BOLD THE MAGAZINE No.45

LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 6.00 EUR // AT 7.00 EUR // CH 9.00 CHF No. 45 

WWW.BOLD-MAGAZINE.EU 

THE MAGAZINE 

INNOVATIVE 

OSCAR ISAAC 

IM INTERVIEW 

MARK FORSTER IM GESPRÄCH (TEIL 2) // FASHION FUTURIST PIERRE CARDIN 

MIT DEM BULLI DURCH KANADA // VON JAVA NACH BALI (TEIL 2) 

ALBANIEN OFFROAD // ASTON MARTINS NEU AUFGELEGTER OLDTIMER

4 // BOLD THE MAGAZINE INHALT 

CONTENTS 

INHALTSVERZEICHNIS 

UND THEMEN 

LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 6.00 EUR // AT 7.00 EUR // CH 9.00 CHF No. 45 

EINSTIEG 

DESIGN 

WWW.BOLD-MAGAZINE.EU 

Innovative 

Neuartig und zukunftsweisend 

6 

Pur und unverfälscht: 

McLaren Elva 

54 

INNOVATIVE 

OSCAR ISAAC 

IM INTERVIEW 

THE MAGAZINE 

MARK FORSTER IM GESPRÄCH (TEIL 2) // FASHION FUTURIST PIERRE CARDIN 

MIT DEM BULLI DURCH KANADA // VON JAVA NACH BALI (TEIL 2) 

ALBANIEN OFFROAD // ASTON MARTINS NEU AUFGELEGTER OLDTIMER 

LIFESTYLE 

Im Interview: 

Oscar Isaac 

Von Zylindern und Steaks: 

Lay’s Loft 

Berlin Insights 

Mark Forster 

Teil 2: Im Gespräch 

8 

24 

30 

Von der Faszination 

neu aufgelegter Oldtimer: 

Aston Martin 

TRAVEL 

Von Java nach Bali 

Teil 2 

Eine echte Diva 

Opatija 

80 

40 

48 

BOLD THE MAGAZINE No. 45 

FASHION 

MOTION 

Fahrzeuge: 

McLaren Elva M1A und McLaren Elva 

(Seite 54 ff.) 

Fashion Futurist 

Modeschöpfer und Unternehmer 

Pierre Cardin 

ART 

Vorschau Ausstellungen 

16 

21 

Grenzenlose Freiheit: 

VW California 6.1 Ocean 

Crossover Coupé: Kia XCeed 

Wie eine zweite Haut: Škoda Kamiq 

Offroad: Mercedes-Benz X-Klasse 

Premium Crossover: Lexus UX 

60 

66 

70 

72 

76 

Lesenswert 

Colleen Hoover 

„Was perfekt war“ 

22 

DIE LETZTE SEITE 

Impressum 

90

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6 // BOLD THE MAGAZINE EINSTIEG / INNOVATIVE 

EINSTIEG 

NEUARTIG UND 

ZUKUNFTSWEISEND 

AUTOR: J. M. BRAIN 

„Innovative“ (engl.), „Innovativ“ (dt.), 

bezeichnen etwas absolut Neues, eine 

wesentliche Erneuerung, die verbessernd, 

einfallsreich, fantasievoll, kreativ 

und originell ist. Innovation ist der Motor 

des Wandels und der Entwicklung von 

Gesellschaft, Wirtschaft und Produktivität. 

„Menschen mit einer neuen Idee 

gelten so lange als Spinner, bis sich die 

Sache durchgesetzt hat“, erkannte bereits 

der amerikanische Schriftsteller Mark 

Twain. Bei der Entwicklung von erfolgversprechenden 

Startups geht es im 

Kern immer um innovative Geschäftsideen, 

deren Potential zielstrebig und 

gewinnbringend in Realität umgesetzt 

werden kann. Ein innovatives Produkt ist 

eines, welches sich seinen Markt selbst 

erschafft oder zumindest einen vorhandenen 

erobert. 

Das erste iPhone beispielsweise war so 

ein neues Produkt, ein neues Medium 

gar, es schuf nicht nur einen unglaublich 

riesigen Markt, sondern veränderte 

in kurzer Zeit das Medienverhalten 

der Menschen weltweit radikal. Jede 

neue Idee erfordert eine gute Portion 

Kreativität, ein fundiertes technisches 

Know-How und das visionäre Weiterdenken 

bereits vorhandener Trends in 

die Zukunft. „Selbstzufriedenheit ist 

der größte Feind von Innovation und 

Qualität“, so die eindringliche Erkenntnis 

von Hans-Olaf Henkel zum Thema, des 

ehemaligen Präsidenten des Bundesverbandes 

der Deutschen Industrie (BDI). 

In dieser Ausgabe: BOLD THE MAGAZINE 

No. 45 sprechen wir mit „Star Wars“-Star 

Oscar Isaac, der mit seinem neuen Film 

„Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers“ ab 

Mitte Dezember in den Kinos läuft. Im 

2. Teil unserer „Berlin Insights“ sprechen 

wir mit dem deutschen Sänger und 

Songwriter Mark Forster, nachdem wir 

in der letzten Ausgabe (1. Teil, BOLD THE 

MAGAZINE No. 44) mit ihm seine Wahlheimat 

Berlin erkundet haben. Zudem 

gibt es hier und jetzt auch den 2. Teil 

unserer Reise von Java nach Bali (1. Teil, 

BOLD THE MAGAZINE No. 44). Wir enthüllen 

den neuen McLaren Elva, fahren 

querfeldein mit der Mercedes-Benz 

X-Klasse durch Albanien, mit dem Bulli 

(VW California 6.1 Ocean) durch Kanada 

und erliegen der Faszination neu aufgelegter 

Oldtimer, wie den Aston Martin 

DB4GT Zagato Continuation, den unser 

Redakteur exklusiv fahren durfte.

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Veröffentlicht am 

02.08.2019 

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OSCAR ISAAC 

IM INTERVIEW 

AUTOR & INTERVIEW: P. HEIDMANN

10 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / OSCAR ISAAC

INTERVIEW / OSCAR ISAAC 

BOLD THE MAGAZINE // 11 

Lässig, talentiert und fleißig: In weniger als zehn Jahren hat es Oscar Isaac in Hollywood nach 

ganz oben geschafft. In „Star Wars – Der Aufstieg Skywalkers“ ist er jetzt zum letzten Mal als 

Widerstands-Pilot Poe Dameron zu sehen. 

Das amerikanische Magazin „People“ mag 

jedes Jahr den „Sexiest Man Alive“ ehren, doch 

viel moderner ist heutzutage eigentlich der 

– natürlich inoffizielle – Titel „The internet’s 

Boyfriend“. Um das zu werden, braucht es in 

der Regel nicht viel: ein paar Fotos mit niedlichen 

Hunden, ein paar mal lustige, mal coole 

Auftritte, die sich für GIFs und Memes eignen, 

und vor allem den Ruf, ein anständiger, richtig 

netter Kerl zu sein. Chris Evans oder Keanu 

Reeves wissen auch ein Lied davon zu singen. 

Doch kaum jemanden liebt das Netz so sehr 

wie Oscar Isaac. 

Dass der 40-jährige von Frauen wie Männern 

online gefeiert wird und überhaupt innerhalb 

weniger Jahre zu einem der beliebtesten Hollywoodstars 

wurde, liegt aber natürlich nicht nur 

daran, dass er sich mit seinem Vierbeiner fürs 

Cover des „Rolling Stones“ fotografieren ließ 

oder im Internet ein Foto kursiert, auf dem er 

Cheetos (Amerikas orangefarbene Antwort 

auf Erdnussflips) mit Stäbchen isst. Und auch 

nicht an dem – zugegebenermaßen sehr sexy 

anzusehenden – kurzen Clip aus dem Film 

„Ex-Machina“, der ihn mit weit geöffneten 

Hemd beim Tanzen zeigt. Sondern hauptsächlich 

daran, dass Isaac über einen relativ 

kurzen Zeitraum in einer beeindruckenden 

Reihe toller Filme zu sehen war. Noch vor 

zehn Jahren war der in Guatemala geborene 

und in Florida aufgewachsene Schauspieler 

ein ziemlich unbeschriebenes Blatt. Von 2001 

bis 2005 hatte Isaac an der renommierten Juilliard 

School in New York Schauspiel studiert 

und in der Stadt, in der er bis heute lebt, auch 

immer Theater gespielt. Erste kleine Filmrollen 

übernahm er in „Es begab sich aber zu der 

Zeit ...“ (als Joseph!) oder Ridley Scotts 

„Der Mann, der niemals lebte“ und „Robin 

Hood“. Es folgten Auftritte in „Drive“ und 

„Sucker Punch“. Madonna – immer schon 

eine Frau mit Sinn für schneidig-coole junge 

Männer – besetzte ihn in ihrer Regiearbeit 

„W.E.“. Beinahe hätte der große Durchbruch 

für den Arzt-Sohn 2012 passieren können, 

als Nachfolger von Matt Damon und Protagonist 

von „Das Bourne Vermächtnis“. Im 

letzten Moment ging die Hauptrolle allerdings 

an Jeremy Renner, Isaac musste sich mit 

einem kleinen Part und frühen Leinwandtod 

begnügen. Was sich als Glück im Unglück 

herausstellte: Nicht nur entpuppte sich der 

Film als gehöriger Flop, vor allem tat sich so ein 

Zeitfenster auf, in dem er für den Film „Inside 

Llewyn Davis“ von Joel und Ethan Coen 

vorsprechen konnte. Es war dann tatsächlich 

diese tragikomische Geschichte über einen 

Folkmusiker, die für Isaac – der eine Zeitlang 

selbst Sänger und Gitarrist einer Punkband 

namens „The Blinking Underdogs“ war – den 

Karriere-Knoten platzen ließ. Der Film der 

Coen-Brüder wurde bei der Weltpremiere in 

Cannes gefeiert, bescherte ihm eine Nominierung 

für den Golden Globe und sorgte 

vor allem dafür, dass seither die spannendsten 

Regisseure Hollywoods bei ihm Schlange 

stehen. Zu seinen Filmen seither gehören

12 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / OSCAR ISAAC 

unter anderem Alex Garlands „Ex-Machina“ 

und „Annihilation“, „A Most Violent Year“ von 

J. C. Chandor, George Clooneys „Suburbicon“ 

sowie „Van Gogh – An der Schwelle zur Ewigkeit“ 

von Julian Schnabel. Für seine Hauptrolle 

in der Miniserie „Show Me a Hero“ wurde er 

außerdem mit dem Golden Globe ausgezeichnet. 

Nach dem Motto „Klasse statt Masse“ 

verirrt sich Isaac, der sein Privatleben mit 

Ehefrau Elvira Lind und zwei kleinen Söhnen 

so gut es geht aus der Öffentlichkeit heraushält, 

eher selten in Mainstream- und Blockbuster-Gefilde. 

Und wenn, dann nicht immer 

erfolgreich, wie sein Auftritt als Bösewicht in 

„X-Men: Apocalypse“ zeigte. Als vor einigen 

Jahren J. J. Abrams mit Blick auf eine neue „Star 

Wars“-Trilogie bei ihm anklopfte, konnte er 

allerdings nicht nein sagen. Und so ist er nun 

– nach „Das Erwachen der Macht“ und „Die 

letzten Jedi“ – in „Star Wars – Der Aufstieg 

Skywalkers“ (ab 18.12. im Kino) zum dritten 

Mal als cooler Pilot Poe Dameron zu sehen. 

Wir trafen Isaac, der kürzlich für Denis Villeneuves 

Neuverfilmung von „Dune“ vor der 

Kamera stand, aus diesem Anlass in Beverly 

Hills zum Interview – auch wenn er Geheimnisse 

über die Handlung des Films natürlich 

noch nicht verraten durfte! 

Mr. Isaac, als jemand, der in den Achtziger 

Jahren in den USA aufgewachsen ist, waren 

Sie sicherlich zeitlebens „Star Wars“-Fan, 

oder? 

Das können Sie wohl sagen. Ein großer sogar! 

Ich erinnere mich noch, wie mich mein Vater 

mit ins Kino genommen hat, um damals „Die 

Rückkehr der Jedi-Ritter“ zu sehen. Da war ich 

gerade einmal vier Jahre alt. Ein noch größerer 

„Star Wars“-Fan war allerdings immer schon 

mein Onkel, dem ich sehr nahe stehe. Der ist 

besessen von „Star Wars“. Die Filme haben sein 

Leben verändert: Dass er Künstler und Grafikdesigner 

wurde, ist ihnen zu verdanken. Bis 

heute versucht er immer, über mich an irgendwelche 

exklusiven „Star Wars“-Figuren oder – 

Spielzeuge zu kommen. 

Als man Ihnen damals die Rolle des Poe 

Dameron anbot, haben Sie also keinen 

Moment gezögert … 

Natürlich nicht. Und das, obwohl die Rolle 

anfangs noch gar nichts mit der zu tun hatte, 

die wir heute kennen. Als mich J. J. Abrams 

vor etlichen Jahren zum ersten Mal ansprach, 

sollte Poe nur eine ganz kleine Rolle sein. Eine 

Figur, die quasi die Handlung in Gang setzt – 

und dann spektakulär stirbt. 

Tatsächlich? 

Ich flog extra nach Paris, um Regisseur J. J. 

Abrams und die Produzentin Kathleen 

Kennedy zu treffen. Sie erzählten mir die 

Geschichte, die sie für die neue Trilogie im Sinn 

hatten, und verrieten mir dann, dass ich nach 

20 Minuten tot sein würde. Ich war so dreist, 

mir Bedenkzeit zu erbeten. Und als ich J. J. 

dann anrief, um zuzusagen, hatte er plötzlich 

die ganze Story wieder über Bord geworfen. 

Stattdessen musste ich plötzlich nochmal 

richtig vorsprechen – und durfte anschließend 

im Grunde aktiv an der Schöpfung von 

Poe Dameron mitwirken. Denn erst nach und 

nach entschied J. J. Abrams., was er mit dieser 

Figur macht. Teilweise entstanden manche 

Facetten der Figur erst während des Drehs.


BOLD THE MAGAZINE // 13

Fotos: Walt Disney 

14 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / OSCAR ISAAC



Und die Idee, dass er eine Liebesbeziehung mit 

Rey eingeht, wurde erst recht spät verworfen. 

Selbst für einen bekannten Schauspieler wie 

Sie ist die Popularität, die mit einer „Star 

Wars“-Rolle einhergeht, etwas ganz Besonderes. 

Hat sich Ihr Leben durch die Filme 

sehr verändert? 

Man merkte schon, dass einen auf einmal noch 

viel mehr Fans erkannten und auf der Straße 

ansprachen. Ein solcher Mega-Blockbuster 

macht einen plötzlich und auf ganz andere 

Weise sichtbar. Allerdings kann ich mich alles 

in allem nicht beklagen. Ich lebe in New York, 

da gelingt es mir bis heute ganz gut, in der 

Anonymität abzutauchen. Nur nach Disneyland 

sollte ich mich inzwischen vielleicht nicht 

mehr ohne Verkleidung verirren. 

Zur großen „Star Wars“-Maschinerie gehört 

auch immer eine riesige Marketing- und 

Merchandise-Kampagne. Gewöhnt man 

sich irgendwann daran, an jeder Ecke sein 

Gesicht zu sehen? 

Ich finde diese Actionfiguren manchmal ein 

bisschen schräg. Beim ersten Film war ich fast 

empört: Da haben die tagelang irgendwelche 

Scans von meinem Gesicht gemacht – und 

dann kommt so etwas merkwürdig Hässliches 

dabei heraus (lacht)?! Ansonsten finde ich vor 

allem die Sachen kurios, die mit Essen zu tun 

haben. Dass ich bei irgendwelchen Menschen 

auf Joghurtbechern oder Salattüten im Kühlschrank 

liege, werde ich nie normal finden. 

So etwas wagt man doch nicht einmal zu 

träumen, während man an der Schauspielschule 

studiert, oder? 

Damals habe ich nicht wirklich darüber nachgedacht, 

ob ich eines Tages berühmt oder wie 

groß mein Erfolg wohl sein würde. Was mich 

interessierte war eher, wie ich ein richtig guter 

Schauspieler werde, der wirklich etwas von 

seinem Handwerk versteht. Natürlich träumte 

ich davon, irgendwann einmal mit Kolleginnen 

und Kollegen arbeiten zu können, die 

ich bewundere. Weiter gingen meine Erfolgsträume 

nicht. 

Aber nun, wo der Erfolg da ist: Haben Sie 

Ihren Ruhm schon mal ganz egoistisch für 

sich ausgenutzt? 

Na klar (lacht)! Vor ein paar Monaten habe 

ich mir zum Beispiel die Kontaktdaten von 

Ben Stiller organisiert, weil ich ein großer Fan 

seiner Serie „Escape at Dannemora“ bin. Ich 

habe ihm eine E-Mail geschrieben und er hat 

geantwortet. Wir haben uns dann zum Kaffee 

getroffen, was er sicherlich nicht mit jedem 

macht, der ihm einen Fanbrief schickt. Auch 

bei der Musikerin Arca habe ich mich mal 

gemeldet, weil ich ihre Arbeit großartig finde, 

und habe sie ins Theater eingeladen, als ich 

2017 in New York als „Hamlet“ auf der Bühne 

stand. Auf so direkte Art mit Leuten kommunizieren 

zu können, die ich bewundere, genieße 

ich sehr, auch wenn ich das immer noch nicht 

als Normalität empfinde. 

WEITERE INFORMATIONEN: 

www.disney.de

Fotos: Kunstpalast Düsseldorf

FASHION / SEHENSWERT 


FASHION FUTURIST 

MODESCHÖPFER 

UND UNTERNEHMER 

PIERRE CARDIN 

AUTOR: H. G. TEINER 

Der Kunstpalast Düsseldorf widmet dem international erfolgreichen Modegenie Pierre 

Cardin eine opulent gestaltete Ausstellung. Mehr als 80 Haute-Couture-Kleider geben 

Einblick in Cardins Werk und seinen einzigartig kreativen Kosmos. Ergänzt und belebt 

wird dies durch zeithistorische Fotografien und Großprojektionen historischen Filmmaterials. 

Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf den 1960er- und 1970er-Jahren, in 

denen Cardin die Modeszene mit avantgardistischen Entwürfen für Damen und Herren 

revolutionierte. Die Präsentation gliedert sich in mehrere thematische Kapitel, welche die 

Schwerpunkte von Cardins Arbeitsweise reflektieren: „Visionär – Futuristisch“, „Skulptural – 

Geometrisch“, „Jung – Innovativ“ und „Glamourös – Spektakulär“.

18 // BOLD THE MAGAZINE FASHION / SEHENSWERT 

Pierre Cardin, geboren 1922, war ein 

außergewöhnlich produktiver Modedesigner, 

ein Pionier der Prêt-à-porter- 

Mode und ein Meister des Marketings. 

Cardins Karriere als Couturier beginnt 

1947 beim Modehaus Dior, 1950 gründet 

er bereits sein eigenes Modelabel. Er 

revolutioniert nicht nur die Damen- 

Mode, sondern eröffnet in Paris als 

erster eine Mode-Boutique für Herren. 

Die verschiedenen Seiten und Talente 

Cardins kulminieren in der besonderen 

Fähigkeit eines Visionärs, in seiner speziellen 

Designphilosophie: „Meine liebsten 

Kleider sind diejenigen, die ich für ein 

Leben schaffe, das es noch gar nicht gibt 

– für die Welt von morgen“. 

Neben dem Modelabel „Pierre Cardin“ 

entwickelt er in den 1970er-Jahren eine 

immer breitere Produktpalette an Bekleidung 

und Accessoires. Blickt man auf die 

Bandbreite seiner diversen Unternehmungen, 

wird deutlich, dass dahinter der 

Gedanke steht, die teuren, anspruchsvollen 

Entwürfe in bezahlbare, populäre 

Produkte umzusetzen. Cardins Arbeitsweise 

als Couturier ist dabei nicht nur 

die eines Schneiders, sondern ebenso 

vergleichbar mit der eines Bildhauers: Die 

Idee der Plastizität bestimmt von innen 

heraus seine futuristischen Entwürfe. 

Seine geometrische Formensprache 

und dreidimensionalen Designs sind 

sicher auch von modernen Kunstrichtungen 

– wie der Pop Art – inspiriert und 

durch die besondere kreative Persönlichkeit 

Cardins bis heute von absoluter 

Einzigartigkeit. Cardins provokativ- 

futuristische Kollektionen sind vor allem 

durch Körperbetonung und Jugendlichkeit 

geprägt. So wird Cardins Style 

im Fahrwasser der Jugendkultur der 

Londoner „Swinging Sixties“ auch zu 

einem internationalen Erfolg. Unter 

Verwendung neuer und bisher nicht in 

der Mode verwendeter Materialien, wie 

beispielsweise Plastik und Vinyl, entwirft 

er eine Mode, die mit ihren knalligen 

Farben und gewagten Schnitten einem 

zukunftsweisenden, lebendig-befreiten 

Lebensgefühl Ausdruck verleiht. 

Die Ausstellung zeigt auch Beispiele aus 

der futuristischen „Cosmocorps-Kollektion“ 

von 1966 – farbenfrohe, figurbetonte 

Outfits, die an Raumschiffuniformen 

erinnern. „Cardins Mode 

verschaffte Frauen, aber auch Männern 

in einer Zeit der politischen und sexuellen 

Umwälzungen große modische 

Freiheiten“, so Kuratorin Maria Zinser, 

„mit Looks aus Minirock, flachen Stiefeln 

und helmartigem Hut kreiert er eine 

Mode des Protests: jung, sexy und mutig 

zugleich.“ Die Bandbreite der ausgestellten 

Kreationen reicht vom jungen, 

androgynen Look über einen SciFi-Style 

und seine Space-Age-Mode bis zur 

zeitlos-eleganten Abendgarderobe. Uns 

bleibt nur zu sagen: Hingehen! 

Pierre Cardin – Fashion Futurist 

Bis: 5. Januar 2020 

Kunstpalast Düsseldorf 

www.kunstpalast.de

PODCAST 

DIE LEUTE 

HINTER DEN LEGENDEN 

WWW.BOLDCAST.EU

ART / SEHENSWERT 


Foto: Bucerius Kunst Forum 

Foto: B. Depoorter. 

Walt Disney, Norman Rockwell, Jackson 

Pollock und Andy Warhol waren Pioniere 

der Kunst des 20. Jahrhunderts. Sie 

schufen ein Bild der USA, das noch heute 

fest im visuellen Gedächtnis verankert 

ist. Allen voran Andy Warhol, Jackson 

Pollock: Beide waren bereits zu Lebzeiten 

Stars der Kunstszene. Oder Norman 

Rockwell, der Chronist Amerikas – seine 

realistischen Bildwerke mit oft satirischer 

Schilderung des amerikanischen 

„Way of Life“ schmückten oft Titelseiten 

der großen Zeitschriften. Walt Disney 

beeinflusste mit seinen Märchenfilmen 

wie „Bambi“ oder „Dornröschen“ ganze 

Generationen. Die Ausstellung versammelt 

rund 170 Werke dieser vier Persönlichkeiten, 

und versucht der Kultur der 

USA visuell ein Stück näher zu kommen. 

Das NRW-Forum stellt in einer Einzelausstellung 

die belgische Fotografin Bieke 

Depoorter vor. Sie umfasst fünf Serien 

aus den Jahren 2015 bis 2019. In diesen 

aktuellen, teils fortlaufenden Projekten 

setzt sich Depoorter mit gegenwärtigen 

gesellschaftlichen Themen auseinander 

und hinterfragt ihre Rolle als Fotografin 

sowie die Grenzen ihres Mediums. 

Ausgangspunkt sind oft zufällige Begegnungen 

mit Menschen, die sie dann teilweise 

über Jahre begleitet. Dabei setzt 

sie sich mit den Fragen auseinander, ob 

und wie man einen Menschen mithilfe 

der Fotografie erfassen und wie dabei 

echte Zusammenarbeit gelingen kann. 

Verschiedene Reisen führten sie nach 

Ägypten, Frankreich, Norwegen, in die 

USA oder den Libanon. 

AMERIKA! 

Bis: 12. Januar 2020 

Bieke Depoorter 

Bis: 16. Februar 2020 

Bucerius Kunst Forum 

www.buceriuskunstforum.de 

NRW-Forum Düsseldorf 

www.nrw-forum.de

22 // BOLD THE MAGAZINE ART / LESENSWERT 

COLLEEN 

HOOVER 

WAS PERFEKT WAR 

LESENSWERT 

AUTORIN: M. MAI

ART / LESENSWERT 


Colleen Hoover stand mit ihrem Debüt „Weil ich Layken liebe“, das sie zunächst als eBook veröffentlichte, 

sofort auf vielen Bestsellerlisten. Mit ihren zahlreichen Romanen, die alle zu internationalen 

Megasellern wurden, verfügt sie weltweit über eine riesengroße Fangemeinde. Auch in Deutschland hat 

Colleen Hoover die Bestsellerlisten erobert – ihr Roman „Nur noch ein einziges Mal“ war hierzulande 

lange auf Platz 1. Hoover lebt mit ihrem Mann und ihren drei Söhnen in Texas. 

Synopsis: Quinn und Graham lernen sich 

unter mehr als unglücklichen Umständen 

raschen: mit einem selbst gekochten Essen – 

und mit mir. Er weiß nicht, dass ich schon 

kennen und verlieben sich unsterblich wieder da bin. Ich bin einen Tag früher 

ineinander. Kaum ein Jahr später sind sie 

glücklich miteinander verheiratet. Happily 

ever after? 

zurückgekommen und habe beschlossen, 

für einen richtig schönen Abend zu zweit zu 

sorgen. Wir sind die ganzen letzten Wochen 

so sehr mit den Planungen für unsere Hochzeit 

Acht Jahre danach: Jemanden zu lieben, 

heißt nicht unbedingt, mit ihm glücklich 

zu sein. Das erkennt und erleidet Quinn 

beschäftigt gewesen, dass wir schon ewig 

nicht mehr gemütlich zu Hause gegessen 

haben … geschweige denn Sex hatten. 

Tag für Tag, denn obwohl sie und Graham 

sich weiterhin innigst lieben, gibt es ein 

Problem, das ihre Beziehung zu zerfressen 

droht ... 

Als ich aus dem Lift komme, bemerke ich 

einen Typen, der unruhig im Gang vor 

Ethans Apartment auf und ab geht. Er 

macht drei Schritte, bleibt stehen, starrt 

Leseprobe: Der Portier hat mich nicht 

angelächelt. Die ganze Aufzugfahrt nach 

oben lässt mir das keine Ruhe. Vincent ist 

von allen Portiers, die ich hier seit Ethans 

Einzug kennengelernt habe, mein absoluter 

Liebling. Normalerweise strahlt er mich an 

und plaudert ein paar Worte mit mir. Heute 

nicht. Heute hat er nur mit versteinerter 

Miene die Tür geöffnet und noch nicht mal 

ein „Hallo, Quinn. Wie war der Urlaub?“ 

über die Lippen gebracht. Na ja, wir haben 

alle mal einen schlechten Tag. 

auf Ethans Tür, dreht sich um, macht drei 

Schritte in die andere Richtung und bleibt 

wieder stehen. Ich kann mich nicht erinnern, 

ihn schon mal irgendwo gesehen zu 

haben, deswegen glaube ich nicht, dass 

es einer von Ethans Freunden ist. Nach 

kurzem Zögern gehe ich entschlossen auf 

das Apartment zu und räuspere mich. Der 

Typ wirft einen Blick über die Schulter und 

geht zur Seite. Ich vermeide jeden Augenkontakt 

mit ihm, während ich in meiner 

Handtasche nach dem Schlüssel krame. Als 

ich ihn gefunden habe und mich vorbeuge, 

Ich werfe einen Blick auf mein Handy. Schon 

nach sieben. Aber vor acht kommt Ethan 

normalerweise sowieso nicht nach Hause, 

ich habe also genügend Zeit, ihn zu über- 

um aufzuschließen, legt er von hinten 

die Handfläche auf die Tür. „Warte mal, 

wohnst du etwa hier?„ Ich schaue zwischen 

ihm und der Tür hin und her. Was soll die 

Frage? Mein Herzschlag beschleunigt sich, 

als mir klar wird, dass ich mit diesem wildfremden 

Mann ganz allein im Hausflur 

stehe. Weiß er, dass Ethan nicht da ist? Ich 

räuspere mich noch mal und hoffe, dass er 

mir meine Angst nicht anmerkt. Eigentlich 

sieht er ganz nett aus, aber das muss nichts 

heißen. „Äh … mein Verlobter wohnt hier … 

und er ist übrigens da“, lüge ich. 

„Stimmt. Ist er.“ Der Typ nickt. Er holt 

tief Luft und schlägt mit der Faust gegen 

die Wand neben der Tür. „Er fickt da drin 

nämlich gerade meine Freundin.“ Ich habe 

mal einen Selbstverteidigungskurs gemacht. 

Der Kursleiter hat uns gezeigt, wie man 

sich einen Schlüssel so zwischen Zeige- und 

Mittelfinger klemmt, dass man ihn einem 

potenziellen Angreifer ins Auge rammen 

kann. Ich umklammere den Wohnungsschlüssel 

und bereite mich innerlich darauf 

vor, genau das zu tun, falls dieser Irre 

vorhat, sich auf mich zu stürzen. Er atmet 

schwer und ich nehme einen Hauch von 

Zimt wahr. Völlig absurd, in einer solchen 

Situation auf so ein nebensächliches Detail 

zu achten. Ich stelle mir vor, wie ich nachher 

bei der Polizei zu Protokoll gebe: „Das 

Aussehen des Angreifers kann ich leider 

nicht beschreiben, Officer, aber sein Atem 

hat nach Zimt-Kaugummi gerochen“ ... 

Was perfekt war 

Autorin: Colleen Hoover 

ISBN: 978 3 423 230018 

Deutscher Taschenbuch Verlag (dtv) 

www.read-bold.de

VON ZYLINDERN 

UND STEAKS 

LAY’S LOFT 

AUTOR & FOTOGRAF: R. LÖWISCH

LIFESTYLE / LAY’S LOFT 


Ein gutes Restaurant in stilvoller Atmosphäre zu führen ist eine Sache – eine andere, 

klassische und moderne Supercars zu fahren. Der norddeutsche Gastronom Fritz Lay 

kombiniert das Beste aus den zwei Welten in seinem „Lay’s Loft“, einer grundrenovierten 

Wachsfabrik im schleswig-holsteinischen Barmstedt. 

Was fährt ein Mann, dessen Motto für 

ein erfolgreiches Arbeitsleben etwa so 

1972 fährt er heute noch fast täglich) 

sowie zwei Benelli, eine davon ist das 

lautet: „Man braucht Bauernschläue, Intelligenz 

erste serienmäßige Sechszylindermotorrad 

und Arbeitswillen…“ Oder: „Lieber 

ein gutes Geschäft mit mehreren als 

ein schlechtes alleine…“ Na? So etwas 

750 Sei von 1975. Alles Bikes, die 

Lay seit dem Neukauf stets behalten 

hat. Die Sechser-Benelli hat bei der 

Vernünftiges wie eine Hybridlimousine? 

HMT Bike Show 2014 in New York sogar 

Oder eher ein zukunftsgerichtetes 

reines Elektro-Auto? Oder doch etwas 

so Geschlechtsloses wie ein fettes SUV- 

Coupé? Weit gefehlt. 

den Pokal für „Best Benelli Coffee Racer 

Worldwide“ gewonnen – über so etwas 

freut sich Lay noch heute: „Ich bin eben 

immer noch zwölf Jahre alt …“ Zumindest 

im Herzen. Rein biologisch zählt er 

Wenn Fritz Lay, Gastronom aus Barmstedt 

in Schleswig-Holstein, die Tore 

seines Restaurants „Lay’s Loft“ öffnet und 

das eine oder andere Gefährt startet, 

fallen erst die Vögel vor Schreck aus 

den Bäumen und dann die Unterkiefer 

der Umstehenden auf Schulterniveau: 

Je nachdem, wie die Autos geparkt und 

welche gerade nicht im Service sind, kann 

67 Lenze, hat alle seine Schätze ganzjährig 

angemeldet und sieht sich nicht als 

Sammler, sondern als Fahrer. Der alle seine 

Autos am liebsten selber wäscht: „Nur 

dann kann man die tollen Formen fühlen,“ 

sagt er. Überhaupt, Formen: Es geht 

Lay nicht um automobile Geldanlagen, 

sondern um Schönes und Schnelles, das 

er gern um sich schart. 

er Ferrari Testarossa, Ferrari 512 BB, das 

nur fünfzigmal gebaute Sondermodell 

Lamborghini Aventator 50 Jahre Miura, 

Lamborghini Huracan LP610-4 Spider, 

Lamborghini Espada, einen unglaublichen 

und schwarzen Lamborghini Countach 

S und den Porsche 911 turbo S aus 

dem Seitenflügel des großen Hauses 

holen. Zweiradfans entdecken außerdem 

noch unter anderem eine Honda Monkey, 

eine NSU Max, seine restaurierten Vespas 

von damals (die blaue Primavera von 

Die Liebe zu Formen und Kraft bei Automobilen 

begann früh – die Eltern, Weinbauern 

am Kaiserstuhl, waren Borgward- 

Fans. Und so fuhr klein Fritz „mit 7 oder 

8 Jahren“ und Klötzen an den Schuhen 

die elterliche Isabella über eigene Privatstraßen. 

Dann konnten langsam die vier 

älteren Brüder ihre frühen Träume verwirklichen 

– mit BMW 700 und NSU TT. „Die 

haben wir immer zusammen gewaschen, 

dann durfte ich auch mitfahren,“ erinnert 

sich Lay. Sein erstes Auto war allerdings 

ein ganz profaner Käfer 1200, der nach 

sieben Monaten mit Kolbenfresser liegenblieb. 

Seine Ausbildung als Koch, Hotelkaufmann 

und Kellner trieb ihn dann nach 

England, wo er sich etwas Geld nebenbei 

verdiente – als Autowäscher (natürlich!) 

und Mechaniker von privaten Luxuswagen, 

aber auch als Handwerker für 

alles. Sein Credo: „Einfach nur machen – 

aufmachen, reparieren, zumachen.“ Nach 

diesem Motto hat er vor allem Bäder in 

Ordnung gebracht. Von dem verdienten 

Geld kaufte er sich einen Jaguar XK 120 – 

„damals ein verbeultes altes Ding für 300 

Pfund, ein echtes Verbrauchsauto“, wie 

er sich erinnert. Er startete bei ein paar 

Bergrennen, fuhr es im Alltag, bis es ihm 

jemand hartnäckig abkaufen wollte. Und 

ihm letztlich sagenhafte 17.000 Pfund 

dafür bot: Der Jaguar entpuppte sich 

als ehemaliger Rennwagen mit bemerkenswerter 

Historie. Also wurde Lay 

schwach und verkaufte. „Nach diesem 

Glücksgriff besorgte ich mir einen Ferrari 

Dino – 190 PS, Sechszylinder, und eine 

betörende Karosserieform.“ Aber letztlich 

gab er ihn doch wieder ab: „Das ist 

ein tolles Sammlerauto – ich aber möchte 

lieber Autos zum Fahren besitzen, mit viel 

Kraft.“ Und so begann seine Supercarleidenschaft. 

Autos kamen und gingen, hier nur eine 

kleine Auswahl aus seinen diversen 

Besitztümern: Bentley Mark VI, Bentley S1, 

Bentley S2 Cabrio, Bentley Continental, 

ein Vorkriegs-Bentley Le Mans, Ferrari 308 

GT4, diverse Jaguar E-Type. Zwischen-

28 // BOLD THE MAGAZINE LIFESTYLE / LAY’S LOFT 

durch war er auf dem Maserati-Trip und 

wurde Eigner von 3500 GT Coupé Vignale, 

Mistral Spider und Coupé, Ghibli Spider 

und Coupé, Sebring, Khamsin – nicht 

nacheinander, sondern alle gleichzeitig. 

Er war auch einst Herr über Facel Vega, 

Corvette C2, Cobra, aber die recht gusseisernen 

amerikanischen Motoren haben 

ihm nicht so zugesagt. So wandte er sich 

anderen Autos zu, zum Beispiel dem 

Lamborghini 400 GT und dem heute noch 

in seinem Besitz befindlichen Countach S. 

Das nicht ganz billige Hobby finanzierte 

der gelernte Kellner, Gastronom und 

Hotelkaufmann auch durch sein gutgehendes 

Hotel „Abtei“ mit Sterneküche in 

Hamburgs Nobel-Alsterviertel Harvestehude, 

das sich unter anderem durch exquisite 

Bäder auszeichnete. Lay hat nämlich 

ein Faible für Badezimmer und handelte 

und sammelte berühmte Badewannen 

– noch heute besitzt er ein Prunkstück, 

in dem sich einst Napoleon aalte, sowie 

ein weiteres Monarchengefäß – das vom 

ältesten Sohn der Königin Elisabeth, also 

von König Edward VII. Die stehen sozusagen 

Zimmer an Garage in Lays aktuellem 

Domizil. Denn 2013 wollte er sein 

Leben noch einmal völlig umkrempeln: 

Er verkaufte das Hotel und erwarb die 

fast verfallene Wachs- und Cerelinwerke 

Schlickum & Co in Barmstedt, sanierte 

das alte Gemäuer von Grund auf und mit 

viel eigener Handarbeit und eröffnete 

2013 das stilvolle und sehenswerte „Lay’s 

Loft“ mit bis zu 150 Sitzplätzen, diversen 

Privatsälen und Separees sowie gespickt 

mit historischem Spielzeug und Automodellen 

–„aber nur Autos, die ich selber mal 

besessen habe oder besitze,“ schränkt Lay 

ein. Die Gäste dinieren in diversen Sälen 

oft unter Kandelabern bei Garnelen im 

Kartoffelmantel, Rinderfiletspitzen oder 

Rumpsteak. So langsam will sich Lay aber 

dann tatsächlich doch mehr und mehr aus 

der Gastronomie zurückziehen und sich 

lieber Benzingesprächen, Zwölfzylindermotoren 

und dem Gesamtkunstwerk Auto 

widmen. Was bedeutet, dass er in seinem 

2500-Quadratmeter-Gemäuer, in dem er 

auch wohnt, vielleicht einen exklusiven 

Autoclub etabliert – „mit nicht mehr als 

100 Mitgliedern.“ Platz ist genug da, Stil 

grundsätzlich vorhanden, diverse Küchen 

sowieso. Da kann man dann bestens gute 

Geschäfte mit vielen machen, statt ein 

schlechtes allein einfädeln. 

Vielleicht kommt er dann endlich auch 

dazu, seine eher bodenständigen 

Oldtimer zu fahren. Da wäre zum Beispiel 

noch eine wunderschöne Alfa 1300 

Giulietta. Oder der weiße italienische Giftzwerg 

– ein restaurierter, aber originaler 

Fiat 500 Abarth. Der tönt wie ein Großer, 

und wenn Lay ihn startet, huscht ein 

breites Grinsen über sein Gesicht. In so 

einem Moment glaubt man ihm ganz 

besonders, wie er zu seinem Power-Leben 

gekommen ist: mit Bauernschläue, Intelligenz 

und Arbeitswille. 


www.lays-loft.de

2 

HERR DOKTOR, HERR DOKTOR, 

IST‘S SCHON ZU SPÄT 

ICH GLAUB ICH HAB MEINEN KOPF VERDREHT 

innerorts 4,6, außerorts 3,2, kombi. 3,7 kg/100 km; CO₂-Emission 

SEAT Arona 1.0 TGI, 66 kW (90 PS) Kraftstoff Erdgas (CNG), 

kombi.: 101 g/km; CO₂-Effizienzkl.: A

BERLIN INSIGHTS / MARK FORSTER (TEIL 2) 


BERLIN 

INSIGHTS 

MARK FORSTER 

TEIL 2 

IM GESPRÄCH 

AUTOR: J. M. BRAIN / FOTOGRAF: T. ADLER 

Im 1. Teil der großen „Berlin Insights“ Mark Forster Story (BOLD THE MAGAZINE No. 44) 

tourten wir mit dem Sänger durch Berlin und erkundeten mit dem SEAT Arona TGI Mark 

Forsters bedeutendste Orte der Stadt. Im Folgenden bitten wir das Ausnahmetalent zum 

2. Teil unseres Interviews und Gesprächs. 

Übrigens: TGI ist eine Motorentechnologie, die komprimiertes Erdgas (CNG) verwendet. 

CNG steht für „Compressed Natural Gas“, das aus Erdgas und Biomethan besteht. Zusätzlich 

gibt es einen Reserve-Benzintank, auf den bei leerem CNG-Tank automatisch umgestellt 

wird. Bereits seit geraumer Zeit bietet SEAT als führender Hersteller für Antriebe mit 

CNG eine breite Modellpalette an Fahrzeugen an, die mit komprimiertem Erdgas (CNG) 

betrieben werden – als umweltfreundlichere und kostengünstige Alternative zu konventionellen 

Benzin- und Dieselfahrzeugen. Der SEAT Arona TGI ist überdies das erste SUV mit 

diesem Antrieb.

32 // BOLD THE MAGAZINE BERLIN INSIGHTS / MARK FORSTER (TEIL 2) 

Mit dem SEAT Arona TGI hast Du uns 

Deine „Berlin Insights“ gezeigt. Was 

verbindest Du mit diesen Orten, wie 

beispielsweise der Columbiahalle? 

Die 1951 als Sporthalle für stationierte 

US-Soldaten errichtete Columbiahalle ist 

seit 1998 eine vielseitig etablierte Veranstaltungslocation. 

Hier habe ich bereits 

unfassbar viele Konzerte besucht, und ich 

dachte immer: Wenn man hier auftritt, hat 

man es geschafft. Als ich dann hier das 

erste Mal auf der Bühne stand, war das 

einer dieser besonderen Momente für mich. 

Mittlerweile bin ich bereits des Öfteren hier 

aufgetreten, aber noch heute ist das ein 

magischer Ort für mich. 

... Forster Straße? 

Leider wurde die Straße nicht nach mir 

benannt, sondern ich nach der Straße – 

sie ist mein Namensgeber! Mein richtiger 

Name ist ja ganz schön kompliziert. Mark 

Ćwiertnia. Den musste ich mein ganzes 

Leben lang buchstabieren, und er wurde 

trotzdem immer wieder falsch geschrieben. 

Da war klar, der Name ist Popsängeruntauglich, 

aber wenn man alle Möglichkeiten 

durchspielt, wie Mark Magic, Mark 

Power oder Mark Million, merkt man relativ 

schnell: Das ist es nicht, und so wusste ich 

lange nicht, wie ich heißen möchte. Dann 

traf ich eines Tages jemanden von einer 

Plattenfirma, der mir einen Vertrag anbot, 

sich aber meinen Namen nicht merken 

konnte; und so speicherte er mich in seinem 

Handy als „Mark Forster“, da er mich in der 

Forster Str. getroffen hatte. 

... Lido? 

Im Lido in Kreuzberg habe ich mein 

allererstes richtiges und eigenes Berlin- 

Konzert gespielt. Ich hatte vorher bereits 

in kleineren Locations für Leute aus der 

Branche gespielt, aber mein erstes eigenes 

großes Konzert mit eigenem Publikum, das 

gab es 2012 hier im Lido. 

... East-Side-Gallery? 

Ich finde, in Berlin gibt es ganz viele ikonische 

Ecken – die ich, als Junge vom Land, nur aus 

dem Geschichtsunterricht oder Fernsehen 

kannte. Als ich dann hier war, konnte ich 

einfach so hinfahren und mir alles aus der 

Nähe anschauen. Ich war zum Beispiel oft 

am Brandenburger Tor oder am Reichstag 

und konnte kaum begreifen, tatsächlich 

davor zu stehen. So war es auch mit der 

East-Side-Gallery, die ich oft und gern auf 

einem meiner Spaziergänge durch die Stadt 

besuche und auf mich wirken lasse. 

Das Leitthema dieser Ausgabe lautet 

„INNOVATIVE“, welche Neuerungen 

bzw. Errungenschaften sind für Dich 

besonders wichtig? 

Oh, da gibt es viele! Beim Thema Musik 

finde ich es besonders krass, dass man 

heute mit einem Laptop komplette Musikstücke 

aufzeichnen und fertigstellen kann, 

wozu man bis vor kurzem noch gigantische 

Tonstudios gebraucht hätte. Heute passt 

alles in einen Koffer, und der muss nicht 

mal groß sein. Mein Song „Kogong“ ist das 

beste Beispiel: Geschrieben und in einer

ES GIBT 194 LÄNDER, ICH WILL JEDES DAVON SEH‘N 

SECHSEINHALB TAUSEND SPRACHEN ICH VERSUCH‘ 

SIE ZU VERSTEH‘N

FLASH MICH NOCHMAL, ALS WÄR‘S DAS ERSTE MAL 

BABY, BABY CRASH MICH SO OFT DU WILLST 

JA BIS ICH NICHT MEHR KANN



ersten Version eingespielt in einer Holzhütte 

auf Teneriffa. In den Abbey Road Studios in 

Liverpool dann später nochmals sehr, sehr 

aufwändig aufgenommen – mit großem 

Streichorchester und allem pi-pa-po: Aber 

das, was man heute hört, ist eine Mischung 

aus beiden Aufnahmen. Den Gesang habe 

ich behalten – ich mit Mikro und Laptop 

auf Teneriffa, Musik und Mischung kommt 

aus den Abbey Road Studios. Ich habe den 

Song bestimmt an die hundert Mal auch 

in der Abbey Road eingesungen, aber das 

Gefühl von Teneriffa konnte ich hier nicht 

mehr reproduzieren. Ich finde es total krass, 

dass heute große Werke und Musikstücke 

so einfach entstehen können, egal, wo man 

sich gerade befindet. Das bietet eine ungeheuere 

künstlerische Freiheit! 

Auf Deiner Facebook-Seite schreibst 

Du, dass Du Deinem rumänischen 

Klavierlehrer im Nachhinein ziemlich 

dankbar bist. Warum? 

Ich hatte sehr, sehr lange Unterricht am 

Klavier, dafür spiele ich heute eigentlich 

extrem schlecht (lacht). Das heißt: Mein 

Klavierspiel ist, gemessen an der Länge 

der Zeit meines Unterrichts, nicht so gut, 

wie es sein könnte, oder besser, sein sollte. 

Mein Lehrer war ein rumänischer Jazz- 

Pianist, der irgendwann in Kaiserslautern 

am Theater gelandet ist. So ein Typ mit 

langen schwarzen Haaren, Lederjacke und 

Marlboro rauchend. Und da meine Eltern 

getrennt lebten, ich meinen Vater nur sehr 

selten sah, nahm mein Klavierlehrer ein 

wenig die Rolle meines Vaters ein – so gut 

und schlecht, wie das eben als Klavierlehrer 

ging. Er hat mir nicht nur die Musik näher 

gebracht und die Struktur erklärt – wie 

die Beatles oder Sting beispielsweise ihre 

Songs aufbauten und schrieben, was ich 

heute immer noch so verwende, sondern 

hat mir auch Bücher zu lesen gegeben, wie 

„Der Pate“ oder „Papillon“. In seinen Augen 

wichtige und männliche Bücher, über die 

ich dann Aufsätze schreiben sollte. Damit 

wollte er meinen Charakter unterstützen 

aber ich weiß nicht, ob das funktioniert hat. 

Ich denke in jedem Fall sehr oft an ihn, und 

ohne so einen Klavierlehrer wäre ich heute 

wohl ein anderer Typ. 

Innovation bedeutet ja immer auch 

Wandel. Was hat sich in den letzten 

Jahren (mit zunehmender Bekanntheit) 

für Dich gewandelt? 

Ich muss nicht mehr arbeiten! (lacht) Ich 

kann jeden Tag Musik machen, kann mir 

was ausdenken und es dann umsetzen. 

Manchmal merkt man dann am Abend, 

dass es vielleicht doch Arbeit war, aber 

ich habe nie das Gefühl, ich muss jetzt 

aufstehen und zur Arbeit gehen. Es ist immer 

mit Freude und Verwirklichung verbunden, 

was ein großes Privileg ist, wie ich finde! 

Gibt es Schattenseiten? 

Das Negativste an Bekanntheit ist, dass 

man bekannt ist. Das heißt, viele Menschen 

haben einen großen Wissensvorsprung, was 

meine Person betrifft – Leute, von denen ich 

noch nie was gehört und die ich noch nie 

gesehen habe, wissen bereits soviel von mir, 

dass sie meinen, mich bereits einschätzen

36 // BOLD THE MAGAZINE 


zu können. Das ergibt dann ein Ungleichgewicht, 

was für einen emphatischen 

Menschen auf Dauer sehr anstrengend sein 

kann. 

Wenn ein Lied Dein Studio verlässt, 

um die Welt zieht und erwachsen wird, 

gibt es manchmal unerwartete Reaktionen, 

mit denen Du niemals gerechnet 

hättest? 

Musik ist ein Stück weit auch immer eine 

unerklärliche Zauberei. Ein Lied, das ich 

so vor mich hergeklimmpert habe, dreht 

seine Runden um die Welt und bekommt 

für einige Menschen eine große Bedeutung, 

die ich nicht kenne oder vorhersehen kann 

– das ist wie eine Hypothek, der man dann 

manchmal standhalten muss, wenn man 

diesen Menschen begegnet. Zum Beispiel 

„Au revoir“: Hier habe ich super viel Feedback 

bekommen, dass Leute, die in ihrem Job oder 

in ihrer Beziehung unglücklich waren, diesen 

Song zum Anlass genommen haben, ihr 

Leben zu ändern. Ich denke beim Schreiben 

und Machen null darüber nach, sondern nur, 

was bei mir so los ist, und „proll“ das dann so 

in die Welt. Es ist schon krass, was ein Lied 

alles bewirken kann! 

Das Thema Umwelt ist zur Zeit in aller 

Munde. Alles nur Schwarzmalerei? 

ziehbar. Es kann jetzt nicht jeder wie Greta 

mit ’nem Schiff nach New York und sich mit 

den Präsidenten dieser Welt treffen, aber wir 

müssen alle was ändern, das geht auch im 

Kleinen! 

Der SEAT Arona TGI nutzt den Kraftstoff 

CNG als eine umweltfreundlichere 

Alternative zu konventionellen 

Benzin- und Dieselfahrzeugen (SEAT 

Arona 1.0 TGI, 66 kW / 90 PS, Kraftstoff 

Erdgas – CNG, innerorts 4,6, 

außerorts 3,2, kombi. 3,7 kg/100 km; 

CO₂-Emission kombi.: 101 g/km; CO₂- 

Effizienzkl.: A). Wie war Dein (Fahr-) 

Eindruck bei unserer Erkundungstour 

durch Berlin? 

Ich glaube, für die Stadt ist der SEAT Arona 

TGI das richtige Auto. Es hat die richtige 

Größe und es ist alles drin, was man sich 

wünscht. Das Beste ist, man fährt mit 

weniger Emissionen durch die City. Was für 

mich natürlich auch und besonders wichtig 

ist, ist die Musikanlage. Die im Arona besonders 

gut ist. Ich höre mir unterwegs – auf 

der Fahrt nach Hause oder von zu Hause ins 

Studio – gern meine neu kreierten Stücke an. 

Ganz einfach, weil sie unterwegs nochmal 

anders klingen als am Schreibtisch. So kann 

ich dann am besten einschätzen, ob und 

wie mein neuer Song wirkt. 

Auf keinen Fall! Es ist ja offensichtlich, 

dass da sehr, sehr viel falsch läuft auf der 

ganzen Welt und es mittlerweile bedenkliche 

Ausmaße annimmt. Ich finde die Reaktion 

der jungen Leute, die jetzt ihre Stimme 

erheben, total logisch und absolut nachvoll- 

Würdest Du den SEAT Arona TGI weiterempfehlen? 

Klar! Viele Leute müssen ja nunmal Auto 

fahren, und wenn Auto, dann sowas wie 

den SEAT Arona TGI.

DANN DER TAG, LOS RAUS AUSM 

KINDERZIMMER, AUF EINMAL ALLE WEG, 

NIX SO WIE IMMER

kombi.: 101 g/km; CO₂-Effizienzkl.: A 

innerorts 4,6, außerorts 3,2, kombi. 3,7 kg/100 km; CO₂-Emission 

SEAT Arona 1.0 TGI, 66 kW (90 PS) Kraftstoff Erdgas (CNG), 

GEHT‘S UM DAS WAS ICH DENK, 

BIN ICH WIE N‘ PIXELBILD.DU KANNST GENAUES NICHT ERKENNEN, 

DOCH AUS DER FERNE MACHT‘S SCHON SINN



Vor ein paar Jahren bist Du den 

Jakobsweg gelaufen. Welche Situation 

hat Dich denn hierher geführt? 

Vor einigen Jahren war Musik noch eher 

ein Hobby von mir, und ich hab was ganz 

anderes gemacht. Ich habe gemerkt, dass 

ich noch nicht da war, wo ich gern sein 

würde, und hab dann irgendwie gespürt, 

dass ich was Krasses machen muss, um zu 

mir zu finden und mich neu auszurichten. 

Ein Kumpel hat mir dann empfohlen, das zu 

machen und dann hab ich es getan. Mittlerweile 

bin ich den Jakobsweg schon ein paar 

Mal gelaufen. 

... und welche Erkenntnis konntest Du 

gewinnen? 

Ich bin sechs Wochen, 900 Kilometer zu 

Fuß, gelaufen! Und man sagt gern, der 

Jakobsweg sei ein ganzes Leben in sechs 

Wochen. Man fängt ganz tapsig, naiv und 

langsam an, entwickelt sich, wird stärker 

und schneller – und in der Mitte kann man 

sich nicht vorstellen, dass es jemals aufhört, 

und am Schluss ist alles ganz schnell vorbei, 

und man wird recht sentimental. Ganz viele 

Steine, die in meinem Bauch lagen, sind auf 

dem Weg in meinen Kopf gewandert und 

dann verpufft, so dass ich sehr viel leichter 

wieder nach Hause kam. Ich hab dann 

entschieden, dass ich es zumindest mal 

probieren möchte, ein Album zu schreiben. 

Und das war dann mein erstes Album: 

„Karton“ (2012). 

Dein letztes Album trägt den Titel 

„Liebe“. Was verbirgt sich dahinter? 

Meine Alben entstehen in einem Zeitraum 

von etwa zwei- bis zweieinhalb 

Jahren, und man braucht dann eine Überschrift, 

die das ganze Thema auf den Punkt 

bringt. Das funktioniert ganz ähnlich wie 

Eure Leitthemen bei den einzelnen BOLD- 

Ausgaben. Ich finde den Namen für’s Album 

meist aus dem Bauch heraus und merke 

dann meist Jahre später – wie gut er doch 

passt. Bei „Liebe“ ist nicht jeder Song ein 

Liebeslied, es ist ein Album, das sich sehr 

viel mit meiner Vergangenheit beschäftigt. 

Mit meiner Liebe zu meiner Familie, meiner 

Herkunft zum Beispiel. Es geht hier schon 

sehr ans „Eingemachte“, wie man so sagt, 

und der Titel „Liebe“ war äußerst passend, 

um das Ganze zu beschreiben. 

Wann können wir mit einem neuen 

Mark Forster-Album rechnen? 

Das kann ich noch nicht beantworten, ich 

bin ja einer der immer schreibt, das geht 

fortlaufend. Songwriting ist in meinen 

Augen ja kein Gefäß, was irgendwann 

leer ist, sondern eher ein Muskel, der stets 

trainiert werden muss. Bisher hatte ich ja 

immer einen Rhythmus von zwei Jahren, 

und wenn ich ein Album schreibe, merke ich 

meist nach drei bis vier Songs: Ah, das geht 

in die oder die Richtung. Aber das Gefühl 

habe ich derzeit noch nicht. 


www.mark-forster.de 

www.seat.de/tgi

VON JAVA 

NACH BALI 

TEIL 2 

UNTERWEGS AUF DER INSEL 

DER GÖTTER 

AUTOR: M. WINCKLER

42 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / INDONESIEN (TEIL 2)

TRAVEL / INDONESIEN (TEIL 2) 


Die Reise von Java nach Bali hat Tischler Reisen aus Garmisch-Partenkirchen organisiert und 

unterstützt. Die Java-Reportage unseres Autors und Fotografen Michael Winckler ist bereits 

in der vorherigen Ausgabe (Teil 1: BOLD THE MAGAZINE No. 44) erschienen. Tischler Reisen 

hat sich unter anderem auf Einzel- und Gruppenreisen in Asien spezialisiert. 

Bali, in etwa so groß wie das Saarland, 

ist eine einzigartige Insel in Indonesien 

mit mehr als vier Millionen Menschen. 

Der weltgrößte Inselstaat umfasst mehr 

als 17.500 Inseln, von denen rund 6.000 

bewohnt sind. Java mit der Hauptstadt 

der malaiischen Siedler an die Allmacht 

und die Beseeltheit der Natur derart 

verschmolz, dass dieser Synkretismus bis 

heute die Kultur und den Alltag in einer 

von Vulkanen mit bewaldeten Hängen 

und Reisterrassen geformten Landschaft 

Jakarta liegt westlich von Bali und ist die wesentlich bestimmt. Herausgebildet 

bevölkerungsreichste Insel. Die beiden hat sich Agama Hindu Dharma, die weltweit 

Inseln sind durch die zweieinhalb 

einzigartige Religion der Balinesen, 

Kilometer lange Bali-Straße getrennt, 

auf der Fähren verkehren. Von den 264 

Millionen gehören 87 Prozent dem 

Islam an, womit in Indonesien die 

meisten Moslems weltweit leben. Der 

die dem Vordringen des Islam erfolgreich 

widerstanden hat. Von daher ist 

Bali tatsächlich eine einzigartige und 

sicher eine der schönsten Inseln unseres 

Planeten. 

Islam ist jedoch nicht Staatsreligion. 

Die Bevölkerung teilt sich auf in fast 

360 Volksgruppen, in denen nach wie 

vor Clan- und Stammesstrukturen überwiegen, 

Ahnenkult und Animismus weit 

verbreitet sind. Auf Java und anderen 

Mehr als 12 Stunden dauert die Autofahrt 

von Java nach Ubud auf Bali. Die 

Straßen auf Java sind viel besser, als ich 

vermutet habe, und die Landschaft mit 

Vulkanen, Reisfeldern, Obstgärten und 

Inseln herrschen in der Vorstellung kleinen Dörfern wunderschön, aber 

der Menschen besondere Kräfte in so eine Fahrt ermüdet. Während der 

Gestirnen, Gewässern und auf Bergen, einstündigen Überquerung der Baliund 

es sind die Wohnstätten von Geistern. 

Straße, der sogenannten Meerenge 

Von diesem Animismus sind auch 

die Menschen auf Bali beseelt, nur dass 

er auf der kleinen Sundainsel nicht in 

den Islam, sondern in den Hinduismus 

hineinwirkt. Bali ist die einzige Insel 

Indonesiens, auf der die uralte indische 

Religion vor 2000 Jahren mit der Tradition 

der ersten einst aus Südchina eingewanderten 

Menschen und dem Glauben 

zwischen den beiden Inseln, mit der 

Fähre, tut die Brise vom Indischen Ozean 

gut. Dann setzt schnell die Dämmerung 

ein und damit die Dunkelheit, die 

in den Tropen fast blitzschnell den Tag 

in die Nacht verwandelt, so dass ich auf 

der rund vier Stunden dauernden Autofahrt 

nach Ubud bestenfalls Schemen 

der Landschaft erkenne. Die Strecke ist 

kurvenreich mit vielen Steigungen und 

Gefällen, Motor und Getriebe ächzen 

und heulen. Auf der Hauptverkehrsstraße 

stecken wir im Stau. Die Bürgersteige 

sind voller Menschen, darunter 

viele Touristen. 

Einst war Ubud ein weltentrücktes 

kleines Dorf, inmitten von Reisfeldern, 

Regenwäldern und Schluchten, in dem 

Europäer wie der deutsche Maler Walter 

Spies (1895 - 1942) eine Künstlerkolonie 

gründeten. Spies hatte einen intuitiven 

Zugang zur balinesischen Kultur und 

förderte die künstlerische Begabung der 

Dorfbevölkerung. Mit dem Holländer 

Rudolf Bonnet (1895 - 1978) gründete 

er die Malerkooperative Pita Maha. 

Der Schweizer Maler Theo Meier war 

Mitglied des Künstlerkollektivs, Charlie 

Chaplin zählte zu den Gästen, und Vicki 

Baum (1888 - 1960) schrieb hier ihren 

Roman „Leben und Tod auf Bali“. 

In den 60er Jahren wähnten sich Hippies 

und Globetrotter hier im Paradies, 

worauf schließlich der Massentourismus 

einsetzte mit inzwischen Millionen von 

Besuchern jährlich. So ist das Zentrum 

Ubuds geprägt von Souvenirläden, 

Boutiquen, Restaurants, Pizzerien, Cafés, 

Pubs und Musikläden, aus denen Musik 

dröhnt. Der Besucher muss sich hier 

schon anstrengen, balinesische Kultur 

hinter der touristischen Fassade zu 

entdecken, und wohnt, will er etwas 

Ruhe haben, in den beschaulichen 

Vororten Campuan und Penestanan. Ich 

erlebe abends vor einer prächtigen

44 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / INDONESIEN (TEIL 2) 

Tempelkulisse, die im Schein der vielen 

Fackeln orange-rot leuchtet, eine vom 

Gamelan-Orchester begleitete Tanzaufführung. 

Etwa drei Dutzend in weiß 

gekleidete Musiker entlocken ihren 

hölzernen Schlaginstrumenten hohe, 

vibrierende Töne, zu denen zwei junge 

Mädchen, in kostbarem Brokat gewandet, 

als Verkörperung von Himmelsnymphen 

den Legong aufführen, der femininste 

und anmutigste der klassischen Tänze 

Balis. Viele Jahre studieren und üben die 

Tänzerinnen die differenzierten Bewegungen 

der strengen Choreographie, 

aber eine Karriere eröffnet sich ihnen 

nicht, denn im Alter von 13 oder 14 

Jahren, wenn die erste Monatsblutung 

einsetzt, gelten sie rituell als nicht mehr 

rein. Diese Aufführungung wird mir wohl 

immer in Erinnerung bleiben. 

Am frühen Morgen holen mich Fahrer 

und Reiseführer ab. Auf einer der Traumstraßen 

Asiens geht es in Richtung Osten. 

Zwischen den Orten Penulisan und 

Kintamani eröffnet sich der Blick auf eine 

der größten Calderen der Welt, auf den 

Batursee und den gleichnamigen Vulkan 

mit sechs Kratern. Über einem schwindelerregenden 

Abgrund thront der Pura 

Ulun Danu, düster und melancholisch 

ist die Stimmung in dem Heiligtum, das 

den Göttern der Gewässer geweiht ist. 

Wir fahren weiter Richtung Tirtagangga, 

wo sich eine eindrucksvolle Reisterrassenlandschaft 

ausbreitet, in der Ferne 

das Meer überragt vom Gunung Agung, 

der mit 3.142 Meter höchste Vulkan Balis. 

Der Feuerberg ist zuletzt im Juni 2019 

ausgebrochen; bei der Eruption 1963 

kamen ca. 1.600 Menschen ums Leben. 

Gut 90 Prozent der Insulaner sind in der 

Landwirtschaft tätig: Die Böden sind 

durch die mineralhaltigen Ascheregen 

der Vulkane so fruchtbar, dass sie hier 

zu den ertragreichsten der Welt zählen. 

Bis zu drei Reisernten sind auf Bali pro 

Jahr möglich. Mein Reiseführer mahnt 

zur Eile, denn um die Mittagszeit hüllen 

Wolken den Gipfel des Gunung Agung 

ein, und 45 Kilometer bis zum Muttertempel 

Pura Besakih liegen noch vor uns. 

Hinter jeder Kurve eröffnen sich neue 

Eindrücke und Aussichten auf eine grandiose 

Landschaft. Auf einen grünen Reisfeldteppich 

folgen alte Wälder, durch 

die sich die schmale, bucklige Straße 

schlängelt. Die Kronen von riesigen 

Bäumen verschatten teilweise den Weg, 

doch das Sonnenlicht strahlt durch die 

Lücken des Blättergewölbes und lässt 

Farne und Bambus, Lilien und Philodendron 

erstrahlen. Immer wieder gewährt 

das Grün einen Ausblick auf den mächtigen 

Vulkan, an dessen Hänge sich 

kleine Dörfer schmieden. Der Wald geht 

über in eine terrassierte Landschaft, die 

wir auf einer kurvigen Straße auf und ab 

durchfahren, bis wir den Tempelkomplex 

des Pura Besakih erreichen. Das Areal 

darf der Tourist nur mit einem Führer 

betreten, und der letzte Kilometer eines 

steilen Wegs muss entlang einer Reihe 

von Souvenirshops zu Fuß zurückgelegt 

werden. Die Händler sind nicht 

aufdringlich, sie lassen die potenziellen 

Käufer ihres Schnickschnacks und Kunsthandwerks 

gleichmütig vorbeiziehen. 

Unaufdringliche, aufrichtige Gastfreundschaft 

und Gleichmut sind mir selbst 

an den touristischsten Orten der Insel 

begegnet, als ruhten die Balinesen in 

sich selbst. Der Tourismus, so scheint 

es, rüttelt nicht an den Grundfesten der 

Kultur. 

Der Muttertempel ist das zentrale 

Heiligtum Balis, das sich an einer Flanke 

des Gunung Anung hinaufzieht. 200 

Bauwerke in fast 30 Komplexen erstrecken 

sich über eine große Zahl an 

Terrassen, die durch Treppenfluchten 

miteinander verbunden sind. Schon im 

8. Jahrhundert soll der Tempelkomplex 

als hinduistische Kultstätte errichtet 

worden sein. Jedes der alten Fürstengeschlechter 

unterhält einen Bezirk, jedes 

Dorf und jede Sippe hat eigene Schreine 

und Altäre errichtet. Der Platz ist nach 

Auffassung der Balinesen von kosmischer 

Dimension, hat doch dem Mythos 

zufolge der hinduistische Gott Shiva den 

Weltenberg Mahameru von Indien hierhergetragen 

und in zwei Teile zerrissen 

– in den Vulkan Agung und den benachbarten, 

halb so hohen Batur. Der Agung 

gilt den Balinesen als Nabel der Welt, 

auf dem der eine allmächtige Gott – 

Sanghyang Widhi Wasa – thront. Es ist 

die Manifestation des Hindu-Götter- 

Triumvirats – Brahma, der Schöpfer, 

Vishnu, der Erhalter, Shiva, der Zerstörer. 

Nach diesem Prinzip sind die drei Hauptheiligtümer 

des Tempelkomplexes 

gegliedert. Während meiner Inseltour 

besuche ich noch zahlreiche Tempel,

46 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / INDONESIEN (TEIL 2)

TRAVEL / INDONESIEN (TEIL 2) 


berühmte und weniger bekannte, große 

und kleine, auffällige und unscheinbare 

Heiligtümer. Priester und Gläubige 

lassen mich freundlich gewähren, als 

zählte ich zur Gemeinde. 

Am nächsten Tag ändern wir die Route. 

Das Handy meines Reiseführers klingelt, 

und er weist den Fahrer an, in eine andere 

Richtung zu fahren – noch ist mir nicht 

klar, um was es wohl gehen mag und 

was mich erwartet. Eine Stunde später 

erreichen wir ein Dorf und betreten 

das Grundstück einer Familie. Der Hausherr 

bittet uns hinein, Tee und Gebäck 

werden gereicht. Das Haupthaus wirkt 

wie ein kleiner Tempel, unter Bäumen 

und Vordächern hocken Besucher 

und unterhalten sich angeregt, Kinder 

spielen. Dann gehen sie plötzlich auf 

die Straße, sammeln sich dort, Nachbarn 

strömen herbei, Frauen tragen Blumengebinde 

auf ihren Köpfen, Männer 

kleine, gegrillte Spanferkel am Spieß. Die 

Menge setzt sich in Bewegung, mehrere 

Männer tragen einen Prunkturm, in dem 

sich die sterblichen Überreste eines 

Angehörigen befinden. Die Menschen 

reden und lachen ausgelassen. Nach 

einigen Minuten erreicht die Prozession 

einen von Bäumen umstandenen, 

erdigen Platz, eine Brache. Es ist ein 

Zeremonienplatz, der zentrale Ort eines 

Totenfestes. 

Aus mehreren Richtungen strömen drei 

Prozessionen herbei. Das ganze Dorf 

scheint dabei sein zu wollen bei dieser 

Bestattungszeremonie. Inzwischen ist 

zu jeder Prozession ein Dutzend Männer 

hinzugestoßen, die vorneweg auf 

einem Geflecht aus dicken Bambusstangen 

einen hölzernen schwarzen 

Stier schwankend tragen. Der Stier hat 

goldene Hörner, rot angemalte Lippen, 

gelb und orange funkelnden Augen, 

ist mit bunten Ketten und Decken 

behängt. Auf einem Stier reitet laut 

lachend ein junger Mann, der Sohn 

des Verstorbenen, über der Menge, die 

jetzt mit Zimbeln, Glocken und Trommeln, 

teils mit frenetischem Geschrei, 

den Trauerzug begleitet. Auf dem Platz 

reichen die Angehörigen der Toten 

Getränke und Snacks. Es herrscht eine 

Stimmung wie auf einem Volksfest. Zu 

dessen Höhepunkt holen Priester nach 

rund zwei Stunden die Gebeine aus den 

Prunktürmen und betten sie in die Stierattrappen, 

die daraufhin angezündet 

werden und in Flammen aufgehen. 

Ein Totenfest ist das wichtigste Freudenfest 

der Balinesen. Erst durch die 

zum Ausdruck gebrachte Freude, die 

von Herzen kommt, kann die Seele 

unbeschwert ihren Weg in die jenseitige 

Welt antreten, aus der sie sich 

reinkarniert. Auch auf Bali trauern die 

Menschen, zum Zeitpunkt des Todes, 

wenn der Verstorbene beerdigt wird. 

Es kann Monate, mitunter Jahre dauern, 

bis Astrologen eine günstige kosmische 

Konstellation ausgemacht haben und 

die Familie die finanziellen Mittel für 

das Totenfest aufbringt. Dann werden 

die sterblichen Überreste ausgegraben, 

ins Innere des Prunkturms gebettet 

und zum Verbrennungsplatz getragen. 

Bali ist wahrlich eine Insel mit einer 

faszinierenden Kultur. 


www.indonesia.travel 

ANREISE: 

Von Frankfurt oder München mit 

Singapore Airlines nach Singapur und 

weiter mit Air Asia oder Silk Air nach 

Bali. 

BESTE REISEZEIT: 

April bis Oktober. In der übrigen Jahreszeit 

regnet es häufig und stark. 

EMPFEHLUNG HOTEL: 

Discovery Candidasa Cottages & Villas 

wwww.discoverycandidasa.com 

Matahari Beach Resort & Spa 

wwww.matahari-beach-resort.com 

Siddhartha Ocean Front Resort & Spa 

www.siddhartha-bali.com 

Puri Lumbung Cottage 

www.purilumbung.com 

The Menjangan Resort 

www.themenjangan.com 

REISEVERANSTALTER: 

Tischler Reisen 

www.tischler-reisen.de

TRAVEL / KROATIEN 


EINE ECHTE DIVA 

LIEBE UND HIEBE IM KROATISCHEN 

OPATIJA 

AUTORIN: C. STRENG 

Opatija ist ein Seebad an der Kvarner-Bucht bzw. auf der Halbinsel Istrien im Nordwesten 

Kroatiens, etwa 18 Kilometer von Rijeka entfernt. Es liegt am Fuß des Učka- 

Gebirgsmassivs, ist von einer üppigen subtropischen Vegetation umgeben und war 

einst ein mondänes Seebad der Donaumonarchie. 

Die charmante Küstenstadt hat eine faszinierende Geschichte und Kultur zu bieten, 

viele beeindruckende Denkmäler, Parkanlagen und prächtige Villen, die man bei einem 

Besuch unbedingt erleben sollte.

50 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / KROATIEN 

Sanft streichelt die warme Spätsommersonne 

die verliebten Paare, die 

Hand in Hand durch entzückende 

Gärten und entlang der alten Uferpromenade 

spazieren, sich vertraute 

Blicke zuwerfen und ab und an ein paar 

zarte Küsse austauschen. Kaiserliche 

Villen und prächtige Paläste, stuckverzierte 

Kaffeehäuser und stilvoll restaurierte 

Seeterrassen säumen ihren Weg 

und erzählen leise Geschichten aus 

einer anderen Zeit. Geschichten über 

glanzvolle Zeiten, über die Liebe und 

die Lust. 

Eine davon ist die der Villa Angiolina. 

Zu Anfang der 1840er Jahre, als Opatija 

noch Abbazia genannt wurde und eine 

kleine Fischersiedlung mit 35 Häuschen 

war, kaufte der wohlhabende, Ruhe und 

Erholung suchende Kaufmann Iginio 

Scarpa in einem stillen Hain in der Nähe 

der Kirche St. Jakob ein Grundstück 

mit angrenzender Halbinsel. Der Patrizier 

und Freimaurer, der mit Holz und 

Weizen sein Vermögen gemacht hatte, 

war der turbulenten Geschäftigkeit 

seiner Heimatstadt Rijeka überdrüssig 

und suchte nach einem Ort des Rückzugs. 

Hier ließ er 1844 eine wunderschöne 

Biedermeier-Villa errichten, 

die er nach seiner geliebten, mit nur 

30 Jahren allzu früh verstorbenen Frau 

Angiolina benannte. Zudem ließ er 

einen riesigen Garten anlegen, der mit 

zahlreichen seltenen, exotischen wie 

heimischen Pflanzen bestückt wurde, 

die ihm Freunde aus nah und fern 

mitbrachten. 

Doch Freunde wollen gefeiert werden, 

und so entwickelte sich das prachtvolle 

Haus mit seinen rauschenden 

Festen schon bald zum glänzenden 

Mittelpunkt der gehobenen Gesellschaft 

der Region. Durch die Hochzeit 

von Scarpas Sohn mit Maria von 

Bruck, der Tochter des österreichischen 

Finanzministers, im Jahr 1855, 

ließ auch die kaiserliche Prominenz 

des Nachbarlandes nicht lange auf 

sich warten. Bereits 1859 verbrachte 

Erzherzog Ferdinand ein paar Tage in 

der Villa Angiolina, nur einen Sommer 

später folgte seine Gattin, die österreichische 

Kaiserin Maria Anna, die gleich 

die ganze Badesaison über blieb. Allerdings 

sollte es bis 1884 dauern, bis das 

erste Luxushotel, das Hotel Quarnero, 

heute Kvarner, eröffnete. Danach allerdings 

schossen die Nobelherbergen, 

Sommerhäuser und Villen nur so aus 

dem Boden. 

Da namhafte Mediziner die Vorzüge des 

mediterranen und milden Klimas allerorts 

anpriesen, wurde Abbazia 1889 

offiziell zum Kurort ernannt. Hochadel, 

Industrielle, Neureiche und Künstler 

entflohen dem Winter und reisten 

fortan in das „österreichische Nizza“, 

um im „Meeresaerosol“ zu flanieren. 

Einer von Ihnen war Kaiser Franz 

Josef, der sich in der Villa Madonna 

mit seiner Freundin, der Wiener 

Burgtheater-Schauspielerin Katharina 

Schratt, getroffen haben soll – mit der 

ausdrücklichen Unterstützung seiner 

Gattin Elisabeth, „Sissi“, die offenbar

TRAVEL / KROATIEN 


diese Beziehung stärkte und schützte. 

Ihr hingegen wurden heimlich Treffen 

mit Graf Gyula Andrassy in der Villa 

Minach nachgesagt. Der ungarische 

Politrebell war lange Zeit enger Freund 

und Berater der Kaiserin. Klarere Verhältnisse 

herrschten hingegen in der Villa 

Ransonnet alias Kremesek: Konsul Leo 

Kremesek soll hier im Kampf mit seinem 

Dienstmädchen das Gemächt verloren 

haben, da er die Dame zwar lieben, aber 

nicht ehelichen wollte. 

Während also Liebe und Hiebe hinter 

eleganten Häuserfassaden vollzogen 

wurden, tanzte die Hautevolee der 

österreichisch-ungarischen Doppelmonarchie 

in übergroßen Kristallsälen 

mit glitzernden Kronleuchtern 

und blanken Marmorböden. Oder, 

besser noch, spazierte entlang der 

von Palmen, Magnolien und Akazien 

gesäumten, schönen Uferpromenade. 

Ein Vergnügen, zu dem die geschichtsträchtigste 

Meerespromenade der Welt 

Liebende bis heute verführt, denn der 

„Kaiser-Franz-Josef-Weg“, von Einheimischen 

und Insidern schlicht „Lungomare“ 

genannt, erzählt noch immer von 

den glanzvollen Zeiten – und verbindet 

diese fast spielend mit dem Flair des 

21. Jahrhunderts. Denn entlang des 14 

Kilometer umfassenden Weges, der an 

idyllischen Häfen, kleinen Badebuchten, 

zahlreichen majestätischen Villen und 

stattlichen Hotels vorbeiführt, kann der 

neuzeitliche Romantiker nicht nur die in 

den vergangenen Jahren auf Hochglanz 

polierten Restaurants und Kaffeehäuser 

genießen, die mit ausgezeichnetem 

Fisch und köstlicher Sachertorte locken. 

Selbst wer, wie in früheren Zeiten, mit 

großer Ballrobe tanzen oder fürstlich 

„curen“ möchte, findet entlang des 

Lungomare ein reiches Angebot. 

Vor allem im Spätsommer, wenn sich 

die Straßen wieder geleert haben, die 

Luft aber noch immer prickelt und das 

Licht sich schon spätnachmittags orangefarben 

in die Kvarner Buch ergießt, ist 

die richtige Zeit gekommen, um einer 

Diva wie Opatija einen Besuch abzustatten. 

In und mit viel Liebe. So, wie es 

schon die einstigen hochherrschaftlichen 

Kurgäste taten. 


www.croatia.hr 

www.visitopatija.com 

Allgemeine Auskünfte erteilt die 

Kroatische Zentrale für Tourismus, 

Stephanstr. 13, 60313 Frankfurt am 

Main, Telefon: 069 238 5350 

EMPFEHLUNG HOTEL: 

Hotel Milenij 

www.amadriapark.com 

Villa Kapetanovic 

www.villa-kapetanovic.hr 

BESTE FLUGVERBINDUNGEN: 

www.condor.de

PUR UND UN 

McLAREN ELVA 

INTENSIVIERT DIE SINNE 

AUTOR: K. SPECHT

VERFÄLSCHT

KOMPROMISSLOS

58 // BOLD THE MAGAZINE DESIGN / McLAREN 

McLaren Automotive präsentiert sein 

neuestes Modell in der Ultimate Series, 

den McLaren Elva. Als erster offener 

Straßenwagen der Marke verleiht der 

Elva der Linie der „Ultimate Series“ eine 

neue Dimension. Wie seine Vorgänger 

McLaren P1 TM (375), McLaren Senna 

(500) und Speedtail (106), wird auch der 

McLaren Elva streng limitiert sein (399 

Exemplare). Der Name Elva steht für den 

berühmten Bruce McLaren M1A sowie 

den McLaren Elva M1A, M1B und M1C 

aus den 1960er Jahren. 

Mike Flewitt (CEO, McLaren Automotive) 

ergänzt: „McLaren treibt die 

Grenzen der Supersportwagen- und 

Hypercar-Entwicklung weiter voran, 

um herausragende und unvergleichliche 

Fahrerlebnisse für unsere Kunden 

zu ermöglichen, und der McLaren Elva 

verkörpert diesen Pioniergeist. Der 

McLaren Elva M1A und seine Nachfolger 

sind in vielerlei Hinsicht die wahren 

spirituellen Vorläufer der heutigen 

McLaren – superleichte Mittelmotorfahrzeuge 

mit dynamischer Höchstleistung. 

Es ist nur konsequent, dass der neue 

Roadster der McLaren Ultimate Series die 

ultimative Verbindung zwischen Fahrer, 

Auto und den Elementen herstellt. Damit 

werden neue Maßstäbe für den Fahrspaß 

sowohl auf der Straße als auch 

auf der Rennstrecke gesetzt und unser 

erfolgreiches Erbe mit dem Namen Elva 

gewürdigt“. 

Der neue McLaren Elva ist ein unglaublich 

schnelles Open-Cockpit-Fahrzeug. 

Ein extremer Zweisitzer mit einem 

maßgeschneiderten Kohlefaser-Chassis 

und einer Karosserie, aber ohne Dach, 

ohne Windschutzscheibe und ohne 

Seitenfenster. Ein 4,0-Liter-Doppelturbolader 

McLaren V8 – bekannt aus dem 

McLaren Senna und Senna GTR – wurde 

mit dem leichtesten Fahrzeuggewicht 

aller bisherigen McLaren-Modelle kombiniert. 

Somit entsteht bei dem superleichten 

Roadster der Ultimate Series 

eine wirklich atemberaubende Leistung 

auf ganzer Linie, mit außergewöhnlicher 

Beschleunigung, Agilität und Fahrerrückmeldung. 

Das Erscheinungsbild des 

McLaren Elva ist dabei so markant und 

einzigartig wie das Fahrerlebnis. Die 

niedrige Front und die ausgeprägten 

vorderen Kotflügelspitzen sorgen für ein 

visuelles Drama und verbessern gleichzeitig 

die Sicht nach vorne. Große, kohlefaserverstärkte 

Heckkotflügel fließen von 

der Vorderseite der Tür bis zum Hinterdeck, 

während die Höhe der beiden 

hinteren Höcker durch ein ausfahrbares 

Überrollschutzsystem minimiert wird. 

Helme können auf Wunsch getragen 

werden, aber die Form und Skulptur 

einer oberen Cockpitlinie umschließt 

Fahrer und Beifahrer extrem sicher. Eine 

Variante mit fester Windschutzscheibe ist 

für die meisten Märkte auch als werkseitige 

Option erhältlich. 


www.cars.mclaren.com

EXTRAVAGANT

GRENZENLOSE 

FREIHEIT 

AUF VIER RÄDERN 

ROADTRIP 

AUTOR: J. M. BRAIN / FOTOGRAF: D. SCHAPER

62 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / ROADTRIP 

Bei strahlendem Sonnenschein landen wir 

auf dem Flughafen Halifax (Kanada) und 

gehen recht zügig – nach dem Erledigen 

der Einreiseformalitäten zum obersten Deck 

des Parkhauses. Hier erwartet uns bereits 

die Freiheit auf vier Rädern – der neue VW 

California 6.1 Ocean. Doch eines ist eigenartig: 

Wo ist auf dem Weg hierher nur mein 

Fotograf abgeblieben? Um die Zeit sinnvoll 

zu nutzen und nicht nur mit schnödem 

Warten zu verbringen, schaue ich mir 

derweil den neuen Bulli etwas genauer an. 

Die neue Version basiert auf dem erst kürzlich 

eingeführten VW T 6.1, trägt auch 

dessen überarbeitete Front mit den neuen 

Scheinwerfern und den mächtiger gestalteten 

Kühlergrill. Vom niedlichen Gesicht 

der frühen Generationen ist nichts mehr 

geblieben, man ist endgültig erwachsen 

geworden und wirkt so modern und sportlich 

wie noch nie. Was gilt es noch zu 

erwähnen? Euro 6d-TEMP waren obligatorisch, 

die nun elektromechanisch arbeitende 

Lenkung ebenfalls nur logisch. Sie ist 

in den meisten PKW des Konzerns längst im 

Einsatz, fand im größeren VW Crafter bereits 

ihren Weg in die Nutzfahrzeuge von VW 

und schafft nun auch in der T-Baureihe die 

technische Voraussetzung für neue elektronische 

Helfer. Der California hält jetzt also 

selbstständig die Spur, lenkt sich selbst in 

Parklücken und hilft beim Rangieren mit 

einem Anhänger. 

Nach gut einer Stunde taucht mein Fotograf 

wieder auf und ist sichtlich erschöpft 

von den Fragen der Einwanderungsbehörde: 

Warum wir nur 3 Tage hier sind, nach 

so einer langen Anreise? Und warum er so 

viele Tatoos auf der Haut trägt? Nun, gute 

Geschichten produziert man eben nicht am 

heimischen Küchentisch. Obwohl uns ein 

weltbekannter Schriftsteller aus Radebeul 

bei Dresden eines Besseren belehrt – aber 

das ist eine andere Geschichte. 

Unsere Tour führt uns von Halifax in die 

Nova Scotia, eine ostkanadische Atlantikprovinz, 

die sich über eine Halbinsel 

und einige vorgelagerte Inseln erstreckt. 

Hier gibt es noch die weite, unberührte 

Natur, nach der sich jeder Mitteleuropäer 

sehnt. Mit verschlafenen Fischerdörfern, 

menschenleeren Sandstränden und (zu 

unserer Zeit) Hummern an jeder Ecke. Wir 

fahren auf die Nova Scotia Trunk 7 (Fernstraße), 

die entlang der Ostküste führt 

und als Marine Drive bekannt ist. Der neu 

eingeführte Seitenwindassistent des VW 

California 6.1 Ocean reagiert auf stärkere 

Windböen und greift bei Bedarf mit sanften 

Lenkeingriffen ein, um das Fahrzeug zu 

stabilisieren. Hinter dem Steuer merkt man 

davon erfreulich wenig, aber dennoch 

genug, um zu wissen das wir sicher 

unterwegs sind. Es ist die Zeit des Indian 

Summer. Die Mischwälder haben sich in 

einen Fleckenteppich aus grünen, gelben 

und braunen Farbtönen verwandelt, punktiert 

von roten Blättern des landestypischen 

Ahorns. Darüber schweben Schauerwolken, 

angetrieben von einer stetig steifen Brise. 

Bilderbuchherbst eben. 

Nach einer stürmischen Nacht geht es 

weiter auf der 7, nach Sherbrooke Village. 

Das Dorf liegt am St. Mary Fluss und

MOTION / ROADTRIP 


gelangte durch Schiffsbau, Holzfäller- und 

Goldgräberei zu Wohlstand. Rund 25 der 

historischen Originalgebäude stehen noch 

heute den Besuchern zur Erkundung offen 

und lassen erahnen, wie das Leben im Dorf 

Ende des 19. / zu Beginn des 20. Jahrhunderts 

war. Wir entscheiden uns für eine 

deftige Hühnersuppe in Beanie‘s Bistro, 

denn wir haben noch gut 4 Stunden Fahrt 

vor uns, bevor wir unser Nachtlager im Cape 

Breton Highlands National Park erreichen. 

Was dem California perfekt gelingt, ist die 

Symbiose von Basisfahrzeug und Campingausbau. 

Hier ist alles wie aus einem Guss. 

Das zeigt sich bei den lichtdichten Verdunkelungsrollos, 

die sauber durch die Kerben 

in der Seitenverkleidung rutschen, oder an 

den sinnvoll platzierten LED-Spots. Auch 

die Möbelzeile sitzt perfekt. Die Schrankfronten 

bekamen passend zum neuen 

Boden in Holzoptik frische Dekore. Alugriffleisten 

verbessern den Umgang mit 

den Schiebetüren, Drucktaster erleichtern 

das Öffnen der Kühlbox sowie der Milchglasabdeckung 

von Kocher und Spüle. Die 

gelegte Rückbank, als Bett, ist bequem, 

auch wenn der Aufbau sich manchmal 

etwas schwierig gestaltet und etwas 

Erfahrung bedarf. Dafür ist das Auf- und 

Zuklappen des Faltdaches kinderleicht und 

die Liegefläche ausreichend groß für einen 

Erwachsenen. Durch die fast menschenleere 

Hochebene im Norden der Cape- 

Breton-Insel führt uns am nächsten Tag 

der Cabot Trail, eine Ringstraße, die zu den 

schönsten Panoramastraßen Nordamerikas 

gehört. Sie erschließt den unwegsamen 

Park und führt durch Sümpfe und 

Wälder zu Wasserfällen, Felsenküsten und 

Stellen mit immer wieder überwältigender 

Aussicht über den Ozean oder die angrenzenden 

Berge. Wir folgen dem Trail bis 

Margaree Harbour und fahren dann in 

Richtung Inverness. Im Coal Miners Cafe 

stärken wir uns ein letztes Mal, mit einer 

großen Portion fangfrischen Hummer, und 

lernen nebenbei etwas über die Geschichte 

des Ortes: Der wirtschaftliche Aufschwung 

der Gegend begann hier mit der Eröffnung 

der Kohlemine durch „MacKenzie and 

Mann“ im Jahr 1890. Nach dem Zweiten 

Weltkrieg stagnierte jedoch der Abbau, 

so dass bis 1958 alle Minen geschlossen 

wurden. Heute setzt man hier auf Fischfang 

und Tourismus. 

Der größte Teil unserer Reise liegt hinter uns 

– Halifax und Rückflug liegen voraus, und 

wir blicken etwas wehmütig zurück und 

würden gern noch länger bleiben. 

Fazit: VW hat den California an den richtigen 

Stellen überarbeitet. Dank elektromechanischer 

Lenkung und der Assistenzsysteme 

fährt der Bulli jetzt wie ein moderner PKW 

und zahlreiche Optimierungen am Innenausbau 

erleichtern den Camperalltag. Zu 

mäkeln gibt es nur etwas bei der Rückbank, 

mit ihrer hakeligen Umbaufunktion 

zum Bett, und bei den nach wie vor hohen 

Anschaffungskosten. 


www.volkswagen-nutzfahrzeuge.de

DYNAMIC 

CROSSOVER COUPÉ 

DER NEUE KIA XCEED 


68 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / KIA

MOTION / KIA 


Die Sonne scheint aus voller Kraft, als wir 

zum Landeanflug auf Marseille ansetzen, 

was sich auch in den kommenden 48 

Stunden nicht ändern soll. Das Wetter 

spielt also schon einmal mit, denn viel 

Zeit bleibt nicht, um den Neuen von 

Kia ausgiebig zu testen und auch noch 

schöne Bilder hinzubekommen. Wir 

fahren an den südlichen Rand der französischen 

Hafenstadt: ins Viertel Les 

Goudes. Hier zieht es uns in den Nationalpark 

Calanques, er ist der jüngste der 

zehn Nationalparks von Frankreich. Ein 

knappes Fünftel seiner Fläche bildet das 

rund 20 Kilometer lange Massif des Calanques 

zwischen Marseille und Cassis, der 

Rest verteilt sich auf das südlich angrenzende 

Mittelmeer. Kurvenreiche Küstenstraßen 

und eine berauschend-schöne 

Landschaft, direkt am Meer, machen das 

Gebiet zum idealen Ort, um sich den 

neuen Kia XCeed genauer anzusehen. 

Ceed-Modellen ab: An der Front fallen 

sofort die eigenständig gezeichneten 

Scheinwerfer sowie der angedeutete 

Unterfahrschutz auf, und am dynamisch 

gezeichneten Heck kommen 

neue LED-Rückleuchten sowie eine 

bullige Schürze zum Einsatz. Die Seitenansicht 

mit ihrer coupéhaften Dachlinie 

sowie der Kunststoffbeplankung 

an den Radläufen sorgt für ein sportivrustikales 

Erscheinungsbild. Allradantrieb 

gehört zwar nicht zur Ausstattung, 

allerdings bietet der Kia XCeed 

(2019) bis zu 42 Millimeter mehr Bodenfreiheit 

als die anderen Ceed-Derivate. 

Unbefestigte Feldwege oder Bordsteine 

sollte der XCeed also mühelos meistern. 

Während die Basisversion serienmäßig 

über 16-Zoll-Aluräder verfügt, sind die 

drei anderen Ausstattungsvarianten 

standardmäßig mit Leichtmetallrädern 

im 18-Zoll-Format ausgerüstet. 

Nach Ceed, Ceed Sportswagon und 

ProCeed, ist der neue XCeed nun die 

vierte Karosserievariante der aktuellen 

dritten Modellgeneration. Der dynamisch 

gezeichnete Crossover erhält 

dafür die bekannten Motoren aus 

der Kompaktklasse und an SUV angelehnte 

Ausstattungsmerkmale. Die neue 

Bauform ist für alle, denen ein SUV zu 

groß ist, die aber dennoch nach einer 

Prise Abenteuer-Feeling verlangen. Bei 

Kia rechnet man bereits damit, dass 

der XCeed zum Bestseller der Baureihe 

avanciert – die Zeichen stehen gut, 

denn optisch macht er einiges her 

und grenzt sich deutlich von anderen 

Unser Tipp: Genießen Sie nach einer 

ausgedehnten Wanderung durch den 

Nationalpark Calanques die fangfrischen 

Meeresfrüchte oder die berühmte Bouillabaisse 

im Restaurant La Marine des 

Goudes (16 Rue Désiré Pelaprat, 13008 

Marseille). Sie sollten allerdings vorher 

reserviert haben, sonst können Sie nur 

mit viel Glück einen der begehrten 

Tische ergattern. 


www.kia.de

70 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / ŠKODA 

WIE EINE 

ZWEITE HAUT 

ŠKODA KAMIQ 

AUTOR: N. DEXTER / FOTOGRAF: E. KUCEVIC 

Zunächst kursierte das neue Škoda- 

Modell unter dem Arbeitstitel „Polar“, 

schließlich musste der Name aber mit 

„K“ beginnen und „q“ enden, um sich in 

die Modell-Bezeichnung „Karoq“ und 

„Kodiaq“ einzureihen. Nun also „Kamiq“, 

was soviel beschreibt wie einen Zustand, 

indem etwas wie eine zweite Haut und in 

jeder Situation perfekt passt. So sagen es 

zumindest die im Norden Kanadas und 

in Grönland lebenden Inuit. 

Mit 4,24 Metern Länge ist der neue 

Škoda Kamiq genauso lang wie ein VW 

T-Roc und gut zehn Zentimeter länger 

als der Konzernbruder SEAT Arona. Das 

selbstgesteckte Designziel laut Chefdesigner 

Oliver Stefani: Der Kamiq soll 

klar als Škoda erkennbar sein, sich aber 

trotzdem von den großen Brüdern 

Kodiaq und Karoq absetzen. Das gelingt 

vor allem durch die extraflachen Tagfahr- 

LEDs, die oberhalb der eigentlichen 

Scheinwerfer sitzen. Typisch Škoda sind 

der Grill und die weit heruntergezogene 

Motorhaube. Im Profil fällt auf, dass der 

Kamiq – anders als Karoq und Kodiaq – 

runde statt eckige Radläufe und einen 

besonders kurzen hinteren Überhang 

hat. Im Innenraum wartet der City- 

SUV mit einem freistehenden 9,2-Zoll- 

Bildschirm auf der Armaturentafel auf. 

Optional ist das Virtual Cockpit zu haben. 

Die seitlichen Lüftungsdüsen reichen bis 

in die Türen, die Applikationen zeigen 

sich großflächig, die Ambientebeleuchtung 

wird in den Farben kupfer, rot 

oder weiß bestellbar sein. Dazu gibt es 

neu genarbte Oberflächen und Bezugstoffe. 

Für Komfort sorgen Heizungen 

in den Sitzen vorn und hinten sowie im 

Lenkrad und in der Frontscheibe. Das 

Infotainmentangebot hält drei Systeme 

sowie verschiedene Vernetzungsoptionen 

zur Auswahl bereit. Der Kamiq ist in 

fünf unterschiedlichen Motorisierungen 

erhältlich, diese decken einen Leistungsrahmen 

von 90 bis 150 PS ab (Diesel, 

Benzin und Erdgas). Das Fahr- und 

Lenkverhalten unseres Testwagens ist 

angenehm ruhig und ermöglicht auch 

in den weniger geräumigen Straßen der 

Altstadt von Straßburg (Frankreich) eine 

sichere Fahrt. 


www.skoda-auto.de

MOTION / ŠKODA 


QUERFELDEIN 

UND AB 

DURCH DIE MITTE 

OFFROAD 


74 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / MERCEDES-BENZ 

Albanien ist das flächenmäßig kleinste 

südosteuropäisches Land auf dem Balkan. 

Seine Küste verläuft entlang der Adria und 

des Ionischen Meeres. Das Landesinnere, 

gut zwei Drittel der Landesoberfläche, 

wird von den Albanischen Alpen durchzogen 

– beste Voraussetzungen für unser 

Offroad-Abenteuer mit der Mercedes- 

Benz X-Klasse X 350 D 4MATIC. Kurz bevor 

es für uns losging, wurde das Land von 

heftigen Erdbeben durchgeschüttelt und 

einige Routen unserer Planung – quer 

durch die albanischen Berge – sind nun 

leider nicht mehr befahrbar, doch davon 

lassen wir uns nicht entmutigen. Nun sind 

wir schon einmal hier: Also, los gehts! 

Unser X 350 d 4MATIC mit 3,0-Liter- 

V6-Diesel-Motorisierung unter der Haube 

bringt stattliche 258 PS und ein maximales 

Drehmoment von 550 Newtonmetern 

auf die Straße. Die Kraft des Sechszylindermotors 

wird mittels 7G-TRONIC 

PLUS Automatikgetriebe und permanentem 

Allradantrieb im Verhältnis 40 zu 

60 auf den Untergrund übertragen. Die 

X-Klasse ist damit kraftvoll auf asphaltiertem 

Untergrund und abseits befestigter 

Straßen sehr souverän unterwegs. 

Der permanente Allradantrieb 4MATIC 

mit Low-Range-Untersetzung und optionaler 

Differenzialsperre an der Hinterachse 

gewährleistet zudem Traktion auch 

auf unwegsamen Strecken. Dazu stehen 

drei Allradmodi bereit: 4MAT für den 

normalen Fahrbetrieb, 4H für verbesserte 

Traktion im Gelände sowie 4L für schweres 

Gelände. Umgeschaltet wird hierbei per 

Drehregler in der Mittelkonsole. 

Während unserer Offroad-Tour erklimmt 

die X-Klasse mühelos jede Steigung, 

wobei maximal 45 Grad möglich wären. 

Der Pickup zeigt sich hier als reines 

Arbeitstier, und als Fahrer merkt man 

schnell, dass die X-Klasse durchaus Geländewagen-Eigenschaften 

hat. 

Nach einer Nacht im Zelt geht es für 

uns weiter zum Berg Dajti, östlich von 

Tirana. Er ist der Hausberg der albanischen 

Hauptstadt und unser Ziel nach 

zwei Tagen querfeldein. Übermäßig viel 

Sehenswürdigkeiten hat Tirana nicht zu 

bieten – im Zentrum liegt der großzügige 

Skanderbeg-Platz, an dem sich das 

Historische Nationalmuseum mit Exponaten 

aus der Antike bis zur postkommunistischen 

Zeit und die mit Fresken 

verzierte Et’hem-Bey-Moschee befinden. 

Doch eines fällt auf: Schaut man sich das 

Straßenbild von Albanien an, bemerkt 

man die durchaus hohe Anzahl von alten 

Mercedes-Modellen. Nicht verwunderlich, 

erklärt unser Guide, gilt die Marke mit 

Stern unter der einheimischen Bevölkerung 

bereits seit Jahrzehnten als Symbol 

für Langlebigkeit und Robustheit. Nun, 

das können wir nur bestätigen: Auch 

wenn es sich bei unserem Gefährt um 

ein neueres Modell handelt – wir hatten 

in keiner Sekunde das Gefühl, einer Situation 

nicht gewachsen zu sein! 


www.mercedes-benz.de

MOTION / MERCEDES-BENZ 


PREMIUM CROSSOVER 

PAR EXCELLENCE 

LEXUS UX 


78 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / LEXUS

MOTION / LEXUS 


Nach einem frühen Sunrise Frühstück im 

„Le Deck“ mit atemberaubenden Blick über 

den Genfer See erhalten wir die Schlüssel 

unseres brandneuen Lexus UX. Unser 

Roadtrip wird uns über 300 Kilometer zu 

den schönsten Orten von der Schweiz 

über Frankreich bis nach Italien führen und 

verspricht, grandios zu werden. 

Der neue Lexus UX ist neben dem etablierten 

Kompaktwagen CT 200h das zweite 

Einstiegsmodell der Marke. Im wachsenden 

Segment der kompakten Crossover-SUV 

nimmt der markante UX mit 

stilvollem Design und fortschrittlicher 

Antriebstechnik eine Ausnahmestellung 

ein. Als erstes Lexus-Modell basiert er auf 

der neuen globalen Architektur-Plattform 

GA-C, die mit hoher Verwindungssteifigkeit 

und einem niedrigen Fahrzeugschwerpunkt 

die Voraussetzungen 

für Fahrdynamik, Präzision und Stabilität 

liefert. Während das Außendesign eine 

kraftvolle Präsenz mit aerodynamischer 

Finesse verbindet, bietet der fahrerorientierte 

Innenraum markentypische Sorgfalt 

in der Materialauswahl und -verarbeitung. 

Die Sonderstellung im Marktumfeld 

verdankt der UX darüber hinaus dem Lexus 

Hybrid Drive der vierten Generation, der 

im UX 250h durch ein kompakteres Layout 

und ein dynamischeres Ansprechverhalten 

überzeugt. Das System aus 2,0-Liter- 

Benziner und Elektromotor entwickelt 130 

kW (178 PS) Gesamtleistung und verbindet 

hohe Effizienz mit einem natürlichen und 

direkten Fahrgefühl. Das Ausstattungsprogramm 

des neuen Lexus UX umfasst neben 

der Grundversion die Executive Line, die 

F SPORT Version, die Luxury Line sowie die 

Launch Edition und die Business Edition. 

Nach einem kurzen Lunch im Il Torchio 

1763 in der Province Biella (Italien) geht 

es für uns zum Lago Maggiore – der lange 

See erstreckt sich über die italienischen 

Regionen Piemont und Lombardei bis zum 

Schweizer Kanton Tessin und ist einer der 

schönsten Seen überhaupt. Eine Gruppe 

von fünf Binneninseln durchzieht den italienischen 

Teil und macht jeden Bootsausflug 

zu einem besonderen Erlebnis. Isola 

Madre ist die größte und Isola Bella die 

zweitgrößte Insel. Auf der Isola dei Pescatori 

befindet sich ein Fischerdorf mit 56 

Einwohnern, aber die Insel Isolino di San 

Giovanni ist mit Abstand die kleinste. Wir 

müssen uns aber losreißen von dieser 

Idylle, denn in Mailand wartet bereits 

ein Dinner Erlebnis mit Sterne-Koch Yoji 

Tokuyoshi auf uns. 

Übrigens: Bereits in der Einstiegsvariante 

verfügt der UX u. a. über 17-Zoll-Räder, 

eine Zwei-Zonen-Klimaautomatik, das 

7-Zoll große Lexus Media Display sowie die 

weiterentwickelten Sicherheits- und Fahrassistenztechnologien 

des Lexus Safety 

Systems+, darunter das Pre-Crash Safety 

System zur Kollisionsvermeidung mit 

Fußgängererkennung bei Tag und Nacht 

sowie Radfahrererkennung bei Tag. 


www.lexus.de

NEUES 

ALTES 

FEELING 

VON DER FASZINATION 

NEU AUFGELEGTER 

OLDTIMER 

AUTOR: R. LÖWISCH / FOTOGRAF: M. EAREY

82 // BOLD THE MAGAZINE REPORTAGE / ASTON MARTIN 

Was man auch immer von neu aufgelegten Oldtimern halten mag, ihrer Faszination kann man sich 

nicht entziehen: BOLD-Autor Roland Löwisch durfte als einer von weltweit sechs Journalisten 

den Aston Martin DB4GT Zagato Continuation auf der Teststrecke in Silverstone quälen. 

Es gibt keinen Grund für übermäßigen 

Respekt – es ist ja nur ein Auto. Aber es 

gibt tausend Gründe für gesunden Respekt. 

Zum Beispiel vor 4.500 Stunden Handarbeit 

pro Auto. Oder vor der Tatsache, dass 

nur 19 Stück dieses Modells entstehen. 

Oder dass unser Testwagen Andrea Zagato 

höchstselbst gehört – dem Mann, dessen 

Familie einst die gleichnamige italienische 

Karosseriefirma gründete und die weltweit 

mit ihren Double-Bubble-Dächern 

bekannt wurde. 

Sie können nicht folgen? Sorry – die 

Geschichte ist aber auch verzwickt. Ich 

versuche, sie zu erklären: Es beginnt damit, 

dass mir die britische Edelschmiede Aston 

Martin die außergewöhnliche Gelegenheit 

gibt, ein ganz besonderes Auto zu fahren, 

das einen durchaus sperrigen Namen 

trägt: Aston Martin DB4GT Zagato Continuation. 

Das ist nichts Geringeres als ein 

nagelneuer Oldtimer – ein nach originalen 

Plänen, aber mit teilweise modernen 

Materialien gebautes Auto, das 1960 vorgestellt 

wurde und damals in nur 19 Exemplaren 

entstand. 

„Fortführungs-Autos“ sind keine alleinige 

Erfindung von Aston Martin: Jaguar baute 

bereits ein paar Lightweight-E-Types nach, 

ebenso D-Type und XKSS; Bentley plant 

ein Dutzend neue Vorkriegs-Blower, und 

auch Aston Martin hat bereits ein paar 

DB4GT – damals wie heute die Vorstufe 

zur Zagato-Version – auf schmale Dunlop- 

Räder gestellt. Neu dagegen ist, dass 

eine gute Handvoll Motorredakteure die 

Chance bekommt, so ein Auto mal zu 

fahren. Denn solche Juwelen sind normalerweise 

schon vor der Erstellung alle 

verkauft, und die Kunden wollen zurecht 

keinen Gebrauchtwagen abnehmen. Zumal 

sie einen Haufen Geld pro Exemplar 

bezahlen: Der DB4GT kostete zum Beispiel 

1,5 Millionen Pfund. Im Falle des Aston- 

Zagato, den es aufgrund des Jubiläums „100 

Jahre Zagato“ als „Century Collection“ nur 

im Paket mit einem modernen, 725 PS 

starken Aston Martin DBS GT Zagato gibt, 

werden umgerechnet inklusive Steuern 

8,3 Millionen Euro fällig. Aber unser Testwagen 

ist das nicht zu den 19 Exemplaren 

gehörende Entwicklungsauto, das schließlich 

das persönliche Exemplar von Andrea 

Zagato wird – natürlich lackiert im Zagato- 

Farbton „Rosso Majo“. 

Die Idee zu den neuen alten DB4GT hatte 

Paul Spires, Chef von Aston Martin Works 

in Newport Pagnell. In diesem englischen 

Nest, wo Aston Martin mit David Brown 

wenn schon nicht groß, so doch berühmt 

wurde, entstanden Autos zuletzt im Jahr 

2007. Seitdem war der alte Standort nur für 

Services und Restaurierungen zuständig. 

Jetzt werden hier wieder die schönsten 

Autos, die Aston Martin jemals gebaut

REPORTAGE / ASTON MARTIN 




hat, geboren. Wenn auch als Klon. Jedes 

Exemplar ist handgefertigt, die Karosserie 

wird aus Alu gedengelt. Der Motor 

ist ebenfalls gleichzeitig alt und nagelneu: 

Um für exakte Nachbauten keine Originalmaschine 

zerstören zu müssen, hat Aston 

Martin einen alten Motor in einen CT-Scan 

gesteckt und Millimeter für Millimeter 

fotografiert, um ihn dann von der Firma 

nachbauen zu lassen, die auch die Formel- 

1-Motoren für Mercedes-Benz fertigt. Die 

Doppelvergaser sind natürlich neu, nach 

Originalplänen wieder von Weber gefertigt. 

Das Fahrwerk und die Bremsen – alles 

nachgebaut, alles identisch, nur die Bremsbeläge 

sind heute haltbarer als damals. 

Mehr als 60 Mitarbeiter erstellen die 

19 Exemplare. 

Im Gegensatz zum Original sind die Klone 

jedoch nur als reine Track-Day-Autos 

konzipiert. Das bedeutet unter anderem: 

keine Straßenzulassung, eine geradeverzahnte 

Viergang-„Dog-Box“ als reines 

Renngetriebe, Carbonsitzschalen, Vierpunktgurte, 

Überrollkäfig, Feuerlöschanlage, 

Not-Aus. Der Motor ist mit etwa 

395 PS um rund 80 PS stärker, als er früher 

zumindest nach offiziellen Angaben war. 

Wer von den 19 Continuation-Käufern 

seinen Schatz trotzdem auf der Straße 

fahren will, muss den Wagen für rund 

100.000 Pfund umrüsten lassen. Aber 

nicht bei Aston Martin – die Edelmarke 

lehnt solche Arbeiten ab. Jetzt aber hinein 

in das gute Stück, das bereits 4.000 Meilen 

auf den Dachbuckeln hat. Spires selber 

nimmt mich mit auf die ersten Runden, 

damit ich die Aston-Martin-Teststrecke 

auf dem Gelände in Silverstone, wo auch 

die Formel 1 rast, kennenlerne. Sie besteht 

aus zwei Geraden und einer Menge enger 

Kurven. Der Mann geht wahrlich nicht 

zimperlich mit seinem roten Baby um, aber 

er weiß es zweifellos zu handhaben. Genau 

wie die Rennprofis Darren Turner und 

Peter Dumbreck, die das Auto abgestimmt 

haben. Fahrerwechsel. Spires steigt aus – ob 

aus Vertrauen oder wegen des Gegenteils, 

lässt er offen. Mit einem winzigen Schlüssel 

lasse ich den auf 4,7 Liter Hubraum vergrößerten 

Reihensechszylinder an, und am 

Heck donnert es sofort – so schöne runde 

Bässe kann kein modernes Ventil- und 

Klappensystem produzieren. Und dann 

die Schaltung: Ein wunderbarer halblanger 

Handhebel, gepaart mit einem geradeverzahnten 

Viergang-Renngetriebe, gezuckert 

mit ultrakurzen Schaltwegen, ergibt Lust 

auf lange nicht mehr dagewesene Konzentration 

bei der Schaltarbeit. Die Gänge 

wollen hineingetrieben werden, kurz, 

knackig, nachdrücklich, was nicht immer 

gleich funktioniert. Besonders das Herunterschalten 

vom dritten in den zweiten 

Gang beim Rudern durch eine enge Linkskurve 

erfordert mechanischen Sadismus 

der ganz gemeinen Art. 

Der Pilot hat beide Hände voll zu tun, ohne 

Servolenkung die 1.200-Kilo-Kiste auf 

Kurs zu halten. Das „alte“ Fahrwerk und 

die für heutige Verhältnisse dünnen Reifen 

sorgen für ein übersteuerndes Heck in 

jeder engagiert gefahrenen Kurve – nicht 

böswillig, aber stetig. Ohne Unterlass muss 

am Moto-Lita-Holzlenkrad korrigiert 

werden. Und dass sich bei genügend

86 // BOLD THE MAGAZINE REPORTAGE / ASTON MARTIN 

Tempo wegen damals zeitgemäßer „Steifigkeit“ 

der Konstruktion ein Rad vom Boden 

hebt, sieht man nur von außen. Auch beim 

Bremsen muss man stets daran denken, 

dass man in einer eigentlich alten Konstruktion 

sitzt – das Fahren ist Arbeit. Eben 

wie damals. Aber schöne Arbeit – es fällt 

schwer, danach wieder auf eine piepende, 

sprechende und dank moderner Technik 

völlig langweilige Limousine umzusteigen. 

Aber zum Glück kündigt Spires schon die 

Fortsetzung der Klonserie an: Als nächstes 

entstehen neue alte Aston Martin DB5. 

Und zwar nicht irgendwelche, sondern 25 

Exemplare des Bond-Filmautos. Inklusive 

drehbarem Kennzeichenhalter, ausfahrbaren 

Kanonen und Kugelfang am Heck. 

Sogar einen Ölablassrohr wird es geben – 

auch wenn da nur schwarz gefärbtes Wasser 

herauskommt. Und auf den Schleudersitz 

müssen die Neukunden wahrscheinlich 

völlig verzichten. 

Letzte Frage: Schadet sich Aston Martin 

nicht mit solchen neuen Oldtimern? Spires 

verneint heftig: „Der DB4GT Zagato war 

vor den Continuation-Cars ein vergessenes 

Auto. Jetzt ist er wieder in aller Munde, die 

Werte der Originale steigen – es unterstützt 

also unsere Historie.“ Außerdem würden 

die Besitzer der Originale ihre Autos wieder 

auf die Rennstrecke holen – dafür können 

sie nun zum Beispiel den originalen Motor 

ausbauen und gefahrlos mit einem neuen 

alten Aggregat rasen. „Und noch ein Vorteil: 

Beim Bau der Continuation-Cars sind viele 

junge Leute von Aston Martin beteiligt – 

so bleibt das Wissen, wie man so ein Auto 

herstellt, erhalten.“ Respekt … 

HISTORISCHE 

VORBILDER 

Die Historie der DB4-Derivate ist nicht 

weniger verwirrend als deren Auferstehung. 

Der „normale“ DB4 wird 1958 

vorgestellt. Die Carozzeria Touring ist für 

den Entwurf und für die flüssigen Linien 

zuständig. Das Chassis wird in Farsley 

gebaut, das Fachwerkgerippe in Newport 

Pagnell aufgeschweißt. Darauf wird die 

Karosserie aus Aluminium-Paneelen 

gebogen. Der Pole Tadek Marek ist für 

den Motor zuständig – ein 3.670 Kubik 

großer Reihensechszylinder, auf dem zwei 

SU-Horizontalvergaser thronen, was dem 

Motor zu 242 PS verhilft. Roy Salvadori, 

Aston-Martin Werkspilot 1959, ist hinund 

hergerissen: Er bescheinigt dem Auto 

viel Kraft, viel Platz für die Familie, gute 

Sichtbarkeit der fünf Rundinstrumente, 

eine hohe Sitzposition und standfeste 

Bremsen. Das Auto rennt mit Viergang- 

Handschalter 225 km/h Spitze und den 

Sprint erledigt es in 9,1 Sekunden.





Der DB4 GT kommt 1959 und ist vorrangig 

gedacht als straßenzulassungsfähige Rennversion 

des DB4. Aufmerksame Fans sehen 

ihn aber schon ein paar Monate vorher, 

als er noch als Prototyp und Team Car 

Nr. DP199/1 das GT-Rennen beim Daily 

Express Silverstone May Meeting, ein 

Rahmenprogramm der International 

Trophy, gewinnt. Am Steuer: Stirling Moss. 

Der auch gleich eine neue Rundenbestzeit 

fährt. 

Für den GT kürzt Aston Martin den 

DB4-Radstand um 127 Millimeter auf 

2.362 Millimeter, was ihn zu reinen Zweisitzer 

macht. Er wird 69 Kilo leichter dank 

Einsatz von Magnesium nach dem Superleggera-Prinzip. 

Die Scheinwerfer rücken 

tief in den Kotflügel. Das Auto besitzt 

rundherum Girling-Scheibenbremsen. Mit 

dabei sind Borrani-Räder, dazu ein Sperrdifferential. 

Der Motor erhält einen zweiten 

Zündverteiler, sechs zusätzliche Kerzen 

und einen Ölkühler. Von 0 bis 160 km/h 

und zurück vergehen nur 20 Sekunden. 

Der Motor ist ein Zweiventiler mit 3.7 Liter 

Hubraum mit drei Weber-Doppelvergasern, 

was offiziell 302 PS ergibt. Aber 

Nachmessungen zeigen, dass etwa zehn 

Prozent Power abgezogen werden muss. 

Trotzdem rennt das Auto rund 240 km/h. 

Der Preis: stolze 4.670 Pfund, das sind 

586 Pfund mehr als beim DB4. Nur 94 

Stück werden gebaut. 

seinem Schaffen die Krone aufsetzt. 

Dank höherer Verdichtung leistet der 

Motor nun offiziell 314 PS. 25 Stück des 

1.251 Kilo schweren Zweisitzers sind 

geplant, aber nur 19 werden mangels 

Nachfrage gebaut. Für 242 km/h Spitze 

müssen genau 5.469 Pfund, 19 Schillinge 

und 9 Pence inklusive Steuern hingeblättert 

werden. Das Chassis wird in Newport 

Pagnell gebaut, dann wird es nach Italien 

in die Via Giorgini 18 gebracht für die 

Hochzeit. Die meisten Exemplare werden 

dann zurück nach England verfrachtet, 

um mit dem Rest bestückt zu werden, 

zum Beispiel Plexiglasscheiben seitlich 

und hinten. Viel Luxus gibt es nicht – und 

auch keine Stoßstangen. Im Heck steht 

das Reserverad, dahinter befindet sich ein 

riesiger 135-Liter-Tank für 560 Kilometer 

Fahrstrecke. 

Jim Clark nennt das Renn-Modell aus 

dem Ogier-Rennstall „großes schweres 

Biest“. Das Design stammt vom genialen 

Ercole Spada, der damals erst 23 Jahre alt 

ist. Das „Double Bubble“-Dach, Zagatos 

Markenzeichen, entsteht, weil er mit niedrigeren 

Frontscheiben die Aerodynamik 

der Autos verbessern will. Das vermindert 

zwar die Stirnfläche, aber großgewachsene 

Piloten können innen kaum gerade 

sitzen. So schafft Zagato mit den Beulen 

neuen Platz. 

Im Oktober 1960 präsentieren die 

Engländer auf der London Motor Show 

eine noch leichtere DB4-Version – den 

DB4 GT Zagato, mit dem David Brown 


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90 // BOLD THE MAGAZINE IMPRINT 

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BOLD THE MAGAZINE No.45

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