestehen.
Im Kern steht vielmehr der Gedanke, dass
jeder Mensch ein Individuum ist, dass
nicht in erster Linie von seinem oder ihrem
Geschlecht bestimmt wird. Mit Vaiana
ist Disney das zum großen Teil gelungen.
Disney-Prinzessinnen sind auch heute
nicht unproblematisch
Trotz der positiven Entwicklungen und
Veränderungen der letzten Jahrzehnte, sollen
die weiter bestehenden Probleme auch
Erwähnung finden. Zum einen haben alle
Disney-Prinzessinnen immer noch eines
gemeinsam: Sie verkörpern alle ein westliches
Schönheitsideal. Von Schneewittchen,
über Belle, bis hin zu Anna und Elsa sind
alle Disney-Prinzessinnen schlank, haben
wunderschönes Haar, weiche Gesichtszüge
und große, runde Augen. So sehr sich ihr
Wesen auch verändert haben mag, so sehr
ist ihr Aussehen immer gleichgeblieben.
Darüber hinaus sind die überwältigende
Mehrzahl der Disney-Prinzessinnen weiß
und heterosexuell. Körperliche Einschränkungen
werden in Disneyfilmen bisher
ebenfalls fast völlig ausgeblendet. Eine
gewisse Fantasiewelt kann einem Animationsfilm,
der reinen Unterhaltungsanspruch
hat, aber wiederum natürlich auch
zugestanden werden.
Disney ist sich dieser Kritiken allerdings
durchaus bewusst. Nehmen wir einmal die
bisherige Entwicklung als Beispiel, dann
lässt sich darauf hoffen, dass Disney weiterhin
an der Entwicklung ihrer weiblichen
Protagonistinnen arbeiten wird. Wir freuen
uns darauf.
Fotos: Walt Disney
AJOURE MAGAZIN SEITE: 110 | JANUAR 2020