Form Follows Future

Mut
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Der Bauhaus-Gründer wurde einst gefeiert wie
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Bowie, Britney und Co. Aber welche Star-Qualitäten
brachte er wirklich mit? Ein Vergleich mit
einigen der erfolgreichsten Musikern aus den
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letzten Dekaden
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VON VIVIAN HARRIS
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FOTO: LOUIS HELD, UM 1919 | ILLUSTRATION: VIVIAN HARRIS
AUF DIE BILDUNG PFEIFEN
Sie tauschten Gleichungen gegen Gitarren, Dramenanalysen
gegen Drums, Religionslehre gegen Rock’n’Roll: Jimi
Hendrix und Mick Jagger sind nur zwei der Musiker, die
es mit der schulischen Bildung nicht ganz so ernst genommen
haben. Nicht so ernst zumindest wie mit der Musik.
Während Jagger sein Studium an der London School of
Economics als langweilig empfand, hatte Hendrix bereits
in der High School aufgegeben und diese wegen schlechter
Noten verlassen. Den Plan, Musiker zu werden, hatten
beide aber bereits im Hinterkopf, als sie sich gegen den
klassischen Bildungsweg entschieden. Wer rockt, rebelliert
ja auch immer ein bisschen. Der Rebell in Walter
Gropius kam 1907 auf, als er sein Architektur-Studium,
das er 1903 in München begonnen und für zwei Jahre
in Berlin weitergeführt hatte, abbrach. Zum einen konnte
er nicht wirklich zeichnen (eigentlich eine Voraussetzung
für diesen Beruf), zum anderen erschien ihm der Lehrplan
an den Universitäten – ähnlich wie dem Stones-Frontmann
– öde und realitätsfern. Der damals 24-Jährige entschied
sich also gegen ein Studium. Für ihn, wie auch für Hendrix
und Jagger, ein Schritt in Richtung Weltkarriere.
DIE FAMILIE SCHÄTZEN
Mutter Künstlerin, Vater Künstler, Tochter Künstlerin. Nicht
immer entscheidet man selbst über die eigene berufliche
Karriere. Was nicht unbedingt ein Nachteil sein muss.
Billie Eilish, die gerade zu den beliebtesten Popstars
der Welt zählt, wuchs in Los Angeles als Tochter zweier
Schauspieler auf. Ihr großer Bruder ist selbst Musiker
und half ihr schon vor ihrem Durchbruch dabei, Songs
zu schreiben und zu vertonen. In einem kreativen Umfeld
aufzuwachsen, inspirierte Billie zu einem neuartigen,
düsteren Sound, der sich vom aktuellen Mainstream-Pop
absetzt. (Er macht die 17-Jährige gerade zu einer der
weltweit kommerziell erfolgreichsten Singer-Songwriterinnen).
Vielleicht wurde auch in auch Walter Gropius‘
Elternhaus der Grundstein für seine visionären Ideen gelegt:
Er stammte aus einer großbürgerlichen Familie mit
Hang zum Design: Sein Vater Walther war Architekt bei
der Berliner Baupolizei, sein Großonkel Martin ein früherer
Schüler des Städteplaners Karl Friedrich Schinkels,
welcher wiederum ehemaliger Mitbewohner von Walters
Großvater Carl war. Während Billies Sprungbrett der Online-Musikdienst
Soundcloud war (dort veröffentlichte sie
den Song „Ocean Eyes“, der es auf den Soundtrack der
Netflix-Serie „Tote Mädchen lügen nicht“ schaffte), waren
es bei Walter eher familiäre Kontakte. Nachdem er die
Universität ohne Abschluss verlassen hatte, verschaffte
ihm sein Großonkel eine Anstellung im renommierten
Architektenbüro Behrens, wo er zukünftige Partner wie Le
Corbusier oder Mies Van der Rohe kennenlernte.
AUF FREMDE HILFE VERTRAUEN
Hört man „Jailhouse Rock”, denkt man an den jungen Elvis
Presley, wie er mit verschmitztem Lächeln und im gestreiften
Oberteil vor einer Gefängnis-Kulisse seine Hüften
schwingt. Selten verbindet man einen Song so sehr mit
seinem Interpreten. Dabei hat Presley das Stück nicht einmal
selbst geschrieben. Tatsächlich schrieb Elvis Presley
keines seiner Lieder selbst. Nein, „Suspicious Minds“ ist
nicht von ihm, „Hound Dog“ auch nicht und auch „Heartbreak
Hotel“ hat einen anderen Verfasser. Aber nicht nur
der King of Rock’n’Roll hatte fremde Hilfe. Auch Walter
Gropius, der King of Reduktion, hatte einen Ghostwriter,
wenn man so will. Der Architekt zeichnete keinen seiner
Entwürfe selbst: Das Fagus-Werk, UNESCO-Weltkulturerbe
und das Projekt, das ihn zum Begründer der Modernen
Architektur machte, stammte beispielsweise von
seinem Partner Adolph Meyer. Das Bauhaus in Dessau
vom Architekten Carl Fieger. Gropius war vielleicht der Visionär,
umgesetzt – zeichnerisch und architektonisch – haben
seine Visionen aber andere. Es heißt, Gropius konnte
zwar nicht mit dem Stift in der Hand umgehen, war dafür
aber in der Lage, seine Ideen so genau in Worte zu fassen,
dass man als Zuhörender das Ergebnis schon vor
sich sehen konnte. Auch noch zeichnen zu können, wäre
da ja eh überflüssig.
BEDINGUNGSLOS LIEBEN
John liebte Yoko, Sonny liebte Cher, Justin liebte Britney
(zumindest für eine kurze Zeit) und Walter liebte Alma.
„Ich habe alles ausprobiert, und nichts ist besser, als von
jemanden, den man liebt, gehalten zu werden“, sagte
John Lennon mal über die Liebe seines Lebens, die japanisch-amerikanische
Avantgarde-Künstlerin Yoko Ono.
Mit ihr zierte er nackt das Albumcover zu „Two Virgins“,
mit ihr kämpfte er Ende der Sechziger in Form der berühmten
Bed-Ins in Amsterdam und Montreal, für Weltfrieden.
Auch Walter Gropius hatte eine Muse. Alma Mahler,
die ehemalige Ehefrau des Komponisten Gustav Mahler,
wurde als verführerisch beschrieben, als unberechenbar
und unzähmbar. In diese Femme fatale verliebte sich der
27-jährige Walter, nachdem er sie 1910 während eines
Kuraufenthalts in Südtirol kennen gelernt hatte. Zu der Zeit
war die vier Jahre ältere Frau zwar noch mit Mahler verheiratet,
die beiden gingen aber dennoch eine Affäre ein,
fünf Jahre später heirateten sie. Yoko Ono inspirierte John
Lennon zu dem Song „Woman“, und auch Alma weckte
den Poeten in Gropius – nicht im positiven Sinne allerdings.
In seinem Trennungsbrief nach sechseinhalb Jahren
Ehe schrieb er höchst theatralisch: „Die Frau fehlte in ihr.
Eine kurze Zeit warst du mir eine herrliche Geliebte und
dann gingst Du fort, ohne die Krankheit meiner Kriegsverdorrung
mit Liebe und Milde und Vertrauen überdauern
zu können – das aber wäre eine Ehe gewesen.“ Nicht
jede Liebe, und nicht jede Muse, ist für die Ewigkeit.
KUNST UND KÖNNEN VERBINDEN
Walter Gropius vertrat in seinen Designs den Standpunkt,
dass jedes Bauwerk eine Symbiose aus Kunst und Handwerk
sein sollte. Es war sein Traum, diese neue Art des
Konstruierens und der Baukunst einzuführen. Unter diesem
Leitsatz entstand beispielsweise das 1926 eröffnete
Hochschulgebäude des Bauhauses in Dessau. Nachdem
man vom Jugendstil prunkvolle Bauten mit dekorativen
Elementen gewohnt war, empfanden viele das karge Gebäude
mit Stahl- und Glasfassade als zu modern und es
stieß daher auf wenig positive Resonanz. Ähnlich ging es
Queen etwa 50 Jahre später: Mit „Bohemian Rhapsody“
schrieb Freddie Mercury ein fast sechsminütiges Werk,
das von Plattenbossen als zu kompliziert für den kommerziellen
Musikmarkt abgetan wurde. Mercury vereinte in
dem Song das musikalische Handwerk verschiedenster
Gattungen – der Falsettgesang einer barocken Oper traf
auf Gitarrenriffs aus dem Hardrock – und erschuf so ein
neues Kunstwerk. Im Mainstream mag zu viel Handwerk,
und vor allem zu viel künstlerischer Anspruch, nicht immer
gefragt sein. Sowohl Walter Gropius als auch Freddie
Mercury bewiesen aber, dass Regeln und Experimente zusammengehören
– und dass beide eine perfekte Synthese
bilden können.
„Er selbst dagegen verabscheute jeden Starkult.“ JOURNALISTIN AYA BACH ÜBER WALTER GROPIUS
KONSEQUENT SEIN
„Die Form folgt der Funktion.“ Diesen Grundsatz
haben Walter Gropius und das Bauhaus
zum ersten Mal konsequent durchgezogen. Auf
Schnörkel, Kitsch oder Verzierungen wurde dabei
komplett verzichtet, außer diese hatten einen
bestimmten Nutzen. Jeglicher Glamour ging
auch in den Neunzigern verloren, als eine neue
Musikgattung aufkam: Der Grunge, der von Seattle
aus weltweit einen Hype auslöste, stellte
den krassen Gegensatz zum Glamrock der Achtzigerjahre
dar. Aus aufwendig toupierten Mähnen
wurden fettige Haarsträhnen, glänzende
Plateaustiefel wichen ausgelatschten Tennisschuhen,
Pailettenbodys wurden durch verwaschene
Holzfällerhemden ersetzt. Die Verkörperung
und der berühmteste Protagonist der Bewegung
war Kurt Cobain. Mit seiner Band Nirvana,
die neben Pearl Jam, Soundgarden oder Alice
in Chains zu den Hauptvertretern des Genres
zählt, produzierte er Hits wie „All Apologies“
oder „About A Girl“ und war bis zu seinem Tod
1994 der Anti-Held einer Generation, die sich
scheinbar um nichts scherte, und modisch so wenig
Aufwand betreiben wollte, wie nur möglich.
Die Form des Grunge, der Schmuddel-Look, hatte
aber eine Funktion: auf die Null-Bock-Attitüde
der Jugend aufmerksam zu machen – absichtlich
oder nicht.
POLARISIEREN UND PROVOZIEREN
Provokation hat viele Facetten: Manchmal tritt
sie als Mann in femininen Kostümen auf, manchmal
in knappen Schulmädchen-Outfits. Sicherlich
haben David Bowie und Britney Spears
unterschiedliche Absichten verfolgt. Während
manche Musiker nur der Provokation wegen provozieren,
setzen sich andere damit für Gleichberechtigung
und Toleranz ein. Als David Bowie
beispielsweise sein Album „Space Oddity“ mit
Langhaarfrisur und im Frauenkleid promotete,
antwortete er auf einen beleidigenden Kommentar
nur trocken: „Ich sehe wunderschön aus.“
Maßgeblich provoziert hat auch Walter Gropius
mit den Grundideen für seine staatliche Hochschule:
Eine Universität für alle. Dieser liberale
Ansatz kam im konservativen Deutschland nicht
an. Die Bauwerke? Zu modern. Die Studierenden?
Zu international. Die Haare der Frauen?
Zu kurz. Überhaupt: Frauen, die studieren? Das
Bauhaus stellte sich aber nicht nur gegen veraltete
Normen, es stellte sich vor allem gegen alte
Stilrichtungen, verweigerte den Kapitalismus,
zeigte sich linksliberal. Es provozierte ganz offensichtlich
und verfolgte damit den Zweck, die
Gesellschaft zu einer offeneren zu erziehen, bis
es von den Nationalsozialisten zur Selbstauflösung
gezwungen wurde. Obwohl das Bauhaus
damals vielleicht ein Mikrokosmos der Offenheit
war, sind die Auswirkungen noch heute, von Bedeutung.
Heute, wo sich Männer und Frauen in
jeder Kleidung zeigen können sollten – ohne beleidigt
zu werden.
Hier kommen Sie zur
Bauhaus-Playlist mit den
Songs von Walter Gropius‘
Superstar-Kollegen.