MEDIA BIZ November #244

nr. 244 november 2019 € 4,-
www.mediabiz.at
IBC Delphine mica - music austria
Broadcast Workflow AuXala ClayPaky

inhalt
media biz
nr. 244 november 2019 € 4,- www.mediabiz.at
IBC Delphine mica - music austria
Broadcast Workflow AuXala ClayPaky
Cover:
Nach einem Komplett-Umbau wurde im Oktober der neue Radio- und TV-
Bereich für Journalismus-Studierende an der FHWien der WKW eröffnet.
(Foto: Lukas Hayden)
Seit 25 Jahren engagiert sich mica – music austria im Export von Musik,
der Musik- und Publikumsentwicklung und der Verbesserung der Rahmenbedingungen
für Musikschaffende. (Foto: 3007wien)
Made in Austria: Die innovative Software-Lösung auXala wird international
erfolgreich eingesetzt, wenn es um Straming von Audio, Musik oder einfach
nur Sprache geht. (Foto: auXala)
Covergestaltung: ImpulsArt
Foto: Amy Swallow / Bubble & Squeak
IBC – oder die Suche nach zukunftssicheren Lösungen
in Zeiten des kontinuierlichen Wandels einer Branche,
die immer mehr Lebensbereiche durchdringt.
In a Nutschell
News for english speaking Readers
Vorneweg
Foto: mica – music austria
Kurz & bündig
Technews, Kommentare, Termine
Kolumne: Hauskanal
Wolfgang Ritzberger über Tagesgagen und Stundentarife
Eigenständig und doch gemeinsam
Prolight + Sound und Musikmesse auf Positionierungskurs
25 Jahre mica – music austria - die Strukturen und
Rahmenbedingungen des Musikbusiness sind im
Wandel, die vielfältige österreichische Musikszene
genießt international einen hohen Stellenwert.
Beachtlich
Weitere Highlights von der IBC in Amsterdam
Der Markt ist die Schule
... meint Massimo Bolandrina, ClayPaky Area Manager für Österreich und Deutschland
Foto: auXala
Wir lieben Musik
mica - music austria hat Angebote für alle Stufen der Karriereleiter
Künstlerschicksal
AuXala - Audio, Musik oder einfach nur Sprache streamen – ohne App
Klassisch und automatisiert
Broadcast-Workflow im neuen Studio der FH Wien der WKW
Jubiläums-Delphine
Cannes Corporate Media & TV Awards
Neue, von gewohnten deutlich abweichende Lösungen
werden wie im Fall von auXala – einer Lösung aus
Österreich für Mehrkanal-Streaming – im internationalen
Umfeld oft schneller angenommen als in heimischen
Gefilden.
Foto: FHWien
CD-Tipps
Wildwechsel
ETAS-Sphere - das neue Film- und Fotostudio in Liesing
Bitte mach was!
„Der Juraczka“ kann im nächsten Jahr seinen 40. Geburtstag feiern
MEDIA BIZ
Studio- und Lehrbetrieb und Ausbildungsradio an der
FHWien: Studiotechnik in Kombination mit dem Grafik-,
Redaktions- und Automationsystem auf den neuesten
Stand der Technik.

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in a news
nutshell
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14th ETHNOCINECA International
Documentary Film Festival Vienna
May 7 - 13, 2020, Votiv Kino and Kino De France
This year’s festival theme “Breathe” is devoted to poetic and
experimental approaches of sensory documentary filmmaking
and sets a focus on those dimensions of world events that are
difficult to approach solely by the means of language. With
the 2020 focus programme Ethnocineca wants to emphasize
the sensory experience of films - while watching them hold our
breath to find it again when we leave the cinema.
Whether personal destinies, political upheavals, moral or social
controversies, religious conflicts or the climate crisis, in these
turbulent times, faced with uncertainties and many open questions
for the future, Ethnocineca addresses the beauty and goodness
between the lines of cinematic narratives.
Austria’s film festival for ethnographic and documentary film is
looking for films of any length and approach that make accessible
the diversity, uniqueness as well as the commonalities of social and
cultural life worldwide, while narrating this view
critically and innovatively.
In addition to the general program, in which all
films run out of competition, there are five competition
sections, films may be submitted to.
Feature length documentaries may be handed
in for one of the following three jury awards: IDA - International
Documentary Award, ADA - Austrian Documentary Award and EVA
- Excellence in Visual Anthropology, and short films for the following
audience awards: ISA - International Shorts Award and ESSA - ethnocineca
Student Shorts Award.
Films must have been completed on or after Jan. 1, 2018. All films
will be shown in the original version with English subtitles. Thus only
entries with English subtitles will be taken into consideration for the
program selection.
Deadline for submissions: December 1, 2019.
https://filmfreeway.com/ethnocineca_docfilmfestival
www.ethnocineca.at
Show & Tell: Sebastian Brameshuber
December 9 – 11, 2019, Anthology Film Archives, New York
Anthology Film Archives may be best known at large for its film
exhibition program, but its extensive archival collections represent
a crucially important part of its activities and mission.
Along with preservation screenings, theatrical premieres, thematic
series, and retrospectives, Anthology is equally dedicated
to presenting work by individuals operating at the vanguard of
non-commercial cinema. Each month Anthology showcases at
least one program, focusing on moving-image artists who are
emerging, at their peak, or long-established but still prolific.
These programs are collected under the rubric “Show & Tell”,
to emphasize the presence of the filmmakers at each and every
program.
The December installment of
“Show & Tell” represents a
comprehensive survey of the
films and videos of the Austrian
filmmaker Sebastian Brameshuber.
Born in Austria in 1981,
and a graduate of the University
of Applied Arts in Vienna and
Le Fresnoy – Studio national
des arts contemporains in France,
Brameshuber has moved
freely between short films and
features, and from frankly experimental
formal exercises to
documentary portraits of underrepresented
individuals and
cultures (muezzin competitions
in Turkey, adolescents in provincial
Austria, and Nigerian immigrants
in the Alps). This dichotomy is blurred, however, especially
since the documentaries unmistakably reflect his preoccupation with
probing the difficulties of representation in a world dominated by
images. Sociopolitical concerns and questions of form are closely intertwined
in Brameshuber’s work, whether he’s creating a structuralist
remake of the Lumière brothers’ „Workers Leaving the Factory“ (In,
Over & Out) or charting the transcontinental existence of a Nigerianborn
mechanic “Movements of a nearby Mountain / Bewegungen
eines nahen Bergs”, which is Brameshuber’s latest film.
In a remote, abandoned industrial site near a centuries-old ore mine
in the Austrian Alps, a self-taught mechanic runs a business exporting
used cars to his native Nigeria. As he pursues his lonely day-to-day
© Miro Denck
activities with wondrous serenity, past, present and future begin to
overlap, and memories of a lost friendship resurface against the backdrop
of a mysterious promise of everlasting resources.
Beyond the race for technological innovation, cartel-like collusion in
the auto parts industry, and the ominous interplay of marketing and
emission levels, at the base of the Erzberg mine in Styria (centralwestern
Austria), can be found a part of the automobile market that
is not yet so alienated. A Nigerian immigrant in Austria, Cliff buys old
cars in order to disassemble and separate their parts in a dilapidated
warehouse on the side of a federal highway in the woods before reconditioning
them for his former homeland. Carefully distanced and
focused, Movements of a Nearby Mountain describes what Cliff ‘s work
entails and what it produces in connection to bodies and objects.
More than merely documenting his skills, the film weaves together
the visible with the invisible and the myths and histories surrounding
and pervading the material world: the waterman, who brought people
iron for eternity, the promises and mechanisms of the market on
two continents of the earth as well as life between these worlds and
the end of the chain of exploitation — which is simultaneously its
beginning.
Sebastian Brameshuber’s “Movements of a Nearby Mountain” has recently
received among other awards the Grand Prix at the Cinéma du
Réel Festival in Paris and the best camera award (to Klemens Hufnagl)
at the Diagonale 2019 in Graz.
The Sebastian Brameshuber screenings are presented with support
from the Austrian Cultural Forum New York.
Trailer: https://vimeo.com/321038254
http://anthologyfilmarchives.org/film_screenings/series/51620
www.mischief-films.com/filme/bewegungen-eines-nahen-bergs
© Mischief Films
MEDIA BIZ

Der MEDIA BIZ Branchenführer mit rund 2000 topaktuellen
Eintragungen ist ein hilfreicher Wegweiser durch die
österreichische AV-, Bühnen- und Medienszene. Einzelbezugspreis:
23 Euro (Ö)/ 29 Euro (EU) oder inklusive MEDIA
BIZ Jahresabonnement um 37 Euro (Ö)/48 Euro (EU).
Bestellen Sie
einfach telefonisch
+43 (0) 1 403 35 83
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in a news
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Artemisia annua
The Fever
The documentary, which focuses on the
complex history on the present and future
of malaria had its world premiere at
DOK Leipzig International Programme
on November 1, 2019. “The Austrian
filmmaker Katharina Weingartner
produced an enthralling documentary
thriller which literally inscribes exciting,
context-shifting and -widening lines of
connection into the more or less familiar
general picture: connections between
the parasite and the pharmaceutical industry, between self-determination
in East Africa and the richest man in the world. The
focus is on three courageous people in Uganda and Kenya who are
fighting the disease on the spot and are often more successful with
alternative methods than Western medicine is comfortable with. Because
after all a solution of their own, without foreign help and technology,
without the mercantile and public philanthropic interests of
the helpers, would mean independence.” (Julia Weigl, DOK Leipzig)
Malaria has killed more people than all other diseases and wars on
Earth combined. In Subsahara Africa one child still dies every sixty seconds.
What if there was
an herb that could defeat
the deadly malaria parasite
and save a thousand
lives per day, every day?
One you could grow in
your backyard, which
costs next to nothing and
could be easily available
for everybody in need?
Nobody, including Big
Pharma, the Gates Foundation
or the WHO, seems to believe that Africans have their own solutions.
Big pharma corporations fear for their profits. Big donors like
Bill Gates want high tech science. They prefer the old colonial ways,
so they exploit a continent already ravaged by poverty and death.
“The Fever” is a passionate account of three amazing people in Kenya
and Uganda who show how local solutions could save millions of
lives. It is also a case study in greed and courage.
“At the start we were most interested in the relationship between tropical
medicine and colonial wars of conquest: Would the colonisation
of Africa – apart from the coastal region – even have been possible
without the oldest malaria medication, quinine?” Katharina Weingartner
states. “The European soldiers, missionaries and farmers died in huge
numbers while the local inhabitants were immune from the age of five.
It was like the parasite was an important defence against invaders.”
One of the protagonists, Rehema Namyalo, herbal practitioner in
Masaka, Uganda, runs a small clinic in her hometown. She works
© pooldoks
relentlessly to spread the knowledge about
how everyone can grow the herb Artemisia
annua at home and prevent their families
from getting malaria: “If the majority of the
local community uses Artemisia to treat
themselves, the government will not get
taxes as they get in case of imported drugs.
Because the taxes are not charged in case of
herbal medicine.”
After studying mosquitos in the Netherlands
and the US, Richard Mukabana, professor of
biology at the University of Nairobi, returned
to Kenya in order to find ecological and local remedies against malaria.
However, he soon realized that research grant donors like the
Gates Foundation have no interest in supporting community based
low-tech solutions and African scientists.
Patrick Ogwang, pharmacologist at Mbarara University of Science
and Technology, Uganda, conducted a clinical study on a flower farm
next to Lake Victoria with over a thousand workers about the efficacy
of the herb Artemisia taken as tea. The result: Malaria cases were
reduced by 85 %. He has proven that Artemisia could save millions
of Africans - if Big Pharma would finally stop pressuring the WHO in
banning its use: “When I started this study about malaria prevention
I was warned by many people. That I might get killed by those who
profit from the drug.”
For Katharina Weingartner
it seems “absurd that 90 %
of research money remain
in North America and Europe
whereas 90 % of actual
cases of the disease are in
Sub-Saharan Africa. Those
affected are rendered voiceless
and refused the medicine
they need. It was important to
us that our protagonists who
have to live their whole lives
with the malaria parasites were presented as self-reliant actors who
want to and are very able to battle the illness for themselves.“
filmdelights Filmverleih will bring the film to Austrian cinemas in
spring 2020.
Trailer: https://vimeo.com/324980517
Written and directed by: Katharina Weingartner
Producer: Markus Wailand
Director of Photography: Siri Klug
Sound: Patrick Becker, Richard Fleming
Editor: Andrea Wagner
Production: pooldoks Filmproduktion
Worldsales: Filmdelights
www.dasfieber.com
© Jana Fitzner, pooldoks
EFA Young Audience Award 2020
Eligible are full-length fiction, animation or
documentary films, which must have had their
first official screening (be it at a festival or at
a regular cinema) between January 1 and December
31, 2019.
As an official category of the European Film
Awards the award is presented to the director
of a European film that addresses an
audience between 12 and 14 years of age.
Eligible candidates must be born in Europe
or hold a European passport.
A committee of five 12-14-year-olds from five
© Jaap Vrenegoor
„Fight Girl“,
EFA Young Audience Award winner 2019.
different countries watches the six pre-selected
films and suggests three films for a nomination.
Deadline for the submission of proposals is 15
December 2019.
www.europeanfilmacademy.org/EFA-Young-
Audience-Award.277.0.html
The three nominated films will be presented to
12-14-year-olds in cinemas across Europe on April
26, 2020.
The directors of the three nominated films
will be invited to Erfurt to attend the ceremony,
which will be streamed live on
http://yaa.europeanfilmawards.eu
MEDIA BIZ

WO LICHT IST,
IST HOFFNUNG.
Machen Sie mit 30 Euro blinde Menschen
wieder sehend: licht-fuer-die-welt.at
Foto: Ulrich Eigner, Retusche: Blaupapier

vorneweg
E
D I
T
O RIAL
Kluge Leserin,
geneigter Leser!
Totgesagte leben länger – das trifft auf den einstigen
Platzhirschen unter den Verleihern, die
Firma Juraczka, wahrlich zu. Das als Broadcastund
Eventspezialist groß gewordene Unternehmen
war über Jahrzehnte das Aushängeschild
der Branche und war, zumindest hatte man den
Eindruck, nach der Übersiedlung von Penzing
nach Simmering von der Bildfläche verschwunden.
Glaubte man. Mittlerweile hat die Juraczka
GmbH einen neuen Eigentümer, ein bewährtes
Konzept frisch aufpoliert und sich selbst neu positioniert.
Im Zentrum des Geschehens ein alter
Bekannter und jahrelanger Kunde in der Penzingerstraße,
der ehemalige Chef und Miteigentümer
der Cinecraft Felix Giuliani.
Die Entwicklung der Firma Juraczka war interessanterweise
auch eine Art Wegweiser in dem
kleinen Wäldchen, das die heimischen Firmen
bilden, bei denen Equipment aller Art erstanden
werden kann. Da gibt’s die, die damit gar
nichts zu tun hatten. Dann jene, die am Rande
der Auslöser für manche Entwicklung waren,
und jene, die im Zentrum fleißig mitmischten.
Was die Wiedergabe der Geschichte ein wenig
kompliziert macht. Jede Ähnlichkeit mit noch
zurück zum Inhalt
lebenden Personen und Firmen ist leider wahr
und richtig; und was auch immer von wem, wie
und warum verursacht wurde, es blieben wahrscheinlich
bei allen Narben zurück, die Schmerzen
verursachen. Faktum ist, dass alle Konzepte,
die umzusetzen versucht wurden, nicht funktioniert
haben. Warum auch immer. Und Faktum
ist auch, dass es den Juraczka noch gibt, trotz
allem und dank der Arbeit eines Teils der Belegschaft
und des neuen Eigentümers. Und dank
jener Firmen, die bei der Sanierung geholfen
haben.
Der an Gerüchten nicht arme Küniglberg wird
derzeit nahezu von solchen umtost. Krisensitzungen
der schlechten Quoten wegen werden
von Sparmaßnahmen, die angeblich keinen
Stein auf dem anderen lassen, abgelöst. Von
außen sehen etliche Gesprächspartner Pius Strobl
als den Mann im Zentrum des Geschehens,
trockener Kommentar eines führenden Beamten
aus einem Ministerium. Dort ist derzeit nichts
und niemand sicher. Konkreter wissen auch wir
es nicht, aber wir bleiben dran, verspricht
Wolfgang Ritzberger
Die nächste Ausgabe von MEDIA BIZ erscheint am 6. Dezember mit einer Vorschau auf die ISE Integrated Systems
Europe, einem Fokus auf aktuelle Entwicklungen im Bereich Kameratechnik, Aufnahmeformate, Virtual und Augmented
Reality, Beleuchtungs- und Beschallungstechnik, Datensicherung und -speicherung, Aus- und Einblicken vor
und hinter die Kulissen beeindruckender Events, auf Produktionen und Projekte Made in Austria, dazu Testberichte,
Interviews und mehr ...
Redaktionsschluss: 18. November 2019
Der MEDIA BIZ Branchenführer 2019 ist seit Anfang März verfügbar.
impressum
MEDIA BIZ Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien Telefon +43/1/403 35 83-0 E-mail mediabiz@mediabiz.at Homepage www.mediabiz.at
Bankverbindung IBAN: AT88 1100 0044 8337 8800 • ATU12884306 Blattlinie Unabhängige Zeitschrift für Medien,
Kultur & Technik Medieninhaber & Verleger bergmayer & partner PRODUCER OG Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien
Herausgeber Sylvia Bergmayer, Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien • HG Wien FN 74679y • DVR 0550922 Verlagsleitung Sylvia Bergmayer
(anzeigen@mediabiz.at) Chefredaktion Wolfgang Ritzberger (redaktion@mediabiz.at) Herstellungssort Wien Verlagsort Wien Layout & Grafik
Impuls Art (produktion@mediabiz.at • isa@impulsart.sk) telefon +421/905/628 636 Hersteller Samson Druck Ges.m.b.H., A-5581 St. Margarethen 171
MEDIA BIZ

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meldungen
kurz & bündig
Foto: dBTechnologies
Tiberiu Suciu Neuer Sales
Manager in Österreich
für RCF-Produkte
Die dBTechnologies Deutschland
GmbH, die auch den Vertrieb
der RCF-Produkte in Deutschland,
Österreich und den Benelux
Ländern betreut, hat mit
Tiberiu Suciu einen neuen Sales
Manager ins Team geholt.
Tiberiu Suciu blickt auf eine
mehr als zwanzigjährige Karriere
in der MI- und ProAudio-Branche
zurück und kennt
als aktiver Musiker die
Anforderungen, die
das Live-Business an
Instrumente und PA
stellt. Nach Stationen
bei internationalen
Instrumentenherstellern und Vertrieben
der MI- und ProAudio-Branche
verantwortet er ab sofort alle RCF
Sales-Aktivitäten in Österreich und
betreut die Kunden vor Ort.
Tiberiu Suciu ist telefonisch unter
+43 676 302 2551 und per E-Mail
(tiberiu.suciu@dbtechnologies.de)
erreichbar.
www.dbtechnologies.de
YOUKI-Jubiläum
19. bis 23. November
@Medien Kultur Haus Wels
Von 3090 Kurzfilmeinreichungen aus aller
Welt haben es 90 Filme in den Wettbewerb
der 20. Ausgabe des Medienfestivals geschafft.
Das vielfältige Programm ohne inhaltliche
Grenzen lädt zudem zur Mitwirkung
bei Workshops, Vermittlungsprogrammen
Foto: Anja Kundrat
und Open Labs ein.
Drei Workshops laden ein zum Mitmachen, Austauschen und Lernen. Unter der Leitung
von Kiky von Rebental lernen die Teilnehmer das Berufsbild einer Maskenbildnerin
kennen und dürfen am Ende selbst den Pinsel schwingen. Laura Ettel diskutiert
in ihrem Workshop die Frage, welche Bedeutung hinter der Selbstinszenierung in der
Fotografie steckt, ehe es an die Umsetzung eines Selbstporträts geht. Dalia Ahmed von
FM4 ermutigt in ihrem DJane-Workshop junge Frauen, sich auf die Bühne zu trauen und
hilft bei der Zusammenstellung eigener Sets.
Die Vermittlungsprogramme wollen Schulklassen Möglichkeiten im Umgang mit Medien
aufzeigen und den kritischen Blick junger Nutzer schärfen. Vermittlungsprogramme werden
auf die zeitlichen Möglichkeiten, das Alter und die Gruppengröße der Schulklassen abgestimmt.
Zur Auswahl stehen drei Programme: „Human Cyborg - menschliche Maschinen /
maschinelle Menschen?“ mit Elke Hackl, „Filmanalyse“ mit Stefan Huber vom Filmmuseum
Wien und „Graffiti“, ein Graffitiworkshop mit den Graphikkindern Benjamin Steiner und
Jeremias Altmann.
Im Rahmen der Open Labs stehen heuer die Erstellung eines Handyfilms sowie das
Ausprobieren von Siebdrucktechniken im Fokus. Im YOUKI TV lernen Teilnehmer live zu
senden, Moderationen aufzunehmen und Clips zu erstellen. Das YOUKI Radio mit Aslihan
Özüyilmaz produziert Konzertmitschnitte, eigene Podcasts und andere Hörformate. In der
YOUKIzine Redaktion entsteht im Rahmen der Festivalwoche ein eigenes Magazin.
www.youki.at

kurz meldungen
& bündig
zurück zum Inhalt
Edition „Der österreichische Film“
Ein weinig bissig, sehr unterhaltsam und
gleichzeitig bewusstseinserhellend ist die
Komödie „Die Migrantigen“ von Arman
T. Riahi. Brisant und ungeschönt der Dokumentarfilm:
In „Welcome to Sodom“
porträtieren Florian Weigensamer und
Christian Krönes die Verlierer der digitalen
Revolution und bieten Einblicke hinter
die Kulissen der weltweit größten Elektroschrottmüllhalde,
die sich in Agbogbloshie
in Ghana befindet. Mit „Bauer unser“
zeigt Robert Schabus, was in der Landwirtschaft
in Österreich und Europa alles
falsch läuft.
Experimentelle Arbeiten österreichischer Filmemacherinnen
wie Maria
Lassnig, Valie Export oder
Karin Berger, die über
Generationen hinweg Kinogeschichte
geschrieben
haben und weiter schreiben,
sind in der
Sammlung von Kurzfilmen:
„SHE DID IT HER WAY -
Feministische Kurzfilme“
vertreten.
Ebenso Elfriede Jelinek
mit der Literaturverfilmung
ihres Werkes „Die Kinder
der Toten“, in Super-8-Stummfilm-Form gegossen von Kelly Copper und
Pavol Liska.
Und ein starker, vielfach ausgezeichneter Debütfilm ist Adrian Goigingers
„Die beste aller Welten“, in dem er seine eigene Geschichte erzählt. Wie
kann eine drogensüchtige Mutter die beste Mutter der Welt sein?
Oder „Happy End“ von Michael Haneke, eine Momentaufnahme einer bürgerlichen
europäischen Familie.
Staffel 14 der Filmreihe spiegelt die Diversität der künstlerischen Positionen
des österreichischen Films wider und bringt weitere 15 Titel der österreichischen
Filmgeschichte ins Heimkino - auf DVD und als Video-on-Demand.
2006 gestartet, umfasst die Edition mittlerweile 325 DVDs beziehungsweise
483 Filme. Von der Komödie bis zur Dokumentation, vom Drama über Kurzfilm
bis zum Thriller - die Edition „Der österreichische Film“ deckt das Spektrum
des österreichischen Filmschaffens von 1896 bis 2019 ab. 595 Stunden
Programm sind auf DVD bisher mehr als 1,6 Millionen Mal verkauft worden.
275 Filme sind als Video-on-Demand auf 15 Plattformen abrufbar.
Seit dem 11. Oktober sind #311 - #325 im Handel und auf
www.hoanzl.at erhältlich.
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Foto: Markus Wache
Georg Hoanzl und Astrid Heubrandtner, aac (der aac
war Kooperationspartner bei der Präsentation)
Diagonale’20: Jetzt Filme einreichen!
Gefragt sind Arbeiten von österreichischen beziehungsweise in Österreich
lebenden Filmemacherinnen und Filmemachern sowie Filme mit
österreichischem Produktionshintergrund. Zugelassen sind Filme aller
Gattungen, Formate und Längen, die nicht vor dem 1. Jänner 2018
uraufgeführt oder erstausgestrahlt worden sind.
Im Rahmen der Diagonale’20 vergeben Expertenjurys Österreichs
höchstdotierte Filmpreise, allen voran die Großen Diagonale-Preise
des Landes Steiermark sowie den Diagonale-Preis Innovatives Kino der
Stadt Graz.
Ende der Einreichfrist: 20. November 2019.
Das Festival des österreichischen Films findet vom 24. bis 29. März
2020 wie immer in Graz statt.
www.diagonale.at
Kinoreal
Gerhard Friedl. Buchpräsentation und Filme
21. und 22. November 2019
Die neue Programmreihe Kinoreal bietet seit
Herbst an (fast) jedem zweiten Montag im
Monat einen Jour fixe für die Begegnung mit
dem Dokumentarischen in allen seinen Spielarten.
Gerhard Friedls Filme „Knittelfeld – Stadt
ohne Geschichte“ (1997) und „Hat Wolff
von Amerongen Konkursdelikte begangen?“
(2004) haben die Möglichkeiten dokumentarischen
Arbeitens entscheidend erweitert.
Zehn Jahre nach seinem Tod im Sommer
2009 macht der Band „Gerhard Friedl. Ein Arbeitsbuch“
die Arbeit des Filmemachers zum ersten
Mal umfassend sichtbar. Drei Filmprogramme und
eine Lesung bieten Gelegenheit, sich von seinem
Gesamtwerk erneut, teils auch zum ersten Mal, faszinieren
zu lassen.
www.filmmuseum.at
Gerhard Friedl. Ein Arbeitsbuch
Volker Pantenburg (Hg.)
FilmmuseumSynemaPublikationen 34
272 Seiten
Preis: 22 Euro
ISBN 978-3-901644-78-8
Foto: Österreichisches Filmmuseum
Dieses Arbeitsbuch macht Friedls Texte über Kino
und zeitgenössische Kunst erneut zugänglich und
enthält Gespräche mit Menschen, die in unterschiedlichen
Funktionen – als Produktionsleiterin,
Kameramann, Sprecher, Darsteller, Rechercheur
– an seinen Filmen und nicht realisierten Projekten
beteiligt waren, darunter Laura Horelli, Ivette Löcker,
Rudolf Barmettler, Johannes Hammel, Matthias
Hirth, Klaus Scherübel und Frank Stürmer. Ergänzt
wird der Band durch Exposés, Textbücher, arbeitsbezogene
Briefe, E-Mails, Chat-Protokolle sowie
Fotografien, die während der Dreharbeiten zu „Hat
Wolff von Amerongen Konkursdelikte begangen?“
und bei der Recherche zu späteren Projekten entstanden
sind.
Weitere Buchpräsentations-Termine
8. November 2019, im Rahmen der 43. Duisburger
Filmwoche
5. Dezember 2019, Arsenal Berlin
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FIT-PRO 19 - Auf dem Weg zum
Streaming-Haus?
3. und 4. Dezember, IRT, München
Im Fokus der Fachtagung des Netzwerks IT und des
Netzwerks Produktion - FIT-PRO 19 in Zusammenarbeit
mit dem ORF und der SRG/SSR steht das Thema
„Streaming von Live- und Abrufangeboten“ und wie
sich die Produktion darauf einstellen muss. Zudem
spannt sich der Themenbogen von der Harmonisierung,
Standardisierung und Zentralisierung von Produktionsprozessen
über Mehrwert der UHD-Formate bis hin
zu IP-Netzen für Live-Produktion, Weitverkehr und im
Campus-Bereich.
Die Tagung wird von einer Ausstellung begleitet.
Für die Teilnahme ist eine Akkreditierung über www.irt.de/
events erforderlich. Anmeldeschluss: 22. November 2019
Die Teilnahmegebühr beträgt 300 Euro zzgl. anzuwendender
MWSt.
www.irt.de
| ST12-05G |
Bringt Automation
und Medientechnik
zusammen auf die
Bühne: TwinCAT
Automation
Echtzeit-Steuerung
I/O
PLC
Motion Control
Messtechnik
Safety
meldungen
kurz & bündig
Medientechnik
DMX
Art-Net
sACN
PosiStageNet
SMPTE Timecode
Audio
Humanity Train
Benefiz-Konzert am 27 November, 19:30 Uhr
GLOBE WIEN
Initiiert von Christian Becker (Local) versteht sich das
Projekt „Humanity Train“ als kontinuierliches Bekenntnis
zur Menschlichkeit und wird als Plattform für zukünftige
Aktivitäten auf Schiene gebracht. Das Konzert am 27.
November steht unter dem Ehrenschutz von Bundespräsident
Dr. Alexander Van der Bellen und bildet den - fulminant
besetzten - Auftakt.
Mit: Willi Resetarits, Andy Baum, Christian Becker &
Band, Meena Cryle & Chris Fillmore, Bilgeri, Tini Kainrath,
King & Potter, Bluatschink, Dorretta Carter, Luke
Andrews, Boris Bukowsi und The Schick Sisters.
Die Einnahmen der Veranstaltungen werden nach Abzug der
Kosten und Spesenersatz für die auftretenden Künstlerinnen
und Künstler auf Organisationen aufgeteilt, die sich mit der
Arbeit für Flüchtlinge und Pflege, gegen Kinderarmut und
Klimawandel, sowie in anderen humanitären Angelegenheiten
engagieren.
Mit dem Kartenkauf am 27. November werden der „Verein
Projekt Integrationshaus“ und die Volkshilfe (Projekte gegen
Kinderarmut) unterstützt.
Tickets: www.globe.wien
www.humanity-train.com
Halle 7, Stand 406
Foto: Hans Eder
www.beckhoff.at/stage
Mit Beckhoff können Sie die optimale Verzahnung von Automation
und Medientechnik sicherstellen. PC-based Control bietet Ihnen ein
durchgängiges und hoch skalierbares Automatisierungssystem mit
Schnittstellen zur Anbindung von AV-Multimediasystemen und der
Integration von DMX, Art-Net , sACN, PosiStageNet, SMPTE Timecode
und Audio. So können Sie alle Entertainment-Anwendungen steuern
und kreative Ideen mit erprobter Steuerungstechnologie „on stage“
bringen: in der Bühnen-, Theater- und Konzerttechnik, in Filmstudios,
Freizeitparks, 4D-/5D-Kinos und bei Spezialeffekten.

kurz meldungen
& bündig
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AIR – Film
Im Rahmen einer Kooperation der
Stadt Salzburg mit Kultur i Halland Film
wird im Rahmen des AIR (artists-inresidence
program der Stadt Salzburg)
und des schwedischen Residency
Programms „Playground“ ein einmonatiger
Aufenthalt für eine Filmemacherin
oder einen Filmemacher ausgeschrieben.
Die Intention von „Playground“
ist es, lokale, nationale und internationale
Filmschaffende zu verbinden. Die
Residency ist angedockt an die Katrinebergs
Folkhögskola, einer der zwei
Filmausbildungsstätten der Region.
Die Gastkünstlerin beziehungsweise der
Gastkünstler erhält Zugang zu den Filmstudios
und dem Filmequipment und Betreuung
durch Mitglieder von Kultur i Halland
Film department der Region Halland.
Die Stadt Salzburg gewährt ein Stipendium
(inkl. Reisekosten) in Höhe von 1.000 Euro.
Die Region Halland stellt die Unterkunft und
Verpflegung in der Katrinebrgs Folkhögskola
kostenlos zur Verfügung.
Filmschaffende, die entweder in Salzburg
geboren sind oder in der Stadt Salzburg
ihren ständigen Wohnsitz haben (Nachweis),
sind eingeladen, sich bei der Abteilung Kultur,
Bildung und Wissen der Stadt Salzburg,
Mag.a Martina Greil, Mozartplatz 5, 5024
Salzburg, bis spätestens 29. November 2019
(Datum des Poststempels) unter dem Kennwort
„AIR – Film“ anzumelden.
Eine Jury wird aus den eingereichten Unterlagen
die Auswahl treffen. Die Vergabe erfolgt
Anfang 2020 durch die Abteilung Kultur,
Bildung und Wissen der Stadt Salzburg.
www.stadt-salzburg.at
JAHRESABO 37 EURO
Bestellen Sie einfach
telefonisch 01/403 35 83 - 15 DW
per e-mail abo@mediabiz.at
Print oder digital
37 Euro (A) / 48 Euro (EU)
Print + Digital
44 Euro (A) / 53 Euro (EU)
AV Award für das Europäische Parlament und Lawo
Die AV Awards werden gerne auch als die „Oscars der AV-Branche“ bezeichnet,
deren alljährliche Gala erstmals im Londoner Battersea Evolution stattfand.
Das Projekt „Mission Transparency“ des Europäischen Parlaments (EP) wurde
mit einem AV Award in der Kategorie „Public Sector Project of the Year“ ausgezeichnet.
Die Jury würdigte die enorme Herausforderung des Projekts, die mit einem
bahnbrechenden Ansatz und einer massiven, maximal skalierbaren Audio- und
Video-over-IP-Infrastruktur gelöst wurde. Das gesamte Netzwerk wird mit einer
benutzerdefinierten GUI verwaltet, die eine intuitive Kontrolle über Tausende
von Audio- und Videokanälen ermöglicht. Das Projekt basiert auf offenen Standards
(ST2110, AES67, Ember+) und einer herstellerunabhängigen Plattform.
Zu den zentralen Aufgaben der AV-Abteilung im Europäischen Parlament
gehört die Optimierung der Wahrnehmung des EPs, um das Interesse der EU-
Bürger an der Arbeit des Parlaments zu wecken und zur Teilnahme an EU-Wahlen
Fotos: Lawo
zu ermuntern. Die überaus erfolgreichen
Kampagnen im Frühjahr 2019 waren nur
zwei Highlights eines ehrgeizigen Projekts,
das jetzt vollständig umgesetzt ist.
Mehr als 640 Videostreams und 9.000
Audiokanäle können in dem redundant
angelegten IP-Netzwerk sowohl vor Ort
als auch vom jeweils anderen Standort
aus aufgerufen werden.
Jedes gesprochene Wort in jeder Sprache
ist für jedermann und überall verfügbar;
die IP-basierte Audio-Routing- und
Mixing-Infrastruktur ist nahtlos mit den
Konferenzsystemen aller 85 Tagungsräume in Brüssel und Straßburg verbunden, und
Simultanübersetzungen in bis zu 32 Sprachen werden ebenfalls flexibel transportiert.
Zusätzlich zu den internen Spezialisten hat das Europäische Parlament externe
Dienstleister hinzugezogen, Lawo für den Bereich IP-basierte Netzwerk-, Video-, Audio-
und Steuerungslösungen.
Die strategische Kernentscheidung bei diesem Projekt war, das neue System als
einheitliches IP-Netzwerk an den verschiedenen Standorten aufzubauen. Dieses
Netzwerk bildet die Grundlage für den Transport von HD-Video-, Audio- und Steuerdaten
sowie die Bearbeitung von Tausenden Audio- und Videodatenströmen. Das
System erstreckt sich über mehrere Gebäude (Entfernungen bis zu 350 Meter) und
zwei Parlamente (Abstand: 450 Kilometer) und stellt eine der komplexesten A/V-
Infrastrukturen der Welt dar.
Debatten und Besprechungen ergeben
ein Live-Videoprogramm mit bis zu 24
wählbaren Audio-Feeds. Die Signale aus
den Konferenzräumen und Dolmetscherkabinen
werden über jeweils eine Lawo
V__remote4 transportiert, welche die
Audiosignale in zwei SDI-Signale einbettet
(bis zu 16 Audiokanäle zusätzlich zum
Videosignal) und sich um die Lippensynchronisation
kümmert. Die beiden SDI-
Signale werden in IP-Streams gewandelt
und zum Multimedia-Center des EP übertragen,
wo sie kodiert, gestreamt und
verteilt werden.
Weitere zukunftsbewusste Entscheidungen waren die Anschaffung eines leistungsstarken
Audio-Routers ohne Hardware-Bedienfeld, der Einsatz der softwaredefinierten
IP Core Routing, Processing & Multi-Viewing Plattform V__matrix und die
Entscheidung zum Virtual Studio Manager (VSM) von Lawo für das übergeordnete
Facility Management. Das format- und herstellerunabhängige VSM-Steuerungssystem
ermöglicht es den Anwendern, Video- und Audiosignale sowohl auf der IP- als
auch auf der Baseband-Ebene zu verkoppeln, zu routen, zu optimieren und zu überwachen.
VSM steuert ferner alle relevanten A/V-Geräte an beiden Standorten über ein redundantes
Spine/Leaf 40/10GbE IP-Netzwerk und ermöglicht es, den Status und die
Pegel von Audio- und Videosignalen zu überwachen und zu ändern.
Neben den Fernsehsendern EBS und EBS+ betreibt das Europäische Parlament
mehrere Radiokanäle, die ebenfalls an das campusweite IP-Netz angeschlossen sind.
www.lawo.de
www.avawards.com
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meldungen
kurz & bündig
AV-Award für die Royal Albert Hall
und d&b audiotechnik
Die Royal Albert Hall in South Kensington, London, zählt zu den
legendärsten Gebäuden Großbritanniens. Die weltberühmte
Konzerthalle wurde 1871 eröffnet und bietet heute die Kulisse
für mehr als 400 Veranstaltungen jährlich. In ihrem Hauptauditorium
finden mehr als 5.200 Besucher
Platz.
d&b audiotechnik wurde in der Kategorie
„Venue of the Year“ für das
bahnbrechende Audiosystem in der
Londoner Royal Albert Hall mit dem
AV-Award 2019 ausgezeichnet. Mit
über 450 d&b Lautsprechern ist die
preisgekrönte Installation das weltgrößte
Audiosystem in einem einzelnen Raum.
Mit dem größtmöglichen Maß an Sorgfalt
und Respekt gegenüber der einzigartigen
Architektur des historischen Baus entwarf
das Team innerhalb der gesetzten Parameter
ein System, das Lautsprecher für
alle drei Ebenen des Theaters vorsah. Das
System zeichnet sich dadurch aus, dass für
das gesamte Publikum eine präzise kontrollierte gleichmäßige Klangabdeckung
und -abbildung und ein einheitlicher Pegel erzielt wird.
„Die Installation in der Royal Albert Hall war eine einzigartige Gelegenheit,
etwas Außergewöhnliches zu liefern, um für die Besucher
einmalige Klangerlebnisse zu schaffen. Es war ein komplexes und herausforderndes
Projekt, das eine enge Zusammenarbeit zwischen d&b,
dem Integrationspartner und dem Veranstaltungsort erforderte, um
ein Audiosystem von Weltklasse bereitzustellen, das die Hörerfahrung
auf dieser legendären Bühne auf eine neue Stufe hebt“, erläutert Amnon
Harman, CEO von d&b audiotechnik. „Ganz besonders hervorheben
möchte ich die Arbeit von Steve Jones, Systemdesigner von
d&b, Sandy Brown Associates, den Akustikberatern, Tom Jeffrey und
Foto: d&b audiotechnik
Pat Smith von unserem Integrationspartner
SFL Group und Ollie Jeffery, Leiter Produktion
und Technik der Royal Albert Hall, die
allesamt entscheidenden Anteil am Erfolg
dieses Projektes haben. Wir fühlen uns sehr
geehrt, diesen renommierten Preis entgegenzunehmen
und möchten allen diesjährigen
Finalisten herzlich gratulieren.“
2019 feiern die AV-Awards ihr 21-jähriges
Bestehen und heißen fast 1.400 Branchenfachleute
aus der ganzen Welt willkommen.
Die Auszeichnungen in den verschiedenen
Kategorien dienen als Maßstab für die
höchsten professionellen Standards und
besten Branchenpraktiken und würdigen
die außergewöhnlichen Leistungen einzelner
Personen und Unternehmen wie auch
herausragende Projekte und Technologien über den gesamten AV-,
Veranstaltungs- und Produktionsmarkt hinweg. Verliehen werden die
Preise von einer unabhängigen Jury aus Endverbrauchern der AV-
Technologie.
www.avawards.com
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Albrecht Müller
Glaube wenig, hinterfrage alles,
denke selbst
Wie man Manipulationen durchschaut
144 Seiten
Buch: 14 Euro, eBook 9,99 Euro
ISBN: 9783864892189
Abgesehen davon, dass bei den Medien
eine erhebliche Konzentration stattgefunden
hat, sollte man auch wissen, dass
einige wichtige „ehedem fortschrittliche
Medien ihre Ordinate, ihren Standort im
Schema zwischen links und rechts, verschoben
haben. Wer das nicht beachtet, wird
tendenziell mit-verschoben“, lautet einer der Hinweise des Autors im Eingangskapitel,
das dem Umfeld, in dem wir versuchen, die Freiheit unserer
Gedanken zu erkämpfen und zu erhalten, gewidmet ist. Denn wir müssen
etwas tun, um Herr unserer Gedanken zu bleiben. Warum eine vom
Autor als Wippschaukeleffekt bezeichnete Manipulationsmethode unter
anderem dafür sorgt, dass die in Deutschland handelnden Personen als
Demokraten und als die Guten gelten oder wie Konflikte immer wieder
inszeniert oder einfach nur genutzt werden, um gewünschte Botschaften
unters Volk zu bringen, beschreibt der Autor im ersten Teil des Buches, in
dem er auf 17 Methoden der Manipulation eingeht. Im darauf folgenden
Abschnitt beschreibt und analysiert er markante Fälle von Kampagnen der
Meinungsmacher und die dahinterstehenden Strategien.
Albrecht Müller, 1938 in Heidelberg geboren, ist Diplom-Volkswirt, Bestsellerautor
und Publizist. Er ist Mitherausgeber der NachDenkSeiten. Müller
leitete Willy Brandts Wahlkampf 1972 und die Planungsabteilung unter
Brandt und Schmidt. Von 1987 bis 1994 war er für die SPD Mitglied des
Deutschen Bundestages. Zu seinen veröffentlichten Büchern zählen „Mut
zur Wende!“, „Die Reformlüge“ sowie „Machtwahn“.
www.westendverlag.de
Andreas Sator
ALLES GUT?!
Unangenehme Fragen & optimistische
Antworten für eine gerechtere Welt
Kremayr & Scheriau
208 Seiten, Preis: 22 Euro
ISBN 978-3-218-01181-5
Wie schwierig es ist, beim Einkaufen die Welt
zu retten, beschreibt der Autor im ersten Kapitel
am Beispiel der Textil-Industrie. „Dass
Österreichs Wirtschaftsleistung um zwei Prozent
wächst, verhindert nicht, dass jene Ghanas auch
um zwei Prozent wächst“, schreibt Andreas
Sator im Kapitel „Ich habe eine Idee: – Wie
Österreich reich wurde“ das allerdings auch nicht von einem Tag auf den
anderen.
Wer mit offenen Augen durch die Welt geht, dem wird es aufgefallen
sein: Die Welt, in der wir leben, ist alles – aber gerecht ist sie nicht. Sator
hinterfragt unter anderem: Welche Verantwortung haben wir, und was
können wir tun? Wofür Spenden? Welche Politik brauchen wir?
In acht Kapiteln reist er um die Welt und hinterfragt vor allem auch die
eigene Komfortzone. Er redet mit Menschen, hört zu, wägt ab und inspiriert
damit dazu, sich selbst Gedanken zu machen, was man tun kann, um
zu helfen.
Andreas Sator, geboren 1990, lebt als Journalist in Wien. Studium der
Volkswirtschaft in Wien und Florida, seit 2013 Redakteur beim Standard.
Betreibt mit „Erklär mir die Welt“ einen der größten Podcasts Österreichs.
Mit globalen Ungleichheiten beschäftigt er sich seit vielen Jahren. Die Arbeit
an diesem Buch begann er in seiner Bildungskarenz 2018 in Peru, wo
ihm das Thema Armut wieder deutlich vor Augen geführt wurde.
Raumwelten Public:
Szenografie für Alle!
7. bis 16. November 2019, Stuttgart
Auf dem breitgefächerten
Programm
für die Öffentlichkeit
stehen
unter anderem der
Familientag mit
Workshops für Kinder
und Jugendliche
im Ludwigsburg
Museum, das ebenfalls
kostenlose Musikfestival
#spacetolisten
im Bühnenturm
der Akademie für Darstellende
Kunst und neue
Formate wie die Architekturfilmwoche,
VR- und Baubotanik-Ausstellungen
oder das audiovisuelle Konzert „Beyond Measure“ in
der Friedenskirche.
www.raum-welten.com/Raumwelten-Public
Samyang AF 14 mm F2.8 RF Objektiv
für Canon RF Mount
Samyang erweitert das Spektrum der AF-Objektive
für den Canon RF Mount um die Brennweite
von 14 Millimeter. Das Weitwinkelobjektiv ist das
erste am Markt erhältliche AF-Objektiv für die
Canon EOS R und die Canon EOS RP in dieser
Brennweite.
Das stabile, aus Aluminium gefertigte Weitwinkelobjektiv
mit fest verbauter Streulichtblende
ist 523 Gramm leicht, 86 Millimeter schlank und
mit seiner Länge von nur 95,3 Millimeter sehr
kompakt.
Mit einem Blendenbereich von F2,8 bis F22 bietet es
vielfältige Gestaltungsmöglichkeiten für Fotografen.
Der Bildwinkel beträgt 113,9 Grad an Vollformat.
Dank der sieben Lamellen der Blende erscheinen runde
Spitzlichter im sanften Bokeh, aber auch scharfe
Blendensterne bei kleiner Blende. Die Naheinstellgrenze
liegt bei nur 20 Zentimeter. Aufgrund des
großen Bildwinkels findet sich am Frontende des Objektivs
kein Filtergewinde, dafür ist ein Filterhalter für
37 x 35 Millimeter Folienfilter am Anschluss verbaut.
Die 14 Glaselemente, angeordnet in zehn Gruppen,
sind mit dem Samyang-eigenen Ultra Multi Coating
(UMC) versehen. Das Objektiv verfügt über einen
Wetterschutz.
Das AF 14 mm F2.8 RF ist zum Preis von 749 Euro
Foto: Samyang
(UVP) bei Walser, dem
Distributor für Samyang
in Deutschland und
Österreich, vorbestellbar.
Die Auslieferung
erfolgt voraussichtlich
ab dem
20. November. Eine
passende Lens Station
wird in naher Zukunft
ebenfalls erhältlich sein.
www.foto-walser.de
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kurz & bündig
Infrarot-LEDs von Osram für
VR- und AR-Anwendungen
Virtual (VR)- und Augmented Reality
(AR)-Anwendungen spielen bereits
für weit mehr Bereiche als nur das
klassische Gaming eine zentrale Rolle.
Großkonzerne setzen die Technologien
zu Schulungszwecken ein
oder haben sie fest in den täglichen
Arbeitsablauf integriert. Doch wenn
die virtuellen und die realen Wahrnehmungen
nicht zusammenpassen,
kann sich bei den Anwendern schnell ein deutliches Unwohlsein oder Schwindel
einstellen. Die neuen Osram-Produkte Firefly SFH 4030 und SFH 4060 helfen,
diese Nebenwirkungen zu vermeiden. Mit Hilfe moderner Eye-Tracking-Lösungen erkennt
das System den gerade anvisierten Fokuspunkt des Anwenderblicks und erleichtert
so dem Nutzer das Eintauchen in andere Welten.
Eye-Tracking-Systeme registrieren den Blickwinkel des Betrachters sowie die Bewegungen
seiner Augen. Die Systeme beleuchten die Augen dabei mit Infrarotlicht und
registrieren die Reflexionen mit einem Kamerasensor. Eine Software berechnet dann
die exakte Position der Augen und die Blickrichtung des Nutzers und leitet entsprechende
Informationen für die bildgebenden Elemente des Systems ab.
Die Firefly SFH 4030 und die SFH 4060 überzeugen durch ihre kompakten Gehäuse-
Abmessungen von lediglich 1,0 x 0,325 Millimeter. Dank ihrer geringen Bauteilhöhe
von nur 0,55 Millimeter können die zur Seite emittierenden Komponenten einfach
verbaut werden. Eine Besonderheit ist die schwarze Kappe, die die beiden IREDs im
verbauten Zustand „unsichtbar“ werden lässt.
Die beiden Infrarot-LEDs stehen für unterschiedliche Anforderungen ihrer Zielanwendung
in zwei Varianten zur Auswahl: 940 nm (SFH 4030), die den störenden Red-Glow-
Effekt, den der Nutzer als leichtes, rotes Scheinen der Lichtquelle wahrnimmt, vermeidet,
und 850 nm (SFH 4060), die mit ihrer guten Sensitivität der Sensoren in diesem
Wellenlängenbereich punktet.
„Für AR- und VR-Anwendungen bietet Eye-Tracking eine sehr intuitive Möglichkeit der
Mensch-Maschine Interaktion. Die Systeme könnten
beispielsweise spezielle Informationen über das
fokussierte Objekt anzeigen“, erläutert Bianka
Schnabel, Produkt Managerin bei Osram Opto
Semiconductors. „Durch die beiden Wellenlängen
und das schwarze Gehäuse der beiden
IREDs erweitern wir die Auswahlmöglichkeiten
für unsere Kunden und erleichtern
ihnen gleichzeitig die Systemintegration.“
Fotos: Osram
Salzburger Festspiele
als „Festival of the Year“
ausgezeichnet
Unter den von den Herausgebern
der Fachzeitschrift „Musical America“
ausgewählten „2020 Honorees“
finden sich neben Sharin Isbin,
Joan Tower, Peter Mattei und dem
Danish String Quartett auch die
Salzburger Festspiele, ausgezeichnet
als „Festival of the Year“. Die
Preisträger wurden am 15. Oktober
bekannt gegeben, vergeben werden
die „Musical
America
Awards“ zum
mittlerweile
59. Mal Anfang
Dezember in
der Carnegie
Hall in New
York in Anwesenheit
von
Festspielpräsidentin
Helga
Rabl-Stadler
und Intendant Markus Hinterhäuser.
„Die Freude darüber ist besonders groß,
da zwischen den Salzburger Festspielen
und den USA seit der Gründung der
Festspiele im Jahr 1920 enge Beziehungen
bestehen“, erklärt Helga Rabl-Stadler.
Salzburger Festspielflair ist bereits
am 27. Dezember mit der Premiere von
„Wozzeck“ an der MET zu erleben – diese
Koproduktion der Salzburger Festspiele
und der Metropolitan Opera wurde
von William Kentridge inszeniert und
2017 in Salzburg von Publikum und Kritik
hoch akklamiert.“
www.musicalamerica.com/features/
www.salzburgerfestspiele.at
© Tourismus Salzburg
LB-ELECTRONICS
Ihr Clay Paky Ansprechpartner in Österreich:
Vertrieb, Demo und Service von allen Clay Paky Produkten
LB-electronics Ges.m.b.H., Döblinger Hauptstraße 95, 1190 Wien Tel. +43 (1) 360 30,
Email: info@lb-electronics.at, www.lb-electronics.at, facebook.com/lbelectronics

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this human world
28. November bis 10. Dezember 2019
Das International Human Rights Film Festival bringt an 13 Festivaltagen rund 90 Spiel-, Dokumentarund
Kurzfilme sowie ein umfangreiches Rahmenprogramm in Form von Workshops, Masterclasses und
Diskussionen in vier Wiener Kinos (Gartenbaukino, Stadtkino im Künstlerhaus, Top Kino und Schikaneder)
sowie der Brunnenpassage und dem Stand 129 (Kunst- und Kulturraum der Caritas Wien).
Eröffnet wird die zwölfte Ausgabe von this human world am 28. November um 20 Uhr im Gartenbaukino
mit der Österreich-Premiere von „Born in Evin“ in Anwesenheit der Regisseurin Maryam Zaree,
die sich in ihrem Debütfilm auf die Suche nach ihren eigenen Wurzeln begibt. Als kleines Mädchen
kam sie mit ihrer Mutter aus dem Iran nach Deutschland. Zur Welt gekommen ist sie im Gefängnis von
Evin, wo Regime-Gegner weggesperrt und gefoltert wurden. Sie macht sich, mittlerweile in Deutschland
als Schauspielerin erfolgreich (u.a. „Tatort“, „4 Blocks“), auf die Suche nach der Vergangenheit ihrer Familie,
eine sehr persönliche und gleichzeitig doch auch kollektive Geschichte.
Unter dem Titel Cinema & Human Rights liegt dieses Jahr der Schwerpunkt
auf Kinderrechten und der UN-Kinderrechtskonvention, die seit
30 Jahren besteht. In diesem Rahmen wird unter anderem „Bruce Lee
and the Outlaw“ von Joos Vandebrug zu sehen sein, ein unkonventionelles
Langzeit-Portrait über den Straßenjungen Nicu und seinen
Ersatzvater und gleichzeitigen König der Unterwelt von Bukarest, genannt
Bruce Lee. (www.bruceleeandtheoutlaw.com/)
Auch die vor zwei Jahren initiierte Kooperation mit der Europäischen
Agentur für Grundrechte (Fundamental Rights Agency – FRA) wird
dieses Jahr mit zwei Filmen fortgesetzt: in „Midnight Traveler“ filmt
Hassan Fazili drei Jahre lang sich und seine Familie, nachdem sie gezwungen
sind, Afghanistan zu verlassen, da ein Kopfgeld von den Taliban
auf ihn ausgesetzt wurde. Sein Verbrechen? Die Eröffnung eines
Cafés, das auch kulturelle Aktivitäten anbietet. Auf der ungewissen und
gefährlichen Reise beginnt Hassan mit dem Handy zu filmen, um nicht
vergessen und nicht verrückt zu werden.
„Born in Evin“
In „Kapela’“ begleitet Ladislav Kaboš die Band Gipsy Lomnické
Čháve, deren Mitglieder in einem Roma-Lager in der Ostslowakei
leben, auf ihrem Weg, endlich bekannt zu werden. Keine leichte Aufgabe,
denn die Versuchung, die Instrumente zu verpfänden, ist groß.
Eine hoffnungsvolle und sensibel erzählte Geschichte mit Ohrwurmmusik.
Vergangenheitsbewältigung, wenn das überhaupt möglich ist, liefert
Carl Javér mit „Reconstructing Utoya“: Auf einer dunklen Bühne
vergegenwärtigen weiße Linien die Orte des Anschlags von 2011,
der Norwegen in einen Schockzustand versetzte. Zusammen mit
einer Gruppe von Jugendlichen rekonstruieren vier Überlebende
ihre Erinnerungen an den Amoklauf. Javérs Film schafft einen Raum,
in dem Szenen nachgestellt und Prozesse der Trauma-Bewältigung
auf sensible Weise sichtbar gemacht werden – Erfahrungen aus dem
Grenzbereich zwischen Leben und Tod, wo in der Gruppe aber auch
das Lachen Stück für Stück zurück gewonnen wird.
„Overseas“
Fotos: this human world
Auf den Philippinen werden künftige Hausangestellte in Ausbildungsstätten
auf ihren Joballtag in Übersee vorbereitet - auf die Pflichten
gegenüber ihren Arbeitgebern, auf Heimweh sowie möglichen Missbrauch,
dem sie wahrscheinlich ausgesetzt sein werden. Yoon Sung-a
gibt in „Overseas“ behutsam und doch entschieden Einblick in die
Gefühlswelten dieser zumeist jungen Frauen, die, um ihre Familien zu
unterstützen, teilweise schier Unaussprechlichem entgegenblicken.
Einer der beiden neuen Schwerpunkte zeigt unter dem Titel „Collective
Actions“ Geschichten über Gemeinschaft und das kollektive
Handeln, sei es als Protestform oder als gemeinschaftliche Initiative,
darunter „Espero tua (Re)volta“ von Eliza Capai. Der bei der Berlinale
mit dem Peace Film Award und dem Amnesty International Film Prize
ausgezeichnete Dokumentarfilm beleuchtet den Kampf brasilianischer
Jugendlicher für bessere Bildungsangebote im Land – die Polizei antwortet
mit Tränengas und Schlagstöcken.
Der zweite neue Schwerpunkt beschäftigt sich mit dem Themenspektrum
von Umwelt & Klima, dabei unter anderem ein Kurzfilmprogramm
„Bruce Lee and the Outlaw“
zusammengestellt von VIS Vienna Shorts.
Tickets:
Der Vorverkauf startet mit der Programmveröffentlichung am 8. November online, die Festivalzentrale im Schikaneder öffnet am 22. November ihre Pforten.
www.thishumanworld.com
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BellEquip ist neuer Black Box – Vertriebspartner in Österreich
Der Systemanbieter infrastruktureller Lösungen für den effizienten und sicheren
Betrieb elektronischer Anwendungen mit Sitz im niederösterreichischen Zwettl ist
neuer Vertriebspartner des weltweit führenden Anbieters von IT-Infrastrukturlösungen
Black Box. BellEquip hat nun als optimale Ergänzung seines KVM-, AV- und
Netzwerk-Portfolios Zugriff auf eine Box voller innovativer AV-, KVM-, Verkabelungs-
und Netzwerkprodukte.
„BellEquip bietet ab sofort die gesamte Black Box Produktpalette an, die für ihre
Funktionalität, Leistung, Zuverlässigkeit und Ausfallsicherheit bekannt ist“, so BellEquip
Gründer und Geschäftsführer Martin Hinterlehner. „Mit unseren auf Black Box
geschulten Vertriebs- und Supportmitarbeitern und optimierten Lieferzeiten sind
wir sicher, Black Box noch stärker am österreichischen Markt etablieren zu können.“
www.bellequip.at, www.blackbox.com
© Nikolaus Geyrhalter Filmproduktion GmbH
Robolove
Die Furcht, unsere Arbeitsund
Liebeswelt könnte bald
von humanoiden Maschinen
durchdrungen sein, ist ebenso
groß wie die Faszination
des Menschen, an der Programmierung
seines artifiziellen
Ebenbilds und der Überwindung
seines physischen
Daseins zu tüfteln. Maria
Arlamovsky hat einmal mehr eine Reise in Richtung Zukunft unternommen. „Heute
ist Big Data die dominierende Philosophie, weil wir glauben, dass mathematische
Mengen, die unser Verhalten erfassen, unfehlbar
sind. Was bleibt, ist die existentielle Frage:
Wer sind wir? Welche Geschichte erzählen
wir über uns selber? Wir befinden uns an
einem der wenigen Momente in der Geschichte,
wo sich das Bild des Menschen über sich
selbst ändert und erneuert.“
In „Robolove“ erkundet Maria Arlamovsky
Ambitionen und Grenzen in Forschung und
Entwicklung und stellt die Frage, warum alle
Prototypen weiblich, hübsch und freundlich
sind. Die immense Komplexität dieses Themas beleuchtet sie aus unterschiedlichen
Perspektiven. Mit dem japanischen Robotik-Guru Hiroshi Ishiguro, der Transhumanistin
Natasha Vita More oder Zenbo Hidaka, der einen der Gründe, warum wir menschliche
Roboter bauen, darin sieht, „dass wir Entitäten, die über den Menschen hinausgehen,
menschenähnliche Züge geben. So wird zum Beispiel im Christentum diskutiert, ob nicht
Gott nach menschlichem Vorbild erschaffen worden ist.“
Utopische Visionen kollidieren mit der Spannung zwischen Technik und sozialer Verantwortung,
während der Unterschied zwischen Mensch und Androiden allmählich zu
verschwinden scheint. Aus diesem Mosaik entsteht eine Ambivalenz, die diese futuristischen
Technologien in Frage stellt - gleichzeitig aber voller Aufmerksamkeit jene betrachtet,
die es wagen, diese neuen Maschinen zu schaffen: Maschinen, die als Spiegel
unserer Menschlichkeit gesehen werden können.
„Robolove“ feierte seine Weltpremiere im Internationalen Wettbewerb der 62. Ausgabe
von DOK Leipzig und seine Österreich-Premiere auf Einladung der Viennale (5.
November, 20.30 Uhr, Stadtkino im Künstlerhaus, 6. November, 11 Uhr, Metrokino).
„Die Dokumentation zeigt Herstellung und Betrieb von irritierend menschenähnlichen
sozialen Robotern und stellt philosophische Fragen nach dem Wert und der Würde des
Humanen im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit. Das heißt aber nicht, dass
dieser geistreiche Film-Essay eine staubtrockene Angelegenheit wäre. Vielmehr kostet
die Regisseurin das komische Potenzial, das die Gegenüberstellung von Authentizität
und Künstlichkeit birgt, voll aus. ‚Was ist dein Lieblingsessen?‘, fragen einmal Kinder
eine Androidin. Deren Antwort: ‚Elektrizität.‘“ (Thomas Mießgang, Viennale)
Regie & Buch: Maria Arlamovsky
Kamera: Sebastian Arlamovsky
Produktion: NGF Nikolaus Geyrhalter Filmproduktion
www.robolove.at
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• Die 32. Verleihung der European Film Awards geht am
7. Dezember in Berlin über die Bühne und kann live über
www.europeanfilmawards.eu verfolgt werden.
• Der VÖF (Verband Österreichischer Filmausstatterinnen und
Filmausstatter) ist Gastgeber des ARTSCENICO-Treffens 2019
vom 8. bis 10. November. In diesem Rahmen findet im Metro-
Kinokulturhaus am 10. November ab 11 Uhr eine Podiumsdiskussion
unter dem Titel „Film for Future“ statt, bei der internationale
Expertinnen und Experten über „green filming“ sprechen
werden. http://artscenico.com/?page_id=376
Produktionsförderung, 42. Call: Der Österreichische Musikfonds fördert
Albumproduktionen oder Produktionen, die durch ihren Umfang
Albumcharakter haben. Einsendeschluss ist der 14. November 2019
(Datum des postalischen Einlangens der Unterlagen).
www.musikfonds.at
S H O R T C U T S
• Beim FILM FORUM AUSTRIA Fest werden am 19. November 2019 in
der Wirtschaftskammer Oberösterreich am Hessenplatz 3 in 4020 Linz
die besten Werbe- und Wirtschaftsfilme Österreichs prämiert.
www.filmforumaustria.at
• Filmakademie Werkschau: Die Filmakademie Wien präsentiert vom
19. bis 21. November 2019 eine aktuelle Auswahl des filmischen
Schaffens ihrer Studierenden (19. 11., 20 Uhr, Eröffnungsgala im Gartenbaukino,
Werkschau: 20. - 21. 11., 18 - 24 Uhr, Stadtkino Wien.
www.filmakademie.wien/de/werkschau-2019/
• Am 12. und 13. November finden die Cable Days – die Fachveranstaltung
für Kabelnetzbetreiber, Rundfunkveranstalter und Branchendienstleister
des Fachverbandes Telekommunikation und Rundfunkunternehmungen
der WKÖ – im Salzburg Congress statt. Das Messe-
& Kongress-Programm steht unter dem Motto „Neue Märkte – Neue
Chancen“. www.cable-days.at
Podcast Production Studio
Seit kurzem ist Firmware Version 2.0 für die kompakte, speziell
zum Erstellen von professionellen Podcasts entwickelt All-in-
One-Produktionskonsole Rødecaster Pro verfügbar. Nutzt man
sie im Stand-alone-Betrieb, kann die Aufnahme mit wenigen
Handgriffen und einem simplen Knopfdruck gestartet werden,
die Aufzeichnung erfolgt mit automatischer Pegeleinstellung
direkt auf eine nicht im Lieferumfang enthaltene microSD-Karte.
Mehrspur-Aufnahmen direkt auf die microSD-Karte sind über
die Auswahl „Advanced“ im Menü
möglich. Dabei werden die Signale
aller Eingangskanäle vor dem Fader
und ohne Signalbearbeitung abgegriffen.
Zudem wird ein Stereomix
aufgezeichnet.
Über das integrierte USB-Audio-Interface
und das mitgelieferte USB-Kabel kann die
bevorzugte DAW für Aufnahme oder Live-
Streaming am Rechner genutzt werden.
Zudem können per Knopfdruck während
der Aufnahme einfach Jingles oder Soundeffekte
hinzugefügt werden.
Der Rødecaster Pro ist out-of-the-box einfach
zu bedienen und bietet dabei anspruchsvolle Signalbearbeitung,
umfassende Funktionen und hohe Klangqualität.
Über vier XLR-Mikrofoneingänge können sowohl dynamische als auch
Kondensator-Mikrofone angeschlossen werden. Einfach den betreffenden
Mikrofontyp im Menü anwählen, die passende Vorverstärkung
einstellen und den Kanalfader hochziehen. Danach Kopfhörer anschließen,
microSD-Karte einlegen und auf REC drücken. Im Menüpunkt
„Voice“ können mit wenigen Handgriffen Feinabstimmungen
der jeweiligen Stimme vorgenommen und bei Bedarf im Menüpunkt
„Advanced“ optimiert werden. Die Farbkodierung der Mikrofonkanäle
findet sich im Display-Menü wieder und zeigt somit an, welches
Signal man gerade bearbeitet.
Für geringe Verzerrungen und saubere, rauschfreie und rundfunktaugliche
Signalqualität sorgen Class-A-Vorverstärker. Im Menüpunkt
„Advanced“ kann man zudem Aphex-Signalbearbeitung (Aural
Exciter, Big Bottom) und speziell für Sprache wichtige Smart-Effects
(Kompressor, De-Esser, Noise Gate, Ducking, HPF) aktivieren. Jedes
angeschlossene Mikrofon kann separat gesteuert werden. Jeder der
vier Mikrofoneingänge bietet seinen eigenen Gain-Schieberegler
und eine Mute- und eine Solo-Taste. Zudem wird bei Aktivierung der
Ducking-Option der jeweilige Mikrofonkanal automatisch abgesenkt,
sobald auf Mikro 1 (Gastgeber) gesprochen wird.
Foto: Røde
Die acht programmierbaren Sound-Effekt-Pads, deren Farbe nun
selbst gewählt werden kann, können mit Jingles, Applaus, Musik oder
Werbung belegt werden, entweder direkt über beliebige Eingabegeräte
oder vom Rechner aus per Drag & Drop. Die zugewiesenen
Sound-Effekte, aber auch vorproduzierte Beiträge, stehen dank 512
MB Speicher auch bei Stand-Alone-Nutzung zur Verfügung. Eine
Editor-Software steht bei RØDE online zum Download bereit, die
es auch ermöglicht, für jedes Pad einzeln einen Wiedergabemodus
(Play, Replay und Latch) zu bestimmen.
Zudem bietet der Rødecaster Pro
einen TRRS-Kanal inklusive Miniklinkeneingang
(zum kabelgebundenen
Anschluss eines Handys) und einen
Bluetooth-Kanal für drahtloses Streamen
vom Handy.
Bei Telefoninterviews oder Höreranrufen
werden dank Mix-Minus-Schaltung
mit ausgeklügeltem Noise Gate und
Ducking störende Echos verhindert.
Diese Schaltung lässt sich auch für
den USB-Eingang aktivieren, um Discord-
oder Skype-Chats in einen Podcast
einzubinden.
An Ausgängen bietet das Rødecaster Pro auf der Rückseite vier
Kopfhöreranschlüsse, die sich separat in der Lautstärke regeln lassen,
sowie zwei symmetrische Line-Outs zum Anschluss zum Beispiel an
Studiomonitore.
Das 12 x 2 USB-Audio-Interface kann bis zu 14 Spuren an einen
Rechner übertragen: Stereosumme (2 Spuren), Mikrofonsignale (4
Spuren) sowie jeweils zwei Spuren mit den Stereosignalen des USB-,
des TRRS- und des Bluetooth-Eingangs und der Soundboard-Sektion.
Im Menü lässt sich zudem einstellen, ob man die interne Signalbearbeitung
(Hochpassfilter, Kompressor, De-Esser, Aphex Exciter/Bog
Bottom) gleich mit aufnehmen möchte oder die Eingangssignale
direkt, also unbearbeitet, über USB zum Rechner ausgegeben werden
sollen.
Zu zahlreichen neuen Features zählt unter anderem auch die Möglichkeit
der Vorschau auf die Audiodatei, ohne dafür die Aufnahme oder
Übertragung unterbrechen zu müssen. Dank Off-Air-Kommunikationsmöglichkeit
mit Anrufern können zudem mögliche Störungen vorab
behoben werden. Ein neuer Button auf dem Touchscreen zeigt den
Abspielstatus und die Restlaufzeit an.
Der Rødecaster Pro ist unter anderem bei X-art verfügbar.
Firmware V 2.0 Download: www.rode.com/rodecasterapp
www.x-art.at
MEDIA BIZ

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Hauskanal
menschen kolumne
von Wolfgang Ritzberger
Anlässlich der Eröffnung der
ETAS-Sphere, also des neuen
„alten“ Studios im 23. Bezirk
- bis vor einigen Monaten produzierte
dort „Jagd und Natur TV“ eigene
Sendungen - fiel eine Bemerkung in
einem Nebensatz. Einige große Kunden
würden für das Studio ausfallen, weil
man derzeit eigene Studios für sie baue,
in denen sie dann für den Hausgebrauch
Videos aufnehmen würden. Wobei die
Spitze der Nahrungskette dann der oberste
Chef, der Vorsitzende des Vorstandes
etwa, sein wird, der seine Termine nicht
nach dem Terminkalender eines externen
Studios oder der Verfügbarkeit von technischem
Personal richten möchte, sondern
umgekehrt. Und dafür kann er sich
gleich sein eigenes Studio bauen, bauen
lassen. Immer wenn es seine Zeit erlaubt
und es die Zeit gebietet, kann er sich
so an seine Mitarbeiter wenden. Möglicherweise
entsteht dann rund um diese
Verfügbarkeit eine kleine Mannschaft,
die Videos selbst produziert und so etwas
wie einen Hauskanal auf die Beine stellt.
Die Parlamentsdirektion hatte vor dem
Sommer etwas Ähnliches ausgeschrieben,
Dienstleistungen für eine Art Parlaments-TV,
wo Sitzungen der beiden
Kammern, also National- und Bundesrat,
aber auch der Ausschüsse und sonstige
Veranstaltungen aufgezeichnet, eigene
Beiträge bis hin zu längeren Imagefilmen
produziert werden können. Die Vergabe
listete einige Erfordernisse auf, unter
anderem die Firmengröße und die Kapazität.
Gefragt wurde also nach einem
Nachweis der Firmengröße, der in etwa
durch die Zahl der sachkundigen Mitarbeiter
zu belegen sei, die zum Beispiel
für die Erstellung eines Beitrages
notwendig seien. Das sich bewerbende
Unternehmen müsse die Personalbereitstellung
mindestens viermal als ständigen
Personalstand nachweisen. Interessante
Anforderung, die einem spontan zu
dem Gedanken verführt, welcher abstrakte
Theoretiker sich hier mit einem
leicht absurden Verwaltungsjuristen gepaart
haben dürfte. Garniert noch mit
einem Hang zu extremer Auslegung der
einschlägigen Gesetze hinsichtlich Ausschreibungsbedingungen.
Als Zuckerguss
war eine Kalkulation verlangt, in der die
Anmietung eines Teams zur technischen
Gestaltung eines Beitrags auf Basis eines
Tages, eines halben Tages und stundenweise
zu berechnen wäre. Die logische
Antwort, die sich aus dem Kollektivvertrag,
dessen gesetzliche Grundlage
in eben diesem Parlament beschlossen
wurde, ergibt, wäre erstens eine Tagesgage,
zweitens eine Tagesgage und
drittens, ja richtig, eine Tagesgage. Nur
leider falsch, schon der ORF hat den Tag
längst geteilt und bei der Ausschreibung
solch lustiger Jobs steht ja die Vorstellung
im Raum, dass das hier zuliefernde
Unternehmen sein technisches Personal
disponiert wie der Installateur seine Monteure
oder die Stunden berechnet wie
in einer KFZ-Werkstatt. Solche Vorstellungwelten
haben bei anderen Projekten
dann zur Idee geführt, Kameraleute, die
im Verbund arbeiten, nur mehr geringfügig
anzustellen, weil sie etwa an einer
Koch-Show maximal zehn Stunden pro
Woche, also einen Tag, arbeiten würden,
womit wir dann pro Drehtag in etwa bei
dem berühmten „Hunderter“ angelangt
wären, was in „alten Francs“ mehr als die
Assistentengage war, die der ORF früher
für Mietteams bezahlt hat - früher, beim
Film, in einem anderen Jahrhundert (konkret:
z. B. 1.200 Schilling brutto für einen
„Ohne Maulkorb“-Drehtag).
Stichwort ORF: Mir ist dieser Tage eine
Aussendung vom Frühjahr in die Hände
gefallen. Also, ich war im Theater mit
Freunden aus der Filmbranche (ja, das
gibt’s) und eine meinte, sie käme grad
aus der Satel. Meine Frage: Freud? Antwort:
Nein, der ist ja schon fertig, Soko.
Woraufhin ich Freud googlete und neben
der Ankündigung, dass die Serie im Frühjahr
ausgestrahlt werde und man sich
davon eine Verbesserung der katastrophalen
Quoten erhoffe (da war, glaubt
man einigen Tageszeitungen, Mitte Oktober
Feuer am Dach des Küniglbergs),
eben auch diese Aussendung vom Frühjahr,
in der mitgeteilt wurde, dass fleißig
gedreht werde, Satel und Bavaria
MEDIA BIZ
produzieren, und dass, jetzt kommt`s, so
gut wie alles in Prag gedreht werde. Warum?
Weil`s billiger ist. Nona, weil deren
Deutsch besser ist.
Was mich zur Conclusio dieses Beitrags
führt: Wenn sich Unternehmen eigene
Studios bauen, werden diese sicher keine
Absolventen der Filmakademie beschäftigen,
auch die Alumnis der FHs oder
SAEs werden wahrscheinlich selbstbewusst
mehr verlangen als eine Facharbeitergage.
Wer hier unterkommen will,
wird Federn lassen müssen. So wie beim
Parlaments-TV, wo die als Akademiker
im Bundesdienst beschäftigten Chefs das
technische Personal zum Stundentarif antanzen
lassen wollen. Letztlich der ORF,
der schon vor Jahrzehnten Assistenten
in der Verwendungsgruppe 6 zu Kameraleuten
machte, aber nur, wenn sie in
der „Sechser“ bleiben, sich jetzt sogar
das spart und zum Nachbarn pfuschen
geht. Er ist nicht der einzige. Eh nicht,
aber trotzdem trägt er Steuergeld, in
dem Fall des zahlenden Publikums und,
wie ich annehme, einiger Förderer, ins
benachbarte Ausland. Was in den Ohren
der Filmschaffenden, einmal mehr, nicht
ganz so gut klingt. Aber zugegeben, das
ist derzeit, wenn überhaupt, das
winzigste Problem von
Alexander Wrabetz.
audio video
Control
your Loudness

prolight messe
+ sound und musikmesse
zurück zum Inhalt
Eigenständig und doch
gemeinsam
Die Musikmesse feiert ihren
40. Geburtstag, die Prolight
+ Sound wird ein Vierteljahrhundert
alt. Mit erneut
überarbeiteten Konzepten
versuchen beide Messen,
sich neu zu positionieren.
Prolight + Sound 2020
31. März bis 3. April, 10 – 18 Uhr
www.prolight-sound.com
Musikmesse 2020
1. bis 4. April
www.musikmesse.com
Musikmesse Festival 2020
31. März bis 4. April
www.messefrankfurt.com
Fotos: Jochen Günther
Die Prolight + Sound
präsentiert sich als eigenständige
Branchenplattform
komplett auf
dem Westgelände mit neuen
Fachbesucher-Services und erweitertem
Konferenzangebot.
Erstmals haben Aussteller die
Möglichkeit, eine unbegrenzte
Anzahl an Kontakten einzuladen
und erhalten dafür kostenlose
Besucher-Vouchers. Ebenfalls
neu ist ein Hosted-Buyer-Programm:
Für eine limitierte Anzahl
an neuen Top-Einkäufern, die in
Kooperation mit Großausstellern
ausgewählt werden, übernimmt
die Messe Frankfurt Flug- und
Hotelkosten. Besucher aus spezialisierten
Marksegmenten mit
hoher Budget-Verantwortung
erhalten darüber hinaus Eintritt
zum Tulip Club, der VIP-Lounge
der Prolight + Sound. Zudem
organisiert die Messe Frankfurt
Guided Tours für internationale
Besucher in unterschiedlichen
Produktbereichen.
Anmeldeschluss für die Beteiligung
am Konferenzprogramm
ist der 15. Dezember 2019.
Das breite Themenspektrum der
Prolight + Sound wird als Orientierungshilfe
in die Bereiche
ProAudio (Halle 8.0), ProLight
(12.1), ProStage (12.0), der Bereich
rund um Theater- und Bühnentechnik
erstmals mit eigener
Vortragsbühne, ProMedia (11.0)
mit neuem Konferenzangebot
mit Medientechnik-Fokus sowie
ProEvent gegliedert.
Das Spektrum im Rahmen des
ProEvent-Bereiches reicht von
Innovationen im AR- und VR-Bereich
über mobile Zeltsysteme
und Onsite-Attraktionen bis hin
zu Software-Lösungen für Veranstalter.
Ein besonderes Augenmerk
gilt der Sicherheit auf
Großveranstaltungen: Auf der
International Event Safety & Security
Conference (I-ESC) am 1.
April geben Branchenexperten
Aufschluss zu Crowd Management,
Arbeitsschutz und mehr.
Zudem bietet Halle 11.0 eine
spezielle Ausstellungsfläche für
Hersteller sicherheitsrelevanter
Lösungen.
Bereits jetzt haben zahlreiche
Key-Player aus allen Marktsegmenten
ihre Teilnahme an der
Prolight + Sound 2020 bekanntgegeben,
darunter Adam Hall,
Amptown, Analog Way, ASM
Steuerungstechnik, Audio-Technica,
AV Stumpfl, Ayrton, Bosch
Rexroth, Bütec, Chain Master,
Chauvet, ClayPaky, Coda Audio,
d&b Audiotechnik, dbTechnologies,
Elation Professional, ETC –
Electronic Theatre Controls, FBT
Elettronica, Gerriets, GLP German
Light Products, JB-Lighting,
Kling & Freitag, Klotz, König &
Meyer, L- Acoustics, Lawo, MA
Lighting, Meyer Sound, Music
& Lights, nivtec- flexibel, Prolyte
Group, Riedel, ROBE Lighting,
SBS Dresden, Serapid, SGM
Light, Sommer Cable, Waagner-
Biro und Yamaha.
Am Messedienstag (31. März)
findet der Future Talents Day
mit speziellen Angeboten für
Berufsschüler, Studenten und
Azubis statt – darunter eine Vortragsreihe
zu Karriere-Szenarien
in der Event-Industrie. Im Future
Hub in der Halle 11.0 können
sich Nachwuchskräfte über offene
Stellen informieren. Premiere
feiert die Start-up Area
ebenfalls in Halle 11.0, wo sich
Unternehmen präsentieren, die
weniger als fünf Jahre am Markt
sind, zum reduzierten Standmietpreis
– inklusive Standbau
aus nachhaltigen Materialien.
Alle Konferenz-, Seminar- und
Workshop-Angebote sind für
Besucher der Prolight + Sound
im Ticket inklusive.
Die Musikmesse ist auf dem Ostgelände
angesiedelt. Die ersten
beiden Messetage sind für Fachbesucher
reserviert. Am Freitag
und Samstag werden spezielle
Tickets für Privatbesucher geboten.
An diesen Tagen geht
der Pop-up Erlebnismarkt Musikmesse
Plaza als Zusatzangebot
in die zweite Runde und
der Community Hub „Home
of Drums“, der Produktpräsentationen
von Key-Playern im
Schlagzeugbereich mit Wissenstransfer,
Networking und Performances
bekannter Drummer
vereint, feiert seine Premiere auf
der Musikmesse.
Mit der „Networking & Education
Area“ entsteht eine zentrale
Begegnungs- und Weiterbildungsplattform,
die spezialisierte
Vortragsbühnen zu Themen
rund um Musikhandel und –vermarktung
(Networking Forum)
sowie zu Musikpädagogik und
-therapie und kulturpolitischen
Themen (Education Forum) bieten
wird.
Die technisch entsprechend ausgestatteten
„Circle Stages“, die
2019 ihre Premiere feierten, stehen
an allen vier Messetagen
für Workshops, Produktdemos
und Live-Performances wieder
in den Hallen 3.0 und 3.1 zur
Verfügung.
Die ausschließlich Fachbesuchern
vorbehaltene Prolight +
Sound startet einen Tag früher.
Die Musikmesse öffnet sich nach
zwei Fachpublikumstagen dem
Publikum und bleibt bis Samstag
geöffnet. Tickets für beide
Messen sind seit Oktober online
verfügbar und an den drei überschneidenden
Tagen sowohl für
die Prolight + Sound als auch für
die Musikmesse gültig. Beide
Messen werden vom Musikmesse
Festival begleitet.
MEDIA BIZ

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Beachtlich
Seit
international broadcast messe
convention
dem Jahr 1992 beherbergt Amsterdam Interessenvertreter
aus allen Teilen der Branche. Jährlich im September strömen rund
60.000 Besucher aus mehr als 170 Ländern zur IBC in das RAI.
Ein Nachbericht von Gabrielle Schultz und Sylvia Bergmayer.
Datenbestände können
vom Menschen allein
nicht mehr überblickt
werden. Unter anderem
wurden auf der IBC von auf
Datenanalyse und Medientechnologie
spezialisierten Wissenschaftlerinnen
und Wissenschaftler
der Fraunhofer-Institute IAIS
und IDMT entwickelte KI-basierte
Content-Analysetools für
unterschiedlichen Anwendungsszenarien
und Medientypen vorgestellt
(www.idmt.fraunhofer.
de/m2d). Künstliche Intelligenz
und Maschinelles Lernen halten
Einzug in unterschiedliche Bereiche.
LiveU präsentierte mit LU600
5G seine 5G-Übertragungslösung
für die Nachrichten- und
Sportberichterstattung. Rohde &
Schwarz stellte die Ergebnisse
eines 5G-Broadcast-Feldtests
und seine 5G-Broadcast-Lösungen
vor.
Mit der 5G Media Action Group
(5G-MAG) wurde eine branchenübergreifende
Organisation
vorgestellt, die Akteure aus
unterschiedlichen Bereichen,
einschließlich Content- und
Service-Anbieter, sowie Netzbetreiber,
Gerätehersteller, F&E-
Organisationen, Regulierungsbehörden
und politische Entscheidungsträger
vereint.
Die Branche steht ständig vor
neuen Herausforderungen, der
Formatdschungel ist noch lange
nicht gelichtet, zahlreiche Organisationen
bemühen sich um
Standardisierung.
Es bleibt spannend.
2020 findet die IBC vom 11. bis
15. September wie immer im RAI
Amsterdam statt. www.ibc.org
AEQ
präsentierte neben seiner drahtlosen
Intercom-Lösung Xplorer
den neuen digitalen Audiomischer
Atrium für den Einsatz
im Radio- und TV-Bereich.
Atrium kann bis zu 1000 Audiokanäle
lokal oder über AoIP
verwalten, die über eine oder
mehrere Bedienoberflächen mit
jeweils bis zu 90 motorisierten
Fadern gesteuert werden können.
Touchscreens, Encoder, Anzeigen
und Tasten können individuell
vorkonfiguriert werden,
passen ihre Funktion dynamisch
an den Kontext an und sorgen
für einen effizienten Workflow.
Jede ATRIUM-Bedienoberfläche
und ihre jeweiligen Bedienelemente
können an unterschiedliche
Anwendungsbereiche
angepasst
werden. Flexible
Tastenprogrammierung
für gemischte
beziehungsweise
spezielle Workflows
ist ebenso möglich,
wie auch die
Steuerung externer
Geräte wie Router, Audiocodecs,
Telefonie-Rundfunksysteme,
Sendeautomation oder
Sprechanlagen.
www.TV-Connect.at
AJA
erweiterte seine Kreuzschienen-
Serie mit dem KUMO 6464-12G
mit 64 12G-SDI-Eingängen und
64 12G-SDI-Ausgängen für Signalrouting.
Der neue KUMO
ermöglicht es, Videos mit eingebettetem
Audio einfach über
BNC-Verbindungen zu routen
und zu steuern, mit automatischem
Reclocking. Die Router
können für Dual- und Quad-
Port-Routing konfiguriert werden.
Mehrere Ein- und Ausgänge
für Dual Link, 4K, UltraHD
und 8K-Workflows können so
problemlos kombiniert werden,
um ein nahtloses Routing
von unkomprimierten, komprimierten
oder Raw-4K-Signalen
zu ermöglichen.
Der neue kompakte HDR Image
Analyzer 12G (1 HE), der gemeinsam
mit Colorfront entwickelt
wurde, bietet Waveform-,
Histogramm- und Vektorskop-
Monitoring und -Analyse von
4K/UltraHD/2K/HD- und HDR-
Inhalten für Broadcast- und
OTT-Produktion, Postproduktion,
QC und Mastering. Zudem
verfügt er über HDR-fähige
Monitorausgänge, bietet höhere
Auflösung als HD und eine beeindruckende
Farbgenauigkeit.
Der sehr kompakte 3G-SDI
Frame-Synchronizer und Signalwandler
FS-Mini unterstützt die
Up-, Down- und Cross-Konvertierung
zwischen 3G-SDI (Level
A-Formate), HD und SD.
www.aja.com
Anton Bauer
Kleiner, kompakter und vielseitig
einsetzbar, von DSLR/DSLM-,
ENG- und Digital Cine-Kameras
gängiger Marken über Monitore
oder Funkstrecken bis zu Leuchten,
sind die neuen Titon SL
Lithium-Ionen 14,4-Volt-Akkus.
Ein LCD-Bildschirm informiert
über die verbleibende Laufzeit.
Die Akkus mit D-Tap und High
Speed USB-Ausgang sind mit
V-Mount oder Gold Mount beziehungsweise
in den Varianten
150 Wh oder 240 Wh verfügbar.
www.avisys.at
MEDIA BIZ
Foto: AJA
Der HDR Image Analyzer 12G von AJA bietet
vier bidirektionale 12G-SDI-Anschlüsse
für 4K / UltraHD und HDR.
Get in touch.
Arri
hat mit der Auslieferung der
ALEXA Mini LF begonnen, die
im kompakten Format mit einem
Gewicht von nur rund 2,3 Kilogramm
inklusive PL-Mount
den gleichen großformatigen
LF-Sensor birgt wie die ALEXA
Mini.
Zu den neuen Features zählen
ein Medienschacht für
die neuen Codex Compact
Drives, ein neuer konwww.tv-connect.at

international messe broadcast convention
zurück zum Inhalt
Foto: Anton Bauer
Die flugzeugtauglichen Titon SL
Akkus sind laut Anton Bauer bei
Temperaturen von - 20 bis zu 60 Grad
Celsius einsetzbar.
Canon CJ15ex4.3B, das neue
Kompakte 4K Broadcast-Zoomobjektiv
der UHDx-Serie.
trastreicher, hochauflösender
Sucher mit einem zusätzlichen
ausklappbaren Monitor, interne
motorisierte FSND-Filter, eingebaute
Mikrofone, zusätzliche
Stromanschlüsse, Genlock-Sync
und mehr. Die ALEXA Mini LF
zeichnet kameraintern in Apple
ProRes oder in Arri-Raw auf. Sie
wird mit 12 oder 24 Volt betrieben.
Der LPL-Objektiv-Mount
eignet sich sowohl für Arri-Signature-Prime-Objektive,
als
auch für großformatige Objektive
anderer Hersteller. Mithilfe
des PL-zu-LPL-Adapters können
zudem alle PL-Mount-Objektive
verwendet werden. In Kombination
mit dem Arri Wireless
Video Transmitter WVT-1 kann
die ALEXA Mini LF problemlos in
das Arri Wireless Video System
integriert werden.
www.LB-electronics.at
www.arri.de
Canon
Foto: Canon
stellte unter anderem den 31-
Zoll 4K-HDR-Referenzmonitor
DP-V3120 mit 2.000 cd/m 2
Leuchtdichte,
beeindruckender
Bildqualität,
breitem Farbspektrum
und umfangreichen HDR-
Monitoring-Assistenzfunktionen
vor. Der DP-V3120
liefert laut Canon einen minimalen
Schwarzwert von 0,001
cd/m 2 und ein Kontrastverhältnis
von 2.000.000:1 und
ermöglicht somit eine
exakte Wiedergabe der
Details in hellen und
dunklen Bildbereichen.
Die Hintergrundbeleuchtung
verfügt über
einen neu entwickelten
Kühlmechanismus, der
eine kontinuierlich hohe
Helligkeit bei leisem
Betrieb und somit eine
präzise Farbabstimmung am Set
oder beim Grading-Prozess ermöglicht.
Das kompakte und 2,9 Kilogramm
leichte Broadcast-Objektiv
für Kameras mit 2/3-Zoll-Sensor
CJ15ex4.3B mit 15-fachem
Zoom mit UHDxs-Zoombereich
bietet bemerkenswerte Weitwinkelflexibilität
sowie eine beeindruckende
Teleeinstellung.
Die Brennweite von 4,3 bis 65
Millimeter wird dank integriertem
zweifachen Extender auf 8,6
bis 130 Millimeter erhöht. Die
maximale Blendenöffnung im
Zoombereich beträgt 1:1,8 bis
1:3,6. Aufgrund von ASC- (Air
Sphere Coating) Vergütung – einer
neuen Technologie, die eine
Beschichtung aufbringt - werden
laut Canon die Reflexion des
Lichts unterdrückt, somit Geisterbilder
reduziert und besonders
authentische HDR-Aufnahmen
ermöglicht.
www.avisys.at
www.canon.at
C-Motion
Das mit einem Cine Gear Award
2019 ausgezeichnete cPRO Objektivsteuerungssystem
bietet
eine innovative drahtlose
Fokus-, Blenden- und
Zoomsteuerung. Das sofort
einsatzfähige Kit besteht
aus einem ergonomischen
und intuitiv bedienbaren
cPRO-Handgerät,
kombiniert mit einem
cPRO-Motor, ausgestattet
mit dem neuesten cmotion RF-
Modul. Die LBUS-Schnittstelle
ermöglicht nicht nur die Erweiterung
des Systems durch den
einfachen Anschluss von cforce
mini / cforce plus Motoren für
bis zu drei Achsensteuerungen,
sondern auch von Zubehör wie
den cfinder III für einen schnellen,
punktgenauen Autofokus.
Das intuitiv bedienbare Touchscreen-Menü,
das Daumenrad
und die vom Benutzer konfigurierbaren
Tasten ermöglichen
schnellen Zugriff auf zahlreiche
Funktionen des cPROs. Die einstellbare
Hintergrundbeleuchtung
ermöglicht den Einsatz in
Umgebungen von hellem Sonnenlicht
bis hin zu völliger Dunkelheit.
Die Software-Version 3.0, verfügbar
seit September, erweitert
den Einsatzbereich auch für RED
und Arri-Kameras.
https://cmotion.eu
Datainer
stellte eine gemeinsam mit
QSAN und Toshiba entwickelte
Speicherlösung speziell für den
mobilen Einsatz vor. Die modularen
Speichersysteme von
Datainer ergänzen die NAS-Modelle
der XCubeSAN-Serie von
QSAN. Ausgestattet mit Thunderbolt
3-Schnittstellen können
von den XCubeNAS-Systemen
problemlos große Datenmengen
schnell und effizient auf externe
Speichermedien übertragen
werden. Datainer-Lösungen
bieten sich als optimale Ergänzung
für Systeme an, die für den
sofortigen Wechsel von Datenträgern
(Hot Swap) prädestiniert
sind – unabhängig davon, ob
es sich um ein komplettes RAID
5-Set mit vier Festplatten oder
um einzelne Festplatten handelt.
Die Festplattenlösungen von Toshiba
ergänzen diese mobilen
Speichersysteme sowohl für reine
NAS-Anwendungen mit 24/7
Dauerbetrieb (Toshiba N300
NAS-Serie), Video-Streaming
oder komplexe Bildbearbeitung
(V300-Serie.
www.datainer.com
www.QSAN.com
www.toshiba-storage.com
DirectOut
demonstrierte nicht nur am eigenen,
sondern auch am Stand von
ALC NetworX / RAVENNA und
als Teil der Audinate-Demowand
den modularen Audiokonverter
PRODIGY.MC mit erweitertem
Funktionsumfang.
Als erstes vollständig implementiertes
Protokoll ermöglicht
MEDIA BIZ

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international broadcast messe
convention
jetzt eine JSON-API die einfache
Integration des PRODIGY.MC
in Steuersysteme von Drittanbietern.
Nativ ist die Verwaltung
über globcon, einer einheitlichen
Fernsteuerungsplattform (www.
globcon.pro), oder über den integrierten
Webserver möglich.
Weitere Protokolle zur Steigerung
der Systemintegration wurden angekündigt.
Optional kann PRODIGY.MC
wahlweise mit einem RAVENNA-,
Dante- oder SoundGrid-Modul
ausgestattet werden, was eine
flexible und nahtlose Integration
in netzwerkbasierte Audioumgebungen
ermöglicht. Maximale
Leistung und Interoperabilität
bietet das neu entwickelte RA-
VENNA-Modul RAV.IO – es ist ST
2110-30/31 konform und unterstützt
alle ST 2022-7-Klassen. Die
leistungsfähige Hardware findet
Platz auf einer Mini PCI-Karte und
kann - ideal für den Einsatz in
WAN-Umgebungen - Stream-Delays
von über 500 ms ausgleichen.
Zu den weiteren neuen Funktionen
zählen zudem ein BLDSTM-
Generator (Triggersignal) sowie
ein integrierter LTC-Reader. Sie
werden mit globcon überwacht
beziehungsweise gesteuert und
können als nützliche Werkzeuge
für zahlreiche Anwendungen eingesetzt
werden. Das BLDSTM-
Signal steht als virtuelle Quelle in
der Routingmatrix zur Verfügung
und ermöglicht die Überwachung
von Verbindungen mit automatischer
Failover-Umschaltung.
Über den LTC-Reader kann ein
Timecode-Signal auf dem Front-
Display des PRODIGY.MC oder in
globcon angezeigt werden.
www.directout.eu
Mediaedge
präsentierte die für den Sportbereich
konzipierte High-Speed-
Box-Kamera QDCAM mit Four-
Thirds-System, das den flexiblen
Einsatz unterschiedlicher Objektive
ermöglicht, unterstützt Full
HD mit 239,80/200 fps und UHD
mit 60/50 fps.
www.avisys.at
Rohde & Schwarz
demonstrierte unter anderem sein
Production Asset Management
R&S SpycerPAM. Die Software-
Erweiterung der R&S SpycerNode
Speicherplattform vereinfacht die
Projektverwaltung und Integration
einer Vielzahl von Videobearbeitungstools
und ermöglicht damit
vor allem Postproduktionsunternehmen
effizienteres Arbeiten.
Das Management von Zugriffsrechten,
Proxyverwaltung und
die Vermeidung von mehrfach
gespeicherten Assets sind nur
einige der Herausforderungen,
die bei komplexen Filmprojekten
auftreten können. Die Production
Asset Management Lösung R&S
SpycerPAM setzt genau dort an
und erleichtert das Projekthandling
maßgeblich. Es bietet Funktionen
wie Asset-Management,
Rechtemanagement, Metadatenmanagement,
Proxygenerierung
und viele Features, die die Zusammenarbeit
erleichtern.
Zu den zahlreichen Videobearbeitungstools,
die R&S SpycerPAM
unterstützt, zählen unter anderem
Adobe Premiere Pro, Adobe After
Effects, Final Cut Pro, Avid Pro
tools und Avid Media Composer.
R&S SpycerPAM integriert die
Tools nahtlos und erstellt eigene
sogenannte Projekt Mounts zur
Projektverwaltung auf R&S SpycerNode.
Die Nutzer können mit
verschiedenen Zugriffsrechten
ausgestattet werden und sehen
nur Assets und Projekte, für die
sie eine Freigabe besitzen. Für
die verwendeten Assets werden
automatisch Proxys mit Vorschaufunktion
generiert. Dabei spielt es
keine Rolle, ob es sich um Videos
oder z. B. komplexe Photoshop-
Dateien handelt. Die Vorschau ist
immer nur einen Klick entfernt.
Intelligente Spiegelungsmechanismen
verhindern, dass Assets
verschiedener Projekte redundant
auf dem R&S SpycerNode
Speicher abgelegt werden und
reduzieren die benötigte Speicherkapazität
nachhaltig. Darüber
hinaus können mit dem integrierten
webbasierten Preditor schnell
Rohschnitte erzeugt, kommentiert
und anschließend in das Bearbeitungstool
der Wahl verlinkt
werden.
www.rohde-schwarz.com
www.rohde-schwarz.at
Shure
wurde für seine TwinPlex Lavalierund
Headset-Mikrofone mit dem
PSNEurope Best of Show Award
(Broadcast Audio) ausgezeichnet.
www.shure.at
70 + REASONS TO SAY ...
NEW
V__matrix Silent Frame
Ultra low-noise frame for
V__matrix C100 processing
blades for noise sensitive
applications.
NEW
mc
2 96 Xtra Fader
Grand Production Console
with increased fader count
in the Central Control
Section.
NEW
vm_udx +hdr option
Format Converter App for
V__matrix.
SD, HD, 3G, 4K IP Up/
Down/Cross Converter.
Now with 4 paths of
HDR SDR Color
Space Conversion.
MEDIA BIZ
www.lawo.com

gespräch menschen
zurück zum Inhalt
Der Markt ist die Schule
Mit 1. September 2019 wurde
LB-electronics mit dem exklusiven
Vertrieb von ClayPaky in
Österreich betraut. Massimo
Bolandrina, Area Manager für
Österreich und Deutschland
des italienischen Lichtherstellers
mit Sitz in Bergamo, besuchte
gemeinsam mit Werner
Wolf, Geschäftsführer von
LB-electronics, Mitte Oktober
zahlreiche Kunden in Österreich.
Sylvia Bergmayer traf die
beiden zum Gespräch.
Ein bedeutender Markt
sei Österreich, war in der
von ClayPaky ausgesendeten
Verkündung des
neuen Distributionspartners,
LB-electronics, zu lesen. Unser
kleines Land, das zwar durchaus
als Testmarkt anerkannt ist, aber
von wichtigen Herstellern meist
nur mehr von Deutschland oder
weiter entfernten Regionen aus
so nebenbei mitbedient wird,
hat plötzlich wieder einen Stellenwert
für eine Marke? Fast ein
wenig empört über meine Frage
wirft Werner Wolf ein, dass wir
in Österreich doch sehr wichtige
Theaterhäuser haben und dass
vor ein paar Tagen die Salzburger
Festspiele als „Festival of
the Year“ ausgezeichnet worden
seien. Natürlich, ich sehe
das auch so, nur, wie sieht das
ClayPaky tatsächlich? Genau so,
und es kommt sehr ehrlich rüber,
was Massimo Bolandrina dazu zu
sagen hat: „Die Oper in Wien
und die Theater in Österreich
zählen zu den besten der Welt,
und alle beobachten, was hier
passiert. Das sind Referenzen,
auf die die Branche schaut, auf
deren Produktionen. Es ist nicht
nur wichtig, wie groß ein Markt
ist. Die Qualität der Kunden
und das, was wir aus diesem
Markt lernen können, sind mindestens
ebenso wichtige Faktoren.
Aber auch die Umsätze
von kleineren Märkten sind nicht
zu unterschätzen. Und es gibt
hier sehr viele Spezialisten im
Lichtbereich, die sehr professionell
denken und arbeiten. Einige
arbeiten international, viele
sind mit Deutschland eng verbunden.
Ursprünglich lag unser
Schwerpunkt ja lange Zeit im
Touring-Bereich, auch im TV-
Bereich. Mittlerweile beliefern
wir auch andere Bereiche mit
vielen Produkten. Jetzt wollen
wir den Fokus mehr und mehr
auf den Theaterbereich legen.
Und wir haben von den Kunden,
die Werner und ich in den letzten
Tagen in Salzburg und Wien
besucht haben, sehr konkrete
und konstruktive Anregungen
bekommen, sehr viel erfahren,
was sie von ClayPaky erwarten.
Spezielle Wünsche, präzise formuliert,
einige davon kennen wir
schon. Unsere Branche ist eine
Art Community, persönliche
Beziehungen, offene Kommunikation
und der Austausch sind
sehr wichtig. Auch, um zu hören
und die Bestätigung zu bekommen,
was die Branche gerade
braucht, um entsprechende Produkte
entwickeln zu können für
die unterschiedlichen Bereiche
- von Touring über Corporate bis
Theater - in denen die Anforderungen
ja völlig unterschiedlich
sind.“
Und wie hat der österreichische
Markt auf die neue Vertriebspartnerschaft
reagiert? „Clay-
(v.li.:) Massimo
Bolandrina, ClayPaky
Area Manager für
Österreich und
Deutschland
und Werner Wolf,
Geschäftsführer
von LB-electronics.
Foto: MB
MEDIA BIZ

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menschen gespräch
Fotos: Claypaky
Mini-B
Axcor Wash 600
Paky ist natürlich in Österreich
bekannt, sowohl Theater als
auch Verleiher sind damit bestückt.
Die Rückmeldungen, seit
die Partnerschaft offiziell bekannt
geworden war, waren“,
freut sich Werner Wolf sichtlich
„äußerst positiv, speziell die
Tatsache, dass der Service und
Support in Österreich stattfinden
und nichts mehr nach Deutschland
geschickt werden muss. Einer
der Kunden, die wir besucht
haben, hat bereits zahlreiche
ClayPaky Scheinwerfer und will
weiter in ClayPaky investieren.
Wir steigen ja in eine bestehende
Vertrauensbasis zu ClayPaky
ein. Speziell diese drei Tage
mit Massimo haben das gezeigt,
und wir werden auch künftig in
Abständen von wenigen Monaten
gemeinsam Kundenbesuche
durchführen. Die Zusammenarbeit
ist sehr gut, die Kommunikation
sehr offen.“
Konkrete Gründe für die Trennung
vom bisherigen Vertriebspartner
Lightpower und der
Neuausrichtung in Deutschland
und Österreich will Massimo
Bolandrina nicht anführen: „Wir
haben rund 30 Jaher gut zusammengearbeitet
und sind auch
nach wie vor in einer guten Beziehung,
aber wie es eben in einer
Beziehung auch sein kann, man
entwickelt sich unterschiedlich.“
Massimo Bolandrina ist mehr
HY B-EYE K25
als die Hälfte des Jahres unterwegs
bei Kunden. Er spricht
fünf Sprachen, hat in Bergamo
und in Koeln studiert und arbeitet
seit 12 Jahren bei ClayPaky.
„Ich habe einen Teil der Geschichte
von ClayPaky kennen
gelernt, war dabei, als die großen
Veränderungen mit Osram
gekommen sind. Und ich durfte
Herrn Paky (Pasquale „Paky“
Quadri) kennen lernen. Er war
eine große Inspiration, für mich
und für das gesamte ClayPaky-
Team, ein echter Visionär, einer
der Menschen, von denen
man nicht viele in einem Leben
trifft. Zufällig war ich immer in
internationalen Unternehmen,
die alle einen Gründer hatten,
der von Bergamo stammte. Alle
hatten einen sehr ähnlichen Charakter,
den typischen Charakter
der Menschen in Bergamo. Sie
sprechen nicht so viel, arbeiten
viel und sind sehr zielorientiert,
haben keine Angst, ihren
Weg zu gehen. Und alle diese
Unternehmen erzeugen qualitativ
sehr hochwertige Produkte.
Ich habe keine Ausbildung im
Lichtbereich mitgebracht, aber
ClayPaky ist wie eine Universität,
ich habe sehr viel von meinen
Kollegen gelernt. Bei ClayPaky
sind die besten Spezialisten, und
die sind noch jung. Es ist ein
Genuss, von ihnen, von ihren Erfahrungen
zu lernen. Und wenn
man so viel beim Kunden ist
wie ich, lernt man auch da sehr
viel. Der Markt ist eine großartige
Schule. In unserer Branche
läuft viel über Leidenschaft und
Bedürfnisse. Wenn man etwas
wirklich gerne macht, kann man
auch offen darüber sprechen.“
In den letzten beiden Jahren hat
ClayPaky einige neue Produkte
auf den Markt gebracht, allein
auf der diesjährigen Prolight +
Sound gab es vier Neuvorstellungen.
„Der Xtylos im Bereich
Laser war nur der Anfang, aber
auch im Bereich LED werden
einige weitere Produkte in absehbarer
Zeit folgen. Die ersten
schon in einem Monat, weitere
noch vor Ende des Jahres bei
international wichtigen Shows
wie der LDI in Las Vegas. Und
auf der Prolight+Sound 2020
werden wir einige neue Produkte
vorstellen. Wir haben in
den letzten Jahren sehr viel in
den Markt hineingehört und
entsprechende Produkte entwickelt.
ClayPaky arbeitet jetzt
auch viel mehr mit Projekten
im Kontext von Themenparks,
Kreuzfahrtschiffen oder Stadien.
Auch dafür kommen aus unserer
R&D-Abteilung viele neue Entwicklungen,
da wird nicht nur
geforscht, unser Portfolio für die
verschiedenen Anwendungen
wächst ständig.“
Neben dem Vertrieb bietet LB-electronics
Service für alle ClayPaky Produkte.
Derzeit sind bereits folgende Demo-
Produkte bei LB-electronics verfügbar:
HY B-EYE K25 und K15, Xtylos, Sharpy
Plus, Mini-B, Axcor Spot 300, Axcor
Beam 300, Axcor Spot 400, Axcor Profile
400 HC und Axcor Profile 600 HC. Ansprechpartner
ist Stefan Dangl.
Claypaky-Leuchten sind im Theater, TV,
bei Live-Events, in der Modewelt, bei
Messen und Ausstellungen, in Clubs,
Bars, Themenparks, Konferenzräumen,
auf Kreuzfahrtschiffen und im Retailund
Architekturbereich weltweit im
Einsatz. Im Jahr 2014 wurde ClayPaky
Teil der Osram-Gruppe, 2016 erwarb
ClayPaky ADB Lighting Technologies.
Ende September dieses Jahres folgte
Marcus Graser als CEO auf Pio Nahum,
der mit 1. Oktober nach rund 30 Jahren
in der Branche in Ruhestand gegangen
war.
Auf der Prolight + Sound 2019 feierte
Claypaky vier Weltpremieren: Xtylos,
der weltweit erste Moving-Head mit
Laserlichtquelle mit einer Betriebszeit
bis zu 10.000 Stunden, Kompaktstrahl
und beeindruckenden optischen und
chromatischen Eigenschaften, Cloudio,
eine gemeinsame Entwicklung von
Osram und Claypaky, als erster Schritt in
das Internet of Things, der Axcor Wash
600 mit 4-Wege Blendenschiebersystem
und der Mini-B, das kleinste LED-Washbzw.
Beamlight, das Claypaky bisher auf
den Markt gebracht hat.
www.claypaky.com
www.LB-electronics.at
MEDIA BIZ

gespräch menschen
Wir lieben Musik
So lautet eines der Leitmotive
von mica - music austria
– dem österreichischen
Musikinformationszentrum,
das 1994 als unabhängiger,
gemeinnütziger Verein
auf Initiative der Republik
Österreich gegründet wurde.
Anlässlich des 25-jährigen
Jubiläums traf Sylvia Bergmayer
die geschäftsführende
Direktorin, Sabine Reiter und
ihren Stellvertreter Franz
Hergovich, zum Gespräch.
Franz Hergovich
kommt aus der Musikwirtschaft,
hat zum Teil im Handel gearbeitet,
Konzerte veranstaltet, viele
Jahre im Musikvertrieb – Soul
Seduction, Black Market - elektronische
Musik wie Kruder &
Dorfmeister in die Welt verkauft.
Der Shift Richtung Digitalisierung
und der Einbruch des
physischen Handels führte zum
Konkurs von Soul Seduction.
Das führte ihn Ende 2007 als
Fachreferent zu mica, wo er
seine internationale Erfahrung
einbringen konnte und seit 2010
als Stellvertreter der Geschäftsleitung
fungiert.
Foto: Klaus Ranger
Rund um Wahlen, und
diese Gelegenheiten bieten
sich ja derzeit öfter,
werden Forderungen an
die Politik formuliert, um die
Situation heimischer Kulturschaffender
zu verbessern. Die Rahmenbedingungen
haben sich in
den letzten beiden Jahrzehnten
maßgeblich verändert, Ausbildungsstätten
reagieren eher zögerlich
darauf, Geschäftsmodelle
müssen noch entwickelt werden,
wirtschaftliche Werte verlagern
sich eher in Richtung Internet-Plattformen.
Dabei genießt
die vielfältige österreichische
Musikszene international einen
hohen Stellenwert, der Musikmarkt
zählt zu den wichtigsten
Wirtschaftssektoren. 153,3 Millionen
Euro wurden laut IFPI
Musikmarkt-Bericht 2018 erwirtschaftet,
ein Plus von 5,5
Prozent gegenüber 2017. Die
Wertschätzung des heimischen
Kreativ-Potenzials hält sich auf
politischer Ebene dennoch in
Grenzen.
Sabine Reiter hat die Geschäftsleitung
von mica - music austria in
einer Zeit übernommen, in der einerseits
sehr viel Struktur verloren
gegangen ist, sich aber andererseits
auch Möglichkeiten ergeben
haben, sein Publikum als Musiker
selbst zu erreichen. Es gab weder
so viele digitale Vertriebe oder
Streaming-Plattformen noch so
viele international erfolgreiche
österreichische Acts. Diese Entwicklung
unterstützt auch den
Nachwuchs, so Hergovich, Leiter
des Musikexportbereichs und
Stellvertreter der Geschäftsleitung:
„Je mehr erfolgreiche Acts
es gibt, desto mehr trauen sich
das auch zu. Wenn man schaut,
wer in Deutschland in den Charts
ist, Wanda, Bilderbuch oder RAF
Camora, so etwas gab es damals
nicht.“
Gab es einen Zündpunkt für diese positive
Entwicklung?
Franz Hergovich: Es gab ein
paar Dinge, die gleichzeitig passiert
sind. Abgesehen von unserer
Arbeit gab es Festivals wie
das Popfest Wien oder Waves
Vienna, die Öffentlichkeit geboten
und mitgeholfen haben,
aufzuzeigen, wie viel spannende
Musik es in Österreich gibt. Für
mich war einer der Knackpunkte
der Österreich-Schwerpunkt
beim Eurosonic Festival 2014.
Da hat die ganze Szene beim
wichtigsten Showcase-Festival in
Europa mit rund 500 internationalen
Festivals und tausenden
Delegierten gesehen, dass
dort Österreich ausgewählt wird.
Die Medienaufmerksamkeit war
hoch, auch in Österreich. Auch
für den ORF war das plötzlich
zurück zum Inhalt
interessant genug, ein Fernsehteam
hinzuschicken und - von
der ZIB bis zu 3Sat - darüber
zu berichten. Das hat sowohl
die Wahrnehmung als auch das
Selbstbewusstsein der Musikschaffenden
verändert. Die, die
jetzt anfangen, Musik zu machen,
denken von Beginn an
internationaler.
FM4 hat sicher auch eine wichtige
Rolle für diese Genres gespielt.
In Deutschland beneidet
man uns um diesen Sender.
So einen Fall hatten wir schon, hoffentlich
bleibt uns dieser erhalten.
Hergovich: Das hoffe ich doch.
Da muss man die politischen
Entwicklungen abwarten, aber
es gab ja nur eine Partei, die da
mit der Säge kommen wollte.
Jedenfalls hat FM4 den Umzug
positiv angenommen.
Sie bieten, wie der Österreichische
Musikfonds auch, Listening Sessions
an, allerdings mit einer anderen Zielsetzung.
Hergovich: Ja, im Rahmen von
Waves Vienna, das ja ein auf Internationalisierung
ausgerichtetes
Showcase-Festival ist, nutzen
wir das gleiche Format im Export-Bereich.
Zum Teil internationale,
also nicht ausschließlich
österreichische Musikschaffende,
die vielleicht schon einmal
veröffentlicht haben oder auch
schon international spielen, erhalten
dabei eine Einschätzung
von internationalen Festival-
Bookern, ob sie wirklich schon
so weit sind, von einem Festival
gebucht zu werden. Das führt
nicht nur zu einem positiven Dialog,
sondern manchmal auch
dazu, dass Musiker von diesen
Festivals gebucht werden. Es
ist also eine echte Chance. Es
geht nicht nur um Feedback,
sondern wie bei der Waves Conference
um Wissensvermittlung
und darum, sich zu präsentieren
und um eine niederschwellige
Möglichkeit, sich international zu
vernetzen.
Der Exportbereich ist seither enorm
gewachsen und hat Dimensionen angenommen,
die schwer zu bewältigen
sind?
Hergovich: (lacht) Das kann ich
bestätigen, Tendenz steigend.
Die Festivals buchen glückli-
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menschen gespräch
cherweise immer mehr österreichische
Acts, daraus ergeben
sich immer mehr Interessenten,
Festivals oder auch Tourneen.
Wir haben allerdings nicht die
Ressourcen, alle Möglichkeiten
wahrzunehmen.
Reiter: Und es treten immer öfter
neue Interessensgruppen,
etwa Musiktheater, an uns heran.
Sie möchten, dass wir auch für
sie Networking-Möglichkeiten,
Showcases oder Pitchings organisieren.
Es ist uns auch sehr
recht, wenn neue Ideen entstehen,
wir auf neue Netzwerkknotenpunkte
hingewiesen werden,
nur sind wir mit den Ressourcen
eigentlich am Anschlag.
Hergovich: Sowohl finanziell als
auch personell. Beispielsweise
hat beim Eurosonic Festival in
Groningen bis vor rund zehn
Jahren immer nur ein österreichischer
Act gespielt. Dann sind
wir Partner im European Talent
Exchange Programme (ETEP)
geworden, wodurch die Teilnahme
von vier österreichischen
Acts garantiert war - heuer waren
es aber neun. Bei der Reisekosten-Unterstützung,
die wir ja
immer bieten, macht das einen
Unterschied. Wir wollten aber
nicht den Betrag, der üblicherweise
für vier vorgesehen ist,
durch neun teilen. Da mangelt
es natürlich an den finanziellen
Ressourcen, das so durchzuführen,
wie es sinnvoll und unseren
Zielen entsprechend wäre.
Den Mehraufwand schaffen Sie mit
ihrem 13-köpfigem Team, das schon
mehrere Jahre nicht aufgestockt wurde?
Sabine Reiter: Mit den aktuellen
Ressourcen sind all unsere
Aktivitäten kaum mehr zu
bewältigen. Aber wir haben ein
großartiges Team, mit großer
Flexibilität, auch was Auslandsreisen
betrifft. Am meisten los
ist in unserem Tätigkeitsbereich
von September bis Juni. Der
Sommer ist - abgesehen vom
Jazzfestival Saalfelden und natürlich
den Vorbereitungen für
den Herbst - eine ruhigere Zeit.
Hergovich: Dann ist aber einiges
zu tun - von den Musiktheatertagen,
dem Reeperbahnfestival,
bei dem dieses Jahr so viele
Acts wie noch nie aufgetreten
sind, über Waves Vienna bis
hin zur Musik-Export-Konferenz
in Brüssel. Da sind wir Partner
und führen für die Europäische
Kommission eine Studie über
Möglichkeiten des europäischen
Musikexports durch, die in das
neue Förderprogramm von Creative
Europe einfließen soll. Die
Bandbreite der Aufgaben ist ungemein
spannend. Aber es ist
großartig. Es kann uns ja nichts
Besseres passieren, das wollten
wir ja alles.
Gibt es eine vergleichbare Einrichtung
in Europa?
Reiter: Mit der Bandbreite, die
wir abdecken, nicht. In den nordischen
Ländern wurden die
Musikinformationszentren und
die Musik-Exportbüros zum Teil
zusammengelegt. Bei einem
Treffen unseres Dachverbands
im Juni wurde berichtet, wie
positiv sich diese Fusionen auf
die Arbeit insgesamt auswirken.
Wir wurden 1994 gegründet, mit
dem Auftrag, den wir auch aktuell
noch verfolgen: Hilfe zur
Selbsthilfe über das proaktive
Anbieten von Wissen über das
Musikbusiness, die Vernetzung
der Musikszene untereinander,
die Arbeit an den Rahmenbedingungen
des Musiklebens und
die Promotion österreichischer
Musik im In- und Ausland. Wichtig
ist, finanzielle Unterstützung
immer auch durch die Vermittlung
von Expertise zu unterstützen.
Dieser Ansatz bzw. der
Schwerpunkt auf der Wissensvermittlung
unterscheidet uns
auch von anderen Musikinformationszentren
und Exportbüros.
Wir veranstalten Vorbereitungs-
Workshops für alle internationalen
Auftritte und Netzwerkveranstaltungen,
die wir anbieten. Es
geht ja nicht nur um die Leistung
auf der Bühne, sondern auch um
das wirtschaftliche Umfeld. Für
die vielen EPUs, die wir in unserem
Bereich haben, ist es sehr
wichtig, darauf vorbereitet zu
werden, diese Chancen richtig
nutzen zu können.
Bürokratie wird bei Ihnen eher klein
gehalten.
Hergovich: Unser niederschwelliges
Angebot ist, denke ich,
auch ein Grund, warum es so
breit wahrgenommen wird. Man
muss nicht Mitglied werden,
nichts bezahlen, kann anrufen, E-
Mails schreiben, uns persönlich
treffen. Und wir sind, denke ich,
alle sehr unkompliziert (lacht).
Wir haben Angebote für alle
Stufen der Karriereleiter. Für die,
die ganz am Anfang stehen, bis
zu etablierten Musikerinnen und
Musikern. Wir machen sehr viele
Beratungen, pro Jahr rund 1200,
darunter auch viele Rechtsberatungen,
Musikverträge, sind
nah an den Musikschaffenden,
an den Leuten, die mit ihnen
arbeiten.
Reiter: Diese Niederschwelligkeit
ist wirklich wichtig. Wir haben
schon auch darüber nachgedacht,
die Workshops zu
monetarisieren. Aber ich glaube,
es ist die Aufgabe eines
Sabine Reiter
studierte Musikwissenschaft.
Ihr wurde aber früh klar, dass sie
weder Wissenschaftlerin werden
noch sich dem Schreiben widmen
wollte, nachdem sie ihre
Stärke im Management erkannt
hatte. Ihre Diplomarbeit war der
österreichischen Musik gewidmet.
Das hat sie zu mica geführt,
wo sie ursprünglich als Fachreferentin
für Neue Musik begann
und nach einer interimistischen
Phase als Karenzvertretung im
Jahr 2010 zur Geschäftsführenden
Direktorin bestellt wurde.
Foto: Klaus Ranger
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gespräch menschen
zurück zum Inhalt
mica – music austria
Im Jahr 1994 als unabhängiger Verein
gegründet, wird mica in erster Linie mit
öffentlichen Mitteln des Bundes und der
Stadt Wien gefördert. Seither stellt mica
Informationen über das österreichische
Musikleben bereit, vermittelt Wissen
über die wirtschaftlichen Aspekte des
Musikbusiness mittels Beratungen und
Workshops, verbreitet das österreichische
Musikschaffen im In- und Ausland durch
Promotion und versucht, die Rahmenbedingungen
des Musikschaffens im Sinne
der Musikschaffenden zu verbessern.
Anfang 2012 wurde unter der Dachmarke
Austrian Music Export eine gemeinsame
Initiative mit dem Österreichischen Musikfonds
ins Leben gerufen, die zu einer
nachhaltigen Verstärkung der internationalen
Sichtbarkeit, unter anderem bei
internationalen Showcase-Festivals, aber
auch dem jährlich selbst veranstalteten
Kick Jazz Festival, und zur Verbreitung
heimischen Musikschaffens beiträgt.
Online werden im umfassenden Musikmagazin
Bands, Ensembles und
Solist*innen aus den Genres Jazz,
Weltmusik, Neue Musik und Pop/Rock/
Elektronik sichtbar gemacht. Die mica-
Musikdatenbank bietet einen Überblick
über die Vielfalt österreichischer
Komponist*innen, deren Werke und instrumentale
Besetzungen – von Filmmusik
bis zur Neuen Musik. Diese Sammlung
beinhaltet rund 50.300 Werke und mehr
als 1.100 Komponist*innen. Der music
austria Notenshop bietet eine ständig
wachsende Anzahl an in Form von PDF-
Dateien verfügbaren Partituren von in
Österreich lebenden Komponist*innen–
den Preis dafür bestimmen diese selbst.
Die Plattform Musikvermittlung Österreich
(PMÖ) ist das wichtigste Netzwerk
für den künstlerisch-pädagogischen
Austausch von Institutionen, Musikschulen
und Musikvermittlern mit dem Ziel
der kontinuierlichen und professionellen
Wissensvermittlung.
Das Musikinformationszentrum mit
seinen Marken mica – music austria,
Austrian Music Export (AME) und Plattform
Musikvermittlung Österreich (PMÖ)
ist sowohl national als auch international
vielfach vernetzt.
www.musicaustria.at
www.musicexport.at
Staates, über die Unterstützung
einer Servicestelle wie mica im
Bereich Kunst und Kultur den
Zugang zu den Basics frei zu
halten. Das sind Dinge, die in
der Schule nicht gelehrt werden.
Das Wissen muss aber zugänglich
sein.
Martin Rummel, CEO von paladino
media, meinte im Interview in unserer
letzten Ausgabe, die Musikausbildung
in Mitteleuropa sei völlig irrelevant,
unter anderem, weil Bereiche
wie Management, Business völlig
unterrepräsentiert seien. Teilen Sie
seine Meinung?
Reiter: Eigentlich nicht. In diesem
Bereich hat sich sehr viel
getan. Unter anderem haben wir
vor einigen Jahren schon die
ersten Workshops dazu an Unis
angeboten. Anfangs sind eher
wenige Studenten gekommen,
mittlerweile sind die Workshops
teilweise überbucht. Das zeigt,
dass sich Bewusstsein dafür unter
den Studenten entwickelt
hat, auch weil die Unis selbst
mittlerweile sehr viel in Bewusstseinsbildung
investieren, darauf
hinweisen, wie wichtig es ist,
sich selbst zu managen, um seinen
Verwertern beziehungsweise
Wirtschaftspartnern auf Augenhöhe
begegnen zu können.
Die Career Centers der Unis arbeiten
pro-aktiv daran.
Hergovich: Es gibt immer mehr
Angebote in diese Richtung. An
der Fachhochschule in Kufstein
etwa seit einigen Jahren den
Lehrgang Musikwirtschaft oder
der Diplomlehrgang Musikbusiness,
den das WIFI Wien seit
2017 in Zusammenarbeit mit
IFPI Austria anbietet. Und diese
Angebote werden nicht nur
von jenen, die vorhaben, ein
Label, einen Verlag oder eine
Agentur zu betreiben, sondern
auch von Musikschaffenden angenommen.
Die das ja mittlerweile alles selbst
können oder zumindest ein Gefühl
dafür entwickeln sollten.
Hergovich: Ja, aber das bringt
auch mit sich, dass die Musikschaffenden
viel mehr Kontrolle
über ihre eigene Karriere haben.
Wenn vor rund 30, 40 Jahren
vielleicht doch eher irgendein
Manager alles entschieden hat,
ist jetzt das Bewusstsein da,
dass man, bevor man mit einem
Manager oder mit einem Label
arbeitet, einiges selbst machen
kann und dann auch einen anderen
Status in den Verhandlungen
erreicht.
Die Musikausbildung an den Grundschulen
wird in Österreich immer wieder
bemängelt.
Reiter: Vor Jahren gab es da
einen Einschnitt. Früher mussten
Volksschullehrer ein Instrument
spielen können. Leider ist
das schon seit einiger Zeit nicht
mehr so. Und das wirkt sich tatsächlich
aus. Der Unterricht besteht
oft darin, auf einen Knopf
zu drücken und zur Musik vom
CD-Player wird gesungen. Ein
Anliegen der österreichischen
Musikszene beziehungsweise
des Forum Musik, der unabhängigen
Plattform des österreichischen
Musiksektors, zu dem
mica gemeinsam mit dem Österreichischen
Musikrat einlädt,
ist, das Fachlehrerprinzip an der
Volksschule auch im Musikbereich
umzusetzen. Aber man hat
den Eindruck, das Unterrichtsministerium
hat daran nicht so
großes Interesse, da aus den
Pisa-Ergebnissen der Schluss
gezogen wird, man müsse das
Hauptaugenmerk auf die Hauptfächer
legen.
Die Förderung von Kreativität wird
hier also nicht als wichtig erachtet.
Reiter: Ja, es ist interessant und
bedauerlich, dass man das Potenzial
von Kreativität für die
anderen Fächer nicht erkennt.
Dazu gibt es ja ebenfalls Studien,
etwa die Metastudie der
OECD „Art for Art’s Sake? The
Impact of Arts Education“
Es gibt aber Vorzeigebeispiele, Ausbildungsstätten,
die dieses Potenzial
nutzen.
Reiter: Ja, aber das ist zu den
entscheidenden Stellen noch
nicht vorgedrungen. Ein Fachdialog
zur musischen Bildung,
initiiert von der damaligen ÖVP-
Kultursprecherin Maria Großbauer,
ist durch das vorzeitige Ende
der Regierung nicht wirklich weiter
gediehen. Das Hauptziel war
es, den Musikunterricht an der
Volksschule zu optimieren. Im
Juni ist ein „Bericht zur Vermittlung
von musikalischer Bildung“
(Anm. der Red.: Eine Stellungnahme
des Österreichischen
Musikrates ist auf www.oemr.at
nachzulesen) vom Bundesministerium
vorgelegt worden, der
leider nicht das Ergebnis beinhaltet,
das wir uns gewünscht
hätten. Eigentlich ist es eine
Auflistung von unterschiedlichen
Musikvermittlungs-Projekten. Es
scheint, als sehe man das als
Ersatz für Musikunterricht, was
es aber definitiv nicht ist. Wichtig
wäre die Sicherstellung der
im Lehrplan vorgesehenen musikalischen
Bildung. Musikvermittlungsprojekte
sind nur ein
Zusatzangebot.
Bei der Waves Conference waren auch
Live-Locations, Lärmbelästigung, Anrainerbeschwerden
und das Projekt
„Agents of Change“ Themen. Gibt es
dazu auch hierzulande Initiativen?
Hergovich: Ja, es gibt die Nachtbürgermeister
Wien-Initiative,
die als Anlauf- und Vermittlungsstelle
zwischen Clubs, Veranstaltern
und der Politik und Anrainern
agieren soll.
Braucht es nicht auch eine Anlauf- und
Beratungsstelle für Lokalbetreiber?
Reiter: Eine spezifizierte Beratung,
die dafür gebraucht würde,
gibt es in Wien nicht. Nachtbürgermeister
bzw. Club Commissions
als Servicestellen für
Veranstalter und Lokalbetreiber
haben z.B. Amsterdam, London
oder Berlin. Darüber hinaus gibt
es in diesen Städten weitere
Initiativen zur Unterstützung
dieser Szenen. Der Berliner Senat
investiert eine Million Euro
in einen Förderfonds für Clubs
und Musikspielstätten, die ihren
Schallschutz verbessern wollen.
In London gab es ein massives
Clubsterben. Sound Diplomacy,
ein Beratungsunternehmen, das
sich intensiv mit dem Potenzial
städtischer Musikszenen hinsichtlich
sozialer, kultureller und
wirtschaftlicher Auswirkungen
auseinandersetzt, hat eine Studie
und einen erfolgreichen Rettungsplan
für die sogenannten
Grass Root Music Venues erstellt.
Sie bieten auch Rechtsberatungen an.
Ist die Zahl der Rechtsfälle hoch?
Hergovich: Zum Glück hat es
sich herumgesprochen, dass es
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menschen gespräch
Sinn macht, sich beraten zu lassen.
Es gibt kaum mehr Bands,
die irgendwelche Verträge, egal,
ob mit Verlag, Label oder Management,
unterschreiben, ohne
vorher zu uns zu kommen und
sich beraten zu lassen.
Reiter: Mittlerweile schicken sogar
die Labels selbst die Leute
gleich zu uns.
Hergovich: Kürzlich hat ein Label
seine Verträge überarbeitet
und diese vorab gleich zu mir
geschickt, vor dem Hintergrund,
dass Bands diese sowieso bei
uns überprüfen lassen. Das ist
eine tolle Entwicklung. Es gibt
da eigentlich keine Gegenseite,
wir arbeiten auch sehr eng mit
der Musikwirtschaft zusammen.
Im österreichischen Musikbusiness
hat man also erkannt, dass es durchaus
fruchtbar sein kann, an einem
Strang zu ziehen?
Hergovich: Diese Entwicklung,
dass es weniger Reibereien gibt,
sich die Leute nicht mehr gegenseitig
niedermachen, um
an irgendwelche Förderungen
zu kommen, ist zumindest in
den letzten zehn Jahren deutlich
spürbar. In unserer Branche
wird immer mehr versucht,
gemeinsam etwas zu erreichen.
Selbst auf europäischer Ebene
ist das gelungen, das ist schon
beachtlich.
Reiter: Auch, wenn man bedenkt,
wie viele verschiedene
Genres es gibt.
Daraus konnte sich ja auch einiges
sehr Spannendes entwickeln.
Hergovich: Ja, das ist viel offener
geworden, da tut sich immer
mehr. Musiker mit klassischer
Ausbildung spielen Pop, Rock.
Es gibt einige Musiker, die viele
Formationen spielen, aber auch
spannende Kooperationsprojekte,
wie beispielsweise Dorian
Concept mit dem Klangforum
Wien.
„Überleben im Musikbusiness“ war
der Titel Ihres ersten Workshops in
diesem Jahr. Ein Teil einer der kommenden
lautet „Geschäftsmodelle im
Streaming-Bereich“, die bislang ein
Überleben aber noch kaum ermöglichen.
Hergovich: Es ist eine zweischneidige
Geschichte. Positiv
ist, dass damit Piraterie mehr
oder weniger in unseren Breiten
beendet wurde. Es sind ja legale
Services, wo auch Geld fließt.
Natürlich noch nicht in dem
Ausmaß, wie es gerechtfertigt
wäre, wobei hier die Debatte
manchmal, finde ich, nicht ganz
sachlich ist. Etwa wenn CD-Verkäufe
mit Streaming-Einnahmen
verglichen werden. Ein annähernd
passender Vergleich für
mich sind Radio-Einsätze. Das
heißt, mit Streaming kann man
nicht so viel Geld verdienen.
Es gibt österreichische Musiker,
nicht unbedingt weltbekannte
Superstars, die auf Spotify einzelne
Tracks mit 70, 80 Millionen
Listeners haben. Filou beispielsweise
ist im Streaming-Bereich
wirklich an der Spitze. Und wenn
man die Größe erreicht hat, ist
es auch eine passable Einkommensquelle.
Aus unserer Sicht
wird natürlich zu wenig ausgeschüttet,
aber die Gründe sind
sehr komplex. Es ist ja nicht so,
dass Spotify sozusagen die Bösen
sind. Ein Problem ist, dass
sie für die Bereitstellung des
Repertoires der Majors so viel
Geld abliefern müssen und deshalb
Spotify noch immer negative
Zahlen schreibt, obwohl sie
weltweit sehr erfolgreich sind.
Das heißt, die können momentan
kaum mehr ausschütten. Das
Bewusstsein für das Problem ist
da, aber in naher Zukunft wird es
wohl nicht gelöst werden.
Reiter: Wie schwierig politische
Lösungen sind, sieht man ja bei
der aktuellen Richtlinie des Europäischen
Parlaments und des
Rates über das Urheberrecht und
die verwandten Schutzrechte im
digitalen Binnenmarkt. In der
Richtlinie ist eine faire und angemessene
Vergütung von Urhebern
vorgesehen. Diese muss
jetzt auf Ebene des nationalen
Rechts umgesetzt werden. Das
gerade angesprochene Problem
der Streaming-Einnahmenverteilung
wird damit aber nicht einmal
im Ansatz gelöst.
Da prallen ja sehr unterschiedliche
Interessen aufeinander.
Reiter: Ja, und im Forum Musik,
der bereits erwähnten Zusammenkunft
der Interessenvertretungen
des österreichischen Musiklebens
- vom Blasmusikverband
bis hin zur Fama – haben
wir auch schon angedacht, das
Thema Umsetzung der Urheberrechtsrichtlinie
zu besprechen.
Ich fände es sehr sinnvoll, sich
diese divergierenden Interessen
konkret anzusehen, sich vielleicht
doch einigen zu können
und das Thema nicht der Politik
alleine zu überlassen, sondern
eine gemeinsame Lösung präsentieren
zu können. Üblicherweise
läuft es ja leider anders.
Wir sind da auch sehr stark mit
der Filmbranche vernetzt, die
es ja genauso betrifft, auch die
Literaten bis zu einem gewissen
Grad. Und ich sehe schon zunehmend
den Willen, auch über
Themen, bei denen man nicht
gleicher Ansicht ist, miteinander
zu sprechen.
Links
Foto: Julia Wesely
Kick Jazz 2019
9. und 10. Dezember, Porgy & Bess
www.porgy.at/events/series/67/
Sophie Abraham @ Kick Jazz
am 9. Dezember
http://www.esns.nl
Initiative Nachtbürgermeister Wien:
www.n8bm.wien
Forschungsbericht Clubkultur Wien
2019 (Stefan Niederwieser, Yasmin
Vihaus): https://stfndw.com
Anger, Gewinner des XA-Music
Export Awards 2019
© Andrea Graf
MEDIA BIZ

mehrkanal-streaming technik
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Des kenn ma net,
des brauch ma net
So oder ähnlich wurde das Team
von auXala an so manchen Stellen
des öffentlichen Dienstes in
Österreich, wo - Unterstützung
für heimische Lösungen verheißend
- das Wort Innovation auf
fast jeder Agenda ganz oben
steht, abgespeist. „Mit einem
Produkt, zu hundert Prozent
made in Austria, das sich bereits
mehrfach bewährt hat, hatten
wir Unterstützung erhofft, leider
aber meist erfahren müssen,
dass im eigenen Land die Bereitschaft,
innovativen heimischen
Lösungen ernsthaft Aufmerksamkeit
zu schenken oder gar
eine wirkliche Chance zu geben
und damit österreichische Wertschöpfung
zu fördern, sagen wir,
eher gering ist. Offenbar besonders
bei Lösungen, die von
den gewohnten deutlich abweichen,
was allerdings bei Innovationen
durchaus die Regel ist“,
so Kränkl.
Künstlerschicksal
Mit einem lachenden
und einem eher ernsten
Auge berichtet Alexander
Kränkl von seinen Erfolgsgeschichten
mit auXala
im asiatischen Raum oder
in den USA, dem eher
schleppenden Einstieg in
Europa und besonders in
heimischen Gefilden. Dabei
fühlt er sich, erzählt
er im Gespräch mit Sylvia
Bergmayer, ein wenig wie
der sprichwörtliche Prophet
im eigenen Land.
Alexander Kränkl,
CEO auXala – event
streaming service
(rechts im Bild), mit
seinem Sohn Max, der
zufällig in der Halle als
DJ engagiert war.
Einer spricht, viele hören
zu und das einfach über
einen Link am eigenen
Smartphone oder Tablet
und eigenem Kopfhörer. Skalierbar
von einem bis zu nachweislich
8.500 Zuhörern, der bislang
erreichte Rekord bei einem Kongress
in Krakau, und von einer
bis zu 42 Sprachen, was auXala
kürzlich bei einem Kongress in
Las Vegas reibungslos bewältigte.
„All das ist innerhalb einer
Stunde installierbar. Das ist vor
allem für Veranstalter von kleinen
Events - auXala wird auch
bei vielen Mikrokonferenzen
eingesetzt - ein großer Vorteil.
Und egal, wo auXala eingesetzt
wurde, haben es die User ohne
jegliche Schwellenangst begeistert
angenommen und auch die
Techniker den Nutzen - die Ersparnis
an Aufwand und Zeit
und das einfache Handling -
in der Regel sofort erkannt“,
erklärt Alexander Kränkl. „Seit
rund eineinhalb Jahren läuft au-
Xala über einen Browser ohne
App, es wird nur mehr ein Link
benötigt. Seither war unsere Lösung
bei vielen internationalen
Kongressen im Einsatz, vorwiegend
im asiatischen Raum, wo
man interessanterweise wirklichen
Innovationen gegenüber
sehr aufgeschlossen ist, auXala
sogar als die beste Erfindung
seit der Erfindung von Konferenzen
bezeichnet wird. Langsam
schwappt das Interesse nun
auch nach Europa über. Eigentlich
wollten wir von Österreich
aus die Welt erobern, aber der
umgekehrte Weg hat sich als der
erfolgreichere erwiesen.“
auXala als Teil der Event-App
von ACTS
In der Privatwirtschaft wird das
Potenzial neuartiger Lösungen
offenbar deutlich schneller erkannt
und auch angenommen.
Hannes Jagerhofer (ACTS
Group) war im Frühjahr auf der
Suche nach einer Dolmetsch-
Lösung für eine Veranstaltung
im Rahmen der 200-Jahr-Feier
der Erste Bank und Sparkassen
in der Wiener Stadthalle. Zu
dem Mitarbeiter-Event mit rund
12.000 Teilnehmern, die in deutscher
Sprache gehalten wurde,
wurden mehr als 500 Gäste aus
den CEE-Ländern eingeladen,
für die eine Lösung zur Übertragung
der Inhalte in englischer
Sprache benötigt wurde. Die
bekannten (Infrarot)-Lösungen
wären für einen Event dieser
Größenordnung nicht einsetzbar
gewesen.
„ACTS hat von unserer Lösung
erfahren und beim 4Gamechangers
Festival von Puls 4,
wo auXala seit einigen Jahren
im Einsatz ist, konnten wir
vorführen, wie einfach unsere
Lösung funktioniert. Dort steht
die Dolmetscherkabine neben
der Bühne, angebunden an ein
Mischpult. Daneben steht ein
Laptop, der die Dolmetscher mit
der auXala-Cloud verbindet. Die
Teilnehmer können sich frei im
Zuschauerraum bewegen und
sind immer mit dem Dolmetscher
verbunden. Das hat das
Team von ACTS überzeugt. In
der Stadthalle wurden rund 350
englischsprachige Gäste über
auXala mit den Dolmetschern
verbunden. Die Gäste wurden
im Vorfeld informiert, dass sie
die Übersetzung über einen Link
auf ihren Smartphones bereitgestellt
bekommen und dafür ihre
Kopfhörer und Akkus möglichst
geladen mitbringen sollen. Sie
konnten sich frei bewegen und
in einem Saal mit rund 12.000
Sitzplätzen hinsetzen, wohin sie
wollten. Einfach auf Zuhören klicken,
und sie waren dabei. Das
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mehrkanal-streaming technik
hat völlig reibungslos funktioniert.
Dafür ist nur eine Internetverbindung
nötig. Wir arbeiten
ja über den Browser ohne App.
Das war für diesen Kunden, der
eine eigene Event-App präsentierte,
besonders wichtig. Die
Übersetzung war in diesem Fall
Teil der Event-App von ACTS.“
Die Integration des Dolmetsch-
Dienstes in die Veranstaltungs-
App von ACTS erwies sich als
völlig problemlos, berichtet
Marie Christine Aichinger, Senior
Project Manager der Acts
Communication GmbH, die für
die Projektleitung verantwortlich
zeichnete. „Diese Lösung war
extrem komfortabel und einfach
in der Umsetzung für uns. Von
den Usern erhielten wir nur positives
Feedback, es gab keinerlei
Rückmeldung, dass es irgendwelche
Ausfälle gegeben habe.
Es ist auch alles reibungslos
über das vorhandene LTE-Netz
gelaufen, der einzige Punkt,
bei dem wir vorab Bedenken
hatten. Aber es gab keinerlei
Netzausfälle, und es war kein
Problem, damit die doch hohe
Anzahl an Usern abzudecken.
Dank der Kosten-Nutzen-Struktur
und der Usability, ich muss
keine Geräte ausgeben, keine
Kopfhörer verteilen und wieder
einsammeln, ist auXala für die
Umsetzung einer Veranstaltung
dieser Größenordnung wirklich
extrem einfach anzuwenden, sowohl
für die Nutzer als auch für
uns als Veranstalter. In dieser
Dimension, mit einer so großen
Anzahl an Gästen, wurde von
uns bisher noch kein Dolmetsch-
Dienst angeboten. Bislang wurden
die herkömmlichen Module
herangezogen, mit eigenen Geräten,
eigenen Kopfhörern, aber
zeitgemäß muss man auf eine
Lösung wie auXala umsteigen.“
Umsteigen leicht gemacht –
auch für Bahnreisende
Vor dem Umsteigen noch im
einfahrenden Zug live, als
Push-Meldung und ohne jeglichen
Suchaufwand abhören
zu können, wann und wo der
Anschlusszug abfährt. Aus dem
Warteraum abfragen, wann die
Reise von wo weg weiter geht.
Keine wichtigen Durchsagen
mehr versäumen, die auf den
Bahnsteigen bekanntlich nicht
Fotos: auXala
In der Stadthalle wurden rund 350 englischsprachige Gäste über auXala mit den Dolmetschern verbunden.
Aufbauzeit: rund 15 Minuten.
immer verständlich oder zum
subjektiv falschen Zeitpunkt erfolgen.
Ein Komfort, der vielen
Reisenden Zeitverluste oder
Stress vermeiden helfen könnte,
wäre ebenfalls mit auXala realisierbar.
„Ein erster Versuch
- inklusive erfolgreicher Teststellung
auf einem Wiener Bahnhof
- mit auXala Bahnreisenden
diesen Komfort zu ermöglichen,
ist im ersten Anlauf noch nicht
weit gediehen. Wir konnten zwar
wichtige Entscheidungsträger
überzeugen, aber bei Unternehmen
dieser Größe muss man auf
allen Ebenen Überzeugungsarbeit
leisten“, so Kränkl.
Internationale Erfolge
Im asiatischen Raum ist auXala
seit rund einem Jahr bei zahlreichen
Konferenzen im Einsatz,
dank eines Kunden, der im Spätsommer
letzten Jahres diese
österreichische Lösung getestet
hatte und sich seither mit Begeisterung
dafür einsetzt, dass
sie verwendet wird.
Seine Premiere für eine weitere
Einsatzmöglichkeit feierte auXala
in Las Vegas, im Mandalay
Bay, einem der größten Event-
Center der USA. Bei den auf
die Keynotes folgenden Breakout
Sessions, bei denen - auf
mehrere Räume verteilt - die
Themen in kleinerem Rahmen
vertieft werden, wurde auXala
verwendet, um von dort die
Sessions an die Dolmetscher
zu übertragen. „auXala wurde
also verwendet, um Audio zu
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mehrkanal-streaming technik
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auXala im Einsatz bei den Breakout
Sessions im Mandalay Bay, einem
der größten Event-Center der USA.
auXala von Lineapp
übertragen. Dazu schließt man
einen Laptop an das Mischpult
an und kann Audio binnen einer
Sekunde über die auXala-Cloud
überall hin, also an Zuhörer irgendwo
in der Welt, übertragen.
Das ist ein technischer Aspekt,
der für die gesamte Audiowelt
sehr spannend sein kann, ein
Alleinstellungsmerkmal, für das
es auch keine vergleichbare Lösung
gibt. Bei allen anderen
Lösungen müssen Kabel verlegt
und Netzwerke aufgebaut werden.
Man benötigt IP-Adressen
und jede Menge Equipment. Bei
auXala genügen ein Laptop und
ein Eingang.“
Ursprünglich für den Dolmetsch-Einsatz entwickelt,
wird die multifunktionale, skalierbare und cloudbasierte
Software-Lösung - zu 100 Prozent „Made in
Austria“ - mittlerweile für unterschiedliche Anwendungen,
bei denen Audio, Musik oder einfach nur
Sprache gestreamt werden soll, eingesetzt. Dafür
muss keine App installiert werden – einfach die
entsprechende URL im Browser eingeben, gegebenenfalls
die gewünschte Sprache wählen und über
den eignen Kopfhörer zuhören.
auXala ermöglicht Mehrkanal-Streaming in Mono
oder Stereo von Simultan-Übersetzungen, Vorträgen
oder Musik direkt vom Mikrofon über die auXalaCloud-Plattform
in Echtzeit und HiFi-Qualität via
3G, 4G oder WiFi auf die Smartphones der Zuhörer.
Ein eigens entwickeltes Dashboard ermöglicht das
Monitoring von Kanälen und Anwendern in Echtzeit.
Bei Fixinstallationen wird ein Lizenzmodell mit
Jahresgebühr angeboten.
www.auxala.com
Foto: auXala
In einer weiteren Anwendungsmöglichkeit
ist auXala derzeit in
Irland bei einer Open-Air-Ausstellung
im Einsatz. „Der Künstler
wollte, dass die Besucher
durch die Ausstellung gehen
und live in Echtzeit dazu Musik
hören können. Dazu erhalten
sie – wie von einem Kurator –
entsprechende kurze Texte und
Informationen zu den Objekten.
„Auch solche Projekte können
wir mit auXala lösen. Es ist ja
nicht nur ein reines Dolmetsch-
Produkt, sondern eine Audio-
Übertragungslösung für vielfältige
Einsatzbereiche. Nicht nur
Sprache, sondern auch Musik
kann damit in höchster Qualität
übertragen werden. Wir haben
auch bereits einige Anfragen
von Museen, die erkannt haben,
dass auXala auch dafür optimal
geeignet ist. Museums- oder
Ausstellungsbesucher wollen ja
genauso wie Kongressteilnehmer
nicht mehr irgendwelche
Apps auf ihre Smartphones herunterladen,
sondern einfach nur
eine Verbindung zu den für das
Objekt relevanten Informationen
herstellen.“
Unterstützung von blinden
und sehbehinderten
Besuchern
Für diesen Einsatzbereich wurde
auXala in Mannheim Anfang Oktober
bei einer Präsentation bei
einem deutschen Fußball-Erstligisten
getestet. In deutschen
Stadien ist Transkription vorgeschrieben.
Ein darauf spezialisierter
Kommentator beschreibt,
was auf dem Fußballfeld passiert
und diese Beschreibung wird
nun mit auXala zu den Sehbehinderten
übertragen, die, wenn
sie das Stadion betreten, nichts
anderes dafür tun müssen, um
mit diesem Kommentator verbunden
zu werden, als auf einen
Link zu drücken.
Remote Simultan-
Dolmetsch-Projekte
Ebenfalls in Las Vegas, beim
größten Remote-Dolmetsch-
Projekt in Nordamerika, wurden
über 42 Kanäle insgesamt 42
Dolmetscher über auXala mit
dem Publikum verbunden.
Zudem ist auXala Technologie-
Partner von Neumann & Müller
bei dessen Remote Simultan-
Dolmetsch-Projekt, bei dem Dolmetscher
räumlich unabhängig
von Konferenzen arbeiten können.
Neumann & Müller hat den
ersten permanenten RSI-Hub,
eine Art Studio, in einer Halle
in Neuhausen in der Nähe von
Stuttgart errichtet, von dem aus
plattform-unabhängig Events
versorgt werden. Die Simultandolmetscher
erhalten in den
derzeit vier fest eingerichteten
Kabinen die Ton- und Bildübertragung
und dolmetschen das
Geschehen. Es wird an den Veranstaltungsort
zurück übertragen
und kann dann von den Teilnehmern
über konventionelle
Empfänger oder eigene mobile
Endgeräte gehört werden. Mit
auXala wird wieder zurück übersetzt
in die Halle. „Neumann &
Müller hat sich den gesamten
Markt angeschaut und uns im
Sommer als Technologie-Partner
in das Programm aufgenommen
für die Audio-Übertragung in die
Halle“, freut sich Kränkl.
Tatsächlich vergleichbare Konkurrenzprodukte
zu auXala existieren
laut Alexander Kränkl
nicht: „Es gibt zwei Mitbewerber.
Einer aus der Schweiz verpackt
alles in eine App und
bietet diese als Gesamtpaket
mit der Dolmetsch-Leistung sehr
hochpreisig an, ein weiterer aus
Weißrussland bietet ebenfalls
eine App an, was aber von den
Kunden nicht mehr wirklich angenommen
wird.“
Dass in naher Zukunft in Wien
weitere Projekte auf dem Plan
stehen, über die er noch nicht
berichten darf, freut Alexander
Kränkl sehr. Weitere Aufträge
werden auXala nach Südamerika
bringen.
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studio- technik
und lehrbetrieb
Klassisch und automatisiert
Am 14. Oktober wurde gemeinsam mit den Projektpartnern und Mitwirkenden des Hauses der neue Radio- und TV-Bereich
für Journalismus-Studierende an der FHWien der WKW am Wiener Währinger Gürtel in kleinem Rahmen offiziell eröffnet.
Sylvia Bergmayer war vor Ort.
Das alte, eher nicht optimal
klimatisierte Studio,
das im Jahr 2008
gebaut und auf bereits
engstem Raum nachträglich um
zwei Radiostudios ergänzt worden
war, wich einem Komplettumbau.
Bevor die Technik auf
den neuesten Stand gebracht
wurde, schaffte die Ziviltechnikerin
Arch DI Susanne Zieritz mit
den von ihr geplanten und über
die Sommermonate durchgeführten
umfassenden baulichen
Veränderungen dank optimaler
Raumnutzung ausreichend Platz
für den Studio- und Lehrbetrieb
mit nun bestens klimatisierten
Räumlichkeiten mit lichtdurchflutetem
Foyer.
Unter anderem zeigte sich FH-
Prof.in Mag.a Dr.in Daniela Süssenbacher,
Leiterin des Studienbereichs
Journalism & Media
Management, begeistert vom
Ergebnis, zumal das Projekt,
dessen Planungsphase vor zwei
Jahren eingeleitet worden war,
vor einigen Herausforderungen
stand. Großes Lob sprach sie
den Projektpartnern aus, allen
voran Susanne Zieritz und Andreas
Candido, der schon am
ersten Studio maßgeblich mitgewirkt
hatte und auch für das
neue TV-Studio für Planung und
Support verantwortlich zeichnet.
Ing. Mag. (FH) Michael Heritsch,
MSc, CEO der FH Wien der
WKW betonte, dass das gesamte
Projekt zu hundert Prozent
eigenfinanziert sei. Dabei
zeigte er sich immer noch erleichtert
darüber, dass - obwohl
er den Weg zu den Eigentümern
mit gemischten Gefühlen
angetreten sei, um diesen die
Notwendigkeit eines Studios
mit einem Finanzierungsbedarf
von rund 1,5 Millionen Euro zu
vermitteln - das Projekt ohne
große Diskussionen genehmigt
worden war. „Der Studiengang
wurde 2003 ins Leben gerufen,
als Journalismus noch Print war,
Digitalisierung noch nicht wirklich
Thema und Social Media
noch ein Fremdwort waren. Nun
steht der Bereich Radio, der einige
Monate vor Eröffnung des
TV-Studios angrenzend zwei
neue Studios bekommen hat,
vor der nächsten Stufe: der Inbetriebnahme
von DAB+.“ Seine
launige Ansprache beendete er
mit dem Hinweis, dass das Budget
sogar etwas unterschritten
worden sei. Wäre es nach ihm
gegangen, wäre es voll ausgeschöpft
worden. „Selbst schuld.
Passen Sie darauf auf, und nutzen
Sie es so viel wie möglich.“
Das TV-Studio mit neuem Kamera-,
Licht- und Regiekonzept umfasst
einen Bereich zum Einsprechen
der TV-Beiträge, Schnittplätze,
ein Lager für technisches
Equipment und nun auch einen
Make-up-Bereich für die Moderatorinnen
und Moderatoren.
David Köhler, der, wie er
schmunzelnd erklärt, mit der
schlichten Funktionsbezeichnung
„Medientechniker“ für
den reibungslosen Ablauf und
Der Studienbereich Journalism
& Media Management umfasst
zwei Bachelor- und einen Master-
Studiengang.
Der Bachelor-Studiengang Journalismus
& Medienmanagement vermittelt
journalistisches Know-how aus
den Bereichen Print, TV, Radio und
Online-Medien sowie Management-
Kompetenzen. Der Bachelor-Studiengang
Content-Produktion & Digitales
Medienmanagement vermittelt
Journalistinnen und Journalisten und
Quereinsteigerinnen und Quereinsteigern
Fertigkeiten zur professionellen
Konzeption und Gestaltung
von Audio-, Video- & Bild-Content
für den Online-Journalismus.
Der Master-Studiengang Journalismus
& Neue Medien bietet Uni- und
FH-Absolventinnen und Absolventen
ein postgraduales Journalismus-Studium,
das Schwerpunkte im Bereich
New Media Trends setzt.
www.fh-wien.ac.at/fachhochschule/
www.facebook.com/jourFHWien
Betrieb verantwortlich zeichnet,
hat die gesamte Projektphase
FH-Prof.in Mag.a Dr.in Daniela Süssenbacher,
Leiterin des Studienbereichs
Journalism & Media Management.
Ing. Mag. (FH) Michael Heritsch, MSc,
CEO der FH Wien der WKW.
Zehn Radio- Sendeplätze
Foto: FHWien der WKW Fotos: Lukas Hayden
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studio- technik
und lehrbetrieb
zurück zum Inhalt
produziert werde. Dass das geplante
Budget sogar etwas unterschritten
wurde, liege daran,
dass der Headroom nicht ausgeschöpft
werden musste.
begleitet. Strahlend berichtet er,
dass von der Planung bis zur Eröffnung
keinerlei nennenswerte
Probleme aufgetreten seien, von
der gewünschten Funktionalität
und Ausstattung keinerlei Abstriche
gemacht werden mussten
und die Zusammenarbeit
mit den Projektpartnern herausragend
gut funktioniert habe.
Mit gleicher Begeisterung wies
er darauf hin, dass die neuen
Kameras von Panasonic echte
4K-Kameras seien, aufgrund
des doch sehr hohen Speicherbedarfs
vorläufig aber in HD
„Dabei wurde“, so Philipp Trojan,
General Manager Austria
der Centron Europe GmbH,
die den Bereich Grafik-, Redaktions-
und Automationssystem
und in einer Bietergemeinschaft
mit AV Professional den Bereich
Studiotechnik ausgestattet hat,
„in Zeiten des raschen technologischen
Wandels besonderes
Augenmerk auf Investitionssicherheit
gelegt. Deshalb fiel
die Wahl auf ein UHD-Kamerasystem
und den UHD-fähigen
2ME Bildmischer AV-HS60U2E
aus dem Hause Panasonic.“
Die Panasonic UC-3000 mit nativem
UHD-Bildsensor bietet
auch im HD-Betrieb eine hohe
Bildqualität. Die PTZ-Kameras
AW-UE70 unterstützen neben
der geforderten Ausgabe von
1080/60p via 3G-SDI auch UHD-
Formate via HDMI und H.264 IP-
Streams. Eine Ansteuerung der
Kameras mittels Automationssystem,
in diesem Fall Ross Video
Overdrive, ist über IP möglich.
Mit der Remote-Kamerasteuereinheit
AW-RP150 können neben
der manuellen Bedienung
mittels Joystick auch bis zu
100 Kamerapositionen gespeichert
und über den integrierten
Touchscreen abgerufen werden.
Für den Bereich Intercom wurde
mit Riedel Communications
Fotos: Lukas Hayden
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studio- technik
und lehrbetrieb
ein IP-basiertes Intercom-System
mit Artist 1024, RSP-1232HL
Smartpanel Sprechstellen und
Bolero erarbeitet.
Zur weiteren Ausstattung zählen
die 12G-fähige 36 x 36 Kreuzschiene
Ultrix FR1 von Ross,
für die Signalverarbeitung die
5000–Serie von Lynx Technik,
oder im Funkbereich digitale
Hand- und Taschensender der
ADX-Serie, die über eine Remote
Control Unit ferngesteuert
werden können; zusätzlich ein
digitaler Funkempfänger AD4Q
von Shure, und für das In-Ear
Monitoring zwei EW-IEM G4
Sender von Sennheiser.
Für einen effizienten Workflow
sorgen das browserbasierte Redaktionssystem
Inception, das
cloudbasierte Media Asset Management
System Streamline,
das Automationssystem Overdrive
und im Bereich On-Air Grafik
Xpression von Ross Video.
„Wir haben einen Spagat zwischen
einem klassischen und automatisierten
Studio geschafft,
um den Studierenden Einblicke
in beide Welten zu ermöglichen.
Es ist ohne technische
Vorkenntnisse von Journalisten
und Journalistinnen bedienbar.
Sie können sich also völlig auf
die Erstellung der Beiträge und
auf die Planung der Sendungen
im Redaktionssystem konzentrieren.
Bis zu zehn Studierende
können hier gleichzeitig pro
Sendungsaufzeichnung arbeiten“,
so Philipp Trojan.
Bei den Anfang September in
Betrieb genommenen beiden
neuen Radiostudios war die BFE
Studio und Medien Systeme
GmbH Projektpartner. Basis ist
eine Telos Axia Gruppe.
Damit stehen Radio NJOY
91.3, dem Ausbildungspartner
mit steirischem Amtssitz, zwei
sendefähige Studios und zehn
Workstations für einen praxisnahen
Betrieb des Ausbildungssenders
zur Verfügung. Die
Ergebnisse der Produktionen,
die unter Anleitung der Radiobereichsleiterin
Karina Schwann
erarbeitet werden, sind in den
Sendungen Kulturcollage und
Tonwerkstatt zu hören.
Studierende haben zudem die
Möglichkeit, eigene Sendungen
zu produzieren und diese live
oder auch aufgezeichnet on-air
zu bringen. Beispiele dafür sind
die Sendungen Open Mic, die
jungen österreichischen Bands
eine Plattform bietet, oder Femality.
Mag.a Caroline Schranz, Koordinatorin
Radio NJOY 91.3: „Seit
wir auch über Spotify seit Februar
2019 zu hören sind, werden
wir erst richtig wahrgenommen,
davor gab es die Sendungen nur
auf SoundCloud und iTunes.“
Seit Oktober bietet die FH Wien
zudem gemeinsam mit Privatsenderpraxis,
der Aus- und
Weiterbildungsorganisation der
österreichischen Privatsender,
gemeinsam für Studierende mit
entsprechenden Vorkenntnissen
des Studienbereichs Journalism
& Media Management eine praxisorientierte
Radiogrundausbildung
an.
www.njoyradio.at
Projektpartner TV (alphabetisch):
www.avpro.at
www.candido-online.at
www.centron-austria.com
JETZT JEDES JAHR.
IN LINZ.
WIR SCHAUEN SO GERNE DEN GESCHICHTEN ZU,
DIE HIER ERZÄHLT WERDEN.
PRÄSENTATION DER NOMINIERTEN FILME UND PREISVERLEIHUNG
WWW.FILMFORUMAUSTRIA.AT
FILM FORUM FEST
DIENSTAG | 19. NOVEMBER 2019 | 19.00 UHR
WIRTSCHAFTSKAMMER OÖ | 4020 LINZ | HESSENPLATZ 3
ANMELDUNG ZUM FILM FORUM FEST PER E-MAIL: FILM+MUSIK@WKOOE.AT

wirtschaftsfilmfestival messe
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Jubiläums-Delphine
Als Abschluss der zweitägigen
Awards Days am 25.
und 26. September wurden
die Gewinnerinnen und Gewinner
der 10. Ausgabe der
Cannes Corporate Media &
TV Awards ausgezeichnet.
Insgesamt wurden 950 Produktionen
aus 51 Ländern
eingereicht, davon konnten
sich 206 Einreichungen über
eine Shortlistnominierung
und davon 149 über Delphin-
Trophäen in 42 Kategorien freuen.
Den Grand Prix, den Weißen
Delphin, konnte sich erstmals
ein deutsches Unternehmen –
die Dibbern GmbH - sichern.
Die englische Produktionsfirma
RD Content gewann insgesamt
sechs Delphin-Trophäen und
wurde zusätzlich mit dem Blauen
Delphin für die „Beste Produktionsfirma
des Jahres“ ausgezeichnet
Zahlreiche österreichische Produktionen
konnten sich gegen
eine starke internationale Konkurrenz
behaupten.
Wer mit der Bahn nach oder
durch Kritzendorf gefahren ist,
dem ist wohl auch die idyllische
Gartenlandschaft am Bahnhofsgelände
aufgefallen. In einer von
bislang 14 Episoden der „Gleisgeschichten“
der ÖBB sind die
beiden älteren Damen, die diese
kleine Idylle geschaffen haben
und pflegen, die Protagonistinnen.
Diese Folge wurde auf
Facebook bislang rund 900.000
Mal, auf YouTube rund 12.500
Mal angesehen. Die Online-Videoserie
(https://blog.oebb.at/
gleisgeschichten/) wurde in der
Kategorie Webisodes mit einer
goldenen Trophäe gekürt. Die
Umsetzung dieser ersten beiden
Staffeln aus den Jahren 2018
und 2019 erfolgte gemeinsam
mit den Agenturen News on
Video beziehungsweise Virtual
Identity, Regie führte Markus
Riedl.
In der aktuellen Episode berichtet
Harald Stotz, wie es dazu
kam, dass er und seine Familie
einen 270 Meter langen Rundkurs
im eigenen Garten erbaut
haben, auf dem sie mit der
Pfalzberger Feldbahn rund ums
Haus fahren können. Bis Ende
2019 folgt jeden Monat eine
weitere „Gleisgeschichte“. Die
Serie wurde 2019 bereits mit
dem „Best of Content Marketing
Award“ sowie dem „Best Practice
Award“ ausgezeichnet.
André Heller und der 2015
aus Syrien geflüchtete Kenan
Al Baredi zeigen einander ihr
Wien. Mit den Worten „See you
in Vienna, May 2020!” laden
sie ein zur 31. Generalversammlung
des European Foundation
Centre, dem größten Treffen
europäischer gemeinnütziger
Stiftungen, das im nächsten
Jahr in Österreich stattfinden
wird. „If you make it in Vienna,
you make it anywhere“, so der
Grundtenor von André Heller. In
Cannes wurde der Einladungsfilm
des Dachverbandes der
europäischen gemeinnützigen
Stiftungen und des European
Foundation Centre, eingereicht
von Robert Neumüller, der auch
Regie führte, produziert von Allegrofilm
für die ERSTE Stiftung,
Gastgeberin der diesjährigen
Veranstaltung, mit Silber in der
Kategorie Fairs, Shows, Events,
Conference Openers ausgezeichnet.
Die jährlich an einem
anderen Ort in Europa stattfindende
Veranstaltung mit bis zu
800 internationalen Teilnehmern
findet unter dem Titel „Foundations
and the New Normal. How
to Innovate Philanthropy?“ vom
20. bis 22. Mai 2020 erstmalig
in Wien statt: www.erstestiftung.
org/de/event/foundations-andthe-new-normal/
Ein Hamster hat die bereits stattliche
Delphin-Sammlung der Linzer
LAS GAFAS FILMS erweitert.
In der Kategorie „Corporate Online
Videos“ wurden insgesamt
vier goldene Delphine vergeben,
einer davon an „Foreverloops“ ,
eingereicht und produziert von
Las Gafas Films für die gleichnamige
Linzer Software-Schmiede.
Regie führte Luzi Katamay.
Dabei führt ein echter Hamster
durch den Film und erklärt und
demonstriert in seiner kleinen
Welt, die ihm seine „Mistress“
entsprechend ausgestattet hat,
mittels Hamsterrädern, ergänzt
um Zahnräder, wie das Audioprogramm
funktioniert.
Nach Silber im Jahr 2015 und
Gold im Jahr 2016 räumt die
Zone Media GmbH mit dem
Kurzfilm „Die Kunst des Führens
/ The Art of Leadership“
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(Regie: Tamas Kiss) für die Theresianische
Militärakademie zwei
weitere Delphin-Trophäen ab:
Silber in der Kategorie „Human
Resources“ und Gold in der Kategorie
„Visitor Films“.
Der Film ist noch bis zum 10.
November im Rahmen der NÖ
Landesausstellung in der Theresianischen
Militärakademie in
Wiener Neustadt zu sehen - anschließend
online. Entstanden
ist der 12-minütige Film in rund
30 Drehtagen auf drei Kontinenten.
https://zonemedia.at
„Thorn 90 Years“, ein schneller
Streifzug durch die Unternehmensgeschichte
des Leuchten-
Herstellers Thorn anlässlich seines
90-jährigen Jubiläums, entwickelt
von der Agentur Open
Brand Design für die Zumtobel
Lighting GmbH, erhielt einen
Silbernen Delphin in der Kategorie
„Corporate Films und
Videos / Marketing Communication
– B2B“.
Um Saucenspuren und warme
Dönerreste geht es in dem von
der Wiener Werbeagentur Traktor
eingereichten und von der
Kaiserschnitt Film GmbH unter
der Regie von Daniel Prohaska
für die Wiener Linien produzierten
Clip „Tatort Michelbeuern:
Der Scharftat auf der Spur“,
der Gold in der Kategorie „Informational
Films“ ergatterte.
In der Kategorie „Natur, Umwelt
und Ökologie“ wurden drei
Goldene Delphine vergeben, an
„Lost Kings of Bioko“ der deutschen
Gulo Film Productions
und je eine an die Terra Mater
Factual Studios GmbH für „Dragons
& Damsels“ (Regie: Steve
Nicholls) und „Whale Wisdom“
Brenk Sinatra: Midnite Ride II
HHV (DE/AT)
Wer an Hip Hop und tripige Beats aus Österreich denkt, kommt an ihm
nicht vorbei: Branko Jordanovic, besser bekannt als Brenk Sinatra. Der
begnadete Beatbastler aus Wien hat vor vier Jahren mit Midnite Ride ein
stimmiges Instrumentalalbum veröffentlicht, dessen aktueller Nachfolger
Midnite Ride II eine nahtlose Fortsetzung der begonnen Arbeit darstellt.
Brenks Hip Hop-Sounduniversum zeigt aber auch eine deutliche organische
Weiterentwicklung. Dabei schlägt er eine Brücke zwischen Subgenres,
nämlich Boom-Bap und Trap, die unter
eingefleischten Fans oftmals als unvereinbar
gelten. Diese und andere Fähigkeiten als
Studiowizzard ermöglichten ihm, international
Szenelegenden aus Los Angeles wie Tha Chill
oder Snoop Dog für Midnite Ride II zu gewinnen.
Andererseits hat Brenk auch lokalen
Newcomern eine Tribüne geboten – ein sehr
sympathischer Zug.
Fieh: Cold Water Burning Sun
Decca (NOR)
Sofie Tollefsbøl, Namensgeberin der norwegischen Formation Fieh
(gesprochen: Fia), ist mit Musik aufgewachsen und ließ sich dadurch
schon sehr früh von Klassikern wie Ella Fitzgerald und Billie Holiday inspirieren.
Später kamen Erykah Badu oder D‘Angelo als neue Vorbilder
dazu. Mit Freunden aus der Musikschule gründete sie eine Band, deren
Songs einen frischen Dreh in die in letzter Zeit etwas verstaubte Acid
Jazz und NeoSoul-Szene bringen. Nach zwei überzeugenden Singles
stellen die Norweger mit ihrer bezaubernden
Frontfrau und Komponistin nun ihr Debütalbum
vor: Fieh verbinden spielerisch Jazz mit
Pop, Lounge und schmecken die Songs auch
mit zart tönenden Soul-Elementen ab. Durch
die erstaunliche Breite der Produktion eignet
sich die Musik sowohl zum tiefenentspannten
Chillen zu Hause als auch zum kollektiven Abtanzen
im Clubumfeld.
Foto: Filmservice International, Stephan Huger
(Regie: Rick Rosenthal). In dieser
Kategorie räumte Terra Mater
zudem eine silberne Trophäe für
„Grasslands – North America´s
Hidden Wilderness“ (Regie: Alex
Burr, Jeff Turner) ab.
Beiträge für die 11. Ausgabe
des Festivals werden ab Februar
2020 entgegengenommen.
www.cannescorporate.com
wirtschaftsfilmfestival messe
tipps
Reviews by The Big Kaminsky
Nocturnal Sunshine: Full Circle
I/AM/ME (UK)
Über die Grenzen des Vereinten Königreichs hinaus gilt Maya Jane
Coles im unabhängigen Musikbusiness als Ausnahme-Erscheinung: Die
britisch-japanische Musikerin schreibt, produziert, arrangiert und mischt
alle Produktionen selbst – von Techno über House bis hin zu Hip-Hop,
Dubstep oder auch Pop. Coles tourt sowohl als DJane als auch als Live-
Performerin und legt großen Wert auf hohe stilistische Unabhängigkeit
und Selbstbestimmung. Coles‘ Side Project Nocturnal Sunshine zeigt ihre
dunklere Seite und gibt mit dem Longplayer
Full Circle ein kräftiges Lebenszeichen von
sich. Das Album ist eine mutige und eigenständige
Produktion, in der grungy Breakbeats
und Hip-Hop-basierte Beats neue stilistische
Nuancen ausloten. Coles hat neben
Peaches und Gangsta Boo eine ganze Reihe
von Gastmusikern engagiert, die das Album
bereichert und veredelt haben.
Galcher Lustwerk: Information
Ghostly International (US)
Der aus Cleveland stammende DJ und Produzent Galcher Lustwerk gibt
sich auf dem ebenfalls im mittleren Westen der USA angesiedelten Label
Ghostly International von seiner smoothen und deepen Seite. Sollte also
Cleveland ein Kriterium für gute elektronische Musik sein, ist Galcher
definitiv einer jener Nachwuchskünstler. Nach den beiden Alben auf
seinem eigenen Label Lustwerk Music nimmt Galcher nun einen Anlauf
für einen komplett anders fokussierten Longplayer: eleganter House,
gleichermaßen im Club, bei der After Hour,
bei nächtlichen Autofahrten oder beim Spaziergang
mit Kopfhörern einsetzbar. Durch
den vermehrten Einsatz von Live Drums, also
nicht computergeneriert, und Instrumenten
wie Saxofon erhalten die zwölf Tracks des
Albums einen besonders weichen Touch –
quasi weichgespült, ohne dass dieser Begriff
abschätzig gemeint wäre.
MEDIA BIZ

film- technik
und fotostudio
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ETAS-Sphere
Talpagasse 1A, 1230 Wien
www.etas.pro
Volles Haus, voller Eiskasten,
der angesichts des
„Leerflaschenlagers“
wohl öfter nachgefüllt
worden sein musste. Alexander
Marik, der mit der ETAS-Sphere
sein neuestes Baby vorstellte,
hatte es, wie meist, an nichts
fehlen lassen. Auch technisch
bestückte er das Studio mit den
besten Stücken aus seiner Kollektion
- ETAS betreibt ja auch
einen umfangreichen Gerätemietpark.
Studiokameras von
Black Magic, dahinter im Studio
die Steuereinheiten, entweder
virtuell als Software auf einem
Rechner - für den Studiobetrieb
Wildwechsel
Im Gewerbeviertel im 23.
Bezirk eröffnete ETAS im
Oktober nahe den „Besitzungen“
von Porsche-
Liesing eine Dependance
mit einem TV-Studio plus
Nebenräumen. Wolfgang
Ritzberger besuchte die
Eröffnung der ETAS-Sphere.
sicher ausreichend - oder, was
sich bei einem Fußball-Match sicher
besser macht, mit externer
Hardware, so wie die herkömmlichen
Remotes für Kamerazüge.
Daneben das neue Flaggschiff
von Newtek, der TriCaster
TC1 - das Wortspiel aus „tri“
und „caster“ wie Broadcaster
hat schon seinen Grund, denn
das Zauberding kann mindestens
drei Dinge auf einmal:
eine Mehrkameraproduktion
live abwickeln, Files zuspielen
und das alles gleichzeitig über
einen internen Ingest aufzeichnen.
Warum mindestens? Die
Kiste verwaltet gleichzeitig auch
Templates für Grafiken, Inserts
oder ganze Setups etwa für
Greenscreen, die mit externen
Programmen wie After Effects
erstellt wurden. Dabei spielt
der TriCaster diese Grafiken
nicht nur zu, man kann sie sogar
zum Teil bearbeiten - etwa
den Namen des Studiogastes
bei gestalteten Inserts mit einer
animierten Bauchbinde mit
Sendungslogo - und sofort live
gehen. An externer Hardware
ist ein Bildmischer dabei, und
wem die Anzeigen auf dem
Schirm des TriCasters zu wenig,
zu klein oder was auch immer
sind, kann alles erstens beliebig
anordnen und zweitens auch
auf eine Hausmauer projizieren.
Meist werden es, wie im Studio
der ETAS, mehrere 60 Zöller
sein, auf denen sich Preview,
Premix, PGM, also Programm,
und alle Zuspieler, Grafiken etc.
- bei Bedarf auch noch etliche
andere Fenster - darstellen und
anordnen lassen. Und das alles
mit dem TC1, wenn gewünscht
in 4K oder UHD und 60p - noch
Fragen? Wer, so wie ich, schon
mit den Vorgängerversionen -
den TriCaster gibt es in mehreren
Größen - gearbeitet hat,
weiß die Vorzüge dieser kleinen
„Wunderkiste“ zu schätzen. Vom
Live-Betrieb bei Veranstaltungen
bis zu richtigen TV-Produktionen
lässt sich damit eine große
Bandbreite abdecken.
In der ETAS-Sphere jedenfalls
steht ein TriCaster bei Bedarf
Fotos: Wolfgang Ritzberger
zur Verfügung. So wie das
Film- und Fotostudio generell
in Modulen angeboten wird: In
der Grundausstattung steht ein
Greenscreen-Horizont zur Verfügung
mit Licht-Trussen auf Motorzügen,
auf denen im „Startpaket“
eine Basisausleuchtung,
vor allem des Greenscreens , der
sich so ohne Hotspots präsentiert,
inkludiert ist. Wie es dann
weitergeht, bestimmt der Kunde.
Entweder alles mitnehmen
- mit den Nebenräumen ist ausreichend
Stauraum sowie genug
Platz für einen Aufenthaltsraum,
allenfalls auch für Maske und
Garderobe, vorhanden - oder im
Katalog der ETAS blättern und
alles anmieten. Das Spektrum
an Möglichkeiten ist groß, wobei
die Größe - etwa 500 Quadratmeter
- natürliche Limits setzt.
Der Zweikampf zwischen Anakin
Skywalker und Obi Wan Kenobi
auf dem Lavaplaneten wird
sich eher nicht ausgehen, das
Cockpit des Millennium-Falken
aber allemal. Bei der Eröffnung
sprach die ETAS-Mannschaft
von Interesse von größeren
Unternehmen, die hier ihre Videoblogs
für das firmeninterne
Intranet aufzeichnen wollen, bis
zu TV-Stationen, die überlegen,
das Studio für Trainings- und
Schulungszwecke anzumieten.
Die Vorgeschichte
Am Regieplatz erklärte Robert
Fara die Feinheiten der hier
verbauten und angebotenen
Technik. Für ihn persönlich war
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technik
film- und fotostudio
der Abend auch mit ein wenig
Wehmut verbunden. Denn
das Studio hatte eigentlich er
gebaut, aber nicht für ETAS,
sondern für ein von Hannes
Krautzer (Krautzer, Lynn) ins Leben
gerufenes Projekt: Jagd und
Natur TV. Krautzer war vor Ur-
Zeiten beim ORF, in der heute
schon legendären Argumente-
Redaktion des Alfred Schiejok,
der Jahrzehnte lang so etwas
wie der Ombudsmann des ORF
war und sich für ungerecht behandelte
Mitbürgerinnen und
-bürger ins Zeug legte. Hannes
Krautzer und Hans Jörg Schimanek,
der später Karriere als
FPÖ-Mandatar machte, stellten
als Redakteure nicht selten die
beinharten Fragen an die Bösewichte,
die beim ausgewählten
Fall betrogen, belogen und sich
bereichert hatten - also Vermieter,
Firmenchefs, Konzernherren.
Nachdem der ORF diese Sendungen
eingestellt hatte, suchte
sich die Mannschaft neue Aufgaben.
Schimanek ging in die
Politik, Krautzer blieb dem Genre
treu. Die Idee, Filme für ein
bestimmtes Klientel zu produzieren,
konzentrierte sich auf die
Schnittmenge der Freunde der
Natur einerseits und, das war
der Clou, die Jäger andererseits.
Wenn man weiß, dass in der
letzten Jagdsaison rund 130.000
Jagdkarten und mehr als 11.000
Gastjagdkarten ausgegeben
wurden und hier noch Angehörige
dazurechnet, wäre das als
Zielpublikum durchaus attraktiv.
Übrigens mehr als ein Drittel der
so erfassten Jäger in Österreich
sollen laut „Jagdfakten“, der
Webseite des Dachverbandes
der Landesjagdverbände, Jägerinnen
sein. Die Klientel ist
und war aber auch aus einem
anderen Grund interessant.
Kaum ein anderes Aggregat von
Menschen als die „Jägerinnen
und Jäger“ ist sich so bewusst,
dass es sich verteidigen, seine
Position ständig erklären und
vor allem die schlichte Daseinsberechtigung
darstellen muss.
Das Image des Jägers - im Witz
lautet die Definition vom Jäger
„schwerbewaffnete Alkoholiker
auf der Suche nach der nächsten
Waldschenke“ - ist geprägt von
Vorurteilen, dem Verharren in
archaischen Ritualen und einem
absurden Sprachgebrauch. Dem
halten die Jäger und ihre Verbände
die Argumente von der
Hege und Pflege entgegen. Wer
sich auf den einschlägigen Webseiten
umsieht, entdeckt alle Argumente,
die die Gegner der
Jagd nicht mehr hören wollen,
die sich aber auf Fakten beziehen.
Etwa dass der Wald jährlich
wächst, die Wildbestände nicht
zurückgehen, sondern ebenso
wachsen und dass sogar der
urbane Raum von mehr Wildtieren
bewohnt wird, als gemeinhin
vermutet. Mir war nicht bewusst,
dass in Wien mehr als 500
Füchse, 200 Biber und ähnlich
viele Dachse geschätzt werden.
Ebenso klassisches Rotwild und
Niederwild - und nicht nur am
Zentralfriedhof und am Gelände
des Flughafens, bekanntlich zwei
sehr beliebte Jagdreviere, denn,
und das überlauern auch die
Viecher, dort haben sie weitgehend
Ruhe vor ihrem schlimmsten
Feind, dem Menschen. Um
das zu kommunizieren, nebst
zahllosen Rezepten für die Zubereitung
von Wildfleisch, war
Jagd und Natur TV zur Stell, und
es funktionierte blendend. So
blendend, dass man das Studio
im 23. Bezirk baute und dort
richtige Sendungen produzierte,
Diskussionen im Studio und so
weiter. Dass die Botschaften
über den Kreis der Jagdinteressierten
nur ganz wenig hinausgeschwappt
sind, mag ein
persönlicher Eindruck sein - ich
habe in der ETAS-Sphere erstmals
von Jagd und Natur TV
gehört, aber daran ist das Unternehmen
nicht gescheitert. Es
dürften im Lauf der Zeit gröbere
inhaltliche Differenzen mit Verantwortungsträgern
einzelner
Jagdverbände entstanden sein,
wie diversen Stellungnahmen,
die noch im Netz zu finden sind,
zu entnehmen ist, die 2018 eskaliert
sind. Das wirtschaftliche
Gedeihen der auf Jagdthemen
spezialisierten Produktionsfirma
war offensichtlich zu einem Gutteil
nicht nur von freundlichen
Gesichtern, sondern auch von
wirtschaftlichen Zuwendungen
der Repräsentanten „der Jagd“
in Österreich abhängig, und
genau dort schien die Begeisterung,
zumindest bei einigen,
plötzlich enden wollend zu sein.
In den Statements des Jagdverbandes
ist jedenfalls zu lesen,
dass man nicht gewillt sei, die
Mitgliedsbeiträge für ein Investment
in eine Filmproduktionsfirma
zu verwenden. Das Entziehen
von Geld und Wohlwollen
war’s dann, im April 2019 wurde
unter der Aktenzahl 5S34/19p
das Konkursverfahren über die
Krautzer, Lynn Mediaevents und
Kommunikationstechnik GmbH
eröffnet, einen Tag später der
Konkurs der jagdundnatur.tv
Medien und Beteiligungs GmbH
an der gleichen Adresse, an der
das Studio heute von der ETAS
betrieben wird. Robert Fara jedenfalls
freut sich, dass das Studio
wiederbelebt wurde. Filme
für die Jäger macht er übrigens
immer noch, seltener halt und
nicht mehr ganz so aufwändig.
Alexander Marik hat sich einmal
mehr als umtriebiger und ideenreicher
Verkäufer präsentiert
und füllt auf den ersten Blick
mit seinem Studio eine Lücke.
Nicht die ganz große, die das
Ende des Rosenhügels aufgerissen
hat, und auch nicht die
ganz kleine, die eben von den
ganz Kleinen gefüllt werden –
nein, eher so mittendrin. Damit
nutzt er in Verbindung mit der
Verleihabteilung der ETAS und
dem kreativen Part, den sichtlich
der Überlebende des „Jagdfernsehens“
ausfüllt, entsprechende
Synergien.
Robert Fara am TC1, dem neuen
Flaggschiff von Newtek.
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turnaround wirtschaft
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Bitte mach was!
Er zählte zu den Pionieren
der Verleiher, eine
ganze Branche ging in
der Penzinger Straße ein
und aus - den Besitzer
nannten wir scherzhaft den
Baron von Penzing. Dann
geriet das Unternehmen
mit neuen Eigentümern
und Geschäftsführern ins
Trudeln. Und fast schien es
so, als ob es vorbei sei. Mit
einem Teil der alten Mannschaft,
neuem Besitzer und
Geschäftsführer wurde der
Turnaround geschafft. „Der
Juraczka“ kann im nächsten
Jahr seinen 40. Geburtstag
feiern, weiß Wolfgang
Ritzberger zu berichten.
Irgendwann sei dann Schluss
gewesen, erzählt Dietmar
Zwinz, seit 25 Jahren im
Unternehmen für Großveranstaltungen
und die damit
verbundene Technik zuständig.
„Ich bin dann zum ,alten’ Chef
Manfred Juraczka gegangen
und hab’ ihm gesagt, ich weiß
zwar nicht, wem jetzt die Firma
gehört, aber wenn´s so weitergeht,
sind wir mit Jahresende
pleite. Bitte mach was.“
Und Manfred Juraczka, dem
entgegen anders lautenden
Gerüchten die Juraczka GmbH
damals immer noch gehörte,
wurde wieder aktiv. Noch war
damit nicht alles gerettet, aber
zumindest begann sich das Blatt
langsam zu wenden.
Jetzt kommt der schwere Teil,
zumindest für mich, denn um
die jüngere Geschichte des
Fotos: Juraczka 2019
einstigen Platzhirschen in den
Bereichen Präsentationstechnik
und Broadcast zu erzählen, müssen
Entwicklungen dargestellt
werden, die - um es vorsichtig
zu formulieren - durchaus unterschiedlich
betrachtet werden
können. Und ich gehe davon
aus, es jetzt niemandem recht
machen zu können.
Unbestrittene Tatsache ist, dass
„der Juraczka“ sehr eng mit der
Branche verknüpft war, etliche
spätere Mitbewerber haben in
der Penzinger Straße ihre ersten
Berufserfahrungen gesammelt,
zwischen den Verleihern
herrschte damals ein reger und
sehr amikal geregelter Austausch,
auch in Sachen Equip -
ment. Wer sich zum Digital-
Betacam-Camcorder ein Kompendium
oder eine Filterbühne
gewünscht hat, bekam sie auch.
Nicht selten borgten sich die
Juraczka-Leute diese Teile zum
Beispiel vom „Jokl“ aus, der sich
ja nicht so sehr auf Broadcast,
sondern eher auf Film, vor allem
auf Licht, spezialisiert hatte. Die
Branche war klein, kleiner als
heute, und elektronisches Videoequipment
war noch nicht
so lange auf dem Markt. Das
Fernsehen machte seine ersten
Gehversuche in den Landesstudios
mit U-matic und den Ikegami
HL77-Kameras (mit drei
Plumbicon-Röhren und Akkus
deutlich größer als eine Kamera
heute) Anfang der 80er Jahre.
Das war Fernsehen, Broadcast
und die wenigen Versuche, im
Format 4:3 gedrehte Videos zu
FAZen und im Kino abzuspielen,
eigneten sich streng genommen
nicht einmal für den
Werbeblock, weil die Qualität
einfach nicht gut, nicht gut genug
war. Kino war Film, und wer
Film sagte, dachte oder machte,
sprach von herkömmlichen Filmrollen,
wie sie seit fast einem
Jahrhundert verwendet worden
waren.
Die neue Zeit läutete Canon
2008 mit seiner legendären EOS
5d Mark II ein, die mit einem
Vollformatsensor auch in HD filmen
konnte. Dietmar Zwinz gibt
zu, dass diese Entwicklung unterschätzt
wurde. Im Gerätepark
in der Penzinger Straße waren
Digital Betacam und die neuen
Sony-Formate XDCAM oder
DVCAM und die dafür gebauten
Kameras die Flaggschiffe, später
dann auch die kleineren wie die
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Foto: Wolfgang Ritzberger
EX1 oder die EX3. Als MAZen
waren von U-matic über die J3-
und J30-Player bis zu den neuen
Abspielern für die XDCAM-Discs
so gut wie alle Systeme vorhanden.
Währenddessen etablierte
sich auch dank der steigenden
Anzahl an Fotokameras mit Videofunktion
ein neuer Workflow
– komplett digital, die Files wurden
von Speicherkarten kopiert,
mit einem Schlag war fast ein
ganzer bestens bestückter Gerätepark
reif für das Museum.
Lediglich das Veranstaltungsdepartment
war gut im Rennen.
Und da es immer mehr Bedarf
an Video bei Events gab, waren
die Kameras, der kleine Ü-
Wagen etc. immer wieder im
Einsatz. Noch ging alles gut.
Noch drehte der ORF auf IMX,
noch drehten wir auf Kassetten
oder Discs, aber das Ende war
absehbar.
In dieser Phase wusste die gesamte
Branche, dass Manfred
Juraczka auf der Suche war. Erstens
nach einem Geschäftsführer,
der das Unternehmen durch
den notwendigen Transformationsprozess
führen sollte, und
zweitens in eventu auch nach
einem Käufer. Er sprach mit fast
allen, mit ehemaligen Mitarbeitern,
die mittlerweile selbst
große Unternehmen in der Branche
gegründet hatten, mit guten
Kunden, Lieferanten, sprich mit
allen, von denen er hoffte, dass
sie seine Leidenschaft dafür teilten.
Wobei die Hürde - wie noch
heute kolportiert wird - schlicht
zu hoch war, denn die Einschätzungen
über den Wert des umfangreichen
Geräteparks waren
zu unterschiedlich, je nachdem
ob man potenzieller Käufer oder
Manfred Juraczka war.
Schließlich sah es so aus, als ob
es klappen könnte. Ein recht
neuer Player im Markt, zu Hause
in einem anderen Bundesland
und erst seit kurzem auch in
Wien präsent, interessierte sich
ernsthaft für den Verleih-Traditionsbetrieb
aus Penzing. Die
Idee war ja nicht so schlecht,
die Synergien zwischen Handel
und Verleih zu entwickeln und
zu nutzen, das Unternehmen
neu zu positionieren und damit
auf den Wandel hin zu digitalen
Formaten zu reagieren.
Zwar rätselte man in der Branche
damals, ob Manfred Juraczka
wirklich verkauft hatte, sah
aber, dass der Standort Penzing
aufgegeben wurde, mit einem
Riesenflohmarkt das Lager „entrümpelt“
wurde und nahe dem
Gasometer eine sehr stylische
Location gefunden worden war,
an dem beide Unternehmen,
„der Juraczka“ und das Unternehmen
des neuen, zumindest
Geschäftsführers und präsumtiven
Besitzers, ihren Standort
hatten. Großzügige Büros und
Lagerräume und große Pläne
waren damals angesagt – nur
einer, der als Stütze des Kameradepartments
galt, hatte schon
vorher das Unternehmen verlassen:
Martin Weixelbaum wollte
sich in Zukunft dem elterlichen
Weinbetrieb in der Wachau widmen.
Machen wir es kurz: Im
Lauf der Zeit wurden die Differenzen
in dieser Partnerschaft
immer größer, und heute spricht
man beim Juraczka davon, dass
die Partnerschaft eine deutlich
erkennbare Schlagseite zu bekommen
begann. Der Standort
war sehr teuer, und es dürfte
sich einfach nicht mehr ausgegangen
sein. Der präsumtive
Besitzer zog sich wieder zurück,
„der Juraczka“, der dann doch
nicht verkauft worden war, blieb
in Simmering und sah einer nicht
sehr rosigen Zukunft entgegen,
denn mittlerweile fehlte auch
das Geld, um notwendige Investitionen
in den Gerätepark
Felix R. Giuliani:
„Im Prinzip geht es wie beim Film
um den Transport von Emotionen.”
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Foto: Juraczka 2019
zu tätigen. Schließlich verkaufte
der legendäre Manfred Juraczka
doch, was sich aber im Nachhinein
ebenfalls nur als Intermezzo
herausstellen sollte, getrieben
vom Kleinkrieg zwischen zwei
Marktteilnehmern. Dem Unternehmen
Juraczka hatte es nicht
geholfen.
Schon vor Jahren hatte sich Felix
Giuliani grundsätzlich interessiert
gezeigt – Giuliani war
Geschäftsführer der Cinevision
und gründete dann mit dem Kameramann
Christian Giesser die
Cinecraft, die sich als Produktionsfirma
für diverse TV-Sender
recht gut etablieren konnte.
2015 aber, so erzählt Giuliani,
war der bisherige „Lauf“ so gut
wie abgerissen. Die Aufträge
der TV-Stationen blieben aus,
Programmideen wurden nicht
mehr angenommen, und Serien,
die von der Cinecraft produziert
worde waren, wurden eingestellt.
„Wir stellten uns die
Frage, was jetzt? Aufhören, umstellen,
was anderes machen?“
Und genau in dem Moment
erschien „der Juraczka“ oder
das, was von dem Unternehmen
noch geblieben war, wieder
auf der Bildfläche. Die Cinecraft
und der Juraczka waren
jahrelange Geschäftspartner,
die Mannschaft des Verleihers
kannte Giuliani, der gemeinsam
mit den Eventspezialisten vom
Juraczka auch große Veranstaltungen
betreut hatte. „Die Lage
war nicht rosig,“ so Giuliani,
„die hohe Miete, Schulden, ein
Investitionsstau und die Gerüchte,
dass der Juraczka nicht mehr
existiere, waren kein Startvorteil.“
Giuliani verhandelte mit
dem Vorbesitzer einen symbolischen
Kaufpreis und übernahm
das Unternehmen mit einem
Gutteil der Verpflichtungen -
einen Teil der Schulden hatte
der Vorbesitzer übernommen -
und wurde 100 Prozent Gesellschafter
der Juraczka GmbH.
„Mein erster Weg führte mich
ins oberste Stockwerk des
Hauses zum Vermieter, denn
diese Miete konnten wir uns
auf keinen Fall mehr leisten.“ Es
folgten eine Verkleinerung des
Lagers, die Übersiedlung der
Büros in den dritten Stock auf
weniger Fläche, was eine deutliche
Reduktion der Miete bewirkte.
Zumindest der Standort
konnte erhalten werden. „Der
Standort und die Übersiedlung
waren ja super. Denn die Penzinger
Straße war schon viel zu
klein“, erzählt Dietmar Zwinz.
Und Giuliani ergänzt lächelnd:
„Mittlerweile haben wir das Lager
wieder vergrößert.“ Er hat
Geld hineingesteckt, um den
Gerätepark zu modernisieren,
den Auftritt des Unternehmens
zu gestalten und um mit den
anderen Mitbewerbern mithalten
zu können. Wobei sich „der
Juraczka“ von heute fast vollständig
auf Events und alles,
was dazu gehört, konzentriert.
Im Lager zeigt Giuliani die alten
Kameras und Monitore, die
noch von Verleihzeiten erzählen.
„Wir haben in Kameras für Veranstaltungen
investiert. Die Zukunft
wird hier in Remote-Heads
und ferngesteuerten Einheiten
liegen“, zeichnet Giuliani ein
realistisches Szenario. „Bei den
Projektoren setzen wir auf Epson,
erstens wollen die mit ihren
hervorragenden Produkten auch
auf den Markt, und zweitens
unterscheiden wir uns da wenigstens
ein klein wenig von den
anderen Marktteilnehmern.“
Stolz zeigt er dann ein neues
Display, die AppSCREEN, das
hochgestellt funktioniert wie ein
überdimensionales Handy – mittels
Touchscreen können damit
Apps präsentiert beziehungsweise
alle Funktionen genutzt
werden, die auch ein Handy zur
Verfügung hat. Mittlerweile hat
die Firma wieder einen soliden
Stock an Kunden, die auch weiterhin
ein wirtschaftliches Gedeihen
versprechen.
Ohne die Hilfe von anderen
Marktteilnehmern wäre es aber
nicht gelungen, erzählt Felix
Giuliani dann von der Zeit der
Sanierung. „Wir mussten um
Stundung der Rückstände ersuchen
und gleichzeitig bei genau
dieser Firma anmieten, da unser
eigener Gerätepark zum Teil
veraltet war.“ Seine Dankbarkeit
ist ihm anzumerken, ausdrücklich
nennt er AV Professional. Sein
Dank gilt aber auch den beiden
Säulen des Unternehmens, die
noch aus der Penzinger Straße
gekommen sind: Petra Zeller
und Dietmar Zwinz, die zu
Beginn als Geschäftsführer mitgearbeitet
hatten. „Die beiden
wussten einfach alles und waren
für die Phase unersetzlich. Mittlerweile
sind die beiden jeweils
für einen Bereich verantwortlich
und haben die Geschäftsführung
an mich abgegeben.“ Felix
Giuliani betont, dass die Firma
die Schulden aus eigener Kraft
abgestottert hat, und er die ersten
Jahre alles Geld in der Firma
belassen habe. Eigentlich sei
es ein Wunder und – in diesem
Punkt sind sich alle einig - Totgesagte
leben länger.
Giuliani, der schön langsam auf
den 60er zugeht und mit einer
BMW zwischen den Füssen über
den Asphalt fährt, betont, dass
es wie früher beim Film auch bei
Veranstaltungen um Emotionen
gehe. Und dass es den Juraczka
immer noch gebe und er sich
jetzt Gedanken über das 40-Jahr-
Jubiläum zu machen beginne,
was sichtlich auch mit Emotionen
verbunden ist. Positiven, eh klar.
Epilog: Als wir mit Felix im Lager
standen, kam ein Mitarbeiter
herein, der fragte, wer mit
ihm morgen den Messestand
abbauen werde. Außer ihm sei
wegen des jetzt größeren Events
niemand mehr verfügbar. Felix
überlegte kurz und meinte, na
dann, fahren wir morgen los, um
den Messestand abzubauen. In
dem Moment war ich mir ganz
sicher, dass der Juraczka wieder
in guten Händen ist.
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WO LICHT IST,
IST HOFFNUNG.
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wieder sehend: licht-fuer-die-welt.at
Foto: Manuel Ferrigato, Retusche: Blaupapier