Form Follows Future

Revolution
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„Die Kunst ist, mit wenig
weiterzukommen.“
Designerin und Künstlerin Ayzit Bostan ist für ihre
reduzierte Mode bekannt. Konsequenterweise
hat sie jetzt ein Bauhaus-Kleid entworfen. Ein Gespräch
über Styling, Stoff und Stilgefühl VON JULIANA GUTZMANN
Hundert Jahre Bauhaus – ein tolles Jubiläum. Hat die
revolutionäre Bildungsstätte Sie schon länger inspiriert
oder haben Sie erst durch Ihre Designkooperationen
2018/19 einen Bezug dazu gefunden?
Ayzit Bostan: Bauhaus interessiert mich beruflich
schon lange. Ich lehre an der Kunsthochschule Kassel
Produktdesign. Dort hatten wir bereits im letzten Sommersemester
das Thema „Why not Bauhaus!?“. Mir ging es
aber nicht um eine Retrospektive, sondern auch darum
das Bauhaus ein bisschen zu entthronen – den Hype zu
durchbrechen. In der heutigen Zeit kann man das ruhig
realistischer sehen und die Strenge ein wenig auflösen.
ges T-Shirt, das die Trägerin nicht anstrengt, aber trotzdem
cool und angezogen aussieht. Dann hat es Taschen – praktisch!
Beim inneren Gürtel fand ich toll, dass man nur eine
Stelle betont und hinten locker lassen kann. Vorne ist man
fitted, hinten weit. Diese Silhouette verwende ich gern.
Wie würden Sie das Kleid stylen?
Es kommt auf den verwendeten Stoff an. Das Bauhaus-Kleid
gibt es in vielen Variationen, die man festlich,
sinnlich oder auch ein bisschen rougher kombinieren
kann. Es ist eine moderne Interpretation – keine Retrospektive.
Ayzit Bostan, 51, in New York. 2015 hat sie sich von der Weltstadt inspirieren lassen, in der Bauhaus-Studentin Anni Albers im Jahr 1949 als erste Textilkünstlerin überhaupt
eine Ausstellung im MOMA bekam. Ayzit Bostan ist zurzeit Teil einer Exposition zum Thema Bauhaus: ihre Neuinterpretation des Lattenstuhls von Marcel Breuer ist in „Reflex Bauhaus.
40 Objects – 5 Conversations “ zu sehen. Besucht werden kann die Ausstellung noch bis Februar 2020 in der Münchner Pinakothek der Moderne.
FOTO: FABIAN FRINZEL
Wie zum Beispiel?
Bei der Designkooperation mit Philipp Bree habe ich
einen Brustbeutel entworfen, dessen Gurt-Enden freie Formen
sind und eben kein Quadrat oder Kreis. Ich fand
diese Interpretation irgendwie netter und auch lustiger.
Der Bauhaus-Wiedererkennungseffekt entstand trotzdem
durch unsere Farbgebung in der Taschenkollektion. Danach
war ich im Flow. Wenn man sich intensiv mit etwas
beschäftigt, strahlt das auch in andere Bereiche aus.
Ich bin froh, dass ich die Bauhaus Idee früh aufgegriffen
habe. 2019 gibt es schon einen leichten Overload: Alles
wird Bauhaus. Das Kleid, für MO:DE 11 ist daher mein
letztes Projekt in dieser Richtung.
Das Kleid ist sehr clean gehalten. Welche Elemente genau
sind für Sie daran Bauhaus?
Vor allem die Farbe und der Stoff! Ich wollte ein pures
Kleid machen, das aber durch die Ausschnittgröße auch
eine gewisse Sexiness bekommt. Meiner Meinung nach
war das Bauhaus nämlich auch minimal prüde. Es ist unfair:
wenig Frauen sind sichtbar geblieben oder geworden,
weil die Hochschule männerdominiert war – obwohl
sie ja offiziell sehr progressiv und modern sein wollten.
Die Studentinnen haben mehr Produkte verkauft, da ihre
Entwürfe viel angewandter waren. Trotzdem sind sie als
Designerinnen nie so gefeiert worden wie die männlichen
Studenten/Absolventen.
Das Bauhaus-Kleid ist knöchellang und sehr luftig geschnitten.
Hatten Sie beim Entwurf auch angewandtes
Design im Sinn?
Definitiv. Ich finde ein pures Kleid so wunderbar unkompliziert.
Gerade im Sommer. Man ist angezogen, es
engt einen nicht ein. Man muss nicht tausend Stunden
überlegen, was man anzieht. Eine Basis, die zu allem
passt: flache Schuhe, hohe Schuhe, eine Tasche oder nur
ein Beutel… so etwas mag ich. Im Prinzip ist es wie ein lan-
Wie kann man das Schnittmuster zuhause
anwenden?
Ganz individuell. Verschiedene Farben, verschiedene
Stoffe oder Muster – auch die Ärmellängen können variiert
werden. Wir arbeiten gerade an einer Version in
Schwarz mit durchsichtigen Ärmeln. Das ist das Tolle am
Basic-Schnitt: Man kann sich immer wieder neu inspirieren
lassen.
Wenn Sie in der damaligen Zeit gelebt hätten, wären
Sie auch ans Bauhaus gegangen?
Das hätte mich total interessiert. Man wusste ja, dass
aufgeschlossene, modern eingestellte oder die Moderne
suchende Leute ans Bauhaus gingen. In so einem Kontext
zusammen zu wachsen, sich zusammen auszuprobieren
und durch andere inspiriert zu werden – das ist eine große
Chance. Es waren ja nicht nur lokale, sondern auch
internationale Studenten und Dozenten dort. In einer Welt
ohne Internet – keine alltäglichen Austauschpartner. Im
Prinzip war es natürlich auch ein bisschen Name-Dropping,
aber trotzdem: alles was neu ist und sich neu entwickelt
ist total interessant. Wenn hier in München etwas
so Spannendes aufmachen würde, wo sich wichtige und
interessante Leute treffen... da würde man sich ja auch
bewerben.
Wo finden Sie stattdessen kreativen Input?
In einen Beruf wie meinen wächst man durch diverse
Einflüsse hinein. Modedesign war und ist eigentlich gar
nicht mein Fokus im Alltag. Ich finde eher, dass man sich
für viele Richtungen interessieren muss. Designer oder
Künstler zu sein ist kein Nine-to-Five-Job – es ist eine Haltung.
Ob Filme, Ausstellungen, Musik, Austausch - alles
kann inspirieren! An manchem bleibt man hängen und
nimmt es wahr, weil man mit anderen Augen, einem andere
Blick durch die Welt läuft. Dann absorbieren sich die
Eindrücke und am Ende kommt etwas Persönliches heraus.
Isabella Heinz, zurzeit Modedesignstudentin
der AMD München, hat den beigelegten
Papierschnitt des Bauhaus-Kleides für MO:DE 11
digitalisiert. Das Schnittmuster zum Ausdrucken
und Nachschneidern findet man auch auf unserer
Homepage www.formfollowsfuture.de