Form Follows Future

Mut
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„Jedes Kunstwerk entsteht technisch so, wie der Kosmos entstand -
durch Katastrophen, die eine Symphonie bilden, die Sphärenmusik
heißt. Werkschöpfung ist Weltschöpfung. WASSILY KANDINSKY
Zu Zeiten des Nationalsozialismus wurden Bilder,
Literaturwerke und Musikkompositionen
vernichtet, die die Ideale der germanischen
Rasse anzugreifen drohten. Künstler wie Emil
Nolde, Ernst Ludwig Kirchner oder Otto Dix
wurden aufgrund ihrer „entarteten Kunst“ an den Pranger
gestellt. Zum Glück hat sich bis heute viel verändert: In
Deutschland ist Kunst ein verfassungsrechtlich garantiertes
Grundrecht. Der Staat darf also keine Eingrenzung
von Methoden, Inhalten oder künstlerischen Tendenzen
vornehmen. Das bedeutet, dass durch den offenen Kunstbegriff
auch gesellschaftlich nicht anerkannte Kunstformen
diesen Schutz des Grundrechts genießen. So kann Neues
entstehen und es wird Raum für Umstürze und revolutionäre
Denkansätze geboten. Doch diese Ausgangssituation
ist nicht in allen Ländern gegeben. Künstler werden aus
politischen oder rassistischen Gründen verfolgt und aus
der Kulturszene ausgeschlossen - ihnen wird jegliche Freiheit
genommen.
„Was ich in meinem Leben nicht akzeptiere, sind Redeverbote!“
So zitiert ihn die Berliner Zeitung 2017, wenige
Monate vor seinem Tod. Der Kulturwissenschaftler und
Kulturmanager Martin Roth hatte sich zu seinen Lebzeiten
stets für verfolgte Künstler unterschiedlichster Herkunft eingesetzt.
Martin Roth war ein bekannter Mann der Kunst:
er war Direktor des Deutschen Hygiene Museums in Dresden,
bevor er das Victoria and Albert Museum in London
leitete. Zwischen 1995 und 2003 war er außerdem Präsident
des Deutschen Museumsbundes. Der Vater von drei
Kindern erlag 2017 im Alter von 62 Jahren einer schweren
Krankheit. Nach ihm wurde die Martin Roth Initiative
benannt, die zum Schutz Kunst- und Kulturschaffender im
Ausland vom Goethe-Institut und Ifa (Institut für Auslandsbeziehungen)
ins Leben gerufen wurde. Wenn Künstler
von Zensur und Verfolgung bedroht sind, soll ihnen durch
temporäre Schutzaufenthalte in Deutschland oder anderen
Staaten Sicherheit geboten werden. Krisen nehmen
weltweit zu und viele Menschen steigt die Gefahr für viele
an -- unter ihnen eben auch viele Akteure aus Kultur und
Kunst.
„Was ich in meinem
Leben nicht akzeptiere,
sind Redeverbote!“
So ähnlich war es auch für Aeham Ahmad. Er wurde in
der Nähe von Damaskus geboren und schon früh zeigte
sich sein außerordentliches Talent. Als es in seiner Heimat
zum Krieg kam, verlor Aeham nicht den Mut. Mit seinem
Klavier auf einem Rollwagen spielte der heute 31- Jährige
in den Trümmern der zerstörten Stadt. Er wollte den Menschen
und auch sich selbst Hoffnung geben. Irgendwann
blieb ihm nur noch eine letzte Option: die Flucht. 2015
kam er nach Deutschland, wohin ein Jahr später auch seine
Familie nachkommen konnte. Mittlerweile gibt er Kon-
zerte in ganz Deutschland, aber auch international, beispielsweise
in England oder Italien. Seinen Lebenstraum,
eine Karriere als Konzertpianist, wird er sich jedoch nie
erfüllen können. Durch einen Granatsplitter hat er zwei
Finger verloren. Trotzdem ist er seinen Weg gegangen -
heute kennen ihn Menschen auf der ganzen Welt und er
hat mit seiner Geschichte viele Leute bewegt.
Deutschland ist Aufenthaltsort einiger kreativer Geflohener.
Es ist keine leichte Aufgabe, sich in einem fremden
Land neu zu orientieren und auch beruflich wieder Fuß
zu fassen - gerade in der Kunstbranche. Ein Projekt an
der Universität der Künste in Berlin, welches vor zwei
Jahren noch „Refugee Class“ genannt wurde, trägt heute
den Namen „Artist Training for Professionals“ und bietet
Künstlern im Exil eine Möglichkeit zur Qualifizierung,
Orientierung und Vernetzung. In den Modulen Musik, Bildende
Kunst, Darstellende Kunst oder Film werden den
Kreativen erste Kontaktmöglichkeiten hergestellt. Später
erfolgt eine individuelle Beratung aufgrund der persönlichen
Situation und einer möglichen Positionierung am
Berliner Arbeitsmarkt. Vernetzung wird hier eine besondere
Bedeutung zugeschrieben, denn die enge Zusammenarbeit
mit Partnern aus der Branche ist für jeden Betroffenen
unverzichtbar.
Die Menschen, die in den Kursen aufeinander treffen,
haben alle viel erlebt. Alle haben unterschiedliche Geschichten,
aber meistens ähnliche Bedürfnisse und Wünsche.
Einer davon ist Saman Aboutalebi. Er ist aus dem
Iran geflüchtet und hat seine Familie zurückgelassen. Seit
18 Monaten lebt er nun in Deutschland und wird hier
auch bleiben, denn zurück in sein Heimatland möchte er
nicht. Im Iran hat er als Musikkomponist, 2D-Animateur
und Regisseur gearbeitet, heute versucht er, seine Möglichkeiten
in Deutschland auszuschöpfen. Seine Musik
hat sowohl einen persönlichen als auch einen politischen
Bezug, erzählt er. In Deutschland möchte er in Zukunft
Filme machen, ein eigenes Album veröffentlichen und
sich künstlerisch weiterentwickeln. Sein Bestreben im „Artist
Training for Professionals“-Programm ist es, sich „mit
anderen Künstlern und Menschen zu verbinden.“ Das Gefühl
der Zugehörigkeit ist nicht nur für kreative Prozesse
wichtig, sondern auf für die persönliche Verarbeitung
seiner Geschichte. Saman stehen noch einige Aufgaben
und Herausforderungen bevor, ein wichtiges Ziel hat er
allerdings schon erreicht - denn auf die Frage, ob er im
Moment glücklich ist, antwortet er: „Ja, irgendwie schon!“
ARTIST TRAINING, AUSSTELLUNG FINE ARTS, RUNDGANG UDK BERLIN 2017 KENAN MELHEM
Bei der Ausstellung Fine Arts
der Universität der Künste Berlin
werden Werke der Kursbesucher
des „Artist Training for
Professionals“ gezeigt