MEDIA BIZ Oktober 2019 #243

nr. 243 oktober 2019 € 4,- 

www.mediabiz.at 

IBC Wien Modern Native Waves Filmcasino Wien 

AutoVision Video Marketing Filmwirtschaftssymposium

inhalt 

media biz 

nr. 243 oktober 2019 € 4,- www.mediabiz.at 

IBC Wien Modern Native Waves Filmcasino Wien 

AutoVision Video Marketing Filmwirtschaftssymposium 

Cover: 

Im Dschungel Wien kann man buchstäblich lernen, das Gras wachsen zu 

hören – und eine Idee davon bekommen, wie man mit Pflanzen kommunizieren 

kann: „Gras wachsen hören“, ein botanisches Konzert von Liquid 

Penguin Ensemble, Wien Modern & Dschungel Wien im November im 

Rahmen von Wien Modern. (© Liquid Penguin Ensemble) 

Mit viel Mut hat das Team vom Filmhaus Stöbergasse das Margaretner 

Bürgerkino, heute eines der ältesten Kinos in Wien, übernommen. Wiedereröffnung 

war vor genau 30 Jahren und das Filmcasino und die polyfilm als 

Verleih zählen heute zu den „Bigs“ des Arthousefilms in Österreich. 

(© Gerald Knell) 

Covergestaltung: ImpulsArt 

Foto: Pulpmedia 

P.b.b. GZ02Z030654M bergmayer & partner OG, Bi lrothstr. 55/8, 1190 Wien 

Einige OttoCars reisten von der 14. Ausgabe von Autovision 

nach Österreich. Wie ihr mit Silber ausgezeichneter 

Spot entstanden ist und mehr berichten Michael 

Lehner (Pulpmedia) und Florian Knogler (Zunder). 

In a Nutschell 

News for english speaking Readers 

Foto: Native Waves 

Vorneweg 

Kurz & bündig 

Technews, Kommentare, Termine 

Kolumne: Smalltalk aus dem steirischen Thermenland 

Wolfgang Ritzberger über Virtual Reality und Tischgespräche 

Die letzte dieser Dekade 

Highlights von der IBC in Amsterdam 

Was, wenn das weltweite Netz in Wirklichkeit der beste 

Freund des linearen Live-Fernsehens wäre? Native Waves 

zeigte auf der IBC eine Lösung, die das Beste beider 

Welten zusammen bringen soll. 

Mit oder ohne Auto 

14. Internationales AutoVision Film und Multimedia Festival 

Der ohne Auto 

... gewinnt bei einem Filmfestival, bei dem es nur um Autos geht 

Für ein besseres TV-Erlebnis 

Hybrid Multiview Broadcast von Native Waves 

Wachstum 

Wien Modern - Es tut sich etwas in der Musikwelt 

Foto: Wolfgang Silveri 

Einer von rund 100 Programmpunkten von Wien Modern 

im November: Das Schallfeld Ensemble am 3. November 

im Wiener Konzerthaus. 

CD-Tipps 

Volksbildung 

30 Jahre Filmcasino 

Alles bleibt anders 

15. Filmwirtschaftssymposium in Bad Waltersdorf 

Foto: Gerald Knell 

Ohne Scheuklappen 

this human world - International Human Rights Film Festival 

Literaturtipps 

30 Jahre Filmcasino: Kinopionieren wie Hans König, 

Guido Exinger (im Bild) und Viktor Billek ist es zu 

verdanken, dass das traditionsreiche Haus vor der 

Umwandlung in einen Supermarkt bewahrt wurde. 

MEDIA BIZ

MAKING DEEPER CONNECTIONS 

COLLABORATE 

Join with the world’s 

leading Audio and Video 

technology innovators 

and solutions providers 

EXPERIENCE 

Be inspired by industry 

insights at our conferences, 

keynotes, presentations 

and masterclasses 

NETWORK 

Connect with the 

international business 

marketplace 

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in a news 

nutshell 

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Making Deeper Connections 

at ISE 2020 

Taking place at the RAI Amsterdam 

from 11 until 14 February 2020, ISE is 

the world’s leading event for the professional 

systems integration channel 

and end-users of AV technologies and 

solutions. 

Renowned for its world-class speakers, 

the opening address will take place in 

the RAI Forum on Monday 10 February, 

the evening before the exhibition opens. 

The address will be given by Duncan 

Wardle, formerly 

Head of Innovation 

and Creativity at 

Disney, who specialises 

in helping 

companies release 

the creativity within 

their workforces. 

Among his bluechip 

clients are 

brands such as 

Apple, Coca-Cola, 

Ford and McKinsey. 

Attendees are 

invited to ‘Learn. 

Discover. Be Inspired’ 

with ISE 

2020’s unsurpassed 

programme of conferences and professional 

development sessions, spearheaded by 

AVIXA and CEDIA, ISE’s co-owning trade 

associations. The programme encompasses 

the widest range of technologies and vertical 

market sectors ever offered at ISE. 

AVIXA is hosting two highly regarded half-day 

conferences: the AVIXA Higher Ed AV Conference, 

produced in association with Schoms 

and EUNIS; and the AVIXA Enterprise AV 

Conference, produced in association with AV 

User Group. 

CEDIA will be offering a four-day professional 

development programme featuring numerous 

subject experts. Commencing with its new 

Cybersecurity Workshop at the Hotel Okura, 

the association will host a full set of paid-for 

education sessions in the Elicium building. 

Attendees can once again take advantage of 

an all- access-pass. 

In addition, ISE 2020 sees the launch of the 

CEDIA Design & Build Conference, aimed at 

architects, interior designers and other design 

& build professionals in the residential space. 

Reflecting the show’s increasing relevance 

to end-users of AV technology, the ISE 2020 

conference programme is more extensive 

than ever, with no fewer than 13 events taking 

place across the week of the show. All the 

conferences held at ISE 2019 will return, while 

new for 2020 is the Control Rooms Summit 

ISE, produced in association with the International 

Critical Control Rooms Association. 

Attendees with an invitation code can register 

for the exhibition free of charge. These are 

available from exhibitors and will also be distributed 

on official ISE media. 

www.iseurope.org 

© Integrated Systems Europe 

© James Ginzburg 

Exploration of minimalism 

Emptyset, the duo of James Ginzburg 

and Paul Purgas, are tireless innovators 

at the vanguard of electronic music. 

Over the course of the last decade the 

duo has consistently applied new and 

inventive compositional tools to create 

art that is both unique and poignant. 

Their fifth album, Blossoms, focuses on 

ideas of evolution and adaptation, bringing 

together Emptyset’s body of exploratory 

sound production with emerging 

methods of machine learning and raw 

audio synthesis. 

Blossoms 

Emptyset 

Blossoms was generated entirely from the output of a neural network based artificial 

intelligence system. Developed over eighteen months through conversations with an 

international network of programmers working at the cutting edge of sound synthesis, 

Emptyset arrived at a system powerful and intelligent enough to create original 

complex structures of audio. Blossoms explores the dissonance between organic 

processes and machine learning principles, creating unsettling and uncanny sonics 

that give voice to non-human intelligence. Taking inspiration from cybernetics and 

literature, the album allowed Emptyset to further their explorations into generative 

composition and elemental aspects of sound, creating a system that was both inspiring 

and disconcerting in its behaviour and results - opening up vast new possibilities 

and sonic worlds whilst simultaneously collapsing their previous methods of 

production. 

The machine learning system 

for Blossoms was developed 

through extensive audio training, 

a process of seeding the 

software model with a sonic 

knowledge base of material 

to learn and predict from. This 

was supplied from a collection 

of their existing material as 

well as from 10 hours of improvised 

recordings, using wood, 

metal and drum skins. The collection 

of electronic and acoustic 

sounds formed unexpected 

outcomes as the system sought out coherence from within this vastly diverse source 

material, attempting to form a logic from within the contradictions of the sonic data 

set. The system demonstrates obscure mechanisms of relational reasoning and pattern 

recognition, finding correlations and connections between seemingly unrelated 

sounds and manifesting an emergent non-human musicality. 

While intensely researching and developing the parameters for Blossoms, Emptyset’s 

members have remained pillars in the communities of art and audio. Since the release 

of their 2017 album Borders, the duo has been collaborating with highly specialized 

programmers and engaging with emerging theoretical research to devise a 

system architecture that would be evolved enough to establish the foundations for 

their album. Emptyset have continued to merge the project into more performative 

frameworks as well, which will culminate in a series of live performances including 

the initial realization’s debut at Unsound Festival in Krakow, Poland. 

Blossoms is a work built on hybrids and mutations, combining complexly synthesized 

audio with reverbs derived from impulses taken in architectural sites Emptyset have 

worked in previously. The assembled compositions are emblematic of Emptyset’s 

dedication to forward-looking sound and examine patterns of emergence and augmentation, 

fragmentation and resilience, and the convolution of biotic and abiotic 

agency. 

Blossoms 

Written and produced by J. Ginzburg and P. Purgas in Schöneberg, Berlin 

Label: Thrill Jockey 

Release Date: 11 October, 2019 (LP / CD / Digital / Streaming) 

https://emptyset.org.uk 

Minimal Night Music.Schtum + Emptyset @ Wien Modern 

November, 17, 2019, 1170 Vienna 

wienmodern.at/en/Home/Event?event-id=000000e9h58h00144552 

© Clayton Welham 


Der MEDIA BIZ Branchenführer mit rund 2000 topaktuellen 

Eintragungen ist ein hilfreicher Wegweiser durch die 

österreichische AV-, Bühnen- und Medienszene. Einzelbezugspreis: 

23 Euro (Ö)/ 29 Euro (EU) oder inklusive MEDIA 

BIZ Jahresabonnement um 37 Euro (Ö)/48 Euro (EU). 

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einfach telefonisch 

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www.mediabiz.at

in a news 

nutshell 


Legacy of one generation to another 

While travelling on a train through Austria young 

people - mostly teens in their twenties - take their 

last chance to ask their grandparents about their experience 

before, during, and after the Nazi regime. 

How did the victims survive the Holocaust? What did 

the bystanders know? What did they do? And what 

haven‘t they done? 

What can we learn from their experience? How can 

we take responsibility today? 

Each conversation has a unique focus on a special 

part of history in an inimitable way. 

Dialogues like this have never been recorded before: 

The youngest participant is 12 years old while 

the oldest is 104 years old. 

The goal of the Austrian filmmaker Fabian Eder, who runs 

a small production company called Backyard – Manufactory 

for Films, and his wife Katharina Stemberger is to premiere 

the feature length documentary „Talk to Me“ and 

the 15 episodes series in Canada and in the US during fall 

2020 before it will be released in Europe in November 

2020. The combination of the 

documentary and the series 

represents not only over 900 

minutes of screening time, 

but a very unique archive for 

the world. 

www.indiegogo.com/projects/talk-to-me-a-documentary-series#/ 

https://talk-to-me.backyard.at 

© Backyard – Manufactory for Films 

VR Experience Day 2019 

November 6, Baden-Württemberg 

The VR Experience Day is organized by the Animation 

Institute of the Film Academy Baden-Württemberg. 

This year’s focus is on the creation of interactive 

and immersive content for non-fictional, documentary 

and research-based formats. International 

industry experts and projects of the Animation Institute 

offer insights into content-related, creative and 

technical possibilities for experiencing virtual worlds 

and realizing one‘s own VR/AR/XR ideas. Besides 

the lectures, there will be a panel discussion with all 

speakers and the XR-Experiences Time during which 

the Albrecht-Ade-Studio will be transformed into 

a virtual experience space and current VR/AR/XR-Media 

projects of the speakers and teams of the animation institute 

will be brought to life. 

The teams of the VR NOW Talent Promotion Initiative will 

present their current projects and the VR NOW - responsible 

persons will be available for questions and exchange 

regarding the application. VR NOW is a project-related 

talent promotion initiative for graduates of Baden- 

Württemberg universities and institutions of tertiary education. 

Alumni and professionals from the fields of art / 

production / computer science / technology / etc. have 

the opportunity to further develop their innovative VR / 

AR / XR project ideas into presentation-ready prototypes. 

Unique contents in the field of virtual realities should be 

expressed at the highest artistic and technical level. 

The application deadline for VR NOW is 1 December, 2019. 

www.animationsinstitut.de/en/vrexperienceday 

www.animationsinstitut.de/en/vrnow 

AVIXA Launches 

the AV Experience Awards 

AVIXA, the Audiovisual and Integrated 

Experience Association announced 

the launch of the AV Experience 

Awards program to recognize the innovative integration of 

content, space, and audiovisual technology to enrich experiences. 

The AV Experience Awards program celebrates the ability of AV 

technology to expand human capabilities, or to excite, inspire, or 

enhance an experience across diverse markets and industries. The 

program‘s different categories showcase how thoughtful design 

and execution achieve the projects‘ distinct goals. 

„Audiovisual technology has the power to enhance how we experience 

the world around us - from how we shop, bank, attend 

sporting events, check into hotels, and so much more,“ said Dan Goldstein, 

Chief Marketing Officer of AVIXA. „We created the AV Experience 

Awards to applaud the remarkable ways professionals are designing and 

applying AV technology to a multitude of diverse environments.“ 

In addition to the professional AV community, AVIXA is also soliciting 

partner end-user vertical markets for award entries. Artists, designers, 

engineers, and creative professionals will be recognized in the following 

categories: 

- Best Dynamic Art Experience celebrates AV as art - whether it is to 

amaze, create a cultural centerpiece, energize people, reinvigorate a 

functional space, or display information in a stimulating way. 

- Best In-Person Experience recognizes when AV is used strategically to 

motivate potential attendees to get out into the real world to experience 

something they can‘t see, do, or feel anywhere else. 

- Best Individualized Experience highlights applications where technology 

creates personalized experiences. 

- Best Immersive Experience recognizes illusionary or simulated environments 

that envelope individuals into a multi-sensory experience. 

- Best Flexible Space Experience highlights AV applications that create 

spaces that are constantly changing, adaptable, and facilitate the activities 

that happen within them. 

- Best Collaborative Experience celebrates applications of AV that bring 

people together via technology when they cannot be together in person. 

Award entries may be submitted by anyone involved in the project, 

whether project originator, creative or technology agency, or the customer. 

This includes brand agencies, experience design firms, AV consultants, 

designers and integrators, AV manufacturers, and others. Entries 

are accepted via direct entry to the program and the following partner 

industry awards programs: EHI Awards, World Retail Congress, EUNIS, Experiology, 

EdSpaces, and the Association of Luxury Suite Directors (ALSD). 

Entries close February 5, 2020. 

avxawards.avixa.org 

The winners will be recognized in an awards’ presentation at the Info- 

Comm 2020 show in Las Vegas on 17 June. Each category winner will 

receive travel and hotel accommodations for two individuals to the show. 

avixa.org 

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Art Visuals & Poetry Film Festival Vienna 

29 November to 1 December, 2019: Metro Kinokulturhaus 

In 2019, the USA will be the guest country with three film programmes 

dedicated to US films. 

The international program of films will be accompanied by the 

winners of the Weimar Poetry Film Award. The world‘s largest 

poetry film festival ZEBRA Münster/Berlin will also present its 

own host programme in Vienna. 

With 101 film projections, the Art Visual & Poetry Film Festival 

Vienna will again be the second largest Poetry Film Festival in 

the world. 

Trailer: www.youtube.com/watch?v=V77Afj-2YM4 

www.poetryfilm-vienna.com 


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vorneweg 

E 

D I 

T 

O RIAL 

Kluge Leserin, 

geneigter Leser! 

Es hat ein klein wenig etwas von einem Märchen, 

einem, in dem alles gut ausgeht, sich 

niemand an einer Spindel sticht oder in einen 

vergifteten Apfel beißt. Im Gegenteil, mit viel Mut 

übernimmt das Team vom Filmhaus Stöbergasse, 

ein erstaunlich gelungenes Experiment der Volkshochschule 

Stöbergasse, das 1911 in der Margaretenstraße 

als Kinematographentheater eröffnete 

und später als Margaretner Bürgerkino geführte 

Haus, in dem seit rund 20 Jahren kein Film 

mehr gespielt worden war – das Traditionskino, 

heute eines der ältesten in Wien, war in diesen 

20 Jahren von einem jugoslawischen Kulturverein 

gepachtet worden. Wiedereröffnung war vor 

genau 30 Jahren und das Filmcasino und die polyfilm 

als Verleih zählen heute zu den „Bigs“ des 

Arthouse-Films in Österreich. Dass der Gedanke 

der Volkshochschule, salopp formuliert Zugang 

zu Bildung und Kultur für alle, tief in den Genen 

des Filmcasinos steckt, ist bis heute spürbar – 

und die Bezirksvorsteherin des 5. Bezirks, Mag.a 

Susanne Schaefer-Wiery, die vor 30 Jahren als 

leitende Mitarbeiterin der Volkshochschule an 

der Entstehung des Filmcasinos wesentlichen 

Anteil hatte, war bei der Feier eine Politikerin, 

die – entgegen dem Trend – wirklich etwas zu 

sagen hatte. Mehr über das Filmcasino und die 

Feier zum 30. Geburtstag in dieser Ausgabe. 

Dass mit einem neuen Urheberrecht - Österreich 

muss seines den EU-Richtlinien anpassen 

(man erinnere sich an die sicher erneut aufflammenden 

Diskussionen zum § 17 bzw. 13 

der Richtlinie) - auch jede Menge Diskussionen 

und Verhandlungen einhergehen werden, prophezeite 

der Geschäftsführer des Fachverbandes 

in der WKO, Dr. Werner Müller. Den endgültigen 

Umgang damit werden wohl, so Müller, 

die Gerichte feststellen. Müller war einer der 

zahlreichen Referenten beim Österreichischen 

Filmwirtschaftssymposion, das heuer bereits zum 

15. Mal in der Thermenregion der Steiermark 

stattfand, organisiert vom steirischen Fachverband 

der Film- und Musikwirtschaft. Mehr über 

das neue Urheberrecht, aber auch über ein neues 

Finanzierungsmodell für Filme (Helmut Grasser 

berichtete über ein so gut wie verhandeltes 

Modell, das dem belgischen Steuermodell ähnelt, 

dessen Umsetzung an der Welturaufführung 

dieses bemerkenswerten Stücks Videokunst, das 

auf einer spanischen Ferieninsel gedreht wurde, 

scheiterte), die Situation des österreichischen 

Films (Roland Teichmann), neue Programmentwicklungen 

im ORF (Channel Manager Lisa 

Totzauer und Alexander Hofer) und weitere dort 

diskutierte Themen erfahren Sie ebenfalls in dieser 

und in folgenden Ausgaben von MEDIA BIZ. 

Damit erschöpft sich aber der Inhalt der vorliegenden 

Ausgabe keinesfalls, bei oder nach dessen 

Studium Sie uns hoffentlich auch weiter gewogen 

bleiben, 

wünscht sich 

Wolfgang Ritzberger 

Chefredakteur 


Die nächste Ausgabe von MEDIA BIZ erscheint am 31. Oktober mit einem weiteren Nachbericht von der IBC in Amsterdam, 

aktuellen Entwicklungen im Bereich Kameratechnik, Aufnahmeformate, Virtual und Augmented Reality, Beleuchtungs- 

und Beschallungstechnik, Datensicherung und -speicherung, Aus- und Einblicken vor und hinter die 

Kulissen beeindruckender Events, auf Produktionen und Projekte Made in Austria, dazu Testberichte, Interviews und 

mehr ... 

Redaktionsschluss: 14. Oktober 2019 

Der MEDIA BIZ Branchenführer 2019 ist seit Anfang März verfügbar. 

impressum 

MEDIA BIZ Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien Telefon +43/1/403 35 83-0 E-mail mediabiz@mediabiz.at Homepage www.mediabiz.at 

Bankverbindung IBAN: AT88 1100 0044 8337 8800 • ATU12884306 Blattlinie Unabhängige Zeitschrift für Medien, 

Kultur & Technik Medieninhaber & Verleger bergmayer & partner PRODUCER OG Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien 

Herausgeber Sylvia Bergmayer, Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien • HG Wien FN 74679y • DVR 0550922 Verlagsleitung Sylvia Bergmayer 

(anzeigen@mediabiz.at) Chefredaktion Wolfgang Ritzberger (redaktion@mediabiz.at) Herstellungssort Wien Verlagsort Wien Layout & Grafik 

Impuls Art (produktion@mediabiz.at • isa@impulsart.sk) telefon +421/905/628 636 Hersteller Samson Druck Ges.m.b.H., A-5581 St. Margarethen 171 



meldungen 

kurz & bündig 

Gesucht: Die besten 

Nachwuchs-Lichtdesigner 

Für die zweite Auflage des SGM New Talents 

Awards rufen SGM Deutschland, Capture und High 

End Systems / Hog 4 Nachwuchs-Lichtdesigner 

auf, ihre Show-Designs einzureichen. Eine Fachjury 

bewertet die Einsendungen. Die Designer und 

Designerinnen der drei besten Beiträge werden 

am 5. November in Köln ihre Licht-Show zu einem 

vorgegebenen Song programmieren und beim 

Live-Finale der Jury und einem Fachpublikum präsentieren. 

Belohnt werden sie mit Sachpreisen im 

Gesamtwert von rund 6.500 Euro. 

Für die Teilnahme sollte eine Visualisierung oder 

ein Video mit einer eigenen Lichtshow (drei bis fünf Minuten 

Länge) bis 7. Oktober 2019 unter www.sgm-newtalents-award.de 

hochgeladen werden. 

Opus – Deutscher Bühnenpreis 

Projekt-Einreichungen 

Bereits seit 1995 ist der Opus fester Bestandteil der Prolight + 

Sound und feiert somit im kommenden Jahr sein 25-jähriges Bestehen. 

Gesucht sind Produktionen, die durch innovative Event-Technik 

herausragende Besuchserlebnisse geschaffen haben. Der Opus 

prämiert besondere künstlerische Leistungen bei der Umsetzung 

von Theater- und Musical-Inszenierungen, Konzerten und Tourneen 

sowie Corporate Events. Er wird in jährlich wechselnden 

Kategorien (z. B. Lichtgestaltung/ Lichtdesign, Bühnenbild/Szenenbild 

und technische Realisation) an Persönlichkeiten der Branche 

verliehen. 

Ende der Bewerbungsfrist: 

8. November 

2019. 

www.prolight-sound. 

com/opus 

Eine Fachjury, bestehend 

aus Verbandsmitgliedern, 

Vertretern 

der Messe Frankfurt 

und weiteren Branchenexperten, 

wählt unter 

den Einreichungen die 

Siegerprojekte aus. Die 

Preisträger nehmen den 

Award im Rahmen einer feierlichen Abendveranstaltung im Rahmen der 

Prolight + Sound (31. März bis 3. April 2020) in Frankfurt entgegen. 

www.prolight-sound.com 

Foto: Jochen Günther 


kurz meldungen 

& bündig 


Cinema Next on Tour 

Die Nachwuchsinitiative bringt 

zum 17. Mal junges Kino aus 

Österreich in mehrere Städte, 

präsentiert aktuelle Filme, neue 

Talente und bietet damit nicht 

nur einen Ausblick auf die Zukunft 

des österreichischen Films, 

sondern auch unterhaltsame 

Abende. 

Auf dem Tour-Programm stehen 

die Hommage an Lewis Carrolls 

Nonsense-Gedicht „Jabberwocky: 

Ykcowrebbaj“ von Helen 

Hideko, der Kurzfilm „Freigang“ von 

Martin Winter mit einer herausragenden Anna Suk in der Rolle einer 

inhaftierten Mutter auf Freigang, der preisgekrönte Animationsfilm 

„The Outlander“ von Ani Antonova über die ewig andauernde lang 

dauernde Reise des Elefanten Süleyman oder einer der spannendsten 

Kurzdokumentarfilme des Jahres, „Fleischwochen“ von Joachim 

Iseni, über den Arbeitsalltag und Generationenkonflikt einer oberösterreichischen 

Bauernfamilie. 

Linz, Moviemento, 15. Oktober, 20.30 Uhr: 

„Obscure“ von Elmar Glaubauf & Philipp Pölz, „The Outlander“ 

von Ani Antonova, „Fleischwochen“ von Joachim Iseni, 

„Scherrer&Prozorov: Rumba 1961“ von Francisco Falcão, 

„Apfelmus“ von Alexander Gratzer, 

„Die Schwingen des Geistes“ von Albert Meisl; 

Wien, Gartenbaukino, 16. Oktober, 20.30: 

„1+1=1“ von Rupert Höller, „Freigang“ von Martin Winter, 

„Shimmer“ von Betty Blitz, „Ykcowrebbaj“ von Helen Hideko 

„Fleischwochen“ von Joachim Iseni; 

Graz, Schubertkino, 17. Oktober, 21 Uhr 

„Guy proposes to his girlfriend on a mountain“ von Bernhard 

Wenger, „Waldheimat“ von Elena Liv Felderer, „Meine Welt, Deine 

Welt“ von Zoe Borzi, „Bricks don’t move in the wind“ von Dina 

Bukva, „perForming me?(!)“ von Luz Olivares Capelle; 

Salzburg, Das Kino, 22. Oktober, 20.15 Uhr: 

An diesem Abend wird auch der Siegerfilm Arbeitswelten-Förderpreis 

AK Salzburg verliehen und präsentiert. 

„1+1=1“ von Rupert Höller, „Zufall und Notwendigkeit“ von Nicolas 

Pindeus, „Durrës or die“ von Nina Kerschbaumer, „The Outlander“ 

von Ani Antonova und „Die Schwingen des Geistes“ von Albert Meisl; 

Innsbruck, Cinematograph, 23. Oktober, 21 Uhr: 

„HOAM“ von Patrick Neubäck, „Waldheimat“ von Elena Liv 

Felderer, „Shimmer“ von Betty Blitz, „Oben Bleiben“ von Dominik 

Galleya & Clemens Niel; 

www.cinemanext.at 

+ 

SPECIAL EFFECTS 

+ 

+ Die interaktive Ausstellung für Filmfans. 

+ 18. Oktober 2019 bis 5. Juli 2020, Technisches Museum Wien 

+ Was wäre eine Filmwelt ohne Spezialeffekte? Doch wie erzielen 

sie ihre Wirkung? Und wie werden sie technisch umgesetzt? 

Die Sonderausstellung der Cité des Sciences et de l’Industrie 

de Paris erzählt die Geschichte der Spezialeffekte von der Pre- 

Produktion bis in den Kinosaal und macht diese erlebbar. 

Zusätzlich wird ein interaktives „Filmstudio“ eingerichtet, in 

dem sowohl Spaß als auch Medienkompetenz im Mittelpunkt 

stehen: Mit Hilfe von analogen Tricks können Schulen und 

Familien in gebuchten Gruppen-Workshops einen digitalen 

Trailer konzipieren und so die Wahrnehmung und Wirkung von 

Effekten im Film ausprobieren und gemeinsam reflektieren. 

www.technischesmuseum.at 

CROSSING EUROPE Filmfestival - 

Filmeinreichung für 2020 

Für die europäischen Programmsektionen können 

lange Spiel- und Dokumentarfilme (nur Filme über 

60 Minuten!) eingereicht werden. Bei der Programmauswahl 

spielen neben neuen Erzählformen und innovativer 

künstlerischer Gestaltung ebenso aktuelle, 

gesellschaftspolitische Themen oder die Auseinandersetzung 

mit europäischen Lebenswelten eine maßgebliche 

Rolle. 

Die Programmsektion Local Artists zeigt aktuelle 

Film- und Videoarbeiten der Jahre 2019/2020 und 

bietet der heimischen Filmszene aus Oberösterreich 

eine internationale 

Plattform. Willkommen 

sind Filme und 

Videos aller Genres, 

Formate, Längen 

und Musikvideos. 

Zugelassen werden 

Arbeiten von in 

Oberösterreich geborenen, 

lebenden, 

arbeitenden oder 

studierenden Künstlerinnen und Künstlern sowie Produktionen, 

die von einer oberösterreichischen Förderstelle mitfinanziert 

worden sind. 

Die Einreichfrist endet am 3. Jänner 2020. 

CROSSING EUROPE Filmfestival Linz 

21. - 26. April 2020 

www.crossingeurope.at 

ITFS 2020: Call for Entries 

Animationsfilme, die nach dem 1. Oktober 2018 fertig 

gestellt wurden, können für die Hauptwettbewerbe 

in folgenden Kategorien eingereicht werden: • Internationaler 

Wettbewerb – Internationaler Kurzfilm- 

Wettbewerb • Young Animation – Internationaler 

Studentenfilm-Wettbewerb • Tricks for Kids – Internationaler 

Wettbewerb für animierte Kurzfilme für Kinder 

• AniMovie – Internationaler Langfilm-Wettbewerb; 

Ende der Einreichfrist: 1. Dezember 2019. 

In den unterschiedlichen Wettbewerben werden Preisgelder 

in Höhe von bis zu 90.000 Euro vergeben. 

Zu einem späteren Zeitpunkt werden weitere Wettbewerbe 

ausgeschrieben, 

darunter 

der Trickstar 

Business 

Award – Preis 

für innovative Geschäftsmodelle im Animationsbereich 

oder Crazy Horse Session – 48H Animation Jam, bei dem 

Internationale Teams sich der Herausforderung stellen, in 

48 Stunden einen animierten Kurzfilm rund um das Festival- 

Maskottchen Trixi zu realisieren. 

Das ITFS wird wie gewohnt eine große Bandbreite des aktuellen 

Animationsfilmschaffens mit seinen Schnittstellen zu 

Visual Effects, Architektur, Kunst, Design, Musik und Games 

präsentieren. Im Zentrum des Festivals stehen der künstlerische 

Animationsfilm, innovative interaktive und transmediale 

Arbeiten sowie die Förderung junger Talente. 

ITFS - 27. Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart 

5. bis 10. Mai 2020 

www.ITFS.de 



| ST12-04G | 

Kitty Kino 

Die kleinste Berührung 

Preis: 24 Euro (AT) / 23,35 Euro (DE) 

ISBN13: 978-3-903144-89-7 

Hardcover, 268 Seiten 

Kitty Kino wendet sich mit ihrem Roman, der zwar auch 

einfach als spannende Lektüre konsumiert werden kann, 

an Leser jeden Alters, die für fantasievolle Gedankenexperimente 

offen sind: „Wir leben derzeit in einer diffusen 

Weltuntergangsstimmung, ausgelöst durch Naturgewalten, 

egomanische Machthaber in Politik und Wirtschaft 

und letztlich auch durch unser aller Mitschuld. Die 

Rettung kann nur durch etwas radikal Neues kommen – 

wahrscheinlich nur durch 

einen neuen Menschen, 

mit einem grundlegend 

neuen Bewusstsein. Diese 

Wende versuche ich in 

dem Roman in Form einer 

Metapher darzustellen. 

Es geht in der Geschichte 

um einzelne Menschen, 

mit deren Problemen, 

Ängsten, Wünschen, Hoffnungen 

und Fehlern man 

mitfühlen kann und gleichzeitig 

um die Idee eines 

großen Ganzen - einer 

neuen Dimension.“ 

Es stellt sich die Frage: 

„Vielleicht ist das Universum 

auch nur ein 

Mensch. Jeder Mensch 

ist schließlich ein eigenes 

Universum.“ So schien Alberts 

Umgang mit der Welt, 

der Kunst und den Frauen 

trotz der Schlaglöcher, der 

Höhen und Tiefen irgendwie 

geerdet zu sein – geradezu 

feststofflich, begreifbar. Bis 

zu diesem Tag, bis zu dieser 

Frau. Diese EINE schien wie 

aus einer anderen Sphäre 

– diese EINE verunsichert 

Albert zutiefst. 

Ein unerklärliches Phänomen 

hält die Welt in Atem. In 

diesen Chaos-Zeiten begegnen 

einander Ines und 

Albert, zwei Menschen, die 

gegensätzlicher nicht sein 

könnten. Dennoch herrscht 

sofort eine außergewöhnlich 

Kitty Kino 

starke Anziehungskraft zwischen den beiden, und bald wird 

ihnen klar, was dies bedeutet … 

Eine von der ersten Seite weg spannende, mit einem Hauch 

von Ironie gewürzte Auseinandersetzung der österreichischen 

Filmemacherin Kitty Kino mit einem erstaunlichen Gedankenspiel 

von niemandem Geringeren als Stephen W. Hawking. 

Buchpräsentation und Lesungstermine: 

10. Oktober, 19:00 Uhr: Buchhandlung 777 (Domgasse 8, 

1010 Wien) 

18. Oktober, 18:00 Uhr: „Bücherparty“ im Keiper-Literaturwohnzimmer 

(Puchstraße 17, 8020 Graz) 

Weitere Lesungen sind in Planung. 

www.editionkeiper.at 

www.kittykino.com 

Foto: Roman Keiper Verlag 

Von der Idee 

über die Technik 

zum Applaus: 

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mit dem alle Entertainment-Anwendungen 

gesteuert werden können: für die Bühnen-, Theater- und Konzerttechnik, 

in Filmstudios, Freizeitparks, 4D-/5D-Kinos, für Spezialeffekte 

und für die Gebäudeautomation. Kreative Ideen fi nden so 

ihre direkte Umsetzung in eine bewährte Steuerungstechnologie 

– mit AV-Multimedia-Schnittstellen und der Integration von DMX, 

Art-Net , sACN, PosiStageNet, SMPTE Timecode und Audio. 



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VIENNA.DOKU.DAY 

18. Oktober 2019, 10 bis 18 Uhr 

Haus der Wirtschaft Wien 

Der diesjährige Fokus liegt auf Konzeption, 

Entwicklung und professioneller 

Vermittlung von dokumentarischen 

Ideen und Formaten. 

Zu den Gästen zählen unter anderem 

Esther van Messel (First Hand Films, 

Zürich), Grit Lemke (Dramaturgin, 

Mitglied der BKM-Jury Deutschland), 

Sebastian Stobbe (Dramaturg, die 

drehbuchlotsen, Köln), Gabriele Mathes 

(Dramaturgin, scriptLAB docu, 

Wien), Michael Seeber (Dramaturg, Sources 

II), Carl-Ludwig Rettinger (Lichtblick Film, 

Köln, Filmstiftung Zürich), Elisabeth Scharang 

(Filmemacherin), Lucia Haslauer (ZDF 

Kleines Fernsehspiel), Tom Matzek (ORF), 

Flora Roever (DOK.forum beim DOK.fest 

München) und Cornelia Hermann (Pitching). 

Ort: Haus der Wiener Wirtschaft, Straße der 

Wiener Wirtschaft 1, 1020 Wien. 

Die Teilnahme ist kostenlos, eine Anmeldung 

ist unbedingt erforderlich und bis zum 

15. Oktober möglich unter: vdd@dok.at 

www.viennadokuday.at 

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Ausbau der AMBEO-for-VR-Partnerschaft 

Zwei weitere Field-Rekorder von Zoom wurden AMBEO-zertifiziert und mit dem 

neuen Partner Marshall Day Acoustics im AMBEO-for-VR-Programm wurde das 

Einsatzgebiet des AMBEO VR Mic als Ambisonics-Mikrofon um den Bereich 

Raumakustikmessung erweitert. 

Der Audio-for-Video-Hersteller Zoom ist bereits seit 2017 AMBEO-for-VR- 

Partner, dem Programm, das reibungslose Workflows bei der Produktion von 

VR- und AR-Inhalten gewährleistet. Im September haben Sennheiser und Zoom 

bekanntgegeben, dass die Field-Rekorder Zoom F6 und Zoom F8n nun ebenfalls 

AMBEO-zertifiziert sind. Beide Modelle nutzen die AMBEO A-B-Software, 

die die A-Signale des AMBEO VR Mics direkt in das für die Weiterverarbeitung 

erforderliche Ambisonics B-Format umwandelt. 

„Wir freuen uns sehr, dass nach dem F4 und dem F8 jetzt auch der neue F6 

Der Fieldrecorder Zoom F6 mit dem AMBEO VR Mic von Sennheiser. 

und der F8n von Zoom zum 

AMBEO-for-VR-Programm 

gehören, denn diese Field- 

Rekorder sind bei VR- und 

AR-Content Creators überaus 

beliebt“, erklärt Véronique 

Larcher, Director AMBEO 

Immersive Audio. „Das AM- 

BEO VR Mic ist das führende 

Ambisonics-Mikrofon im 

Bereich AR und VR und durch 

die Einbettung der AMBEO 

A-B-Software in den Field-Rekorder 

wird der Produktionsablauf 

erheblich vereinfacht.“ 

Der Zoom F6 ist der erste professionelle Field-Rekorder, der dank eines 32-Bit Float- 

Aufnahmeverfahrens und dualen A/D-Wandlern einen bisher unerreichten Dynamikumfang 

bietet. 

Im Rahmen des International Congress on Acoustics Mitte September in Aachen 

kündigten Marshall Day Acoustics (MDA) mit Sitz in Auckland und Sennheiser ihre 

Zusammenarbeit an. IRIS, das Mess- und Analysesystem für Raumakustik von MDA 

unterstützt nun direkt das AMBEO VR Mic von Sennheiser. 

„IRIS gehört zu den weltweit führenden Raumakustik-Messsystemen und ist eines 

der wenigen, das eine vollständige Raumanalyse ermöglicht, was für die Beurteilung 

der Akustik von entscheidender Wichtigkeit ist“, erklärt Daniel Protheroe von 

Marshall Day Acoustics. „Wir freuen uns sehr, unseren Kunden jetzt eine neue IRIS- 

Version anbieten zu können, die über den AMBEO A-B-Format-Wandler verfügt und 

damit direkt das AMBEO VR Mic von Sennheiser unterstützt.“ 

IRIS nutzt zur Raummessung ein Ambisonics-Mikrofon wie das AMBEO VR Mic. Das 

Mikrofon wird an einer Hörposition aufgestellt. Ein Lautsprecher an der typischen 

Position der Schallquelle erzeugt dann einen einzelnen Sinus-Sweep. Die IRIS-Software 

nimmt die entsprechende Impulsantwort des Raumes in 3D auf und verarbeitet 

die Ergebnisse sofort zu einer intuitiv erfassbaren Grafik, die visualisiert, wie die 

Oberflächen im Raum den Schall zur Hörposition zurückwerfen. Die von IRIS erzeugte 

3D-Darstellung zeigt, 

wie sich die jeweilige Beschaffenheit 

des Raumes 

auf die Schallreflexionen 

auswirkt. Man kann die 

Richtungsverteilung von 

früher und später Schallenergie 

sehen und erkennen, 

welche Oberflächen 

problematische Reflexionen 

verursachen. 

Zusätzlich zu den wesentlichen 

Funktionen 

der Messung und Visualisierung 

können die 

3D-Impulsantworten aus 

IRIS exportiert werden. 

Foto: Zoom 

Foto: Zoom 

Foto: Marshall Day Acoustics 

Die IRIS-Software visualisiert die mit dem AMBEO VR Mic 

gemessene Raumakustik. 

So lassen sich einmal aufgenommene Räume in Virtual- und Augmented-Reality- 

Umgebungen übertragen. 

www.marshallday.com 

www.zoom.co.jp, www.sound-service.eu 

www.sennheiser.com 



meldungen 


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41. Filmfestival Max Ophüls Preis 

20. bis 26. Jänner 2020, Saarbrücken 

Gefragt sind wieder kurze, mittellange und abendfüllende Spiel- und 

Dokumentarfilme des Filmnachwuchses im deutschsprachigen Raum. 

An den Langfilm-Wettbewerben können sich deutschsprachige Nachwuchsregisseure 

und -regisseurinnen bis zum dritten abendfüllenden 

Kinofilm beteiligen. Die Anzahl der vollendeten Kinospiel- und Dokumentarfilme 

wird dabei getrennt voneinander angerechnet. 

Der Hauptpreis (Max Ophüls Preis: Bester Spielfilm) ist mit 36.000 Euro 

dotiert. Wird ein deutscher Kinostart des Films innerhalb von zwölf Monaten 

nach dem Festival realisiert, wird die Preissumme zu drei gleichen 

Teilen an Regisseure, Produzenten und Verleih ausgezahlt. 

Abgesehen von den Schauspiel-, Kompositions- und Drehbuchpreisen 

werden die Preise an den Regisseur / die Regisseurin des Preisträgerfilms 

ausgezahlt. 

In die Auswahl für die Wettbewerbsnominierung werden ausschließlich Spielfilme 

einbezogen, die zwischen dem 1. Jänner 2019 und dem 20. Jänner 

2020 fertig gestellt wurden und für die eine Kinoauswertung vorgesehen ist. 

Die für den Wettbewerb Dokumentarfilm nominierten Filme konkurrieren um 

den mit 7.500 Euro dotierten Jurypreis, den mit 5.000 Euro dotierten Preis 

für die beste Filmmusik und um einen Publikumspreis. 

Die für den Wettbewerb „Mittellanger Film“ nominierten Filme konkurrieren 

um den Jurypreis und um einen Publikumspreis, jeweils dotiert mit 5.000 

Euro. 

Mit dem Kurzfilmwettbewerb sollen unter anderem innovative Tendenzen 

des deutschsprachigen Regie-Nachwuchses gefördert werden. Neben dem 

Kurzfilmpreis wird ein Publikumspreis vergeben, beide jeweils dotiert mit 

5.000 Euro. 

Ende der Einreichfrist: 31. Oktober 2019. 

www.ffmop.de 

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Franz-Grabner-Preis 

Der mit jeweils 5.000 Euro dotierte Franz- 

Grabner-Preis wird jährlich im März im Rahmen 

der Diagonale vergeben. Zugelassen 

sind Fernseh- und Kino-Dokumentarfilme, dokumentarische 

Fernsehserien mit einer Länge 

von mindestens 45 Minuten sowie Webformate. 

Die Filme müssen zwischen dem 

1. November 2018 und 1. November 2019 

veröffentlicht worden sein. Teilnahmeberechtigt 

sind Filmemacher*innen, die in Österreich 

leben beziehungsweise österreichische 

Staatsbürger sind (eine Einreichung ist auch 

für im Ausland lebende Österreicher*innen 

möglich). Koproduktionen sind zugelassen, wenn 

es sich um eine mehrheitlich österreichische Produktion 

handelt. 

Das spezielle Augenmerk gilt neben der inhaltlich 

überzeugenden Story einer kreativen und innovativen 

Herangehensweise in dramaturgischer sowie 

in filmischer Hinsicht. Dokumentarfilme mit dem 

thematischen und filmkünstlerischen Potenzial für 

den internationalen Film- und TV-Markt sind hierbei 

von besonderem Interesse, ebenso wie serielle 

und Crossmedia-Projekte. Das Preisgeld ist für 

die Entwicklung des Folgeprojekts der Preisträger 

bestimmt. 

Ende der Einreichfrist: 1. November 2019 

www.franzgrabnerpreis.at 

www.diagonale.at/franzgrabner/ 

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European ARTificial Intelligence Lab. 

Experiential AI Artist Residency 

Im Rahmen des European ARTificial Intelligence Lab 

– kurz AI Lab – schreiben Ars Electronica und das 

Edinburgh Futures Institute der University of Edinburgh 

eine Residency für Künstler aus, die mit AI-Anwendungen 

arbeiten und/oder deren Auswirkungen 

auf unsere Gesellschaft reflektieren. Im Rahmen dieser 

Residency sollen KünstlerInnen die Chance erhalten, 

mit neuen Konzepten, Daten und Technologien 

zu experimentieren. Ziel ist es, einen gesellschaftlichen 

Prozess zu befördern, der Zukunftsperspektiven 

für ethische und verantwortungsvolle Anwendungen 

GAME CITY 

18. bis 20. Oktober, Rathaus Wien 

Österreichs größte Videospiel-Messe kombiniert unter dem Motto 

„Verbindet!“ in seiner 13. Ausgabe wie gewohnt mit einem 

umfangreichen Programm unterschiedliche Aspekte von Gaming 

auf rund 15.000 Quadratmetern im Wiener Rathaus und am Rathausplatz. 

Neben der Unterhaltung stehen auch der pädagogische Aspekt 

von Gaming und Schlüsselthemen wie Medienkompetenz und ein 

verantwortungsvoller Umgang mit Computerspielen im Fokus. 

Die Fachtagung FROG - Future and Reality of Gaming steht 

2019 im Zeichen von „Mixed Reality“ und befasst sich dabei intensiv 

mit den zunehmend verschwimmenden Grenzen zwischen 

analoger Realität und digitaler Virtualität. 

Die Teilnahme an allen Programmpunkten ist kostenlos. 

game-city.at 

Foto:: Jürgen Grünwald 

Foto: Andreas Tischler 

„Doing Nothing with AI“ – Emanuel Gollob (AT) 

von KI eröffnet und sowohl KI-EntwicklerInnen als auch 

eine breite Öffentlichkeit involviert. 

Im ersten Halbjahr 2020 steht ein vier- bis achtwöchiger 

Aufenthalt am Edinburgh Futures Institute, the Bayes Centre 

– beide Teil der University of Edinburgh – und dem 

Robotarium – einem gemeinsamen Projekt der Universitäten 

von Edinburgh und Heriot-Watt – auf dem Programm. 

Bis spätestens Ende August 2020 folgt eine einmonatige 

Produktions-Residency am Ars Electronica Futurelab in 

Linz. Die dabei erzielten Ergebnisse sollen im Rahmen des 

Ars Electronica Festivals sowie beim Edinburgh International 

Festival präsentiert und diskutiert werden. 

Ende der Bewerbungsfrist: 29. Oktober 2019. 

https://ars.electronica.art/ailab/de/opencall/ 

Austrian Composer´s Day 

2019 

19. Oktober, ab 10 Uhr 

Der Infotag für Komponisten & Songwriter 

ist dieses Jahr den Themen geistiges 

Eigentum, Kompositionswettbewerbe/Kompositionsförderung, 

neue 

Ästhetiken: Sound Art/Improvisation/Performance gewidmet. 

Der Eintritt ist frei. Anmeldung unter office@komponistenbund.at. 

Ort: mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, 

Joseph Haydn-Saal (Anton-von-Webern-Platz 1, 1030 Wien). 

www.komponistenbund.at/austrian-composers-day-2019 

64-Kanal Dante Abhörsystem 

Ghielmetti bietet mit dem GMS 3164 Dante ein 

neues professionelles Überwachungssystem für 

vernetzte Dante Audiosysteme an. Der Clou: Eine 

Dante Controller Software ist nicht unbedingt erforderlich. 

Die bis zu 64 ausgewählten Kanäle werden 

in den verschiedenen Betriebsarten auf zwei 2,2-Zoll 

Farbdisplays direkt am Gerät sowie auf Wunsch via 

LAN auch auf einem externen Monitor angezeigt. 

Die externe Überwachung ermöglicht zusätzlich zur Live-Messung auch eine Zeitreihenverfolgung von bis zu zehn Minuten. 

Mit dem kompakten Gerät können 64 einzelne Kanäle überwacht, 1 bis 64 Kanäle zu Gruppen zusammengefasst, 1 bis 64 Kanäle zu 16 

Mischern zusammenführt und bei Bedarf diese Mischer wieder zu Gruppen zusammengefasst werden. 

Eingebaute Lautsprecher und ein externer Kopfhörer ermöglichen den Follow- oder Fix-Kanal-Modus. Darüber hinaus besteht die Möglichkeit, 

externe Lautsprecher und einen externen Zähler anzuschließen. 

www.studiokonzept.at 

Foto: Ghielmetti 



meldungen 


Claypaky: 

Neue Distributoren in Österreich und Deutschland 

Wie bereits vor dem Sommer angekündigt, strukturiert Claypaky 

sein Vertriebsnetz in einigen Regionen neu. 

Seit dem 1. Oktober ist VisionTwo in Deutschland und seit dem 

1. September LB-electronics in Österreich exklusiv mit dem Vertrieb 

der gesamten Produktpalette von Claypaky betraut. 

„Wir sind überzeugt, dass das Team von LB-electronics aufgrund 

seiner über viele Jahre erworbenen fundierten Marktkenntnisse 

und seiner zukunftsorientierten Haltung großartige 

Ergebnisse auf einem so wichtigen Markt bringen wird“, erklärt 

Massimo Bolandrina, Claypaky Sales Manager. 

„Claypaky genießt auf dem österreichischen Markt sowie 

weltweit einen hervorragenden Ruf und bietet ein sehr großes 

Produktspektrum für unterschiedliche Anforderungen - von großen 

Bühnenshows bis zum Architekturbereich“, freut sich Werner Wolf, 

Geschäftsführer von LB-electronics 

Massimo Bolandrina bleibt weiterhin Area Manager für den deutschen 

und den österreichischen Markt. 

www.lb-electronics.at 

www.facebook.com/lbelectronics 

www.claypaky.it/ 

von li.: Massimo Bolandrina, Claypaky Sales Manager, Dr. Erick Lindeck-Pozza, 

Shareholder / Eigentümer LB-electronics, Marcus Graser, CEO Claypaky, Alberico 

D‘Amato, Claypaky Head of Sales, Werner Wolf, Geschäftsführer LB-electronics 

Foto: Claypaky 

Blue Note Records: 

Beyond the Notes 

(Universal Music) 

Die schweizerische Filmmacherin 

Sophie Huber 

hat mit „Beyond the Notes“ 

ein umfassendes und 

tiefgreifendes Portrait des 

US-amerikanischen Jazzlabels 

Blue Note Records 

gezeichnet. Die Dokumentation 

beleuchtet dabei 

die Gemeinsamkeit der 

Labelgründer Alfred Lion 

und Francis Wolff, die aufgrund 

des Nazi-Regimes ihre Heimat 

in den 30er Jahren verlassen 

mussten, und die Musiker, die 

sie engagierten: Allen ging es um einen Ausdruck von 

Freiheit und des Freiseins, was sie gemeinsam durch die 

Musik selbst beziehungsweise deren Veröffentlichung erreichen 

und ausdrücken wollten. Unter diesem Aspekt wird 

das Schaffen des Labels, seiner vielen Protagonisten – von 

Thelonius Monk über Art Blakey und Miles Davis bis hin 

zu Herbie Hancock – und der Entwicklung einer eigenen 

visuellen Ästhetik beleuchtet. Huber gelingt es aber auch 

überzeugend, die Brücke zum Jetzt und zu aktuellen Musikströmungen 

zu schlagen: Sie geht auf die Rolle von Jazz 

und von Blue Note im 21. Jahrhundert ein – eine Zeit, in 

der Genres mehr denn je verschmelzen und in der neue 

Protagonisten wie Kendrik Lamarr, Thundercat oder Kamasi 

Washington nun den (neuen) Ton angeben. 

„Blue Note Records: Beyond the Notes“ wurde unter anderem 

beim Deutschen Dokumentarfilmpreis mit dem Musikpreis 

der Opus GmbH ausgezeichnet: „Die Jury ist der 

Meinung, dass dieser Film die Geschichte von Blue Note 

kongenial erzählt und daher ein überzeugendes Beispiel 

dafür ist, was ein Dokumentarfilm im besten Fall zu leisten 

vermag.“ 

Die Doku ist seit dem 20. September auf DVD, Blu-Ray 

und über VOD verfügbar. 

https://bluenoterecords-film.com/de/ 

LB-ELECTRONICS 

Ihr Clay Paky Ansprechpartner in Österreich: 

Vertrieb, Demo und Service von allen Clay Paky Produkten 

LB-electronics Ges.m.b.H., Döblinger Hauptstraße 95, 1190 Wien Tel. +43 (1) 360 30, 

Email: info@lb-electronics.at, www.lb-electronics.at, facebook.com/lbelectronics 



& bündig 


Spleissen – 

Klemmen – Knoten 

15. bis 18. Oktober 2019 

Schulungszentrum der 

Akademie der OETHG 

Im Seilerkurs der Akademie 

der OETHG (Österreichische 

Theatertechnische Gesellschaft) 

wird Wissen zu verschiedenen 

Knüpftechniken, 

Knoten, Spleiße und Seiltypen 

vermittelt und auch praktisch 

in einer Werkstätte geübt. 

Normen und Material- und 

Faserkunde stehen ebenfalls auf 

dem Lehrplan. 

www.akademie-oethg.at/seminar/ 

spleissen-klemmen-knoten/ 

Foto: ÖTHG 

menschln 

„A Taxler scheißt in Busch, und i bin irritiert, dass i eam 

dabei siach ... und hischau,...“. Rechtzeitig wegschauen ist – 

„kloan is heit de wöd“ – so eine Sache. 

Sibylle Kefer, die Hosnscheißer nicht so gerne mag, eröffnet 

am Wochenende der Wahl mit einem gesellschafts- beziehungsweise 

politikkritischen Song - „menschln“ - ihr fünftes, 

inhaltlich und musikalisch sehr spezielles und sehr hörenswertes 

Album, das sie am 27. September auf eigenem Label 

veröffentlicht hat. 

Unaufdringlich wie ihre Präsenz auf dem CD-Cover und 

feinsinnig bringt sie mit ihren Beobachtungen - die eine 

oder andere wie das „Luxusproblem“ („und des treibt mi 

gaunz sche aun“) mag beim ersten Hinhören vielleicht banal 

wirken - Filme im Kopf zum Laufen. Die Musik umspült und 

unterstützt die Handlung wie ein Soundtrack und ist dennoch 

– wenn man will – phasen- und trackweise tanzbar. Über alle 

Stimmungen, die sie mit ihren Liedern erzeugt, breitet sich ihre 

jazzig-bluesige Stimme wie ein kraftgebender Sonnenstrahl. 

Dem möglicherweise verschenkten „Moment“ versucht sie, mit 

der Aufforderung „Maunchmal muss ma sie im Leben afoch nua 

traun ...“ entgegenzuwirken. 

Organisch wird es mit dem elften und letzten Song des Albums: 

„valoss mi nie mei herz/sei stoak/pump“. 

Was ihre Texte spürbar machen, ist in ihrer Bio nachzulesen. 

Sibylle Kefer kennt viele Facetten des Lebens: Die 1976 in Bad 

Ischl geborene Wahlwienerin ist Mutter dreier Kinder, studierte 

Musiktherapeutin und Jazzsängerin, war von ihrer Kindheit im 

Salzkammergut an von Musik 

umgeben, spielt Gitarre und 

Querflöte, war Mitglied der 

Ausseer Hardbradler und ist 

jetzt Teil der aktuellen Band 

von Ernst Molden. Neben ihrer 

hauptberuflichen Tätigkeit 

als Kindermusiktherapeutin in 

einem SOS-Kinderdorf und 

einem Wiener Ambulatorium 

unterrichtet sie als Dozentin für 

Jazzgesang am Gustav-Mahler- 

Konservatorium. 

www.sibyllekefer.at 

Album: „Sibylle Kefer“ (sie-records/Vertrieb Hoanzl) 

Label: contact@sieonline.at 

Booking: charlie.bader@medienmanufaktur.com 

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Erste Version des Wissensmodells 

„digital media ontology“ 

Die Zielsetzung des Projektes dwerft – linked metadata 

for media ist die Vernetzung einer gesamten Wertschöpfungskette 

einer Bewegtbild-Produktion durch die verlustfreie 

Speicherung und semantische Verbindung von 

Metadaten in einer semantisch gestützten Datenbank, der 

„Linked Media Data Cloud“ (LMDC). 

In einer Domänen-übergreifenden Kollaboration hat 

dwerft eine erste Version der „digital media ontology“ 

(dmo) fertiggestellt und veröffentlicht. Diese stellt das 

Herzstück der Technologieplattform dar und ist das erste 

Wissensmodell, welches die gesamte mediale Wertschöpfungskette 

– von der Idee über die Produktion bis hin 

zum Archiv - abbildet. 

Die Wissensmodelle aus dem Bereich der semantischen Technologien 

(Ontologien) können, im Unterschied zu klassischen 

Metadatenmodelle, den Komplexitätsgrad dessen, was inhaltlich 

innerhalb einer Szene geschieht, abbilden. 

Auf Basis von digital media ontology kann eine übersetzende 

Vernetzung stattfinden, die eine Vielzahl von in der Filmbranche 

eingesetzten Produktions- und Distributionstechnologie- 

Herstellern verstehen und einbinden kann. Mit diesen Herstellern 

möchte das Forschungsbündnis dwerft in Austausch treten 

und sie in der Testphase einbinden, um die Verwertung von 

Filmen in der Multi-Plattform-Distribution deutlich zu verbessern 

und Sendern und Produzenten die Interoperabilität und 

Schnittstellen-Unabhängigkeit zur Verfügung zu stellen. 

https://digitalmediaontology.org 

Mediatheken können auf der Basis der entwickelten Lösung 

mit neuen Suchmöglichkeiten ausgestattet werden – aufbauend 

auf den automatisiert gewonnenen Informationen, wie 

beispielsweise zu Drehorten oder zur Hintergrundmusik. Aber 

auch innerhalb der Wertschöpfungskette sollen Arbeiten durch 

automatisierte Weitergabe von Metadaten erleichtert werden. 

In sechs Teilprojekten erforschen die sechs assoziierten Projektpartner 

Deutsches Rundfunkarchiv (DRA), filmwerte GmbH, 

Institut für Rundfunktechnik (IRT), Interlake Media GmbH, Rotor 

Film Frühmorgen & Lehmann OHG und transfermedia production 

services GmbH unterschiedliche Medien-Technologien für 

die digitale Medien-Produktion. Das Projekt dwerft ist im Oktober 

2018 gestartet und endet im September 2021. 

www.transfermedia.de 

www.dwerft.de/ 

Bewerbung für „Sinus – Systems Integration 

Award“ 

Gesucht werden erfolgreich realisierte Konzepte aus 

Business und Entertainment, die sich durch den zukunftsweisenden 

Einsatz festinstallierter Medientechnik 

auszeichnen. Das Spektrum reicht dabei von Konferenzzentren 

und Kollaborationsräumen über Fernseh- und 

Rundfunkstudios bis hin zu Marken- und Erlebniswelten 

sowie Freizeit-Attraktionen. 

Auf www.prolight-sound.com/sinus können die Projekte 

mit einer kurzen Erklärung und begleitendem Bildmaterial 

eingereicht werden. 

Eine Fachjury, bestehend aus Verbandsmitgliedern, Branchenexperten, 

Medienvertretern sowie Vertretern der 

Messe Frankfurt, entscheidet über die Siegerprojekte. 

Die Anmeldefrist endet am 8. November. 

Die Preisverleihung findet im Rahmen der Prolight + Sound 

(31. März bis 3. April 2020) auf dem Frankfurter Messegelände statt. 

www.prolight-sound.com 



meldungen 


JT-NM Interop Test 

erfolgreich bestanden 

Grass Valley, Lawo, Matrix 

und PHABRIX nahmen im 

August erfolgreich am ultimativen 

Test für IP-basierte 

Geräte teil: Bei dem von VSF, 

SMPTE, AMWA und EBU 

organisierten JT-NM Interop- 

Foto: PHABRIX 

Test erfolgreich getestete 

Systeme werden in den JT- 

NM-Tested-Catalog aufgenommen, 

der auf der IBC in Amsterdam veröffentlicht wurde. 

Das JT-NM-Tested-Programm bietet potenziellen 

Käufern einen klar dokumentierten Überblick darüber, 

ob die IP-basierten Geräte unterschiedlicher 

Hersteller die Standards SMPTE ST-2110 und SMP- 

TE ST-2059 erfüllen. Der JT-NM-Tested-Katalog 

informiert zudem über die Prüfverfahren, Prüfmittel 

und Ergebnisse des JT-NM-Intero-Events, das im 

August 2019 in der Riedel-Zentrale in Wuppertal 

stattfand. Das Programm verdeutlicht, wie die Geräte 

der teilnehmenden Hersteller in zentralen Teilen 

den SMPTE-Standards entsprechen und bietet 

potenziellen Käufern und Anwendern beim Wechsel auf IP-basierte Infrastrukturen eine 

Referenz für die Bewertung und Qualifizierung der in Frage kommenden Geräte. 

Lawo erfüllte alle Prüfkriterien in den Kategorien ST2110 und ST2022-7. Mit seiner 

langjährigen Erfahrung in Sachen Realtime-IP für Video, Audio, Steuerung und Netzwerküberwachung 

verfügt Lawo über ein umfassendes Know-how, welches das gesamte 

Spektrum an Lösungen für Live-Produktionsumgebungen abdeckt. Lawo setzt seit jeher 

auf offene Standards, sei es SMPTE 2022-6/-7 und ST2110 (Video), AES3, MADI, RA- 

VENNA, AES67 (Audio) oder Ember+ (Steuerung). Das Unternehmen ist Gründungsmitglied 

der Alliance for IP Media Solutions (AIMS), die sicherstellt, dass alle verfügbaren 

Video- und Audio-over-IP-Lösungen vollständig interoperabel sind und eine nahtlose, 

herstellerunabhängige Integration in Medien-Workflows ermöglichen. 

PHABRIX bestand den Test nach den Kriterien für AMWA NMOS TR-1001-1 und SMPTE 

2110 für seine Qx Rasterung und Handheld Sx TAG. 

Von Matrox Video haben die Matrox X.mio5 Q25, Matrox X.mio3 IP und Matrox DSX 

LE5 D25 SMPTE ST 2110 Network Interface Controller (NIC) Karten sowohl für den Standard 

SMPTE ST 2110 als auch für die Spezifikation NMOS/JT-NM TR-1001 erfolgreich 

bestanden. 

Grass Valley demonstrierte Interoperabilität und Übereinstimmung mit den SMPTE 

ST2110-Standards mit seinem XIP-3901-UDC-IP Prozessor, IPVU-Monitoring Gateway, 

K-Frame X Videoproduktionszentrum und Kaleido IP Multiviewer-Lösungen. 

http://jt-nm.org/jt-nm_tested/ 

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Foto: Lawo 

Ausschreibung Pixel, Bytes + Film 

Die Projektträger Bundeskanzleramt Österreich und ORF III bieten Projektförderungen 

für neue audiovisuelle Formate im transmedialen und digital-innovativen 

Kontext sowie Maßnahmen für Weiterbildung, theoretische Auseinandersetzung 

und Vernetzung. 

Gefördert werden Filmprojekte, die sich inhaltlich und künstlerisch mit neuen Medien 

und Kanälen (wie Internet, Soziale Medien, Streaming, interaktive Formate) 

und digitalen Technologien der Bildproduktion (wie digitale Animation, 3D-Motion- 

Capturing, VR, AR, 360-Grad, künstliche Intelligenz) auseinandersetzen und deren 

formales Spektrum und erzählerische Möglichkeiten ausloten. 

Es gibt keine Einschränkungen in Bezug auf die Länge der Arbeiten. Der Fokus 

liegt auf der künstlerischen Qualität. 

Je Projekt wird - abhängig vom Finanzierungsbedarf - ein Produktionsbudget in 

Höhe von bis zu 25 000 Euro zur Verfügung gestellt. 

Die Ausschreibung richtet sich primär an Nachwuchskunstschaffende. Antragsberechtigt 

sind österreichische Kunstschaffende und Kunstschaffende mit ständigem Wohnsitz in 

Österreich. 

Einsendeschluss: 31. Oktober 2019 

www.kunstkultur.bka.gv.at 

Viennale 

24. Oktober bis 6. November 

Eröffnet wird die 57. Ausgabe 

von einem Werk, „das ebenso 

wie die Geschichte, die es erzählt, 

im Zeichen von Leidenschaft und 

Freiheit steht, und dessen historischer 

Hintergrund perspektivisch 

zurückwirkt auf unsere Gegenwart: 

„Portrait de la jeune fille en feu“ 

der Regisseurin Céline Sciamma. 

Eine der beiden Hauptdarstellerinnen, 

Adèle Haenel, wird am 24. 

Oktober im 

Gartenbaukino 

zu Gast sein. 

Erste österreichische 

Filme wurden 

bereits bekannt 

gegeben, 

darunter 

„Little Joe“ 

von Jessica 

Hausner, 

„Die Dohnal“ 

von Sabine 

Derflinger, 

„Dieser Film ist ein Geschenk“ von 

Anja Salomonowitz und „Space Dogs“ 

von Elsa Kremser und Levin Peter. Der 

letzte Film der kürzlich verstorbenen 

Meisterregisseurin Agnès Varda - „Varda 

par Agnès“ - steht ebenso auf dem 

Programm wie „Amazing Grace“, der 

Film, der die Aufnahmesessions zum 

gleichnamigen, wegweisenden Album 

der Königin des Soul, Aretha Franklin, 

wieder zugänglich macht, die unter 

anderem von Sydney Pollack gedreht 

wurden. 

Ein Still aus dem Film „Nusja dhe shtetrrethimi“ 

(„The Bride and the Curfew”) 

von Kristaq Mitro und Ibrahim Muçaj 

– 1978 in einem Teil des kommunistischen 

Jugoslawien gedreht, der heute 

zu Albanien gehört – dient als Plakatmotiv 

der diesjährigen, in Kollaboration 

mit dem Filmmuseum entstandenen 

Retrospektive. Die Auswahl von etwa 

50 Titeln aus ganz Europa ist einem 

Genre gewidmet, das nach dem Zweiten 

Weltkrieg als Resultat geopolitischer 

Spannungen jahrelang die nationale 

Kinoproduktion bestimmter Länder repräsentierte. 

O Partigiano! Pan-European 

Partisan Film präsentiert Filme – 35mm- 

Kopien aus den wichtigsten europäischen 

Filmarchiven –, die sich im Ton 

und in der Absicht unterscheiden, aber 

heute mehr denn je der Notwendigkeit 

von Widerstand und Widerspruch neue 

Dringlichkeit verleihen können. 

Unter dem Titel „Brasilien entflammt! 

Eine Roadmap des brasilianischen 

Kinos” werden Einblicke in das zeitgenössische 

brasilianische Kino geboten. 

www.viennale.at 



& bündig 


Johann Sebastian Bass – Abschiedskonzert 

8. November 2019, Museumsquartier Wien 

Dass es seit geraumer Zeit sehr still um das Trio geworden 

ist, haben die Fans sicher bedauert. Warum 

dem so ist, wissen vielleicht einige. Der Grund dafür 

ist auf der Facebook-Seite nachzulesen. Die Band, 

die mit ihrer außergewöhnlichen Live-Performance 

ihre Rokoko-Vergangenheit mit ihrer unverkennbaren 

Mischung aus Synthesizern, Elektro-Cembalo, Talkbox, 

Schlagzeug und Gesang verwoben hat und spätestens 

im Jahr 2015 mit ihrer Teilnahme an der nationalen 

Vorentscheidung beim Eurovision Song Contest – Wer 

singt für Österreich? bei einem breiten Publikum Bekanntheit 

erlangte, bespielt ein letztes Mal in dieser 

Formation die Bühne. Unterstützt wird sie dabei von Musikerinnen 

und Musikern, die Teil ihrer bisherigen Reise 

waren. 

www.facebook.com/JohannSebastianBass/ 

Foto: JSB 

WURST T.O.M. 

Am 25. Oktober 2019 erscheint mit dem neuen Album „Truth Over Magnitude“ von Tom 

Neuwirth alias Conchita WURST der mittlerweile dritte Longplayer, mit dem er unter dem 

Namen WURST einen neuen elektronischen Weg einschlägt. Das Album enthält 12 Songs 

(mit den vorab erschienenen Singles „Trash All The Glam“, „Hit Me“, „See Me Now“, 

„To The Beat” und “Forward”). 

Das Album-Release-Konzert findet am 2. November 2019 im Wiener WUK (Währinger 

Straße 59, 1090 Wien) statt. 

http://conchitawurst.com/events/ 

Einige Wochen später, am 26. November, bietet sich eine weitere Chance, Conchita & die 

Wiener Symphoniker mit ihrem umjubelten Crossover-Konzertprogramm „From Vienna 

With Love” live zu erleben. Dieses Mal in Halle F der Wiener Stadthalle. 

Karten für das Konzert sind (so lange der Vorrat reicht) über stadthalle.com, wienersymphoniker.at, 

telefonisch unter 01 79999 79 sowie in den Vorverkaufsstellen von oeticket 

erhältlich. 

IMSTA FESTA Germany 

26. Oktober 2019, 12 – 21 Uhr 

SAE Hamburg 

Der Treffpunkt der internationalen 

Musiksoftware-Szene mit 

umfangreichem Programm, 

Workshops & Masterclasses findet 

dieses 

Jahr nicht in Berlin, sondern in 

den Räumen und Studios des 

SAE Institute Hamburg statt. 

IMSTA FESTA ist ein öffentliches 

und kostenloses Event, bei 

dem mehr als 30 der führenden 

Musiksoftware-Hersteller aus aller Welt ihre neuesten Produkte zeigen, darrunter Avid, Acon Digital, Akai, Arturia, Best Service, Bitwig, Blue 

Cat Audio, Celemony, Eventide, FabFilter, Focusrite, Novation, Image-Line, Ujam, iZotope, KResearch, Native Instruments, Presonus, Pianoteq, 

Reveal Sound, Serato, Steinberg, Sugar Bytes, U-he und Softube. 

Auf dem Programm stehen neben den IMSTA Paneldiskussionen mit bekannten Musikproduzenten und Experten aus der Audioindustrie sowie 

den IMSTA Masterclasses zu einzelnen Produkten und Themen der Musikproduktion auch professionelle Live-Song-Reviews. Musiker können 

dabei ihre Songs Profis aus der Musikindustrie vorspielen und wertvolles Feedback bekommen. Besonders gute Songs bekommen eine „Wild 

Card”, mit der sie beim internationalen Song-Wettbewerb mitmachen und eine Reise zum Song Camp in den Black Rock Studios auf der Insel 

Santorini gewinnen können. 

Ort: SAE Institute Hamburg, Feldstraße 66, 20359 Hamburg. 

Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist aber erforderlich, unter: www.imsta.org/2019_germany.php. 

www.imsta.org 



meldungen 


iZotope verstärkt seine Präsenz in Europa 

Christoph Härtwig wird sich als Marketing Manager Europa 

insbesondere um Events und Channel Marketing 

kümmern sowie der Ansprechpartner für PR sein. Härtwig 

ist kein Unbekannter in der Audiobranche: Nach Stationen 

als Senior Produktspezialist bei Steinberg und Sales 

Engineer bei SSL wechselte er 2015 zu Yamaha Europe, 

wo er als Product Marketing Manager für Musik- und 

Postproduktion für das europäische Marketing der Produktlinien 

Nuendo, Nuage sowie der Live-Konsole Rivage 

zuständig war. 

Christoph Härtwig ist zudem aktiver Gitarrist und Sänger, 

war viele Jahre lang als Resident Engineer im legendären 

Hamburger 

Chameleon-Studio 

ansässig und produziert 

nach wie 

vor in jeder freien 

Minute eigene 

Musik. 

Das 2001 gegründete 

Unternehmen 

mit Sitz in 

Cambridge, Massachusetts 

eröffnet 

zudem sein erstes 

Büro in Europa. 

Das neue House 

of Music in Berlin 

mit seinem Pool an 

innovativen Firmen 

und Kreativen aus 

dem Musikbereich 

bildet dabei das 

ideale Umfeld. 

Geplant sind hier 

neben Produkt- 

Foto: iZotope 

Masterclasses 

auch regelmäßige 

Networking-Events zum Austausch mit der Musik- und Postproduktionsszene. 

www.izotope.com 

ArmorATD – 

All-Terrain Drive 

G-Technology hat im 

Frühjahr sein für den 

Außeneinsatz konzipiertes, 

tragbares 

ArmorATD-Laufwerk 

in den Varianten 1TB, 

2TB und 4TB vorgestellt. 

Auf der IBC in 

Amsterdam wurde 

nun die Version mit 

einer Speicherkapazität 

von 5 TB 

präsentiert. Das Gehäuse 

der externen Festplatte 

schützt nicht nur vor Staub 

und Wasser, sondern ist 

dank den vom Hersteller 

als dreischichtigem 

Stoßschutz bezeichneten 

Eigenschaften besonders 

robust: Im soliden 

Aluminiumgehäuse mit 

zusätzlicher gummierter 

Ummantelung sind zudem 

Stoßschutzelemente eingebaut. 

Laut G-Technology 

hält die ArmorATD 

Druckbelastungen von bis zu 450 Kilogramm stand. Dank seiner 

Stoßfestigkeit sind die Daten laut Hersteller bei einer Fallhöhe 

von rund 1,2 Metern, also der Höhe eines durchschnittlichen 

Schreibtisches, im Fall des Falles geschützt. 

Die Laufwerke sind ohne Umformatierung sowohl mit macOS 

als auch Windows einsetzbar und USB-C-kompatibel. USB-C 

ermöglicht Plug-and-Play-Speicherung mit Unterstützung für 

Thunderbolt 3. Das mitgelieferte USB-C-auf-USB-A-Kabel sorgt 

für Kompatibilität mit USB 3.0. 

Die ArmorATD Drives sind bei X-art ab einem Preis (1TB) von 96 

Euro inkl. Mwst. mit eingeschränkter Garantie von drei Jahren 

erhältlich. 

www.x-art.at 

Foto: G-Technology 

WIR SCHAUEN SO GERNE DEN GESCHICHTEN ZU, DIE HIER ERZÄHLT WERDEN. 

ONLINE EINREICHEN BIS 31. OKTOBER 2019 

WWW.FILMFORUMAUSTRIA.AT 

WETTBEWERB DER BESTEN WERBE- UND WIRTSCHAFTSFILME ÖSTERREICHS. JETZT JEDES JAHR. IN LINZ.


& bündig 


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• Das Kuratorium der Viennale hat im Einvernehmen mit Kulturstadträtin 

Veronica Kaup-Hasler beschlossen, den Vertrag von 

Eva Sangiorgi, die seit März 2018 die Viennale leitet, um fünf 

Jahre zu verlängern und ihr damit die künstlerische Verantwortung 

für das Festival bis März 2026 zu übertragen. 

www.viennale.at 

• Das Film Forum Linz, der Wettbewerb der besten Werbe- und 

Wirtschaftsfilme Österreichs, heißt nun FILM FORUM AUSTRIA 

und findet ab 2019, in diesem Jahr am 19. November, jährlich in 

Linz statt. Einreichungen sind bis zum 31. Oktober möglich. 

www.filmforumaustria.at 

• Auf dem Programm des Centron Broadcast IP Days am 20. November 

im Parkhotel Schönbrunn stehen eine Podiumsdiskussion mit dem 

AIMS Vorstand, Beratern der SRG im aktuellen IP Projekt sowie Anwendern 

bei internationalen Großproduktionen wie Olympia und anschließend 

Fachvorträge von Sony, Arista, Riedel, Lawo, Ross Video 

sowie Rohde & Schwarz zu Themen wie dem aktuellen SMPTE 2110 

S H O R T C U T S 

Standard, NMOS und Workflow Orchestration. 

www.centron-austria.com 

• Zum 13. Mal finden am 12. und 13. November 2019 die Cable Days 

– die Fachveranstaltung (Messe & Kongress) für Kabelnetzbetreiber, 

Rundfunkveranstalter und Branchendienstleister des Fachverbandes 

Telekommunikation und Rundfunkunternehmungen der WKÖ – im 

Salzburg Congress statt. www.cable-days.at 

• JOY von Sudabeh Mortezai wurde als österreichischer Kandidat für 

die Nominierungen für den Best Foreign Language Film bei den 92. 

Academy Awards am 9. Februar 2020 entsandt. 

www.freibeuterfilm.com/wp/portfolios/joy/ 

• CSM hat seinen Online Shop rundumerneuert und das bisherige 

Angebot rund um die Medienproduktion um ein umfassendes Portfolio 

aus der Werbemittelproduktion - von traditionellen Werbeartikel 

wie Tassen, Kugelschreibern, Regenschirmen, Textilien oder Fashion- 

Artikel bis zu stylischen Tech-Gifts – erweitert. www.csmstore.at 

Psychoterror 

Anno 1981, also vor 38 Jahren, erschien ein Debut-Album, das in Österreich und 

darüber hinaus Maßstäbe setzen sollte: „Psychoterror“ von Drahdiwaberl. Es war 

eine Songkollektion, in der erstmals Falcos erster Hit „Ganz Wien“ auf Tonträger 

dokumentiert wurde, und enthielt mit Stücken wie „Boring Old Fart“, „Ausgeflippter 

Lodenfreak“ oder „Großstadtdschungel“ auch viele spätere Klassiker des Theaterrock-Kollektivs 

rund um den Zeichenlehrer Stefan Weber. 

Dabei ist dieses Album erst 13 Jahre nach Gründung der Formation erschienen. 

Davor gab es drei Beiträge für den „Wiener Blutrausch“-Sampler, ein frühes Lebenszeichen 

der österreichischen Punk- und New Wave-Landschaft, ein paar unveröffentlichte 

Amateuraufnahmen und Demobänder und sonst nichts. Die Urkraft, subversive 

Qualität und Provokationsmacht der vielköpfigen Truppe waren erstmals in voller 

Länge und Pracht auf „Psychoterror“ zu erleben. 

50 Jahre Drahdiwaberl? 

Österreichs spektakulärster Live-Act aller Zeiten hat ein halbes Jahrhundert lang unzweifelhaft 

Musikgeschichte geschrieben. 1969 vom damaligen Studenten und späteren 

Gymnasiumsprofessor Stefan Weber gegründet, sorgten Drahdiwaberl immer wieder für 

Aufhorchen, Aufsehen und öffentliche Erregung. 

Weber, Hans Hölzel alias Falco, Peter Vieweger, Thomas Rabitsch, Heinz Nessizius, Helmuth 

Bibl, Jazz-Gitti, Sü-Vaal, Monika Weber und viele andere provozierten auch in Hamburg und New York, sorgten für Massenzulauf beim 

Donauinselfest, erhielten in der Wiener Stadthalle nach einem Eklat (Suppenhuhn trifft Lokalpolitiker ins Gesicht) Auftrittsverbot, protestierten 

live am Ballhausplatz gegen die Angelobung der Regierung Schüssel/Haider, lieferten 

einen Kinofilm („Weltrevolution“), 14 Alben und sogar einen Nr.1-Hit („Lonely“) 

ab, verabschiedeten sich schließlich mit einem von seiner Krankheit schon gezeichneten 

Stefan Weber unter dem Motto „Drahdiwaberl Forever“ im Gasometer von 

der Bühne. 

Und kehrten am 5. Oktober – in Memoriam Stefan Weber – dorthin zurück. Der 

Kapellmeister, Texter und Gründer von Drahdiwaberl ist 2018 nach langer, schwerer 

Krankheit verstorben. Ihm zu Ehren haben die Musiker (inklusive vieler Original- 

Bandmitglieder), Akteure und Mulatschag-Veteranen das letzte Kapitel der Drahdiwaberl-Geschichte 

anlässlich des 50-jährigen Jubiläums aufgeschlagen. 

Limitierte Neu-Auflage des legendären Debut-Albums in rotem Vinyl 

Als tiefe Verbeugung vor Stefan Weber, seiner Vision und Lebensleistung erscheint 

dieses Album am 11. Oktober (Schallter). Damit es aber nicht zu museal und ernst 

wird, haben Thomas Rabitsch (seit Mitte der 70er Jahre die Keyboards-Universalwaffe 

von Drahdiwaberl) und Walter Gröbchen (monkey.), der einst das Beiheft zu 

„Psychoterror“ gestaltet hat, einige akustische Schmankerl aus der langen Historie 

der Band ausgegraben – von der ersten Tonaufnahme bis zu einem unveröffentlichten 

Krippenspiel. Die CD „Drahdiwaberl : Sondermüll“ liegt der Neuauflage von 

„Psychoterror“ bei. 

Ab sofort vorbestellbar! 

www.monkeymusic.at/#/drahdiwaberl-psychoterror/ 



Smalltalk aus dem steirischen Thermenland 

menschen kolumne 

von Wolfgang Ritzberger 

Die 

Landschaft hat 

schon was, das 

sanfte Hügelland, 

jedes Mal, wenn man bei einem Schild 

„Kernöl – 200 Meter“ vorbeifährt, 

glaubt man, es zu riechen, vom Geruch 

der steirischen „Öpfel“ ganz zu schweigen. 

Nicht wenige verbringen ihre Freizeit 

hier, spielen Golf, fahren Ballon 

oder lassen die Seele und sonst etwas 

in den zahlreichen Thermen baumeln. 

Ende September war dafür In Bad Waltersdorf 

leider keine Zeit, dicht gedrängtes 

Programm verschob den Small Talk 

auf die gemeinsamen Mahlzeiten und 

ein ausgiebiges Nachspiel an der Hotelbar, 

dessen Sperrstunde durch Herbeischaffung 

der Weinflaschen aus der 

Minibar auf den Zimmern konterkariert 

wurde. „Letztes mal war es 4 Uhr!“, 

stöhnte ein Teilnehmer ob des zu erwartenden 

Schlafdefizits. 

Die Gesprächsthemen des Small Talks 

gingen aber über das Gschichtlerzählen 

hinaus, obwohl es immer wieder 

amüsant ist, wenn Überlebende von 

ihren Nahtod-Erfahrungen berichten, die 

sie im Zusammenhang mit Selbst-am- 

Steuer-des-Flugzeugs- oder Wir-treffenuns-bei-mir-am-Boot-Filmschaffenden 

hatten. Man lacht darüber auch noch 

Jahre später. 

Mehr als interessant waren die Diskussionen 

im VR-Raum, wo die Firma 

NEED immersive reality Beispiele zeigte 

– neben den Diskussionen darüber, wie 

sehr sich das Erzählen einer Geschichte 

mit VR-Technik verändern könnte, hat 

sie schon ganz konkrete Anwendungsmöglichkeiten 

in Hollywood gefunden. 

Dort treffen einander der Regisseur - im 

konkreten Fall, der bei der Tagung Gesprächsthema 

war, handelt es sich um 

Steven Spielberg - und die Crew im virtuellen 

Raum und beginnen, den Film zu 

planen. Statt Storybords und Modellen 

der Ausstattung diskutieren sie das in 

einer virtuellen Realität – meine Fantasie 

macht hier Bocksprünge. Im Nachhinein 

logisch, dass Spielberg, der für seine 

penible Vorbereitung und für seine genauen 

Storyboards bekannt ist, die neue 

Technik sofort nutzt und nichts mehr 

dem Zufall überlässt. Wobei, und Gott 

sei Dank, das Geschichtenerzählen wird 

dadurch nicht ersetzt, die Umsetzung 

wird sicher leichter. 

Mehr als ein Gerücht ist, dass der Geschäftsführer 

des Fachverbandes, Dr. 

Werner Müller, die Streitereien und prognostizierten 

Prozesse wahrscheinlich 

fußfrei in der ersten Reihe mit verfolgen 

wird, da er in absehbarer Zeit in den 

verdienten Ruhestand treten wird. Wer 

als Nachfolger in Betracht kommt, wurde 

nicht diskutiert. Neben den Vertretern 

der steirischen Fachgruppe war auch der 

Geschäftsführer der WKO Wien, Mag. 

Martin Kofler, nach Bad Waltersdorf 

gekommen. 


Und nicht ganz von der Hand zu weisen 

sind die Ideen, die im Zusammenhang 

mit Förderentscheidungen – diese Diskussionen 

füllten natürlich die Tischgespräche 

eine ganze Menüfolge lang – 

gewälzt wurden. Einreichung erste Phase, 

die Drehbücher sollten anonymisiert 

den Mitgliedern der Auswahlkommission 

vorgelegt werden, denn, so das Argument, 

es gehe meist um die Geschichte. 

In einer zweiten Runde sollen die ausgewählten 

Projekte, dann unter wirtschaftlichen 

Aspekten betrachtet werden, da 

braucht´s dann aber keine Kommission, 

sondern nur mehr die Mitarbeiter des 

jeweiligen Förderers. Wobei das auch 

nicht zum KickOut, sondern zu einer 

vernünftigen Realisierung des Projektes 

führen sollte, eventuell mit Unterstützung 

eines anderen Produzenten. 

Ach ja, und im übrigen braucht´s mehr 

Geld, und nicht wenige hoffen auf das 

Steuermodell. 

create, control 

and connect

international messe broadcast convention 


Die letzte dieser Dekade 

Im Vergleich zum Vorjahr 

verzeichnete die IBC 2019 

mit 56.390 (2018: 55.884) 

Besuchern erneut einen 

Rekord, mit einem laut 

Veranstaltern höheren 

Anteil an Besuchern in Management-Positionen 

und 

einem Anstieg im Bereich 

der unter 35-Jährigen um 

10 Prozent. Ein Nachbericht 

von Gabrielle Schultz und 

Sylvia Bergmayer. 

ORF-Sport-Regisseurin Vera Bichler 

bei der Preisverleihung in Amsterdam. 

IBC 2020 

11. bis 15. September 

RAI Amsterdam 

www.ibc.org 

Hollywood-Glanz brachte 

der Schauspieler, Regisseur 

und Produzent 

Andy Serkis ins RAI, der 

für seine Pionierarbeit im Bereich 

Motion Capture mit dem 

International Honour for Excellence 

Award geehrt wurde. 

Erstmals vergeben wurden die 

Social Impact Awards. Aus einer 

Vielzahl an Projekten wählte die 

Jury drei aus: die Initiative Journalism 

for Juniors des türkischen 

Senders TRT, den britischen 

Dokumentarfilmproduzenten 

Chouette Films, der Nachhaltig- 

Foto: ORF/IBC Young Pioneer Award 

keit nicht zur zum Thema seiner 

Filme macht, sondern diese auch 

nachhaltig produziert, und Sagar 

Vani, ein plattformübergreifendes 

Projekt zum Schutz der indischen 

Küstengemeinden. 

Ebenfalls erstmals vergeben 

wurde der Young Pioneer 

Award, bei dem von den insgesamt 

sieben Nominierten unter 

30 Jahren Vera Bichler, die erste 

Fußball-Regisseurin des ORF, als 

Siegerin hervorging. Vera Bichler 

hat nach ihrem Bachelor an 

der FH Wien für Journalismus 

und Medienmanagement in St. 

Pölten den Master für Medienmanagement 

abgeschlossen. 

Mitte August 2018 hat sie 

als erste Frau Regie bei einem 

Fußball-Live-Spiel und seither 

bei zahlreichen Live-Spielen der 

Frauen-Bundesliga, der zweiten 


Foto: Anton Bauer 

Neue Akkus von Anton Bauer: Dionic 26V 

Fußball-Liga, des Herren-U21- 

Teams, der Handball Liga Austria 

oder auch bei der alpinen 

Ski-WM in Aare für den ORF 

Regie geführt: „Das ist eine ganz 

tolle Wertschätzung für meine 

Arbeit, auch wenn es ein wenig 

anachronistisch ist, dass man 

2019 aufgrund der Tatsache, 

eine Frau zu sein, noch als Pionierin 

gilt. Ich hoffe daher, dass 

mein Preis dazu beiträgt, dass 

es künftig auf diesem Gebiet 

nicht um eine Geschlechterfrage 

geht, sondern ausschließlich um 

die geleistete Arbeit.“ 

2wcom 

stellte seine neue 4audio Serie 

für Audio-over-IP, MPX-over- 

IP, Satellit, DAB+ und FM/RDS 

vor. Basis ist eine Linux-basierte 

Plattform, die skalierbar als 

Hardware, Software oder virtualisiert 

verfügbar ist. Die modulare 

Konfigurierbarkeit ermöglicht 

eine hohe Flexibilität für unterschiedliche 

Anwendungsbereiche. 

Alle 4audio IP-Produkte 

unterstützen Standards wie 

EBU N/ACIP Tech 3326, 

AES67, SMPTE ST 

2110, SMPTE 2022-7, 

NMOS und Ember+ 

sowie Protokolle wie 

Ravenna, Livewire+, 

Dante oder SRT. Verfügbar 

sind derzeit der 

IP-4c Vierkanal Codec, der 

IP-8e Achtkanal IP / MPEG- 

Encoder und der MoIN Multimedia 

over IP-Netzwerkserver. 

Weitere Varianten werden in 

Kürze folgen. 

www.2wcom.com 

Im Laufe der kommenden Monate sollen die 

ersten Demo-Geräte ausgeliefert werden, ab 

Anfang 2020 soll der Orbiter verfügbar sein. 

Anton Bauer 

ermöglicht mit den kompakten 

und leichtgewichtigen Dionic 

26V-Akkus längere Betriebszeiten 

für Kameras wie die 

ARRI Alexa LF, SXT oder 65 

oder Leuchten wie Litepanels 

Gemini oder Arri SkyPanels. In 

Kombination mit dem LP4 26V 

Quad Charger kann der Dionic 

26V 98Wh in 1,5 und der 240 

Wh-Akku in 3,6 Stunden voll 

aufgeladen werden. Am LC-Display 

wird die verbleibende Akkulaufzeit 

angezeigt. Der neue 

Gold-Mount Plus-Anschluss mit 

sicherer Verriegelungsfunktion 

bietet Überspannungsschutz 

und zuverlässige Kommunikation 

zwischen dem Akku und der 

Kamera oder der Leuchte mit 

SMBus Kommunikationsprotokollen. 

www.avisys.at 

Foto: Arri


international broadcast messe 

convention 

Foto: Dear Reality 

dearVR PRO v1.4 

mit neuem Multichannel-Feature 

bietet sich als Allin-one-Lösung 

für 

Spatial-Audio- 

Produktionen an. 

Arri 

bringt mit dem Orbiter einen 

dank Quick Lighting Mount 

(QLM) und einer großen Auswahl 

an Optiken mit unterschiedlichen 

Eigenschaften sehr 

wandelbaren Scheinwerfer - laut 

Arri ohne Abstriche bei Farbqualität, 

Leistung oder Randausleuchtung 

- für die gesamte 

Bandbreite an Anwendungsbereichen 

von Film, Video, Foto, 

Studio bis zu Theater und Live- 

Entertainment auf den Markt. Diverse 

Vorsätze ermöglichen unterschiedliche 

Lichtformungen 

vom konzentrierten Spot bis zu 

weichem Porträtlicht. Die ersten 

Optiken werden mit 15, 30 und 

60 Grad Abstrahlwinkel angeboten. 

Der Farbtemperaturbereich 

reicht von 2.000 bis 20.000 K. 

Der neue sechsfarbige Arri Spectra 

Light Engine bietet einen 

größeren Farbraum und eine 

bemerkenswerte Farbwiedergabe 

über alle Farbtemperaturen 

hinweg und dimmt stufenlos und 

gleichmäßig von 100 bis auf 0 

Prozent. 

Das neue Licht-Betriebssystem 

LiOS (Lighting Operating System) 

umfasst die Acht-Farbenmodi 

CCT, HSI, Eigenfarben, 

x/y-Koordinaten, Lichtfilter, 

Source Matching, Lichteffekte 

und den neuen Farbsensormodus, 

der Umgebungslicht misst 

und im Orbiter nachbildet. Zudem 

bietet LiOS Features wie 

vereinfachte DMX-Modi, leistungssteigernde 

Betriebsmodi, 

mehr als 240 Speicherplätze 

für Favoriten, Optik-Erkennung, 

Mehrsprachen-Unterstützung 

und einen benutzerdefinierten 

Startbildschirm und künftig noch 

weitere Funktionen. 

Das mit einem 4-Zoll-Farbdisplay, 

Schnellnavigationstasten 

und integrierten Sensoren ausgestattete 

abnehmbare Bedienfeld 

kann mit einem bis zu 15 

Meter langem Kabel als Fernbedienung 

genutzt werden. 

Das wetterfeste Gehäuse aus 

Aluminiumdruckguss mit seitlich 

angebrachtem Stoßdämpfer 

aus verstärktem Kunststoff birgt 

zahlreiche Anschlüsse, darunter 

zwei EtherCON-Ports, zwei USB- 

A-Anschlüsse und auch zahlreiche 

Sensoren. 

www.LB-electronics.at 

Canon 

präsentierte mit der 5,9K Vollformatkamera 

mit DIGIC DV7 

Bildprozessor EOS C500 Mark II 

ein weiteres Mitglied der Cinema 

EOS Familie. 

Die kompakte Kamera unterstützt 

die interne Aufzeichnung 

von 5,9 K Cinema RAW Light 

und 4 K 4:2:2 10 Bit XF-AVC 

und bietet zudem die Möglichkeit, 

5,9K Cinema RAW Light 

auf das neue Speichermedium 

CFexpress aufzuzeichnen. Zwei 

CFexpress-Kartenslots ermöglichen 

die gleichzeitige Aufnahme 

im selben Dateiformat, ein 

zusätzlicher SD-Kartenslot dient 

zur Aufzeichnung von Proxy- 

Dateien. 

Die EOS C500 Mark II bietet 

einen Dynamikumfang von mehr 

als 15 Blendenstufen und einen 

großen Farbraum und ist mit 

einem robusten, internen elektronisch 

gesteuerten Vollformat- 

ND-Filter mit 2, 4, 6 und erweitert 

8 beziehungsweise 10 

Belichtungsstufen ausgestattet. 

Zu den weiteren Features zählen 

unter anderem eine 12 G- 

SDI-Schnittstelle, HDMI, Dual 

Pixel AF für Videoauflösungen 

bis 5,9K (5952 x 3140) mit 60 

fps, integrierte elektronische 

Bildstabilisierung (Electronic IS), 

intuitive Touch-Fokussierung 

mit dem neuen LCD-Monitor 

LM-V2, Dual Pixel Focus Guide, 

Gesichtserkennungs-AF und 

Nachführ-AF. 

www.canon.at 

www.avisys.at 


Dank umrüstbarem Bajonett 

bietet EOS C500 Mark II die 

Wahl zwischen EF Bajonett mit 

Cinema Lock oder PL. 

Foto: Canon 

Get in touch. 

Dear Reality 

Das jüngste Mitglied 

der Sennheiser-Gruppe 

kündigte Version 

1.4 seiner 

Spatial-Audio- 

Software dear- 

VR PRO an. Ab 

Oktober wird der 

3D-Audio-Panner 

dearVR PRO 

26 Multichannel- 

Ausgangsformate 

unterstützen. Neben der Ausgabe 

in Binaural und Ambisonics 

können dann Mehrkanalformate 

für die Lautsprecherwiedergabe 

von 5.0 bis 13.1 ausgespielt 

werden, zum Beispiel für Dolby 

Atmos, DTS:X, MPEG-H oder 

auch die AMBEO Soundbar von 

Sennheiser. 

Für eine realistische Klangwiedergabe 

sorgt die virtuelle Distanz- 

und Akustiksimulation, 

die eine Vielzahl von Raumcharakteristika 

nachbildet, von Gotteshäusern 

über Konzertsälen 

bis zu Autos oder Wohnzimmer. 

Dank einer Performance-Optimierung 

von bis zu 60 Prozent 

können künftig mehr Instanzen 

von dearVR PRO gleichzeitig 

verarbeitet werden. 

Im Zusammenspiel mit der 

Steuerungssoftware dearwww.tv-connect.at

international messe broadcast convention 


Foto: Lawo 

Power Core MAX von Lawo eignet 

sich sowohl für große Projekte mit 

mehreren Studioregien als auch für 

mittlere und kleinere Sender, die den 

Power Core als I/O-Gateway und Mixing- 

Engine für den kompletten Radiobetrieb 

nutzen können. 

VR SPATIAL CONNECT können 

Mehrkanalproduktionen direkt in 

VR abgemischt werden – etwa 

in virtuellen Studios oder virtuellen 

Kinosälen – und über ein 

Set-Up aus den entsprechenden 

Monitorlautsprechern abgehört 

werden. In Verbindung mit Aufnahme- 

und Wiedergabetechnik 

von Sennheiser und Neumann 

entstehen so vollständige Endto-end-Workflows, 

die zukünftig 

noch weiter ausgebaut werden. 

Das Update v1.4 von dearVR 

PRO ist seit Anfang Oktober verfügbar 

und für Bestandskunden 

kostenlos. Für Neueinsteiger ist 

die Software für USD 349 erhältlich. 

Im Bundle mit dearVR 

SPATIAL CONNECT liegt der 

Preis bei USD 699. 

www.dearvr.com 

Lawo 

präsentierte neben der weltweit 

ersten AES67 Stream Monitoring 

Software und weiteren 

Neuheiten eine AES67 Mixing 

Engine, die bis zu vier unabhängige 

Lawo Konsolen bedient. 

Maximale Leistung also, und daraus 

leitet sich auch der Name 

der laut Lawo wohl leistungsfähigsten 

DSP-Mixing-Engine 

ab, die je für AoIP-Netzwerke 

entwickelt wurde: Power Core 

MAX. Sie feierte in Amsterdam 

Weltpremiere und bietet eine 

Vielzahl an Processing-, Routingund 

I/O-Funktionen, verfügt zudem 

über 96 DSP-Kanäle und 

kann Hunderte von analogen, 

digitalen und AES67-Audiosignalen 

verarbeiten. 

Zur Auswahl stehen eine Reihe 

von Lizenzpaketen, die auf 

unterschiedliche Anforderungen 

und Preiskategorien zugeschnitten 

sind. Das neue MAX-Paket 

ermöglicht die Anbindung von 

bis zu vier unabhängigen ruby 

Konsolen an eine einzige Power 

Core Engine. Zu den Features 

zählen die Unterstützung von 

bis zu 96 Fader-Kanälen, die 

auf bis zu vier physische ruby- 

Konsolen oder virtuelle VisTool- 

Mixer verteilt werden können, 

eine interne Routingmatrix mit 

1920 x 1920 Koppelpunkten, 80 

frei definierbare Summenbusse 

und 96 DSP-Kanäle (Kompression, 

Limiting, etc.), 128 doppelt 

redundante MADI-Kanäle und 

128 AES67 / RAVENNA-Kanäle 

ab der Standardausführung, acht 

Erweiterungssteckplätze für weitere 

Mic, Analog, AES3, AES67 

und Dante® I/O, ST2022-7 

Seamless Protection Switching 

für redundante AoIP-Netzwerkverbindungen 

und ST2110-30 

Konformität für eine reibungslose 

Interoperabilität von Audio- 

und Videogeräten in kombinierten 

Radio-/Fernsehanlagen. 

Zwei redundante SFP-Ports für 

AoIP auf der Frontplatte ermöglichen 

Sendern die Wahl zwischen 

optischen oder kupferbasierten 

Netzwerkverbindungen 

ohne Zusatzkosten für externe 

Wandler. 

Untergebracht sind alle diese 

Funktionen in einem kompakten 

1HE-Gehäuse. 

Ursprünglich als DSP-Mixing- 

Engine und als modulares I/O- 

System für ruby Radiokonsolen 

konzipiert, kommt der Power 

Core in vielen Rundfunkhäusern 

heute allerdings auch als Gateway 

zwischen herkömmlichen 

Audioformaten und standardbasierten 

IP-Mediennetzwerken 

zum Einsatz – dank seiner umfangreichen 

I/O-Kapazität und 

eines flexiblen Lizenzpakets, das 

die Funktionen an die Arbeitsabläufe 

der Kunden anpasst. 

www.lawo.de 

Mediakind 

stellte mit der MediaKind Universe 

Alliance ein Technologie- 

Partnerschaftsprogramm vor, 

das Technologien und Services 

von MediaKind in der Cloud 

mit jenen von führenden Partnern 

und anderen Angeboten 

zu anwendungsspezifischen 

End-to-End-Lösungen verbindet 

und mit der Bereitstellung gemeinsamer 

Lösungen das Ziel 

verfolgt, alle Aspekte der Distribution 

und Nutzung von Video- 

Content, mit besonderem Fokus 

auf OTT, voranzutreiben. 

Für seine 360-Grad-Video-asa-Service-Lösung 

für Live-Veranstaltungen 

wurde Mediakind 

mit einem CSI Award „Best Virtual 

Reality Innovation“ ausgezeichnet. 

Cygnus 360° Events 

ermöglicht die Aufzeichnung 

und Bearbeitung von hochwertigem 

Live-360-Grad-Video mit 

8K-Auflösung und liefert Inhalte 

an den Nutzer mit Bitraten von 

15 bis 20 Mpbs. Die Lösung 

umfasst zudem technischen Support 

und Überwachung rund um 

die Uhr. 

www.mediakind.com 

www.TV-Connect.at 

Neutrik 

demonstrierte mit der neuen 

opticalCON DRAGONFLY Kamera-Connector-Serie 

robuste, 

wartungsarme Daten-/Strom- 

Versorgung für Kameras. Der 

hybride SMPTE-Kamerastecker 

für Indoor- und Outdoor-Anwendungen 

bietet einen komfortablen 

Push-Pull-Verriegelungsmechanismus, 

Schutzklasse 

IP68 im gesteckten Zustand, bewährtes 

Knickschutzdesign und 

eine vom Hersteller angegebene 

Lebensdauer von 10.000 

Steckzyklen. 

Als Erweiterung der Glasfaser- 

Produktfamilie opticalCON überträgt 

DRAGONFLY, konzipiert für 

anspruchsvolle UHD-, 4K- und 

8K-Übertragungen, dank patentierter, 

auf Glasfaserlinsen und 

Fusion Splicing basierender 

XB2-Linsentechnologie ein bemerkenswert 

robustes Signal bei 

minimalem Dämpfungsverlust. 

Die Signaloberfläche der XB2- 

Linse ist 322 Mal größer als 

physische Kontaktoberflächen 

und ist daher unempfindlicher 

gegenüber Staub und Schmutz. 

Der Wartungsaufwand ist deshalb 

gering, die Reinigung er- 



international broadcast messe 

convention 

folgt schnell und effizient mit 

Druckluft und Wasser. Dank der 

Fusion Splice Technologie kann 

opticalCON DRAGONFLY auch 

im Feld gewartet und auch bei 

extremen Temperaturschwankungen 

eingesetzt werden. 

Nach erfolgreicher Einführung 

des Dante Line Interface NA2- 

IO-DLINE im Jahr 2018 erweiterte 

Neutrik nun die Produktfamilie 

um das NA2-IO-DPRO 

Interface, das in der gleichen 

Bauform wie das Line Interface 

zusätzliche Funktionen bietet. 

Neben Line-Signalen können 

nun auch Mikrofon- als auch 

AES/EBU-Signale in das Dante- 

Netzwerk eingespeist oder abgerufen 

werden. Das neue Netzwerkgerät 

fungiert nicht nur als 

Dante - Konverter, sondern auch 

als AES- sowie EBU-Konverter. 

Die Eingänge können gleichzeitig 

in das Dante-Netzwerk eingespeist 

und als AES- oder EBU- 

Signal beispielsweise einem OB- 

Van zugeführt werden. 

Neben verriegelbaren XLR- und 

etherCON-Anschlüssen bietet 

das NA2-IO-DPRO einen primären 

und sekundären Dante- 

Netzwerkanschluss für den 

Einsatz im redundanten Modus 

oder für mehrere Geräte 

im Daisy-Chain. Das Einstellen 

beziehungsweise die Steuerung 

des DPRO kann entweder über 

den sowohl für MacOS als auch 

für Windows verfügbaren DPRO- 

Controller oder direkt über die 

Q-Sys-Plattform von QSC durchgeführt 

werden. 

Die Dante-Interface-Serie von 

Neutrik mit flexiblen Montagelösungen 

für Rack, Tische, Truss 

und Bodendosen bietet sich besonders 

als Komplettlösung für 

die Integration älterer Audiogeräte 

in das Dante-Netzwerk an. 

www.neutrik.com 

qinematiq 

reiste mit einem Technical 

Award 2019 in der Kategorie 

„Camera Technology: Accessories”, 

mit dem der Smart Ranger 

2 auf der Cine Gear Expo 

2019 ausgezeichnet wurde, zur 

IBC. Im kompakten, 180 Gramm 

leichten Gehäuse sind ein 2,4- 

Zoll TFT-Display und mit einem 

Ultraschall- und einem Funksender- 

und Funkempfänger zwei 

Messmethoden vereint. Mit dem 

Smart Ranger 2 können bis zu 

drei Gegenstände, auch in Bewegung, 

gleichzeitig gemessen 

werden. Über CineTape ist das 

Distanzmessungsgerät für den 

Nah- und Fernbereich, das Ultraschallmessung 

mit funkgesteuerten 

Tags (bis zu 80 Metern) 

kombiniert, zu allen herkömmlichen 

Wirelss FIZ Lens Control 

Systemen kompatibel. Das 

Plug-and-Play-Gerät kommt im 

robusten und dennoch leichtgewichtigen 

Koffer für den sicheren 

Transport. 

www.qinematiq.com 

Samyang 

stellte seine neue XEEN CF Reihe 

an Cine-Objektiven mit Linsenzylinder 

aus Kohlefaser vor. 

Die ersten mit jeweils T1,5 lichtstarken 

Modelle sind mit den 

Festbrennweiten 24, 50 und 85 

Millimeter und mit PL-, Canon 

EF- und Sony E-Mount seit Anfang 

Oktober erhältlich. Für das 

kommende Jahr wurden 16 Millimeter 

T2,6 und 35 Millimeter 

T1,5 Objektive angekündigt. 

Ein Linsenzylinder aus Kohlefaser 

(Carbon Fiber) ist der Namensgeber 

der CF-Serie, die 

im Vergleich zu den bisherigen 

XEEN-Objektiven mit rund 40 

Prozent geringerem Volumen 

und rund 20 bis 30 Prozent reduziertem 

Gewicht im kompakten 

Aluminium-Gehäuse verbaut 

sind. Damit wird auch die Verwendung 

an der Handkamera, 

am Gimbal, am Car Mount oder 

an der Drohne erleichtert Die 

Objektive sind 90,5 Millimeter 

lang (zuzüglich Mount), haben 

einen 95 Millimeter Frontdurchmesser 

und tragen die Zahnkränze 

für Fokus und Blende 

alle an der gleichen Position. 

Die stufenlose Blende mit 11 

Lamellen reicht von T1,5 bis T22 

und hat einen Weg von 

40 Grad. 

Mit einem Bildkreis von 43,3 Millimeter 

und einer Auflösung für 

8K wurde die CF-Serie sowohl 

für den Einsatz mit Cine-Kameras 

wie Arri 

Alexa oder Alexa 

Mini, Canon EOS 

C700, Sony Venice, 

RED Helium, 

Gemini 

oder Dragon 

als auch für alle 

regulären Vollformat-Kameras 

konzipiert. 

Die Skalen und 

Beschriftungen 

sind seitlich angebracht 

und lumineszieren 

im Dunkeln. 

www.foto-walser.de 

Tentacle Sync 

stellte seinen knapp vor der 

IBC als Prototyp fertig gestellten 

handlichen Audiorekorder 

Track E mit Bluetooth Timecode 

Synchronisation vor, der voraussichtlich 

ab Anfang 2020 lieferbar 

sein soll. 

Das Gerät im Taschenformat 

eignet sich im mobilen Einsatz 

beispielsweise als Rekorder 

für ein Ansteckmikrofon, ohne 

dafür eine Funkverbindung zu 

benötigen. Über eine App für 

iOS oder Android steuerbar, 

integriert es sich nahtlos per 

Knopfdruck via Bluetooth in das 

Synchronisationsnetzwerk von 

Sync E. Der Track E kann aber 

auch als eigenständiges Gerät 

eingesetzt werden. Sobald das 

Gerät eingeschaltet ist, wird es 

von der Tentacle Sync App erkannt 

und kann drahtlos konfiguriert 

werden. 

https://tentaclesync.com 

www.filmzeug.at 

www.pro-media.at 

Foto: Samyang 

Die ersten Modelle der XEEN-CF-Reihe sind mit 

den Festbrennweiten 24, 50 und 85 Millimeter 

und mit PL-, Canon EF- und Sony E-Mount seit 

Anfang Oktober erhältlich. 

Hybride SMPTE-Kamerastecker 

für Indoor- und Outdoor-Anwendungen 

der neuen Serie optical- 

CON DRAGONFLY von Neutrik. 


Foto: Neutrik

autovision fwestival 

Ausblicke auf die Zukunft 

von Entertainment- bis 

Bildungsmöglichkeiten 

im Auto, auch im Hinblick 

auf autonomes Fahren, bietet 

der von der Mackevision Medien 

Design GmbH produzierte 

Beitrag „holoride – Adding thrill 

to every ride“, der in der Kategorie 

„360-Grad-Videos, Virtual 

Reality“ einen OttoCar in Gold 

abräumte. Auf der CES 2019 in 

Las Vegas präsentierte die von 

Audi-Mitarbeitern gegründete 

Holoride GmbH ein erstes Demospiel 

und heimste dafür vier 

Auszeichnungen ein. Die Inhalte 

passen sich an Fahrstil und -geschwindigkeit 

und an die Strecke 

(Kurven,...) an, indem die 

Software jede Bewegung des 

Autos in Echtzeit auf den Inhalt 

überträgt. Beschleunigt das 

Auto, wird auch die Handlung 

rasanter. Die Abstimmung der 

virtuellen mit den realen Bewegungen 

soll zudem als Mittel 

gegen die so genannte Reisekrankheit 

wirken. Bevor holoride 

auf den Markt kommt, sollen 

Spiele-Entwickler und weitere 

Autohersteller mit an Bord geholt 

werden. 

Die internationale Jury, bestehend 

aus Fachleuten der Filmund 

Kommunikationsbranche 

sowie Vertretern der Automobilindustrie, 

hatte dieses Jahr 

zahlreiche internationale Produktionen, 

unter anderem auch 

aus Südkorea, Qatar und Saudi- 

Arabien, zu bewerten. 

Die beiden Grand-Prix-Trophäen 

gingen erneut an Produktionen 

aus Deutschland und Russland. 

„Die Faszination Porsche wird 

neu programmiert“, produziert 

von der Scholz & Friends Berlin 

GmbH, ging als Grand-Prix- 

Gewinner für Film unter allen 

Nominierten hervor. 

Den Grand Prix für die beste 

Produktion aus dem Bereich „Interactive 

& Multimedia“ konnte 

sich, wie schon im Vorjahr, 

Sila Sveta aus Russland mit der 

„holoride – Adding thrill to every ride“ 

Multimedia-Show „Lamborghini 

Urus“ sichern. 

Mit oder ohne Auto 

Seit 1993 werden die 

Otto Cars in Gold, Silber und 

Schwarz zweijährlich im 

Rahmen der IAA in Frankfurt 

am Main verliehen. Bei der 

14. Ausgabe von AutoVision 

konnten 52 Film- und Multimediaproduktionen 

aus der 

Automobilbranche die Jury 

überzeugen und ihren Erfolg 

gemeinsam mit 160 internationalen 

Gästen in der New 

Mobility World feiern. 

Die OttoCar- 

Trophäe 

in Gold 

Text: Sylvia Bergmayer 

Foto: Filmservice 

International, 

Stephan Huger 

Foto: Mackevision Medien Design GmbH 

In der neuen Wettbewerbskategorie 

„Bestes Sounddesign“ 

konnte Chunk Film mit der Produktion 

Volkswagen Service 

„Drivers Days“ die Jury überzeugen. 

OttoCars für Österreich 

In der ebenfalls neu eingeführten 

Kategorie „Social Media 

& Kurzvideos“ wurden insgesamt 

sechs Beiträge mit einer 

Trophäe bedacht. 

Eine goldene ging an Porsche 

Österreich für „Škoda Catch The 

Arrow“. In dem Spot, produziert 

von der Wiener Slashlife Production 

(www.slashlife.at), wird 

der von der Marke mit dem geflügelten 

Pfeil im Logo initiierte 

und erfolgreich durchgeführte 

Guinness-Weltrekord-Versuch 

festgehalten: Einen 215 km/h 

schnellen Pfeil, den die Profi-Bogenschützin 

Laurence Baldauff 

abgeschossen hatte, mit bloßer 

Hand im Flug zu fangen. Aus 

dem geöffneten Schiebedach 

des mit der gleichen Geschwindigkeit 

vorbeifahrenden serienmäßigen 

Škoda Octavia RS 245 

ragte Markus Haas, Ringertrainer 

und ehemaliger Kampfsportler, 

und fing den Pfeil 0,9 Sekunden 

später und 57,5 Meter entfernt 

von der Bogenschützin ein. Ort 

des Geschehens: der Militärflughafen 

im steirischen Zeltweg. 

Eine Trophäe in Silber ging in 

dieser Kategorie an den von der 

Linzer Pulpmedia GmbH (www. 


pulpmedia.at) produzierten Fiat 

124 Spider Spot. In der gemeinsam 

mit der Agentur zunder entwickelten, 

auf Facebook- und 

YouTube-Nutzer ausgerichteten 

Video-Strategie ist allerdings 

der Fiat 124 Spider nicht der 

Hauptprotagonist, genau genommen 

ist er nicht einmal zu 

sehen, er wird zum Traum, den 

man sich erfüllen kann - oder 

auch nicht. So wie Herbert, dem 

es an nichts fehlt. Oder doch? 

Gleich drei OttoCars hat die Wuger 

– Brands in Motion GmbH 

(www.wuger.com) mit Sitz in 

Salzburg und Berlin und einer 

Niederlassung in Dornbirn für 

den TV-Spot mit Tobias Moretti 

für VW-Touareg abgeräumt: 

Jeweils Gold in den Kategorien 

„Commercials“ (TV & Cinema), 

und „Corporate Films & Videos“ 

und einen schwarzen OttoCar für 

Beste Regie ex aequo mit „TCS 

– Real Help“, den von who‘s mcqueen 

picture im Auftrag vom 

Touring Touring Club Schweiz 

produzierten Film. Der wie aus 

grauer Vorzeit erscheinende mysteriöse 

Reiter (Moretti) deutet 

dem eingeschüchterten Fahrer 

des Touareg, sein Fahrzeug zu 

verlassen. Nach kurzem Bestaunen 

des Innenlebens braust er 

mit dem Touareg davon und 

überlässt sein Pferd und den eigentlichen 

Fahrzeughalter ihrem 

Schicksal. 

Zwar nach Deutschland, aber 

mit Österreichbezug, gingen 

ebenfalls drei Trophäen für „The 

Lauda Legacy“, die die Stereoscreen 

GmbH in den Kategorien 

„TV Programs“ (Documentaries), 

„Corporate Films & Videos und 

Online / Interactive / Multimedia“ 

(Online Videos, Webisodes, 

Web-TV) abräumte. Niki Lauda 

startete 1974 beim Grand Prix 

von Monaco mit seinem Ferrari 

312 B3 1974 aus der Pole-Position. 

Marco Werner folgte den 

Spuren von Niki Lauda bei seiner 

Fahrt mit dem Ferrari 312 B3. 

Einreichungen für die 15. Ausgabe 

des Internationalen AutoVision 

Film und Multimedia 

Festivals sind ab Januar 2021 

möglich. 

Alle Preisträger der letzten Jahre 

sind Online einsehbar. 

www.auto-vision.org 



Pulpmedia und Zunder 

haben für Fiat gemeinsam 

eine Video-Strategie entwickelt, 

die auf Facebook und 

YouTube-User abzielte. Der Fiat 

124 Spider Spot räumte zwei 

Awards bei zwei unterschiedlichen 

Festivals ab. Warum im 

Spot kein Auto zu sehen ist, 

erklären Michael Lehner, Head 

of Videomarketing bei Pulpmedia, 

und Florian Knogler, 

Inhaber der Werbeagentur 

Zunder, im Gespräch mit 

Sylvia Bergmayer. 

Nach Gold beim Caesar 

Werbepreis 2018 in der 

Kategorie Bewegtbild 

räumte der Fiat 124 

Spider Spot im September beim 

14. Internationalen AutoVision 

Film und Multimedia Festival in 

Frankfurt auch einen silbernen 

OttoCar in der Kategorie „Social 

Media & Kurzvideos“ ab. „Bei 

einem Filmfestival, bei dem es 

nur um Autos geht, mit einem 

Spot, in dem kein Auto zu sehen 

ist, einen Preis abzuräumen, 

daran hat niemand von uns wirklich 

geglaubt“, freut sich Michael 

Lehner. Anstelle eines Fiat 

Spiders verbreitete Herbert die 

Botschaft. Herbert, der versucht, 

den Schein zu wahren, sein Leben 

in schillernden Farben zu 

beschreiben, über einem Teller 

Spaghetti dann doch von 

der Erinnerung an diesen roten 

Wagen, damals in Italien, überwältigt 

wird. Und Herbert hat 

nicht nur zwei Jurys überzeugt, 

sondern auch 100.000 Views auf 

Facebook und 740.000 Impressionen 

auf YouTube generiert. 

War diese Video-Kampagne Ihr erstes 

gemeinsames Projekt? 

Florian Knogler: Es war das erste 

Projekt, an dem wir intensiv zusammengearbeitet 

haben. Die 

erste Idee kam von uns, und 

auch die Abstimmung mit dem 

Kunden ist durch uns erfolgt. Auf 

der Suche nach einem Partner, 

der unsere Idee unseren Qualitätsansprüchen 

entsprechend 

umsetzen kann, sind wir sehr 

schnell auf Pulpmedia gekommen. 

Pulpmedia hat die Idee auf 

Der ohne Auto 

den Punkt gebracht, gemeinsam 

haben wir das Script realisiert. 

Wenn jeder genau weiß, was 

sich der andere vorstellt, eine 

Vertrauensbasis besteht, sich 

beide gut artikulieren können, 

funktioniert die Zusammenarbeit, 

fliegt der Ball vom einen 

zum anderen. 

Michael Lehner: Die Zusammenarbeit 

war auch gegenseitig puschend. 

Zunder ist sehr stark im 

Branding und in der Konzeption. 

Das hat großartig funktioniert 

und wird es hoffentlich noch oft. 

Wer hat den Kunden davon überzeugt, 

dass ein Spot, in dem sein Produkt 

nicht gezeigt wird, eine gute 

Idee ist? 

Knogler: Das Produkt kennt man 

ja, das müssen wir also nicht 

mehr erklären. Würde man den 

klassischen Weg gehen, das 

Auto zeigen, wenn es auf der 

Straße unterwegs ist, muss man 

sich selbst die Frage stellen, wie 

soll ich etwas, was ja eigentlich 

jeder andere macht, dem Kunden 

zeigen? Wir haben versucht, 

ein Gefühl zu vermitteln, ein Bedürfnis 

zu erwecken. Wir haben 

uns natürlich mit der Zielgruppe 

beschäftigt und sind dabei zur 

Überzeugung gekommen, dass 

ein Weg, bei dem das Fahrzeug 

nicht direkt gezeigt wird, 

ein sehr spannender sein kann. 

Gemeinsam mit Pulpmedia ist 

ein Drehbuch entstanden, von 

dem wir dann einfach wussten: 

Das ist es. 

Wäre Ihr Spot nicht für jede andere 

Automarke auch adaptierbar? Für Toyota 

würde Herbert wohl Sushi statt 

Spaghetti essen? 

Knogler: Ja, nur der Charme der 

Italiener, also das Charmante 

an sich, das Fiat als Marke ausmacht, 

wäre nicht auf Toyota 

übertragbar. Ähnlich kokettieren 

könnte man vielleicht mit dem 

Mini. Den Fiat 124 hat es ja 

schon einmal gegeben. Gerade 

mit diesem Aspekt haben wir ja 

gearbeitet. Dafür müsste man 

also ein Fahrzeug finden, das es 

schon gegeben hat, das Leidenschaft 

erzeugt und das jetzt wieder 

in einer Neuauflage auf den 

Markt kommt oder gekommen 

ist. Aber ja, in einer ähnlichen 

Art und Weise würde der Spot 

auch bei anderen Marken funktionieren. 

So hätte die Neuauflage des Käfers 

mit Ihrer Hilfe vielleicht mehr Chancen 

gehabt. 

Knogler: (lacht) Ja, vielleicht 

wäre die Produktion zumindest 

nicht eingestellt worden. 

Herbert ist ein professioneller Schauspieler? 

Lehner: Ja, das ist bei solchen 

Projekten wichtig, die leben 

menschen gespäch 


Herbert (Otto Jankovich), 

ein Mann, der zumindest 

seiner Meinung nach alles 

richtig gemacht hat ... 

Pulpmedia 

Von „unbändiger Kreativität und 

unzähligen Tassen Kaffee angetrieben“ 

kreiert die Linzer Agentur 

digitale Kampagnen und Strategien 

für Unternehmen wie Hofer, 

Hofer Reisen, Hervis, Burgerista, 

Husqvarna, Hermann oder die FCA 

Fiat Chrysler Automobiles Austria 

GmbH. Die Schwerpunkte der im 

Jahr 2005 von Robert Bogner und 

Paul Lanzerstorfer gegründeten 

Agentur und ihren derzeit 35 Mitarbeiterinnen 

und Mitarbeitern liegen 

in den Bereichen Performance 

Marketing, Inbound Marketing, 

Content Marketing, Video Marketing 

und Digitale Kampagnen. Die 

Agentur holte sich bereits mehrmals 

Trophäen beim Caesar Werbepreis 

und wurde unter anderem für 

ihre Arbeiten für Burger King und 

die OÖ. Landessonderausstellung 

sowie für Fiat ausgezeichnet. Zudem 

rangiert die Agentur auf Platz 

1 im kununu-Arbeitgeber-Ranking 

in der Kategorie „Marketing/Werbung/PR“ 

in Österreich. 

www.pulpmedia.at 


gespäch menschen 


Florian Knogler 

Der mehrfach ausgezeichnete 

Designer aus Österreich arbeitet 

seit mehr als zehn Jahren in der 

Kreativbranche. Angefangen bei einer 

Druckerei durchlief er sämtliche 

Stationen des kreativen Schaffens in 

namhaften Agenturen und studierte 

an der Universität für künstlerische 

und industrielle Gestaltung in 

Linz. Als Creative Director und 

Inhaber von Zunder gibt er Marken 

und Produkten eine Identität und 

Bedeutung. Als Familienvater weiß 

Knogler genau, „wann man an die 

Hand nimmt und wann es Zeit ist, 

loszulassen“. Seine Arbeiten wurden 

in diversen Design-Magazinen und 

Fachbüchern veröffentlicht. 

vom Schauspieler. Ohne einen 

guten Schauspieler, wie in diesem 

Fall Otto Jankovich, der die 

Ausstrahlung rüber bringt, funktioniert 

so ein Konzept nicht. 

Erwähnenswert ist aber auch die 

Location. Wenn man an diese 

Dinge bei der Drehplanung 

mit Liebe zum Detail herangeht, 

merkt man das am Endprodukt. 

Gab es diese Wohnung in der Form, 

wie sie im Video zu sehen ist? 

Lehner: Ja, da hatten wir wirklich 

Glück. Natürlich haben wir mit 

der Ausstattung noch Einiges 

optimiert. Aber diese Wohnung 

gibt es oder gab es zumindest 

genau so in Wien, als wir sie 

gebraucht haben. 

Online-Marketing pusht nach der 

langen Trockenphase im Bereich 

Werbung doch wieder ein wenig in 

Richtung neue Ideen, weniger vom 

ewig Gleichen? 

Lehner: Mittlerweile findet doch 

ein wenig Umdenken statt. Die 

Herausforderung der letzten 

Jahre im Bereich Video-Marketing 

lag ja teilweise darin, dass 

die meisten Kunden aus Richtung 

TV-Spots kamen. Sie hatten 

einen fertigen TV-Spot und 

wollten diesen dann auch online 

schalten. Das funktioniert in der 

Regel schon aufgrund der unterschiedlichen 

Dramaturgie beziehungsweise 

Struktur nicht. Bei 

Online-Werbung muss der User 

wirklich ab der ersten Sekunde 

eingefangen werden, damit er 

dranbleibt, nicht weiterscrollt. 

Bei einem TV-Spot funktioniert 

das meist erst viel später. Und 

Foto: Kerstin Musl 

hier spürt man langsam ein gewisses 

Umdenken. 

Es ist aber noch viel Überzeugungsarbeit 

zu leisten? 

Lehner: Die Budgetverlagerung 

in Richtung Online findet hierzulande 

sehr schleppend statt. 

Aus einer Statistik, die wir vor 

Kurzem von Google erhalten 

haben, geht beispielsweise hervor, 

dass in Großbritannien rund 

60 Prozent vom Werbebudget 

schon in Richtung digital verlagert 

wurden, in Österreich liegen 

wir bei rund 20 Prozent. 

Da geht also noch etwas (lacht). 

Und die Kampagnen, die wir 

gemacht haben, zeigen, dass 

es funktioniert. Es ist ja mehr als 

die Videoproduktion an sich, es 

geht auch darum, diese in die 

Kanäle zu bringen, wo meine 

Zielgruppe zu Hause ist. 

Wodurch unterscheidet sich ihre 

Arbeit von der von klassischen Filmbeziehungsweise 

Werbefilmproduzenten 

oder Agenturen? 

Lehner: Wichtig sind die richtigen 

Formate für die unterschiedlichen 

Kanäle. Bei uns 

steht von Anfang an im Fokus, 

wo wird das Video ausgespielt, 

brauche ich Hoch- oder Querformat, 

einen Sechs-Sekünder 

für YouTube oder einen 30-Sekünder. 

Wir produzieren von 

einem Video verschiedene Versionen, 

was Länge und Format 

betrifft. Facebook wird mittlerweile 

von schätzungsweise rund 

80 Prozent übers Smartphone 

geschaut. Da ist das klassische 

16:9 Format nicht optimal. Die 

Analysen und Auswertungen 

zeigen uns ja auch, dass wir 

richtig liegen. Dasselbe gilt für 

Schnitt und Framing, das hat 

man beim Fiat-Spot auch sehr 

gut gesehen, da waren wir relativ 

nah am Schauspieler, was 

mobil sehr gut funktioniert. Oft 

sind es kleine Details, die große 

Wirkung zeigen. Da mittlerweile 

Facebook vorwiegend ohne 

Ton und meist unterwegs schnell 

durchgeschaut wird, sollte man, 

wenn man mit etwas durchdringen 

will, das grundsätzlich vom 

Gesprochenen lebt, Untertitel 

einsetzen. Anders auf YouTube, 

da schauen rund 95 Prozent der 

Nutzer mit Ton. Grundsätzlich 

gilt, für die jeweiligen Kanäle 

optimiert zu produzieren. 

Zunder 

Das mehrfach ausgezeichnete 

Team mit Fokus auf Branding, 

Design und Illustration beschreibt 

sich wie folgt: Wir denken in Text 

und Design, Inhalt und Form. Wir 

gestalten klar und kommunizieren 

relevant. Bei Zunder schaffen 

wir Berührungspunkte, die ansprechend 

genug sind, um die 

Zeit und die Aufmerksamkeit von 

Menschen zu gewinnen. Nur Freude 

bringt uns alle wirklich voran. 

Denn ohne echte Leidenschaft 

wäre alles furchtbar fad. 

www.zunder.wtf 

Social: @zunder.wtf 

Die technischen Möglichkeiten verlocken 

viele dazu, ganz auf professionelle 

Hilfe zu verzichten, selbst Videos 

zu erstellen und auf deren Wirkung 

im Netz zu hoffen. Findet da auch 

schon ein Umdenken statt? 

Lehner: Fast jeder hat ein iPhone, 

und es ist natürlich einfacher 

und wird künftig noch einfacher 

werden, Videos zu machen, bei 

denen die Qualität passt oder 

halbwegs passt. Es gibt tatsächlich 

Beispiele, die funktionieren. 

Große Marken würden das Risiko 

eher nicht eingehen. Es ist 

und bleibt natürlich etwas ganz 

anderes, wenn man es erstens 

konzeptionell und dann in der 

Umsetzung professionell, also 

mit der entsprechenden Erfahrung 

angeht. 



menschen gespäch 

Andererseits gibt es immer mehr 

Agenturen und Produktionsfirmen, 

die sich Online- und Video-Marketing 

auf die Fahnen schreiben. Wie kann 

man sich da noch abheben? 

Lehner: Da kommt für mich der 

Begriff Performance Marketing 

ins Spiel. Zum einen ist es wichtig, 

dass das Werbemittel stimmig 

ist und für die Zielgruppe 

funktioniert. Hand in Hand damit 

wird eine Mediastrategie 

entwickelt. Die Strategie zur 

Ausstrahlung, um die Zielgruppe 

über die richtigen Kanäle mit 

den richtigen Werbemittel zu 

erreichen, diese drei Faktoren 

müssen richtig zusammenspielen. 

Aber für dieses richtige 

Zusammenspiel ist entsprechende 

Erfahrung nötig. Das 

war auch der Grundtenor der 

doch zahlreichen Speaker bei 

unserer Konferenz zum Thema 

Performance Marketing letzte 

Woche bei uns im Haus. Voraussetzung 

für eine stimmige 

und erfolgreiche Kampagne ist 

es, dass man die richtigen Kanäle 

wählt, mit den richtigen 

Werbemitteln, klar definierten 

Kennzahlen und einem vorab 

klar definierten Ziel eine Strategie 

verfolgt. 

Die Konferenz, die Sie pulp.rocks 

nennen, ist ein jährlicher Fixpunkt in 

Ihrem Haus? 

Ja, es gab schon einige, immer 

mit international tätigen Referentinnen 

und Referenten. Bei 

der Konferenz letzte Woche hatten 

wir ein volles Haus mit rund 

100 Besuchern. Die nächste wird 

kommendes Jahr stattfinden, 

der Termin steht noch nicht fest. 

Sowohl Pulpmedia als auch Zunder 

haben schon einige Preise bei Festivals 

abgeräumt. Bringt die Festivalteilnahme 

beziehungsweise bringen 

Preise mehr als nur die reine Freude? 

Lehner: (lacht) Erst kommt natürlich 

die Freude. Und natürlich ist 

es schön, wenn man für etwas, 

was einerseits für den Kunden, 

aber auch für den Endkunden 

funktioniert hat, Anerkennung 

erfährt in Form eines Preises. 

Besonders bei Autovision, wo 

wir uns in einem internationalen 

Wettbewerb durchsetzen 

konnten. Ich war persönlich in 

Frankfurt, habe den Preis abgeholt 

und muss sagen, es waren 


wirklich gute Leute dort. Was es 

uns außer Freude noch bringt, 

werden wir erst sehen. 

Knogler: Preise sind natürlich 

immer eine Ehre, wir versuchen 

aber, dieses Thema nicht zu 

stark zu bewerten. Es ist vielmehr 

eine Anerkennung für die 

harte Arbeit, die jedes Teammitglied 

geleistet hat. Aber es 

ist auch für den Kunden eine 

Bestätigung. Mit zwei Preisen 

natürlich verstärkt. Wir freuen 

uns auch über den Caesar, den 

Preis beim regionalen Bewerb, 

besonders weil wir dort eines 

der kleinsten Teams waren. 

Lehner: Wir überlegen aber 

schon genau, wo wir einreichen. 

Haben wir Chancen beziehungsweise 

ist es auch der richtige 

Preis, bei dem wir uns auf der 

Bühne sehen wollen? Es gibt ja 

doch unterschiedliche Ausrichtungen. 

Bei Autovision war es 

schon das internationale Umfeld, 

das ausschlaggebend für 

die Einreichung war. 

Ist die Herausforderung, unterschiedliche 

Branchen zu bedienen, kreativitätsfördernd, 

oder wäre es besser, 

sich auf eine Branche fokussieren zu 

können? 

Knogler: Wir sind in der glücklichen 

Situation, für den Kunden 

spezifisch zu arbeiten, herauszufinden, 

was für ein bestimmtes 

Produkt, für diesen Kunden, das 

Richtige wäre. 

Fiat wollte ursprünglich eigentlich 

etwas ganz anderes, ein Video 

war nicht auf der Wunschliste, 

das haben wir schon durchboxen 

müssen. Für uns war es 

in diesem konkreten Fall das 

Richtige. Aber es könnte ebenso 

illustrativ wie mit einer Fotoserie 

gelöst werden. Es ist einfach 

schön, variabel sein zu können, 

dort ansetzen zu können, wo 

Bedarf ist. Beispielsweise am 

Branding zu arbeiten. 

Lehner: Wir sehen das ähnlich, 

freuen uns, dass wir Kunden 

aus durchaus unterschiedlichen 

Branchen haben. Dadurch ist unsere 

Arbeit sehr abwechslungsreich. 

Es macht aber auch Sinn, 

Erfahrung, in einer bestimmten 

Branche aufzubauen, zu intensivieren 

und zu nutzen. Ein Beispiel 

ist hier der Food-Video- 

Bereich, bei dem wir mittlerweile 

einiges an Erfahrung für unterschiedliche 

Kunden gesammelt 

haben. 

Auf der anderen Seite bin ich 

schon Fan davon, immer wieder 

in neue Branchen hinein zu 

gehen. Auf unserer Webseite 

sieht man gut, dass wir sehr viele 

unterschiedliche Sparten abdecken, 

mit sehr unterschiedlichen 

Produkten. 

Sind schon weitere gemeinsame Projekte 

geplant? 

Knogler: Ja, und es wird definitiv 

nichts Klassisches sein. Wir sind 

gerade mit der Konzepterstellung 

für einen Kunden beschäftigt, 

für den wir kommendes 

Jahr wahrscheinlich mehrere 

Videos gemeinsam mit Pulpmedia 

erstellen werden. 

Lehner: Und es macht jetzt schon 

wieder Spaß! 

Danke für das Gespräch. 

Michael Lehner 

startete nach seiner Ausbildung an 

der FH Salzburg (Digitale Medien) 

in der Redaktion Mobile-TV bei ATV 

durch, bevor er seine erste Online- 

Agentur-Erfahrung bei datenwerk in 

Wien und anschließend bei einem 

US-amerikanischen Konzern (3M) im 

Bereich Online-Marketing sammelte. 

Vor drei Jahren kam er zu Pulpmedia, 

wo er die ersten zwei Jahre 

als Account Manager Video fungierte. 

Seit einem Jahr kümmert er sich 

als Head of Video Marketing mit 

seinem Team um die Entwicklung 

von Video-Marketingstrategien, Videoproduktion 

und Distribution. 


hybrid technik 

multiview broadcast 


Für ein besseres TV-Erlebnis 

Klassisches lineares Fernsehen 

ist ideal für große Live- 

Übertragungen, bietet jedoch 

nur wenige Möglichkeiten zur 

kundenspezifischen Anpassung 

der Inhalte. Streaming- 

Dienste wiederum bieten 

ein hohes Maß an Personalisierung, 

scheitern jedoch an 

klassischem Broadcasting mit 

Millionen gleicher Zugriffe. 

Auf der IBC zeigte Native 

Waves eine Lösung, die das 

Beste beider Welten zusammen 

bringen soll: Individuell 

wählbare Perspektiven, Töne 

und Informationen auf dem 

Second Screen, lippensynchron 

zum TV-Hauptprogramm auf 

dem großen Bildschirm. Karl 

M. Slavik berichtet. 

TV-Hauptprogramm und zwei Second Screens 

mit jeweils individualisierten Inhalten, 

zusammengeführt mit Hybrid Multiview 

Broadcast (hier beim Moto GP auf Servus TV) 

Das Durchschnittsalter 

des typischen TV-Zuschauers 

liegt heute, je 

nach Sender, zwischen 

45 und 65 Jahren 1) . Für Menschen 

unter 30 ist das klassische, 

lineare Fernsehen so gut wie 

nicht existent und wird bestenfalls 

bei großen Live-Events oder 

online für den Download einzelner 

Sendungen aus den Mediatheken 

genützt 2) . 

Der Status Quo des linearen 

Fernsehens 

Einer der Gründe für das Desinteresse 

jüngerer Zuschauer ist 

Fotos und Grafiken Copyright Native Waves 

die mangelnde Individualisierbarkeit 

oder fehlende Personalisierung 

des Angebots. Ein 

Beispiel: Auch wenn ein großer 

Event mit 20 oder mehr Kameras 

produziert wird, geht jeweils nur 

ein Kamerasignal gleichzeitig 

auf Sendung – unter Umständen 

genau jenes Kamerabild, das 

den Zuschauer im Moment überhaupt 

nicht interessiert. Gerade 

bei Fußball, Eishockey, Handball 

und Motorsport, aber auch bei 

Konzerten und Theaterübertragungen 

kann selbst die beste 

TV-Regie nur eine subjektive 

und kleine Schnittmenge des 

Gesamtereignisses liefern, der 

Rest der Bilder bleibt für immer 

verschollen. 

Ähnliches gilt für den Ton: Der 

beste TV-Kommentator kann lästig 

werden, wenn er die gegnerische 

Mannschaft bevorzugt, 

schwer zu verstehen ist (Thema 

Sprachverständlichkeit), die 

falsche Sprache spricht oder 

einfach nervt. Doch wie kann 

Hybrid Multiview Broadcast von 

Native Waves hier helfen? 

Internet-Technologien 

für attraktiveres, 

lineares Fernsehen 

In der Geschichte des linearen 

Fernsehens wurde mehrfach versucht, 

Inhalte zu individualisieren 

und den Kunden selbst über sein 

TV-Erlebnis entscheiden zu lassen. 

Seit den späten 90er Jahren 

bieten manche TV-Sender bei 

Formel-1-Übertragungen mehrere 

Kameraperspektiven an, die 

auf einzelnen TV-Kanälen über 

Satellit (DVB-S, -S2) übertragen 

werden. Das Interesse war anfangs 

groß, die Enttäuschung 

aber noch größer, da jede Umschaltung 

zwischen den Kanälen 

mehrere Sekunden dauern kann, 

das laufende Programm damit 

unterbricht und in Summe mehr 

stört als bereichert. 

Manche TV-Verantwortliche 

betrachten das Internet immer 

noch als einen Konkurrenten, 

der bloß Zuschauer abzieht. 

Doch was, wenn das weltweite 

Netz in Wirklichkeit der beste 

Freund des linearen Live-Fernsehens 

wäre? Und der „Second 

Screen“ auf dem Smartphone 

oder Tablet keine „Ablenkung“, 

sondern die perfekte Ergänzung 

für das Hauptprogramm? Und 

das alles bei vergleichsweise 

geringem technischem und finanziellem 

Aufwand? Genau 

hier setzt die Lösung von Native 

Waves an: Hybrid Multiview 

Broadcast. 

Technische Herausforderungen 

meistern 

Wer mehrere Ton- und Bildinhalte 

über das Internet parallel 

und lippensynchron zum linearen 

Fernsehen streamen möchte, 

braucht zunächst eine sehr 

genaue Kenntnis der üblichen 

Produktionsmethoden und TV- 

Übertragungswege. Geht man 

von einer Außenproduktion 

mittels Ü-Wagen und einer Satellitenstrecke 

zur Kontribution 

zum Sender aus, beträgt die 

Latenz zwischen Kamera am 

Produktionsort und dem TV- 

Gerät zu Hause im Schnitt 5 bis 

7 Sekunden. Die Latenzen für 

DVB-C und -C2 (Kabel), DVB-S 

und -S2 (Satellit) und DVB-T2 

Fußnoten, Quellenangaben: 

1) https://de.statista.com/statistik/daten/studie/183279/umfrage/durchschnittsalter-der-fernsehzuschauer-nach-sender/ 

2) https://meedia.de/2018/01/03/tv-bilanz-2017-unter-50-jaehrige-schauen-immer-weniger-rtl-prosieben-und-sat-1-verlieren-massiv/ 





Fotos und Grafiken Copyright Native Waves 

Prinzip des Signalflusses bei der Anwendung von Hybrid Multiview Broadcast 

(Terrestrische Übertragung) liegen 

dabei und je nach Art der 

Signalzubringung recht nahe 

beisammen. Läuft die weitere 

Übertragung (Distribution) über 

statistische Multiplexer und 

komplexe Verbreitungswege, 

kann sich die Zeit weiter verlängern. 

Im Vergleich zu „normalem“ 

Video-Streaming über 

das Internet sind diese Latenzen 

jedoch gering, denn hier gelten 

Verzögerungen von bis zu 

60 Sekunden als „normal“. Wie 

lässt sich dieser massive Zeitunterschied 

verkleinern? 

Das Geheimnis: Ultra Low 

Latency Streaming 

Umfangreiche Forschung und 

Entwicklung bei Native Waves 

haben eine Technologie für extrem 

schnelles Audio- und Video-Streaming 

ergeben, die sich 

in allen Content Delivery Networks 

(CDN) und im öffentlichen 

Internet anwenden lässt. Ultra 

Low Latency Streaming (ULLS) 

von Native Waves basiert auf 

üblichen HTTP-Technologien, 

die jedoch speziell angepasst 

und präzise gemanagt werden. 

Die Übertragungslatenz liegt 

bei maximal drei (3) Sekunden 

und ist damit fast halb so kurz 

(oder doppelt so schnell) wie die 

schnellsten Übertragungen über 

„klassische“ TV-Wege (DVB). Ermöglicht 

wird das durch extrem 

schnelle Codecs für die Ton- 

und Bildkodierung in bewährten 

Industriestandards (H.264, 

H.265, AAC) mit hoher Qualität 

sowie ein ausgeklügeltes Netzwerkmanagement, 

das auf das 

Sender-eigene CDN (Content 

Delivery Network) angewandt 

wird. 

Lippensynchron zum Hauptprogramm: Synchronisationskonzept von Native Waves 

Signalfluss für geringe 

Latenz und Synchronität 

Native Waves stellt effiziente, 

agile und vielseitige Technologien 

zur Verfügung, die zusammen 

hybrides Multiview-Broadcasting 

ermöglichen: Latenzarm 

und perfekt lippensynchron. Das 

Prinzip des Signalflusses ist im 

Bild oben dargestellt. 

Im Studio oder im Ü-Wagen 

entsteht das „normale“ TV-Programm 

(PGM) als Feed oder 

Clean-Feed, das dem „Native 

Waves Encoder“ als Referenzsignal 

in Ton und Bild angeboten 

wird. Abhängig von der Konfiguration 

und den Wünschen des 

Senders können mehrere Encoder 

gleichzeitig eingesetzt werden, 

ein einzelner davon kann 

bis zu 15 Videosignale (mit Audio) 

verarbeiten. Die gewünschten 

Signale werden nach den 

CCUs oder dem Bildmischer sowie 

nach der Tonregie gesplittet 

und über eine Kreuzschiene (mit 

Audio-Embedder) zum Encoder 

geroutet. Alle Eingangssignale 

am Encoder werden zueinander 

synchronisiert und zeitlich kalibriert. 

Zu den Bildquellen zählen 

zum Beispiel Kameras auf 

den Rennfahrzeugen oder in der 

Boxenstraße (Formel 1, Moto 

GP), Tor-, Athleten- und Trainerkameras 

(Fußball, Handball, 

Eishockey) oder Backstage- und 

Musikerkameras bei Konzerten. 

Diese Signale werden durch 

Live-Daten, wie etwa Herzfrequenz 

und zurückgelegte Wegstrecke 

von Sportlern und weitere 

statistische Daten ergänzt. 

Der Native Waves Encoder besteht 

aus einer speziell ausgestatteten 

Rechnerplattform mit 

redundanten Netzteilen im Format 

19“ und 4HE und mit Video- 

Ein- und Ausgangskarten, alle 

Anschlüsse für Ton- und Bild 

erfolgen über HD-SDI, 3G-SDI 

oder bei UHD über 6G-SDI. Vom 

Native Waves Encoder aus werden 

die encodierten Ton- und 

Bilddaten in die NW-Cloud gestreamt, 

in der die Prüfung der 

Synchronität und die Analyse 

und Aufbereitung von User-Daten 

erfolgt, etwa wenn der Zuschauer 

einen anderen Kamera- 

Stream oder eine andere Sprache 

am Second Screen empfangen 

möchte. Die Synchronisation 

erfolgt abhängig von der 

Konfiguration über Audio, Video 

oder Timestamps. Obwohl die 

Synchronisation an sich automatisch 

erfolgt, sind auch manuelle 

Einstellungen möglich. 

Sobald der User die senderspezifische 

„NW-App“ auf seinem 

Smartphone oder Tablet aktiviert, 

„hört“ das mobile Endgerät 

für zirka fünf Sekunden 

auf den TV-Programmton und 

sendet diesen Audioclip als 

„Messprobe“ an die NW-Cloud. 

Sie dient als „Sync Endpoint“, 

wo alle für die Echtzeit-Synchronisation 

benötigten Parameter 

berechnet werden. Das 

Ergebnis wird an das mobile 

Endgerät zurückgesandt und 

synchronisiert die Streams zum 

TV-Ton, mit lippensynchroner 

Genauigkeit. 

Die Genauigkeit ist derart hoch, 

dass sogar die EBU-Empfehlung 

von maximal 15ms Ton-Bildversatz 

eingehalten wird (EBU R 37). 

Voraussetzung ist, dass in der 

sendereigenen App die entsprechenden 

Elemente von Native 

Waves enthalten sind, NW stellt 





Native Waves Encoder während der Konfiguration 

Foto: K. M. Slavik 

dafür ein eigenes SDK (Software 

Developer Kit) zur Verfügung. 

Zahlreiche Management- und 

Nutzungsmöglichkeiten 

Der Native Waves Server (NWS) 

unterstützt skalierbare Multi- 

Stream-Infrastrukturen und erlaubt 

dadurch Kosten- und 

Qualitäts-optimierte Datenverteilung. 

Die eingesetzten Technologien 

arbeiten agnostisch 

mit praktisch jedem CDN zusammen, 

wodurch sich Hybrid Multiview 

Broadcasting von Natives 

Waves ohne großen Aufwand 

in vorhandene Produktions- und 

Verteilstrukturen integrieren 

lässt. 

Ein weiterer Vorteil ist die 

mehrdimensionale Nutzung der 

Userdaten. Nachdem der TV- 

Zuschauer interaktiv den Content 

mitgestaltet und die von 

ihm bevorzugten Perspektiven, 

Töne und Statistiken wählt, können 

diese Daten (anonymisiert) 

zur Auswertung der Seh- und 

Hörgewohnheiten und Verbesserung 

des Programmangebots 

genutzt werden. Eine weitere 

Möglichkeit ist Werbung, die 

auf den vom User gewählten 

Streams eingeblendet oder gegen 

Bezahlung vermieden werden 

kann, auch Aktivitäten (zum 

Beispiel Spiele) auf anderen 

Screens können damit kombiniert 

werden. 

Möglichkeiten 

in der Produktion 

Auch wenn Hybrid Multiview 

Broadcast einfach und kostengünstig 

zu implementieren ist, 

sind in der Produktion einige 

neue Maßnahmen und eine etwas 

breitere Sichtweise als bisher 

erforderlich. 

Idealerweise befindet sich der 

Native Waves Encoder direkt im 

Ü-Wagen oder im Maschinenraum 

des Produktionsstudios, 

was kurze SDI-Verbindungen mit 

Uncompressed Video ermöglicht. 

Technisch gesehen ist die 

Verteilung von Kamerasignalen 

und Tönen zum Native Waves 

Encoder einfach über eine vorgeschaltete 

Routing-Matrix 

(Kreuzschiene) zu erledigen. 

In der Praxis ist es für Broadcaster 

jedoch meist wünschenswert, 

die Kontrolle über diese 

Signale zu behalten – neben 

gestalterischen auch aus rechtlichen 

Gründen. So möchten 

Sender etwa Grafiken und Stationskennungen 

in die einzelnen 

Videostreams einblenden, 

was produktionsseitig einen 

Downstream-Keyer pro Stream 

erfordert. 

Was aber, wenn auf einem Kamera-Stream 

plötzlich der Unfall 

eines Formel-1-Boliden zu sehen 

ist, dessen schwer verletzten 

Fahrer man aus Respekt, 

ethischen Gründen und Persönlichkeitsrechten 

nicht zeigen will 

oder darf? In der Praxis empfiehlt 

sich daher zusätzlich zur Regie 

des TV-Hauptprogramms eine 

Art „Subregie“, die ein waches 

Auge auf die zusätzlichen Bilder 

hat und im Notfall eingreifen 

kann. Dafür eignen sich „intelligente“ 

Video-Kreuzschienen 

oder kleinere Event-Bildmischer 

mit mehreren Mischebenen und 

eingebauten Keyern. 

Auch für den Audiobereich gelten 

einige Grundüberlegungen. 

Die Lautheit der einzelnen 

Streams muss konsistent zueinander 

sein. Gemäß EBU R 128 

wird auf -23 LUFS (TV) oder -16 

LUFS (meist im Internet) gepegelt, 

was durch einen vorgeschalteten 

Audioprozessor wie 

etwa Jünger Audio TAP mit 4 

x 2 Kanälen und „Level Magic“ 

präzise und automatisch erledigt 

werden kann. Die einzelnen 

Audiostreams erlauben auch 

Sonderfunktionen: So können 

anderssprachige Mischungen 

ebenso übertragen werden wie 

binaurales Audio, um über Kopfhörer 

ein immersives Klangerlebnis 

(3D Audio) anbieten zu 

können. 

Beim Zuschauer 

Die allermeisten Zuschauer verfügen 

heute über Smartphones 

oder Tablets, die auch beim 

Fernsehen mit auf der Couch 

sind. Die nötige NW-App des 

Senders, die Hybrid Multiview 

Broadcast ermöglicht, lässt sich 

innerhalb von wenigen Minuten 

herunterladen und installieren. 

Was liegt also näher, als genau 

diese Geräte als „Second 

Screen“ zu nützen und damit 

das TV-Erlebnis des klassischen 

Fernsehers nachhaltig zu individualisieren 

und zu verbessern? 

Folgende Szenarien wären zum 

Beispiel denkbar: Auf dem 

Hauptbildschirm läuft lineares 

TV, das eine Fußball-Übertragung 

zeigt, ein Vater und seine 

Tochter sehen zu. Auf dem Tablet 

des Vaters sieht man die 

Torkamera der Heimmannschaft, 

darüber die aktuellen Statistiken 

des Spiels, der Ton kommt in 

Deutsch vom TV-Gerät. Auf dem 

Smartphone der Tochter läuft 

die Trainerkamera des gegnerischen 

Clubs, der Ton wird über 

Kopfhörer wiedergegeben: Mit 

englischem Kommentator und 

als binaurale, immersive Tonmischung. 

Summa Summarum 

Es ist hoch an der Zeit, dem 

Fernsehen nicht nur mehr und 

bessere Pixel (UHD, HDR) und 

neue Tonformate zu geben, 

sondern die Inhalte attraktiver, 

interaktiver und individueller zu 

gestalten – nur so kann das Interesse 

neuer Zuschauergenerationen 

gesichert werden. Hybrid 

Multiview Broadcasting von Native 

Waves ist zur Zeit der technisch 

beste und am einfachsten 

zu implementierende Weg dorthin. 

Damit erhält der Zuschauer 

neben dem TV-Hauptprogramm 

die Möglichkeit, zusätzliche Kameraperspektiven, 

weitere Sprachen 

und Informationen selbst 

zu wählen, perfekt an die eigenen 

Interessen anzupassen und 

damit das Fernseherlebnis insgesamt 

deutlich attraktiver zu 

gestalten. 

www.nativewaves.com 



Wachstum 

Unter 

Mit den Mitteln der 

Musik den Begriff 

Wachstum ein wenig 

aus der Erstarrung zu 

befreien, in die er durch seine 

andauernde Verwendung in 

Wirtschaft, Stadtplanung und 

Politik geraten ist, und die ewige 

Suche nach der perfekten Balance 

zwischen dem Zuviel und 

dem Zuwenig sind die Leitfäden, 

die das diesjährige Programm 

prägen. 

So dauert das kürzeste Konzert, 

am 23. November im Studio 

Molière, gerade mal 20 Minuten. 

Das längste beginnt vor 

Sonnenaufgang und endet nach 

Sonnenuntergang, zu erleben 

am 9. November ab 5 Uhr im 

Prunksaal der Österreichischen 

Nationalbibliothek: Die Gesamturaufführung 

des 11 Stunden 

(mit Pausen 15 Stunden) umspannenden 

Werks des 1971 in 

Washington, D.C. geborenen 

Ausnahmekomponisten Michael 

Hersch. Seine Trilogie „sew 

me into a shroud of leaves“ ist 

winzig in der Besetzung (Klavier 

solo, Cello/Horn, Klavier 

solo), jedoch „ein Hochgebirge 

in ihrer überwältigenden Länge, 

Dichte und Expressivität“. 

Einlass jederzeit, nach aktueller 

Platzkapazität; warme Kleidung 

wird empfohlen. 

Fünf Themenblöcke bieten sich 

als Orientierungshilfe durch die 

Vielfalt an 34 Tagen an. 

So eröffnet der Bereich Generationen 

+ Vielfalt neben zahlreichen 

Begegnungen über 

Generationsgrenzen hinweg 

auch den Weg zu der in Kooperation 

mit RSO Wien und 

dem Wiener Konzerthaus im 

Rahmen der Career Talks an 

der mdw (Anton-von-Webern- 

Platz 1, 1030 Wien, Großer Seminarraum 

E0101) organisierten 

Veranstaltung Fifty-Fifty in 2030. 

Gender equality in music, ten 

years from now. Marin Alsop ist 

eines der prominentesten Role 

Models für Dirigentinnen. Mit 

zwei Konzerten am 24. und 31. 

Oktober startet sie ihre Eröffnungssaison 

als neue Chefdirigentin 

des RSO Wien – und 

als erste Chefdirigentin eines 

großen Symphonieorchesters in 

Österreich. Aus diesem Anlass 

finden am 28. und 29. Oktober 

jeweils ab 18 Uhr Lectures mit 

Komponistinnen (in englischer 

Sprache), eine Masterclass mit 

Marin Alsop für Dirigentinnen 

und am 30. Oktober ab 18 Uhr 

eine Podiumsdiskussion über 

Gleichstellung in der Musik statt. 

Am 29. November um 19.30 Uhr 

steht im Großen Saal des Wiener 

Konzerthauses der als unspielbar 

geltende monumentale Klaviervariationen-Zyklus 

„The People 

United“ von Frederic Rzewski auf 

dem Programm. Bei der vierten 

Interpretation - nach Ursula Oppens 

1993, Marc-André Hamelin 

2003 und Igor Levit 2016 - sitzt 

der heute 81-jährige Komponist 

im Wiener Konzerthaus persönlich 

am Konzertflügel. Wien Modern 

überlässt im Anschluss die 

Bühne der 40 Jahre jüngeren 

Pianistin, Improvisatorin und 

Komponistin Ingrid Schmoliner 

für ihre zu diesem Anlass entwickelte 

Klavieruraufführung. 

Davor, um 18 Uhr, lädt die Freie 

Musikszene Wien zu einer Podiumsdiskussion 

in den Wotruba- 

Salon. Der Eintritt ist für BesucherInnen 

des Konzerts frei. 

Im Bereich „Minimal + Reduktion“ 

wird man zur Reihe „Minimal 

Night Music“ geleitet, 

die sich an zehn Abenden der 

Reduktion in unterschiedlichsten 

Spielarten - von still bis laut 

- widmet. Im Dschungel Wien 

wiederum kann man buchstäblich 

lernen, das Gras wachsen 

zu hören. Liquid Penguin (www. 

liquidpenguin.de) kreierte auf 

Einladung von Wien Modern 

eine Neuproduktion ihres Langzeitprojekts 

speziell für junges 

Publikum. Das biolingua-Institut, 

das Maßstäbe bei der Erforschung 

der Beziehungsgeflechte 

zwischen Menschen und Pflanzen 

setzt, öffnet dafür sein Laboratorium 

im Dschungel Wien 

erstmals für das Publikum. Dort 

diesem Titel präsentiert die 32. Ausgabe von Wien 

Modern im November 100 Veranstaltungen an 24 Spiel stätten 

in 12 Wiener Gemeindebezirken. Auf dem Programm stehen 

110 Ur- und Erstaufführungen. 

kann man all das hören, was 

unseren menschlichen Ohren 

bislang verborgen war – beispielsweise 

die manchmal an 

Seufzer erinnernden Verdauungsgeräusche 

einer Aloe Vera, 

das mächtige Knarren des 400 

Jahre langen Wachstums eines 

90 Meter hohen Rieseneukalyptus 

oder die Tonleitern der 

Regentropfen auf den Blättern. 

Die akustisch bestens ausgerüstete 

Belegschaft des biolingua 

Instituts erzählt die unwahrscheinlichsten 

Geschichten aus 

über hundert Jahren Forschung, 

macht eigene Versuche, testet 

die musikalischen Talente von 

ganzen Wäldern und greift zu 

ihren Instrumenten, um ins botanische 

Konzert mit einzustimmen 

und dem Schnittlauch ein 

Ständchen zu spielen. 

Der Themenblock „Stadt + 

Wachstum“ lädt unter anderem 

zur Teilnahme an einem Klang- 

Forschungs-Projekt: „Modified 

Grounds“ blickt aus dem Inneren 

der Brigittenauer Brücke 

auf die menschengemachten 

© Bregenzer Festspiele/Anja Köhler 

Bernhard Lang 

Der Reigen 

Wien Modern 32 

festival 

wien modern 

28. Oktober bis 30. November 2019 

Tickets: Wiener Konzerthaus 

Tel: +43 1 242 002 

Mail: ticket@konzerthaus.at 

Tageskassa Musikverein: 

Tel: +43 1 5058190 

Der Generalpass ist übertragbar und 

bietet Zugang zu fast allen Produktionen 

des Festivals, zur Produktion im 

Dschungel Wien 20% Ermäßigung. 

130 Euro Vollpreis / 85 Euro ermäßigt 

für Studierende, Schüler, Lehrlinge, 

Wehr- und Zivildiener bis zum vollendeten 

26. Lebensjahr und weitere 

Ermäßigungen für Mitglieder von 

Partnerbetrieben. 

Stipendium-Generalpass für Studierende, 

Schüler, Lehrlinge, Wehr- und 

Zivildiener

wien festival 

modern 


© Steven Haberland 

Boulanger Trio 

Boulanger Trio 

Modified Grounds 

Katrin Hornek und Judith Unterpertinger 

7. November, Konzerthaus 

Das Trio - die Pianistin Karla Haltenwanger, die Geigerin Birgit Erz und die Cellistin 

Ilona Kindt - das in Hamburg und Berlin beheimatet ist, hat sich innerhalb 

kürzester Zeit einen ausgezeichneten Ruf in der Kammermusikszene erspielt. 

www.boulangertrio.de 

2. November, ab 12:00 Uhr 

Treffpunkt unter der Brigittenauer Brücke, Zugang über Traisengasse, Bus 5A, 

11A, 11B (Engerthstraße/Traisengasse) 

Einlass 11.45 – 14.45 Uhr im Abstand von 15 Minuten (Einlasszeit auf Ticket), 

Dauer eines Durchlaufs ca. 30 Minuten 

© Liquid Penguin Ensemble 

© Erwin Schober 

© Markus Sepperer 

Gras wachsen hören 

Gras wachsen hören 

Uraufführung am 15. November, 19 Uhr 

Für die Vorstellung am 16. November (19 Uhr), die im Rahmen der europäischen 

Theaternacht stattfindet, gilt „pay as you can/wish“. Im Anschluss 

findet eine Abenteuernacht statt. 

Weitere Vorstellung: 17.11, 16 Uhr, 18., 19. und 21. 11., jeweils 10:30, 

21. 11., 19 Uhr, 23. 11., 18:30 und 24. 11., 16 Uhr. 

Dschungel Wien, Museumsplatz 1 

www.dschungelwien.at 

Thomas Stempkowski 

Thomas Stempkowski SOLO – „Der Sonnenton“ 

10. November, 20 Uhr, 

Kirche St. Ruprecht Wien, 1010 Wien 

Der Kontrabassist und Komponist lebt und arbeitet in Wien und veranstaltet 

seit 2012 die monatliche Konzertreihe „QUANTEN – Kammer für Musik“. 

Er komponiert und spielt für diverse Theater–, Film– und Kabarettproduktionen, 

leitet eigene Projekte in Bereichen wie Neue und Freie Musik, Jazz 

und Elektronik/Akusmatik. 

www.thomas-stempkowski.com 

Veränderungen des Planeten. 

Das Publikum bewegt sich unterhalb 

der Brücke auf einem 

begehbaren Gitter – schwebend 

zwischen Wasseroberfläche und 

Fahrbahn. Die Klanginstallation 

endet im Brückenpfeiler auf der 

Donauinsel, die als größte menschengemachte 

Struktur Wiens 

mit eingebunden wird. Entlang 

des Weges werden zehn SchlagwerkerIinnen 

positioniert, die die 

Komposition von Katrin Hornek 

und Judith Unterpertinger performen. 

Festes Schuhwerk ist Voraussetzung. 

Wetterfeste, warme 

Kleidung wird empfohlen. 

Der Bereich „Tanz + Performance“ 

ist durch ein ungewöhnlich 

dichtes Feld an Choreografen 

und Performern und vier 

choreografisch-musikalische 

Produktionen im Tanzquartier 

Wien, im Kunsthistorischen Museum, 

im Studio Moliere und im 

Reaktor vertreten. 

Das Eröffnungskonzert am 

31. Oktober um 19.30 Uhr im 

Großen Saal des Wiener Konzerthauses 

gleicht, wie im Programm 

beschrieben, einem 



Vulkanausbruch. Die gewaltige 

Eruption des Vulkans Hekla 

1947/1948 verarbeitete der Augenzeuge 

Jón Leifs zu einem der 

lautesten Orchesterstücke aller 

Zeiten. Auf dem Programm steht 

auch Luciano Berios überbordende 

Sinfonia mit den Swingle 

Singers. Luciano Berio brachte 

1968 mit seiner Sinfonia die Frage 

auf den Punkt, zu welcher 

Dichte sich ein Orchesterwerk 

steigern lässt. Auch die drei neuen 

Werke im Programm spüren 

der Kunst nach, das richtige Maß 

zu finden: Peter Ablinger lässt – 

inspiriert von Gerhard Richters 

Gemäldeserie „8 Grau“ – ein 

dichtes orchestrales Geflecht unter 

Schichten von weißem Rauschen 

verschwinden. Clara Iannotta 

nähert sich mit Kassettenrekordern, 

Kazoos und anderen 

ungewöhnlichen Klangerzeugern 

behutsam der Hörschwelle. 

Agata Zubel, Gewinnerin des 

Erste-Bank-Kompositionspreises 

2018, zündet dagegen schlicht 

ein Feuerwerk. 

Dank der Neuen Oper Wien ist 

Bernhard Langs „Der Reigen“ 

nach Schwetzingen und seiner 

Premiere in Bregenz Ende Juli nun 

erstmals in Wien zu erleben. Zitate 

von Berg, Debussy, Lou Reed, 

Duke Ellington oder japanischen 

Otaku-Tänzen, die ganze Palette 

von Orchester, Jazz und nicht zuletzt 

Rap formt Bernhard Lang zu 

seinem kurzweiligen neunten Musiktheaterstück. 

Die Regisseurin 

Alexandra Liedtke „greift – ebenso 

wie die Musik Langs – die beißende 

Ironie Schnitzlers auf – ein 

wunderbar komisches Element in 

all den trostlosen Begegnungen.“ 

(ORF.at) 

Various Artists: Aria 

Pipe & Pochet (US) 

Das relativ junge, 2016 gegründete US-Label Pipe & Pochet zählt zu den 

Vertretern eines neuen und ethno-getriebenen Sounds, der unter dem 

Begriff „Slow House“ zusammengefasst wird – also chillige, elektronische 

Musik mit kräftigem Biss. Mit der brandneuen Veröffentlichung „Aria“ haben 

Labelgründer Ali Farahani und Patrik Khach eine Compilation zusammengestellt, 

die überzeugend belegt, dass auch schon Tracks im Bereich 

von 90 bis ca. 110 beats per minute (bpm) den Dancefloor richtig rocken 

können (herkömmliche House-Tracks starten 

bei gut 120 bpm). Dank des internationalen 

Künstlerpools verfügen Pipe & Pochet über 

eine bunte stilistische Auswahl: Die 26 Tracks 

der Compilation schaffen mit ihren teils lateinamerikanisch 

oder orientalisch anmutenden 

Elementen und ihren langsam aufbauenden 

Soundschleifen ein ungewöhnliches und prickelndes 

Tanzfeeling. 

Underworld: Drift Series 1 

Caroline (UK) 

Wer behauptet, es gäbe in der Musikbranche keine Innovationen, wird 

durch das neue Underworld-Album eines Besseren belehrt. Es markiert 

den Abschluss der ambitionierten 52-wöchigen Drift-Serie: Wöchentlich 

(!) hat das Duo Musik-, Film- und Textstücke als Teil eines quasi öffentlich 

dokumentierten Aufnahmeprozesses veröffentlicht. Die kreative 

Reise ohne festen Plan begann am 1. November 2018 und findet nun 

mit dem neuen Longplayer seinen vorläufigen Höhepunkt. Wie bei den 

beiden Elektronik-Pionieren nicht anders zu 

erwarten, haben sie im Rahmen des Experiments 

ihre (Genre-)Grenzen neu ausgelotet, 

unter anderen mit Improvisationskünstlern, 

Techno-Produzenten, Noise-Bands und einem 

Wirtschaftsautor. Dafür klingt das Ergebnis 

recht konventionell. Der typisch pumpende 

Underworld-Sound, das Gütesiegel englischer 

Rave-Kultur, ist aber nach wie vor da. 

Zu weiteren Highlights zählen 

Alberto Posadas’ „Poética del 

espacio“, Dieter Schnebels weltumspannende 

„Sinfonie X“, 

Lera Auerbachs dreistündige 

„Demons and Angels“ oder der 

gemeinsame Auftritt des Ensembles 

Platypus mit superar 

Wien unter dem Titel „Platypus: 

Beleuchtung der Zeit“ am 17. 

November, 11 Uhr, im Reaktor in 

der Geblergasse 40, 1170 Wien. 

Auf dem Programm des Abschlusskonzertes 

am 30. November 

um 19.30 Uhr im Wiener 

Konzerthaus steht eines der 

erstaunlichsten Klarinettenkonzerte 

(Jörg Widmann), das „Multiversum“ 

von Peter Eötvös oder 

„Wachstum, Massenmord“ von 

Peter Ablinger, der die Wiener 

Symphoniker zum „Sprechen“ 

bringen wird. 

festival 

wien modern 

tipps 

Reviews by The Big Kaminsky 

Jacques Greene: Dawn Chorus 

LuckyMe Records (CDN) 

Mit dieser Platte wagt Jacques Greenes sich stilistisch betrachtet einen 

ordentlichen Schritt nach vorne: War sein Vorgänger-Album „Feel Infinite“ 

noch der Soundtrack für „a crazy night out“, so reflektiert der neue 

Longplayer „Dawn Chorus“ die Post-Party-Phase. Nach dem Club kommt 

oft die Zeit erhöhter Sinnlichkeit und einer anderen Sichtweise auf die 

Dinge: Das Vogelgezwitscher, der Sonnenaufgang, die unterschwelligen 

Signale auf dem Heimweg sind nach der Reizüberflutung eine willkommene 

Abwechslung – und die Ingredienzien 

für Jacques Greenes „Symphonien“. Während 

Samples in seinem frühen Schaffen als 

Soundbastler eine zentrale Rolle spielten, 

dreht sich der kreative Prozess nun um die für 

das Album zusammengestellte Band. House 

als zentrales Element wird durch akustische 

Einlagen bereichert, die Rhythm Sections sind 

ebenfalls vielfältiger arrangiert. 

GØRL: Gold 

Puppengold Records (AT) 

Eher ungewöhnlich für diese Rubrik findet hier ein Rockalbum Einzug. Aber 

das kann – wie bei diesem österreichisch-skandinavischen Fall - ja durchaus 

Freude bereiten. Mikala Nørgaards Projekt GØRL liebt das Spiel mit Klischees: 

So wird ihre Stimme immer wieder als die eines Mannes verkannt, 

kein Wunder bei so vielen männlichen Vorbildern. Die Songs sind zwischen 

selbstironischen Seemannsliedern und wuchtigem Rock’n’Roll angesiedelt. 

GØRL lässt Vieles aus den Zeiten des Glam Rock und Psychedelic 

Rock weiterleben – wenn auch vielleicht mit 

vertauschten Gender-Rollen und anders zusammengesetzt 

als von den musikalischen Urahnen 

ursprünglich gedacht. Dazu kommt ein Schuss 

Wikinger-Humor mit einem angelernten Wiener 

Touch. Das Erstlingswerk „Gold“ hat Power und 

kann mit jenen der gehypten Protagonisten der 

heimischen Szene mühelos mithalten. 

www.puppengold.com 


jubiläum schaffen 


Volksbildung 

Vor 30 Jahren, 1989, in dem 

Jahr, als der eiserne Vorhang 

fiel, übernahm die Volkshochschule 

Stöbergasse das 

ehemalige Margaretener 

Bürgerkino, in dem allerdings 

schon zwei Jahrzehnte lang 

kein Film mehr gezeigt worden 

war. Heute ist das Filmcasino 

eines der wichtigsten 

Arthouse-Kinos in Österreich. 

Text: Wolfgang Ritzberger 

Kinos gab es einst in Wien 

fast wie Sand am Meer 

– alleine im Bezirk Margareten: 

das „Große“, das 

Atlantis auf der Wiedner Hauptstraße, 

wo heute Bruno Max die 

Scala, das Theater zum Fürchten 

betreibt, mit 660 Sitzplätzen 

schon ganz nahe am Gartenbaukino 

– im Mai 1970 wurde dort 

der letzte Film gespielt. Oder die 

Schlössl-Lichstspiele-Ecke Reinprechtsdorferstraße/Margaretenstraße, 

wo Anfang der 2000er 

ein Impro-Theater versuchte, Fuß 

zu fassen - im Kino soll Oscar 

Werner Stammgast gewesen 

sein. Dann Jutzenbergers Elektro 

Kino am Gürtel, die Eden-Lichtspiele 

in der Reinprechtsdorferstraße 

zwischen Arbeitergasse 

und Siebenbrunnengasse – heue 

ist dort ein BIPA. Oder das Eisenbahnerheimkino, 

das unter der 

Volkstheater-Direktion von Emmy 

Werner zum Theater am Hundsturm 

wurde, das Movie Kino in 

der Schönbrunnerstraße, das 

Metropol Kino – Wiener Grand 

Kinematograph Theater am Matzleinsdorferplatz; 

heute befindet 

sich dort der Schauraum einer 

Stuckmanufaktur. Mehr darüber 

unter anderem auf www.kinthetop.at, 

die vom Verein artminute, 

der 2001 von der Dramaturgin 

Angela Heide gegründet wurde, 

als Forschungsprojekt betrieben 

wird. KinTheTop versucht seit 

2004 eine digitale Kartographie 

der Kinos in Wien und deren 

Geschichte zu erstellen (diese 

Webseite war auch eine unserer 

Quellen). 

Das Margaretener Bürgerkino, 

gegründet 1911, wurde vom Architekten 

Wilhelm Koch geplant 

und zählte, im Vergleich zum 

Zirkus Busch Kino (im Prater, mit 

einem Fassungsraum von mehr 

als 1700 Besuchern) und dem 

Zentral Kino (auf der Taborstraße, 

Ecke Obere Augartenstraße, 

mit Raum für knapp 1000 Besucher), 

zu den kleinen Kinos, war 

aber von Anfang an erfolgreich. 

In den Konzessionsunterlagen 

für das Kino finden sich Informationen 

über die Errichtung 

eines drei mal fünf Meter langen 

Holzpodestes seitlich der Leinwand, 

auf der zum Beispiel Sologeiger 

zum Film als Begleitung 

spielten. 1919, nach dem Ersten 

Weltkrieg, wurde das Kino 

umbenannt in Filmcasino. 1939 

wurde es schließlich arisiert und 

die ehemaligen Besitzer Alice 

und Arnold Kolb wurden von 

den Nazis ermordet. 

1945 wurde das Kino teilweise 

zerstört und im Jahr darauf 

begrub eine Feuermauer, die 

während eines Sturms auf das 

Kinogebäude herabbrach, drei 

Besucher. Das Schicksal des Kinos 

schien mit dem Kinosterben 

in den 70ern besiegelt. 

Ein jugoslawischer Kulturverein 

zog ein, Filme wurden keine 

mehr gezeigt, die Architektur 

der 50er Jahre - das Kino wurde 

1954 vom Architekten Albrecht 

F. Hrzan in ein für seine Zeit 

sehr modernes Kino verwandelt 

- verschwand hinter Plakaten, 

Zwischendecken und Möbel. 

Das Internet scheint wirklich nie 

zu vergessen, denn wer heute 

nach dem Filmhaus Stöbergasse 

sucht, findet es wirklich immer 

noch auf den diversen Plattformen, 

versehen allerdings mit 

dem Hinweis, dass heute keine 

Vorstellung sei. Nicht vergessen 

und alles zu wissen scheinen 

zwei verschiedene Paar Schuhe 

zu sein, denn das Filmhaus Stöbergasse, 

das streng genommen 

ein Mehrzwecksaal mit viel zu 

kleiner Leinwand und schlechter 

Verkehrsanbindung war (wie 

von Hans König, heute Chef der 

polyfilm und des Filmcasinos beschrieben), 

führt schon seit etlichen 

Jahren keine Filme mehr 

vor. Das Experiment, mit viel 

Mut von der Volkshochschule 

eingegangen, gelang. In einer 

Kinolandschaft, in der die kleinen 

Kinos verschwanden, die 

großen nicht einmal im Traum 

daran dachten „österreichisches 

Kino“ oder internationales Arthouse-Kino 

zu programmieren, 

leistete man in der Stöbergasse 

Widerstand. Und wie das so 

ist, wenn Widerstand begründet 

ist, er funktioniert. Die großen 

Blockbuster des österreichischen 

Films waren noch nicht gedreht, 

die Protagonisten gingen noch 

zur Schule. „Müllers Büro“ erschien 

1986, bis zu „Muttertag“ 

(1993), „Indien“ (1993) oder 

„Hinterholz 8“ (1998) sollten 

noch Jahre vergehen. Womit wir 

bei zwei Persönlichkeiten wären, 

die untrennbar mit der Geschichte 

des Filmcasinos verbunden 

sind: Susanne Schaefer-Wiery, 

heute Bezirksvorsteherin des 5. 

Bezirks, und Viktor Billek, der 

sich um den Ausbau der Volkshochschulen 

unsterbliche Verdienste 

erworben hat. Beide förderten 

in unterschiedlichen Positionen 

zunächst das Filmhaus 

Stöbergasse, das in den 80ern 

startete, und dann die Gründung 

des „neuen“ Filmcasinos, 

ursprünglich als Spielstätte und 

Ergänzung zum Filmhaus. Bezirksvorsteherin 

Schaefer-Wiery, 

als Direktorin der Volkshochschule 

Margareten Anfang der 

2000er auch Geschäftsführerin 

des Filmcasinos, betonte in ihrer 

Ansprache bei der Feier anläßlich 

des 30jährigen Bestehens, 

die Idee der Volksbildung, die 

bis heute das Kino prägt. Kunst, 

Kultur und auch Filmkunst, nicht 

unbedingt die Blockbuster, die 

eh überall zu sehen sind, einer 

breiten Bevölkerungsschicht 

möglichst niederschwellig nahzubringen, 

die dazu sonst keine 

Gelegenheit hätten. Später wurde 

aus der VHS das polycollege, 

womit auch erklärt ist, warum 

der Filmverleih, der parallel mit 

dem Kino entstanden ist, polyfilm 

heißt. 

Damit beginnt auch die Erfolgsgeschichte 

des Filmcasinos, 

das am 21. September 1989 

mit einem großen Fest eröffnet 

wurde. Zuvor hatte man unter 

den Tito-Plakaten des Kulturvereins 

die alte Architektur aus 

den 50er Jahren entdeckt und 



schaffen jubiläum 

behutsam renoviert, das Kino 

bekam sein heutiges Aussehen. 

Zur Eröffnung spielte man die 

Anfangssequenz aus „2001: 

Odyssee im Weltraum“ und 

dann den Film „La Bande des 

quatre“ (Die Viererbande) von 

Jacques Rivette vor vollem Saal. 

Verheißungsvoll, denn die Stadt 

Wien förderte zwar den Umbau 

des architektonischen Juwels, 

aber eine Kinoförderung 

für den laufenden Betrieb, ohne 

die die Programmkinos heute 

nicht existieren könnten, gab es 

noch nicht. Die ersten großen 

Erfolge feierte das Filmcasino 

mit Retrospektiven, etwa von 

Rainer Maria Fassbinder (die 

erste Retrospektive überhaupt), 

veranstaltete das erste Genderfestival, 

feiert Erfolge mit dem 

schon im Filmhaus Stöbergasse 

so beliebten Sommerkino, arbeitet 

intensiv mit der Viennale 

zusammen und ist das erste 

Kino weltweit, das die Filme mit 

Wallace & Gromit regulär in sein 

Programm aufnimmt. Damit beginnt 

die Weltkarriere der beiden 

Plastilin-Figuren in Wien. 

Der „Vater“ von Wallace & Gromit, 

Nick Park, kommt dazu eigens 

ins Filmcasino und fliegt 

dann direkt nach Hollywood, um 

dort den Oscar entgegenzunehmen. 

Das Filmcasino ist 15 Mal 

hintereinander ausverkauft. Eine 

Erinnerung an diese Zeit und an 

die Zusammenarbeit mit vielen 

Filmschaffenden in Österreich ist 

der Vorspann des Filmverleihs 

polyfilm, den die Filmkünstlerin 

Bady Minck gestaltet hat – sie 

war es auch, die Nick Parker 

und das Filmcasino zusammenbrachte, 

damals wollte kein Kino 

die eher kurzen Filme mit Wallace 

& Gromit spielen. 

Der Mann, der die Geschichte 

des Filmcasinos und der polyfilm 

nicht nur 30 Jahre lang begleitete, 

sondern auch aktiv gestaltete, 

legte bei der 30-Jahr-Feier 

ein flammendes Bekenntnis zur 

Filmkunst ab. Neben dem Dank 

an alle Wegbegleiter, der schon 

erwähnten Bezirksvorsteherin 

Susanne Schaefer-Wiery etwa, 

wollte er keine Zeit verabsäumen 

und nicht viel von der Vergangenheit 

sprechen, sondern präsentierte 

das Programm für den 

Herbst, nicht ohne bei jedem 

Film zu erwähnen, dass man den 

ja nicht versäumen dürfe. So gut 

gelaunt und so gesprächig sahen 

die geladenen Gäste Hans 

König, dessen Markenzeichen 

eher knappe Antworten sind, 

selten zuvor. Die Freude über 

das Gelingen war ihm mehr als 

deutlich anzumerken. Mit dem 

zweiten Saal im Filmhaus am 

Spittelberg, den das Filmcasino 

seit heuer betreibt, wäre die 

Programmierung auch um vieles 

leichter, betonte König. Denn 

viele Verleiher verlangen Mindestspielgarantien, 

die im großen 

Saal oft nur schwer wirtschaftlich 

zu bewerkstelligen seien – 

mit dem kleineren zweiten Saal 

könne er dem einfach und auch 

sehr wirtschaftlich nachkommen. 

Zu guter Letzt noch Gratulation 

an das Team rund um Hans 

König, die Geschäftsführerin Sabine 

Hofmann und Betriebsleiter 

Gerald Knell, beide bekräftigten 

bei der Feier, dass sie eine Leidenschaft 

zum Beruf gemacht 

hätten. Der Waldviertler Knell 

erzählte, dass er, als er nach 

Wien kam, das Filmcasino als 

Besucher zu schätzen lernte – 

nie hätte er sich träumen lassen, 

hier einmal arbeiten zu können 

oder besser zu dürfen. Besser 

geht’s doch nicht, oder? 

Noch ein Nachsatz zu dem 

bei der Feier gezeigten Film 

„Der Palast des Postboten“ 

(„Ideal Palace“) mit Jaques 

Gamblin und Laetitia Casta in 

den Hauptrollen. Casta ist in 

Frank reich sowohl als Modell 

als auch als Schauspielerin bekannt 

und wurde wie ihr Partner 

in dem Film mehrmals für einen 

César nominiert. Gamblin 

bekam übrigens für den Film 

„Der Passierschein“ („Laissezpasser“) 

bei der Berlinale 2002 

einen silbernen Bären als bester 

Schauspieler. Casta ist bei uns 

einem breiteren Publikum wahrscheinlich 

für ihre Darstellung 

der „Falballa“ in der Asterix- 

Verfilmung von Claude Zidi aus 

dem Jahr 1999 bekannt. Im Palast 

des Briefboten spielt sie die 

Frau des Postboten Ferdinand 

Cheval, das gemeinsame Kind 

Alice ist für Cheval Ansporn, 

seinen Traum, einen Palast zu 

bauen, zu verwirklichen. Unglaubliche 

30 Jahre benötigt 

er dafür. Dazu nur mehr so 

viel: der Film beruht auf einer 

wahren Geschichte, und der Palast 

des Ferdinand Cheval ist 

heute im südfranzösischen Ort 

Hauterives, unweit der Grenze 

zur Schweiz, zu besichtigen. 

Unnötig zu erwähnen, dass der 

Film ebenfalls eine cineastische 

Kostbarkeit darstellt, die wir in 

keinem anderen Kino zu sehen 

bekommen. 

www.filmcasino.at 

Fotos: Gerald Knell 

V.li.: Katharina Egger, Sabine Hofmann, 

Veronica Kaup-Halser, Wolfgang Mitis. 


kommentar menschen 


Alles bleibt anders 

Mag. Lisa Totzauer 

Die 15. Ausgabe des Filmwirtschaftssymposiums 

der Fachvertretung der 

steirischen Wirtschaftskammer 

in Bad Waltersdorf 

Ende September stand 

unter dem Motto „Aktuelle 

Trends für Produzenten und 

Partner“. Entscheidungsträger 

und Experten bestritten 

das dichte Programm der 

Veranstaltung, berichtet 

Wolfgang Ritzberger. 

Die - wenn man so will 

„Softnews“ zum Einstieg 

- Informationen 

zu den beiden neuen 

Kollektivvertrags-Positionen Kamera 

III und Medienfachkraft, 

wurden unter den Filmschaffenden 

mit überschaubarer Begeisterung 

aufgenommen. Manfred 

Studnitzka, Obmann der Berufsgruppe 

Werbe-, Wirtschafts- und 

Bildungsfilm im Fachverband 

der WKO, und der Geschäftsführer 

des Fachverbandes Dr. 

Werner Müller versuchten, die 

aus einzelnen Berufsverbänden 

kommende vehemente Kritik zu 

entkräften. Fazit, der alte KV 

würde die Lebensrealität nicht 

mehr abbilden. Er sei in einigen 

Positionen schlicht zu hoch angesetzt. 

Vor allem Produzenten 

von Wirtschafts- und Bildungsfilmen 

haben die Realität im Markt 

hier nicht abgebildet gesehen, 

daher diese zwei Positionen. 

Der AAC (austrian association 

of cinematographers) und der 

Fachverband der Filmschaffenden 

hatten ja in einem offenen 

Brief an die Gewerkschaft, der 

Verhandlungspartner des Fachverbandes 

in Sachen KV, nach 

Bekanntwerden des neuen KV 

im Dezember letzten Jahres heftig 

Kritik geübt. 

Foto: Elisabeth Uhl 

Urheberrecht und 

Transparenzprinzip 

Wenig tröstlich mag da erscheinen, 

dass die von einigen 

Filmschaffenden subjektiv als 

Schlechterstellung empfundenen 

Ergänzungen des aktuellen 

KVs von wahrscheinlich 

erheblichen Unsicherheiten im 

Bereich des Urheberrechtes 

abgelöst beziehungsweise ergänzt 

werden, die jetzt auch 

auf Österreich zukommen. Wobei 

die Diskussion um den umstrittenen 

Artikel 17 (vorher 13) 

zwar die heftigsten, gleichzeitig 

aber auch die am wenigsten 

relevanten waren. Werner Müller 

meinte, es sei bemerkenswert 

gewesen, dass alleine die Umnummerierung 

von Artikel 13 

auf 17 dazu geführt habe, dass 

auch die Diskussion verebbt sei. 

Sie werde zwar bei Inkrafttreten 

wieder aufflammen und zahlreiche 

lautstark das Ende der 

Freiheit im Netz beklagende Demonstrationen 

generieren, aber 

das wäre es dann auch schon. 

Denn inhaltlich sei, so Müller 

sinngemäß, die G´schicht schon 

gegessen, die großen Player 

wie YouTube haben längst die 

bekämpften Netzfilter installiert. 

Viel mehr Diskussionsstoff wird 

die Fairness- und Transparenzregelung 

bringen, wie sie etwa 

im deutschen Urheberrecht 

verankert ist. Das hat ja erst 

das als Musterprozess geltende 

Verfahren von Jost Vacano, bekanntlich 

DoP des erfolgreichsten 

Filmes aller Zeiten, „Das 

Boot“, möglich gemacht (wir 

haben im Oktober 2018 darüber 

berichtet). Vacano berief sich 

auf dieses Fairnessprinzip und 

wollte von den Bavaria-Studios 

(und dem Koproduzenten WDR) 

wissen, wieviel man an dem Film 

nach der ersten Verwertung verdient 

habe – schließlich habe er 

als DoP maßgeblichen Anteil am 

Erfolg – was vor allem beim Film 

„Das Boot“ mehr als berechtigt 

scheint. Seine Kameraführung 

mit einem Kreiselkompass als 

Stabilisator, die es ihm ermöglichte, 

mit der Kamera durch 

das U-Boot zu flitzen - er sprang 

damit sogar durch die Schotten 

- ist bis heute legendär. 

Kurz und gut, nach vielen Jahren 

setzte sich Vacano durch, es 

brauchte dafür auch den Gang 

zum Höchstgericht. Die Bavaria 

musste von den 40 Millionen 

Euro, die ihr der Film zwischen 

1995 und 2013 eingebracht hatte, 

etwa eine Million an Jost Vacano 

als zusätzliche Abgeltung 

der Urheberrechte überweisen. 

Werner Müller war die Freude 

über dieses Urteil anzuhören, 

denn genau diese Fairness und 

das damit verbundene Transparenzprinzip 

– die Produktionsfirmen 

werden ihre Verwertungsabrechnungen 

in Zukunft 

gleich ans schwarze Brett nageln 

dürfen – werden auch in Österreich 

Einzug halten. Die Vorfreude 

mancher Filmschaffender, vor 

allem der DoPs, sei aber zu 

früh, denn der Film „Das Boot“ 

sei in ganz Europa ein Sonderfall, 

die möglichen Erlöse aus 

diesem Titel kann man bei der 

durchschnittlichen Verwertung 

eines österreichischen Filmes 

als überschaubar ansehen. Ob 

eine Abgeltung der Rechte, die 

normalerweise mit dem Honorar 

oder der Gage zeitlich 

und räumlich unbeschränkt geschieht 

oder geschehen ist, im 



menschen 

kommentar 

Nachhinein, verglichen mit den 

Erlösen aus der Verwertung, als 

fair empfunden werden kann, 

darf oder muss, werden letztlich 

die Gerichte entscheiden, so 

Müller. Denn die Vorgaben aus 

Brüssel, also der Text der Richtlinie, 

gebe da nichts wirklich 

Greifbares her. Und wie heißt es 

so schön, auf hoher See und vor 

Gericht sei man in Gottes Hand. 

Die im Smalltalk beim Abendessen 

erzählten Beispiele diverser 

Gerichtsurteile bestätigten diese 

Volksweisheit – oder wie Juristen 

wissen, man bekommt 

nicht recht, sondern ein Urteil. 

Zahlen und Vergleiche 

Erfreuliches durfte dann Mag. 

Roland Teichmann, Direktor des 

ÖFI, berichten: Ja, es gibt mehr 

Geld und nein, leider nicht für 

das Budget, sondern in der Kalkulation 

für die Produktionsfirmen. 

Da das aber sehr stark mit 

dem Marktumfeld korrespondiert, 

vorab einige Zahlen: Jene 

der Kinobesucher ist gesunken 

(von 14,6 Millionen im Jahr 2017 

auf 12,9 Millionen 2018), aber 

die Zahl der Filme im Kino, auch 

der aus Österreich, ist gestiegen. 

Alle Filme zusammengezählt 

von 466 im Jahr 2017 auf 

481 im Jahr 2018 – ein Großteil 

davon Erstaufführungen. Beim 

österreichischen Film waren es 

42 Filme 2017 und 50 letztes 

Jahr, die Zahl der Spielfilme 

blieb fast gleich (einer mehr), 

die Dokumentationen stiegen 

um fast ein Drittel von 18 auf 25. 

Der österreichische Film machte 

5,6 Prozent des Marktes 2017 

aus, 2018 waren es 6,25 Prozent 

(bei 780.000 Besuchern, die 

sich 2018 auf 757.000 Besucher 

reduzierten). Marktführer sind 

die US-Amerikaner mit 70 beziehungsweise 

letztes Jahr mit 

75 Prozent, der Rest umfasst aggregiert 

die europäischen Filme. 

Teichmann präsentierte dem 

Publikum auch einen Vergleich, 

den er elegant „fun fact“ nannte: 

In der Saison 2018/19 besuchten 

durchschnittlich 6.372 

Zuschauer ein Spiel der Fußball-Bundesliga 

– 2018 konnten 

alle vom ÖFI geförderten 

Filme durchschnittlich 23.088 

Besucher im Kino versammeln. 

Von den Fußball-Budgets wieder 

zum österreichischen Film 

müsste ein solcher mit einem 

Budget von 2,3 Millionen Euro 

(das ist der Schwellenwert, um 

auch vom FISA gefördert zu werden) 

sage und schreibe 1,3 Millionen 

Besucher ins Kino bringen, 

um die Herstellungskosten aus 

dem Produzentenanteil (der, wie 

Teichmann in einer Grafik zeigte, 

bei 21 Prozent oder 1,75 Euro 

pro Kinokarte liegt – für den 

Verleih rechnet man 29 Prozent 

und das Kino 50 Prozent, wobei 

sich das durchaus zu Gunsten 

des Kinos und zu Ungunsten des 

Produzenten verschieben kann) 

zu finanzieren. Das war mit einer 

der Beweggründe, um in den 

Förderrichtlinien mit April des 

Jahres das Produzentenhonorar 

auf fünf Prozent der Fertigungskosten 

(vorher 2,5 Prozent) anzuheben 

und den Eigenanteil, also 

die Barmittel, von 5 auf 2,5 Prozent 

zu senken. Bei der genannten 

Summe von 2,3 Millionen 

Budget würde der Eigenanteil 

knapp 58.000 Euro betragen, 

der mit 33.000 Besuchern zu 

erlösen sei, so Teichmann. Heißt 

aber auch, dass nach neuer 

Lesart das Produzentenhonorar 

doppelt so hoch wie der Eigenanteil 

ist. Wenn es also an der 

Kinokassa oder beim internationalen 

Verkauf nicht so klappt, 

lässt sich der erforderliche Eigenanteil 

mit dem Produzentenhonorar 

abdecken. Zwar nicht 

schön, aber zumindest machbar 

und vor allem leistbar. 

Steuermodell 

Ein lachendes und ein weinendes 

Auge dann bei Helmut 

Grassers Bericht über den Stand 

der Verhandlungen mit der Republik 

über ein Steuermodell zur 

Filmfinanzierung. Das lachende 

Auge: Das Paket war fertig geschnürt, 

musste nur noch vom 

Finanzministerium evaluiert werden. 

Dann das weinende: Mit 

diesem bemerkenswerten Video 

aus Ibiza war alles zu Ende. Da 

mit dem Kulturminister, also der 

ÖVP, verhandelt wurde, stehen 

die Chancen angesichts des 

bei Redaktionsschluss noch zu 

erwartenden Wahlergebnisses 

nicht schlecht, aber es wird noch 

dauern – Schätzungen gehen 

davon aus, dass es frühestens 

mit 2021 in Kraft wird treten können. 

Das Modell lehnt sich an 

das belgische Steuerzertifikatmodell 

an und soll mit anderen 

Förderungen kombinierbar sein. 

Die im Publikum geäußerten Bedenken: 

Wird es genug Investoren 

geben, die ihre Gewinne 

auf diese Art statt Steuer zu zahlen 

hier einzahlen und so statt 

einer Steuerlast einen Steuervorteil 

lukrieren. In Belgien waren 

es im ersten „Volljahr“ an die 

200 Millionen; die Filmproduktion 

hat sich dort vervierfacht 

(!). Belgien ist heute eines der 

Filmproduktionszentren Europas 

– und die Republik Österreich 

würde an dem Modell ab dem 

dritten Jahr sogar verdienen. 

Virtual Realitiy 

Einen Blick in deren schon heute 

reale Zukunft gönnte dem Auditorium 

dann Mag. Rainer Edler 

von NEED immersive reality, die 

sowohl in der Entwicklung als 

auch in der Produktion arbeiten. 

Das Unternehmen, mit Sitz in 

Graz und Wien, programmiert, 

entwickelt Hardware und filmt 

seit einiger Zeit auch selber, 

was Edler durchaus mit einem 

Fragezeichen versieht, denn 

eigentlich suchen sie Kontakt 

zu den professionellen „Storytellern“. 

Er berichtete auch 

von Fehleinschätzungen, am 

Anfang war man der Meinung, 

dass vor allem im Immobilienbereich 

eine VR-Darstellung von 

Objekten attraktiv sei (war es 

nicht, zumindest nicht im täglichen 

Geschäftsalltag) bis hin zu 

Überraschungen. Zum Beispiel 

meinte ein Möbeltischler, er 

werde seinen Kunden in Zukunft 

die neue Küche nur mehr als VR 

zeigen. Und die Mobilindustrie. 

Das Fahrgefühl, egal, ob auf 

einem Motorrad oder im Auto, 

lässt sich mit VR besser erleben. 

Die Diskussion über Nutzbarkeit 

in der Entertainment-Industrie 

war dann sehr interessant und 

dreht sich einerseits um die 

Rezipienten-Umgebung, also 

VR Brillen, und soziale Aspekte. 

Denn als Hemmschwelle habe 

sich herausgestellt, dass bei 

öffentlich nutzbaren VR-Brillen 

sich die Träger extrem exponieren 

– die VR-Brille und die 

Bewegungen, von außen wahrgenommen, 

wirken oft nicht 

wirklich harmonisch. Edler wies 

darauf hin, dass sich die Betrach- 


kommentar menschen 


(hintere Reihe v.li.): Wolfgang Ritzberger, 

Mag Rainer Edler; (vordere Reihe, v.li.): 

Thomas Mayer, Bsc mit seinem Kollegen 

von NEED immersive reality und 

Dr. Werner Müller. 

Foto: Elisabeth Uhl 

ter manchmal zum Affen machen 

und auch so kommentiert 

würden. Andererseits war auch 

Content Thema, die Unmittelbarkeit, 

die hier vermittelt wird, 

die manchmal sogar verstörend 

wirken könne: Wollen wir immer 

so nahe am Geschehen, so mitten 

drin sein? Ja, manche wollen 

das, berichtet Rainer Edler, es 

gebe virtuelle „Horrorhäuser“, 

die wie eine Geisterbahn funktionieren, 

nur um etliches stärker. 

Die Community trifft sich mittlerweile 

auf einer virtuellen Insel 

zu Shootergames, die erschreckend 

real wirken, und beim 

schnellen Fahren im Kreis mit 

einem Rennauto mit VR Brille 

mischt ein Österreicher mit und 

ist in einer der Ranglisten unter 

den Top 10. Die Frage nach den 

Anwendungen der Pornoindustrie 

wurde erst im Nebenraum, 

wo Edler und seine Kollegen 

mitgebrachte Brillen und Programme 

zeigten, gestellt und 

mit einem feinen Lächeln, ja eh, 

beantwortet. 

Am zweiten Tag waren es vor 

allem zwei Programmpunkte, die 

mit Spannung erwartet wurden. 

Einige Produzenten reisten extra 

deswegen ins steirische Thermenland. 

Was nicht heißen soll, 

dass etwa die Vorstellung der 

neuen FISA Chefin, Mag. Sylvia 

Vana, oder die neuen Richtlinien 

der RTR oder ein Bericht über 15 

Jahre Cinestyria weniger interessant 

waren oder auch nur sein 

können – ebenso wie Karl M. 

Slaviks Vortrag über die Bemühungen 

einer Standardisierung 

der Spezifikationen von Datenformaten 

im Kino und Fernsehen 

(ein erster Bericht einer noch 

folgenden Reihe ist in der September-Ausgabe 

von MEDIA BIZ 

nachzulesen). 

Dennoch war es verlockender 

und auf den ersten Blick prickelnder, 

aufregender und nutzenoptimierter, 

sich die Möglichkeiten 

einer Zusammenarbeit 

mit Sky oder dem ORF anzuhören. 

Harter Wettbewerb 

Um es kurz zu machen – ja, sowohl 

Frank Jastfelder, Director 

Original Production by Sky, als 

auch Mag. Lisa Totzauer, Channel 

Managerin ORF, hatten ihre 

Arme weit geöffnet: Kommt mit 

Ideen, mit Drehbüchern und Serienvorschlägen 

– wir brauchen 

Programm, wir brauchen euch, 

die Produzenten. Und wenn sie 

nicht gestorben sind, dann leben 

sie noch heute. 

Fangen wir mit Sky an: Frank 

Jastfelder ist ein sehr sympathischer 

Fernsehmacher, der mit 

leiser Stimme erklärt, was sein 

Sender will: Serien, Serien und 

nochmals Serien. Acht Einstünder 

pro Staffel, und er freue sich, 

dass etwa mit der EPO Film oder 

mit Andreas Prochaska als Regisseur 

immer mehr Österreicher 

direkt mit Sky arbeiten. Jastfelder 

erklärte, man komme an 

den Österreichern einfach nicht 

mehr vorbei. Der Weg zu einer 

Zusammenarbeit ist einfach 

beschrieben: ein Konzept, ein 

Treatment, ein Exposé an Sky, 

wo dann entschieden wird, welche 

Ideen man näher begutachten 

möchte. Der Wettbewerb 

allerdings ist gewaltig, von mehr 

als 200 Zusendungen pro Jahr 

werden etwa 20 ausgewählt, mit 

deren Verfassern dann über eine 

Entwicklung gesprochen wird, 

und letztlich werden fünf Projekte 

realisiert. Viel Arbeit und 

vor allem durchaus ein klein wenig 

im Nebel rudern, denn ich 

könnte jetzt nicht mit Sicherheit 

sagen, welche Geschichten der 

Sender sich wünscht. 

Ähnlich ging es mir dann auch 

bei Lisa Totzauer, der Channel 

Managerin von ORF 1, die 

an der Gerüchtebörse ja auch 

schon als Nachfolgerin von Alexander 

Wrabetz gehandelt wird. 

Hinter dem locker flockigen und 

streckenweise kumpelhaften 

Vortrag - da ich Lisa Totzauer 

noch aus alten Zeiten kenne, 

in denen wir beide Sportfechter 

waren, weiß ich, sie ist wirklich 

so und mag überraschen - stecken 

ein klares Konzept und eine 

klare Strategie. Totzauer macht 

unmissverständlich klar, dass alle 

Programmentscheidungen über 

ihren Schreibtisch laufen und sie 

entscheide. Auch auf Nachfrage 

betont sie, dass sie natürlich mit 

ihrem Team um die Leiterin der 

Abteilung (Katharine Schenk) 

zusammenarbeite, aber letztlich 

entscheide sie. „Klingt doch gut, 

oder?“, sinniert sie ein wenig 

kokett, aber durchaus sympathisch, 

nachdem sie das gesagt 

hatte. Dass der ORF Content 

brauche, sei kein Geheimnis, das 

Lager sei abgebaut, die Quotenkiller-Serien 

aus den USA, 

die der ORF laut Vertrag noch 

spielen muss (RTL würde sich 

rauskaufen – habe aber keinen 

Rechnungshof im Genick, der 

dann, ungeachtet des Inhalts, 

einmahnt, dass Programm, das 

noch gespielt hätte werden können, 

liegen geblieben wäre), 

blockieren noch ein paar Jahre 

das Programm und verhindern 

eine klare Strukturierung, 

um die ORF 1 noch ringt. Das 

Bekenntnis zu österreichischem 

Content war erfreulich. Wie die 

Sparauflagen das Budget dafür 

beeinflussen werden war auch 

nach Totzauers Antworten nicht 

ganz klar, genauso wenig wie 

der Bedarf an Programmen, Serien 

oder Spielfilmen. Totzauer 

sprach von Produzenten, die die 

Sprache von ORF 1 sprechen 

oder zumindest verstehen. Wo 

wir diese Sprache lernen können, 

habe ich nicht erfahren. 

Wobei ich nach ihrem Vortrag 

gleich fahren musste und daher 

nicht Teil der Schar der vor allem 

jungen Filmschaffenden war, die 

sie danach umringten. 

Auf der Heimfahrt blieb ich noch 

stehen, um mir eine Flasche 

Kernöl zu kaufen. Das war nicht 

das einzig Sinnvolle, das von 

diesen beiden Tagen übrigblieb 

– im Gegenteil. Gratulation an 

die Kolleginnen und Kollegen 

aus der Steiermark und lieben 

Dank. 



festival 

this human world 

Ohne Scheuklappen 

Themenfelder aufzuzeigen, 

Zugänge zu ermöglichen, 

mit einer Auswahl 

an herausragenden Filmen 

- bewegend, dreckig, erschütternd, 

grausam - zu weiterführenden 

Gedanken und 

Handlungen anzuregen, durchaus 

immer wieder mit einem 

Augenzwinkern, hat sich das International 

Human Rights Film 

Festival von Beginn an zur Aufgabe 

gemacht. 

Bei seiner 12. Ausgabe zeigt this 

human world in vier Wiener Kinos 

und diversen Side-Locations 

wieder eine enorme Bandbreite 

an rund 90 Spiel-, Dokumentarund 

Kurzfilmen. 

2008 ins Leben gerufen von 

Johannes & Lisa Wegenstein 

und dem Team rund ums Schikaneder 

anlässlich des 60-jährigen 

Jubiläums der Deklaration 

der Allgemeinen Erklärung der 

Menschenrechte, bot und bietet 

das Festival engagierten und 

weltoffenen Kulturschaffenden 

die Möglichkeit eines kreativen 

Spiel- und Schaffensraumes mit 

Relevanz und ist dabei stets frei 

von Partei- und Ideologiedünkeln 

jeglicher Couleur geblieben. 

Im Sinne einer inspirierenden 

und begegnungsreichen 

Festivalausgabe 2019 führt die 

diesjährige Festivalleitung, Michael 

Schmied und Lara Bellon, 

gemeinsam mit ihrem Team an 

jungen Kuratorinnen und Kuratoren, 

diese Aufgabe fort. 

Erster Programmausblick 

Zu den bereits etablierten Kooperationen 

wie die Reihe working 

| realities zum Thema Arbeit in 

Kooperation mit der Arbeiterkammer 

oder cinema & human rights 

gemeinsam mit dem Festivalgründungspartner 

Ludwig Boltzmann 

Institut für Menschenrechte kommen 

heuer neue Schwerpunkte 

hinzu: Der Klimagerechtigkeit und 

Nachhaltigkeit wird erstmals eine 

Filmsektion gewidmet werden 

ebenso wie den neoliberalen Auswirkungen 

auf Wohn- und öffentlichen 

Raum. 

In einen Mikrokosmos einer 

Gesellschaft am äußersten Rande 

des globalisierten Kapitalismus 

entführt Elke Margarete 

Lehrenkrauss mit ihrem Dokumentarfilm 

„Lovemobil“: Wenn 

die Dunkelheit Einzug hält im 

ländlichen Niedersachsen, erleuchten 

Wohnmobile die Autobahnen. 

Prostituierte aus Osteuropa 

und Afrika warten darin auf 

Kunden, einfühlsam werden ihre 

Geschichten und ihre langen 

Wege erzählt. Auf der Suche 

nach Geld und einem besseren 

Leben sind sie alle – bis plötzlich 

ein Mord an einer Prostituierten 

begangen wird, der die Szene 

erschüttert und die Gefahr, 

der sich diese Frauen Nacht für 

Nacht aussetzen, sichtbar macht. 

(https://lovemobil-film.com/) 

Notwendige und unvergessliche 

Bilder liefern Waad al-Kateab 

und Edward Watts mit „For 

Sama“, der die persönliche Geschichte 

von Waad al-Kateab 

und ihrer kleinen Familie mitten 

in Aleppo dokumentiert. Ein 

filmischer Brief an ihre kleine 

Tochter Sama ist es, kein Dokumentarfilm 

im engeren Sinn und 

auch keine Analyse der politischen 

Situation in Syrien. Dieses 

„Zeugnis aus erster Hand“ ist 

aber gerade deswegen umso 

dringlicher und zeigt eine Hölle 

auf Erden auf, mit Bombengeräuschen, 

voll mörderischem 

Wahnsinn, für uns unvorstellbar 

und tief erschütternd. 

(www.forsamafilm.com/) 

Das komplette Programm wird 

Mitte November veröffentlicht. 

„Lovem „Stupid 

Young Heart“ 

Jugendschiene 

Die auch international sehr erfolgreich 

etablierte Jugendschiene 

„The Future is ours to see“ 

sensibilisiert für globale Menschenrechtsthematiken. 

Für den 

diesjährigen Schülerinnen- und 

Schüler-Kurzfilmwettbewerb in 

Kooperation mit UNHCR, UNIS 

und der Stadt Wien wurde das 

Thema „Stand up for our planet“ 

gewählt. Die Preisverleihung 

findet am 3. Dezember um 10 

Uhr im Gartenbaukino Wien im 

Rahmen von Österreichs größter 

Schulvorstellung und in enger Kooperation 

mit der HLTW Bergheidengasse 

statt. Dabei übernehmen 

die Schülerinnen und Schüler 

wesentliche Aufgaben der 

Organisation und Durchführung 

dieser Veranstaltung. Gezeigt 

wird das finnische Jugenddrama 

„Stupid Young Heart“ (Trailer auf 

YouTube) von Selma Vilhunen, 

das die Geschichte eines jungen 

Paares auf eindrucksvolle und 

berührende Weise erzählt: Trotz 

aller Gegensätze finden die aufgeweckte 

Kiira und der introvertierte 

Lenni zusammen, auf kurzes 

Glück folgt die Ernüchterung in 

Form einer ungeplanten Schwangerschaft. 

Als Kiira beschließt, das 

Baby zu behalten, wächst Lennis 

Verunsicherung und er findet Halt 

bei einer Gruppe von Männern, 

die sich gegen die vermeintliche 

muslimische Bedrohung in Position 

bringt. Lenni fühlt sich in der 

radikalen Truppe stark, Kiira und 

ihr tolerantes, weltoffenes Umfeld 

reagieren verstört. 

Zudem gibt es auch heuer wieder 

spezielle Schulvorstellungen 

sowie jugendrelevante Filme, 

die eine altersgerechte Auseinandersetzung 

mit Menschenrechten 

und gesellschaftsrelevanten 

Themen wie Migration 

und Zusammenleben ermöglichen, 

sowie die Jugendjury. 


in den Bundesländern 

Letztes Jahr hat sich das Filmfestival 

erstmals auf Österreichtour 

begeben und wird aufgrund 

des großen Erfolges auch heuer 

wieder in ausgesuchten Programmkinos 

am Internationalen 

Tag der Menschenrechte, dem 

10. Dezember, Station machen 

und Filme aus dem diesjährigen 

Festi valprogramm zeigen. 

Auch in seiner zwölften Ausgabe 

bleibt this human world seinem 

Credo treu, ohne Scheuklappen 

einen Blick in „die menschliche 

Welt“ zu wagen. 

„Lovemobil“ 


Fotos: this human world 

International Human Rights Film Festival 

28. November bis 10. Dezember 2019 

www.thishumanworld.com 


literatur schaffen 


Thomas Maurer, Robert 

Palfrader, Florian Scheuba 

Wir Staatskünstler 

Das Buch zum Staat 

ISBN: 978-3-8000-7733-5 

160 Seiten 

Preis: 24,95 Euro 

www.ueberreuter-sachbuch.at 

Die drei Staatskünstler Thomas Maurer, 

Robert Palfrader und Florian 

Scheuba haben einiges zu berichten. 

Egal, ob als in Seenot Geratene am 

Ufer von Karl-Heinz Grassers Villa, als 

Beziehungsberater bei Michi Häupl 

und Mary Vassilakou, als Aufdecker 

bei Herbert Kickls im Korruptionssumpf 

steckender Werbeagentur, als 

Auslöser einer Sondersitzung des ungarischen 

Parlaments oder als stramm 

deutsche Barden entnazifizierter Nazi- 

Lieder. Und sie bieten auf so manche 

Frage, die unser Land bewegt, verblüffende 

bis erhellende Antworten. 

Maximilian Hauptmann 

Stefan Kutzenberger 

Das Literaturquiz 

123 Antworten, die Sie kennen müssen, 

um über Literatur mitreden zu können 

240 Seiten, Paperback 

ISBN: 978-3-99001-335-9 

Preis: 16,90 Euro 

www.edition-a.at 

Von kleinen Geschichten, die Großes bewirken können 

wie ein Stück von Lessing, das bis heute als wichtiger 

Text des interreligiösen Dialogs gilt, oder von seltsamen 

Inhalten der Schreibtischlade von Friedrich 

Schiller erfährt man in diesem durchaus gelungenen 

„Versuch, der wunderbaren Welt der Literatur den 

Rang zu bewahren, der ihr auch in einer digitalen Welt 

zusteht. [...] Denn Lesen ist ein aktiver Akt und macht 

die Menschen fantasievoller, kritischer und dadurch 

auch schwerer zu manipulieren.“ 

Für ihren Kampf gegen den Kulturverlust haben die 

Autoren 123 Fragen formuliert, die bei Homer um 800 

vor Christus beginnen und bei „Game of Thrones“ 

enden. Literarisches Infotainment, das sich gleichermaßen 

wunderbar als spannende und horizonterweiternde 

Lektüre eignet wie auch dazu, das Quiz mit sich selbst 

oder in Gesellschaft zu spielen. 

Die erste Frage mit mittleren Schwierigkeitsgrad, die 

bei richtiger Antwort zwei Punkte einbringt, lautet: 

Welches Werk gilt im deutschen Sprachraum als erster 

Krimi? Dazu werden, wie bei allen Fragen, drei mögliche 

Antworten geboten. Die richtige Antwort wird 

jeweils auf der Rückseite ausführlich erörtert und macht 

auch auf die Lektüre von so manchem Werk Lust. Ein 

gemeinsames Anliegen von Stefan Kutzenberger, der 

seit 20 Jahren Lektor am Institut für Vergleichende 

Literaturwissenschaft an der Universität Wien ist und 

einem seiner Studenten, Maximilian Hauptmann, der 

Vergleichende Literaturwissenschaft und Philosophie in 

Wien studiert und als Verlagslektor arbeitet. Denn eine 

Welt, in der mehr Menschen „How I Met Your Mother“ 

als zum Beispiel Franz Kafka kennen, ist keine gute 

Welt, findet der Wissenschaftler. 

Peter Keglevic 

Wolfsegg 

Preis: 20 Euro [D], 20,60 Euro [A] 

28,90 CHF (CH) 

320 Seiten, Hardcover 

ISBN: 978-3-328-60098-5 

www.literaturagentur.at/peter-keglevic/ 

Wenn man von den ersten Zeilen eines Buches 

in die Geschichte hineingesogen wird, mitten 

in das Geschehen, wie ein stiller Beobachter, 

kann man es nicht einfach wieder zuklappen. 

Auch wenn es, wie in diesem Fall zwar auch 

schöne Seiten gibt, aber doch eher brutale 

Seiten des Lebens offenbart, es will gelesen 

werden und eher nicht in Häppchen zwischendurch. 

Wie man Bilder im Kopf erzeugt, weiß 

der seit den 80er Jahren in Berlin lebende 

Österreicher Peter Keglevic, der als Regisseur 

und Drehbuchautor mit Auszeichnungen wie 

dem Grimme-Preis, dem Deutschen Fernsehpreis, 

dem Bayerischen Filmpreis oder einem 

Goldenen Löwen dafür gewürdigt wurde. 

In seinem zweiten Roman nach „Ich war Hitlers 

Trauzeuge“ muss seine Hauptfigur Agnes 

erfahren, wie brutal das Leben sein kann. Die 

Lebenswünsche der 15-Jährigen werden mit 

einem Schlag zunichte gemacht, sie wird zum 

Familienoberhaupt, muss Verantwortung für 

ihre Geschwister übernehmen, sie vor dem 

Heim retten, in dem sie einst gelitten hat. 

Buchpräsentation und Lesungen: 

19. Oktober, 15 – 15.45 Uhr, 

Frankfurter Buchmesse 

5. November, Salzburg, 19.30 Uhr, Rupertusbuchhandlung, 

Dreifaltigkeitsgasse 12 

8. November, Wien, 17.30 Uhr, Radio Wien 

Bühne, Messe Wien, Halle D 


WO LICHT IST, 

IST HOFFNUNG. 

Machen Sie mit 30 Euro blinde Menschen 

wieder sehend: licht-fuer-die-welt.at 

Foto: Manuel Ferrigato, Retusche: Blaupapier

MEDIA BIZ Oktober 2019 #243

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