MEDIA BIZ Oktober 2019 #243
Wien Modern • AutoVision • IBC • this human world • Hybrid Multiview Broadcast von Native Waves • Filmcasino Wien • Video Marketing • Filmwirtschaftssymposium in Bad Waltersdorf • ... https://www.mediabiz.at/magazin/inhalt.htm http://webkiosk.mediabiz.at MEDIA BIZ Newsletter: http://www.mediabiz.at/daten/newsletter.htm MEDIA BIZ Abo: Print: Euro 37 Österreich / Euro 48 Europa (EU) Print + Digital: Euro 44 Österreich / Euro 53 Europa (EU) Digital: Euro 37 (jeweils inkl. MWSt. und Versandkosten) https://www.mediabiz.at/abo/abomb.htm MEDIA BIZ Branchenführer 2019: https://www.mediabiz.at/branchenfuehrer/branchenfuehrer.htm MEDIA BIZ Termine: https://www.mediabiz.at/mediadaten/termine.htm
Wien Modern • AutoVision • IBC • this human world • Hybrid Multiview Broadcast von Native Waves • Filmcasino Wien • Video Marketing • Filmwirtschaftssymposium in Bad Waltersdorf • ...
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nr. 243 oktober <strong>2019</strong> € 4,-<br />
www.mediabiz.at<br />
IBC Wien Modern Native Waves Filmcasino Wien<br />
AutoVision Video Marketing Filmwirtschaftssymposium
inhalt<br />
media biz<br />
nr. 243 oktober <strong>2019</strong> € 4,- www.mediabiz.at<br />
IBC Wien Modern Native Waves Filmcasino Wien<br />
AutoVision Video Marketing Filmwirtschaftssymposium<br />
Cover:<br />
Im Dschungel Wien kann man buchstäblich lernen, das Gras wachsen zu<br />
hören – und eine Idee davon bekommen, wie man mit Pflanzen kommunizieren<br />
kann: „Gras wachsen hören“, ein botanisches Konzert von Liquid<br />
Penguin Ensemble, Wien Modern & Dschungel Wien im November im<br />
Rahmen von Wien Modern. (© Liquid Penguin Ensemble)<br />
Mit viel Mut hat das Team vom Filmhaus Stöbergasse das Margaretner<br />
Bürgerkino, heute eines der ältesten Kinos in Wien, übernommen. Wiedereröffnung<br />
war vor genau 30 Jahren und das Filmcasino und die polyfilm als<br />
Verleih zählen heute zu den „Bigs“ des Arthousefilms in Österreich.<br />
(© Gerald Knell)<br />
Covergestaltung: ImpulsArt<br />
Foto: Pulpmedia<br />
P.b.b. GZ02Z030654M bergmayer & partner OG, Bi lrothstr. 55/8, 1190 Wien<br />
Einige OttoCars reisten von der 14. Ausgabe von Autovision<br />
nach Österreich. Wie ihr mit Silber ausgezeichneter<br />
Spot entstanden ist und mehr berichten Michael<br />
Lehner (Pulpmedia) und Florian Knogler (Zunder).<br />
In a Nutschell<br />
News for english speaking Readers<br />
Foto: Native Waves<br />
Vorneweg<br />
Kurz & bündig<br />
Technews, Kommentare, Termine<br />
Kolumne: Smalltalk aus dem steirischen Thermenland<br />
Wolfgang Ritzberger über Virtual Reality und Tischgespräche<br />
Die letzte dieser Dekade<br />
Highlights von der IBC in Amsterdam<br />
Was, wenn das weltweite Netz in Wirklichkeit der beste<br />
Freund des linearen Live-Fernsehens wäre? Native Waves<br />
zeigte auf der IBC eine Lösung, die das Beste beider<br />
Welten zusammen bringen soll.<br />
Mit oder ohne Auto<br />
14. Internationales AutoVision Film und Multimedia Festival<br />
Der ohne Auto<br />
... gewinnt bei einem Filmfestival, bei dem es nur um Autos geht<br />
Für ein besseres TV-Erlebnis<br />
Hybrid Multiview Broadcast von Native Waves<br />
Wachstum<br />
Wien Modern - Es tut sich etwas in der Musikwelt<br />
Foto: Wolfgang Silveri<br />
Einer von rund 100 Programmpunkten von Wien Modern<br />
im November: Das Schallfeld Ensemble am 3. November<br />
im Wiener Konzerthaus.<br />
CD-Tipps<br />
Volksbildung<br />
30 Jahre Filmcasino<br />
Alles bleibt anders<br />
15. Filmwirtschaftssymposium in Bad Waltersdorf<br />
Foto: Gerald Knell<br />
Ohne Scheuklappen<br />
this human world - International Human Rights Film Festival<br />
Literaturtipps<br />
30 Jahre Filmcasino: Kinopionieren wie Hans König,<br />
Guido Exinger (im Bild) und Viktor Billek ist es zu<br />
verdanken, dass das traditionsreiche Haus vor der<br />
Umwandlung in einen Supermarkt bewahrt wurde.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
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in a news<br />
nutshell<br />
zurück zum Inhalt<br />
Making Deeper Connections<br />
at ISE 2020<br />
Taking place at the RAI Amsterdam<br />
from 11 until 14 February 2020, ISE is<br />
the world’s leading event for the professional<br />
systems integration channel<br />
and end-users of AV technologies and<br />
solutions.<br />
Renowned for its world-class speakers,<br />
the opening address will take place in<br />
the RAI Forum on Monday 10 February,<br />
the evening before the exhibition opens.<br />
The address will be given by Duncan<br />
Wardle, formerly<br />
Head of Innovation<br />
and Creativity at<br />
Disney, who specialises<br />
in helping<br />
companies release<br />
the creativity within<br />
their workforces.<br />
Among his bluechip<br />
clients are<br />
brands such as<br />
Apple, Coca-Cola,<br />
Ford and McKinsey.<br />
Attendees are<br />
invited to ‘Learn.<br />
Discover. Be Inspired’<br />
with ISE<br />
2020’s unsurpassed<br />
programme of conferences and professional<br />
development sessions, spearheaded by<br />
AVIXA and CEDIA, ISE’s co-owning trade<br />
associations. The programme encompasses<br />
the widest range of technologies and vertical<br />
market sectors ever offered at ISE.<br />
AVIXA is hosting two highly regarded half-day<br />
conferences: the AVIXA Higher Ed AV Conference,<br />
produced in association with Schoms<br />
and EUNIS; and the AVIXA Enterprise AV<br />
Conference, produced in association with AV<br />
User Group.<br />
CEDIA will be offering a four-day professional<br />
development programme featuring numerous<br />
subject experts. Commencing with its new<br />
Cybersecurity Workshop at the Hotel Okura,<br />
the association will host a full set of paid-for<br />
education sessions in the Elicium building.<br />
Attendees can once again take advantage of<br />
an all- access-pass.<br />
In addition, ISE 2020 sees the launch of the<br />
CEDIA Design & Build Conference, aimed at<br />
architects, interior designers and other design<br />
& build professionals in the residential space.<br />
Reflecting the show’s increasing relevance<br />
to end-users of AV technology, the ISE 2020<br />
conference programme is more extensive<br />
than ever, with no fewer than 13 events taking<br />
place across the week of the show. All the<br />
conferences held at ISE <strong>2019</strong> will return, while<br />
new for 2020 is the Control Rooms Summit<br />
ISE, produced in association with the International<br />
Critical Control Rooms Association.<br />
Attendees with an invitation code can register<br />
for the exhibition free of charge. These are<br />
available from exhibitors and will also be distributed<br />
on official ISE media.<br />
www.iseurope.org<br />
© Integrated Systems Europe<br />
© James Ginzburg<br />
Exploration of minimalism<br />
Emptyset, the duo of James Ginzburg<br />
and Paul Purgas, are tireless innovators<br />
at the vanguard of electronic music.<br />
Over the course of the last decade the<br />
duo has consistently applied new and<br />
inventive compositional tools to create<br />
art that is both unique and poignant.<br />
Their fifth album, Blossoms, focuses on<br />
ideas of evolution and adaptation, bringing<br />
together Emptyset’s body of exploratory<br />
sound production with emerging<br />
methods of machine learning and raw<br />
audio synthesis.<br />
Blossoms<br />
Emptyset<br />
Blossoms was generated entirely from the output of a neural network based artificial<br />
intelligence system. Developed over eighteen months through conversations with an<br />
international network of programmers working at the cutting edge of sound synthesis,<br />
Emptyset arrived at a system powerful and intelligent enough to create original<br />
complex structures of audio. Blossoms explores the dissonance between organic<br />
processes and machine learning principles, creating unsettling and uncanny sonics<br />
that give voice to non-human intelligence. Taking inspiration from cybernetics and<br />
literature, the album allowed Emptyset to further their explorations into generative<br />
composition and elemental aspects of sound, creating a system that was both inspiring<br />
and disconcerting in its behaviour and results - opening up vast new possibilities<br />
and sonic worlds whilst simultaneously collapsing their previous methods of<br />
production.<br />
The machine learning system<br />
for Blossoms was developed<br />
through extensive audio training,<br />
a process of seeding the<br />
software model with a sonic<br />
knowledge base of material<br />
to learn and predict from. This<br />
was supplied from a collection<br />
of their existing material as<br />
well as from 10 hours of improvised<br />
recordings, using wood,<br />
metal and drum skins. The collection<br />
of electronic and acoustic<br />
sounds formed unexpected<br />
outcomes as the system sought out coherence from within this vastly diverse source<br />
material, attempting to form a logic from within the contradictions of the sonic data<br />
set. The system demonstrates obscure mechanisms of relational reasoning and pattern<br />
recognition, finding correlations and connections between seemingly unrelated<br />
sounds and manifesting an emergent non-human musicality.<br />
While intensely researching and developing the parameters for Blossoms, Emptyset’s<br />
members have remained pillars in the communities of art and audio. Since the release<br />
of their 2017 album Borders, the duo has been collaborating with highly specialized<br />
programmers and engaging with emerging theoretical research to devise a<br />
system architecture that would be evolved enough to establish the foundations for<br />
their album. Emptyset have continued to merge the project into more performative<br />
frameworks as well, which will culminate in a series of live performances including<br />
the initial realization’s debut at Unsound Festival in Krakow, Poland.<br />
Blossoms is a work built on hybrids and mutations, combining complexly synthesized<br />
audio with reverbs derived from impulses taken in architectural sites Emptyset have<br />
worked in previously. The assembled compositions are emblematic of Emptyset’s<br />
dedication to forward-looking sound and examine patterns of emergence and augmentation,<br />
fragmentation and resilience, and the convolution of biotic and abiotic<br />
agency.<br />
Blossoms<br />
Written and produced by J. Ginzburg and P. Purgas in Schöneberg, Berlin<br />
Label: Thrill Jockey<br />
Release Date: 11 October, <strong>2019</strong> (LP / CD / Digital / Streaming)<br />
https://emptyset.org.uk<br />
Minimal Night Music.Schtum + Emptyset @ Wien Modern<br />
November, 17, <strong>2019</strong>, 1170 Vienna<br />
wienmodern.at/en/Home/Event?event-id=000000e9h58h00144552<br />
© Clayton Welham<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
Der <strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> Branchenführer mit rund 2000 topaktuellen<br />
Eintragungen ist ein hilfreicher Wegweiser durch die<br />
österreichische AV-, Bühnen- und Medienszene. Einzelbezugspreis:<br />
23 Euro (Ö)/ 29 Euro (EU) oder inklusive <strong>MEDIA</strong><br />
<strong>BIZ</strong> Jahresabonnement um 37 Euro (Ö)/48 Euro (EU).<br />
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+43 (0) 1 403 35 83<br />
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www.mediabiz.at<br />
www.mediabiz.at
in a news<br />
nutshell<br />
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Legacy of one generation to another<br />
While travelling on a train through Austria young<br />
people - mostly teens in their twenties - take their<br />
last chance to ask their grandparents about their experience<br />
before, during, and after the Nazi regime.<br />
How did the victims survive the Holocaust? What did<br />
the bystanders know? What did they do? And what<br />
haven‘t they done?<br />
What can we learn from their experience? How can<br />
we take responsibility today?<br />
Each conversation has a unique focus on a special<br />
part of history in an inimitable way.<br />
Dialogues like this have never been recorded before:<br />
The youngest participant is 12 years old while<br />
the oldest is 104 years old.<br />
The goal of the Austrian filmmaker Fabian Eder, who runs<br />
a small production company called Backyard – Manufactory<br />
for Films, and his wife Katharina Stemberger is to premiere<br />
the feature length documentary „Talk to Me“ and<br />
the 15 episodes series in Canada and in the US during fall<br />
2020 before it will be released in Europe in November<br />
2020. The combination of the<br />
documentary and the series<br />
represents not only over 900<br />
minutes of screening time,<br />
but a very unique archive for<br />
the world.<br />
www.indiegogo.com/projects/talk-to-me-a-documentary-series#/<br />
https://talk-to-me.backyard.at<br />
© Backyard – Manufactory for Films<br />
VR Experience Day <strong>2019</strong><br />
November 6, Baden-Württemberg<br />
The VR Experience Day is organized by the Animation<br />
Institute of the Film Academy Baden-Württemberg.<br />
This year’s focus is on the creation of interactive<br />
and immersive content for non-fictional, documentary<br />
and research-based formats. International<br />
industry experts and projects of the Animation Institute<br />
offer insights into content-related, creative and<br />
technical possibilities for experiencing virtual worlds<br />
and realizing one‘s own VR/AR/XR ideas. Besides<br />
the lectures, there will be a panel discussion with all<br />
speakers and the XR-Experiences Time during which<br />
the Albrecht-Ade-Studio will be transformed into<br />
a virtual experience space and current VR/AR/XR-Media<br />
projects of the speakers and teams of the animation institute<br />
will be brought to life.<br />
The teams of the VR NOW Talent Promotion Initiative will<br />
present their current projects and the VR NOW - responsible<br />
persons will be available for questions and exchange<br />
regarding the application. VR NOW is a project-related<br />
talent promotion initiative for graduates of Baden-<br />
Württemberg universities and institutions of tertiary education.<br />
Alumni and professionals from the fields of art /<br />
production / computer science / technology / etc. have<br />
the opportunity to further develop their innovative VR /<br />
AR / XR project ideas into presentation-ready prototypes.<br />
Unique contents in the field of virtual realities should be<br />
expressed at the highest artistic and technical level.<br />
The application deadline for VR NOW is 1 December, <strong>2019</strong>.<br />
www.animationsinstitut.de/en/vrexperienceday<br />
www.animationsinstitut.de/en/vrnow<br />
AVIXA Launches<br />
the AV Experience Awards<br />
AVIXA, the Audiovisual and Integrated<br />
Experience Association announced<br />
the launch of the AV Experience<br />
Awards program to recognize the innovative integration of<br />
content, space, and audiovisual technology to enrich experiences.<br />
The AV Experience Awards program celebrates the ability of AV<br />
technology to expand human capabilities, or to excite, inspire, or<br />
enhance an experience across diverse markets and industries. The<br />
program‘s different categories showcase how thoughtful design<br />
and execution achieve the projects‘ distinct goals.<br />
„Audiovisual technology has the power to enhance how we experience<br />
the world around us - from how we shop, bank, attend<br />
sporting events, check into hotels, and so much more,“ said Dan Goldstein,<br />
Chief Marketing Officer of AVIXA. „We created the AV Experience<br />
Awards to applaud the remarkable ways professionals are designing and<br />
applying AV technology to a multitude of diverse environments.“<br />
In addition to the professional AV community, AVIXA is also soliciting<br />
partner end-user vertical markets for award entries. Artists, designers,<br />
engineers, and creative professionals will be recognized in the following<br />
categories:<br />
- Best Dynamic Art Experience celebrates AV as art - whether it is to<br />
amaze, create a cultural centerpiece, energize people, reinvigorate a<br />
functional space, or display information in a stimulating way.<br />
- Best In-Person Experience recognizes when AV is used strategically to<br />
motivate potential attendees to get out into the real world to experience<br />
something they can‘t see, do, or feel anywhere else.<br />
- Best Individualized Experience highlights applications where technology<br />
creates personalized experiences.<br />
- Best Immersive Experience recognizes illusionary or simulated environments<br />
that envelope individuals into a multi-sensory experience.<br />
- Best Flexible Space Experience highlights AV applications that create<br />
spaces that are constantly changing, adaptable, and facilitate the activities<br />
that happen within them.<br />
- Best Collaborative Experience celebrates applications of AV that bring<br />
people together via technology when they cannot be together in person.<br />
Award entries may be submitted by anyone involved in the project,<br />
whether project originator, creative or technology agency, or the customer.<br />
This includes brand agencies, experience design firms, AV consultants,<br />
designers and integrators, AV manufacturers, and others. Entries<br />
are accepted via direct entry to the program and the following partner<br />
industry awards programs: EHI Awards, World Retail Congress, EUNIS, Experiology,<br />
EdSpaces, and the Association of Luxury Suite Directors (ALSD).<br />
Entries close February 5, 2020.<br />
avxawards.avixa.org<br />
The winners will be recognized in an awards’ presentation at the Info-<br />
Comm 2020 show in Las Vegas on 17 June. Each category winner will<br />
receive travel and hotel accommodations for two individuals to the show.<br />
avixa.org<br />
+<br />
+<br />
+<br />
+<br />
+<br />
Art Visuals & Poetry Film Festival Vienna<br />
29 November to 1 December, <strong>2019</strong>: Metro Kinokulturhaus<br />
In <strong>2019</strong>, the USA will be the guest country with three film programmes<br />
dedicated to US films.<br />
The international program of films will be accompanied by the<br />
winners of the Weimar Poetry Film Award. The world‘s largest<br />
poetry film festival ZEBRA Münster/Berlin will also present its<br />
own host programme in Vienna.<br />
With 101 film projections, the Art Visual & Poetry Film Festival<br />
Vienna will again be the second largest Poetry Film Festival in<br />
the world.<br />
Trailer: www.youtube.com/watch?v=V77Afj-2YM4<br />
www.poetryfilm-vienna.com<br />
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Kluge Leserin,<br />
geneigter Leser!<br />
Es hat ein klein wenig etwas von einem Märchen,<br />
einem, in dem alles gut ausgeht, sich<br />
niemand an einer Spindel sticht oder in einen<br />
vergifteten Apfel beißt. Im Gegenteil, mit viel Mut<br />
übernimmt das Team vom Filmhaus Stöbergasse,<br />
ein erstaunlich gelungenes Experiment der Volkshochschule<br />
Stöbergasse, das 1911 in der Margaretenstraße<br />
als Kinematographentheater eröffnete<br />
und später als Margaretner Bürgerkino geführte<br />
Haus, in dem seit rund 20 Jahren kein Film<br />
mehr gespielt worden war – das Traditionskino,<br />
heute eines der ältesten in Wien, war in diesen<br />
20 Jahren von einem jugoslawischen Kulturverein<br />
gepachtet worden. Wiedereröffnung war vor<br />
genau 30 Jahren und das Filmcasino und die polyfilm<br />
als Verleih zählen heute zu den „Bigs“ des<br />
Arthouse-Films in Österreich. Dass der Gedanke<br />
der Volkshochschule, salopp formuliert Zugang<br />
zu Bildung und Kultur für alle, tief in den Genen<br />
des Filmcasinos steckt, ist bis heute spürbar –<br />
und die Bezirksvorsteherin des 5. Bezirks, Mag.a<br />
Susanne Schaefer-Wiery, die vor 30 Jahren als<br />
leitende Mitarbeiterin der Volkshochschule an<br />
der Entstehung des Filmcasinos wesentlichen<br />
Anteil hatte, war bei der Feier eine Politikerin,<br />
die – entgegen dem Trend – wirklich etwas zu<br />
sagen hatte. Mehr über das Filmcasino und die<br />
Feier zum 30. Geburtstag in dieser Ausgabe.<br />
Dass mit einem neuen Urheberrecht - Österreich<br />
muss seines den EU-Richtlinien anpassen<br />
(man erinnere sich an die sicher erneut aufflammenden<br />
Diskussionen zum § 17 bzw. 13<br />
der Richtlinie) - auch jede Menge Diskussionen<br />
und Verhandlungen einhergehen werden, prophezeite<br />
der Geschäftsführer des Fachverbandes<br />
in der WKO, Dr. Werner Müller. Den endgültigen<br />
Umgang damit werden wohl, so Müller,<br />
die Gerichte feststellen. Müller war einer der<br />
zahlreichen Referenten beim Österreichischen<br />
Filmwirtschaftssymposion, das heuer bereits zum<br />
15. Mal in der Thermenregion der Steiermark<br />
stattfand, organisiert vom steirischen Fachverband<br />
der Film- und Musikwirtschaft. Mehr über<br />
das neue Urheberrecht, aber auch über ein neues<br />
Finanzierungsmodell für Filme (Helmut Grasser<br />
berichtete über ein so gut wie verhandeltes<br />
Modell, das dem belgischen Steuermodell ähnelt,<br />
dessen Umsetzung an der Welturaufführung<br />
dieses bemerkenswerten Stücks Videokunst, das<br />
auf einer spanischen Ferieninsel gedreht wurde,<br />
scheiterte), die Situation des österreichischen<br />
Films (Roland Teichmann), neue Programmentwicklungen<br />
im ORF (Channel Manager Lisa<br />
Totzauer und Alexander Hofer) und weitere dort<br />
diskutierte Themen erfahren Sie ebenfalls in dieser<br />
und in folgenden Ausgaben von <strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>.<br />
Damit erschöpft sich aber der Inhalt der vorliegenden<br />
Ausgabe keinesfalls, bei oder nach dessen<br />
Studium Sie uns hoffentlich auch weiter gewogen<br />
bleiben,<br />
wünscht sich<br />
Wolfgang Ritzberger<br />
Chefredakteur<br />
zurück zum Inhalt<br />
Die nächste Ausgabe von <strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> erscheint am 31. <strong>Oktober</strong> mit einem weiteren Nachbericht von der IBC in Amsterdam,<br />
aktuellen Entwicklungen im Bereich Kameratechnik, Aufnahmeformate, Virtual und Augmented Reality, Beleuchtungs-<br />
und Beschallungstechnik, Datensicherung und -speicherung, Aus- und Einblicken vor und hinter die<br />
Kulissen beeindruckender Events, auf Produktionen und Projekte Made in Austria, dazu Testberichte, Interviews und<br />
mehr ...<br />
Redaktionsschluss: 14. <strong>Oktober</strong> <strong>2019</strong><br />
Der <strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> Branchenführer <strong>2019</strong> ist seit Anfang März verfügbar.<br />
impressum<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien Telefon +43/1/403 35 83-0 E-mail mediabiz@mediabiz.at Homepage www.mediabiz.at<br />
Bankverbindung IBAN: AT88 1100 0044 8337 8800 • ATU12884306 Blattlinie Unabhängige Zeitschrift für Medien,<br />
Kultur & Technik Medieninhaber & Verleger bergmayer & partner PRODUCER OG Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien<br />
Herausgeber Sylvia Bergmayer, Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien • HG Wien FN 74679y • DVR 0550922 Verlagsleitung Sylvia Bergmayer<br />
(anzeigen@mediabiz.at) Chefredaktion Wolfgang Ritzberger (redaktion@mediabiz.at) Herstellungssort Wien Verlagsort Wien Layout & Grafik<br />
Impuls Art (produktion@mediabiz.at • isa@impulsart.sk) telefon +421/905/628 636 Hersteller Samson Druck Ges.m.b.H., A-5581 St. Margarethen 171<br />
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meldungen<br />
kurz & bündig<br />
Gesucht: Die besten<br />
Nachwuchs-Lichtdesigner<br />
Für die zweite Auflage des SGM New Talents<br />
Awards rufen SGM Deutschland, Capture und High<br />
End Systems / Hog 4 Nachwuchs-Lichtdesigner<br />
auf, ihre Show-Designs einzureichen. Eine Fachjury<br />
bewertet die Einsendungen. Die Designer und<br />
Designerinnen der drei besten Beiträge werden<br />
am 5. November in Köln ihre Licht-Show zu einem<br />
vorgegebenen Song programmieren und beim<br />
Live-Finale der Jury und einem Fachpublikum präsentieren.<br />
Belohnt werden sie mit Sachpreisen im<br />
Gesamtwert von rund 6.500 Euro.<br />
Für die Teilnahme sollte eine Visualisierung oder<br />
ein Video mit einer eigenen Lichtshow (drei bis fünf Minuten<br />
Länge) bis 7. <strong>Oktober</strong> <strong>2019</strong> unter www.sgm-newtalents-award.de<br />
hochgeladen werden.<br />
Opus – Deutscher Bühnenpreis<br />
Projekt-Einreichungen<br />
Bereits seit 1995 ist der Opus fester Bestandteil der Prolight +<br />
Sound und feiert somit im kommenden Jahr sein 25-jähriges Bestehen.<br />
Gesucht sind Produktionen, die durch innovative Event-Technik<br />
herausragende Besuchserlebnisse geschaffen haben. Der Opus<br />
prämiert besondere künstlerische Leistungen bei der Umsetzung<br />
von Theater- und Musical-Inszenierungen, Konzerten und Tourneen<br />
sowie Corporate Events. Er wird in jährlich wechselnden<br />
Kategorien (z. B. Lichtgestaltung/ Lichtdesign, Bühnenbild/Szenenbild<br />
und technische Realisation) an Persönlichkeiten der Branche<br />
verliehen.<br />
Ende der Bewerbungsfrist:<br />
8. November<br />
<strong>2019</strong>.<br />
www.prolight-sound.<br />
com/opus<br />
Eine Fachjury, bestehend<br />
aus Verbandsmitgliedern,<br />
Vertretern<br />
der Messe Frankfurt<br />
und weiteren Branchenexperten,<br />
wählt unter<br />
den Einreichungen die<br />
Siegerprojekte aus. Die<br />
Preisträger nehmen den<br />
Award im Rahmen einer feierlichen Abendveranstaltung im Rahmen der<br />
Prolight + Sound (31. März bis 3. April 2020) in Frankfurt entgegen.<br />
www.prolight-sound.com<br />
Foto: Jochen Günther<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
kurz meldungen<br />
& bündig<br />
zurück zum Inhalt<br />
Cinema Next on Tour<br />
Die Nachwuchsinitiative bringt<br />
zum 17. Mal junges Kino aus<br />
Österreich in mehrere Städte,<br />
präsentiert aktuelle Filme, neue<br />
Talente und bietet damit nicht<br />
nur einen Ausblick auf die Zukunft<br />
des österreichischen Films,<br />
sondern auch unterhaltsame<br />
Abende.<br />
Auf dem Tour-Programm stehen<br />
die Hommage an Lewis Carrolls<br />
Nonsense-Gedicht „Jabberwocky:<br />
Ykcowrebbaj“ von Helen<br />
Hideko, der Kurzfilm „Freigang“ von<br />
Martin Winter mit einer herausragenden Anna Suk in der Rolle einer<br />
inhaftierten Mutter auf Freigang, der preisgekrönte Animationsfilm<br />
„The Outlander“ von Ani Antonova über die ewig andauernde lang<br />
dauernde Reise des Elefanten Süleyman oder einer der spannendsten<br />
Kurzdokumentarfilme des Jahres, „Fleischwochen“ von Joachim<br />
Iseni, über den Arbeitsalltag und Generationenkonflikt einer oberösterreichischen<br />
Bauernfamilie.<br />
Linz, Moviemento, 15. <strong>Oktober</strong>, 20.30 Uhr:<br />
„Obscure“ von Elmar Glaubauf & Philipp Pölz, „The Outlander“<br />
von Ani Antonova, „Fleischwochen“ von Joachim Iseni,<br />
„Scherrer&Prozorov: Rumba 1961“ von Francisco Falcão,<br />
„Apfelmus“ von Alexander Gratzer,<br />
„Die Schwingen des Geistes“ von Albert Meisl;<br />
Wien, Gartenbaukino, 16. <strong>Oktober</strong>, 20.30:<br />
„1+1=1“ von Rupert Höller, „Freigang“ von Martin Winter,<br />
„Shimmer“ von Betty Blitz, „Ykcowrebbaj“ von Helen Hideko<br />
„Fleischwochen“ von Joachim Iseni;<br />
Graz, Schubertkino, 17. <strong>Oktober</strong>, 21 Uhr<br />
„Guy proposes to his girlfriend on a mountain“ von Bernhard<br />
Wenger, „Waldheimat“ von Elena Liv Felderer, „Meine Welt, Deine<br />
Welt“ von Zoe Borzi, „Bricks don’t move in the wind“ von Dina<br />
Bukva, „perForming me?(!)“ von Luz Olivares Capelle;<br />
Salzburg, Das Kino, 22. <strong>Oktober</strong>, 20.15 Uhr:<br />
An diesem Abend wird auch der Siegerfilm Arbeitswelten-Förderpreis<br />
AK Salzburg verliehen und präsentiert.<br />
„1+1=1“ von Rupert Höller, „Zufall und Notwendigkeit“ von Nicolas<br />
Pindeus, „Durrës or die“ von Nina Kerschbaumer, „The Outlander“<br />
von Ani Antonova und „Die Schwingen des Geistes“ von Albert Meisl;<br />
Innsbruck, Cinematograph, 23. <strong>Oktober</strong>, 21 Uhr:<br />
„HOAM“ von Patrick Neubäck, „Waldheimat“ von Elena Liv<br />
Felderer, „Shimmer“ von Betty Blitz, „Oben Bleiben“ von Dominik<br />
Galleya & Clemens Niel;<br />
www.cinemanext.at<br />
+<br />
SPECIAL EFFECTS<br />
+<br />
+ Die interaktive Ausstellung für Filmfans.<br />
+ 18. <strong>Oktober</strong> <strong>2019</strong> bis 5. Juli 2020, Technisches Museum Wien<br />
+ Was wäre eine Filmwelt ohne Spezialeffekte? Doch wie erzielen<br />
sie ihre Wirkung? Und wie werden sie technisch umgesetzt?<br />
Die Sonderausstellung der Cité des Sciences et de l’Industrie<br />
de Paris erzählt die Geschichte der Spezialeffekte von der Pre-<br />
Produktion bis in den Kinosaal und macht diese erlebbar.<br />
Zusätzlich wird ein interaktives „Filmstudio“ eingerichtet, in<br />
dem sowohl Spaß als auch Medienkompetenz im Mittelpunkt<br />
stehen: Mit Hilfe von analogen Tricks können Schulen und<br />
Familien in gebuchten Gruppen-Workshops einen digitalen<br />
Trailer konzipieren und so die Wahrnehmung und Wirkung von<br />
Effekten im Film ausprobieren und gemeinsam reflektieren.<br />
www.technischesmuseum.at<br />
CROSSING EUROPE Filmfestival -<br />
Filmeinreichung für 2020<br />
Für die europäischen Programmsektionen können<br />
lange Spiel- und Dokumentarfilme (nur Filme über<br />
60 Minuten!) eingereicht werden. Bei der Programmauswahl<br />
spielen neben neuen Erzählformen und innovativer<br />
künstlerischer Gestaltung ebenso aktuelle,<br />
gesellschaftspolitische Themen oder die Auseinandersetzung<br />
mit europäischen Lebenswelten eine maßgebliche<br />
Rolle.<br />
Die Programmsektion Local Artists zeigt aktuelle<br />
Film- und Videoarbeiten der Jahre <strong>2019</strong>/2020 und<br />
bietet der heimischen Filmszene aus Oberösterreich<br />
eine internationale<br />
Plattform. Willkommen<br />
sind Filme und<br />
Videos aller Genres,<br />
Formate, Längen<br />
und Musikvideos.<br />
Zugelassen werden<br />
Arbeiten von in<br />
Oberösterreich geborenen,<br />
lebenden,<br />
arbeitenden oder<br />
studierenden Künstlerinnen und Künstlern sowie Produktionen,<br />
die von einer oberösterreichischen Förderstelle mitfinanziert<br />
worden sind.<br />
Die Einreichfrist endet am 3. Jänner 2020.<br />
CROSSING EUROPE Filmfestival Linz<br />
21. - 26. April 2020<br />
www.crossingeurope.at<br />
ITFS 2020: Call for Entries<br />
Animationsfilme, die nach dem 1. <strong>Oktober</strong> 2018 fertig<br />
gestellt wurden, können für die Hauptwettbewerbe<br />
in folgenden Kategorien eingereicht werden: • Internationaler<br />
Wettbewerb – Internationaler Kurzfilm-<br />
Wettbewerb • Young Animation – Internationaler<br />
Studentenfilm-Wettbewerb • Tricks for Kids – Internationaler<br />
Wettbewerb für animierte Kurzfilme für Kinder<br />
• AniMovie – Internationaler Langfilm-Wettbewerb;<br />
Ende der Einreichfrist: 1. Dezember <strong>2019</strong>.<br />
In den unterschiedlichen Wettbewerben werden Preisgelder<br />
in Höhe von bis zu 90.000 Euro vergeben.<br />
Zu einem späteren Zeitpunkt werden weitere Wettbewerbe<br />
ausgeschrieben,<br />
darunter<br />
der Trickstar<br />
Business<br />
Award – Preis<br />
für innovative Geschäftsmodelle im Animationsbereich<br />
oder Crazy Horse Session – 48H Animation Jam, bei dem<br />
Internationale Teams sich der Herausforderung stellen, in<br />
48 Stunden einen animierten Kurzfilm rund um das Festival-<br />
Maskottchen Trixi zu realisieren.<br />
Das ITFS wird wie gewohnt eine große Bandbreite des aktuellen<br />
Animationsfilmschaffens mit seinen Schnittstellen zu<br />
Visual Effects, Architektur, Kunst, Design, Musik und Games<br />
präsentieren. Im Zentrum des Festivals stehen der künstlerische<br />
Animationsfilm, innovative interaktive und transmediale<br />
Arbeiten sowie die Förderung junger Talente.<br />
ITFS - 27. Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart<br />
5. bis 10. Mai 2020<br />
www.ITFS.de<br />
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| ST12-04G |<br />
Kitty Kino<br />
Die kleinste Berührung<br />
Preis: 24 Euro (AT) / 23,35 Euro (DE)<br />
ISBN13: 978-3-903144-89-7<br />
Hardcover, 268 Seiten<br />
Kitty Kino wendet sich mit ihrem Roman, der zwar auch<br />
einfach als spannende Lektüre konsumiert werden kann,<br />
an Leser jeden Alters, die für fantasievolle Gedankenexperimente<br />
offen sind: „Wir leben derzeit in einer diffusen<br />
Weltuntergangsstimmung, ausgelöst durch Naturgewalten,<br />
egomanische Machthaber in Politik und Wirtschaft<br />
und letztlich auch durch unser aller Mitschuld. Die<br />
Rettung kann nur durch etwas radikal Neues kommen –<br />
wahrscheinlich nur durch<br />
einen neuen Menschen,<br />
mit einem grundlegend<br />
neuen Bewusstsein. Diese<br />
Wende versuche ich in<br />
dem Roman in Form einer<br />
Metapher darzustellen.<br />
Es geht in der Geschichte<br />
um einzelne Menschen,<br />
mit deren Problemen,<br />
Ängsten, Wünschen, Hoffnungen<br />
und Fehlern man<br />
mitfühlen kann und gleichzeitig<br />
um die Idee eines<br />
großen Ganzen - einer<br />
neuen Dimension.“<br />
Es stellt sich die Frage:<br />
„Vielleicht ist das Universum<br />
auch nur ein<br />
Mensch. Jeder Mensch<br />
ist schließlich ein eigenes<br />
Universum.“ So schien Alberts<br />
Umgang mit der Welt,<br />
der Kunst und den Frauen<br />
trotz der Schlaglöcher, der<br />
Höhen und Tiefen irgendwie<br />
geerdet zu sein – geradezu<br />
feststofflich, begreifbar. Bis<br />
zu diesem Tag, bis zu dieser<br />
Frau. Diese EINE schien wie<br />
aus einer anderen Sphäre<br />
– diese EINE verunsichert<br />
Albert zutiefst.<br />
Ein unerklärliches Phänomen<br />
hält die Welt in Atem. In<br />
diesen Chaos-Zeiten begegnen<br />
einander Ines und<br />
Albert, zwei Menschen, die<br />
gegensätzlicher nicht sein<br />
könnten. Dennoch herrscht<br />
sofort eine außergewöhnlich<br />
Kitty Kino<br />
starke Anziehungskraft zwischen den beiden, und bald wird<br />
ihnen klar, was dies bedeutet …<br />
Eine von der ersten Seite weg spannende, mit einem Hauch<br />
von Ironie gewürzte Auseinandersetzung der österreichischen<br />
Filmemacherin Kitty Kino mit einem erstaunlichen Gedankenspiel<br />
von niemandem Geringeren als Stephen W. Hawking.<br />
Buchpräsentation und Lesungstermine:<br />
10. <strong>Oktober</strong>, 19:00 Uhr: Buchhandlung 777 (Domgasse 8,<br />
1010 Wien)<br />
18. <strong>Oktober</strong>, 18:00 Uhr: „Bücherparty“ im Keiper-Literaturwohnzimmer<br />
(Puchstraße 17, 8020 Graz)<br />
Weitere Lesungen sind in Planung.<br />
www.editionkeiper.at<br />
www.kittykino.com<br />
Foto: Roman Keiper Verlag<br />
Von der Idee<br />
über die Technik<br />
zum Applaus:<br />
mit PC-based Control<br />
Halle 7, Stand 406<br />
www.beckhoff.at/stage<br />
Bringen Sie professionelle Show-Ideen mit maximal professioneller<br />
Umsetzung „on stage“: Mit PC-based Control bietet Beckhoff dem<br />
Systemintegrator ein durchgängiges und hoch skalierbares Automatisierungssystem,<br />
mit dem alle Entertainment-Anwendungen<br />
gesteuert werden können: für die Bühnen-, Theater- und Konzerttechnik,<br />
in Filmstudios, Freizeitparks, 4D-/5D-Kinos, für Spezialeffekte<br />
und für die Gebäudeautomation. Kreative Ideen fi nden so<br />
ihre direkte Umsetzung in eine bewährte Steuerungstechnologie<br />
– mit AV-Multimedia-Schnittstellen und der Integration von DMX,<br />
Art-Net , sACN, PosiStageNet, SMPTE Timecode und Audio.<br />
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VIENNA.DOKU.DAY<br />
18. <strong>Oktober</strong> <strong>2019</strong>, 10 bis 18 Uhr<br />
Haus der Wirtschaft Wien<br />
Der diesjährige Fokus liegt auf Konzeption,<br />
Entwicklung und professioneller<br />
Vermittlung von dokumentarischen<br />
Ideen und Formaten.<br />
Zu den Gästen zählen unter anderem<br />
Esther van Messel (First Hand Films,<br />
Zürich), Grit Lemke (Dramaturgin,<br />
Mitglied der BKM-Jury Deutschland),<br />
Sebastian Stobbe (Dramaturg, die<br />
drehbuchlotsen, Köln), Gabriele Mathes<br />
(Dramaturgin, scriptLAB docu,<br />
Wien), Michael Seeber (Dramaturg, Sources<br />
II), Carl-Ludwig Rettinger (Lichtblick Film,<br />
Köln, Filmstiftung Zürich), Elisabeth Scharang<br />
(Filmemacherin), Lucia Haslauer (ZDF<br />
Kleines Fernsehspiel), Tom Matzek (ORF),<br />
Flora Roever (DOK.forum beim DOK.fest<br />
München) und Cornelia Hermann (Pitching).<br />
Ort: Haus der Wiener Wirtschaft, Straße der<br />
Wiener Wirtschaft 1, 1020 Wien.<br />
Die Teilnahme ist kostenlos, eine Anmeldung<br />
ist unbedingt erforderlich und bis zum<br />
15. <strong>Oktober</strong> möglich unter: vdd@dok.at<br />
www.viennadokuday.at<br />
JAHRESABO 37 EURO<br />
Bestellen Sie einfach<br />
telefonisch 01/403 35 83 - 15 DW<br />
per e-mail abo@mediabiz.at<br />
Print oder digital<br />
37 Euro (A) / 48 Euro (EU)<br />
Print + Digital<br />
44 Euro (A) / 53 Euro (EU)<br />
Ausbau der AMBEO-for-VR-Partnerschaft<br />
Zwei weitere Field-Rekorder von Zoom wurden AMBEO-zertifiziert und mit dem<br />
neuen Partner Marshall Day Acoustics im AMBEO-for-VR-Programm wurde das<br />
Einsatzgebiet des AMBEO VR Mic als Ambisonics-Mikrofon um den Bereich<br />
Raumakustikmessung erweitert.<br />
Der Audio-for-Video-Hersteller Zoom ist bereits seit 2017 AMBEO-for-VR-<br />
Partner, dem Programm, das reibungslose Workflows bei der Produktion von<br />
VR- und AR-Inhalten gewährleistet. Im September haben Sennheiser und Zoom<br />
bekanntgegeben, dass die Field-Rekorder Zoom F6 und Zoom F8n nun ebenfalls<br />
AMBEO-zertifiziert sind. Beide Modelle nutzen die AMBEO A-B-Software,<br />
die die A-Signale des AMBEO VR Mics direkt in das für die Weiterverarbeitung<br />
erforderliche Ambisonics B-Format umwandelt.<br />
„Wir freuen uns sehr, dass nach dem F4 und dem F8 jetzt auch der neue F6<br />
Der Fieldrecorder Zoom F6 mit dem AMBEO VR Mic von Sennheiser.<br />
und der F8n von Zoom zum<br />
AMBEO-for-VR-Programm<br />
gehören, denn diese Field-<br />
Rekorder sind bei VR- und<br />
AR-Content Creators überaus<br />
beliebt“, erklärt Véronique<br />
Larcher, Director AMBEO<br />
Immersive Audio. „Das AM-<br />
BEO VR Mic ist das führende<br />
Ambisonics-Mikrofon im<br />
Bereich AR und VR und durch<br />
die Einbettung der AMBEO<br />
A-B-Software in den Field-Rekorder<br />
wird der Produktionsablauf<br />
erheblich vereinfacht.“<br />
Der Zoom F6 ist der erste professionelle Field-Rekorder, der dank eines 32-Bit Float-<br />
Aufnahmeverfahrens und dualen A/D-Wandlern einen bisher unerreichten Dynamikumfang<br />
bietet.<br />
Im Rahmen des International Congress on Acoustics Mitte September in Aachen<br />
kündigten Marshall Day Acoustics (MDA) mit Sitz in Auckland und Sennheiser ihre<br />
Zusammenarbeit an. IRIS, das Mess- und Analysesystem für Raumakustik von MDA<br />
unterstützt nun direkt das AMBEO VR Mic von Sennheiser.<br />
„IRIS gehört zu den weltweit führenden Raumakustik-Messsystemen und ist eines<br />
der wenigen, das eine vollständige Raumanalyse ermöglicht, was für die Beurteilung<br />
der Akustik von entscheidender Wichtigkeit ist“, erklärt Daniel Protheroe von<br />
Marshall Day Acoustics. „Wir freuen uns sehr, unseren Kunden jetzt eine neue IRIS-<br />
Version anbieten zu können, die über den AMBEO A-B-Format-Wandler verfügt und<br />
damit direkt das AMBEO VR Mic von Sennheiser unterstützt.“<br />
IRIS nutzt zur Raummessung ein Ambisonics-Mikrofon wie das AMBEO VR Mic. Das<br />
Mikrofon wird an einer Hörposition aufgestellt. Ein Lautsprecher an der typischen<br />
Position der Schallquelle erzeugt dann einen einzelnen Sinus-Sweep. Die IRIS-Software<br />
nimmt die entsprechende Impulsantwort des Raumes in 3D auf und verarbeitet<br />
die Ergebnisse sofort zu einer intuitiv erfassbaren Grafik, die visualisiert, wie die<br />
Oberflächen im Raum den Schall zur Hörposition zurückwerfen. Die von IRIS erzeugte<br />
3D-Darstellung zeigt,<br />
wie sich die jeweilige Beschaffenheit<br />
des Raumes<br />
auf die Schallreflexionen<br />
auswirkt. Man kann die<br />
Richtungsverteilung von<br />
früher und später Schallenergie<br />
sehen und erkennen,<br />
welche Oberflächen<br />
problematische Reflexionen<br />
verursachen.<br />
Zusätzlich zu den wesentlichen<br />
Funktionen<br />
der Messung und Visualisierung<br />
können die<br />
3D-Impulsantworten aus<br />
IRIS exportiert werden.<br />
Foto: Zoom<br />
Foto: Zoom<br />
Foto: Marshall Day Acoustics<br />
Die IRIS-Software visualisiert die mit dem AMBEO VR Mic<br />
gemessene Raumakustik.<br />
So lassen sich einmal aufgenommene Räume in Virtual- und Augmented-Reality-<br />
Umgebungen übertragen.<br />
www.marshallday.com<br />
www.zoom.co.jp, www.sound-service.eu<br />
www.sennheiser.com<br />
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41. Filmfestival Max Ophüls Preis<br />
20. bis 26. Jänner 2020, Saarbrücken<br />
Gefragt sind wieder kurze, mittellange und abendfüllende Spiel- und<br />
Dokumentarfilme des Filmnachwuchses im deutschsprachigen Raum.<br />
An den Langfilm-Wettbewerben können sich deutschsprachige Nachwuchsregisseure<br />
und -regisseurinnen bis zum dritten abendfüllenden<br />
Kinofilm beteiligen. Die Anzahl der vollendeten Kinospiel- und Dokumentarfilme<br />
wird dabei getrennt voneinander angerechnet.<br />
Der Hauptpreis (Max Ophüls Preis: Bester Spielfilm) ist mit 36.000 Euro<br />
dotiert. Wird ein deutscher Kinostart des Films innerhalb von zwölf Monaten<br />
nach dem Festival realisiert, wird die Preissumme zu drei gleichen<br />
Teilen an Regisseure, Produzenten und Verleih ausgezahlt.<br />
Abgesehen von den Schauspiel-, Kompositions- und Drehbuchpreisen<br />
werden die Preise an den Regisseur / die Regisseurin des Preisträgerfilms<br />
ausgezahlt.<br />
In die Auswahl für die Wettbewerbsnominierung werden ausschließlich Spielfilme<br />
einbezogen, die zwischen dem 1. Jänner <strong>2019</strong> und dem 20. Jänner<br />
2020 fertig gestellt wurden und für die eine Kinoauswertung vorgesehen ist.<br />
Die für den Wettbewerb Dokumentarfilm nominierten Filme konkurrieren um<br />
den mit 7.500 Euro dotierten Jurypreis, den mit 5.000 Euro dotierten Preis<br />
für die beste Filmmusik und um einen Publikumspreis.<br />
Die für den Wettbewerb „Mittellanger Film“ nominierten Filme konkurrieren<br />
um den Jurypreis und um einen Publikumspreis, jeweils dotiert mit 5.000<br />
Euro.<br />
Mit dem Kurzfilmwettbewerb sollen unter anderem innovative Tendenzen<br />
des deutschsprachigen Regie-Nachwuchses gefördert werden. Neben dem<br />
Kurzfilmpreis wird ein Publikumspreis vergeben, beide jeweils dotiert mit<br />
5.000 Euro.<br />
Ende der Einreichfrist: 31. <strong>Oktober</strong> <strong>2019</strong>.<br />
www.ffmop.de<br />
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Franz-Grabner-Preis<br />
Der mit jeweils 5.000 Euro dotierte Franz-<br />
Grabner-Preis wird jährlich im März im Rahmen<br />
der Diagonale vergeben. Zugelassen<br />
sind Fernseh- und Kino-Dokumentarfilme, dokumentarische<br />
Fernsehserien mit einer Länge<br />
von mindestens 45 Minuten sowie Webformate.<br />
Die Filme müssen zwischen dem<br />
1. November 2018 und 1. November <strong>2019</strong><br />
veröffentlicht worden sein. Teilnahmeberechtigt<br />
sind Filmemacher*innen, die in Österreich<br />
leben beziehungsweise österreichische<br />
Staatsbürger sind (eine Einreichung ist auch<br />
für im Ausland lebende Österreicher*innen<br />
möglich). Koproduktionen sind zugelassen, wenn<br />
es sich um eine mehrheitlich österreichische Produktion<br />
handelt.<br />
Das spezielle Augenmerk gilt neben der inhaltlich<br />
überzeugenden Story einer kreativen und innovativen<br />
Herangehensweise in dramaturgischer sowie<br />
in filmischer Hinsicht. Dokumentarfilme mit dem<br />
thematischen und filmkünstlerischen Potenzial für<br />
den internationalen Film- und TV-Markt sind hierbei<br />
von besonderem Interesse, ebenso wie serielle<br />
und Crossmedia-Projekte. Das Preisgeld ist für<br />
die Entwicklung des Folgeprojekts der Preisträger<br />
bestimmt.<br />
Ende der Einreichfrist: 1. November <strong>2019</strong><br />
www.franzgrabnerpreis.at<br />
www.diagonale.at/franzgrabner/<br />
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Mediastrasse 8 &03357-43801<br />
www.x-art.at
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European ARTificial Intelligence Lab.<br />
Experiential AI Artist Residency<br />
Im Rahmen des European ARTificial Intelligence Lab<br />
– kurz AI Lab – schreiben Ars Electronica und das<br />
Edinburgh Futures Institute der University of Edinburgh<br />
eine Residency für Künstler aus, die mit AI-Anwendungen<br />
arbeiten und/oder deren Auswirkungen<br />
auf unsere Gesellschaft reflektieren. Im Rahmen dieser<br />
Residency sollen KünstlerInnen die Chance erhalten,<br />
mit neuen Konzepten, Daten und Technologien<br />
zu experimentieren. Ziel ist es, einen gesellschaftlichen<br />
Prozess zu befördern, der Zukunftsperspektiven<br />
für ethische und verantwortungsvolle Anwendungen<br />
GAME CITY<br />
18. bis 20. <strong>Oktober</strong>, Rathaus Wien<br />
Österreichs größte Videospiel-Messe kombiniert unter dem Motto<br />
„Verbindet!“ in seiner 13. Ausgabe wie gewohnt mit einem<br />
umfangreichen Programm unterschiedliche Aspekte von Gaming<br />
auf rund 15.000 Quadratmetern im Wiener Rathaus und am Rathausplatz.<br />
Neben der Unterhaltung stehen auch der pädagogische Aspekt<br />
von Gaming und Schlüsselthemen wie Medienkompetenz und ein<br />
verantwortungsvoller Umgang mit Computerspielen im Fokus.<br />
Die Fachtagung FROG - Future and Reality of Gaming steht<br />
<strong>2019</strong> im Zeichen von „Mixed Reality“ und befasst sich dabei intensiv<br />
mit den zunehmend verschwimmenden Grenzen zwischen<br />
analoger Realität und digitaler Virtualität.<br />
Die Teilnahme an allen Programmpunkten ist kostenlos.<br />
game-city.at<br />
Foto:: Jürgen Grünwald<br />
Foto: Andreas Tischler<br />
„Doing Nothing with AI“ – Emanuel Gollob (AT)<br />
von KI eröffnet und sowohl KI-EntwicklerInnen als auch<br />
eine breite Öffentlichkeit involviert.<br />
Im ersten Halbjahr 2020 steht ein vier- bis achtwöchiger<br />
Aufenthalt am Edinburgh Futures Institute, the Bayes Centre<br />
– beide Teil der University of Edinburgh – und dem<br />
Robotarium – einem gemeinsamen Projekt der Universitäten<br />
von Edinburgh und Heriot-Watt – auf dem Programm.<br />
Bis spätestens Ende August 2020 folgt eine einmonatige<br />
Produktions-Residency am Ars Electronica Futurelab in<br />
Linz. Die dabei erzielten Ergebnisse sollen im Rahmen des<br />
Ars Electronica Festivals sowie beim Edinburgh International<br />
Festival präsentiert und diskutiert werden.<br />
Ende der Bewerbungsfrist: 29. <strong>Oktober</strong> <strong>2019</strong>.<br />
https://ars.electronica.art/ailab/de/opencall/<br />
Austrian Composer´s Day<br />
<strong>2019</strong><br />
19. <strong>Oktober</strong>, ab 10 Uhr<br />
Der Infotag für Komponisten & Songwriter<br />
ist dieses Jahr den Themen geistiges<br />
Eigentum, Kompositionswettbewerbe/Kompositionsförderung,<br />
neue<br />
Ästhetiken: Sound Art/Improvisation/Performance gewidmet.<br />
Der Eintritt ist frei. Anmeldung unter office@komponistenbund.at.<br />
Ort: mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien,<br />
Joseph Haydn-Saal (Anton-von-Webern-Platz 1, 1030 Wien).<br />
www.komponistenbund.at/austrian-composers-day-<strong>2019</strong><br />
64-Kanal Dante Abhörsystem<br />
Ghielmetti bietet mit dem GMS 3164 Dante ein<br />
neues professionelles Überwachungssystem für<br />
vernetzte Dante Audiosysteme an. Der Clou: Eine<br />
Dante Controller Software ist nicht unbedingt erforderlich.<br />
Die bis zu 64 ausgewählten Kanäle werden<br />
in den verschiedenen Betriebsarten auf zwei 2,2-Zoll<br />
Farbdisplays direkt am Gerät sowie auf Wunsch via<br />
LAN auch auf einem externen Monitor angezeigt.<br />
Die externe Überwachung ermöglicht zusätzlich zur Live-Messung auch eine Zeitreihenverfolgung von bis zu zehn Minuten.<br />
Mit dem kompakten Gerät können 64 einzelne Kanäle überwacht, 1 bis 64 Kanäle zu Gruppen zusammengefasst, 1 bis 64 Kanäle zu 16<br />
Mischern zusammenführt und bei Bedarf diese Mischer wieder zu Gruppen zusammengefasst werden.<br />
Eingebaute Lautsprecher und ein externer Kopfhörer ermöglichen den Follow- oder Fix-Kanal-Modus. Darüber hinaus besteht die Möglichkeit,<br />
externe Lautsprecher und einen externen Zähler anzuschließen.<br />
www.studiokonzept.at<br />
Foto: Ghielmetti<br />
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Claypaky:<br />
Neue Distributoren in Österreich und Deutschland<br />
Wie bereits vor dem Sommer angekündigt, strukturiert Claypaky<br />
sein Vertriebsnetz in einigen Regionen neu.<br />
Seit dem 1. <strong>Oktober</strong> ist VisionTwo in Deutschland und seit dem<br />
1. September LB-electronics in Österreich exklusiv mit dem Vertrieb<br />
der gesamten Produktpalette von Claypaky betraut.<br />
„Wir sind überzeugt, dass das Team von LB-electronics aufgrund<br />
seiner über viele Jahre erworbenen fundierten Marktkenntnisse<br />
und seiner zukunftsorientierten Haltung großartige<br />
Ergebnisse auf einem so wichtigen Markt bringen wird“, erklärt<br />
Massimo Bolandrina, Claypaky Sales Manager.<br />
„Claypaky genießt auf dem österreichischen Markt sowie<br />
weltweit einen hervorragenden Ruf und bietet ein sehr großes<br />
Produktspektrum für unterschiedliche Anforderungen - von großen<br />
Bühnenshows bis zum Architekturbereich“, freut sich Werner Wolf,<br />
Geschäftsführer von LB-electronics<br />
Massimo Bolandrina bleibt weiterhin Area Manager für den deutschen<br />
und den österreichischen Markt.<br />
www.lb-electronics.at<br />
www.facebook.com/lbelectronics<br />
www.claypaky.it/<br />
von li.: Massimo Bolandrina, Claypaky Sales Manager, Dr. Erick Lindeck-Pozza,<br />
Shareholder / Eigentümer LB-electronics, Marcus Graser, CEO Claypaky, Alberico<br />
D‘Amato, Claypaky Head of Sales, Werner Wolf, Geschäftsführer LB-electronics<br />
Foto: Claypaky<br />
Blue Note Records:<br />
Beyond the Notes<br />
(Universal Music)<br />
Die schweizerische Filmmacherin<br />
Sophie Huber<br />
hat mit „Beyond the Notes“<br />
ein umfassendes und<br />
tiefgreifendes Portrait des<br />
US-amerikanischen Jazzlabels<br />
Blue Note Records<br />
gezeichnet. Die Dokumentation<br />
beleuchtet dabei<br />
die Gemeinsamkeit der<br />
Labelgründer Alfred Lion<br />
und Francis Wolff, die aufgrund<br />
des Nazi-Regimes ihre Heimat<br />
in den 30er Jahren verlassen<br />
mussten, und die Musiker, die<br />
sie engagierten: Allen ging es um einen Ausdruck von<br />
Freiheit und des Freiseins, was sie gemeinsam durch die<br />
Musik selbst beziehungsweise deren Veröffentlichung erreichen<br />
und ausdrücken wollten. Unter diesem Aspekt wird<br />
das Schaffen des Labels, seiner vielen Protagonisten – von<br />
Thelonius Monk über Art Blakey und Miles Davis bis hin<br />
zu Herbie Hancock – und der Entwicklung einer eigenen<br />
visuellen Ästhetik beleuchtet. Huber gelingt es aber auch<br />
überzeugend, die Brücke zum Jetzt und zu aktuellen Musikströmungen<br />
zu schlagen: Sie geht auf die Rolle von Jazz<br />
und von Blue Note im 21. Jahrhundert ein – eine Zeit, in<br />
der Genres mehr denn je verschmelzen und in der neue<br />
Protagonisten wie Kendrik Lamarr, Thundercat oder Kamasi<br />
Washington nun den (neuen) Ton angeben.<br />
„Blue Note Records: Beyond the Notes“ wurde unter anderem<br />
beim Deutschen Dokumentarfilmpreis mit dem Musikpreis<br />
der Opus GmbH ausgezeichnet: „Die Jury ist der<br />
Meinung, dass dieser Film die Geschichte von Blue Note<br />
kongenial erzählt und daher ein überzeugendes Beispiel<br />
dafür ist, was ein Dokumentarfilm im besten Fall zu leisten<br />
vermag.“<br />
Die Doku ist seit dem 20. September auf DVD, Blu-Ray<br />
und über VOD verfügbar.<br />
https://bluenoterecords-film.com/de/<br />
LB-ELECTRONICS<br />
Ihr Clay Paky Ansprechpartner in Österreich:<br />
Vertrieb, Demo und Service von allen Clay Paky Produkten<br />
LB-electronics Ges.m.b.H., Döblinger Hauptstraße 95, 1190 Wien Tel. +43 (1) 360 30,<br />
Email: info@lb-electronics.at, www.lb-electronics.at, facebook.com/lbelectronics<br />
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Spleissen –<br />
Klemmen – Knoten<br />
15. bis 18. <strong>Oktober</strong> <strong>2019</strong><br />
Schulungszentrum der<br />
Akademie der OETHG<br />
Im Seilerkurs der Akademie<br />
der OETHG (Österreichische<br />
Theatertechnische Gesellschaft)<br />
wird Wissen zu verschiedenen<br />
Knüpftechniken,<br />
Knoten, Spleiße und Seiltypen<br />
vermittelt und auch praktisch<br />
in einer Werkstätte geübt.<br />
Normen und Material- und<br />
Faserkunde stehen ebenfalls auf<br />
dem Lehrplan.<br />
www.akademie-oethg.at/seminar/<br />
spleissen-klemmen-knoten/<br />
Foto: ÖTHG<br />
menschln<br />
„A Taxler scheißt in Busch, und i bin irritiert, dass i eam<br />
dabei siach ... und hischau,...“. Rechtzeitig wegschauen ist –<br />
„kloan is heit de wöd“ – so eine Sache.<br />
Sibylle Kefer, die Hosnscheißer nicht so gerne mag, eröffnet<br />
am Wochenende der Wahl mit einem gesellschafts- beziehungsweise<br />
politikkritischen Song - „menschln“ - ihr fünftes,<br />
inhaltlich und musikalisch sehr spezielles und sehr hörenswertes<br />
Album, das sie am 27. September auf eigenem Label<br />
veröffentlicht hat.<br />
Unaufdringlich wie ihre Präsenz auf dem CD-Cover und<br />
feinsinnig bringt sie mit ihren Beobachtungen - die eine<br />
oder andere wie das „Luxusproblem“ („und des treibt mi<br />
gaunz sche aun“) mag beim ersten Hinhören vielleicht banal<br />
wirken - Filme im Kopf zum Laufen. Die Musik umspült und<br />
unterstützt die Handlung wie ein Soundtrack und ist dennoch<br />
– wenn man will – phasen- und trackweise tanzbar. Über alle<br />
Stimmungen, die sie mit ihren Liedern erzeugt, breitet sich ihre<br />
jazzig-bluesige Stimme wie ein kraftgebender Sonnenstrahl.<br />
Dem möglicherweise verschenkten „Moment“ versucht sie, mit<br />
der Aufforderung „Maunchmal muss ma sie im Leben afoch nua<br />
traun ...“ entgegenzuwirken.<br />
Organisch wird es mit dem elften und letzten Song des Albums:<br />
„valoss mi nie mei herz/sei stoak/pump“.<br />
Was ihre Texte spürbar machen, ist in ihrer Bio nachzulesen.<br />
Sibylle Kefer kennt viele Facetten des Lebens: Die 1976 in Bad<br />
Ischl geborene Wahlwienerin ist Mutter dreier Kinder, studierte<br />
Musiktherapeutin und Jazzsängerin, war von ihrer Kindheit im<br />
Salzkammergut an von Musik<br />
umgeben, spielt Gitarre und<br />
Querflöte, war Mitglied der<br />
Ausseer Hardbradler und ist<br />
jetzt Teil der aktuellen Band<br />
von Ernst Molden. Neben ihrer<br />
hauptberuflichen Tätigkeit<br />
als Kindermusiktherapeutin in<br />
einem SOS-Kinderdorf und<br />
einem Wiener Ambulatorium<br />
unterrichtet sie als Dozentin für<br />
Jazzgesang am Gustav-Mahler-<br />
Konservatorium.<br />
www.sibyllekefer.at<br />
Album: „Sibylle Kefer“ (sie-records/Vertrieb Hoanzl)<br />
Label: contact@sieonline.at<br />
Booking: charlie.bader@medienmanufaktur.com<br />
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Erste Version des Wissensmodells<br />
„digital media ontology“<br />
Die Zielsetzung des Projektes dwerft – linked metadata<br />
for media ist die Vernetzung einer gesamten Wertschöpfungskette<br />
einer Bewegtbild-Produktion durch die verlustfreie<br />
Speicherung und semantische Verbindung von<br />
Metadaten in einer semantisch gestützten Datenbank, der<br />
„Linked Media Data Cloud“ (LMDC).<br />
In einer Domänen-übergreifenden Kollaboration hat<br />
dwerft eine erste Version der „digital media ontology“<br />
(dmo) fertiggestellt und veröffentlicht. Diese stellt das<br />
Herzstück der Technologieplattform dar und ist das erste<br />
Wissensmodell, welches die gesamte mediale Wertschöpfungskette<br />
– von der Idee über die Produktion bis hin<br />
zum Archiv - abbildet.<br />
Die Wissensmodelle aus dem Bereich der semantischen Technologien<br />
(Ontologien) können, im Unterschied zu klassischen<br />
Metadatenmodelle, den Komplexitätsgrad dessen, was inhaltlich<br />
innerhalb einer Szene geschieht, abbilden.<br />
Auf Basis von digital media ontology kann eine übersetzende<br />
Vernetzung stattfinden, die eine Vielzahl von in der Filmbranche<br />
eingesetzten Produktions- und Distributionstechnologie-<br />
Herstellern verstehen und einbinden kann. Mit diesen Herstellern<br />
möchte das Forschungsbündnis dwerft in Austausch treten<br />
und sie in der Testphase einbinden, um die Verwertung von<br />
Filmen in der Multi-Plattform-Distribution deutlich zu verbessern<br />
und Sendern und Produzenten die Interoperabilität und<br />
Schnittstellen-Unabhängigkeit zur Verfügung zu stellen.<br />
https://digitalmediaontology.org<br />
Mediatheken können auf der Basis der entwickelten Lösung<br />
mit neuen Suchmöglichkeiten ausgestattet werden – aufbauend<br />
auf den automatisiert gewonnenen Informationen, wie<br />
beispielsweise zu Drehorten oder zur Hintergrundmusik. Aber<br />
auch innerhalb der Wertschöpfungskette sollen Arbeiten durch<br />
automatisierte Weitergabe von Metadaten erleichtert werden.<br />
In sechs Teilprojekten erforschen die sechs assoziierten Projektpartner<br />
Deutsches Rundfunkarchiv (DRA), filmwerte GmbH,<br />
Institut für Rundfunktechnik (IRT), Interlake Media GmbH, Rotor<br />
Film Frühmorgen & Lehmann OHG und transfermedia production<br />
services GmbH unterschiedliche Medien-Technologien für<br />
die digitale Medien-Produktion. Das Projekt dwerft ist im <strong>Oktober</strong><br />
2018 gestartet und endet im September 2021.<br />
www.transfermedia.de<br />
www.dwerft.de/<br />
Bewerbung für „Sinus – Systems Integration<br />
Award“<br />
Gesucht werden erfolgreich realisierte Konzepte aus<br />
Business und Entertainment, die sich durch den zukunftsweisenden<br />
Einsatz festinstallierter Medientechnik<br />
auszeichnen. Das Spektrum reicht dabei von Konferenzzentren<br />
und Kollaborationsräumen über Fernseh- und<br />
Rundfunkstudios bis hin zu Marken- und Erlebniswelten<br />
sowie Freizeit-Attraktionen.<br />
Auf www.prolight-sound.com/sinus können die Projekte<br />
mit einer kurzen Erklärung und begleitendem Bildmaterial<br />
eingereicht werden.<br />
Eine Fachjury, bestehend aus Verbandsmitgliedern, Branchenexperten,<br />
Medienvertretern sowie Vertretern der<br />
Messe Frankfurt, entscheidet über die Siegerprojekte.<br />
Die Anmeldefrist endet am 8. November.<br />
Die Preisverleihung findet im Rahmen der Prolight + Sound<br />
(31. März bis 3. April 2020) auf dem Frankfurter Messegelände statt.<br />
www.prolight-sound.com<br />
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JT-NM Interop Test<br />
erfolgreich bestanden<br />
Grass Valley, Lawo, Matrix<br />
und PHABRIX nahmen im<br />
August erfolgreich am ultimativen<br />
Test für IP-basierte<br />
Geräte teil: Bei dem von VSF,<br />
SMPTE, AMWA und EBU<br />
organisierten JT-NM Interop-<br />
Foto: PHABRIX<br />
Test erfolgreich getestete<br />
Systeme werden in den JT-<br />
NM-Tested-Catalog aufgenommen,<br />
der auf der IBC in Amsterdam veröffentlicht wurde.<br />
Das JT-NM-Tested-Programm bietet potenziellen<br />
Käufern einen klar dokumentierten Überblick darüber,<br />
ob die IP-basierten Geräte unterschiedlicher<br />
Hersteller die Standards SMPTE ST-2110 und SMP-<br />
TE ST-2059 erfüllen. Der JT-NM-Tested-Katalog<br />
informiert zudem über die Prüfverfahren, Prüfmittel<br />
und Ergebnisse des JT-NM-Intero-Events, das im<br />
August <strong>2019</strong> in der Riedel-Zentrale in Wuppertal<br />
stattfand. Das Programm verdeutlicht, wie die Geräte<br />
der teilnehmenden Hersteller in zentralen Teilen<br />
den SMPTE-Standards entsprechen und bietet<br />
potenziellen Käufern und Anwendern beim Wechsel auf IP-basierte Infrastrukturen eine<br />
Referenz für die Bewertung und Qualifizierung der in Frage kommenden Geräte.<br />
Lawo erfüllte alle Prüfkriterien in den Kategorien ST2110 und ST2022-7. Mit seiner<br />
langjährigen Erfahrung in Sachen Realtime-IP für Video, Audio, Steuerung und Netzwerküberwachung<br />
verfügt Lawo über ein umfassendes Know-how, welches das gesamte<br />
Spektrum an Lösungen für Live-Produktionsumgebungen abdeckt. Lawo setzt seit jeher<br />
auf offene Standards, sei es SMPTE 2022-6/-7 und ST2110 (Video), AES3, MADI, RA-<br />
VENNA, AES67 (Audio) oder Ember+ (Steuerung). Das Unternehmen ist Gründungsmitglied<br />
der Alliance for IP Media Solutions (AIMS), die sicherstellt, dass alle verfügbaren<br />
Video- und Audio-over-IP-Lösungen vollständig interoperabel sind und eine nahtlose,<br />
herstellerunabhängige Integration in Medien-Workflows ermöglichen.<br />
PHABRIX bestand den Test nach den Kriterien für AMWA NMOS TR-1001-1 und SMPTE<br />
2110 für seine Qx Rasterung und Handheld Sx TAG.<br />
Von Matrox Video haben die Matrox X.mio5 Q25, Matrox X.mio3 IP und Matrox DSX<br />
LE5 D25 SMPTE ST 2110 Network Interface Controller (NIC) Karten sowohl für den Standard<br />
SMPTE ST 2110 als auch für die Spezifikation NMOS/JT-NM TR-1001 erfolgreich<br />
bestanden.<br />
Grass Valley demonstrierte Interoperabilität und Übereinstimmung mit den SMPTE<br />
ST2110-Standards mit seinem XIP-3901-UDC-IP Prozessor, IPVU-Monitoring Gateway,<br />
K-Frame X Videoproduktionszentrum und Kaleido IP Multiviewer-Lösungen.<br />
http://jt-nm.org/jt-nm_tested/<br />
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Foto: Lawo<br />
Ausschreibung Pixel, Bytes + Film<br />
Die Projektträger Bundeskanzleramt Österreich und ORF III bieten Projektförderungen<br />
für neue audiovisuelle Formate im transmedialen und digital-innovativen<br />
Kontext sowie Maßnahmen für Weiterbildung, theoretische Auseinandersetzung<br />
und Vernetzung.<br />
Gefördert werden Filmprojekte, die sich inhaltlich und künstlerisch mit neuen Medien<br />
und Kanälen (wie Internet, Soziale Medien, Streaming, interaktive Formate)<br />
und digitalen Technologien der Bildproduktion (wie digitale Animation, 3D-Motion-<br />
Capturing, VR, AR, 360-Grad, künstliche Intelligenz) auseinandersetzen und deren<br />
formales Spektrum und erzählerische Möglichkeiten ausloten.<br />
Es gibt keine Einschränkungen in Bezug auf die Länge der Arbeiten. Der Fokus<br />
liegt auf der künstlerischen Qualität.<br />
Je Projekt wird - abhängig vom Finanzierungsbedarf - ein Produktionsbudget in<br />
Höhe von bis zu 25 000 Euro zur Verfügung gestellt.<br />
Die Ausschreibung richtet sich primär an Nachwuchskunstschaffende. Antragsberechtigt<br />
sind österreichische Kunstschaffende und Kunstschaffende mit ständigem Wohnsitz in<br />
Österreich.<br />
Einsendeschluss: 31. <strong>Oktober</strong> <strong>2019</strong><br />
www.kunstkultur.bka.gv.at<br />
Viennale<br />
24. <strong>Oktober</strong> bis 6. November<br />
Eröffnet wird die 57. Ausgabe<br />
von einem Werk, „das ebenso<br />
wie die Geschichte, die es erzählt,<br />
im Zeichen von Leidenschaft und<br />
Freiheit steht, und dessen historischer<br />
Hintergrund perspektivisch<br />
zurückwirkt auf unsere Gegenwart:<br />
„Portrait de la jeune fille en feu“<br />
der Regisseurin Céline Sciamma.<br />
Eine der beiden Hauptdarstellerinnen,<br />
Adèle Haenel, wird am 24.<br />
<strong>Oktober</strong> im<br />
Gartenbaukino<br />
zu Gast sein.<br />
Erste österreichische<br />
Filme wurden<br />
bereits bekannt<br />
gegeben,<br />
darunter<br />
„Little Joe“<br />
von Jessica<br />
Hausner,<br />
„Die Dohnal“<br />
von Sabine<br />
Derflinger,<br />
„Dieser Film ist ein Geschenk“ von<br />
Anja Salomonowitz und „Space Dogs“<br />
von Elsa Kremser und Levin Peter. Der<br />
letzte Film der kürzlich verstorbenen<br />
Meisterregisseurin Agnès Varda - „Varda<br />
par Agnès“ - steht ebenso auf dem<br />
Programm wie „Amazing Grace“, der<br />
Film, der die Aufnahmesessions zum<br />
gleichnamigen, wegweisenden Album<br />
der Königin des Soul, Aretha Franklin,<br />
wieder zugänglich macht, die unter<br />
anderem von Sydney Pollack gedreht<br />
wurden.<br />
Ein Still aus dem Film „Nusja dhe shtetrrethimi“<br />
(„The Bride and the Curfew”)<br />
von Kristaq Mitro und Ibrahim Muçaj<br />
– 1978 in einem Teil des kommunistischen<br />
Jugoslawien gedreht, der heute<br />
zu Albanien gehört – dient als Plakatmotiv<br />
der diesjährigen, in Kollaboration<br />
mit dem Filmmuseum entstandenen<br />
Retrospektive. Die Auswahl von etwa<br />
50 Titeln aus ganz Europa ist einem<br />
Genre gewidmet, das nach dem Zweiten<br />
Weltkrieg als Resultat geopolitischer<br />
Spannungen jahrelang die nationale<br />
Kinoproduktion bestimmter Länder repräsentierte.<br />
O Partigiano! Pan-European<br />
Partisan Film präsentiert Filme – 35mm-<br />
Kopien aus den wichtigsten europäischen<br />
Filmarchiven –, die sich im Ton<br />
und in der Absicht unterscheiden, aber<br />
heute mehr denn je der Notwendigkeit<br />
von Widerstand und Widerspruch neue<br />
Dringlichkeit verleihen können.<br />
Unter dem Titel „Brasilien entflammt!<br />
Eine Roadmap des brasilianischen<br />
Kinos” werden Einblicke in das zeitgenössische<br />
brasilianische Kino geboten.<br />
www.viennale.at<br />
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Johann Sebastian Bass – Abschiedskonzert<br />
8. November <strong>2019</strong>, Museumsquartier Wien<br />
Dass es seit geraumer Zeit sehr still um das Trio geworden<br />
ist, haben die Fans sicher bedauert. Warum<br />
dem so ist, wissen vielleicht einige. Der Grund dafür<br />
ist auf der Facebook-Seite nachzulesen. Die Band,<br />
die mit ihrer außergewöhnlichen Live-Performance<br />
ihre Rokoko-Vergangenheit mit ihrer unverkennbaren<br />
Mischung aus Synthesizern, Elektro-Cembalo, Talkbox,<br />
Schlagzeug und Gesang verwoben hat und spätestens<br />
im Jahr 2015 mit ihrer Teilnahme an der nationalen<br />
Vorentscheidung beim Eurovision Song Contest – Wer<br />
singt für Österreich? bei einem breiten Publikum Bekanntheit<br />
erlangte, bespielt ein letztes Mal in dieser<br />
Formation die Bühne. Unterstützt wird sie dabei von Musikerinnen<br />
und Musikern, die Teil ihrer bisherigen Reise<br />
waren.<br />
www.facebook.com/JohannSebastianBass/<br />
Foto: JSB<br />
WURST T.O.M.<br />
Am 25. <strong>Oktober</strong> <strong>2019</strong> erscheint mit dem neuen Album „Truth Over Magnitude“ von Tom<br />
Neuwirth alias Conchita WURST der mittlerweile dritte Longplayer, mit dem er unter dem<br />
Namen WURST einen neuen elektronischen Weg einschlägt. Das Album enthält 12 Songs<br />
(mit den vorab erschienenen Singles „Trash All The Glam“, „Hit Me“, „See Me Now“,<br />
„To The Beat” und “Forward”).<br />
Das Album-Release-Konzert findet am 2. November <strong>2019</strong> im Wiener WUK (Währinger<br />
Straße 59, 1090 Wien) statt.<br />
http://conchitawurst.com/events/<br />
Einige Wochen später, am 26. November, bietet sich eine weitere Chance, Conchita & die<br />
Wiener Symphoniker mit ihrem umjubelten Crossover-Konzertprogramm „From Vienna<br />
With Love” live zu erleben. Dieses Mal in Halle F der Wiener Stadthalle.<br />
Karten für das Konzert sind (so lange der Vorrat reicht) über stadthalle.com, wienersymphoniker.at,<br />
telefonisch unter 01 79999 79 sowie in den Vorverkaufsstellen von oeticket<br />
erhältlich.<br />
IMSTA FESTA Germany<br />
26. <strong>Oktober</strong> <strong>2019</strong>, 12 – 21 Uhr<br />
SAE Hamburg<br />
Der Treffpunkt der internationalen<br />
Musiksoftware-Szene mit<br />
umfangreichem Programm,<br />
Workshops & Masterclasses findet<br />
dieses<br />
Jahr nicht in Berlin, sondern in<br />
den Räumen und Studios des<br />
SAE Institute Hamburg statt.<br />
IMSTA FESTA ist ein öffentliches<br />
und kostenloses Event, bei<br />
dem mehr als 30 der führenden<br />
Musiksoftware-Hersteller aus aller Welt ihre neuesten Produkte zeigen, darrunter Avid, Acon Digital, Akai, Arturia, Best Service, Bitwig, Blue<br />
Cat Audio, Celemony, Eventide, FabFilter, Focusrite, Novation, Image-Line, Ujam, iZotope, KResearch, Native Instruments, Presonus, Pianoteq,<br />
Reveal Sound, Serato, Steinberg, Sugar Bytes, U-he und Softube.<br />
Auf dem Programm stehen neben den IMSTA Paneldiskussionen mit bekannten Musikproduzenten und Experten aus der Audioindustrie sowie<br />
den IMSTA Masterclasses zu einzelnen Produkten und Themen der Musikproduktion auch professionelle Live-Song-Reviews. Musiker können<br />
dabei ihre Songs Profis aus der Musikindustrie vorspielen und wertvolles Feedback bekommen. Besonders gute Songs bekommen eine „Wild<br />
Card”, mit der sie beim internationalen Song-Wettbewerb mitmachen und eine Reise zum Song Camp in den Black Rock Studios auf der Insel<br />
Santorini gewinnen können.<br />
Ort: SAE Institute Hamburg, Feldstraße 66, 20359 Hamburg.<br />
Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist aber erforderlich, unter: www.imsta.org/<strong>2019</strong>_germany.php.<br />
www.imsta.org<br />
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iZotope verstärkt seine Präsenz in Europa<br />
Christoph Härtwig wird sich als Marketing Manager Europa<br />
insbesondere um Events und Channel Marketing<br />
kümmern sowie der Ansprechpartner für PR sein. Härtwig<br />
ist kein Unbekannter in der Audiobranche: Nach Stationen<br />
als Senior Produktspezialist bei Steinberg und Sales<br />
Engineer bei SSL wechselte er 2015 zu Yamaha Europe,<br />
wo er als Product Marketing Manager für Musik- und<br />
Postproduktion für das europäische Marketing der Produktlinien<br />
Nuendo, Nuage sowie der Live-Konsole Rivage<br />
zuständig war.<br />
Christoph Härtwig ist zudem aktiver Gitarrist und Sänger,<br />
war viele Jahre lang als Resident Engineer im legendären<br />
Hamburger<br />
Chameleon-Studio<br />
ansässig und produziert<br />
nach wie<br />
vor in jeder freien<br />
Minute eigene<br />
Musik.<br />
Das 2001 gegründete<br />
Unternehmen<br />
mit Sitz in<br />
Cambridge, Massachusetts<br />
eröffnet<br />
zudem sein erstes<br />
Büro in Europa.<br />
Das neue House<br />
of Music in Berlin<br />
mit seinem Pool an<br />
innovativen Firmen<br />
und Kreativen aus<br />
dem Musikbereich<br />
bildet dabei das<br />
ideale Umfeld.<br />
Geplant sind hier<br />
neben Produkt-<br />
Foto: iZotope<br />
Masterclasses<br />
auch regelmäßige<br />
Networking-Events zum Austausch mit der Musik- und Postproduktionsszene.<br />
www.izotope.com<br />
ArmorATD –<br />
All-Terrain Drive<br />
G-Technology hat im<br />
Frühjahr sein für den<br />
Außeneinsatz konzipiertes,<br />
tragbares<br />
ArmorATD-Laufwerk<br />
in den Varianten 1TB,<br />
2TB und 4TB vorgestellt.<br />
Auf der IBC in<br />
Amsterdam wurde<br />
nun die Version mit<br />
einer Speicherkapazität<br />
von 5 TB<br />
präsentiert. Das Gehäuse<br />
der externen Festplatte<br />
schützt nicht nur vor Staub<br />
und Wasser, sondern ist<br />
dank den vom Hersteller<br />
als dreischichtigem<br />
Stoßschutz bezeichneten<br />
Eigenschaften besonders<br />
robust: Im soliden<br />
Aluminiumgehäuse mit<br />
zusätzlicher gummierter<br />
Ummantelung sind zudem<br />
Stoßschutzelemente eingebaut.<br />
Laut G-Technology<br />
hält die ArmorATD<br />
Druckbelastungen von bis zu 450 Kilogramm stand. Dank seiner<br />
Stoßfestigkeit sind die Daten laut Hersteller bei einer Fallhöhe<br />
von rund 1,2 Metern, also der Höhe eines durchschnittlichen<br />
Schreibtisches, im Fall des Falles geschützt.<br />
Die Laufwerke sind ohne Umformatierung sowohl mit macOS<br />
als auch Windows einsetzbar und USB-C-kompatibel. USB-C<br />
ermöglicht Plug-and-Play-Speicherung mit Unterstützung für<br />
Thunderbolt 3. Das mitgelieferte USB-C-auf-USB-A-Kabel sorgt<br />
für Kompatibilität mit USB 3.0.<br />
Die ArmorATD Drives sind bei X-art ab einem Preis (1TB) von 96<br />
Euro inkl. Mwst. mit eingeschränkter Garantie von drei Jahren<br />
erhältlich.<br />
www.x-art.at<br />
Foto: G-Technology<br />
WIR SCHAUEN SO GERNE DEN GESCHICHTEN ZU, DIE HIER ERZÄHLT WERDEN.<br />
ONLINE EINREICHEN BIS 31. OKTOBER <strong>2019</strong><br />
WWW.FILMFORUMAUSTRIA.AT<br />
WETTBEWERB DER BESTEN WERBE- UND WIRTSCHAFTSFILME ÖSTERREICHS. JETZT JEDES JAHR. IN LINZ.
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• Das Kuratorium der Viennale hat im Einvernehmen mit Kulturstadträtin<br />
Veronica Kaup-Hasler beschlossen, den Vertrag von<br />
Eva Sangiorgi, die seit März 2018 die Viennale leitet, um fünf<br />
Jahre zu verlängern und ihr damit die künstlerische Verantwortung<br />
für das Festival bis März 2026 zu übertragen.<br />
www.viennale.at<br />
• Das Film Forum Linz, der Wettbewerb der besten Werbe- und<br />
Wirtschaftsfilme Österreichs, heißt nun FILM FORUM AUSTRIA<br />
und findet ab <strong>2019</strong>, in diesem Jahr am 19. November, jährlich in<br />
Linz statt. Einreichungen sind bis zum 31. <strong>Oktober</strong> möglich.<br />
www.filmforumaustria.at<br />
• Auf dem Programm des Centron Broadcast IP Days am 20. November<br />
im Parkhotel Schönbrunn stehen eine Podiumsdiskussion mit dem<br />
AIMS Vorstand, Beratern der SRG im aktuellen IP Projekt sowie Anwendern<br />
bei internationalen Großproduktionen wie Olympia und anschließend<br />
Fachvorträge von Sony, Arista, Riedel, Lawo, Ross Video<br />
sowie Rohde & Schwarz zu Themen wie dem aktuellen SMPTE 2110<br />
S H O R T C U T S<br />
Standard, NMOS und Workflow Orchestration.<br />
www.centron-austria.com<br />
• Zum 13. Mal finden am 12. und 13. November <strong>2019</strong> die Cable Days<br />
– die Fachveranstaltung (Messe & Kongress) für Kabelnetzbetreiber,<br />
Rundfunkveranstalter und Branchendienstleister des Fachverbandes<br />
Telekommunikation und Rundfunkunternehmungen der WKÖ – im<br />
Salzburg Congress statt. www.cable-days.at<br />
• JOY von Sudabeh Mortezai wurde als österreichischer Kandidat für<br />
die Nominierungen für den Best Foreign Language Film bei den 92.<br />
Academy Awards am 9. Februar 2020 entsandt.<br />
www.freibeuterfilm.com/wp/portfolios/joy/<br />
• CSM hat seinen Online Shop rundumerneuert und das bisherige<br />
Angebot rund um die Medienproduktion um ein umfassendes Portfolio<br />
aus der Werbemittelproduktion - von traditionellen Werbeartikel<br />
wie Tassen, Kugelschreibern, Regenschirmen, Textilien oder Fashion-<br />
Artikel bis zu stylischen Tech-Gifts – erweitert. www.csmstore.at<br />
Psychoterror<br />
Anno 1981, also vor 38 Jahren, erschien ein Debut-Album, das in Österreich und<br />
darüber hinaus Maßstäbe setzen sollte: „Psychoterror“ von Drahdiwaberl. Es war<br />
eine Songkollektion, in der erstmals Falcos erster Hit „Ganz Wien“ auf Tonträger<br />
dokumentiert wurde, und enthielt mit Stücken wie „Boring Old Fart“, „Ausgeflippter<br />
Lodenfreak“ oder „Großstadtdschungel“ auch viele spätere Klassiker des Theaterrock-Kollektivs<br />
rund um den Zeichenlehrer Stefan Weber.<br />
Dabei ist dieses Album erst 13 Jahre nach Gründung der Formation erschienen.<br />
Davor gab es drei Beiträge für den „Wiener Blutrausch“-Sampler, ein frühes Lebenszeichen<br />
der österreichischen Punk- und New Wave-Landschaft, ein paar unveröffentlichte<br />
Amateuraufnahmen und Demobänder und sonst nichts. Die Urkraft, subversive<br />
Qualität und Provokationsmacht der vielköpfigen Truppe waren erstmals in voller<br />
Länge und Pracht auf „Psychoterror“ zu erleben.<br />
50 Jahre Drahdiwaberl?<br />
Österreichs spektakulärster Live-Act aller Zeiten hat ein halbes Jahrhundert lang unzweifelhaft<br />
Musikgeschichte geschrieben. 1969 vom damaligen Studenten und späteren<br />
Gymnasiumsprofessor Stefan Weber gegründet, sorgten Drahdiwaberl immer wieder für<br />
Aufhorchen, Aufsehen und öffentliche Erregung.<br />
Weber, Hans Hölzel alias Falco, Peter Vieweger, Thomas Rabitsch, Heinz Nessizius, Helmuth<br />
Bibl, Jazz-Gitti, Sü-Vaal, Monika Weber und viele andere provozierten auch in Hamburg und New York, sorgten für Massenzulauf beim<br />
Donauinselfest, erhielten in der Wiener Stadthalle nach einem Eklat (Suppenhuhn trifft Lokalpolitiker ins Gesicht) Auftrittsverbot, protestierten<br />
live am Ballhausplatz gegen die Angelobung der Regierung Schüssel/Haider, lieferten<br />
einen Kinofilm („Weltrevolution“), 14 Alben und sogar einen Nr.1-Hit („Lonely“)<br />
ab, verabschiedeten sich schließlich mit einem von seiner Krankheit schon gezeichneten<br />
Stefan Weber unter dem Motto „Drahdiwaberl Forever“ im Gasometer von<br />
der Bühne.<br />
Und kehrten am 5. <strong>Oktober</strong> – in Memoriam Stefan Weber – dorthin zurück. Der<br />
Kapellmeister, Texter und Gründer von Drahdiwaberl ist 2018 nach langer, schwerer<br />
Krankheit verstorben. Ihm zu Ehren haben die Musiker (inklusive vieler Original-<br />
Bandmitglieder), Akteure und Mulatschag-Veteranen das letzte Kapitel der Drahdiwaberl-Geschichte<br />
anlässlich des 50-jährigen Jubiläums aufgeschlagen.<br />
Limitierte Neu-Auflage des legendären Debut-Albums in rotem Vinyl<br />
Als tiefe Verbeugung vor Stefan Weber, seiner Vision und Lebensleistung erscheint<br />
dieses Album am 11. <strong>Oktober</strong> (Schallter). Damit es aber nicht zu museal und ernst<br />
wird, haben Thomas Rabitsch (seit Mitte der 70er Jahre die Keyboards-Universalwaffe<br />
von Drahdiwaberl) und Walter Gröbchen (monkey.), der einst das Beiheft zu<br />
„Psychoterror“ gestaltet hat, einige akustische Schmankerl aus der langen Historie<br />
der Band ausgegraben – von der ersten Tonaufnahme bis zu einem unveröffentlichten<br />
Krippenspiel. Die CD „Drahdiwaberl : Sondermüll“ liegt der Neuauflage von<br />
„Psychoterror“ bei.<br />
Ab sofort vorbestellbar!<br />
www.monkeymusic.at/#/drahdiwaberl-psychoterror/<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
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Smalltalk aus dem steirischen Thermenland<br />
menschen kolumne<br />
von Wolfgang Ritzberger<br />
Die<br />
Landschaft hat<br />
schon was, das<br />
sanfte Hügelland,<br />
jedes Mal, wenn man bei einem Schild<br />
„Kernöl – 200 Meter“ vorbeifährt,<br />
glaubt man, es zu riechen, vom Geruch<br />
der steirischen „Öpfel“ ganz zu schweigen.<br />
Nicht wenige verbringen ihre Freizeit<br />
hier, spielen Golf, fahren Ballon<br />
oder lassen die Seele und sonst etwas<br />
in den zahlreichen Thermen baumeln.<br />
Ende September war dafür In Bad Waltersdorf<br />
leider keine Zeit, dicht gedrängtes<br />
Programm verschob den Small Talk<br />
auf die gemeinsamen Mahlzeiten und<br />
ein ausgiebiges Nachspiel an der Hotelbar,<br />
dessen Sperrstunde durch Herbeischaffung<br />
der Weinflaschen aus der<br />
Minibar auf den Zimmern konterkariert<br />
wurde. „Letztes mal war es 4 Uhr!“,<br />
stöhnte ein Teilnehmer ob des zu erwartenden<br />
Schlafdefizits.<br />
Die Gesprächsthemen des Small Talks<br />
gingen aber über das Gschichtlerzählen<br />
hinaus, obwohl es immer wieder<br />
amüsant ist, wenn Überlebende von<br />
ihren Nahtod-Erfahrungen berichten, die<br />
sie im Zusammenhang mit Selbst-am-<br />
Steuer-des-Flugzeugs- oder Wir-treffenuns-bei-mir-am-Boot-Filmschaffenden<br />
hatten. Man lacht darüber auch noch<br />
Jahre später.<br />
Mehr als interessant waren die Diskussionen<br />
im VR-Raum, wo die Firma<br />
NEED immersive reality Beispiele zeigte<br />
– neben den Diskussionen darüber, wie<br />
sehr sich das Erzählen einer Geschichte<br />
mit VR-Technik verändern könnte, hat<br />
sie schon ganz konkrete Anwendungsmöglichkeiten<br />
in Hollywood gefunden.<br />
Dort treffen einander der Regisseur - im<br />
konkreten Fall, der bei der Tagung Gesprächsthema<br />
war, handelt es sich um<br />
Steven Spielberg - und die Crew im virtuellen<br />
Raum und beginnen, den Film zu<br />
planen. Statt Storybords und Modellen<br />
der Ausstattung diskutieren sie das in<br />
einer virtuellen Realität – meine Fantasie<br />
macht hier Bocksprünge. Im Nachhinein<br />
logisch, dass Spielberg, der für seine<br />
penible Vorbereitung und für seine genauen<br />
Storyboards bekannt ist, die neue<br />
Technik sofort nutzt und nichts mehr<br />
dem Zufall überlässt. Wobei, und Gott<br />
sei Dank, das Geschichtenerzählen wird<br />
dadurch nicht ersetzt, die Umsetzung<br />
wird sicher leichter.<br />
Mehr als ein Gerücht ist, dass der Geschäftsführer<br />
des Fachverbandes, Dr.<br />
Werner Müller, die Streitereien und prognostizierten<br />
Prozesse wahrscheinlich<br />
fußfrei in der ersten Reihe mit verfolgen<br />
wird, da er in absehbarer Zeit in den<br />
verdienten Ruhestand treten wird. Wer<br />
als Nachfolger in Betracht kommt, wurde<br />
nicht diskutiert. Neben den Vertretern<br />
der steirischen Fachgruppe war auch der<br />
Geschäftsführer der WKO Wien, Mag.<br />
Martin Kofler, nach Bad Waltersdorf<br />
gekommen.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong><br />
Und nicht ganz von der Hand zu weisen<br />
sind die Ideen, die im Zusammenhang<br />
mit Förderentscheidungen – diese Diskussionen<br />
füllten natürlich die Tischgespräche<br />
eine ganze Menüfolge lang –<br />
gewälzt wurden. Einreichung erste Phase,<br />
die Drehbücher sollten anonymisiert<br />
den Mitgliedern der Auswahlkommission<br />
vorgelegt werden, denn, so das Argument,<br />
es gehe meist um die Geschichte.<br />
In einer zweiten Runde sollen die ausgewählten<br />
Projekte, dann unter wirtschaftlichen<br />
Aspekten betrachtet werden, da<br />
braucht´s dann aber keine Kommission,<br />
sondern nur mehr die Mitarbeiter des<br />
jeweiligen Förderers. Wobei das auch<br />
nicht zum KickOut, sondern zu einer<br />
vernünftigen Realisierung des Projektes<br />
führen sollte, eventuell mit Unterstützung<br />
eines anderen Produzenten.<br />
Ach ja, und im übrigen braucht´s mehr<br />
Geld, und nicht wenige hoffen auf das<br />
Steuermodell.<br />
create, control<br />
and connect
international messe broadcast convention<br />
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Die letzte dieser Dekade<br />
Im Vergleich zum Vorjahr<br />
verzeichnete die IBC <strong>2019</strong><br />
mit 56.390 (2018: 55.884)<br />
Besuchern erneut einen<br />
Rekord, mit einem laut<br />
Veranstaltern höheren<br />
Anteil an Besuchern in Management-Positionen<br />
und<br />
einem Anstieg im Bereich<br />
der unter 35-Jährigen um<br />
10 Prozent. Ein Nachbericht<br />
von Gabrielle Schultz und<br />
Sylvia Bergmayer.<br />
ORF-Sport-Regisseurin Vera Bichler<br />
bei der Preisverleihung in Amsterdam.<br />
IBC 2020<br />
11. bis 15. September<br />
RAI Amsterdam<br />
www.ibc.org<br />
Hollywood-Glanz brachte<br />
der Schauspieler, Regisseur<br />
und Produzent<br />
Andy Serkis ins RAI, der<br />
für seine Pionierarbeit im Bereich<br />
Motion Capture mit dem<br />
International Honour for Excellence<br />
Award geehrt wurde.<br />
Erstmals vergeben wurden die<br />
Social Impact Awards. Aus einer<br />
Vielzahl an Projekten wählte die<br />
Jury drei aus: die Initiative Journalism<br />
for Juniors des türkischen<br />
Senders TRT, den britischen<br />
Dokumentarfilmproduzenten<br />
Chouette Films, der Nachhaltig-<br />
Foto: ORF/IBC Young Pioneer Award<br />
keit nicht zur zum Thema seiner<br />
Filme macht, sondern diese auch<br />
nachhaltig produziert, und Sagar<br />
Vani, ein plattformübergreifendes<br />
Projekt zum Schutz der indischen<br />
Küstengemeinden.<br />
Ebenfalls erstmals vergeben<br />
wurde der Young Pioneer<br />
Award, bei dem von den insgesamt<br />
sieben Nominierten unter<br />
30 Jahren Vera Bichler, die erste<br />
Fußball-Regisseurin des ORF, als<br />
Siegerin hervorging. Vera Bichler<br />
hat nach ihrem Bachelor an<br />
der FH Wien für Journalismus<br />
und Medienmanagement in St.<br />
Pölten den Master für Medienmanagement<br />
abgeschlossen.<br />
Mitte August 2018 hat sie<br />
als erste Frau Regie bei einem<br />
Fußball-Live-Spiel und seither<br />
bei zahlreichen Live-Spielen der<br />
Frauen-Bundesliga, der zweiten<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong><br />
Foto: Anton Bauer<br />
Neue Akkus von Anton Bauer: Dionic 26V<br />
Fußball-Liga, des Herren-U21-<br />
Teams, der Handball Liga Austria<br />
oder auch bei der alpinen<br />
Ski-WM in Aare für den ORF<br />
Regie geführt: „Das ist eine ganz<br />
tolle Wertschätzung für meine<br />
Arbeit, auch wenn es ein wenig<br />
anachronistisch ist, dass man<br />
<strong>2019</strong> aufgrund der Tatsache,<br />
eine Frau zu sein, noch als Pionierin<br />
gilt. Ich hoffe daher, dass<br />
mein Preis dazu beiträgt, dass<br />
es künftig auf diesem Gebiet<br />
nicht um eine Geschlechterfrage<br />
geht, sondern ausschließlich um<br />
die geleistete Arbeit.“<br />
2wcom<br />
stellte seine neue 4audio Serie<br />
für Audio-over-IP, MPX-over-<br />
IP, Satellit, DAB+ und FM/RDS<br />
vor. Basis ist eine Linux-basierte<br />
Plattform, die skalierbar als<br />
Hardware, Software oder virtualisiert<br />
verfügbar ist. Die modulare<br />
Konfigurierbarkeit ermöglicht<br />
eine hohe Flexibilität für unterschiedliche<br />
Anwendungsbereiche.<br />
Alle 4audio IP-Produkte<br />
unterstützen Standards wie<br />
EBU N/ACIP Tech 3326,<br />
AES67, SMPTE ST<br />
2110, SMPTE 2022-7,<br />
NMOS und Ember+<br />
sowie Protokolle wie<br />
Ravenna, Livewire+,<br />
Dante oder SRT. Verfügbar<br />
sind derzeit der<br />
IP-4c Vierkanal Codec, der<br />
IP-8e Achtkanal IP / MPEG-<br />
Encoder und der MoIN Multimedia<br />
over IP-Netzwerkserver.<br />
Weitere Varianten werden in<br />
Kürze folgen.<br />
www.2wcom.com<br />
Im Laufe der kommenden Monate sollen die<br />
ersten Demo-Geräte ausgeliefert werden, ab<br />
Anfang 2020 soll der Orbiter verfügbar sein.<br />
Anton Bauer<br />
ermöglicht mit den kompakten<br />
und leichtgewichtigen Dionic<br />
26V-Akkus längere Betriebszeiten<br />
für Kameras wie die<br />
ARRI Alexa LF, SXT oder 65<br />
oder Leuchten wie Litepanels<br />
Gemini oder Arri SkyPanels. In<br />
Kombination mit dem LP4 26V<br />
Quad Charger kann der Dionic<br />
26V 98Wh in 1,5 und der 240<br />
Wh-Akku in 3,6 Stunden voll<br />
aufgeladen werden. Am LC-Display<br />
wird die verbleibende Akkulaufzeit<br />
angezeigt. Der neue<br />
Gold-Mount Plus-Anschluss mit<br />
sicherer Verriegelungsfunktion<br />
bietet Überspannungsschutz<br />
und zuverlässige Kommunikation<br />
zwischen dem Akku und der<br />
Kamera oder der Leuchte mit<br />
SMBus Kommunikationsprotokollen.<br />
www.avisys.at<br />
Foto: Arri
zurück zum Inhalt<br />
international broadcast messe<br />
convention<br />
Foto: Dear Reality<br />
dearVR PRO v1.4<br />
mit neuem Multichannel-Feature<br />
bietet sich als Allin-one-Lösung<br />
für<br />
Spatial-Audio-<br />
Produktionen an.<br />
Arri<br />
bringt mit dem Orbiter einen<br />
dank Quick Lighting Mount<br />
(QLM) und einer großen Auswahl<br />
an Optiken mit unterschiedlichen<br />
Eigenschaften sehr<br />
wandelbaren Scheinwerfer - laut<br />
Arri ohne Abstriche bei Farbqualität,<br />
Leistung oder Randausleuchtung<br />
- für die gesamte<br />
Bandbreite an Anwendungsbereichen<br />
von Film, Video, Foto,<br />
Studio bis zu Theater und Live-<br />
Entertainment auf den Markt. Diverse<br />
Vorsätze ermöglichen unterschiedliche<br />
Lichtformungen<br />
vom konzentrierten Spot bis zu<br />
weichem Porträtlicht. Die ersten<br />
Optiken werden mit 15, 30 und<br />
60 Grad Abstrahlwinkel angeboten.<br />
Der Farbtemperaturbereich<br />
reicht von 2.000 bis 20.000 K.<br />
Der neue sechsfarbige Arri Spectra<br />
Light Engine bietet einen<br />
größeren Farbraum und eine<br />
bemerkenswerte Farbwiedergabe<br />
über alle Farbtemperaturen<br />
hinweg und dimmt stufenlos und<br />
gleichmäßig von 100 bis auf 0<br />
Prozent.<br />
Das neue Licht-Betriebssystem<br />
LiOS (Lighting Operating System)<br />
umfasst die Acht-Farbenmodi<br />
CCT, HSI, Eigenfarben,<br />
x/y-Koordinaten, Lichtfilter,<br />
Source Matching, Lichteffekte<br />
und den neuen Farbsensormodus,<br />
der Umgebungslicht misst<br />
und im Orbiter nachbildet. Zudem<br />
bietet LiOS Features wie<br />
vereinfachte DMX-Modi, leistungssteigernde<br />
Betriebsmodi,<br />
mehr als 240 Speicherplätze<br />
für Favoriten, Optik-Erkennung,<br />
Mehrsprachen-Unterstützung<br />
und einen benutzerdefinierten<br />
Startbildschirm und künftig noch<br />
weitere Funktionen.<br />
Das mit einem 4-Zoll-Farbdisplay,<br />
Schnellnavigationstasten<br />
und integrierten Sensoren ausgestattete<br />
abnehmbare Bedienfeld<br />
kann mit einem bis zu 15<br />
Meter langem Kabel als Fernbedienung<br />
genutzt werden.<br />
Das wetterfeste Gehäuse aus<br />
Aluminiumdruckguss mit seitlich<br />
angebrachtem Stoßdämpfer<br />
aus verstärktem Kunststoff birgt<br />
zahlreiche Anschlüsse, darunter<br />
zwei EtherCON-Ports, zwei USB-<br />
A-Anschlüsse und auch zahlreiche<br />
Sensoren.<br />
www.LB-electronics.at<br />
Canon<br />
präsentierte mit der 5,9K Vollformatkamera<br />
mit DIGIC DV7<br />
Bildprozessor EOS C500 Mark II<br />
ein weiteres Mitglied der Cinema<br />
EOS Familie.<br />
Die kompakte Kamera unterstützt<br />
die interne Aufzeichnung<br />
von 5,9 K Cinema RAW Light<br />
und 4 K 4:2:2 10 Bit XF-AVC<br />
und bietet zudem die Möglichkeit,<br />
5,9K Cinema RAW Light<br />
auf das neue Speichermedium<br />
CFexpress aufzuzeichnen. Zwei<br />
CFexpress-Kartenslots ermöglichen<br />
die gleichzeitige Aufnahme<br />
im selben Dateiformat, ein<br />
zusätzlicher SD-Kartenslot dient<br />
zur Aufzeichnung von Proxy-<br />
Dateien.<br />
Die EOS C500 Mark II bietet<br />
einen Dynamikumfang von mehr<br />
als 15 Blendenstufen und einen<br />
großen Farbraum und ist mit<br />
einem robusten, internen elektronisch<br />
gesteuerten Vollformat-<br />
ND-Filter mit 2, 4, 6 und erweitert<br />
8 beziehungsweise 10<br />
Belichtungsstufen ausgestattet.<br />
Zu den weiteren Features zählen<br />
unter anderem eine 12 G-<br />
SDI-Schnittstelle, HDMI, Dual<br />
Pixel AF für Videoauflösungen<br />
bis 5,9K (5952 x 3140) mit 60<br />
fps, integrierte elektronische<br />
Bildstabilisierung (Electronic IS),<br />
intuitive Touch-Fokussierung<br />
mit dem neuen LCD-Monitor<br />
LM-V2, Dual Pixel Focus Guide,<br />
Gesichtserkennungs-AF und<br />
Nachführ-AF.<br />
www.canon.at<br />
www.avisys.at<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong><br />
Dank umrüstbarem Bajonett<br />
bietet EOS C500 Mark II die<br />
Wahl zwischen EF Bajonett mit<br />
Cinema Lock oder PL.<br />
Foto: Canon<br />
Get in touch.<br />
Dear Reality<br />
Das jüngste Mitglied<br />
der Sennheiser-Gruppe<br />
kündigte Version<br />
1.4 seiner<br />
Spatial-Audio-<br />
Software dear-<br />
VR PRO an. Ab<br />
<strong>Oktober</strong> wird der<br />
3D-Audio-Panner<br />
dearVR PRO<br />
26 Multichannel-<br />
Ausgangsformate<br />
unterstützen. Neben der Ausgabe<br />
in Binaural und Ambisonics<br />
können dann Mehrkanalformate<br />
für die Lautsprecherwiedergabe<br />
von 5.0 bis 13.1 ausgespielt<br />
werden, zum Beispiel für Dolby<br />
Atmos, DTS:X, MPEG-H oder<br />
auch die AMBEO Soundbar von<br />
Sennheiser.<br />
Für eine realistische Klangwiedergabe<br />
sorgt die virtuelle Distanz-<br />
und Akustiksimulation,<br />
die eine Vielzahl von Raumcharakteristika<br />
nachbildet, von Gotteshäusern<br />
über Konzertsälen<br />
bis zu Autos oder Wohnzimmer.<br />
Dank einer Performance-Optimierung<br />
von bis zu 60 Prozent<br />
können künftig mehr Instanzen<br />
von dearVR PRO gleichzeitig<br />
verarbeitet werden.<br />
Im Zusammenspiel mit der<br />
Steuerungssoftware dearwww.tv-connect.at
international messe broadcast convention<br />
zurück zum Inhalt<br />
Foto: Lawo<br />
Power Core MAX von Lawo eignet<br />
sich sowohl für große Projekte mit<br />
mehreren Studioregien als auch für<br />
mittlere und kleinere Sender, die den<br />
Power Core als I/O-Gateway und Mixing-<br />
Engine für den kompletten Radiobetrieb<br />
nutzen können.<br />
VR SPATIAL CONNECT können<br />
Mehrkanalproduktionen direkt in<br />
VR abgemischt werden – etwa<br />
in virtuellen Studios oder virtuellen<br />
Kinosälen – und über ein<br />
Set-Up aus den entsprechenden<br />
Monitorlautsprechern abgehört<br />
werden. In Verbindung mit Aufnahme-<br />
und Wiedergabetechnik<br />
von Sennheiser und Neumann<br />
entstehen so vollständige Endto-end-Workflows,<br />
die zukünftig<br />
noch weiter ausgebaut werden.<br />
Das Update v1.4 von dearVR<br />
PRO ist seit Anfang <strong>Oktober</strong> verfügbar<br />
und für Bestandskunden<br />
kostenlos. Für Neueinsteiger ist<br />
die Software für USD 349 erhältlich.<br />
Im Bundle mit dearVR<br />
SPATIAL CONNECT liegt der<br />
Preis bei USD 699.<br />
www.dearvr.com<br />
Lawo<br />
präsentierte neben der weltweit<br />
ersten AES67 Stream Monitoring<br />
Software und weiteren<br />
Neuheiten eine AES67 Mixing<br />
Engine, die bis zu vier unabhängige<br />
Lawo Konsolen bedient.<br />
Maximale Leistung also, und daraus<br />
leitet sich auch der Name<br />
der laut Lawo wohl leistungsfähigsten<br />
DSP-Mixing-Engine<br />
ab, die je für AoIP-Netzwerke<br />
entwickelt wurde: Power Core<br />
MAX. Sie feierte in Amsterdam<br />
Weltpremiere und bietet eine<br />
Vielzahl an Processing-, Routingund<br />
I/O-Funktionen, verfügt zudem<br />
über 96 DSP-Kanäle und<br />
kann Hunderte von analogen,<br />
digitalen und AES67-Audiosignalen<br />
verarbeiten.<br />
Zur Auswahl stehen eine Reihe<br />
von Lizenzpaketen, die auf<br />
unterschiedliche Anforderungen<br />
und Preiskategorien zugeschnitten<br />
sind. Das neue MAX-Paket<br />
ermöglicht die Anbindung von<br />
bis zu vier unabhängigen ruby<br />
Konsolen an eine einzige Power<br />
Core Engine. Zu den Features<br />
zählen die Unterstützung von<br />
bis zu 96 Fader-Kanälen, die<br />
auf bis zu vier physische ruby-<br />
Konsolen oder virtuelle VisTool-<br />
Mixer verteilt werden können,<br />
eine interne Routingmatrix mit<br />
1920 x 1920 Koppelpunkten, 80<br />
frei definierbare Summenbusse<br />
und 96 DSP-Kanäle (Kompression,<br />
Limiting, etc.), 128 doppelt<br />
redundante MADI-Kanäle und<br />
128 AES67 / RAVENNA-Kanäle<br />
ab der Standardausführung, acht<br />
Erweiterungssteckplätze für weitere<br />
Mic, Analog, AES3, AES67<br />
und Dante® I/O, ST2022-7<br />
Seamless Protection Switching<br />
für redundante AoIP-Netzwerkverbindungen<br />
und ST2110-30<br />
Konformität für eine reibungslose<br />
Interoperabilität von Audio-<br />
und Videogeräten in kombinierten<br />
Radio-/Fernsehanlagen.<br />
Zwei redundante SFP-Ports für<br />
AoIP auf der Frontplatte ermöglichen<br />
Sendern die Wahl zwischen<br />
optischen oder kupferbasierten<br />
Netzwerkverbindungen<br />
ohne Zusatzkosten für externe<br />
Wandler.<br />
Untergebracht sind alle diese<br />
Funktionen in einem kompakten<br />
1HE-Gehäuse.<br />
Ursprünglich als DSP-Mixing-<br />
Engine und als modulares I/O-<br />
System für ruby Radiokonsolen<br />
konzipiert, kommt der Power<br />
Core in vielen Rundfunkhäusern<br />
heute allerdings auch als Gateway<br />
zwischen herkömmlichen<br />
Audioformaten und standardbasierten<br />
IP-Mediennetzwerken<br />
zum Einsatz – dank seiner umfangreichen<br />
I/O-Kapazität und<br />
eines flexiblen Lizenzpakets, das<br />
die Funktionen an die Arbeitsabläufe<br />
der Kunden anpasst.<br />
www.lawo.de<br />
Mediakind<br />
stellte mit der MediaKind Universe<br />
Alliance ein Technologie-<br />
Partnerschaftsprogramm vor,<br />
das Technologien und Services<br />
von MediaKind in der Cloud<br />
mit jenen von führenden Partnern<br />
und anderen Angeboten<br />
zu anwendungsspezifischen<br />
End-to-End-Lösungen verbindet<br />
und mit der Bereitstellung gemeinsamer<br />
Lösungen das Ziel<br />
verfolgt, alle Aspekte der Distribution<br />
und Nutzung von Video-<br />
Content, mit besonderem Fokus<br />
auf OTT, voranzutreiben.<br />
Für seine 360-Grad-Video-asa-Service-Lösung<br />
für Live-Veranstaltungen<br />
wurde Mediakind<br />
mit einem CSI Award „Best Virtual<br />
Reality Innovation“ ausgezeichnet.<br />
Cygnus 360° Events<br />
ermöglicht die Aufzeichnung<br />
und Bearbeitung von hochwertigem<br />
Live-360-Grad-Video mit<br />
8K-Auflösung und liefert Inhalte<br />
an den Nutzer mit Bitraten von<br />
15 bis 20 Mpbs. Die Lösung<br />
umfasst zudem technischen Support<br />
und Überwachung rund um<br />
die Uhr.<br />
www.mediakind.com<br />
www.TV-Connect.at<br />
Neutrik<br />
demonstrierte mit der neuen<br />
opticalCON DRAGONFLY Kamera-Connector-Serie<br />
robuste,<br />
wartungsarme Daten-/Strom-<br />
Versorgung für Kameras. Der<br />
hybride SMPTE-Kamerastecker<br />
für Indoor- und Outdoor-Anwendungen<br />
bietet einen komfortablen<br />
Push-Pull-Verriegelungsmechanismus,<br />
Schutzklasse<br />
IP68 im gesteckten Zustand, bewährtes<br />
Knickschutzdesign und<br />
eine vom Hersteller angegebene<br />
Lebensdauer von 10.000<br />
Steckzyklen.<br />
Als Erweiterung der Glasfaser-<br />
Produktfamilie opticalCON überträgt<br />
DRAGONFLY, konzipiert für<br />
anspruchsvolle UHD-, 4K- und<br />
8K-Übertragungen, dank patentierter,<br />
auf Glasfaserlinsen und<br />
Fusion Splicing basierender<br />
XB2-Linsentechnologie ein bemerkenswert<br />
robustes Signal bei<br />
minimalem Dämpfungsverlust.<br />
Die Signaloberfläche der XB2-<br />
Linse ist 322 Mal größer als<br />
physische Kontaktoberflächen<br />
und ist daher unempfindlicher<br />
gegenüber Staub und Schmutz.<br />
Der Wartungsaufwand ist deshalb<br />
gering, die Reinigung er-<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
international broadcast messe<br />
convention<br />
folgt schnell und effizient mit<br />
Druckluft und Wasser. Dank der<br />
Fusion Splice Technologie kann<br />
opticalCON DRAGONFLY auch<br />
im Feld gewartet und auch bei<br />
extremen Temperaturschwankungen<br />
eingesetzt werden.<br />
Nach erfolgreicher Einführung<br />
des Dante Line Interface NA2-<br />
IO-DLINE im Jahr 2018 erweiterte<br />
Neutrik nun die Produktfamilie<br />
um das NA2-IO-DPRO<br />
Interface, das in der gleichen<br />
Bauform wie das Line Interface<br />
zusätzliche Funktionen bietet.<br />
Neben Line-Signalen können<br />
nun auch Mikrofon- als auch<br />
AES/EBU-Signale in das Dante-<br />
Netzwerk eingespeist oder abgerufen<br />
werden. Das neue Netzwerkgerät<br />
fungiert nicht nur als<br />
Dante - Konverter, sondern auch<br />
als AES- sowie EBU-Konverter.<br />
Die Eingänge können gleichzeitig<br />
in das Dante-Netzwerk eingespeist<br />
und als AES- oder EBU-<br />
Signal beispielsweise einem OB-<br />
Van zugeführt werden.<br />
Neben verriegelbaren XLR- und<br />
etherCON-Anschlüssen bietet<br />
das NA2-IO-DPRO einen primären<br />
und sekundären Dante-<br />
Netzwerkanschluss für den<br />
Einsatz im redundanten Modus<br />
oder für mehrere Geräte<br />
im Daisy-Chain. Das Einstellen<br />
beziehungsweise die Steuerung<br />
des DPRO kann entweder über<br />
den sowohl für MacOS als auch<br />
für Windows verfügbaren DPRO-<br />
Controller oder direkt über die<br />
Q-Sys-Plattform von QSC durchgeführt<br />
werden.<br />
Die Dante-Interface-Serie von<br />
Neutrik mit flexiblen Montagelösungen<br />
für Rack, Tische, Truss<br />
und Bodendosen bietet sich besonders<br />
als Komplettlösung für<br />
die Integration älterer Audiogeräte<br />
in das Dante-Netzwerk an.<br />
www.neutrik.com<br />
qinematiq<br />
reiste mit einem Technical<br />
Award <strong>2019</strong> in der Kategorie<br />
„Camera Technology: Accessories”,<br />
mit dem der Smart Ranger<br />
2 auf der Cine Gear Expo<br />
<strong>2019</strong> ausgezeichnet wurde, zur<br />
IBC. Im kompakten, 180 Gramm<br />
leichten Gehäuse sind ein 2,4-<br />
Zoll TFT-Display und mit einem<br />
Ultraschall- und einem Funksender-<br />
und Funkempfänger zwei<br />
Messmethoden vereint. Mit dem<br />
Smart Ranger 2 können bis zu<br />
drei Gegenstände, auch in Bewegung,<br />
gleichzeitig gemessen<br />
werden. Über CineTape ist das<br />
Distanzmessungsgerät für den<br />
Nah- und Fernbereich, das Ultraschallmessung<br />
mit funkgesteuerten<br />
Tags (bis zu 80 Metern)<br />
kombiniert, zu allen herkömmlichen<br />
Wirelss FIZ Lens Control<br />
Systemen kompatibel. Das<br />
Plug-and-Play-Gerät kommt im<br />
robusten und dennoch leichtgewichtigen<br />
Koffer für den sicheren<br />
Transport.<br />
www.qinematiq.com<br />
Samyang<br />
stellte seine neue XEEN CF Reihe<br />
an Cine-Objektiven mit Linsenzylinder<br />
aus Kohlefaser vor.<br />
Die ersten mit jeweils T1,5 lichtstarken<br />
Modelle sind mit den<br />
Festbrennweiten 24, 50 und 85<br />
Millimeter und mit PL-, Canon<br />
EF- und Sony E-Mount seit Anfang<br />
<strong>Oktober</strong> erhältlich. Für das<br />
kommende Jahr wurden 16 Millimeter<br />
T2,6 und 35 Millimeter<br />
T1,5 Objektive angekündigt.<br />
Ein Linsenzylinder aus Kohlefaser<br />
(Carbon Fiber) ist der Namensgeber<br />
der CF-Serie, die<br />
im Vergleich zu den bisherigen<br />
XEEN-Objektiven mit rund 40<br />
Prozent geringerem Volumen<br />
und rund 20 bis 30 Prozent reduziertem<br />
Gewicht im kompakten<br />
Aluminium-Gehäuse verbaut<br />
sind. Damit wird auch die Verwendung<br />
an der Handkamera,<br />
am Gimbal, am Car Mount oder<br />
an der Drohne erleichtert Die<br />
Objektive sind 90,5 Millimeter<br />
lang (zuzüglich Mount), haben<br />
einen 95 Millimeter Frontdurchmesser<br />
und tragen die Zahnkränze<br />
für Fokus und Blende<br />
alle an der gleichen Position.<br />
Die stufenlose Blende mit 11<br />
Lamellen reicht von T1,5 bis T22<br />
und hat einen Weg von<br />
40 Grad.<br />
Mit einem Bildkreis von 43,3 Millimeter<br />
und einer Auflösung für<br />
8K wurde die CF-Serie sowohl<br />
für den Einsatz mit Cine-Kameras<br />
wie Arri<br />
Alexa oder Alexa<br />
Mini, Canon EOS<br />
C700, Sony Venice,<br />
RED Helium,<br />
Gemini<br />
oder Dragon<br />
als auch für alle<br />
regulären Vollformat-Kameras<br />
konzipiert.<br />
Die Skalen und<br />
Beschriftungen<br />
sind seitlich angebracht<br />
und lumineszieren<br />
im Dunkeln.<br />
www.foto-walser.de<br />
Tentacle Sync<br />
stellte seinen knapp vor der<br />
IBC als Prototyp fertig gestellten<br />
handlichen Audiorekorder<br />
Track E mit Bluetooth Timecode<br />
Synchronisation vor, der voraussichtlich<br />
ab Anfang 2020 lieferbar<br />
sein soll.<br />
Das Gerät im Taschenformat<br />
eignet sich im mobilen Einsatz<br />
beispielsweise als Rekorder<br />
für ein Ansteckmikrofon, ohne<br />
dafür eine Funkverbindung zu<br />
benötigen. Über eine App für<br />
iOS oder Android steuerbar,<br />
integriert es sich nahtlos per<br />
Knopfdruck via Bluetooth in das<br />
Synchronisationsnetzwerk von<br />
Sync E. Der Track E kann aber<br />
auch als eigenständiges Gerät<br />
eingesetzt werden. Sobald das<br />
Gerät eingeschaltet ist, wird es<br />
von der Tentacle Sync App erkannt<br />
und kann drahtlos konfiguriert<br />
werden.<br />
https://tentaclesync.com<br />
www.filmzeug.at<br />
www.pro-media.at<br />
Foto: Samyang<br />
Die ersten Modelle der XEEN-CF-Reihe sind mit<br />
den Festbrennweiten 24, 50 und 85 Millimeter<br />
und mit PL-, Canon EF- und Sony E-Mount seit<br />
Anfang <strong>Oktober</strong> erhältlich.<br />
Hybride SMPTE-Kamerastecker<br />
für Indoor- und Outdoor-Anwendungen<br />
der neuen Serie optical-<br />
CON DRAGONFLY von Neutrik.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong><br />
Foto: Neutrik
autovision fwestival<br />
Ausblicke auf die Zukunft<br />
von Entertainment- bis<br />
Bildungsmöglichkeiten<br />
im Auto, auch im Hinblick<br />
auf autonomes Fahren, bietet<br />
der von der Mackevision Medien<br />
Design GmbH produzierte<br />
Beitrag „holoride – Adding thrill<br />
to every ride“, der in der Kategorie<br />
„360-Grad-Videos, Virtual<br />
Reality“ einen OttoCar in Gold<br />
abräumte. Auf der CES <strong>2019</strong> in<br />
Las Vegas präsentierte die von<br />
Audi-Mitarbeitern gegründete<br />
Holoride GmbH ein erstes Demospiel<br />
und heimste dafür vier<br />
Auszeichnungen ein. Die Inhalte<br />
passen sich an Fahrstil und -geschwindigkeit<br />
und an die Strecke<br />
(Kurven,...) an, indem die<br />
Software jede Bewegung des<br />
Autos in Echtzeit auf den Inhalt<br />
überträgt. Beschleunigt das<br />
Auto, wird auch die Handlung<br />
rasanter. Die Abstimmung der<br />
virtuellen mit den realen Bewegungen<br />
soll zudem als Mittel<br />
gegen die so genannte Reisekrankheit<br />
wirken. Bevor holoride<br />
auf den Markt kommt, sollen<br />
Spiele-Entwickler und weitere<br />
Autohersteller mit an Bord geholt<br />
werden.<br />
Die internationale Jury, bestehend<br />
aus Fachleuten der Filmund<br />
Kommunikationsbranche<br />
sowie Vertretern der Automobilindustrie,<br />
hatte dieses Jahr<br />
zahlreiche internationale Produktionen,<br />
unter anderem auch<br />
aus Südkorea, Qatar und Saudi-<br />
Arabien, zu bewerten.<br />
Die beiden Grand-Prix-Trophäen<br />
gingen erneut an Produktionen<br />
aus Deutschland und Russland.<br />
„Die Faszination Porsche wird<br />
neu programmiert“, produziert<br />
von der Scholz & Friends Berlin<br />
GmbH, ging als Grand-Prix-<br />
Gewinner für Film unter allen<br />
Nominierten hervor.<br />
Den Grand Prix für die beste<br />
Produktion aus dem Bereich „Interactive<br />
& Multimedia“ konnte<br />
sich, wie schon im Vorjahr,<br />
Sila Sveta aus Russland mit der<br />
„holoride – Adding thrill to every ride“<br />
Multimedia-Show „Lamborghini<br />
Urus“ sichern.<br />
Mit oder ohne Auto<br />
Seit 1993 werden die<br />
Otto Cars in Gold, Silber und<br />
Schwarz zweijährlich im<br />
Rahmen der IAA in Frankfurt<br />
am Main verliehen. Bei der<br />
14. Ausgabe von AutoVision<br />
konnten 52 Film- und Multimediaproduktionen<br />
aus der<br />
Automobilbranche die Jury<br />
überzeugen und ihren Erfolg<br />
gemeinsam mit 160 internationalen<br />
Gästen in der New<br />
Mobility World feiern.<br />
Die OttoCar-<br />
Trophäe<br />
in Gold<br />
Text: Sylvia Bergmayer<br />
Foto: Filmservice<br />
International,<br />
Stephan Huger<br />
Foto: Mackevision Medien Design GmbH<br />
In der neuen Wettbewerbskategorie<br />
„Bestes Sounddesign“<br />
konnte Chunk Film mit der Produktion<br />
Volkswagen Service<br />
„Drivers Days“ die Jury überzeugen.<br />
OttoCars für Österreich<br />
In der ebenfalls neu eingeführten<br />
Kategorie „Social Media<br />
& Kurzvideos“ wurden insgesamt<br />
sechs Beiträge mit einer<br />
Trophäe bedacht.<br />
Eine goldene ging an Porsche<br />
Österreich für „Škoda Catch The<br />
Arrow“. In dem Spot, produziert<br />
von der Wiener Slashlife Production<br />
(www.slashlife.at), wird<br />
der von der Marke mit dem geflügelten<br />
Pfeil im Logo initiierte<br />
und erfolgreich durchgeführte<br />
Guinness-Weltrekord-Versuch<br />
festgehalten: Einen 215 km/h<br />
schnellen Pfeil, den die Profi-Bogenschützin<br />
Laurence Baldauff<br />
abgeschossen hatte, mit bloßer<br />
Hand im Flug zu fangen. Aus<br />
dem geöffneten Schiebedach<br />
des mit der gleichen Geschwindigkeit<br />
vorbeifahrenden serienmäßigen<br />
Škoda Octavia RS 245<br />
ragte Markus Haas, Ringertrainer<br />
und ehemaliger Kampfsportler,<br />
und fing den Pfeil 0,9 Sekunden<br />
später und 57,5 Meter entfernt<br />
von der Bogenschützin ein. Ort<br />
des Geschehens: der Militärflughafen<br />
im steirischen Zeltweg.<br />
Eine Trophäe in Silber ging in<br />
dieser Kategorie an den von der<br />
Linzer Pulpmedia GmbH (www.<br />
zurück zum Inhalt<br />
pulpmedia.at) produzierten Fiat<br />
124 Spider Spot. In der gemeinsam<br />
mit der Agentur zunder entwickelten,<br />
auf Facebook- und<br />
YouTube-Nutzer ausgerichteten<br />
Video-Strategie ist allerdings<br />
der Fiat 124 Spider nicht der<br />
Hauptprotagonist, genau genommen<br />
ist er nicht einmal zu<br />
sehen, er wird zum Traum, den<br />
man sich erfüllen kann - oder<br />
auch nicht. So wie Herbert, dem<br />
es an nichts fehlt. Oder doch?<br />
Gleich drei OttoCars hat die Wuger<br />
– Brands in Motion GmbH<br />
(www.wuger.com) mit Sitz in<br />
Salzburg und Berlin und einer<br />
Niederlassung in Dornbirn für<br />
den TV-Spot mit Tobias Moretti<br />
für VW-Touareg abgeräumt:<br />
Jeweils Gold in den Kategorien<br />
„Commercials“ (TV & Cinema),<br />
und „Corporate Films & Videos“<br />
und einen schwarzen OttoCar für<br />
Beste Regie ex aequo mit „TCS<br />
– Real Help“, den von who‘s mcqueen<br />
picture im Auftrag vom<br />
Touring Touring Club Schweiz<br />
produzierten Film. Der wie aus<br />
grauer Vorzeit erscheinende mysteriöse<br />
Reiter (Moretti) deutet<br />
dem eingeschüchterten Fahrer<br />
des Touareg, sein Fahrzeug zu<br />
verlassen. Nach kurzem Bestaunen<br />
des Innenlebens braust er<br />
mit dem Touareg davon und<br />
überlässt sein Pferd und den eigentlichen<br />
Fahrzeughalter ihrem<br />
Schicksal.<br />
Zwar nach Deutschland, aber<br />
mit Österreichbezug, gingen<br />
ebenfalls drei Trophäen für „The<br />
Lauda Legacy“, die die Stereoscreen<br />
GmbH in den Kategorien<br />
„TV Programs“ (Documentaries),<br />
„Corporate Films & Videos und<br />
Online / Interactive / Multimedia“<br />
(Online Videos, Webisodes,<br />
Web-TV) abräumte. Niki Lauda<br />
startete 1974 beim Grand Prix<br />
von Monaco mit seinem Ferrari<br />
312 B3 1974 aus der Pole-Position.<br />
Marco Werner folgte den<br />
Spuren von Niki Lauda bei seiner<br />
Fahrt mit dem Ferrari 312 B3.<br />
Einreichungen für die 15. Ausgabe<br />
des Internationalen AutoVision<br />
Film und Multimedia<br />
Festivals sind ab Januar 2021<br />
möglich.<br />
Alle Preisträger der letzten Jahre<br />
sind Online einsehbar.<br />
www.auto-vision.org<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
Pulpmedia und Zunder<br />
haben für Fiat gemeinsam<br />
eine Video-Strategie entwickelt,<br />
die auf Facebook und<br />
YouTube-User abzielte. Der Fiat<br />
124 Spider Spot räumte zwei<br />
Awards bei zwei unterschiedlichen<br />
Festivals ab. Warum im<br />
Spot kein Auto zu sehen ist,<br />
erklären Michael Lehner, Head<br />
of Videomarketing bei Pulpmedia,<br />
und Florian Knogler,<br />
Inhaber der Werbeagentur<br />
Zunder, im Gespräch mit<br />
Sylvia Bergmayer.<br />
Nach Gold beim Caesar<br />
Werbepreis 2018 in der<br />
Kategorie Bewegtbild<br />
räumte der Fiat 124<br />
Spider Spot im September beim<br />
14. Internationalen AutoVision<br />
Film und Multimedia Festival in<br />
Frankfurt auch einen silbernen<br />
OttoCar in der Kategorie „Social<br />
Media & Kurzvideos“ ab. „Bei<br />
einem Filmfestival, bei dem es<br />
nur um Autos geht, mit einem<br />
Spot, in dem kein Auto zu sehen<br />
ist, einen Preis abzuräumen,<br />
daran hat niemand von uns wirklich<br />
geglaubt“, freut sich Michael<br />
Lehner. Anstelle eines Fiat<br />
Spiders verbreitete Herbert die<br />
Botschaft. Herbert, der versucht,<br />
den Schein zu wahren, sein Leben<br />
in schillernden Farben zu<br />
beschreiben, über einem Teller<br />
Spaghetti dann doch von<br />
der Erinnerung an diesen roten<br />
Wagen, damals in Italien, überwältigt<br />
wird. Und Herbert hat<br />
nicht nur zwei Jurys überzeugt,<br />
sondern auch 100.000 Views auf<br />
Facebook und 740.000 Impressionen<br />
auf YouTube generiert.<br />
War diese Video-Kampagne Ihr erstes<br />
gemeinsames Projekt?<br />
Florian Knogler: Es war das erste<br />
Projekt, an dem wir intensiv zusammengearbeitet<br />
haben. Die<br />
erste Idee kam von uns, und<br />
auch die Abstimmung mit dem<br />
Kunden ist durch uns erfolgt. Auf<br />
der Suche nach einem Partner,<br />
der unsere Idee unseren Qualitätsansprüchen<br />
entsprechend<br />
umsetzen kann, sind wir sehr<br />
schnell auf Pulpmedia gekommen.<br />
Pulpmedia hat die Idee auf<br />
Der ohne Auto<br />
den Punkt gebracht, gemeinsam<br />
haben wir das Script realisiert.<br />
Wenn jeder genau weiß, was<br />
sich der andere vorstellt, eine<br />
Vertrauensbasis besteht, sich<br />
beide gut artikulieren können,<br />
funktioniert die Zusammenarbeit,<br />
fliegt der Ball vom einen<br />
zum anderen.<br />
Michael Lehner: Die Zusammenarbeit<br />
war auch gegenseitig puschend.<br />
Zunder ist sehr stark im<br />
Branding und in der Konzeption.<br />
Das hat großartig funktioniert<br />
und wird es hoffentlich noch oft.<br />
Wer hat den Kunden davon überzeugt,<br />
dass ein Spot, in dem sein Produkt<br />
nicht gezeigt wird, eine gute<br />
Idee ist?<br />
Knogler: Das Produkt kennt man<br />
ja, das müssen wir also nicht<br />
mehr erklären. Würde man den<br />
klassischen Weg gehen, das<br />
Auto zeigen, wenn es auf der<br />
Straße unterwegs ist, muss man<br />
sich selbst die Frage stellen, wie<br />
soll ich etwas, was ja eigentlich<br />
jeder andere macht, dem Kunden<br />
zeigen? Wir haben versucht,<br />
ein Gefühl zu vermitteln, ein Bedürfnis<br />
zu erwecken. Wir haben<br />
uns natürlich mit der Zielgruppe<br />
beschäftigt und sind dabei zur<br />
Überzeugung gekommen, dass<br />
ein Weg, bei dem das Fahrzeug<br />
nicht direkt gezeigt wird,<br />
ein sehr spannender sein kann.<br />
Gemeinsam mit Pulpmedia ist<br />
ein Drehbuch entstanden, von<br />
dem wir dann einfach wussten:<br />
Das ist es.<br />
Wäre Ihr Spot nicht für jede andere<br />
Automarke auch adaptierbar? Für Toyota<br />
würde Herbert wohl Sushi statt<br />
Spaghetti essen?<br />
Knogler: Ja, nur der Charme der<br />
Italiener, also das Charmante<br />
an sich, das Fiat als Marke ausmacht,<br />
wäre nicht auf Toyota<br />
übertragbar. Ähnlich kokettieren<br />
könnte man vielleicht mit dem<br />
Mini. Den Fiat 124 hat es ja<br />
schon einmal gegeben. Gerade<br />
mit diesem Aspekt haben wir ja<br />
gearbeitet. Dafür müsste man<br />
also ein Fahrzeug finden, das es<br />
schon gegeben hat, das Leidenschaft<br />
erzeugt und das jetzt wieder<br />
in einer Neuauflage auf den<br />
Markt kommt oder gekommen<br />
ist. Aber ja, in einer ähnlichen<br />
Art und Weise würde der Spot<br />
auch bei anderen Marken funktionieren.<br />
So hätte die Neuauflage des Käfers<br />
mit Ihrer Hilfe vielleicht mehr Chancen<br />
gehabt.<br />
Knogler: (lacht) Ja, vielleicht<br />
wäre die Produktion zumindest<br />
nicht eingestellt worden.<br />
Herbert ist ein professioneller Schauspieler?<br />
Lehner: Ja, das ist bei solchen<br />
Projekten wichtig, die leben<br />
menschen gespäch<br />
Foto: Pulpmedia<br />
Herbert (Otto Jankovich),<br />
ein Mann, der zumindest<br />
seiner Meinung nach alles<br />
richtig gemacht hat ...<br />
Pulpmedia<br />
Von „unbändiger Kreativität und<br />
unzähligen Tassen Kaffee angetrieben“<br />
kreiert die Linzer Agentur<br />
digitale Kampagnen und Strategien<br />
für Unternehmen wie Hofer,<br />
Hofer Reisen, Hervis, Burgerista,<br />
Husqvarna, Hermann oder die FCA<br />
Fiat Chrysler Automobiles Austria<br />
GmbH. Die Schwerpunkte der im<br />
Jahr 2005 von Robert Bogner und<br />
Paul Lanzerstorfer gegründeten<br />
Agentur und ihren derzeit 35 Mitarbeiterinnen<br />
und Mitarbeitern liegen<br />
in den Bereichen Performance<br />
Marketing, Inbound Marketing,<br />
Content Marketing, Video Marketing<br />
und Digitale Kampagnen. Die<br />
Agentur holte sich bereits mehrmals<br />
Trophäen beim Caesar Werbepreis<br />
und wurde unter anderem für<br />
ihre Arbeiten für Burger King und<br />
die OÖ. Landessonderausstellung<br />
sowie für Fiat ausgezeichnet. Zudem<br />
rangiert die Agentur auf Platz<br />
1 im kununu-Arbeitgeber-Ranking<br />
in der Kategorie „Marketing/Werbung/PR“<br />
in Österreich.<br />
www.pulpmedia.at<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
gespäch menschen<br />
zurück zum Inhalt<br />
Florian Knogler<br />
Der mehrfach ausgezeichnete<br />
Designer aus Österreich arbeitet<br />
seit mehr als zehn Jahren in der<br />
Kreativbranche. Angefangen bei einer<br />
Druckerei durchlief er sämtliche<br />
Stationen des kreativen Schaffens in<br />
namhaften Agenturen und studierte<br />
an der Universität für künstlerische<br />
und industrielle Gestaltung in<br />
Linz. Als Creative Director und<br />
Inhaber von Zunder gibt er Marken<br />
und Produkten eine Identität und<br />
Bedeutung. Als Familienvater weiß<br />
Knogler genau, „wann man an die<br />
Hand nimmt und wann es Zeit ist,<br />
loszulassen“. Seine Arbeiten wurden<br />
in diversen Design-Magazinen und<br />
Fachbüchern veröffentlicht.<br />
vom Schauspieler. Ohne einen<br />
guten Schauspieler, wie in diesem<br />
Fall Otto Jankovich, der die<br />
Ausstrahlung rüber bringt, funktioniert<br />
so ein Konzept nicht.<br />
Erwähnenswert ist aber auch die<br />
Location. Wenn man an diese<br />
Dinge bei der Drehplanung<br />
mit Liebe zum Detail herangeht,<br />
merkt man das am Endprodukt.<br />
Gab es diese Wohnung in der Form,<br />
wie sie im Video zu sehen ist?<br />
Lehner: Ja, da hatten wir wirklich<br />
Glück. Natürlich haben wir mit<br />
der Ausstattung noch Einiges<br />
optimiert. Aber diese Wohnung<br />
gibt es oder gab es zumindest<br />
genau so in Wien, als wir sie<br />
gebraucht haben.<br />
Online-Marketing pusht nach der<br />
langen Trockenphase im Bereich<br />
Werbung doch wieder ein wenig in<br />
Richtung neue Ideen, weniger vom<br />
ewig Gleichen?<br />
Lehner: Mittlerweile findet doch<br />
ein wenig Umdenken statt. Die<br />
Herausforderung der letzten<br />
Jahre im Bereich Video-Marketing<br />
lag ja teilweise darin, dass<br />
die meisten Kunden aus Richtung<br />
TV-Spots kamen. Sie hatten<br />
einen fertigen TV-Spot und<br />
wollten diesen dann auch online<br />
schalten. Das funktioniert in der<br />
Regel schon aufgrund der unterschiedlichen<br />
Dramaturgie beziehungsweise<br />
Struktur nicht. Bei<br />
Online-Werbung muss der User<br />
wirklich ab der ersten Sekunde<br />
eingefangen werden, damit er<br />
dranbleibt, nicht weiterscrollt.<br />
Bei einem TV-Spot funktioniert<br />
das meist erst viel später. Und<br />
Foto: Kerstin Musl<br />
hier spürt man langsam ein gewisses<br />
Umdenken.<br />
Es ist aber noch viel Überzeugungsarbeit<br />
zu leisten?<br />
Lehner: Die Budgetverlagerung<br />
in Richtung Online findet hierzulande<br />
sehr schleppend statt.<br />
Aus einer Statistik, die wir vor<br />
Kurzem von Google erhalten<br />
haben, geht beispielsweise hervor,<br />
dass in Großbritannien rund<br />
60 Prozent vom Werbebudget<br />
schon in Richtung digital verlagert<br />
wurden, in Österreich liegen<br />
wir bei rund 20 Prozent.<br />
Da geht also noch etwas (lacht).<br />
Und die Kampagnen, die wir<br />
gemacht haben, zeigen, dass<br />
es funktioniert. Es ist ja mehr als<br />
die Videoproduktion an sich, es<br />
geht auch darum, diese in die<br />
Kanäle zu bringen, wo meine<br />
Zielgruppe zu Hause ist.<br />
Wodurch unterscheidet sich ihre<br />
Arbeit von der von klassischen Filmbeziehungsweise<br />
Werbefilmproduzenten<br />
oder Agenturen?<br />
Lehner: Wichtig sind die richtigen<br />
Formate für die unterschiedlichen<br />
Kanäle. Bei uns<br />
steht von Anfang an im Fokus,<br />
wo wird das Video ausgespielt,<br />
brauche ich Hoch- oder Querformat,<br />
einen Sechs-Sekünder<br />
für YouTube oder einen 30-Sekünder.<br />
Wir produzieren von<br />
einem Video verschiedene Versionen,<br />
was Länge und Format<br />
betrifft. Facebook wird mittlerweile<br />
von schätzungsweise rund<br />
80 Prozent übers Smartphone<br />
geschaut. Da ist das klassische<br />
16:9 Format nicht optimal. Die<br />
Analysen und Auswertungen<br />
zeigen uns ja auch, dass wir<br />
richtig liegen. Dasselbe gilt für<br />
Schnitt und Framing, das hat<br />
man beim Fiat-Spot auch sehr<br />
gut gesehen, da waren wir relativ<br />
nah am Schauspieler, was<br />
mobil sehr gut funktioniert. Oft<br />
sind es kleine Details, die große<br />
Wirkung zeigen. Da mittlerweile<br />
Facebook vorwiegend ohne<br />
Ton und meist unterwegs schnell<br />
durchgeschaut wird, sollte man,<br />
wenn man mit etwas durchdringen<br />
will, das grundsätzlich vom<br />
Gesprochenen lebt, Untertitel<br />
einsetzen. Anders auf YouTube,<br />
da schauen rund 95 Prozent der<br />
Nutzer mit Ton. Grundsätzlich<br />
gilt, für die jeweiligen Kanäle<br />
optimiert zu produzieren.<br />
Zunder<br />
Das mehrfach ausgezeichnete<br />
Team mit Fokus auf Branding,<br />
Design und Illustration beschreibt<br />
sich wie folgt: Wir denken in Text<br />
und Design, Inhalt und Form. Wir<br />
gestalten klar und kommunizieren<br />
relevant. Bei Zunder schaffen<br />
wir Berührungspunkte, die ansprechend<br />
genug sind, um die<br />
Zeit und die Aufmerksamkeit von<br />
Menschen zu gewinnen. Nur Freude<br />
bringt uns alle wirklich voran.<br />
Denn ohne echte Leidenschaft<br />
wäre alles furchtbar fad.<br />
www.zunder.wtf<br />
Social: @zunder.wtf<br />
Die technischen Möglichkeiten verlocken<br />
viele dazu, ganz auf professionelle<br />
Hilfe zu verzichten, selbst Videos<br />
zu erstellen und auf deren Wirkung<br />
im Netz zu hoffen. Findet da auch<br />
schon ein Umdenken statt?<br />
Lehner: Fast jeder hat ein iPhone,<br />
und es ist natürlich einfacher<br />
und wird künftig noch einfacher<br />
werden, Videos zu machen, bei<br />
denen die Qualität passt oder<br />
halbwegs passt. Es gibt tatsächlich<br />
Beispiele, die funktionieren.<br />
Große Marken würden das Risiko<br />
eher nicht eingehen. Es ist<br />
und bleibt natürlich etwas ganz<br />
anderes, wenn man es erstens<br />
konzeptionell und dann in der<br />
Umsetzung professionell, also<br />
mit der entsprechenden Erfahrung<br />
angeht.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
menschen gespäch<br />
Andererseits gibt es immer mehr<br />
Agenturen und Produktionsfirmen,<br />
die sich Online- und Video-Marketing<br />
auf die Fahnen schreiben. Wie kann<br />
man sich da noch abheben?<br />
Lehner: Da kommt für mich der<br />
Begriff Performance Marketing<br />
ins Spiel. Zum einen ist es wichtig,<br />
dass das Werbemittel stimmig<br />
ist und für die Zielgruppe<br />
funktioniert. Hand in Hand damit<br />
wird eine Mediastrategie<br />
entwickelt. Die Strategie zur<br />
Ausstrahlung, um die Zielgruppe<br />
über die richtigen Kanäle mit<br />
den richtigen Werbemittel zu<br />
erreichen, diese drei Faktoren<br />
müssen richtig zusammenspielen.<br />
Aber für dieses richtige<br />
Zusammenspiel ist entsprechende<br />
Erfahrung nötig. Das<br />
war auch der Grundtenor der<br />
doch zahlreichen Speaker bei<br />
unserer Konferenz zum Thema<br />
Performance Marketing letzte<br />
Woche bei uns im Haus. Voraussetzung<br />
für eine stimmige<br />
und erfolgreiche Kampagne ist<br />
es, dass man die richtigen Kanäle<br />
wählt, mit den richtigen<br />
Werbemitteln, klar definierten<br />
Kennzahlen und einem vorab<br />
klar definierten Ziel eine Strategie<br />
verfolgt.<br />
Die Konferenz, die Sie pulp.rocks<br />
nennen, ist ein jährlicher Fixpunkt in<br />
Ihrem Haus?<br />
Ja, es gab schon einige, immer<br />
mit international tätigen Referentinnen<br />
und Referenten. Bei<br />
der Konferenz letzte Woche hatten<br />
wir ein volles Haus mit rund<br />
100 Besuchern. Die nächste wird<br />
kommendes Jahr stattfinden,<br />
der Termin steht noch nicht fest.<br />
Sowohl Pulpmedia als auch Zunder<br />
haben schon einige Preise bei Festivals<br />
abgeräumt. Bringt die Festivalteilnahme<br />
beziehungsweise bringen<br />
Preise mehr als nur die reine Freude?<br />
Lehner: (lacht) Erst kommt natürlich<br />
die Freude. Und natürlich ist<br />
es schön, wenn man für etwas,<br />
was einerseits für den Kunden,<br />
aber auch für den Endkunden<br />
funktioniert hat, Anerkennung<br />
erfährt in Form eines Preises.<br />
Besonders bei Autovision, wo<br />
wir uns in einem internationalen<br />
Wettbewerb durchsetzen<br />
konnten. Ich war persönlich in<br />
Frankfurt, habe den Preis abgeholt<br />
und muss sagen, es waren<br />
Foto: Pulpmedia<br />
wirklich gute Leute dort. Was es<br />
uns außer Freude noch bringt,<br />
werden wir erst sehen.<br />
Knogler: Preise sind natürlich<br />
immer eine Ehre, wir versuchen<br />
aber, dieses Thema nicht zu<br />
stark zu bewerten. Es ist vielmehr<br />
eine Anerkennung für die<br />
harte Arbeit, die jedes Teammitglied<br />
geleistet hat. Aber es<br />
ist auch für den Kunden eine<br />
Bestätigung. Mit zwei Preisen<br />
natürlich verstärkt. Wir freuen<br />
uns auch über den Caesar, den<br />
Preis beim regionalen Bewerb,<br />
besonders weil wir dort eines<br />
der kleinsten Teams waren.<br />
Lehner: Wir überlegen aber<br />
schon genau, wo wir einreichen.<br />
Haben wir Chancen beziehungsweise<br />
ist es auch der richtige<br />
Preis, bei dem wir uns auf der<br />
Bühne sehen wollen? Es gibt ja<br />
doch unterschiedliche Ausrichtungen.<br />
Bei Autovision war es<br />
schon das internationale Umfeld,<br />
das ausschlaggebend für<br />
die Einreichung war.<br />
Ist die Herausforderung, unterschiedliche<br />
Branchen zu bedienen, kreativitätsfördernd,<br />
oder wäre es besser,<br />
sich auf eine Branche fokussieren zu<br />
können?<br />
Knogler: Wir sind in der glücklichen<br />
Situation, für den Kunden<br />
spezifisch zu arbeiten, herauszufinden,<br />
was für ein bestimmtes<br />
Produkt, für diesen Kunden, das<br />
Richtige wäre.<br />
Fiat wollte ursprünglich eigentlich<br />
etwas ganz anderes, ein Video<br />
war nicht auf der Wunschliste,<br />
das haben wir schon durchboxen<br />
müssen. Für uns war es<br />
in diesem konkreten Fall das<br />
Richtige. Aber es könnte ebenso<br />
illustrativ wie mit einer Fotoserie<br />
gelöst werden. Es ist einfach<br />
schön, variabel sein zu können,<br />
dort ansetzen zu können, wo<br />
Bedarf ist. Beispielsweise am<br />
Branding zu arbeiten.<br />
Lehner: Wir sehen das ähnlich,<br />
freuen uns, dass wir Kunden<br />
aus durchaus unterschiedlichen<br />
Branchen haben. Dadurch ist unsere<br />
Arbeit sehr abwechslungsreich.<br />
Es macht aber auch Sinn,<br />
Erfahrung, in einer bestimmten<br />
Branche aufzubauen, zu intensivieren<br />
und zu nutzen. Ein Beispiel<br />
ist hier der Food-Video-<br />
Bereich, bei dem wir mittlerweile<br />
einiges an Erfahrung für unterschiedliche<br />
Kunden gesammelt<br />
haben.<br />
Auf der anderen Seite bin ich<br />
schon Fan davon, immer wieder<br />
in neue Branchen hinein zu<br />
gehen. Auf unserer Webseite<br />
sieht man gut, dass wir sehr viele<br />
unterschiedliche Sparten abdecken,<br />
mit sehr unterschiedlichen<br />
Produkten.<br />
Sind schon weitere gemeinsame Projekte<br />
geplant?<br />
Knogler: Ja, und es wird definitiv<br />
nichts Klassisches sein. Wir sind<br />
gerade mit der Konzepterstellung<br />
für einen Kunden beschäftigt,<br />
für den wir kommendes<br />
Jahr wahrscheinlich mehrere<br />
Videos gemeinsam mit Pulpmedia<br />
erstellen werden.<br />
Lehner: Und es macht jetzt schon<br />
wieder Spaß!<br />
Danke für das Gespräch.<br />
Michael Lehner<br />
startete nach seiner Ausbildung an<br />
der FH Salzburg (Digitale Medien)<br />
in der Redaktion Mobile-TV bei ATV<br />
durch, bevor er seine erste Online-<br />
Agentur-Erfahrung bei datenwerk in<br />
Wien und anschließend bei einem<br />
US-amerikanischen Konzern (3M) im<br />
Bereich Online-Marketing sammelte.<br />
Vor drei Jahren kam er zu Pulpmedia,<br />
wo er die ersten zwei Jahre<br />
als Account Manager Video fungierte.<br />
Seit einem Jahr kümmert er sich<br />
als Head of Video Marketing mit<br />
seinem Team um die Entwicklung<br />
von Video-Marketingstrategien, Videoproduktion<br />
und Distribution.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
hybrid technik<br />
multiview broadcast<br />
zurück zum Inhalt<br />
Für ein besseres TV-Erlebnis<br />
Klassisches lineares Fernsehen<br />
ist ideal für große Live-<br />
Übertragungen, bietet jedoch<br />
nur wenige Möglichkeiten zur<br />
kundenspezifischen Anpassung<br />
der Inhalte. Streaming-<br />
Dienste wiederum bieten<br />
ein hohes Maß an Personalisierung,<br />
scheitern jedoch an<br />
klassischem Broadcasting mit<br />
Millionen gleicher Zugriffe.<br />
Auf der IBC zeigte Native<br />
Waves eine Lösung, die das<br />
Beste beider Welten zusammen<br />
bringen soll: Individuell<br />
wählbare Perspektiven, Töne<br />
und Informationen auf dem<br />
Second Screen, lippensynchron<br />
zum TV-Hauptprogramm auf<br />
dem großen Bildschirm. Karl<br />
M. Slavik berichtet.<br />
TV-Hauptprogramm und zwei Second Screens<br />
mit jeweils individualisierten Inhalten,<br />
zusammengeführt mit Hybrid Multiview<br />
Broadcast (hier beim Moto GP auf Servus TV)<br />
Das Durchschnittsalter<br />
des typischen TV-Zuschauers<br />
liegt heute, je<br />
nach Sender, zwischen<br />
45 und 65 Jahren 1) . Für Menschen<br />
unter 30 ist das klassische,<br />
lineare Fernsehen so gut wie<br />
nicht existent und wird bestenfalls<br />
bei großen Live-Events oder<br />
online für den Download einzelner<br />
Sendungen aus den Mediatheken<br />
genützt 2) .<br />
Der Status Quo des linearen<br />
Fernsehens<br />
Einer der Gründe für das Desinteresse<br />
jüngerer Zuschauer ist<br />
Fotos und Grafiken Copyright Native Waves<br />
die mangelnde Individualisierbarkeit<br />
oder fehlende Personalisierung<br />
des Angebots. Ein<br />
Beispiel: Auch wenn ein großer<br />
Event mit 20 oder mehr Kameras<br />
produziert wird, geht jeweils nur<br />
ein Kamerasignal gleichzeitig<br />
auf Sendung – unter Umständen<br />
genau jenes Kamerabild, das<br />
den Zuschauer im Moment überhaupt<br />
nicht interessiert. Gerade<br />
bei Fußball, Eishockey, Handball<br />
und Motorsport, aber auch bei<br />
Konzerten und Theaterübertragungen<br />
kann selbst die beste<br />
TV-Regie nur eine subjektive<br />
und kleine Schnittmenge des<br />
Gesamtereignisses liefern, der<br />
Rest der Bilder bleibt für immer<br />
verschollen.<br />
Ähnliches gilt für den Ton: Der<br />
beste TV-Kommentator kann lästig<br />
werden, wenn er die gegnerische<br />
Mannschaft bevorzugt,<br />
schwer zu verstehen ist (Thema<br />
Sprachverständlichkeit), die<br />
falsche Sprache spricht oder<br />
einfach nervt. Doch wie kann<br />
Hybrid Multiview Broadcast von<br />
Native Waves hier helfen?<br />
Internet-Technologien<br />
für attraktiveres,<br />
lineares Fernsehen<br />
In der Geschichte des linearen<br />
Fernsehens wurde mehrfach versucht,<br />
Inhalte zu individualisieren<br />
und den Kunden selbst über sein<br />
TV-Erlebnis entscheiden zu lassen.<br />
Seit den späten 90er Jahren<br />
bieten manche TV-Sender bei<br />
Formel-1-Übertragungen mehrere<br />
Kameraperspektiven an, die<br />
auf einzelnen TV-Kanälen über<br />
Satellit (DVB-S, -S2) übertragen<br />
werden. Das Interesse war anfangs<br />
groß, die Enttäuschung<br />
aber noch größer, da jede Umschaltung<br />
zwischen den Kanälen<br />
mehrere Sekunden dauern kann,<br />
das laufende Programm damit<br />
unterbricht und in Summe mehr<br />
stört als bereichert.<br />
Manche TV-Verantwortliche<br />
betrachten das Internet immer<br />
noch als einen Konkurrenten,<br />
der bloß Zuschauer abzieht.<br />
Doch was, wenn das weltweite<br />
Netz in Wirklichkeit der beste<br />
Freund des linearen Live-Fernsehens<br />
wäre? Und der „Second<br />
Screen“ auf dem Smartphone<br />
oder Tablet keine „Ablenkung“,<br />
sondern die perfekte Ergänzung<br />
für das Hauptprogramm? Und<br />
das alles bei vergleichsweise<br />
geringem technischem und finanziellem<br />
Aufwand? Genau<br />
hier setzt die Lösung von Native<br />
Waves an: Hybrid Multiview<br />
Broadcast.<br />
Technische Herausforderungen<br />
meistern<br />
Wer mehrere Ton- und Bildinhalte<br />
über das Internet parallel<br />
und lippensynchron zum linearen<br />
Fernsehen streamen möchte,<br />
braucht zunächst eine sehr<br />
genaue Kenntnis der üblichen<br />
Produktionsmethoden und TV-<br />
Übertragungswege. Geht man<br />
von einer Außenproduktion<br />
mittels Ü-Wagen und einer Satellitenstrecke<br />
zur Kontribution<br />
zum Sender aus, beträgt die<br />
Latenz zwischen Kamera am<br />
Produktionsort und dem TV-<br />
Gerät zu Hause im Schnitt 5 bis<br />
7 Sekunden. Die Latenzen für<br />
DVB-C und -C2 (Kabel), DVB-S<br />
und -S2 (Satellit) und DVB-T2<br />
Fußnoten, Quellenangaben:<br />
1) https://de.statista.com/statistik/daten/studie/183279/umfrage/durchschnittsalter-der-fernsehzuschauer-nach-sender/<br />
2) https://meedia.de/2018/01/03/tv-bilanz-2017-unter-50-jaehrige-schauen-immer-weniger-rtl-prosieben-und-sat-1-verlieren-massiv/<br />
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zurück zum Inhalt<br />
hybrid technik<br />
multiview broadcast<br />
Fotos und Grafiken Copyright Native Waves<br />
Prinzip des Signalflusses bei der Anwendung von Hybrid Multiview Broadcast<br />
(Terrestrische Übertragung) liegen<br />
dabei und je nach Art der<br />
Signalzubringung recht nahe<br />
beisammen. Läuft die weitere<br />
Übertragung (Distribution) über<br />
statistische Multiplexer und<br />
komplexe Verbreitungswege,<br />
kann sich die Zeit weiter verlängern.<br />
Im Vergleich zu „normalem“<br />
Video-Streaming über<br />
das Internet sind diese Latenzen<br />
jedoch gering, denn hier gelten<br />
Verzögerungen von bis zu<br />
60 Sekunden als „normal“. Wie<br />
lässt sich dieser massive Zeitunterschied<br />
verkleinern?<br />
Das Geheimnis: Ultra Low<br />
Latency Streaming<br />
Umfangreiche Forschung und<br />
Entwicklung bei Native Waves<br />
haben eine Technologie für extrem<br />
schnelles Audio- und Video-Streaming<br />
ergeben, die sich<br />
in allen Content Delivery Networks<br />
(CDN) und im öffentlichen<br />
Internet anwenden lässt. Ultra<br />
Low Latency Streaming (ULLS)<br />
von Native Waves basiert auf<br />
üblichen HTTP-Technologien,<br />
die jedoch speziell angepasst<br />
und präzise gemanagt werden.<br />
Die Übertragungslatenz liegt<br />
bei maximal drei (3) Sekunden<br />
und ist damit fast halb so kurz<br />
(oder doppelt so schnell) wie die<br />
schnellsten Übertragungen über<br />
„klassische“ TV-Wege (DVB). Ermöglicht<br />
wird das durch extrem<br />
schnelle Codecs für die Ton-<br />
und Bildkodierung in bewährten<br />
Industriestandards (H.264,<br />
H.265, AAC) mit hoher Qualität<br />
sowie ein ausgeklügeltes Netzwerkmanagement,<br />
das auf das<br />
Sender-eigene CDN (Content<br />
Delivery Network) angewandt<br />
wird.<br />
Lippensynchron zum Hauptprogramm: Synchronisationskonzept von Native Waves<br />
Signalfluss für geringe<br />
Latenz und Synchronität<br />
Native Waves stellt effiziente,<br />
agile und vielseitige Technologien<br />
zur Verfügung, die zusammen<br />
hybrides Multiview-Broadcasting<br />
ermöglichen: Latenzarm<br />
und perfekt lippensynchron. Das<br />
Prinzip des Signalflusses ist im<br />
Bild oben dargestellt.<br />
Im Studio oder im Ü-Wagen<br />
entsteht das „normale“ TV-Programm<br />
(PGM) als Feed oder<br />
Clean-Feed, das dem „Native<br />
Waves Encoder“ als Referenzsignal<br />
in Ton und Bild angeboten<br />
wird. Abhängig von der Konfiguration<br />
und den Wünschen des<br />
Senders können mehrere Encoder<br />
gleichzeitig eingesetzt werden,<br />
ein einzelner davon kann<br />
bis zu 15 Videosignale (mit Audio)<br />
verarbeiten. Die gewünschten<br />
Signale werden nach den<br />
CCUs oder dem Bildmischer sowie<br />
nach der Tonregie gesplittet<br />
und über eine Kreuzschiene (mit<br />
Audio-Embedder) zum Encoder<br />
geroutet. Alle Eingangssignale<br />
am Encoder werden zueinander<br />
synchronisiert und zeitlich kalibriert.<br />
Zu den Bildquellen zählen<br />
zum Beispiel Kameras auf<br />
den Rennfahrzeugen oder in der<br />
Boxenstraße (Formel 1, Moto<br />
GP), Tor-, Athleten- und Trainerkameras<br />
(Fußball, Handball,<br />
Eishockey) oder Backstage- und<br />
Musikerkameras bei Konzerten.<br />
Diese Signale werden durch<br />
Live-Daten, wie etwa Herzfrequenz<br />
und zurückgelegte Wegstrecke<br />
von Sportlern und weitere<br />
statistische Daten ergänzt.<br />
Der Native Waves Encoder besteht<br />
aus einer speziell ausgestatteten<br />
Rechnerplattform mit<br />
redundanten Netzteilen im Format<br />
19“ und 4HE und mit Video-<br />
Ein- und Ausgangskarten, alle<br />
Anschlüsse für Ton- und Bild<br />
erfolgen über HD-SDI, 3G-SDI<br />
oder bei UHD über 6G-SDI. Vom<br />
Native Waves Encoder aus werden<br />
die encodierten Ton- und<br />
Bilddaten in die NW-Cloud gestreamt,<br />
in der die Prüfung der<br />
Synchronität und die Analyse<br />
und Aufbereitung von User-Daten<br />
erfolgt, etwa wenn der Zuschauer<br />
einen anderen Kamera-<br />
Stream oder eine andere Sprache<br />
am Second Screen empfangen<br />
möchte. Die Synchronisation<br />
erfolgt abhängig von der<br />
Konfiguration über Audio, Video<br />
oder Timestamps. Obwohl die<br />
Synchronisation an sich automatisch<br />
erfolgt, sind auch manuelle<br />
Einstellungen möglich.<br />
Sobald der User die senderspezifische<br />
„NW-App“ auf seinem<br />
Smartphone oder Tablet aktiviert,<br />
„hört“ das mobile Endgerät<br />
für zirka fünf Sekunden<br />
auf den TV-Programmton und<br />
sendet diesen Audioclip als<br />
„Messprobe“ an die NW-Cloud.<br />
Sie dient als „Sync Endpoint“,<br />
wo alle für die Echtzeit-Synchronisation<br />
benötigten Parameter<br />
berechnet werden. Das<br />
Ergebnis wird an das mobile<br />
Endgerät zurückgesandt und<br />
synchronisiert die Streams zum<br />
TV-Ton, mit lippensynchroner<br />
Genauigkeit.<br />
Die Genauigkeit ist derart hoch,<br />
dass sogar die EBU-Empfehlung<br />
von maximal 15ms Ton-Bildversatz<br />
eingehalten wird (EBU R 37).<br />
Voraussetzung ist, dass in der<br />
sendereigenen App die entsprechenden<br />
Elemente von Native<br />
Waves enthalten sind, NW stellt<br />
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hybrid technik<br />
multiview broadcast<br />
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Native Waves Encoder während der Konfiguration<br />
Foto: K. M. Slavik<br />
dafür ein eigenes SDK (Software<br />
Developer Kit) zur Verfügung.<br />
Zahlreiche Management- und<br />
Nutzungsmöglichkeiten<br />
Der Native Waves Server (NWS)<br />
unterstützt skalierbare Multi-<br />
Stream-Infrastrukturen und erlaubt<br />
dadurch Kosten- und<br />
Qualitäts-optimierte Datenverteilung.<br />
Die eingesetzten Technologien<br />
arbeiten agnostisch<br />
mit praktisch jedem CDN zusammen,<br />
wodurch sich Hybrid Multiview<br />
Broadcasting von Natives<br />
Waves ohne großen Aufwand<br />
in vorhandene Produktions- und<br />
Verteilstrukturen integrieren<br />
lässt.<br />
Ein weiterer Vorteil ist die<br />
mehrdimensionale Nutzung der<br />
Userdaten. Nachdem der TV-<br />
Zuschauer interaktiv den Content<br />
mitgestaltet und die von<br />
ihm bevorzugten Perspektiven,<br />
Töne und Statistiken wählt, können<br />
diese Daten (anonymisiert)<br />
zur Auswertung der Seh- und<br />
Hörgewohnheiten und Verbesserung<br />
des Programmangebots<br />
genutzt werden. Eine weitere<br />
Möglichkeit ist Werbung, die<br />
auf den vom User gewählten<br />
Streams eingeblendet oder gegen<br />
Bezahlung vermieden werden<br />
kann, auch Aktivitäten (zum<br />
Beispiel Spiele) auf anderen<br />
Screens können damit kombiniert<br />
werden.<br />
Möglichkeiten<br />
in der Produktion<br />
Auch wenn Hybrid Multiview<br />
Broadcast einfach und kostengünstig<br />
zu implementieren ist,<br />
sind in der Produktion einige<br />
neue Maßnahmen und eine etwas<br />
breitere Sichtweise als bisher<br />
erforderlich.<br />
Idealerweise befindet sich der<br />
Native Waves Encoder direkt im<br />
Ü-Wagen oder im Maschinenraum<br />
des Produktionsstudios,<br />
was kurze SDI-Verbindungen mit<br />
Uncompressed Video ermöglicht.<br />
Technisch gesehen ist die<br />
Verteilung von Kamerasignalen<br />
und Tönen zum Native Waves<br />
Encoder einfach über eine vorgeschaltete<br />
Routing-Matrix<br />
(Kreuzschiene) zu erledigen.<br />
In der Praxis ist es für Broadcaster<br />
jedoch meist wünschenswert,<br />
die Kontrolle über diese<br />
Signale zu behalten – neben<br />
gestalterischen auch aus rechtlichen<br />
Gründen. So möchten<br />
Sender etwa Grafiken und Stationskennungen<br />
in die einzelnen<br />
Videostreams einblenden,<br />
was produktionsseitig einen<br />
Downstream-Keyer pro Stream<br />
erfordert.<br />
Was aber, wenn auf einem Kamera-Stream<br />
plötzlich der Unfall<br />
eines Formel-1-Boliden zu sehen<br />
ist, dessen schwer verletzten<br />
Fahrer man aus Respekt,<br />
ethischen Gründen und Persönlichkeitsrechten<br />
nicht zeigen will<br />
oder darf? In der Praxis empfiehlt<br />
sich daher zusätzlich zur Regie<br />
des TV-Hauptprogramms eine<br />
Art „Subregie“, die ein waches<br />
Auge auf die zusätzlichen Bilder<br />
hat und im Notfall eingreifen<br />
kann. Dafür eignen sich „intelligente“<br />
Video-Kreuzschienen<br />
oder kleinere Event-Bildmischer<br />
mit mehreren Mischebenen und<br />
eingebauten Keyern.<br />
Auch für den Audiobereich gelten<br />
einige Grundüberlegungen.<br />
Die Lautheit der einzelnen<br />
Streams muss konsistent zueinander<br />
sein. Gemäß EBU R 128<br />
wird auf -23 LUFS (TV) oder -16<br />
LUFS (meist im Internet) gepegelt,<br />
was durch einen vorgeschalteten<br />
Audioprozessor wie<br />
etwa Jünger Audio TAP mit 4<br />
x 2 Kanälen und „Level Magic“<br />
präzise und automatisch erledigt<br />
werden kann. Die einzelnen<br />
Audiostreams erlauben auch<br />
Sonderfunktionen: So können<br />
anderssprachige Mischungen<br />
ebenso übertragen werden wie<br />
binaurales Audio, um über Kopfhörer<br />
ein immersives Klangerlebnis<br />
(3D Audio) anbieten zu<br />
können.<br />
Beim Zuschauer<br />
Die allermeisten Zuschauer verfügen<br />
heute über Smartphones<br />
oder Tablets, die auch beim<br />
Fernsehen mit auf der Couch<br />
sind. Die nötige NW-App des<br />
Senders, die Hybrid Multiview<br />
Broadcast ermöglicht, lässt sich<br />
innerhalb von wenigen Minuten<br />
herunterladen und installieren.<br />
Was liegt also näher, als genau<br />
diese Geräte als „Second<br />
Screen“ zu nützen und damit<br />
das TV-Erlebnis des klassischen<br />
Fernsehers nachhaltig zu individualisieren<br />
und zu verbessern?<br />
Folgende Szenarien wären zum<br />
Beispiel denkbar: Auf dem<br />
Hauptbildschirm läuft lineares<br />
TV, das eine Fußball-Übertragung<br />
zeigt, ein Vater und seine<br />
Tochter sehen zu. Auf dem Tablet<br />
des Vaters sieht man die<br />
Torkamera der Heimmannschaft,<br />
darüber die aktuellen Statistiken<br />
des Spiels, der Ton kommt in<br />
Deutsch vom TV-Gerät. Auf dem<br />
Smartphone der Tochter läuft<br />
die Trainerkamera des gegnerischen<br />
Clubs, der Ton wird über<br />
Kopfhörer wiedergegeben: Mit<br />
englischem Kommentator und<br />
als binaurale, immersive Tonmischung.<br />
Summa Summarum<br />
Es ist hoch an der Zeit, dem<br />
Fernsehen nicht nur mehr und<br />
bessere Pixel (UHD, HDR) und<br />
neue Tonformate zu geben,<br />
sondern die Inhalte attraktiver,<br />
interaktiver und individueller zu<br />
gestalten – nur so kann das Interesse<br />
neuer Zuschauergenerationen<br />
gesichert werden. Hybrid<br />
Multiview Broadcasting von Native<br />
Waves ist zur Zeit der technisch<br />
beste und am einfachsten<br />
zu implementierende Weg dorthin.<br />
Damit erhält der Zuschauer<br />
neben dem TV-Hauptprogramm<br />
die Möglichkeit, zusätzliche Kameraperspektiven,<br />
weitere Sprachen<br />
und Informationen selbst<br />
zu wählen, perfekt an die eigenen<br />
Interessen anzupassen und<br />
damit das Fernseherlebnis insgesamt<br />
deutlich attraktiver zu<br />
gestalten.<br />
www.nativewaves.com<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
Wachstum<br />
Unter<br />
Mit den Mitteln der<br />
Musik den Begriff<br />
Wachstum ein wenig<br />
aus der Erstarrung zu<br />
befreien, in die er durch seine<br />
andauernde Verwendung in<br />
Wirtschaft, Stadtplanung und<br />
Politik geraten ist, und die ewige<br />
Suche nach der perfekten Balance<br />
zwischen dem Zuviel und<br />
dem Zuwenig sind die Leitfäden,<br />
die das diesjährige Programm<br />
prägen.<br />
So dauert das kürzeste Konzert,<br />
am 23. November im Studio<br />
Molière, gerade mal 20 Minuten.<br />
Das längste beginnt vor<br />
Sonnenaufgang und endet nach<br />
Sonnenuntergang, zu erleben<br />
am 9. November ab 5 Uhr im<br />
Prunksaal der Österreichischen<br />
Nationalbibliothek: Die Gesamturaufführung<br />
des 11 Stunden<br />
(mit Pausen 15 Stunden) umspannenden<br />
Werks des 1971 in<br />
Washington, D.C. geborenen<br />
Ausnahmekomponisten Michael<br />
Hersch. Seine Trilogie „sew<br />
me into a shroud of leaves“ ist<br />
winzig in der Besetzung (Klavier<br />
solo, Cello/Horn, Klavier<br />
solo), jedoch „ein Hochgebirge<br />
in ihrer überwältigenden Länge,<br />
Dichte und Expressivität“.<br />
Einlass jederzeit, nach aktueller<br />
Platzkapazität; warme Kleidung<br />
wird empfohlen.<br />
Fünf Themenblöcke bieten sich<br />
als Orientierungshilfe durch die<br />
Vielfalt an 34 Tagen an.<br />
So eröffnet der Bereich Generationen<br />
+ Vielfalt neben zahlreichen<br />
Begegnungen über<br />
Generationsgrenzen hinweg<br />
auch den Weg zu der in Kooperation<br />
mit RSO Wien und<br />
dem Wiener Konzerthaus im<br />
Rahmen der Career Talks an<br />
der mdw (Anton-von-Webern-<br />
Platz 1, 1030 Wien, Großer Seminarraum<br />
E0101) organisierten<br />
Veranstaltung Fifty-Fifty in 2030.<br />
Gender equality in music, ten<br />
years from now. Marin Alsop ist<br />
eines der prominentesten Role<br />
Models für Dirigentinnen. Mit<br />
zwei Konzerten am 24. und 31.<br />
<strong>Oktober</strong> startet sie ihre Eröffnungssaison<br />
als neue Chefdirigentin<br />
des RSO Wien – und<br />
als erste Chefdirigentin eines<br />
großen Symphonieorchesters in<br />
Österreich. Aus diesem Anlass<br />
finden am 28. und 29. <strong>Oktober</strong><br />
jeweils ab 18 Uhr Lectures mit<br />
Komponistinnen (in englischer<br />
Sprache), eine Masterclass mit<br />
Marin Alsop für Dirigentinnen<br />
und am 30. <strong>Oktober</strong> ab 18 Uhr<br />
eine Podiumsdiskussion über<br />
Gleichstellung in der Musik statt.<br />
Am 29. November um 19.30 Uhr<br />
steht im Großen Saal des Wiener<br />
Konzerthauses der als unspielbar<br />
geltende monumentale Klaviervariationen-Zyklus<br />
„The People<br />
United“ von Frederic Rzewski auf<br />
dem Programm. Bei der vierten<br />
Interpretation - nach Ursula Oppens<br />
1993, Marc-André Hamelin<br />
2003 und Igor Levit 2016 - sitzt<br />
der heute 81-jährige Komponist<br />
im Wiener Konzerthaus persönlich<br />
am Konzertflügel. Wien Modern<br />
überlässt im Anschluss die<br />
Bühne der 40 Jahre jüngeren<br />
Pianistin, Improvisatorin und<br />
Komponistin Ingrid Schmoliner<br />
für ihre zu diesem Anlass entwickelte<br />
Klavieruraufführung.<br />
Davor, um 18 Uhr, lädt die Freie<br />
Musikszene Wien zu einer Podiumsdiskussion<br />
in den Wotruba-<br />
Salon. Der Eintritt ist für BesucherInnen<br />
des Konzerts frei.<br />
Im Bereich „Minimal + Reduktion“<br />
wird man zur Reihe „Minimal<br />
Night Music“ geleitet,<br />
die sich an zehn Abenden der<br />
Reduktion in unterschiedlichsten<br />
Spielarten - von still bis laut<br />
- widmet. Im Dschungel Wien<br />
wiederum kann man buchstäblich<br />
lernen, das Gras wachsen<br />
zu hören. Liquid Penguin (www.<br />
liquidpenguin.de) kreierte auf<br />
Einladung von Wien Modern<br />
eine Neuproduktion ihres Langzeitprojekts<br />
speziell für junges<br />
Publikum. Das biolingua-Institut,<br />
das Maßstäbe bei der Erforschung<br />
der Beziehungsgeflechte<br />
zwischen Menschen und Pflanzen<br />
setzt, öffnet dafür sein Laboratorium<br />
im Dschungel Wien<br />
erstmals für das Publikum. Dort<br />
diesem Titel präsentiert die 32. Ausgabe von Wien<br />
Modern im November 100 Veranstaltungen an 24 Spiel stätten<br />
in 12 Wiener Gemeindebezirken. Auf dem Programm stehen<br />
110 Ur- und Erstaufführungen.<br />
kann man all das hören, was<br />
unseren menschlichen Ohren<br />
bislang verborgen war – beispielsweise<br />
die manchmal an<br />
Seufzer erinnernden Verdauungsgeräusche<br />
einer Aloe Vera,<br />
das mächtige Knarren des 400<br />
Jahre langen Wachstums eines<br />
90 Meter hohen Rieseneukalyptus<br />
oder die Tonleitern der<br />
Regentropfen auf den Blättern.<br />
Die akustisch bestens ausgerüstete<br />
Belegschaft des biolingua<br />
Instituts erzählt die unwahrscheinlichsten<br />
Geschichten aus<br />
über hundert Jahren Forschung,<br />
macht eigene Versuche, testet<br />
die musikalischen Talente von<br />
ganzen Wäldern und greift zu<br />
ihren Instrumenten, um ins botanische<br />
Konzert mit einzustimmen<br />
und dem Schnittlauch ein<br />
Ständchen zu spielen.<br />
Der Themenblock „Stadt +<br />
Wachstum“ lädt unter anderem<br />
zur Teilnahme an einem Klang-<br />
Forschungs-Projekt: „Modified<br />
Grounds“ blickt aus dem Inneren<br />
der Brigittenauer Brücke<br />
auf die menschengemachten<br />
© Bregenzer Festspiele/Anja Köhler<br />
Bernhard Lang<br />
Der Reigen<br />
Wien Modern 32<br />
festival<br />
wien modern<br />
28. <strong>Oktober</strong> bis 30. November <strong>2019</strong><br />
Tickets: Wiener Konzerthaus<br />
Tel: +43 1 242 002<br />
Mail: ticket@konzerthaus.at<br />
Tageskassa Musikverein:<br />
Tel: +43 1 5058190<br />
Der Generalpass ist übertragbar und<br />
bietet Zugang zu fast allen Produktionen<br />
des Festivals, zur Produktion im<br />
Dschungel Wien 20% Ermäßigung.<br />
130 Euro Vollpreis / 85 Euro ermäßigt<br />
für Studierende, Schüler, Lehrlinge,<br />
Wehr- und Zivildiener bis zum vollendeten<br />
26. Lebensjahr und weitere<br />
Ermäßigungen für Mitglieder von<br />
Partnerbetrieben.<br />
Stipendium-Generalpass für Studierende,<br />
Schüler, Lehrlinge, Wehr- und<br />
Zivildiener
wien festival<br />
modern<br />
zurück zum Inhalt<br />
© Steven Haberland<br />
Boulanger Trio<br />
Boulanger Trio<br />
Modified Grounds<br />
Katrin Hornek und Judith Unterpertinger<br />
7. November, Konzerthaus<br />
Das Trio - die Pianistin Karla Haltenwanger, die Geigerin Birgit Erz und die Cellistin<br />
Ilona Kindt - das in Hamburg und Berlin beheimatet ist, hat sich innerhalb<br />
kürzester Zeit einen ausgezeichneten Ruf in der Kammermusikszene erspielt.<br />
www.boulangertrio.de<br />
2. November, ab 12:00 Uhr<br />
Treffpunkt unter der Brigittenauer Brücke, Zugang über Traisengasse, Bus 5A,<br />
11A, 11B (Engerthstraße/Traisengasse)<br />
Einlass 11.45 – 14.45 Uhr im Abstand von 15 Minuten (Einlasszeit auf Ticket),<br />
Dauer eines Durchlaufs ca. 30 Minuten<br />
© Liquid Penguin Ensemble<br />
© Erwin Schober<br />
© Markus Sepperer<br />
Gras wachsen hören<br />
Gras wachsen hören<br />
Uraufführung am 15. November, 19 Uhr<br />
Für die Vorstellung am 16. November (19 Uhr), die im Rahmen der europäischen<br />
Theaternacht stattfindet, gilt „pay as you can/wish“. Im Anschluss<br />
findet eine Abenteuernacht statt.<br />
Weitere Vorstellung: 17.11, 16 Uhr, 18., 19. und 21. 11., jeweils 10:30,<br />
21. 11., 19 Uhr, 23. 11., 18:30 und 24. 11., 16 Uhr.<br />
Dschungel Wien, Museumsplatz 1<br />
www.dschungelwien.at<br />
Thomas Stempkowski<br />
Thomas Stempkowski SOLO – „Der Sonnenton“<br />
10. November, 20 Uhr,<br />
Kirche St. Ruprecht Wien, 1010 Wien<br />
Der Kontrabassist und Komponist lebt und arbeitet in Wien und veranstaltet<br />
seit 2012 die monatliche Konzertreihe „QUANTEN – Kammer für Musik“.<br />
Er komponiert und spielt für diverse Theater–, Film– und Kabarettproduktionen,<br />
leitet eigene Projekte in Bereichen wie Neue und Freie Musik, Jazz<br />
und Elektronik/Akusmatik.<br />
www.thomas-stempkowski.com<br />
Veränderungen des Planeten.<br />
Das Publikum bewegt sich unterhalb<br />
der Brücke auf einem<br />
begehbaren Gitter – schwebend<br />
zwischen Wasseroberfläche und<br />
Fahrbahn. Die Klanginstallation<br />
endet im Brückenpfeiler auf der<br />
Donauinsel, die als größte menschengemachte<br />
Struktur Wiens<br />
mit eingebunden wird. Entlang<br />
des Weges werden zehn SchlagwerkerIinnen<br />
positioniert, die die<br />
Komposition von Katrin Hornek<br />
und Judith Unterpertinger performen.<br />
Festes Schuhwerk ist Voraussetzung.<br />
Wetterfeste, warme<br />
Kleidung wird empfohlen.<br />
Der Bereich „Tanz + Performance“<br />
ist durch ein ungewöhnlich<br />
dichtes Feld an Choreografen<br />
und Performern und vier<br />
choreografisch-musikalische<br />
Produktionen im Tanzquartier<br />
Wien, im Kunsthistorischen Museum,<br />
im Studio Moliere und im<br />
Reaktor vertreten.<br />
Das Eröffnungskonzert am<br />
31. <strong>Oktober</strong> um 19.30 Uhr im<br />
Großen Saal des Wiener Konzerthauses<br />
gleicht, wie im Programm<br />
beschrieben, einem<br />
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Vulkanausbruch. Die gewaltige<br />
Eruption des Vulkans Hekla<br />
1947/1948 verarbeitete der Augenzeuge<br />
Jón Leifs zu einem der<br />
lautesten Orchesterstücke aller<br />
Zeiten. Auf dem Programm steht<br />
auch Luciano Berios überbordende<br />
Sinfonia mit den Swingle<br />
Singers. Luciano Berio brachte<br />
1968 mit seiner Sinfonia die Frage<br />
auf den Punkt, zu welcher<br />
Dichte sich ein Orchesterwerk<br />
steigern lässt. Auch die drei neuen<br />
Werke im Programm spüren<br />
der Kunst nach, das richtige Maß<br />
zu finden: Peter Ablinger lässt –<br />
inspiriert von Gerhard Richters<br />
Gemäldeserie „8 Grau“ – ein<br />
dichtes orchestrales Geflecht unter<br />
Schichten von weißem Rauschen<br />
verschwinden. Clara Iannotta<br />
nähert sich mit Kassettenrekordern,<br />
Kazoos und anderen<br />
ungewöhnlichen Klangerzeugern<br />
behutsam der Hörschwelle.<br />
Agata Zubel, Gewinnerin des<br />
Erste-Bank-Kompositionspreises<br />
2018, zündet dagegen schlicht<br />
ein Feuerwerk.<br />
Dank der Neuen Oper Wien ist<br />
Bernhard Langs „Der Reigen“<br />
nach Schwetzingen und seiner<br />
Premiere in Bregenz Ende Juli nun<br />
erstmals in Wien zu erleben. Zitate<br />
von Berg, Debussy, Lou Reed,<br />
Duke Ellington oder japanischen<br />
Otaku-Tänzen, die ganze Palette<br />
von Orchester, Jazz und nicht zuletzt<br />
Rap formt Bernhard Lang zu<br />
seinem kurzweiligen neunten Musiktheaterstück.<br />
Die Regisseurin<br />
Alexandra Liedtke „greift – ebenso<br />
wie die Musik Langs – die beißende<br />
Ironie Schnitzlers auf – ein<br />
wunderbar komisches Element in<br />
all den trostlosen Begegnungen.“<br />
(ORF.at)<br />
Various Artists: Aria<br />
Pipe & Pochet (US)<br />
Das relativ junge, 2016 gegründete US-Label Pipe & Pochet zählt zu den<br />
Vertretern eines neuen und ethno-getriebenen Sounds, der unter dem<br />
Begriff „Slow House“ zusammengefasst wird – also chillige, elektronische<br />
Musik mit kräftigem Biss. Mit der brandneuen Veröffentlichung „Aria“ haben<br />
Labelgründer Ali Farahani und Patrik Khach eine Compilation zusammengestellt,<br />
die überzeugend belegt, dass auch schon Tracks im Bereich<br />
von 90 bis ca. 110 beats per minute (bpm) den Dancefloor richtig rocken<br />
können (herkömmliche House-Tracks starten<br />
bei gut 120 bpm). Dank des internationalen<br />
Künstlerpools verfügen Pipe & Pochet über<br />
eine bunte stilistische Auswahl: Die 26 Tracks<br />
der Compilation schaffen mit ihren teils lateinamerikanisch<br />
oder orientalisch anmutenden<br />
Elementen und ihren langsam aufbauenden<br />
Soundschleifen ein ungewöhnliches und prickelndes<br />
Tanzfeeling.<br />
Underworld: Drift Series 1<br />
Caroline (UK)<br />
Wer behauptet, es gäbe in der Musikbranche keine Innovationen, wird<br />
durch das neue Underworld-Album eines Besseren belehrt. Es markiert<br />
den Abschluss der ambitionierten 52-wöchigen Drift-Serie: Wöchentlich<br />
(!) hat das Duo Musik-, Film- und Textstücke als Teil eines quasi öffentlich<br />
dokumentierten Aufnahmeprozesses veröffentlicht. Die kreative<br />
Reise ohne festen Plan begann am 1. November 2018 und findet nun<br />
mit dem neuen Longplayer seinen vorläufigen Höhepunkt. Wie bei den<br />
beiden Elektronik-Pionieren nicht anders zu<br />
erwarten, haben sie im Rahmen des Experiments<br />
ihre (Genre-)Grenzen neu ausgelotet,<br />
unter anderen mit Improvisationskünstlern,<br />
Techno-Produzenten, Noise-Bands und einem<br />
Wirtschaftsautor. Dafür klingt das Ergebnis<br />
recht konventionell. Der typisch pumpende<br />
Underworld-Sound, das Gütesiegel englischer<br />
Rave-Kultur, ist aber nach wie vor da.<br />
Zu weiteren Highlights zählen<br />
Alberto Posadas’ „Poética del<br />
espacio“, Dieter Schnebels weltumspannende<br />
„Sinfonie X“,<br />
Lera Auerbachs dreistündige<br />
„Demons and Angels“ oder der<br />
gemeinsame Auftritt des Ensembles<br />
Platypus mit superar<br />
Wien unter dem Titel „Platypus:<br />
Beleuchtung der Zeit“ am 17.<br />
November, 11 Uhr, im Reaktor in<br />
der Geblergasse 40, 1170 Wien.<br />
Auf dem Programm des Abschlusskonzertes<br />
am 30. November<br />
um 19.30 Uhr im Wiener<br />
Konzerthaus steht eines der<br />
erstaunlichsten Klarinettenkonzerte<br />
(Jörg Widmann), das „Multiversum“<br />
von Peter Eötvös oder<br />
„Wachstum, Massenmord“ von<br />
Peter Ablinger, der die Wiener<br />
Symphoniker zum „Sprechen“<br />
bringen wird.<br />
festival<br />
wien modern<br />
tipps<br />
Reviews by The Big Kaminsky<br />
Jacques Greene: Dawn Chorus<br />
LuckyMe Records (CDN)<br />
Mit dieser Platte wagt Jacques Greenes sich stilistisch betrachtet einen<br />
ordentlichen Schritt nach vorne: War sein Vorgänger-Album „Feel Infinite“<br />
noch der Soundtrack für „a crazy night out“, so reflektiert der neue<br />
Longplayer „Dawn Chorus“ die Post-Party-Phase. Nach dem Club kommt<br />
oft die Zeit erhöhter Sinnlichkeit und einer anderen Sichtweise auf die<br />
Dinge: Das Vogelgezwitscher, der Sonnenaufgang, die unterschwelligen<br />
Signale auf dem Heimweg sind nach der Reizüberflutung eine willkommene<br />
Abwechslung – und die Ingredienzien<br />
für Jacques Greenes „Symphonien“. Während<br />
Samples in seinem frühen Schaffen als<br />
Soundbastler eine zentrale Rolle spielten,<br />
dreht sich der kreative Prozess nun um die für<br />
das Album zusammengestellte Band. House<br />
als zentrales Element wird durch akustische<br />
Einlagen bereichert, die Rhythm Sections sind<br />
ebenfalls vielfältiger arrangiert.<br />
GØRL: Gold<br />
Puppengold Records (AT)<br />
Eher ungewöhnlich für diese Rubrik findet hier ein Rockalbum Einzug. Aber<br />
das kann – wie bei diesem österreichisch-skandinavischen Fall - ja durchaus<br />
Freude bereiten. Mikala Nørgaards Projekt GØRL liebt das Spiel mit Klischees:<br />
So wird ihre Stimme immer wieder als die eines Mannes verkannt,<br />
kein Wunder bei so vielen männlichen Vorbildern. Die Songs sind zwischen<br />
selbstironischen Seemannsliedern und wuchtigem Rock’n’Roll angesiedelt.<br />
GØRL lässt Vieles aus den Zeiten des Glam Rock und Psychedelic<br />
Rock weiterleben – wenn auch vielleicht mit<br />
vertauschten Gender-Rollen und anders zusammengesetzt<br />
als von den musikalischen Urahnen<br />
ursprünglich gedacht. Dazu kommt ein Schuss<br />
Wikinger-Humor mit einem angelernten Wiener<br />
Touch. Das Erstlingswerk „Gold“ hat Power und<br />
kann mit jenen der gehypten Protagonisten der<br />
heimischen Szene mühelos mithalten.<br />
www.puppengold.com<br />
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jubiläum schaffen<br />
zurück zum Inhalt<br />
Volksbildung<br />
Vor 30 Jahren, 1989, in dem<br />
Jahr, als der eiserne Vorhang<br />
fiel, übernahm die Volkshochschule<br />
Stöbergasse das<br />
ehemalige Margaretener<br />
Bürgerkino, in dem allerdings<br />
schon zwei Jahrzehnte lang<br />
kein Film mehr gezeigt worden<br />
war. Heute ist das Filmcasino<br />
eines der wichtigsten<br />
Arthouse-Kinos in Österreich.<br />
Text: Wolfgang Ritzberger<br />
Kinos gab es einst in Wien<br />
fast wie Sand am Meer<br />
– alleine im Bezirk Margareten:<br />
das „Große“, das<br />
Atlantis auf der Wiedner Hauptstraße,<br />
wo heute Bruno Max die<br />
Scala, das Theater zum Fürchten<br />
betreibt, mit 660 Sitzplätzen<br />
schon ganz nahe am Gartenbaukino<br />
– im Mai 1970 wurde dort<br />
der letzte Film gespielt. Oder die<br />
Schlössl-Lichstspiele-Ecke Reinprechtsdorferstraße/Margaretenstraße,<br />
wo Anfang der 2000er<br />
ein Impro-Theater versuchte, Fuß<br />
zu fassen - im Kino soll Oscar<br />
Werner Stammgast gewesen<br />
sein. Dann Jutzenbergers Elektro<br />
Kino am Gürtel, die Eden-Lichtspiele<br />
in der Reinprechtsdorferstraße<br />
zwischen Arbeitergasse<br />
und Siebenbrunnengasse – heue<br />
ist dort ein BIPA. Oder das Eisenbahnerheimkino,<br />
das unter der<br />
Volkstheater-Direktion von Emmy<br />
Werner zum Theater am Hundsturm<br />
wurde, das Movie Kino in<br />
der Schönbrunnerstraße, das<br />
Metropol Kino – Wiener Grand<br />
Kinematograph Theater am Matzleinsdorferplatz;<br />
heute befindet<br />
sich dort der Schauraum einer<br />
Stuckmanufaktur. Mehr darüber<br />
unter anderem auf www.kinthetop.at,<br />
die vom Verein artminute,<br />
der 2001 von der Dramaturgin<br />
Angela Heide gegründet wurde,<br />
als Forschungsprojekt betrieben<br />
wird. KinTheTop versucht seit<br />
2004 eine digitale Kartographie<br />
der Kinos in Wien und deren<br />
Geschichte zu erstellen (diese<br />
Webseite war auch eine unserer<br />
Quellen).<br />
Das Margaretener Bürgerkino,<br />
gegründet 1911, wurde vom Architekten<br />
Wilhelm Koch geplant<br />
und zählte, im Vergleich zum<br />
Zirkus Busch Kino (im Prater, mit<br />
einem Fassungsraum von mehr<br />
als 1700 Besuchern) und dem<br />
Zentral Kino (auf der Taborstraße,<br />
Ecke Obere Augartenstraße,<br />
mit Raum für knapp 1000 Besucher),<br />
zu den kleinen Kinos, war<br />
aber von Anfang an erfolgreich.<br />
In den Konzessionsunterlagen<br />
für das Kino finden sich Informationen<br />
über die Errichtung<br />
eines drei mal fünf Meter langen<br />
Holzpodestes seitlich der Leinwand,<br />
auf der zum Beispiel Sologeiger<br />
zum Film als Begleitung<br />
spielten. 1919, nach dem Ersten<br />
Weltkrieg, wurde das Kino<br />
umbenannt in Filmcasino. 1939<br />
wurde es schließlich arisiert und<br />
die ehemaligen Besitzer Alice<br />
und Arnold Kolb wurden von<br />
den Nazis ermordet.<br />
1945 wurde das Kino teilweise<br />
zerstört und im Jahr darauf<br />
begrub eine Feuermauer, die<br />
während eines Sturms auf das<br />
Kinogebäude herabbrach, drei<br />
Besucher. Das Schicksal des Kinos<br />
schien mit dem Kinosterben<br />
in den 70ern besiegelt.<br />
Ein jugoslawischer Kulturverein<br />
zog ein, Filme wurden keine<br />
mehr gezeigt, die Architektur<br />
der 50er Jahre - das Kino wurde<br />
1954 vom Architekten Albrecht<br />
F. Hrzan in ein für seine Zeit<br />
sehr modernes Kino verwandelt<br />
- verschwand hinter Plakaten,<br />
Zwischendecken und Möbel.<br />
Das Internet scheint wirklich nie<br />
zu vergessen, denn wer heute<br />
nach dem Filmhaus Stöbergasse<br />
sucht, findet es wirklich immer<br />
noch auf den diversen Plattformen,<br />
versehen allerdings mit<br />
dem Hinweis, dass heute keine<br />
Vorstellung sei. Nicht vergessen<br />
und alles zu wissen scheinen<br />
zwei verschiedene Paar Schuhe<br />
zu sein, denn das Filmhaus Stöbergasse,<br />
das streng genommen<br />
ein Mehrzwecksaal mit viel zu<br />
kleiner Leinwand und schlechter<br />
Verkehrsanbindung war (wie<br />
von Hans König, heute Chef der<br />
polyfilm und des Filmcasinos beschrieben),<br />
führt schon seit etlichen<br />
Jahren keine Filme mehr<br />
vor. Das Experiment, mit viel<br />
Mut von der Volkshochschule<br />
eingegangen, gelang. In einer<br />
Kinolandschaft, in der die kleinen<br />
Kinos verschwanden, die<br />
großen nicht einmal im Traum<br />
daran dachten „österreichisches<br />
Kino“ oder internationales Arthouse-Kino<br />
zu programmieren,<br />
leistete man in der Stöbergasse<br />
Widerstand. Und wie das so<br />
ist, wenn Widerstand begründet<br />
ist, er funktioniert. Die großen<br />
Blockbuster des österreichischen<br />
Films waren noch nicht gedreht,<br />
die Protagonisten gingen noch<br />
zur Schule. „Müllers Büro“ erschien<br />
1986, bis zu „Muttertag“<br />
(1993), „Indien“ (1993) oder<br />
„Hinterholz 8“ (1998) sollten<br />
noch Jahre vergehen. Womit wir<br />
bei zwei Persönlichkeiten wären,<br />
die untrennbar mit der Geschichte<br />
des Filmcasinos verbunden<br />
sind: Susanne Schaefer-Wiery,<br />
heute Bezirksvorsteherin des 5.<br />
Bezirks, und Viktor Billek, der<br />
sich um den Ausbau der Volkshochschulen<br />
unsterbliche Verdienste<br />
erworben hat. Beide förderten<br />
in unterschiedlichen Positionen<br />
zunächst das Filmhaus<br />
Stöbergasse, das in den 80ern<br />
startete, und dann die Gründung<br />
des „neuen“ Filmcasinos,<br />
ursprünglich als Spielstätte und<br />
Ergänzung zum Filmhaus. Bezirksvorsteherin<br />
Schaefer-Wiery,<br />
als Direktorin der Volkshochschule<br />
Margareten Anfang der<br />
2000er auch Geschäftsführerin<br />
des Filmcasinos, betonte in ihrer<br />
Ansprache bei der Feier anläßlich<br />
des 30jährigen Bestehens,<br />
die Idee der Volksbildung, die<br />
bis heute das Kino prägt. Kunst,<br />
Kultur und auch Filmkunst, nicht<br />
unbedingt die Blockbuster, die<br />
eh überall zu sehen sind, einer<br />
breiten Bevölkerungsschicht<br />
möglichst niederschwellig nahzubringen,<br />
die dazu sonst keine<br />
Gelegenheit hätten. Später wurde<br />
aus der VHS das polycollege,<br />
womit auch erklärt ist, warum<br />
der Filmverleih, der parallel mit<br />
dem Kino entstanden ist, polyfilm<br />
heißt.<br />
Damit beginnt auch die Erfolgsgeschichte<br />
des Filmcasinos,<br />
das am 21. September 1989<br />
mit einem großen Fest eröffnet<br />
wurde. Zuvor hatte man unter<br />
den Tito-Plakaten des Kulturvereins<br />
die alte Architektur aus<br />
den 50er Jahren entdeckt und<br />
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schaffen jubiläum<br />
behutsam renoviert, das Kino<br />
bekam sein heutiges Aussehen.<br />
Zur Eröffnung spielte man die<br />
Anfangssequenz aus „2001:<br />
Odyssee im Weltraum“ und<br />
dann den Film „La Bande des<br />
quatre“ (Die Viererbande) von<br />
Jacques Rivette vor vollem Saal.<br />
Verheißungsvoll, denn die Stadt<br />
Wien förderte zwar den Umbau<br />
des architektonischen Juwels,<br />
aber eine Kinoförderung<br />
für den laufenden Betrieb, ohne<br />
die die Programmkinos heute<br />
nicht existieren könnten, gab es<br />
noch nicht. Die ersten großen<br />
Erfolge feierte das Filmcasino<br />
mit Retrospektiven, etwa von<br />
Rainer Maria Fassbinder (die<br />
erste Retrospektive überhaupt),<br />
veranstaltete das erste Genderfestival,<br />
feiert Erfolge mit dem<br />
schon im Filmhaus Stöbergasse<br />
so beliebten Sommerkino, arbeitet<br />
intensiv mit der Viennale<br />
zusammen und ist das erste<br />
Kino weltweit, das die Filme mit<br />
Wallace & Gromit regulär in sein<br />
Programm aufnimmt. Damit beginnt<br />
die Weltkarriere der beiden<br />
Plastilin-Figuren in Wien.<br />
Der „Vater“ von Wallace & Gromit,<br />
Nick Park, kommt dazu eigens<br />
ins Filmcasino und fliegt<br />
dann direkt nach Hollywood, um<br />
dort den Oscar entgegenzunehmen.<br />
Das Filmcasino ist 15 Mal<br />
hintereinander ausverkauft. Eine<br />
Erinnerung an diese Zeit und an<br />
die Zusammenarbeit mit vielen<br />
Filmschaffenden in Österreich ist<br />
der Vorspann des Filmverleihs<br />
polyfilm, den die Filmkünstlerin<br />
Bady Minck gestaltet hat – sie<br />
war es auch, die Nick Parker<br />
und das Filmcasino zusammenbrachte,<br />
damals wollte kein Kino<br />
die eher kurzen Filme mit Wallace<br />
& Gromit spielen.<br />
Der Mann, der die Geschichte<br />
des Filmcasinos und der polyfilm<br />
nicht nur 30 Jahre lang begleitete,<br />
sondern auch aktiv gestaltete,<br />
legte bei der 30-Jahr-Feier<br />
ein flammendes Bekenntnis zur<br />
Filmkunst ab. Neben dem Dank<br />
an alle Wegbegleiter, der schon<br />
erwähnten Bezirksvorsteherin<br />
Susanne Schaefer-Wiery etwa,<br />
wollte er keine Zeit verabsäumen<br />
und nicht viel von der Vergangenheit<br />
sprechen, sondern präsentierte<br />
das Programm für den<br />
Herbst, nicht ohne bei jedem<br />
Film zu erwähnen, dass man den<br />
ja nicht versäumen dürfe. So gut<br />
gelaunt und so gesprächig sahen<br />
die geladenen Gäste Hans<br />
König, dessen Markenzeichen<br />
eher knappe Antworten sind,<br />
selten zuvor. Die Freude über<br />
das Gelingen war ihm mehr als<br />
deutlich anzumerken. Mit dem<br />
zweiten Saal im Filmhaus am<br />
Spittelberg, den das Filmcasino<br />
seit heuer betreibt, wäre die<br />
Programmierung auch um vieles<br />
leichter, betonte König. Denn<br />
viele Verleiher verlangen Mindestspielgarantien,<br />
die im großen<br />
Saal oft nur schwer wirtschaftlich<br />
zu bewerkstelligen seien –<br />
mit dem kleineren zweiten Saal<br />
könne er dem einfach und auch<br />
sehr wirtschaftlich nachkommen.<br />
Zu guter Letzt noch Gratulation<br />
an das Team rund um Hans<br />
König, die Geschäftsführerin Sabine<br />
Hofmann und Betriebsleiter<br />
Gerald Knell, beide bekräftigten<br />
bei der Feier, dass sie eine Leidenschaft<br />
zum Beruf gemacht<br />
hätten. Der Waldviertler Knell<br />
erzählte, dass er, als er nach<br />
Wien kam, das Filmcasino als<br />
Besucher zu schätzen lernte –<br />
nie hätte er sich träumen lassen,<br />
hier einmal arbeiten zu können<br />
oder besser zu dürfen. Besser<br />
geht’s doch nicht, oder?<br />
Noch ein Nachsatz zu dem<br />
bei der Feier gezeigten Film<br />
„Der Palast des Postboten“<br />
(„Ideal Palace“) mit Jaques<br />
Gamblin und Laetitia Casta in<br />
den Hauptrollen. Casta ist in<br />
Frank reich sowohl als Modell<br />
als auch als Schauspielerin bekannt<br />
und wurde wie ihr Partner<br />
in dem Film mehrmals für einen<br />
César nominiert. Gamblin<br />
bekam übrigens für den Film<br />
„Der Passierschein“ („Laissezpasser“)<br />
bei der Berlinale 2002<br />
einen silbernen Bären als bester<br />
Schauspieler. Casta ist bei uns<br />
einem breiteren Publikum wahrscheinlich<br />
für ihre Darstellung<br />
der „Falballa“ in der Asterix-<br />
Verfilmung von Claude Zidi aus<br />
dem Jahr 1999 bekannt. Im Palast<br />
des Briefboten spielt sie die<br />
Frau des Postboten Ferdinand<br />
Cheval, das gemeinsame Kind<br />
Alice ist für Cheval Ansporn,<br />
seinen Traum, einen Palast zu<br />
bauen, zu verwirklichen. Unglaubliche<br />
30 Jahre benötigt<br />
er dafür. Dazu nur mehr so<br />
viel: der Film beruht auf einer<br />
wahren Geschichte, und der Palast<br />
des Ferdinand Cheval ist<br />
heute im südfranzösischen Ort<br />
Hauterives, unweit der Grenze<br />
zur Schweiz, zu besichtigen.<br />
Unnötig zu erwähnen, dass der<br />
Film ebenfalls eine cineastische<br />
Kostbarkeit darstellt, die wir in<br />
keinem anderen Kino zu sehen<br />
bekommen.<br />
www.filmcasino.at<br />
Fotos: Gerald Knell<br />
V.li.: Katharina Egger, Sabine Hofmann,<br />
Veronica Kaup-Halser, Wolfgang Mitis.<br />
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kommentar menschen<br />
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Alles bleibt anders<br />
Mag. Lisa Totzauer<br />
Die 15. Ausgabe des Filmwirtschaftssymposiums<br />
der Fachvertretung der<br />
steirischen Wirtschaftskammer<br />
in Bad Waltersdorf<br />
Ende September stand<br />
unter dem Motto „Aktuelle<br />
Trends für Produzenten und<br />
Partner“. Entscheidungsträger<br />
und Experten bestritten<br />
das dichte Programm der<br />
Veranstaltung, berichtet<br />
Wolfgang Ritzberger.<br />
Die - wenn man so will<br />
„Softnews“ zum Einstieg<br />
- Informationen<br />
zu den beiden neuen<br />
Kollektivvertrags-Positionen Kamera<br />
III und Medienfachkraft,<br />
wurden unter den Filmschaffenden<br />
mit überschaubarer Begeisterung<br />
aufgenommen. Manfred<br />
Studnitzka, Obmann der Berufsgruppe<br />
Werbe-, Wirtschafts- und<br />
Bildungsfilm im Fachverband<br />
der WKO, und der Geschäftsführer<br />
des Fachverbandes Dr.<br />
Werner Müller versuchten, die<br />
aus einzelnen Berufsverbänden<br />
kommende vehemente Kritik zu<br />
entkräften. Fazit, der alte KV<br />
würde die Lebensrealität nicht<br />
mehr abbilden. Er sei in einigen<br />
Positionen schlicht zu hoch angesetzt.<br />
Vor allem Produzenten<br />
von Wirtschafts- und Bildungsfilmen<br />
haben die Realität im Markt<br />
hier nicht abgebildet gesehen,<br />
daher diese zwei Positionen.<br />
Der AAC (austrian association<br />
of cinematographers) und der<br />
Fachverband der Filmschaffenden<br />
hatten ja in einem offenen<br />
Brief an die Gewerkschaft, der<br />
Verhandlungspartner des Fachverbandes<br />
in Sachen KV, nach<br />
Bekanntwerden des neuen KV<br />
im Dezember letzten Jahres heftig<br />
Kritik geübt.<br />
Foto: Elisabeth Uhl<br />
Urheberrecht und<br />
Transparenzprinzip<br />
Wenig tröstlich mag da erscheinen,<br />
dass die von einigen<br />
Filmschaffenden subjektiv als<br />
Schlechterstellung empfundenen<br />
Ergänzungen des aktuellen<br />
KVs von wahrscheinlich<br />
erheblichen Unsicherheiten im<br />
Bereich des Urheberrechtes<br />
abgelöst beziehungsweise ergänzt<br />
werden, die jetzt auch<br />
auf Österreich zukommen. Wobei<br />
die Diskussion um den umstrittenen<br />
Artikel 17 (vorher 13)<br />
zwar die heftigsten, gleichzeitig<br />
aber auch die am wenigsten<br />
relevanten waren. Werner Müller<br />
meinte, es sei bemerkenswert<br />
gewesen, dass alleine die Umnummerierung<br />
von Artikel 13<br />
auf 17 dazu geführt habe, dass<br />
auch die Diskussion verebbt sei.<br />
Sie werde zwar bei Inkrafttreten<br />
wieder aufflammen und zahlreiche<br />
lautstark das Ende der<br />
Freiheit im Netz beklagende Demonstrationen<br />
generieren, aber<br />
das wäre es dann auch schon.<br />
Denn inhaltlich sei, so Müller<br />
sinngemäß, die G´schicht schon<br />
gegessen, die großen Player<br />
wie YouTube haben längst die<br />
bekämpften Netzfilter installiert.<br />
Viel mehr Diskussionsstoff wird<br />
die Fairness- und Transparenzregelung<br />
bringen, wie sie etwa<br />
im deutschen Urheberrecht<br />
verankert ist. Das hat ja erst<br />
das als Musterprozess geltende<br />
Verfahren von Jost Vacano, bekanntlich<br />
DoP des erfolgreichsten<br />
Filmes aller Zeiten, „Das<br />
Boot“, möglich gemacht (wir<br />
haben im <strong>Oktober</strong> 2018 darüber<br />
berichtet). Vacano berief sich<br />
auf dieses Fairnessprinzip und<br />
wollte von den Bavaria-Studios<br />
(und dem Koproduzenten WDR)<br />
wissen, wieviel man an dem Film<br />
nach der ersten Verwertung verdient<br />
habe – schließlich habe er<br />
als DoP maßgeblichen Anteil am<br />
Erfolg – was vor allem beim Film<br />
„Das Boot“ mehr als berechtigt<br />
scheint. Seine Kameraführung<br />
mit einem Kreiselkompass als<br />
Stabilisator, die es ihm ermöglichte,<br />
mit der Kamera durch<br />
das U-Boot zu flitzen - er sprang<br />
damit sogar durch die Schotten<br />
- ist bis heute legendär.<br />
Kurz und gut, nach vielen Jahren<br />
setzte sich Vacano durch, es<br />
brauchte dafür auch den Gang<br />
zum Höchstgericht. Die Bavaria<br />
musste von den 40 Millionen<br />
Euro, die ihr der Film zwischen<br />
1995 und 2013 eingebracht hatte,<br />
etwa eine Million an Jost Vacano<br />
als zusätzliche Abgeltung<br />
der Urheberrechte überweisen.<br />
Werner Müller war die Freude<br />
über dieses Urteil anzuhören,<br />
denn genau diese Fairness und<br />
das damit verbundene Transparenzprinzip<br />
– die Produktionsfirmen<br />
werden ihre Verwertungsabrechnungen<br />
in Zukunft<br />
gleich ans schwarze Brett nageln<br />
dürfen – werden auch in Österreich<br />
Einzug halten. Die Vorfreude<br />
mancher Filmschaffender, vor<br />
allem der DoPs, sei aber zu<br />
früh, denn der Film „Das Boot“<br />
sei in ganz Europa ein Sonderfall,<br />
die möglichen Erlöse aus<br />
diesem Titel kann man bei der<br />
durchschnittlichen Verwertung<br />
eines österreichischen Filmes<br />
als überschaubar ansehen. Ob<br />
eine Abgeltung der Rechte, die<br />
normalerweise mit dem Honorar<br />
oder der Gage zeitlich<br />
und räumlich unbeschränkt geschieht<br />
oder geschehen ist, im<br />
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menschen<br />
kommentar<br />
Nachhinein, verglichen mit den<br />
Erlösen aus der Verwertung, als<br />
fair empfunden werden kann,<br />
darf oder muss, werden letztlich<br />
die Gerichte entscheiden, so<br />
Müller. Denn die Vorgaben aus<br />
Brüssel, also der Text der Richtlinie,<br />
gebe da nichts wirklich<br />
Greifbares her. Und wie heißt es<br />
so schön, auf hoher See und vor<br />
Gericht sei man in Gottes Hand.<br />
Die im Smalltalk beim Abendessen<br />
erzählten Beispiele diverser<br />
Gerichtsurteile bestätigten diese<br />
Volksweisheit – oder wie Juristen<br />
wissen, man bekommt<br />
nicht recht, sondern ein Urteil.<br />
Zahlen und Vergleiche<br />
Erfreuliches durfte dann Mag.<br />
Roland Teichmann, Direktor des<br />
ÖFI, berichten: Ja, es gibt mehr<br />
Geld und nein, leider nicht für<br />
das Budget, sondern in der Kalkulation<br />
für die Produktionsfirmen.<br />
Da das aber sehr stark mit<br />
dem Marktumfeld korrespondiert,<br />
vorab einige Zahlen: Jene<br />
der Kinobesucher ist gesunken<br />
(von 14,6 Millionen im Jahr 2017<br />
auf 12,9 Millionen 2018), aber<br />
die Zahl der Filme im Kino, auch<br />
der aus Österreich, ist gestiegen.<br />
Alle Filme zusammengezählt<br />
von 466 im Jahr 2017 auf<br />
481 im Jahr 2018 – ein Großteil<br />
davon Erstaufführungen. Beim<br />
österreichischen Film waren es<br />
42 Filme 2017 und 50 letztes<br />
Jahr, die Zahl der Spielfilme<br />
blieb fast gleich (einer mehr),<br />
die Dokumentationen stiegen<br />
um fast ein Drittel von 18 auf 25.<br />
Der österreichische Film machte<br />
5,6 Prozent des Marktes 2017<br />
aus, 2018 waren es 6,25 Prozent<br />
(bei 780.000 Besuchern, die<br />
sich 2018 auf 757.000 Besucher<br />
reduzierten). Marktführer sind<br />
die US-Amerikaner mit 70 beziehungsweise<br />
letztes Jahr mit<br />
75 Prozent, der Rest umfasst aggregiert<br />
die europäischen Filme.<br />
Teichmann präsentierte dem<br />
Publikum auch einen Vergleich,<br />
den er elegant „fun fact“ nannte:<br />
In der Saison 2018/19 besuchten<br />
durchschnittlich 6.372<br />
Zuschauer ein Spiel der Fußball-Bundesliga<br />
– 2018 konnten<br />
alle vom ÖFI geförderten<br />
Filme durchschnittlich 23.088<br />
Besucher im Kino versammeln.<br />
Von den Fußball-Budgets wieder<br />
zum österreichischen Film<br />
müsste ein solcher mit einem<br />
Budget von 2,3 Millionen Euro<br />
(das ist der Schwellenwert, um<br />
auch vom FISA gefördert zu werden)<br />
sage und schreibe 1,3 Millionen<br />
Besucher ins Kino bringen,<br />
um die Herstellungskosten aus<br />
dem Produzentenanteil (der, wie<br />
Teichmann in einer Grafik zeigte,<br />
bei 21 Prozent oder 1,75 Euro<br />
pro Kinokarte liegt – für den<br />
Verleih rechnet man 29 Prozent<br />
und das Kino 50 Prozent, wobei<br />
sich das durchaus zu Gunsten<br />
des Kinos und zu Ungunsten des<br />
Produzenten verschieben kann)<br />
zu finanzieren. Das war mit einer<br />
der Beweggründe, um in den<br />
Förderrichtlinien mit April des<br />
Jahres das Produzentenhonorar<br />
auf fünf Prozent der Fertigungskosten<br />
(vorher 2,5 Prozent) anzuheben<br />
und den Eigenanteil, also<br />
die Barmittel, von 5 auf 2,5 Prozent<br />
zu senken. Bei der genannten<br />
Summe von 2,3 Millionen<br />
Budget würde der Eigenanteil<br />
knapp 58.000 Euro betragen,<br />
der mit 33.000 Besuchern zu<br />
erlösen sei, so Teichmann. Heißt<br />
aber auch, dass nach neuer<br />
Lesart das Produzentenhonorar<br />
doppelt so hoch wie der Eigenanteil<br />
ist. Wenn es also an der<br />
Kinokassa oder beim internationalen<br />
Verkauf nicht so klappt,<br />
lässt sich der erforderliche Eigenanteil<br />
mit dem Produzentenhonorar<br />
abdecken. Zwar nicht<br />
schön, aber zumindest machbar<br />
und vor allem leistbar.<br />
Steuermodell<br />
Ein lachendes und ein weinendes<br />
Auge dann bei Helmut<br />
Grassers Bericht über den Stand<br />
der Verhandlungen mit der Republik<br />
über ein Steuermodell zur<br />
Filmfinanzierung. Das lachende<br />
Auge: Das Paket war fertig geschnürt,<br />
musste nur noch vom<br />
Finanzministerium evaluiert werden.<br />
Dann das weinende: Mit<br />
diesem bemerkenswerten Video<br />
aus Ibiza war alles zu Ende. Da<br />
mit dem Kulturminister, also der<br />
ÖVP, verhandelt wurde, stehen<br />
die Chancen angesichts des<br />
bei Redaktionsschluss noch zu<br />
erwartenden Wahlergebnisses<br />
nicht schlecht, aber es wird noch<br />
dauern – Schätzungen gehen<br />
davon aus, dass es frühestens<br />
mit 2021 in Kraft wird treten können.<br />
Das Modell lehnt sich an<br />
das belgische Steuerzertifikatmodell<br />
an und soll mit anderen<br />
Förderungen kombinierbar sein.<br />
Die im Publikum geäußerten Bedenken:<br />
Wird es genug Investoren<br />
geben, die ihre Gewinne<br />
auf diese Art statt Steuer zu zahlen<br />
hier einzahlen und so statt<br />
einer Steuerlast einen Steuervorteil<br />
lukrieren. In Belgien waren<br />
es im ersten „Volljahr“ an die<br />
200 Millionen; die Filmproduktion<br />
hat sich dort vervierfacht<br />
(!). Belgien ist heute eines der<br />
Filmproduktionszentren Europas<br />
– und die Republik Österreich<br />
würde an dem Modell ab dem<br />
dritten Jahr sogar verdienen.<br />
Virtual Realitiy<br />
Einen Blick in deren schon heute<br />
reale Zukunft gönnte dem Auditorium<br />
dann Mag. Rainer Edler<br />
von NEED immersive reality, die<br />
sowohl in der Entwicklung als<br />
auch in der Produktion arbeiten.<br />
Das Unternehmen, mit Sitz in<br />
Graz und Wien, programmiert,<br />
entwickelt Hardware und filmt<br />
seit einiger Zeit auch selber,<br />
was Edler durchaus mit einem<br />
Fragezeichen versieht, denn<br />
eigentlich suchen sie Kontakt<br />
zu den professionellen „Storytellern“.<br />
Er berichtete auch<br />
von Fehleinschätzungen, am<br />
Anfang war man der Meinung,<br />
dass vor allem im Immobilienbereich<br />
eine VR-Darstellung von<br />
Objekten attraktiv sei (war es<br />
nicht, zumindest nicht im täglichen<br />
Geschäftsalltag) bis hin zu<br />
Überraschungen. Zum Beispiel<br />
meinte ein Möbeltischler, er<br />
werde seinen Kunden in Zukunft<br />
die neue Küche nur mehr als VR<br />
zeigen. Und die Mobilindustrie.<br />
Das Fahrgefühl, egal, ob auf<br />
einem Motorrad oder im Auto,<br />
lässt sich mit VR besser erleben.<br />
Die Diskussion über Nutzbarkeit<br />
in der Entertainment-Industrie<br />
war dann sehr interessant und<br />
dreht sich einerseits um die<br />
Rezipienten-Umgebung, also<br />
VR Brillen, und soziale Aspekte.<br />
Denn als Hemmschwelle habe<br />
sich herausgestellt, dass bei<br />
öffentlich nutzbaren VR-Brillen<br />
sich die Träger extrem exponieren<br />
– die VR-Brille und die<br />
Bewegungen, von außen wahrgenommen,<br />
wirken oft nicht<br />
wirklich harmonisch. Edler wies<br />
darauf hin, dass sich die Betrach-<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
kommentar menschen<br />
zurück zum Inhalt<br />
(hintere Reihe v.li.): Wolfgang Ritzberger,<br />
Mag Rainer Edler; (vordere Reihe, v.li.):<br />
Thomas Mayer, Bsc mit seinem Kollegen<br />
von NEED immersive reality und<br />
Dr. Werner Müller.<br />
Foto: Elisabeth Uhl<br />
ter manchmal zum Affen machen<br />
und auch so kommentiert<br />
würden. Andererseits war auch<br />
Content Thema, die Unmittelbarkeit,<br />
die hier vermittelt wird,<br />
die manchmal sogar verstörend<br />
wirken könne: Wollen wir immer<br />
so nahe am Geschehen, so mitten<br />
drin sein? Ja, manche wollen<br />
das, berichtet Rainer Edler, es<br />
gebe virtuelle „Horrorhäuser“,<br />
die wie eine Geisterbahn funktionieren,<br />
nur um etliches stärker.<br />
Die Community trifft sich mittlerweile<br />
auf einer virtuellen Insel<br />
zu Shootergames, die erschreckend<br />
real wirken, und beim<br />
schnellen Fahren im Kreis mit<br />
einem Rennauto mit VR Brille<br />
mischt ein Österreicher mit und<br />
ist in einer der Ranglisten unter<br />
den Top 10. Die Frage nach den<br />
Anwendungen der Pornoindustrie<br />
wurde erst im Nebenraum,<br />
wo Edler und seine Kollegen<br />
mitgebrachte Brillen und Programme<br />
zeigten, gestellt und<br />
mit einem feinen Lächeln, ja eh,<br />
beantwortet.<br />
Am zweiten Tag waren es vor<br />
allem zwei Programmpunkte, die<br />
mit Spannung erwartet wurden.<br />
Einige Produzenten reisten extra<br />
deswegen ins steirische Thermenland.<br />
Was nicht heißen soll,<br />
dass etwa die Vorstellung der<br />
neuen FISA Chefin, Mag. Sylvia<br />
Vana, oder die neuen Richtlinien<br />
der RTR oder ein Bericht über 15<br />
Jahre Cinestyria weniger interessant<br />
waren oder auch nur sein<br />
können – ebenso wie Karl M.<br />
Slaviks Vortrag über die Bemühungen<br />
einer Standardisierung<br />
der Spezifikationen von Datenformaten<br />
im Kino und Fernsehen<br />
(ein erster Bericht einer noch<br />
folgenden Reihe ist in der September-Ausgabe<br />
von <strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong><br />
nachzulesen).<br />
Dennoch war es verlockender<br />
und auf den ersten Blick prickelnder,<br />
aufregender und nutzenoptimierter,<br />
sich die Möglichkeiten<br />
einer Zusammenarbeit<br />
mit Sky oder dem ORF anzuhören.<br />
Harter Wettbewerb<br />
Um es kurz zu machen – ja, sowohl<br />
Frank Jastfelder, Director<br />
Original Production by Sky, als<br />
auch Mag. Lisa Totzauer, Channel<br />
Managerin ORF, hatten ihre<br />
Arme weit geöffnet: Kommt mit<br />
Ideen, mit Drehbüchern und Serienvorschlägen<br />
– wir brauchen<br />
Programm, wir brauchen euch,<br />
die Produzenten. Und wenn sie<br />
nicht gestorben sind, dann leben<br />
sie noch heute.<br />
Fangen wir mit Sky an: Frank<br />
Jastfelder ist ein sehr sympathischer<br />
Fernsehmacher, der mit<br />
leiser Stimme erklärt, was sein<br />
Sender will: Serien, Serien und<br />
nochmals Serien. Acht Einstünder<br />
pro Staffel, und er freue sich,<br />
dass etwa mit der EPO Film oder<br />
mit Andreas Prochaska als Regisseur<br />
immer mehr Österreicher<br />
direkt mit Sky arbeiten. Jastfelder<br />
erklärte, man komme an<br />
den Österreichern einfach nicht<br />
mehr vorbei. Der Weg zu einer<br />
Zusammenarbeit ist einfach<br />
beschrieben: ein Konzept, ein<br />
Treatment, ein Exposé an Sky,<br />
wo dann entschieden wird, welche<br />
Ideen man näher begutachten<br />
möchte. Der Wettbewerb<br />
allerdings ist gewaltig, von mehr<br />
als 200 Zusendungen pro Jahr<br />
werden etwa 20 ausgewählt, mit<br />
deren Verfassern dann über eine<br />
Entwicklung gesprochen wird,<br />
und letztlich werden fünf Projekte<br />
realisiert. Viel Arbeit und<br />
vor allem durchaus ein klein wenig<br />
im Nebel rudern, denn ich<br />
könnte jetzt nicht mit Sicherheit<br />
sagen, welche Geschichten der<br />
Sender sich wünscht.<br />
Ähnlich ging es mir dann auch<br />
bei Lisa Totzauer, der Channel<br />
Managerin von ORF 1, die<br />
an der Gerüchtebörse ja auch<br />
schon als Nachfolgerin von Alexander<br />
Wrabetz gehandelt wird.<br />
Hinter dem locker flockigen und<br />
streckenweise kumpelhaften<br />
Vortrag - da ich Lisa Totzauer<br />
noch aus alten Zeiten kenne,<br />
in denen wir beide Sportfechter<br />
waren, weiß ich, sie ist wirklich<br />
so und mag überraschen - stecken<br />
ein klares Konzept und eine<br />
klare Strategie. Totzauer macht<br />
unmissverständlich klar, dass alle<br />
Programmentscheidungen über<br />
ihren Schreibtisch laufen und sie<br />
entscheide. Auch auf Nachfrage<br />
betont sie, dass sie natürlich mit<br />
ihrem Team um die Leiterin der<br />
Abteilung (Katharine Schenk)<br />
zusammenarbeite, aber letztlich<br />
entscheide sie. „Klingt doch gut,<br />
oder?“, sinniert sie ein wenig<br />
kokett, aber durchaus sympathisch,<br />
nachdem sie das gesagt<br />
hatte. Dass der ORF Content<br />
brauche, sei kein Geheimnis, das<br />
Lager sei abgebaut, die Quotenkiller-Serien<br />
aus den USA,<br />
die der ORF laut Vertrag noch<br />
spielen muss (RTL würde sich<br />
rauskaufen – habe aber keinen<br />
Rechnungshof im Genick, der<br />
dann, ungeachtet des Inhalts,<br />
einmahnt, dass Programm, das<br />
noch gespielt hätte werden können,<br />
liegen geblieben wäre),<br />
blockieren noch ein paar Jahre<br />
das Programm und verhindern<br />
eine klare Strukturierung,<br />
um die ORF 1 noch ringt. Das<br />
Bekenntnis zu österreichischem<br />
Content war erfreulich. Wie die<br />
Sparauflagen das Budget dafür<br />
beeinflussen werden war auch<br />
nach Totzauers Antworten nicht<br />
ganz klar, genauso wenig wie<br />
der Bedarf an Programmen, Serien<br />
oder Spielfilmen. Totzauer<br />
sprach von Produzenten, die die<br />
Sprache von ORF 1 sprechen<br />
oder zumindest verstehen. Wo<br />
wir diese Sprache lernen können,<br />
habe ich nicht erfahren.<br />
Wobei ich nach ihrem Vortrag<br />
gleich fahren musste und daher<br />
nicht Teil der Schar der vor allem<br />
jungen Filmschaffenden war, die<br />
sie danach umringten.<br />
Auf der Heimfahrt blieb ich noch<br />
stehen, um mir eine Flasche<br />
Kernöl zu kaufen. Das war nicht<br />
das einzig Sinnvolle, das von<br />
diesen beiden Tagen übrigblieb<br />
– im Gegenteil. Gratulation an<br />
die Kolleginnen und Kollegen<br />
aus der Steiermark und lieben<br />
Dank.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
festival<br />
this human world<br />
Ohne Scheuklappen<br />
Themenfelder aufzuzeigen,<br />
Zugänge zu ermöglichen,<br />
mit einer Auswahl<br />
an herausragenden Filmen<br />
- bewegend, dreckig, erschütternd,<br />
grausam - zu weiterführenden<br />
Gedanken und<br />
Handlungen anzuregen, durchaus<br />
immer wieder mit einem<br />
Augenzwinkern, hat sich das International<br />
Human Rights Film<br />
Festival von Beginn an zur Aufgabe<br />
gemacht.<br />
Bei seiner 12. Ausgabe zeigt this<br />
human world in vier Wiener Kinos<br />
und diversen Side-Locations<br />
wieder eine enorme Bandbreite<br />
an rund 90 Spiel-, Dokumentarund<br />
Kurzfilmen.<br />
2008 ins Leben gerufen von<br />
Johannes & Lisa Wegenstein<br />
und dem Team rund ums Schikaneder<br />
anlässlich des 60-jährigen<br />
Jubiläums der Deklaration<br />
der Allgemeinen Erklärung der<br />
Menschenrechte, bot und bietet<br />
das Festival engagierten und<br />
weltoffenen Kulturschaffenden<br />
die Möglichkeit eines kreativen<br />
Spiel- und Schaffensraumes mit<br />
Relevanz und ist dabei stets frei<br />
von Partei- und Ideologiedünkeln<br />
jeglicher Couleur geblieben.<br />
Im Sinne einer inspirierenden<br />
und begegnungsreichen<br />
Festivalausgabe <strong>2019</strong> führt die<br />
diesjährige Festivalleitung, Michael<br />
Schmied und Lara Bellon,<br />
gemeinsam mit ihrem Team an<br />
jungen Kuratorinnen und Kuratoren,<br />
diese Aufgabe fort.<br />
Erster Programmausblick<br />
Zu den bereits etablierten Kooperationen<br />
wie die Reihe working<br />
| realities zum Thema Arbeit in<br />
Kooperation mit der Arbeiterkammer<br />
oder cinema & human rights<br />
gemeinsam mit dem Festivalgründungspartner<br />
Ludwig Boltzmann<br />
Institut für Menschenrechte kommen<br />
heuer neue Schwerpunkte<br />
hinzu: Der Klimagerechtigkeit und<br />
Nachhaltigkeit wird erstmals eine<br />
Filmsektion gewidmet werden<br />
ebenso wie den neoliberalen Auswirkungen<br />
auf Wohn- und öffentlichen<br />
Raum.<br />
In einen Mikrokosmos einer<br />
Gesellschaft am äußersten Rande<br />
des globalisierten Kapitalismus<br />
entführt Elke Margarete<br />
Lehrenkrauss mit ihrem Dokumentarfilm<br />
„Lovemobil“: Wenn<br />
die Dunkelheit Einzug hält im<br />
ländlichen Niedersachsen, erleuchten<br />
Wohnmobile die Autobahnen.<br />
Prostituierte aus Osteuropa<br />
und Afrika warten darin auf<br />
Kunden, einfühlsam werden ihre<br />
Geschichten und ihre langen<br />
Wege erzählt. Auf der Suche<br />
nach Geld und einem besseren<br />
Leben sind sie alle – bis plötzlich<br />
ein Mord an einer Prostituierten<br />
begangen wird, der die Szene<br />
erschüttert und die Gefahr,<br />
der sich diese Frauen Nacht für<br />
Nacht aussetzen, sichtbar macht.<br />
(https://lovemobil-film.com/)<br />
Notwendige und unvergessliche<br />
Bilder liefern Waad al-Kateab<br />
und Edward Watts mit „For<br />
Sama“, der die persönliche Geschichte<br />
von Waad al-Kateab<br />
und ihrer kleinen Familie mitten<br />
in Aleppo dokumentiert. Ein<br />
filmischer Brief an ihre kleine<br />
Tochter Sama ist es, kein Dokumentarfilm<br />
im engeren Sinn und<br />
auch keine Analyse der politischen<br />
Situation in Syrien. Dieses<br />
„Zeugnis aus erster Hand“ ist<br />
aber gerade deswegen umso<br />
dringlicher und zeigt eine Hölle<br />
auf Erden auf, mit Bombengeräuschen,<br />
voll mörderischem<br />
Wahnsinn, für uns unvorstellbar<br />
und tief erschütternd.<br />
(www.forsamafilm.com/)<br />
Das komplette Programm wird<br />
Mitte November veröffentlicht.<br />
„Lovem „Stupid<br />
Young Heart“<br />
Jugendschiene<br />
Die auch international sehr erfolgreich<br />
etablierte Jugendschiene<br />
„The Future is ours to see“<br />
sensibilisiert für globale Menschenrechtsthematiken.<br />
Für den<br />
diesjährigen Schülerinnen- und<br />
Schüler-Kurzfilmwettbewerb in<br />
Kooperation mit UNHCR, UNIS<br />
und der Stadt Wien wurde das<br />
Thema „Stand up for our planet“<br />
gewählt. Die Preisverleihung<br />
findet am 3. Dezember um 10<br />
Uhr im Gartenbaukino Wien im<br />
Rahmen von Österreichs größter<br />
Schulvorstellung und in enger Kooperation<br />
mit der HLTW Bergheidengasse<br />
statt. Dabei übernehmen<br />
die Schülerinnen und Schüler<br />
wesentliche Aufgaben der<br />
Organisation und Durchführung<br />
dieser Veranstaltung. Gezeigt<br />
wird das finnische Jugenddrama<br />
„Stupid Young Heart“ (Trailer auf<br />
YouTube) von Selma Vilhunen,<br />
das die Geschichte eines jungen<br />
Paares auf eindrucksvolle und<br />
berührende Weise erzählt: Trotz<br />
aller Gegensätze finden die aufgeweckte<br />
Kiira und der introvertierte<br />
Lenni zusammen, auf kurzes<br />
Glück folgt die Ernüchterung in<br />
Form einer ungeplanten Schwangerschaft.<br />
Als Kiira beschließt, das<br />
Baby zu behalten, wächst Lennis<br />
Verunsicherung und er findet Halt<br />
bei einer Gruppe von Männern,<br />
die sich gegen die vermeintliche<br />
muslimische Bedrohung in Position<br />
bringt. Lenni fühlt sich in der<br />
radikalen Truppe stark, Kiira und<br />
ihr tolerantes, weltoffenes Umfeld<br />
reagieren verstört.<br />
Zudem gibt es auch heuer wieder<br />
spezielle Schulvorstellungen<br />
sowie jugendrelevante Filme,<br />
die eine altersgerechte Auseinandersetzung<br />
mit Menschenrechten<br />
und gesellschaftsrelevanten<br />
Themen wie Migration<br />
und Zusammenleben ermöglichen,<br />
sowie die Jugendjury.<br />
this human world<br />
in den Bundesländern<br />
Letztes Jahr hat sich das Filmfestival<br />
erstmals auf Österreichtour<br />
begeben und wird aufgrund<br />
des großen Erfolges auch heuer<br />
wieder in ausgesuchten Programmkinos<br />
am Internationalen<br />
Tag der Menschenrechte, dem<br />
10. Dezember, Station machen<br />
und Filme aus dem diesjährigen<br />
Festi valprogramm zeigen.<br />
Auch in seiner zwölften Ausgabe<br />
bleibt this human world seinem<br />
Credo treu, ohne Scheuklappen<br />
einen Blick in „die menschliche<br />
Welt“ zu wagen.<br />
„Lovemobil“<br />
this human world<br />
Fotos: this human world<br />
International Human Rights Film Festival<br />
28. November bis 10. Dezember <strong>2019</strong><br />
www.thishumanworld.com<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
literatur schaffen<br />
zurück zum Inhalt<br />
Thomas Maurer, Robert<br />
Palfrader, Florian Scheuba<br />
Wir Staatskünstler<br />
Das Buch zum Staat<br />
ISBN: 978-3-8000-7733-5<br />
160 Seiten<br />
Preis: 24,95 Euro<br />
www.ueberreuter-sachbuch.at<br />
Die drei Staatskünstler Thomas Maurer,<br />
Robert Palfrader und Florian<br />
Scheuba haben einiges zu berichten.<br />
Egal, ob als in Seenot Geratene am<br />
Ufer von Karl-Heinz Grassers Villa, als<br />
Beziehungsberater bei Michi Häupl<br />
und Mary Vassilakou, als Aufdecker<br />
bei Herbert Kickls im Korruptionssumpf<br />
steckender Werbeagentur, als<br />
Auslöser einer Sondersitzung des ungarischen<br />
Parlaments oder als stramm<br />
deutsche Barden entnazifizierter Nazi-<br />
Lieder. Und sie bieten auf so manche<br />
Frage, die unser Land bewegt, verblüffende<br />
bis erhellende Antworten.<br />
Maximilian Hauptmann<br />
Stefan Kutzenberger<br />
Das Literaturquiz<br />
123 Antworten, die Sie kennen müssen,<br />
um über Literatur mitreden zu können<br />
240 Seiten, Paperback<br />
ISBN: 978-3-99001-335-9<br />
Preis: 16,90 Euro<br />
www.edition-a.at<br />
Von kleinen Geschichten, die Großes bewirken können<br />
wie ein Stück von Lessing, das bis heute als wichtiger<br />
Text des interreligiösen Dialogs gilt, oder von seltsamen<br />
Inhalten der Schreibtischlade von Friedrich<br />
Schiller erfährt man in diesem durchaus gelungenen<br />
„Versuch, der wunderbaren Welt der Literatur den<br />
Rang zu bewahren, der ihr auch in einer digitalen Welt<br />
zusteht. [...] Denn Lesen ist ein aktiver Akt und macht<br />
die Menschen fantasievoller, kritischer und dadurch<br />
auch schwerer zu manipulieren.“<br />
Für ihren Kampf gegen den Kulturverlust haben die<br />
Autoren 123 Fragen formuliert, die bei Homer um 800<br />
vor Christus beginnen und bei „Game of Thrones“<br />
enden. Literarisches Infotainment, das sich gleichermaßen<br />
wunderbar als spannende und horizonterweiternde<br />
Lektüre eignet wie auch dazu, das Quiz mit sich selbst<br />
oder in Gesellschaft zu spielen.<br />
Die erste Frage mit mittleren Schwierigkeitsgrad, die<br />
bei richtiger Antwort zwei Punkte einbringt, lautet:<br />
Welches Werk gilt im deutschen Sprachraum als erster<br />
Krimi? Dazu werden, wie bei allen Fragen, drei mögliche<br />
Antworten geboten. Die richtige Antwort wird<br />
jeweils auf der Rückseite ausführlich erörtert und macht<br />
auch auf die Lektüre von so manchem Werk Lust. Ein<br />
gemeinsames Anliegen von Stefan Kutzenberger, der<br />
seit 20 Jahren Lektor am Institut für Vergleichende<br />
Literaturwissenschaft an der Universität Wien ist und<br />
einem seiner Studenten, Maximilian Hauptmann, der<br />
Vergleichende Literaturwissenschaft und Philosophie in<br />
Wien studiert und als Verlagslektor arbeitet. Denn eine<br />
Welt, in der mehr Menschen „How I Met Your Mother“<br />
als zum Beispiel Franz Kafka kennen, ist keine gute<br />
Welt, findet der Wissenschaftler.<br />
Peter Keglevic<br />
Wolfsegg<br />
Preis: 20 Euro [D], 20,60 Euro [A]<br />
28,90 CHF (CH)<br />
320 Seiten, Hardcover<br />
ISBN: 978-3-328-60098-5<br />
www.literaturagentur.at/peter-keglevic/<br />
Wenn man von den ersten Zeilen eines Buches<br />
in die Geschichte hineingesogen wird, mitten<br />
in das Geschehen, wie ein stiller Beobachter,<br />
kann man es nicht einfach wieder zuklappen.<br />
Auch wenn es, wie in diesem Fall zwar auch<br />
schöne Seiten gibt, aber doch eher brutale<br />
Seiten des Lebens offenbart, es will gelesen<br />
werden und eher nicht in Häppchen zwischendurch.<br />
Wie man Bilder im Kopf erzeugt, weiß<br />
der seit den 80er Jahren in Berlin lebende<br />
Österreicher Peter Keglevic, der als Regisseur<br />
und Drehbuchautor mit Auszeichnungen wie<br />
dem Grimme-Preis, dem Deutschen Fernsehpreis,<br />
dem Bayerischen Filmpreis oder einem<br />
Goldenen Löwen dafür gewürdigt wurde.<br />
In seinem zweiten Roman nach „Ich war Hitlers<br />
Trauzeuge“ muss seine Hauptfigur Agnes<br />
erfahren, wie brutal das Leben sein kann. Die<br />
Lebenswünsche der 15-Jährigen werden mit<br />
einem Schlag zunichte gemacht, sie wird zum<br />
Familienoberhaupt, muss Verantwortung für<br />
ihre Geschwister übernehmen, sie vor dem<br />
Heim retten, in dem sie einst gelitten hat.<br />
Buchpräsentation und Lesungen:<br />
19. <strong>Oktober</strong>, 15 – 15.45 Uhr,<br />
Frankfurter Buchmesse<br />
5. November, Salzburg, 19.30 Uhr, Rupertusbuchhandlung,<br />
Dreifaltigkeitsgasse 12<br />
8. November, Wien, 17.30 Uhr, Radio Wien<br />
Bühne, Messe Wien, Halle D<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
WO LICHT IST,<br />
IST HOFFNUNG.<br />
Machen Sie mit 30 Euro blinde Menschen<br />
wieder sehend: licht-fuer-die-welt.at<br />
Foto: Manuel Ferrigato, Retusche: Blaupapier