Journal 2_Journal 3 - Hamburgische Staatsoper

JOURNAL 

JANUAR FEBRUAR MÄRZ APRIL MAI JUNI JULI AUGUST SEPTEMBER OKTOBER NOV EMBER DEZEMBER Ausgabe 2 2010/11 

Richard Wagner 

Der Ring des Nibelungen 

Götterdämmerung 

Premiere 17. Oktober 

John Adams | Arvo Pärt | Richard Wagner 

Parzival–Episoden und Echo 

Ballett von John Neumeier 

Wiederaufnahme 30. Oktober

Applaus! 10 % Eintrittsermäßigung 

bei der Kopenhagener Oper für alle 

Abonnenten der Hamburgischen Staatsoper. 

Mit dem Europa-Spezial von Hamburg 

nach Kopenhagen schon ab 29 Euro.* 

Das ist Musik in den Ohren Hamburger Opernfans: „Det Kongelige Teater“ 

Kopen hagen gewährt allen Abonnenten der Hamburgischen Staatsoper den 

Besuch ihrer Konzerte, Opern und Ballett-Vorstellungen der Saison 2010/11 zum 

Vorzugspreis. 2 Tickets pro Abonnent können per Telefon, E-Mail oder vor Ort 

gebucht werden; ausgenommen sind Premieren und die Produktionen externer 

Veranstalter (www.kglteater.dk). Bei der Abholung bitte Abo-Ausweis an der 

Kasse vorzeigen. Reisen Sie mit der Bahn bequem und günstig mit dem Europa- 

Spezial von Hamburg nach Kopenhagen. Europa-Spezial erhalten Sie überall, wo 

es DB-Fahrkarten gibt. Mit der BahnCard 25 gibt es zusätzlich 25% Ermäßigung. 

*Für die einfache Fahrt, 2. Klasse. 1. Klasse ab 49 Euro. 

Eintrittskarten unter Tel. 0045 3369 6918/-19 

oder per E-Mail: mhmi@kglteater.dk, mani@kglteater.dk 

Eintrittskarten mit Unterkunft in Kopenhagen unter Tel. 0045 21175275 

oder unter: www.travel2copenhagen.com 

Die Bahn macht mobil. Seit 175 Jahren. 

In Kooperation mit:

Die wichtigsten Veranstaltungen 

■ Mit dem Weltenbrand der »Götterdämmerung« endet Wagners 

Nibelungen-Tetralogie. Der Mythos, den Wagner als Welterklärungsmodell 

konzipiert hatte, wechselt seinen Aggregatzustand. Nach vier Spielzeiten 

schließt sich nun der Hamburger »Ring« des Teams Simone Young, Claus Guth 

und Christian Schmidt. Christian Franz kehrt als Siegfried zurück. Seine Brünnhilde 

ist Deborah Polaski (Seite 2). ■ Am 30. Oktober wird John Neumeiers 

»Parzival – Episoden und Echo« wiederaufgenommen. Das Ballett mit dem 

von Peter Schmidt erarbeiteten Bühnenbild feierte 2006 seine Premiere und 

handelt von Parzival, dem jungen Ritter, der lernt, dass er durch sein 

02 08 

14 

IM BLICKPUNKT INHALT 

Verhalten, sein Eingreifen oder sein Nichteingreifen gesellschaftliche Zu - 

stände verändern kann (Seite 8). ■ Auch im zweiten Abschnitt der Belcan - 

to-Wochen werden illustre Gesangsstars zu Gast sein. Die ›Königin des Bel - 

canto‹ Edita Gruberova übernimmt an drei Abenden die Partie der Violet - 

ta Valéry in Verdis »La Traviata« (Seite 14). ■ Mahlers grandiose »Auf - 

erstehungs-Sinfonie« setzt den Mahler-Zyklus von Simone Young und den 

Philhar monikern fort. In der Reihe »Dirigierende Komponisten« ist Peter 

Ruzicka mit einem eigenen Werk sowie Beethoven und Mahler zu Gast. 

Als Solistin ihm zur Seite: die junge Geigerin Carolin Widmann (Seite 24). 

oper premiere Seite 2 ballett wiederaufnahme Seite 8 oper repertoire Seite 14 opernrätsel Seite 21 

philharmoniker Seite 24 spielplan Seite 30 coupon, preise, impressum Seite 31 news Seite 32 

24 

OKTOBER, NOVEMBER 2010

OPER PREMIERE 

›GÖTTERDÄMMERUNG‹ 

Götterdämmerung 


2 | Journal 2 

■ »Götterdämmerung« ist das Endstück von Richard Wagners 

»Der Ring des Nibelungen«, das die Tetralogie nach »Rhein - 

gold«, »Die Walküre« und »Siegfried« beschließt. Entstehungs - 

geschichtlich markiert dieses Stück jedoch auch den Anfang 

von Wagners Beschäftigung mit dem Nibelungen-Mythos, den 

er 1848 erstmals in einem Prosaentwurf skizzierte. Noch im 

gleichen Jahr entstand als erste Dichtung die heroische 

Heldenoper »Siegfrieds Tod«, der Vorläufer der späteren »Göt - 

ter dämmerung«. Diesen Titel wählte Wagner erst 1856, nachdem 

er beschlossen hatte, das »Ring«-Projekt als einen groß 

dimensionierten Zyklus auszuführen, der mit dem Raub des 

Rheingoldes einsetzt und mit dem Untergang der Götter enden 

sollte. 

Weitere 13 Jahre vergingen, bis Wagner mit der Kom po - 

sition der »Götterdämmerung« begann. Briefe und die Tage - 

buchaufzeichnungen Cosimas bezeugen, wie schwer es ihm fiel 

sich zurückzuversetzen und die Weltuntergangs stimmung, die 

eine Reaktion auf das Scheitern der 1848er Revolution gewesen 

war und Wagners Denken und Schaffen im Züricher Exil 

bestimmt hatte, zu vergegenwärtigen. »Gern hätte ich alles 

Vor der Premiere 

Einführungsmatinee 

mit Mitwirkenden der Produktion 

und Musikeinlagen 

Moderation: Kerstin Schüssler-Bach 

10. Oktober 2010 um 11.00 Uhr 

Probebühne 1 

Großes Haus 

Sind die Götter noch zu retten? 

Gedanken zu Richard Wagners »Götterdämmerung« 

Sind die Götter noch zu retten, nachdem sich Wotan in sein eigenes Gesetzeswesen verstrickt und durch seinen 

Herrschaftsanspruch die Welt in ein Chaos aus Machtgier und Verbrechen verwandelt hat? Die erste Textversion der 

»Götter dämmerung«, die Wagner schon 1848 unter dem Titel »Siegfrieds Tod« dichtete, endet noch mit Brünnhildes 

Ausruf »Nur Einer herrsche, Allvater! Herrlicher! Du!«. In der endgültigen Fassung sorgt die Wotanstochter für das Ende der 

Götter, indem sie den brennenden Holzscheit in Walhalls Burg wirft und damit die Götterherrschaft auslöscht. 

Die ZEIT-Stiftung Ebelin und 

Gerd Bucerius und die 

Stiftung zur Förderung der 

Hamburgischen Staatsoper 

sind Hauptförderer der 

Hamburger »Ring«- 

Inszenierung 2008-2010. 

Die Premiere von »Götterdämmerung« 

wird von NDR Kultur live übertragen. 

Neue dafür übernommen,« gestand er seinem königlichen 

Gönner Ludwig II., dem er inzwischen bereits einen Parzival 

versprochen hatte. Dass sein langgehegter Plan, ein eigenes 

Festspielunternehmen zu gründen, in Bayreuth mehr und 

mehr Gestalt annahm, erhöhte den Druck, die »Ring«- 

Komposition zu vollenden. Noch in Tribschen, wo Wagner 

sich 1866 niedergelassen hatte und seit 1868 mit Cosima und 

ihren Töchtern lebte, begann er mit der Nornen-Szene. Fast 

zwei Monate dauerte es, bis Cosima in ihrem Tagebuch festhalten 

konnte, dass das Seil der nordischen Schicksals frauen 

»endlich in Verwirrung gekommen« war. Ursprünglich als 

mythologischer Vorbericht für »Siegfrieds Tod« verfasst, verband 

Wagner diese Szene erst 1852, als er die Dichtung von 

»Siegfrieds Tod« zum zweiten Mal umarbeitete, mit einer apokalyptischen 

Vision. »Wodan’s mächtiger speer zerspaltete ein 

held«, heißt es im Prosaentwurf dieser Szene, »der weltesche 

gefällten stamm hieß Walvater zu scheiten nun spellen, um 

Walhalls burg sind die gehäuft: brennen die hell und zehrend, 

dann ist der götter ende da. Weißt du woher dieß kommt?« 

Wotan, dessen Entscheidung, »seinen Untergang – zu wollen«

Musikalische Leitung 

Simone Young 

Inszenierung 

Claus Guth 

Bühnenbild und 

Kostüme 

Christian Schmidt 

Licht 

Michael Bauer 

Chor 

Florian Csizmadia 

Dramaturgie 

Hella Bartnig 

Siegfried 

Christian Franz 

Gunther 

Robert Bork 

Alberich 

Wolfgang Koch 

Hagen 

John Tomlinson 

Brünnhilde 

Deborah Polaski 

Gutrune 

Anna Gabler 

Waltraute 

Petra Lang (17., 21. 10.) 

Deborah Humble 

1. Norn 

Deborah Humble 

2. Norn 

Cristina Damian 

3. Norn 

Katja Pieweck 

Woglinde 

Ha Young Lee 

Wellgunde 

Maria Markina 

Flosshilde 

Ann-Beth Solvang 

Premiere A 

17. Oktober 2010 

17.00 Uhr 

Premiere B 

21. Oktober 2010 

17.00 Uhr 

Aufführungen 

27., 31. Oktober; 

7., 14. November 2010 

jeweils 17.00 Uhr 

Journal 2 | 3

OPER PREMIERE 


»Götterdämmerung« 

Plakatentwurf von Ligalux 


Opernwerkstatt 


15. Oktober, 18.00-21.00 Uhr, 

und 16. Oktober 

11.00-17.00 Uhr 

(mit entsprechenden Pausen) 

Opera stabile 

Mit Diplomregisseur 

Volker Wacker 

einst tragische Größe besaß, ist inzwischen in Agonie verfallen. 

Das stellte den Komponisten Wagner vor die Aufgabe, 

»jeder Note einen Weltuntergang« zu geben, worin das Finale 

seines Nibelungen-Mythos heraufdämmerte. 

Von dem jungen Goethe stammt die Betrachtung, Däm - 

merung sei »eine Geburt von Wahrheit und Unwahrheit, ein 

Mittelding, in deren Reich ein 

Scheideweg liegt, so zweideutig, 

so schielend, ein Herkules unter 

den Philosophen könnte sich vergreifen«. 

Ähnlich zwielichtig und 

unberechenbar erscheint das 

Weltgeschehen, seit sich die Göt - 

ter daraus verabschiedet haben. 

Ihre Hinter las senschaft, gegründet 

auf Ver tragsbruch, Betrug 

und Tot schlag, ist ein schweres 

Erbe für die nachkommende 

Genera tion, die dafür Wieder - 

gut machung leisten soll. Dabei 

ist sie ausreichend mit ihren eigenen 

Problemen beschäftigt, wie 

die Szene zwischen Siegfried und 

Brünnhilde beweist. Der Dresd - 

ner Dramaturg Eduard Devrient 

hatte Wagner einst angeraten, 

»Siegfrieds Tod« nicht, wie beabsichtigt, 

mit der Gibichungen- 

Szene zu beginnen, sondern 

Siegfried und Brünnhilde zu - 

nächst noch als liebendes Paar 

vor seinem Zerwürfnis zu zeigen. Der Komponist Wagner entscheidet 

sich, sie psychologisch abgründig aufzuladen. »In der 

Szene zwischen Brünnhilde und Siegfried aus der Göt - 

terdämmerung kommt kein Thema von der Liebes szene mehr 

vor, weil alles die Stimmung, nicht den Gedanken bestimmt 

ist und die Stimmung eine andere ist als im heroischen Idyll 

in Siegfried«, erläutert er Cosima, als er mit der zweiten Szene 

des Vorspiels beginnt. Siegfried will Brünnhilde verlassen. Es 

drängt ihn zu neuen Taten und Brünnhilde hat dem nichts entgegenzusetzen. 

Weltverliebtheit nennt Peter Wapnewski als 

Beweggrund für Siegfrieds ziellosen Aufbruch. Aber die hastig 

erfundenen Rückversicherungen verraten die innere Un - 

sicherheit und Unruhe, die ihn forttreibt. Vom kindlichen 

Übermut seine Hornrufes geleitet, gerät Siegfrieds Rhein fahrt 

in einen Taumel aus Freiheitsgefühl und Natur seligkeit, dessen 

Dynamik von einer modernen Zivilisa tion gebremst wird, 

die sich mit dem ehernen Motiv der Gibichun gen ankündigt. 

In dieser neuen, unbekannten Welt trifft Siegfried auf 

Hagen, den Sohn Alberichs. Es scheint, als würde der Krieg 

der Väter seine Fortsetzung finden. Hagen will in den Besitz 

des Ringes gelangen, den Siegfried Brünnhilde als Liebespfand 

hinterlassen hat. Ein Vergessenheitstrank soll die Erinnerung 

auslöschen und Siegfried zum Handlanger Hagens werden lassen. 

Doch Vergessen ist auch eine moralische Kategorie, die 

über den Bewusstheitsgrad des Menschen bezüglich seiner 

Vergangenheit Auskunft gibt. Siegfrieds Empfinden ist in dieser 

Hinsicht defizitär. Von der Umwelt absichtsvoll isoliert, sollte 

er als ungebundener, nur zukunftsorientierter Held heranwachsen. 

Von Brünnhilde geschieden, beschert ihm Gutrune 

ein neues Glücksgefühl, dem er sich spontan hingibt, ohne dass 

Hagens Intrige darauf unmittelbar Einfluss nehmen muss. So 

entsteht eine Konstellation, die nicht mehr auf Abgrenzung 

und Konfrontation beruht, sondern durch Bündnisse, Eides - 

schwüre und temporäre Allianzen die konträren Interessens - 

lagen verschleiert. Wotan und Alberich existieren nicht mehr 

als väterliche Autoritäten. Die hierarchische Weltordnung hat 

sich aufgelöst und ein Labyrinth erzeugt, in dem sich authentische 

Gefühle verlieren und Destruktivität und Angst gedeihen. 

»Gott ist tot«, wird Friedrich Nietzsche später konstatieren 

mit der Einsicht: »«Wir haben ihn getötet – ihr und ich! 

Wir alle sind seine Mörder.« Wagner glaubte noch an die Mög - 

lichkeit einer Generalabrechnung mit der Geschichte. Als er 

1872 in einem Artikel las, dass das altnordische Ragnarök 

fälsch lich mit »Götterdämmerung« übersetzt worden sei und 

eigentlich Göttergericht bedeute, spielte er mit dem Gedanken, 

das Schlussstück der Tetralogie dahingehend umzubenennen: 

»Götterdämmerung ist sehr schön, wenn es unzweifelhaft feststeht, 

dass das Wort das heißt, es klingt sehr geheimnisvoll; wird 

der Ausdruck bezweifelt, so ist er auch nicht präzise genug, und 

Göttergericht wäre sehr gut, denn Brünnhilde hält das Gericht 

über sie.« 

Um dieses Finale hatte Wagner lange gerungen. Mit »Nur 

Einer herrsche, /Allvater! Herrlicher! Du!« bestätigt Brünn - 

hilde in der frühen Textversion von 1848 die weitere Existenz 

der Götter. » … erspart ist euch der bange Kampf um eure 

endende Macht / Aus eurer bangen Furcht / verkünd’ ich euch 

selige Toderlösung«, ergänzte Wagner drei Jahre später, bevor 

er unter dem Einfluss der Philosophie Arthur Schopenhauers 

an einen pessimistischen Ausklang dachte: »Alles Ew’gen sel’ges 

Ende / wisst ihr, wie ich’s gewann? / Trauernde Liebe tiefs - 

tes Leiden / schloss die Augen mir auf: / enden sah ich die Welt.« 

Für die Vertonung des Schlussgesangs, mit der er 1872 begann, 

griff Wagner auf die frühere Textversion zurück. Allerdings ließ 

er dabei eine größere Textpassage, die mit »selig in Lust und 

Leid / lässt – Liebe nur sein« endete, aus mit der Begründung, 

dies sei »in der Wirkung des musikalischen Drama’s bereits 

mit höchster Bestimmung ausgesprochen«. Dabei hatte 

Wagner schon 1856 erkannt, dass diese Liebe in seinem Drama 

»recht gründlich verheerend« zur Wirkung kam. Am Ende 

muss auch Brünnhilde davor kapitulieren. Ihr Liebesmotiv 

erklingt letztmalig in der dritten Szene des letzten Aufzugs konkurrierend 

mit Gutrune, die von düsterer Ahnung erfüllt auf 

die Rückkehr Siegfrieds wartet. Beide Frauen sind um ihre 

Liebe betrogen. Dass Brünnhilde in ihrem Schlussgesang 

Siegfried als seligen Helden glorifiziert, hilft ihr, Selbstachtung 

zurückgewinnen. Und auch ihre Abrechnung mit den Göttern 

kann man als Kompensierung der Verletzun gen und 

Demütigungen, die sie durch den Vater und den Ge liebten 

erlitten hat, verstehen. Dennoch ist die Götterdämme rung 

unausweichlich, wie die Nornen im Vorspiel bereits ange - 

kündigt haben. Ihre Frage »weißt du, was daraus wird« beantwortet 

Wagner mit einem großen Orchesternachspiel, das in 

symphonischer Verdichtung alles Vergangene resümiert und 

nur einen Zukunftsgedanken enthält: das in Wagners musi - 

kalischem Netzwerk unverbrauchte Motiv Sieglindes, womit 

sie in der »Walküre« ihre Mutterschaft als »hehrstes Wunder« 

kommentiert. »Ich bin froh, dass ich Sieglinde’s Lob-Thema 

auf Brünnhilde mir reserviert habe, gleichsam als Chorgesang 

auf die Helden«, äußert Wagner, als er die Orches terskizzen 

zum 3. Akt vollendet hat. Dass er an eine Zukunft nicht ge - 

glaubt habe, wird er erst 1881 behaupten. In der »Götter - 

dämmerung« überlässt er die abschließende Botschaft der 

Musik: » … sie ist wie die Genesis der Dinge, sie kann immer 

von vorne anfangen, in das Gegenteil übergehen, aber fertig 

wird sie eigentlich nie.« 

H E L L A B A RTNIG

Biografien 

Simone Young (Musikali - 

sche Leitung) hat Wag - 

ners Werke an vielen 

großen Bühnen von Wien 

bis Sydney dirigiert. An 

der Staats oper stand sie 

be reits bei »Parsifal«, 

»Tris tan und Isol de«, »Der 

flie gende Holländer«, »Das Rheingold«, »Die 

Walküre« und »Siegfried« am Pult. Den kompletten 

»Ring des Nibe lungen« leitete sie an 

der Berliner Staatsoper Unter den Linden und 

an der Wiener Staatsoper, »Die Walküre« zum 

25-jährigen Künstlerjubiläum von Plácido Do min - 

go an Covent Garden. Der Hamburger »Ring« 

erscheint auch auf CD. Im März und April dirigiert 

sie zwei komplette »Ring«-Zyklen. 

Claus Guth (Regie) realisierte 

nach seinem Stu - 

dium zunächst zahlreiche 

Ur auf führungen. Im Jahr 

2000 war seine Insze nie - 

rung von Glucks »Iphi gé - 

nie en Tauride« bei den 

Salzburger Festspie len zu 

sehen; in der Folge zeit gestaltete er u. a. an 

der Oper Zürich Schuberts »Fierrabras«, Hän dels 

»Ra damisto« und »Tristan und Isolde« sowie an 

der Wiener Staatsoper »Tann häuser«. Bei den 

Bayreuther Fest spie len 2003 setzte er den 

»Flie genden Holländer« in Szene und an der 

Semperoper und am Liceu Barcelona Wag ners 

»Meis ter singer«. Seine Deu tung des »Si mon 

Boc ca negra« feierte 2005/2006 an der Damm - 

tor straße große Erfolge. Bei den Salzburger 

Fest spie len in sze nierte Claus Guth u. a. 2006 

»Le Nozze di Figa ro« und »Zaide«/»Adama«, 

2008 »Don Giovanni« und im vergangenen Jahr 

»Così fan tutte«. 

Christian Schmidt (Büh - 

nen bild und Kostüme) 

studierte u. a. in Wien bei 

Erich Wonder Bühnenbild. 

Die von ihm ausgestattete 

Urauffüh rung von Jan 

Müller-Wie lands Oper 

»Das Gast spiel« bei der 

Münchner Biennale 1992 war der Beginn der 

intensiven künstlerischen Zusammenarbeit mit 

Claus Guth. So zeichnete Schmidt für die Aus - 

stattung sämtlicher o. g. Opernproduktionen 

ver antwortlich. Auch zum Ham burger »Simon 

Boccanegra« schuf er Büh nen bild und Kostüme. 

Schmidt wurden für seine Arbeiten zahlreiche 

Auszeichnungen zu teil: So kürte ihn bspw. die 

Zeitschrift »Opern welt« 2003 zum »Bühnen - 

bild ner des Jahres« und 2005 zum »Kostüm - 

bild ner des Jahres«. Zu den neueren Projekten 

gehören u. a.: »Don Gio vanni« und »Così fan 

tut te« in Salzburg, »Tann häuser« an der Wiener 

Staatsoper und »Tris tan und Isolde« in Zürich. 

Im Dezember 2010 wird er zusammen mit Chris tof 

Loy die »Lustige Witwe« in Genf herausbringen. 

Christian Franz (Siegfried) 

studierte an der Hoch - 

schu le für Musik in Mün - 

chen und begann seine 

Karriere bereits mit einer 

dramatischen Tenor partie: 

In Regens burg debütierte 

er im Alter von 22 Jahren 

als Max in »Der Freischütz«. Der Durchbruch 

gelang ihm an der Oper Kassel in einer »Ring«- 

Inszenie rung als Siegmund und als Sieg fried. 

Seit 1999 ist er En sem ble mitglied der Staats - 

oper Berlin, an der er u. a. Max, Laca (»Jenu - 

fa«), Siegfried, Tristan, Parsi fal und Otello ge - 

sungen hat. Seit dem Som mer 2001 singt er 

re gelmäßig bei den Bayreuther Festspielen. Als 

Loge (»Das Rhein gold«) debütierte er 2001 an 

der Wiener Staats oper, an der er mittlerweile 

auch Siegmund und Siegfried sang. An der 

Baye ri schen Staatsoper war er u. a. als Tristan 

zu hören, in Hamburg gestaltete er bisher Par - 

si fal, Siegmund, Loge und im letzten Herbst mit 

überwältigendem Erfolg die Titelpartie in 

»Siegfried«. 

Robert Bork (Gunther) 

wurde in Chicago geboren. 

Nach ersten Erfolgen 

als En semble mitglied an 

der Kölner Oper folgten 

Engagements u. a. an die 

Mailänder Scala, die Opé - 

ra du Rhin Strasbourg so - 

wie den Opernhäusern in Toulouse und Vene - 

dig. In jüngerer Zeit war er als Balstrode 

(»Peter Grimes«) und als Koth ner am Teatro 

Liceu in Barcelona, Kur we nal in Tours, als Gun - 

ther in Amsterdam und Antwerpen sowie als 

Musik lehrer in Strauss’ »Ariadne auf Naxos« in 

Monte Carlo zu Gast. Gegenwärtige Engage - 

ments führen ihn als Jochanaan nach Barcelona 

und als Méphisto phélès in Philippe Fenelons 

»Faust« an die Opéra National de Paris, als Al - 

bert in »Werther« an die Bayerische Staatsoper 

und als Wotan an das Staatstheater Hannover. 

Wolfgang Koch (Alberich) 

begann seine Kar riere am 

Stadttheater Bern und 

wurde anschlie ßend ins 

En semble des Staats thea - 

ters Stuttgart engagiert. 

Gastspiele führten ihn u. 

a. an die Staats oper Ber - 

lin, ans Théâtre du Châtelet in Paris, an die Zür - 

cher Oper, an die Oper Frank furt, an die Bayeri - 

sche und an die Wiener Staats oper. Große Er - 

folge konnte er u. a. mit den Partien Nabuc co, 

Hans Sachs und Wotan (»Das Rhein gold«) feiern. 

Am Frank furter Opern haus erntete er für 

seine Inter pre tation des Lear in Rei manns 

gleichnamiger Oper Ovatio nen. In Ham burg 

gastierte Wolf gang Koch 2005/06 als Kur wenal 

in »Tristan und Isolde« und war da nach am 

Haus an der Alster als Al be rich in »Rheingold« 

und »Siegfried«, als Jocha naan in »Salome« 

und vor kurzem als Harry in der Deut schen Erst - 

aufführung von »Bliss« zu erleben. 

Sir John Tomlinson (Ha - 

gen) wurde in Lan cashire 

geboren. 1977 ging er als 

Ensemble mitglied an das 

ROH Covent Garden. Er 

sang häufig bei den Bay - 

reu ther Fest spie len, wo er 

u. a. als Wo tan, Wan derer, 

Gurne manz, König Mar ke, Hagen und Hol län der zu 

hören war. Er gastierte in New York, Chicago, San 

Francisco, Pa ris, Ams terdam, Berlin, Dresden, 

Mün chen und Wien und bei den Fest spielen von 

Orange, Aix-en-Pro vence, Salzburg, Edinburgh und 

Florenz. An der Dammtorstraße trat der Bass 2006 

als Fiesco in »Simon Bocca ne gra« und 2009 als 

Ochs im »Rosenkavalier« auf. John Tom linson hat 

zahlreiche Partien seines breiten Reper toires auf 

Tonträ ger aufgenommen. 2005 wurde er im 

Rahmen der Geburtstags feier lich keiten von Köni - 

gin Elisabeth II. zum Ritter geschlagen. 

Deborah Polaski (Brünn - 

hilde) zählt zu den be - 

deutendsten dramatischen 

Sopra nen unserer 

Zeit. Be kannt heit erlangte 

sie durch ihre Verkörpe - 

rung der großen dramatischen 

Rollen von Wagner 

und Strauss. Von 1988 bis 1998 trat Deborah 

Polaski regelmäßig als Brünnhilde in Wagners 

»Ring« bei den Bayreuther Fest spielen auf. 

Darüber hinaus gastierte sie u. a. in Ams ter - 

dam, Barcelona, den beiden gro ßen Berliner 

Opernhäusern, am ROH Covent Garden, an der 

New Yor ker Met sowie bei den Salz bur ger Fest - 

spielen. In Ham burg war De borah Polaski bisher 

als Senta, Isol de und Elek tra zu erleben. 

Zuletzt re üssierte sie als Brünn hilde in der Neu - 

produk tion der »Wal küre« und als Frau in 

Schön bergs »Erwartung«. 

Anna Gabler (Gutrune) 

begann ihre Laufbahn an 

der Deutschen Oper am 

Rhein und wechselte da - 

nach in das Ensemble des 

Staatstheaters Nürn berg. 

An der Bayerischen 

Staats oper gastierte sie 

mit Partien wie Gretel und Erste Da me (»Zau - 

ber flöte«). 2006 de bü tierte sie an der Sem per - 

oper Dresden als Gre tel. Seit dem hat sie am 

selben Haus Agathe in »Der Frei schütz« und 

die Tochter in Hindemiths »Car dil lac« gesungen. 

Seit 2007 ist sie regelmäßig als Ortlinde 

im Bayreuther »Ring« aufgetreten. 

Petra Lang (Wal traute) ist 

eine gefragte Dar stellerin 

von Wagner-Partien wie 

Brangäne, Kundry, Venus, 

Sieg linde und Ortrud. Sie 

singt weltweit an den renom 

mierten Opernhäusern 

u. a. von London, Chicago, 

San Francis co, Wien, Mailand, Zürich, Amsterdam, 

Berlin und bei den Bayreuther Festspielen. 


OPER PREMIERE 


»Der Ring schließt sich« 

»Es gibt für mich nur 

wenige Stellen in deutschen 

Opern, die eine 

ähnlich große suggestive 

Wirkung haben wie 

Brünnhildes Schluss - 

gesang am Ende der 

›Götterdämmerung‹. 

Hier gewinnt die Musik 

eine Kraft und Eindring - 

lichkeit, die kaum zu 

ertragen ist. Diese 

enor me Spannung bereichert jeden, der diese 

Musik hört. Mit der ›Götterdämmerung‹ 

schließt sich der ›Ring‹ und es freut mich, dass 

die Ring-Inszenierung an der Staatsoper Ham - 

burg insgesamt ein außerordentliches Hör- und 

Seherlebnis ist.« 

Prof. Dr. Michael Göring 

Vorstandsvorsitzender der 

ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius 

»Für die ›Stiftung zur Förderung der Hamburgi - 

schen Staatsoper‹ ist die Premiere der 

›Götterdämmerung‹ am 17. Oktober nicht nur 

das Finale des bisher größten Förderprojekts 

unserer Stiftung an der Hamburgischen Staats - 

oper. Es ist auch die Krönung des Jubiläums - 

jahres der 1960 von Rolf Liebermann und Kurt 

A. Körber gegründeten Opernstiftung. 

Das Kuratorium unserer Stiftung ist stolz, dass 

das ›Unternehmen RING‹ in Hamburg einen so 

erfolgreichen Verlauf genommen hat. Die Ham - 

burgische Staatsoper bereichert ihr Re pertoire 

endlich wieder um 

Richard Wag ners ›Ring 

des Nibelun gen‹. Unser 

Dank dafür gilt der 

Staats oper für das 

ambitionierte Pro jekt, 

aber auch unseren För - 

derern, die uns in die 

Lage versetzt ha ben, 

der Hamburgi schen 

Oper unsere Un terstüt - 

zung zuzusagen.« 

Dr. h. c. Hans-Heinrich Bruns 

Stiftung zur Förderung der 



Reise zum »RING« 

Szene aus »Das Rheingold« 

Begleitend zur Hamburger Neuinszenierung haben wir uns in einer heiß begehrten Beiprogrammreihe 

in vier Spielzeiten auf die Reise zum »RING« gemacht. Internationale Wagner-Experten und Sängerstars 

gaben Einblicke und Hintergrundinformationen – nicht nur für Wagnerianer. Nachdem renommierte 

Gäste wie Nike Wagner, Sven Friedrich, Alexander Meier-Dörzenbach sowie Sängerpersönlichkeiten wie 

Gabriele Schnaut, Deborah Polaski, Kurt Moll, Harald Stamm und Siegfried Jerusalem gewonnen werden 

konnten, geht die Reise nun ihrem Ende entgegen. Im Oktober finden noch zwei weitere Vorträge 

statt. 

»REISE ZUM RING«: DIE LETZTEN TERMINE 

»Der Götter Ende dämmert nun auf« 

mit Udo Bermbach 

■ Die »Götterdämmerung« ist das grandiose Finale einer Weltentragödie, in der die bereits im 

»Rheingold« begangenen Fehler Wotans nun ihre Konsequenzen zeigen. Schon die Nornenszene am 

Anfang prognostiziert die Unabwendbarkeit der sich entwickelnden Katastrophe, und was sich dann, 

zwischen Siegfrieds Abschied von Brünnhilde und deren gewaltsamer Unterwerfung durch den ›falschen 

Gunther‹ ereignet, schärft die Konflikte, die vorangegangen sind, noch weiter so zu, dass sie nur noch 

durch radikale Vernichtungsstrategien der beteiligten Akteure ›gelöst‹ werden können. Hauptfigur der 

»Götterdämmerung« ist Hagen: er, der Sohn Alberichs, der scheinbar in dessen Auftrag handelt, ist der 

eigentliche Stratege des Geschehens; er arrangiert die Konflikte so, dass alle darin Verfangene nur den 

Tod als Lösung erkennen. Die Frage stellt sich: Arbeitet Hagen im Auftrag Wotans, der – nachdem Siegfried 

sich in Brünnhilde verliebt und damit für seinen Plan unbrauchbar geworden ist – nur noch die 

Möglichkeit des vollständigen Untergangs der bestehenden Welt sieht? 

»Der Götter Ende dämmert nun auf!« Über den endgültigen Untergang der politischen Welt. 

mit Prof. Dr. Udo Bermbach 

11. Oktober, 20 Uhr, Opera stabile 

»Ring«-Spuren im Roman 

mit Hans Rudolf Vaget 

■ Ob Hanno Buddenbrook oder Effi Briest – zuverlässig übt die Droge Wagner ihre narkotisierende 

Wirkung auf labile Gemüter aus. Doch nicht nur Dekadenz und Liebesleid sind Ausweise der literarischen 

Wagner-Rezeption. Auch Stil und Form, Mythos und Stoff haben sich in die Schwesterkunst 

der Dichtung eingegraben. Hans Rudolf Vaget ist nicht nur ein international renommierter Thomas- 

Mann-Spezialist, sondern hat auch zahlreiche Arbeiten zur deutschen Musik der Jahrhundertwende 

veröffentlicht (u. a. 2006 »Seelenzauber. Thomas Mann und die Musik«). Der in den USA lehrende 

Professor zählt damit zu den wenigen profilierten Grenzgängern zwischen Germanistik und 

Musikwissenschaft. 

Für seinen Hamburger Vortrag untersucht Vaget nicht nur das Werk von Theodor Fontane und Thomas 

Mann auf Wagner-Spuren, sondern nimmt auch Thea Dorn ins Visier. Die Berliner Schriftstellerin 

fand in Wagner ihre »Pubertätsliebe« – was sich in ihrem Bestseller-Krimi »Ringkampf« erfrischend 

respektlos niederschlug. 

»Ring«-Spuren im Roman. Eine literarische Suchaktion in drei Akten: Theodor Fontane, Thomas Mann, 

Thea Dorn. 

mit Prof. Dr. Hans Rudolf Vaget 

18. Oktober, 20 Uhr, Opera stabile

Eifersucht. Getanzt vom

BALLETT WIEDERAUFNAHME 

›PARZIVAL – EPISODEN UND ECHO‹ 

Parzival – 

Episoden und Echo 

Ballett von John Neumeier 

Musik 

John Adams, Richard Wagner, 

Arvo Pärt 

In die Welt – aus der Welt 

Parzival – Stationen einer Entwicklung: Der Knabe, der in die Welt hinaustritt. Der Held auf dem Feld der Ehre. Der Ritter am 

Hofe von König Artus. Der Mann, der die Leidenschaft und schließlich seine Mission zu heilen entdeckt. Inspiriert von den 

mittelalterlichen Texten Chrétien de Troyes’ und Wolframs von Eschenbach schuf John Neumeier 2006 ein Ballett, das zen- 

trale Elemente der Handlung aufgreift. Ritterliche Aventüren kontrastieren mit dem zeitlos-tragischen Kern der Parzival- 

Legende und schaffen ein Tanzepos, das John Neumeiers Arbeit am Mythos neuerlich dokumentiert. 


Choreografie, Inszenierung, 

Kostüme und Lichtkonzept 

John Neumeier 

Bühnenbild 

Peter Schmidt 

■ Am Ende hat er alles: Ruhm, Ehre und An - 

erkennung. Doch erscheint es ihm ohne Sinn. 

Parzival hat Maß und Orientierung verloren. Er 

hat erlebt, was er nicht verstehen konnte. Er sah 

Ungewöhnliches und fragte nicht weiter nach. Er 

hat manches erfahren, aber nicht gehandelt. Und 

ist weggelaufen, immer weiter, auch vor dem eigenen 

Nichtverstehen. Parzivals Wandlung: Ein 

Mann in grober Kutte betet in vollkommener Be - 

dürfnislosigkeit. Dessen Demut deckt in ihm auf, 

was bislang verschüttet war: Empathie, die Kraft 

des Mitleidens. Wenn Kämpfen einst Morden be - 

deutete, so heißt Siegen nun Verlieren. Sein innerer 

Auftrag liegt fortan im Heilen – ein Genesen, 

das auf die Etappen des eigenen Lebens zurückblickt. 

Im Finden seines inneren Heils ist es ihm 

möglich, auch anderen zu helfen. Parzival – ein 

Mensch, der seine Bestimmung kennengelernt 

hat. 

Der Kreis schließt sich: Parzivals Mutter Herze - 

loyde hatte den Knaben einst außerhalb der Welt 

aufgezogen und so den Grundstein gelegt für 

seine spätere Veränderung. Sie kleidete ihren 

Sohn wie ein Mädchen, um ihn vor dem Kriegs - 

hand werk zu schützen: der Teddybär als Spiel - 

zeug eines Knaben, dessen Vater ein Ritter war. 

Die Mutter kann es nicht verhindern, nach ihrem 

Tod zieht Parzival in die Weite. Seine Ausgangs - 

lage gleicht der von Siegfried, dem tragischen 

Spross der Wälsungen: Da wächst ein kommender 

Held heran, fern von den Menschen, aufgezogen 

von der Mutter oder vom Ziehvater, und muss 

lernen, den Fallstricken der Gesellschaft und der 

eigenen Ab gründe auszuweichen. Auf seinem 

Weg begegnet Parzival dem traurigen Fräulein, 

das nie lacht – und bringt es zum Lachen, denn 

die Erlösungs hungrige erkennt seine Berufung. 

Und dann, nach langen Kämpfen, trifft er auf 

Orge luse, ein zauberisches Mädchen, und erfährt 

an ihr, was es heißt, zu lieben. Gewiss, das Ge - 

Edvin Revazov und Anna Laudere 

Musikalische Leitung 

Simon Hewett 

Bariton 

Nmon Ford 

heim nis der Hingabe ist nicht zu ergründen, doch 

trägt es da zu bei, die Sicht auf die Dinge zu 

ändern. »Denn stark ist der Zauber des Begeh ren - 

den, doch stärker der des Entsagenden«. (Richard 

Wagner) 

Der Entstehungsprozess des Ballettes spiegelt die 

inneren Abläufe des Parzival-Mythos wider, wie 

John Neumeier berichtet: »Der Sommer 2006 

brachte fast keinen Urlaub. Nach vielen Tagen des 

Umzugs in ein noch nicht fertiggestelltes Haus 

begann ich am 28. August, dem ersten Probentag, 

mit ›Parzival‹. Je mehr ich an der Dramaturgie des 

Stückes arbeitete, umso weniger Wagner schien 

mir richtig, umso mehr Adams – eine Gratwan - 

de rung zwischen den ursprünglichen Quellen 

Wiederaufnahme 

30. Oktober, 19.30 Uhr 

Weitere Aufführungen 

1., 2. und 5. November, 19.30 Uhr 

der Geschichte und der Suche nach persönlichen 

Wahrheiten in diesem Mythos. Und eine der 

schwersten Aufgaben in meinem Leben. Ich durch - 

stand Qualen über die Kostüme für das Gralsbild. 

Am schönsten waren die Momente im Ballettsaal, 

als durch die Musik inspiriert die Choreografie 

zu fließen begann.« 

Zunächst drängte sich die Frage auf, welche Mu - 

sik die Geschichte am besten ausdrücken könnte. 

John Adams’ »The Amfortas Wound« brachte 

schließlich den Durchbruch, da sich dieses Or - 

chesterwerk von Wagn ers vielschichtiger spiritueller 

Welt absetzt. Für John Neumeier beschreibt 

Wagners Musik Parzi vals zerrissene Familien ge - 

schichte aus der Sicht seiner Mutter. Dagegen 

fotos: holger badekow

esitzt die beständige Energie der meisten Musik - 

stücke von John Ada ms eine scheinbare Naivität 

und eine Kraft, die Parzivals einfache Kinderwelt 

am sinnfälligsten wiedergibt. »Ich hatte eine 

zwan zigminütige Konzertarie von Adams gefunden, 

›The Wound Dresser‹, die für mich in sehr 

en ger Beziehung steht zur Wandlung in Parzival 

– das heißt die Entdeckung und die konsequente 

Verfolgung der wichtigsten Aussage des Bal - 

letts: Mitleid«, erinnert sich John Neumeier. Die 

Komposition verwendet ein Gedicht des amerikanischen 

Dichters Walt Whitman, der tatsächlich 

während des amerikanischen Bürgerkriegs 

ein »wound dresser«, ein Krankenpfleger war. 

Edvin Revazov und Anna Polikarpova 

Wenn Wunden heilen, bedarf es der Kraft der 

Symbole. Wie sonst könnte man der Hoffnung 

Ausdruck geben? Der Gral wird daher zum Ge - 

gen stand, obwohl er nichts Gegenständliches 

sein kann. Er ist das Symbol einer Verheißung, 

einer inneren Eigenschaft. Hier liegt der Schlüs - 

sel zum Werk: »Der Gral scheint etwas Positives 

zu sein und stets außerhalb der Reichweite zu liegen. 

Er ist etwas, wonach wir suchen. Etwas Un - 

de finier bares. Etwas, was nur sehr wenige Men - 

schen er langen. Er kann nicht etwas Äußerliches, 

kein konkretes Objekt sein, denn wir wissen 

heut zutage, dass fast jedes Objekt mit Geld zu 

be kommen ist. Darum kann er für mich nur in 

mir selbst liegen. Ein Aspekt von mir, der andere 

nährt. Er bedeutet Verzicht auf alle äußer li chen 

Dinge und die bedingungslose Selbst auf op fe rung 

für andere«, erklärt John Neu meier. Am En de seines 

Bal letts erscheint nochmals der rote Ritter, den 

Parzival im ersten Teil brutal er mor det hat, um 

sich dessen Rüs tung anzueignen. Der Gewandelte 

zieht dem frie renden Ritter sein weißes Hemd 

über. Es ist das Christushemd, das auch am Schluss 

von John Neumeiers Ballett »Weih nachts orato - 

rium« zum Vorschein kommt – Chiff re einer An - 

verwand lung, die das Schicksal des anderen nicht 

nur mitfühlt, sondern auf sich nimmt. 

A N D R É P O D S C H U N 


BALLETT REPERTOIRE 

›ILLUSIONEN – WIE SCHWANENSEE‹ ›FLIESSENDE WELTEN‹ ›WEIHNACHTSORATORIUM‹ 

Illusionen – wie Schwanensee 

Die Unverwirklichbarkeit der Liebe 

■ Wieviel Wirklichkeit liegt in Illusionen und 

wieviele Illusionen in der Wirklichkeit? In John 

Neumeiers Ballett »Illusionen – wie Schwanen - 

see« durchlebt ein König einzelne Stationen aus 

seinem Leben, die ihn in kritischen Momenten 

aus dem Jetzt in die Vergangenheit führen, von 

der Sehnsucht getrieben. Wenn Sehnsucht nach 

Nelly Sachs ein »redendes Schweigen« meint, so 

zeigt John Neumeier das königliche Leben in all 

seinem Glanz und seiner inneren Verzweiflung. 

Der König erinnert sich an ein Richtfest, als der 

Dachstuhl eines seiner zahlreichen Schlösser fertiggestellt 

wird – ein ausgelassenes Volksfest, auf 

dem ihm am Ende eine merkwürdige Gestalt 

begegnet. Ist dieser Mann ein Bote aus dem Reich 

des Wahnsinns, der ihm sein nahes Ende ankündigt? 

Oder sein Angstschatten, der ihn nie verlassen 

wird und im mer dann auftaucht, wenn 

sich sein Leben krisen haft zuspitzt? Während 

einer eigens für ihn gegebenen Vor stel lung des 

»Schwanensee«-Bal letts identifiziert sich der Kö - 

nig mit der Illusions welt der Bühne und übernimmt 

selbst die Rolle des Prinzen Siegfried. 

Doch auch hier verwandelt sich der Zauberer 

Weihnachtsoratorium 

Jauchzet, frohlocket – solange die Musik tönt 

■ Bevor Johann Sebastian Bachs Musik er - 

klingt, schält sich ein Mann aus einer Menschen - 

menge heraus, stellt im Abseits ein kleines Tan - 

nenbäumchen auf und zündet eine Kerze an – das 

Zeichen zum Einsatz des Eingangschores »Jauch - 

zet, frohlocket«, in dem ein Zustand ungetrübter 

Freude tönt, der seit der Vertreibung aus dem 

Paradies verloren schien und deshalb so ausgelassen 

wirkt, weil er von der Ursünde nichts weiß. 

»Es geht um Hoffnung«, so John Neumeier, »nicht 

um eine fertige Erlösung. Wenn die Musik endet, 

herrscht Stille, und wir tauchen wieder ein in 

unser Leben auf Erden«. Gegen Ende des Chores 

treten schwarz gekleidete Menschen auf, Koffer 

tragend und auf Wanderschaft. Sie werden im mer 

wieder zu sehen sein – eine Welt in Bewegung, 

im Schwebezustand. Später durchlebt die Mutter 

in der Arie »Schlafe, mein Liebster« ihre Ge - 

schichte, deren Außergewöhnlichkeit Lukas hervorhebt: 

»Maria aber behielt alle diese Worte und 

bewegte sie in ihrem Herzen«. John Neumeier 

sieht in ihrer Bewegtheit »eine Vorahnung auf das 

Schicksal ihres Kindes, mitsamt dem damit verbundenen 

Leid, der Schmerzen und der Tren - 

nung«. Das weiße Hemd als Symbol des ›abwesenden 

Geistes‹ spiegelt ihre Hingabe und Liebe 

zum Kind. Im weiteren Verlauf tritt ein Hirte hin - 

zu, dem die Mutter das vor ihr ausgebreitete 

Hemd überstreift. Er beugt sich an ihre Brust, ein 

Wechselspiel des Sich-Kreuzens: Mal liegt sie in 

seinen Armen, mal er in ihren. Die Leidens ge - 


schichte wird durchgespielt, die Pietà-Figur er - 

scheint, eingebettet in einer aus der Musik strömenden 

Intimität und Sinnlichkeit. Im Wiegen - 

lied liegt Christi Kreuzigung noch weit. Am Ende 

wird der Eingangschor »Jauchzet, frohlocket« 

wiederholt. Längst hat sich da der einzelne Mann 

aus seiner Einsamkeit herausgelöst und die Per - 

spektive vom Beobachter zum aktiven Protago - 

nis ten gewechselt, erst skeptisch, dann zuneh- 

Rotbart plötzlich in den Mann im Schatten. 

Schließ lich kommt es auf einem Mas ken ball zum 

Ausbruch, als ein Clown sich als die geheimnisvolle 

Gestalt zu erkennen gibt. 

John Neumeier erläutert, welche menschlichen 

Züge dem König eingeschrieben sind: »An die Ver - 

bindungen zwischen dem Leben von Ludwig II., 

Bayerns Traum- und Märchenkönig, und Sieg - 

fried, dem ›Schwanensee‹-Prinzen, hatte ich zu - 

vor nicht gedacht, obwohl die Idee nicht neu war. 

Als ich das Ballett 1976 kreierte, fielen mir mehrere 

Parallelen auf zwischen Prinz Siegfrieds Welt - 

flucht, der sich immer mehr von jeder politischen 

und gesellschaftlichen Realität entfernen den Wirk - 

lichkeit Ludwigs II. und Tschaikowskys eigenem 

Leben.« In einem Punkt treffen sich die historische 

Figur von Ludwig II., der Komponist Tschaikows ky 

und der märchenhafte Prinz Sieg fried: in der Un - 

ver wirklichbarkeit der Liebe und daraus resultierend 

in der Frage, wie man mit ihr umgeht. 

Aufführungen 


6., 8., 9. Oktober, jeweils 19.00 Uhr 

mend fasziniert von dem, was sich auf der Bühne 

und im Orchestergraben ereignet. Schweben will 

auch er, im Jubel der Musik, tanzend – zumindest 

solange die Musik tönt. 

Aufführungen 

20. November, 19.30 Uhr 

22. Dezember, 19.30 Uhr 

26. Dezember, 15.00 und 19.30 Uhr

Fließende Welten 

Pressestimmen zur Premiere am 13. Juni 2010 

Alexandre Riabko, Joëlle Boulogne und Thiago Bordin in »Seven Haiku of the Moon« 

■ John Neumeier bezieht sich klugerweise 

im Bewegungsvokabular 

der beiden Ballette haupt sächlich auf 

sein eigenes und nicht auf fern öst - 

liche Stilistik, was ohnehin nur kunst - 

handwerklich gewirkt hätte. Auffal - 

lend sind jedoch Langsam keit, Re - 

duktion und die klare, zeichenhafte 

Einfachheit in der Linienführung, die 

der Cho re o graf an manchen Stellen 

mit komplizierten Figuren, Dre - 

hun gen oder Hebungen bricht. 

DPA/Süddeutsche Zeitung 

»Seven Haiku of the Moon« aus 

dem Jahr 1989 und »Seasons – The 

Colors of Time« von 2000. Zwei in 

ihren Grundzügen lyrisch meditativ, 

teils hoch expressiv angelegte 

Stim mungsballette, die Neumeiers 

Bewunderung für das japanische 

Nō-Spiel und die japanische Kultur 

zwar verraten, sie jedoch nicht imitieren. 

Es ist in seinen stilistischen 

Andeutungen ein gewissermaßen 

europäisierter Japanismus, der un - 

ver kennbar Neumeiers Bewegungs - 

sprache zeigt, sie aber zu bisweilen 

zeit lupenhaft geronnenen Chiffren 

reduziert und zu äußerster Bewe - 

gungs konzentration zwingt. 

Es sind Bilder von berührender, fast 

hoheitsvoller Schönheit, die dem Be - 

trachter viel Zeit zum Sichversin - 

ken lassen, ohne dass er in einen spirituell 

schwiemeligen Sog geriete und 

ohne dass ihm in überdeutlichen 

Metaphern oder lautem Lachen und 

Kreischen mitgeteilt würde, welche 

Stimmungen gerade angesagt sind. 

Hamburger Abendblatt 

Ein asiatischer Abend eines Ameri - 

kaners in Mitteleuropa – absolut 

sehenswert. 

Hamburger Morgenpost 

»Seven Haiku of the Moon« bringt 

die Stim mun gen und Gefühle in 

Bewegung. […] Obwohl das Stück 

schon 20 Jahre alt ist, so erscheint es 

doch höchst aktuell – vielleicht, weil 

es so reduziert und zurückgenommen, 

gleichzeitig aber auch expressiv 

wie meditativ ist, in den Soli, Pas 

de deux oder Pas de trois ebenso wie 

in den Ensembles. 

Etwas sperriger, aber nicht minder 

expressiv der zweite Teil des Abends: 

»Seasons – The Colors of Time«. 

[…] Neumeier findet hier wiederum 

eine ebenso expressive wie verhaltene 

Bewegungs spra che, die in 

manchen Passagen an andere seiner 

Stücke erinnert, aber doch zu zeitlosem 

Eigen leben erwacht. Es ist ge - 

rade die Schlichtheit und Zurück ge - 

nommenheit dieser Choreografie, 

die hier den nachhaltigsten Ein - 

druck hinterlässt, das Stille, Gesam - 

melte, Verhaltene. 

Tanznetz.de 

Aufführungen 

10. Oktober, 14.30 und 19.30 Uhr 

9., 19. November, jeweils 19.30 Uhr 

fotos: holger badekow 


BALLETT NEWS 

›COMPAGNIE‹ ›STIFTUNG‹ ›NACHRUF‹ 

Neue Mitglieder und Beförderungen 

Neues aus der Compagnie 

Auszeichnungen 

Gleich mehrere Mitglieder der Compagnie 

wurden in diesem Sommer mit Auszeich - 

nungen ge ehrt. Unter den Preisträgern des 

diesjährigen Premio Danza & Danza, einem 

der renommiertesten Tanz-Preise Ita liens, 

befinden sich auch zwei Mitglieder des 

HAMBURG BALLETT: Als bes ter Tänzer wur - 

de der Erste Solist Otto Bubeníček ge - 

meinsam mit seinem Bruder Jiˇrí – ehemali- 

ges Mitglied der Ham burger Compagnie 

und jetzt am Sem perOper Bal lett – geehrt. 

Edvin Revazov er hielt die Auszeich nung in 

der Kate gorie Neuent deckung. 

Wir gratulieren! 


■ Im Ensemble hat es über den Sommer einige Veränderungen 

gegeben: Während des Italien gast spiels im Juli ernannte John 

Neumeier Edvin Revazov zum Ersten Solisten und beförderte Yuka 

Oishi, Alexandr Trusch und Kiran West zu So lis ten. Außerdem be - 

grüßen wir neue Compagnie-Mit glieder: Mit Kristina Bor bélyová, 

Célicia Haas, Isadora Meza, Zhaoqian Peng, Lucia Ríos, Zachary 

Clark, Marcelino Libao und Aleix Martínez haben insgesamt 

Für die Karriere nach der Karriere 

Stiftung TANZ – Transition Zentrum Deutschland 

■ In keinem anderen Land der Welt gibt es ähnlich 

viele Tänzer und Tanzgruppen wie in Deutsch - 

land – insgesamt 1300 Tanzende arbeiten mit 

einem festen Engagement an deutschen Büh nen, 

hinzu kommen zahllose freie Gruppen. Sie alle sorgen 

für eine einzigartige Fülle der Tanzkultur. Wer 

aber sorgt für sie, wenn sie sich nach ihrem relativ 

kurzen aktiven Berufsleben neu orientieren müssen? 

Im Gegensatz zu Leistungssportlern, de nen 

vielfältige Unterstützung zuteil wird – unter anderem 

durch 24 von der Bundesregierung bezahlte 

Berufsberater – konnten sich Tänzer bislang an 

keine Stelle wenden, die sie in dem schwierigen 

Transi tions prozess von der Bühnenkarriere ins 

»nor male« Berufsleben begleitet. 

Das soll sich nun ändern. Denn seit dem 19. Januar 

2010 existiert die Stiftung TANZ – Transition 

Zentrum Deutschland mit Sitz in Berlin. Sie stellte 

sich im Sommer erstmals im Rahmen einer 

Pressekonferenz der Öffentlichkeit vor. Ziel der Stif - 

tung ist es, Tänzer in ihrer künstlerischen Ent - 

faltung zu fördern und den Übergang in den neuen 

Beruf sowohl ideell als auch materiell zu unterstützen. 

Auf diese Weise soll nicht zuletzt die Lobby 

des Tanzes in Deutschland gestärkt werden. 

Bezuschusst mit einer Anschubfinanzierung von 

knapp 60.000 Euro aus den Fördermitteln von 

Tanzplan Deutschland soll so ein Netzwerk entste- 

acht Elevinnen und Ele ven den Sprung aus der Bal lett schule 

ins Ensemble geschafft. Aus Argentinien stößt Ema nuel 

Amuchástegui zum HAMBURG BALLETT. Er war Finalist im Eleven - 

programm des Prix de Lausanne und entschied sich für ein Eleven - 

stipen dium in der Hamburger Compagnie. Seine Aus bil dung absolvierte 

er unter anderem in der Bal lett schule des Teatro Colón und 

an der Ben Stevenson Academy des Houston Ballet. 

hen, das Tänzerinnen und Tänzern als Lotse dient 

auf dem Weg in eine neue Existenz. »Die Stiftung 

bildet eine Schnittstelle zu anderen Institutionen – 

von der Agentur zur Arbeit bis hin zu Berufsnetz - 

werken, die ein Rahmenwerk um den Tanz herum 

bauen. Und dies beginnt nicht erst bei der Tran si - 

tion selbst, sondern schon lange vorher. Grund - 

lagen müssen schon im Rahmen der Ausbildung 

geschaffen werden«, sagt Sabrina Sadowska, eine 

der Initiatorinnen der Stiftung. 

Auch John Neumeier setzt sich für die neue Stiftung 

ein – so sehr, dass er die Funktion des Kura toriums - 

vorsitzenden übernommen hat. »Die Karriere eines 

jeden Tänzers ist individuell – und das gilt ebenso 

für die Karriere nach der Bühne«, meint er. »Es ist 

wichtig, dass ein Tänzer sich ganz auf den Tanz 

konzentrieren kann, um alles geben zu können. Ein 

Transitions-Zentrum sorgt für eine angstfreiere 

Zukunft. Daher werde ich dieses Projekt unterstützen, 

soweit und solange ich kann.« 

Stiftung TANZ – Transition Zentrum Deutschland 

Kollwitzstraße 64 

10435 Berlin 

www.stiftung-tanz.com

In memoriam Willy Wiermann 

Ein Nachruf von John Neumeier 

■ Willy Wiermann habe ich durch 

den Schauspieler Werner Pochath 

ken nen gelernt, einen sehr guten 

Freund von mir. Willy Wiermann 

war ein Mann, der mit großer Freu - 

de anderen Menschen geholfen hat. 

Er wusste Probleme auf ganz praktischer 

Ebene zu lösen und tat das für 

Freun de immer sehr gern. So kam er 

in mein Leben und hat meine Arbeit 

mit großem Interesse und Enthusi as - 

mus verfolgt, in Hamburg und auch 

anderswo. Eines Tages fragte mich 

meine Haushilfe Frau Edith Trocken - 

brodt, ob ich einen Bus organisieren 

könnte, um die Premiere meines 

Bal lettes »Josephs Legende« in Wien 

im Februar 1977 zu besuchen. Ich 

antwortete, ich hätte genug zu tun, 

die Schritte zu erfinden. Daraufhin 

fragte sie, ob »wir« das übernehmen 

dürften. Ich erwiderte: »Machen Sie, 

was Sie wollen«, worauf ich erfuhr, 

dass sie im nächsten Zimmer sofort 

Willy Wiermann angerufen hatte 

Auftakt zur neuen Spielzeit 

Das HAMBURG BALLETT bei der Theaternacht 

mit den Worten: »Er hat uns grünes 

Licht ge geben«. So begann der Kreis 

der Ham burger Ballettfreunde. Üb er 

die Jahre war es Willy Wier mann, der 

diese Gruppe von Ballett enthusias - 

ten geführt, begleitet und weiter 

voran getragen hat. Bei jeder Ballett- 

Werk statt saß er in der ers ten Reihe 

und manchmal sprach ich direkt zu 

ihm. Ich kenne keinen an deren Men - 

schen, der über diese lan ge Zeit mit 

so viel be ständiger positiver Energie 

unsere Arbeit im Ballettzentrum so 

aufrichtig und treu unterstützt hat 

– und das bis zu unserer letzten Be - 

gegnung in Venedig im Herbst 2009, 

wo er, obwohl sichtlich geschwächt 

und krank, sich wie ein Kind gefreut 

hat, »Tod in Venedig« im Teatro La 

Fenice zu sehen. Wir haben uns verabschiedet 

und es war leider das letz - 

te Mal. Ich danke Willy Wier mann 

für alles, was er für das HAMBURG 

BALLETT und für mich getan hat. 

Er bleibt in ewiger Erinnerung. 

Probenatmosphäre pur gab es während der Theaternacht im Ballettzentrum 

Hamburg. John Neumeiers Compagnie zeigte in den Ballettsälen Ausschnitte 

aus »Illusionen – wie Schwanensee«, »Endstation Sehnsucht« und »Dances at 

a Gathering« von Jerome Robbins. Natürlich war auch die Ballettschule ver - 

tre ten, die Einblicke in ihre Unterrichtsarbeit mit klassischem Ballett unter richt, 

Folklore-Stunden und Tanz-Komposition gab. 2500 Besucher ließen sich die 

Gelegenheit nicht nehmen und strömten in die Caspar-Voght-Straße. Später 

ging es für die jungen Tänzer der Ballettschule ins Ernst Deutsch Theater 

und für die Compagnie ins Schauspielhaus, wo zur Verrückten Stunde gegen 

0.00 Uhr Auszüge aus John Neumeiers wichtigsten und jüngsten 

Choreografien zu sehen waren. 

Trattoria „Cucina della Mamma“ 


OPER REPERTOIRE 

›BELCANTO-WOCHEN‹ 5. SEPTEMBER BIS 16. NOVEMBER 


Belcanto-Wochen 

Im zweiten Abschnitt der 

Belcanto-Wochen werden Stars 

wie Edita Gruberova, Sumi Jo, 

L’ubica Vargicová, Ramón Vargas, 

Dmitry Korchak, Dalibor Jenis, 

Franco Vassallo und Alexandru 

Agache einen Abstecher in die 

Hansestadt machen, um die 

Hamburger Opernfreunde mit 

ihrer Sangeskunst zu erfreuen.

»Die Bühnenpräsenz von Edita Gruberova ist ebenso 

überwältigend wie ihre Stimm be herr schung, ihr 

Piano ohne Beispiel. Die zweite Stro phe der be - 

rühm ten Casta Diva-Arie war … ein berührendes 

Gebet um Frieden: im feinsten und doch geradlinigsten 

Pianissimo, das man sich von einer Diva 

nur wünschen kann. Die dramatischen Ausbrüche 

der Gruberova sind nicht weniger überwältigend. 

Wenn sie in der Tiefe ihres Brustregisters zusätzliche 

Resonanz räume für mächtig orgelnde Töne zu 

öffnen scheint, dann fürchtet sich nicht nur ein 

römischer Prokonsul. Da die Gruberova sich solche 

Aus- und Register-Brüche nur auf wenigen Tö nen 

gestattet, wirken sie nie manieriert. Das gilt auch 

für ihre zu feinen Glis sandi verschliffenen Kolora - 

tu ren, die wie silbrige Pfeile glitzern. Das Be - 

rührends te aber ist ihr Piano, das das Fest spiel haus 

Liana Aleksanyan (Violetta Valéry) 

und Dovlet Nurgeldiyev (Debüt als 

Alfredo Germont) 

Giuseppe Verdi 

La Traviata 

MUSIKALISCHE LEITUNG Karen Kamensek/Simone 

Young (Nov.) INSZENIERUNG Folke Abenius BÜHNENBILD 

Toni Businger KOSTÜME Hans-Günter Willerscheidt CHOR 

Florian Csizmadia SPIEL LEITUNG Petra Ingeborg 

Beyerlein 

Violetta Valéry Liana Aleksanyan/Edita Gruberova (Nov.) 

Flora Bervoix Renate Spingler · Annina Ann-Beth Solvang/ 

Katja Pieweck · Alfredo Germont Dovlet Nurgeldiyev/ 

Ramón Vargas (Nov.) · Giorgio Ger mont Franco Vassallo/ 

Dalibor Jenis (Nov.) · Gastone Paulo Paolillo/Jun-Sang Han · 

Il Barone Douphol Jan Buch wald/Moritz Gogg · Il Mar quese 

d’Obigny Levente Páll · Il Dot tore Gren vil Wil helm Schwing - 

hammer/Tigran Martirossian · Giuseppe Chris Lysack/Paulo 

Paolillo · Un Domestico di Flora Steven Dorn Gifford/Ma riusz 

Koler · Un Com mis sionario Peter Veit/Gabor Nagy 

Aufführungen 

wie ein Glanz erfüllt«, formulierte ›Der Standard‹ 

Wien im August 2010 anlässlich der konzertanten 

Aufführung von Bellinis »Norma« bei den 

Salzburger Festspielen. Edita Gruberova gilt als 

unumstrittene »Kö ni gin des Belcanto« und hat 

einem gan zen Opern genre zu einer neuen Glanz - 

zeit verholfen. Sie trat an allen berühmten Opern - 

häusern und Festivals auf. Große Häuser nahmen 

ihretwegen die selten aufgeführten großen Bel - 

can to-Opern von Bellini oder Donizetti in ihre 

Spielpläne auf. Sie hat zahlreiche Aus zeich nun - 

gen erhalten, ist Ehren mitglied der Wiener Staats - 

oper so wie ös ter reichische und bayerische Kam - 

mer sän gerin. Auch bei ihren Auf tritten in Ham - 

burg wurde Edita Gruberova mit Ovationen be - 

dacht, zu letzt in den konzer tanten Auf füh rungen 

von »Anna Bole na«, »Ro berto De ve reux«, »Bea - 

8. Oktober; 4., 8., 12. November 2010 

um 19.00 Uhr; 24. Oktober, 16.30 Uhr 

Edita Gruberova und Ramón Vargas 

linke Seite: Szene aus »Rigoletto«. 

tri ce di Ten da« und im Jahr 2007 als Norma. An 

der Hamburgischen Staatsoper trat Edita Gru - 

berova erstmals am 12. November 1970 als Olym - 

pia in »Hoff manns Erzählungen« auf. Ihr letztes 

Engagement in einer szenischen Produktion an 

der Dammtorstraße war 1981/82 als Violetta in 

»La Traviata«. Mit derselben Rolle in derselben 

Pro duk tion erfolgt nun – fast auf den Tag genau 

40 Jahre nach ihrem Debüt – das Comeback. 

Von vielen Gesangsfreunden sehnsüchtig er - 

wartet wird die Rückkehr von Ramón Vargas, der 

zuletzt in den 90er-Jahren an der Als ter auftrat. 

Der aus Mexiko City stammende Künstler gehört 

zu den gefragtesten Tenören seiner Ge ne ration 

und ist Gast an allen großen Opern häusern, u. a. 

in New York, Los Angeles, Wien, Berlin, Mailand, 

Paris, Zürich, Madrid, Buenos Aires, Rom, Bolo - 

gna und Lon don sowie u. a. bei den Festspielen 

in Florenz und Salzburg. Zu den wichtigen Par - 

tien seines um fang reichen Reper toires zählen 

Ric cardo (»Un Bal lo in Maschera«), Wer ther, 

Duca di Mantova (»Rigoletto«), Ro dolfo (»La 

Bo hè me«), Idomeneo, Tito (»La Cle menza di 

Tito«) und Don Carlo. Im November gastiert 

Ramón Vargas drei Mal in Ham burg, als Alfredo 

in »La Traviata«. 

Dritter im Bunde bei dieser hochkarätig be - 

setzten Aufführungsserie ist Dali bor Jenis. Auf 

Erfolge bei mehreren renommierten Gesangs - 

wett bewerben – unter anderem dem Bel ve dere- 

Gaetano Donizetti 

L’Elisir d’Amore 

MUSIKALISCHE LEITUNG Alexander Soddy 

INSZE NIERUNG UND BÜHNENBILD nach Jean-Pierre 

Ponnelle KOSTÜME Pet Halmen CHOR Florian 

Csizmadia SPIELLEITUNG Wolfgang Bücker 

Adina Vida Mikneviciute · Nemorino Jun-Sang Han · 

Belcore Lauri Vasar · Dulcamara Tigran Martirossian 

Gianetta Mélissa Petit · Un Servitore di Dulcamara 

Bernd Brüning 

Aufführung 

20. Oktober 2010 um 19.30 Uhr 



BELCANTO-WOCHEN ›LA FILLE DU RÉGIMENT‹ ›RIGOLETTO‹ 

Dalibor Jenis 

Wettbewerb in Wien – folgten Enga gements an 

den großen Bühnen der Welt. Dalibor Jenis ist 

regelmäßig Gast der Wiener und der Baye ri schen 

Staatsoper, der Deutschen Oper Berlin, der Sem - 

per oper Dres den, des Royal Opera House Lon - 

don, der Opéra National de Paris, des Gran Teatre 

del Liceu Barcelona sowie des New National 

Thea tre Tokyo und des Teatro alla Scala in 

Mailand. Etliche seiner Partien hat er bereits in 

Ham burg vor gestellt: Figaro (»Il Barbiere di 

Siviglia«), Mar cello (»La Bo hè me«), Don Gio van - 

ni, Silvio (»I Pa gliacci«), Eugen Onegin, Giorgio 

Germont (»La Traviata«), Jeletz ki (»Pique 

Dame«) und Renato (»Un Ballo in Mas chera«). 

Als Padre Ger mont kehrt Dalibor Jenis in diesem 

Herbst in die Hansestadt zurück. 

Die musikalische Leitung des ›Traviata- 

Events‹ Anfang November liegt selbstverständlich 

in den Händen von Hausherrin Simone Young. 

L’ubica Vargicová gastierte bereits während 

ihres Studiums am Konservatorium und an der 

Hochschule für musische Künste in Bratislava in 

der Oper des Slowakischen Nationaltheaters mit 

der Rolle der Violetta in »La Traviata«. Später präsentierte 

sie sich als Mitglied des Ensembles in 

wei teren großen Koloratur sopran-Rollen. In 

L’ubica Vargicová 


Belcanto Teil 3: Was heißt schöner Gesang? 

Was zeichnet einen Belcantisten aus? 

Dalibor Jenis: Wie Noten mit Honig veredelt 

Belcanto braucht ein Herz. Doch wie ist das konkret zu definieren? »Schön singen« heißt in 

erster Linie Gefühle zeigen. Technische Virtuosität ist sehr wichtig, aber man sollte nicht nur 

Worte, Noten und Rhythmus, sondern immer auch Inhalte interpretieren. Jede Phrase enthält 

einen bestimmten »Geist«, der sinnvoll gestaltet werden muss, um den Eigenwert eines 

Motivs deutlich zu machen. Sinnlichkeit und Emphase sind unverzichtbar für die Wirkung 

des Singens. 

Die Grundvoraussetzung für Belcanto ist ein schönes Legato, eine weiche flüssige Ton - 

gebung: »wie Noten mit Honig veredelt«. Das stimmt wirklich. Ohne Honig wäre das kein 

Belcanto. Die italienischen Komponisten haben uns unzählige Möglichkeiten dazu an die Hand 

gegeben, wie etwa Gaetano Donizetti, der einer der größten Schöpfer des Belcanto war, oder 

auch Vincenzo Bellini. Die Gesangslinie ist bei diesen Komponisten stets dominant, und das 

Orchester spielt eher eine sekundäre Rolle. Aus diesem Grund ist die vokale Hauptlinie besonders 

wichtig. Doch wenn diese »leer« klingt und jemand nur schematisch Noten und Rhythmus 

singt, so ist das nicht Belcanto. Beispielsweise wird in vielen dieser Opern eine Phrase dreimal 

wiederholt, rein notenmäßig mit derselben Musik und zu denselben Worten. Ein wahrer Bel - 

can tist wird trotz dieser Wiederholungen immer etwas anderes beim ersten, zweiten oder dritten 

Mal gestalten. Das können ganz verschiedene Dinge sein: eine veränderte Dynamik oder 

ein anderer Ausdruck. Da die Reprisen der Steigerung des Ausdrucks dienen, ist eine sinnvolle 

Ausschmückung der melodischen Linien unbedingt notwendig. Das ist Belcanto. Das ist 

nicht einfach, aber in Wahrheit auch nicht sehr kompliziert. 

Einer der größten Belcanto-Sänger war für mich Luciano Pavarotti. Er hatte alles, was man 

für dieses spezielle Repertoire braucht: eine kraftvolle lyrische Stimme mit einem unverwechselbaren 

Timbre, ein strömendes Legato, geschmeidige Koloraturen, reiche Nuancen der 

Dynamik, ein gutes Passaggio und eine brillante Höhe. Er sagte einmal: »Meine Stimme liebt 

die Rollen von Donizetti, ich liebe die Partien von Verdi.« Und Pavarotti gehört für mich zu 

den besten Interpreten beider genannten Komponisten. 

Besonders in den frühen Opern Verdis finden sich noch Belcanto-Elemente wie konventionell 

gut gebaute Arien, die an Donizetti oder Rossini anknüpfen, oder sorgfältig ausgearbeitete 

Kadenzen und viele Verzierungen. Mit Verdis ersten Erfolgsopern »Rigoletto«, »La 

Traviata« und »Il Trovatore« nimmt eine Entwicklung ihren Anfang, die mit der Bezeichnung 

›Psychologisierung des Belcantos‹ auf eine griffige Formel gebracht worden ist. Verdi legte 

verstärkt Wert auf die »parola scenica« – das szenische Wort – mit dem Ziel, die Verschmelzung 

von Wort und Musik zu erlangen, um die Einheit von musikalischem Ausdruck und szenischem 

Realismus zu erzielen. 

Nach einer parola scenica verlangt auch die Musik einer meiner liebsten Partien, jene des 

Renato in »Un Ballo in Maschera«. Sie ist für mich wirklich eine Belcanto-Partie, in der ich 

viele verschiedene Emotionen zeigen kann. Mich fasziniert es, die innere Wirklichkeit dieser 

Figur zu durchleuchten, ihre wahren oder falschen und auch die unbewussten Gefühle auszuloten. 

Die Phrasierung ist unglaublich schön. Man kann sie mit Portamenti beleben, und 

man kann an der sängerischen Ausformung durch Schattierungen des Tons arbeiten. Je subtiler 

die Formensprache der Musik in klingende Sprache verwandelt wird, desto ausdrucksvoller 

kann das Singen gelingen. 

aufgezeichnet von Annedore Cordes 

ihrem Terminkalender stehen Auftritte an den 

großen Opernbühnen wie der Wiener Staatsoper, 

den Salzburger Fest spielen, der Metropolitan 

Opera New York und der Oper Zürich. Am Haus 

an der Dammtorstraße war die Künstlerin bisher 

als Gilda in »Rigoletto«, Vio letta in »La Tra - 

viata« und als Marie in »La Fille du Régiment« 

zu erleben. Mit letztgenannter Partie ist sie im 

Oktober wieder in der Hansestadt zu Gast. 

Aus Russland stammt der junge Tenor Dmitry 

Korchak. Er studierte an der Moskauer Sveshni - 

kov-Schule und an der Moskauer Chor-Aka de - 

mie. Seitdem er sowohl den Francisco-Viñas- 

Wett bewerb in Barcelona als auch zweimal den 

Pláci do-Domingo-Wettbewerb in Los An geles 

ge wann, gilt er als neuer Tenor der Sonderklasse. 

Verpflichtungen im Pariser Théâtre du Châtelet, 

der Londoner Royal Festival Hall, der New Yorker 

Avery Fisher Hall und beim Rossini Opera Fes - 

tival in Pesaro legen Zeugnis seiner steilen Kar - 

riere ab. Er sang »La Sonnambula« an der Opera 

di Roma und am Teatro Maestranza in Sevilla, 

»Die Zauber flöte« in Macerata und Brüs sel, 

»Wer ther« in Savona, Donizettis »Dom Sébas - 

tien« in der Carnegie Hall New York, »Fal staff« 

am Teatro San Carlo in Neapel, »L’Elisir d’Amo - 

re« an der Opéra de Paris und der Wiener 

Staatsoper sowie »Il Barbiere di Siviglia« an der 

Ber liner Staatsoper und in Mar seille. Zu seinen 

zu künftigen Engagements zählen »L’Elisir

Dmitry Korchak 

d’Amo re« an der Bayerischen Staatsoper, Bizets 

»Les Pêcheures de Perles« an der Opera Comique 

Pa ris und »I Puritani« an der Wiener Staatsoper. 

Zuvor jedoch kommt das hanseatische De büt von 

Dmitry Korchak: am 19. Oktober mit dem Tonio 

in »La Fille du Régiment«. 

Gioachino Rossini 

Il Turco in Italia 

MUSIKALISCHE LEITUNG Alfred Eschwé INSZE NIE RUNG 

Christof Loy BÜHNENBILD UND KOSTÜME Herbert 

Murauer LICHT Reinhard Traub CHOR Christian 

Günther SPIEL LEITUNG Aldona Farrugia 

Selim Tigran Martirossian · Donna Fiorilla Sumi Jo · 

Don Geronio Luciano di Pasquale · Don Narciso 

Filippo Adami · Prosdocimo Moritz Gogg · Zaida 

Juhee Min · Albazar Paulo Paolillo 

Aufführungen 

7., 15. Oktober 2010 um 19.30 Uhr 

noch zwei Mal als Donna Fiorilla 

zu erleben: Sumi Jo 

Szene aus »La Fille du Régiment« 

In Hamburg braucht man ihn eigentlich 

nicht mehr vorzustellen. Seit vielen Jahren ist 

Alexandru Agache häufiger und gerngesehener 

Gast an der Staatsoper. Zu der Fülle der Partien, 

die er hier gestaltete, zählen der Marquis Posa 

(»Don Carlo«), Luna (»Il Trova tore«), Giorgio 

Ger mont (»La Traviata«), Sharpless (»Madama 

But ter fly«), Macbeth, Renato (»Un Ballo in Mas - 


La Fille du Régiment 

MUSIKALISCHE LEITUNG Florian Csizmadia 

INSZENIERUNG Alexander von Pfeil BÜHNENBILD 

Bernd Damovsky KOSTÜME Sharon Rohardt CHOR 

Florian Csizmadia SPIELLEITUNG Heiko Hentschel 

Marie L’ubica Vargicová · La Marquise de Ber ken - 

field Renate Spingler · La Duchesse de Crakentorp 

Cristina aus Amsterdam · Tonio Dmitry Korchak · 

Sulpice Tigran Martirossian · Hortensio Dong-Hwan 

Lee · Un Caporal Hee-Saup Yoon · Un Paysan Chris 

Lysack · Un Maître de Danse Eric Miot 

Aufführungen 

19., 23., 26. Oktober 2010 um 19.30 Uhr 

chera«) und Rigoletto. Der rumänische Bariton 

wurde in Cluj geboren. Seine internationale Kar - 

riere begann 1988 mit seinem Debüt als Renato 

in »Un Ballo in Maschera« am Royal Opera 

House Co vent Gar den. Seither sang Alexandru 

Agache an den wichtigsten Opern häusern rund 

um den Erd ball wie der Mailänder Scala, der New 

Yorker Met, der Wiener Staatsoper oder der Opé - 

ra National de Paris. Zu seinen CD- und DVD- 

Ein spielungen zählen unter anderem »Lucia di 

Lam mermoor«, »Rigo letto«, »Faust«, »Aida«, 

»Si mon Boc ca ne gra« sowie die Uraufführung 

von der »Messa per Rossini«. Im No vember übernimmt 

Alexandru Agache wieder die Titel partie 

in Verdis »Rigoletto«. ■ AC 


Rigoletto 

MUSIKALISCHE LEITUNG Alexander Soddy INSZENIE- 

RUNG Andreas Homoki BÜHNENBILD UND KOSTÜME 

Wolfgang Gussmann LICHT Manfred Voss CHOR 

Christian Günther SPIELLEITUNG Anja Krietsch 

Il Duca di Mantova Darío Schmunck · Rigoletto 

Alexandru Agache · Gilda Liana Aleksanyan · Il 

Conte Monterone Jan Buchwald · Il Conte di Cepra - 

no Hee-Saup Yoon · La Contessa di Ceprano Mélissa 

Petit · Marullo Dong-Hwan Lee · Borsa Dovlet 

Nurgeldiyev · Sparafucile Jongmin Park · 

Maddalena Cristina Damian · Giovanna Juhee Min · 

Il Paggio della Contessa Katharina Bergrath · Un 

Usciere di Corte Hee-Saup Yoon 

Aufführungen 

6., 16. November 2010 um 19.30 Uhr 



›DIE ZAUBERFLÖTE‹ ›LE NOZZE DI FIGARO‹ ›AIDA‹ 

Mozart und Verdi mit frischen Kräften 

und ein »Zauberflöten«-Jubiläum 

Am 22. Oktober hebt sich zum 250. Mal der Vor - 

hang zu Achim Freyers märchenhafter Deutung 

von Mozarts »Zauberflöte« seit der Premiere im 

Mai 1982. Inzwischen hat sich eine richtige Fan - 

gemeinde gebildet, welche die Auf führungen 

regel mäßig besucht. Bei soviel Be kannt- und Be - 

liebtheit können frische musikalische Akzente 

nicht schaden. Neu besetzt sind daher in dieser 

Saison gleich meh rere Partien. 

Der Ge winn der Gold medaille 2007 beim Tschai - 

kowsky Wettbe werb in Moskau bedeutete für die 

in Tash kent/ Russland geborene Albina Shagimu - 

ratova den Start einer fulmi nan ten Karriere. Ihr 

europäisches Opern debüt gab sie als Königin der 

Nacht in der »Zau ber flöte« bei den Salzburger 

Festspie len 2008 unter Ric cardo Muti. Wenig später 

gas tierte die So pra nis tin mit dieser Partie an 

der Deut schen Oper Ber lin, ebenso an der Los 

An geles Opera. Und auch die New Yorker Met hat 

sie bereits als Köni gin der Nacht gebucht. Doch 

vorher wird sich Albina Shagimuratova in der 

Han se stadt mit ihrer Pa rade rolle vorstellen. 

Rollendebüts feiern etliche Mitglieder des 

En sembles sowie des Opernstudios: den Monos - 

tatos übernimmt Chris Lysack, die Partie des 

Albina Shagimuratova, 

Steven Humes 


zweiten Pries ters Paulo Paolillo und die Pa pa gena 

singt Katha rina Bergrath. Und schließlich ist auch 

das Trio der Damen mit Hellen Kwon, Juhee Min 

und Ros witha C. Müller neu besetzt. 

Johannes Schaafs unterhaltsame und psy cho - 

logisch fein aus gelotete »Figaro«-Insze nie rung ist 

ebenfalls ein Juwel im Hamburger Mozart re per - 

toire. Die Partie des Don Bartolo findet in den 

November vorstel lun gen von »Le Nozze di Figa - 

ro« einen neuen Inter preten. Erst mals präsentiert 

sich Steven Humes in der Schaaf-Insze nierung. 

Der amerikanische Bassist studierte am Musik - 

kon ser vato rium von New Eng land und an der 

Bos ton Uni versity. Seine ersten Erfahrungen auf 

der Opern bühne sammelte er an den Opern von 

St. Louis und Chi cago. 2003 war er Finalist der 

Me tro politan Opera Na tio nal Council Audi tions. 

Gegenwärtig gehört er zum En semble der Bayeri - 

schen Staatsoper, wo er u. a. als Gremin (»Eugen 

Onegin«), Banco (»Mac beth«), Ramfis (»Aida«) 

und Kom tur (»Don Gio vanni«) aufgetreten ist. 

Das Dirigat der »Figaro«-Vorstellungen übernimmt 

erstmals Braun schweigs Generalmusik - 

direk tor Alexan der Joel. 

Die Premiere von Giuseppe Verdis »Aida« 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Die Zauberflöte 

MUSIKALISCHE LEITUNG Flo rian Csizmadia INSZENIE- 

RUNG, BÜHNENBILD UND KOSTÜME Achim Freyer 

CHOR Flo rian Csizmadia SPIELLEITUNG Wolfgang 

Bücker 

Sarastro Wilhelm Schwinghammer· Tamino Jun- 

Sang Han · Pamina Vida Mikneviciute · Sprecher 

Jörn Schümann · Pries ter Paulo Paolillo · Königin 

der Nacht Albina Shagimuratova · Drei Damen 

Hellen Kwon · Juhee Min · Roswitha C. Müller · 

Papa geno Lauri Vasar · Papagena Katharina 

Bergrath · Monos tatos Chris Lysack · Zwei Gehar - 

nischte Peter Galliard · Hee-Saup Yoon · Drei Kna - 

ben Solisten des Tölzer Kna ben chores 

Aufführungen 

16., 22. Oktober 2010 um 19.00 Uhr 

geriet für die Interpretin der Titelfigur zum 

Triumph: »Mit der Amerikanerin Latonia Moore 

hat die Staatsoper einen echten Glücksfang ge - 

macht. Die Texanerin ließ die Liebes tra gödie der 

zur Sklavin erniedrigten Äthioper-Prin zessin mit 

Seelenglut und Stimm leidenschaft aufleuchten. 

Hinreißend ihr samten ausgelegtes Pianissimo, 

ihre schimmernden Höhen, ihr be wegender dramatischer 

Elan. Eine Aida der Ex tra klasse.«(dpa) 

Und Jürgen Kesting schrieb in der Fachzeitschrift 

›Opernwelt‹: »Zwei musikalische Offen ba rungen 

hatte der Abend zu bieten. Für die erste sorgte 

der italienische Dirigent Carlo Mon tanaro mit 

einer wundervollen Balance zwischen den 

lyrisch-inwendigen, den prunkvollen und den 

dra matischen Szenen. Subtil die geteilten Violi - 

nen des Vorspiels, voller Spannung das Tremo - 

lando vor Ramfis’ Gebet »Mortal diletto ai numi«, 

prachtvoll der Triumphmarsch mit aus dem Rang 

geblasenen Trompeten, delikat die In ter aktion 

zwischen Sopran-Stimme und dem elegisch eingefärbten 

Ton der Oboe in der Nil-Arie der Aida. 

Bewunderungswürdig vor allem, dass der Diri - 

gent den Sängern die Möglichkeit gibt, Cha - 

raktere zu verkörpern. Für die zweite Offen - 


Le Nozze di Figaro 

MUSIKALISCHE LEITUNG Alexander Joel 

INSZENIERUNG Johannes Schaaf BÜHNENBILD UND 

KOS TÜME Ezio Toffolutti CHOREOGRAFIE Rolf Warter 

CHOR Christian Günther SPIELLEITUNG Nicola Panzer 

Il Conte di Almaviva Viktor Rud · La Contessa di 

Almaviva Mirjam Tola · Susanna Ha Young Lee · 

Figaro Wilhelm Schwinghammer · Cherubino Maria 

Markina · Marcellina Katja Pieweck · Bartolo Steven 

Humes · Don Basilio Peter Galliard · Don Curzio 

Frieder Stricker · Barbarina Katharina Bergrath · 

Antonio Dieter Schweikart · Due Donne Christiane 

Donner/Annegret Gerschler · Corinna Meyer- 

Esche/Gisela Weintritt 

Gefördert durch die Daimler Benz AG 

Aufführungen 

11., 17., 26., 30. November 2010 um 19.00 Uhr

arung sorgte die amerikanische Sopra nis tin La - 

to nia Moore in der Titelpartie. Ihre Stim me ist ein 

lyrischer Sopran mit großem Volu men, der sich 

auch in den Ensembles durchsetzt, mit reichem 

Klang im Piano, leuchtend und un forciert in der 

hohen Lage … Eine der eindringlichsten Szenen, 

wenn sie im Schluss duett, sich einen schwarzen 

Schleier vors Gesicht ziehend, zum schwebenden 

Todesengel wird – und dies auch stimmlich 

beglaubigen kann.« 

Auch in dieser Saison steht Carlo Montanaro 

bei den »Aida«-Vorstellungen wieder am Pult der 

Philharmoniker, und Lationa Moore wird im No - 

vember erneut die Titelheldin interpretieren. 


Aida 

MUSIKALISCHE LEITUNG Carlo Montanaro INSZENIE RUNG 

Guy Joosten BÜHNENBILD Johannes Leiacker KOSTÜME 

Jorge Jara LICHT Davy Cunningham CHOR Florian 

Csizmadia SPIELLEITUNG Heiko Hentschel 

Il Re Jongmin Park · Amneris Laura Brioli · Aida Latonia 

Moore · Radamès Carl Tanner · Ramfis Diogenes Randes · 

Amonasro Franco Vassallo · Un Messaggero Paulo 

Paolillo · Una Sacerdotessa Juhee Min 

Unterstützt durch die Stiftung zur Förderung der 


Aufführungen 

3., 10., 13., 24. November 2010 um 19.00 Uhr 

Neu dabei ist hingegen Carl Tanner (Ra da - 

mès), der in Ham burg auf einige Erfolge zu rück - 

bli cken kann. Der Ame ri kaner sang bereits Kalaf 

in »Turandot«, Don José in »Car men« und Tu - 

riddu/Canio in den Veris mo-Einaktern »Ca val - 

leria rusticana« und »I Pa gliac ci«. Gern ge sehener 

Dauergast an der Elbe ist mo mentan der italienische 

Bariton Franco Vassallo. Nach seinen 

Auftritten als Giorgio Ger mont in »La Traviata« 

wid met er sich gleich da nach dem Amo nasro. Der 

koreanische Bass Jongmin Park ist seit dieser 

Spiel zeit En semble mitglied der Staatsoper und 

stellt sich dem hanseatischen Publikum als Il Re 

in »Aida« vor. ■ AC 

Carl Tanner 

Franco Vassallo 

Jongmin Park 

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›CHOWANSCHTSCHINA‹ 

Matti Salminen bei seinen Hamburger Auftritten als Iwan Chowanskij in »Chowanschtschina« und als Hagen in der »Götterdämmerung«. 

Der ungekrönte König kehrt zurück 

Matti Salminen feiert sein 40-jähriges Hamburger Bühnenjubiläum und gastiert 

für drei Vorstellungen »Chowanschtschina« an der Staatsoper 

■ Es war im Frühjahr 2010 bei der Wieder auf - 

nah me von Mus sorgs kijs »Cho wanscht schina« 

genauso wie bei der Premiere dieser Oper im 

Jahre 1994: Matti Salminen wurde mit Jubel überschüttet 

für seine Dar stellung des Macht men - 

schen Iwan Chowans kij. »Ungekrönter König des 

hinreißenden Abends ist – neben dem ›Haupt - 

ak teur‹ Chor – Mat ti Sal minen als großmann - 

süchtiger Strelit zen oberst Fürst Iwan Cho wan - 

skij«, schrieb die ›Stuttgarter Zeitung‹, und die 

›Ham burger Mor gen post‹ be schei nigte ihm in 

ihrer Premieren rezen sion gar das Stimmvolumen 

eines Wodka fasses. Die Zeitschrift ›Opern welt‹ 

zeigte sich ebenfalls beeindruckt: »Sein Iwan ist 

eine hochrangige Al ter native zu dem klassischen 

Rollenporträt Ni colai Ghiau rovs. Der durch und 

durch adeligen Ver kör pe rung des Bul garen setzt 

der Finne einen kraftvollen Zug ins Ordinäre entgegen.« 

Die ›Han no versche Allge meine‹ stellte 

nach der »Chowanschtschina«-Premiere die Fra - 

ge: »Was ist für Matti Salminen keine Parade - 

rolle?« und lieferte eine passende Erklärung 

gleich dazu: »Mit der körperlichen und stimmlichen 

Präsenz des Fin nen stünde die Hamburger 

Auf führung wohl auch ohne Inszenierung.« Und 

genau darin liegt wohl das Geheimnis des seit 

Jahr zehnten an dauern den Er folgs von Matti 

Salminen be grün det. Seine enorme Gestal tungs - 

kraft und die außergewöhnlich »schwarze« 

Stimm fär bung ma chen jede seiner Rollengestal - 

tungen zum Er leb nis. In einem Ge spräch mit der 

Zeit schrift ›Opern welt‹ antwortete der finnische 

Bass auf die Frage, ob bei den Paraderollen, die 

man »vorwärts und rückwärts beherrsche«, nicht 

doch die Gefahr einer Routine bestünde: »Eine 

gewisse Rou tine im handwerklichen Sinne, also 


die Er fahrung, auf die man nach langer Bühnen - 

praxis bauen kann, ist ja nicht schlecht. Aber die 

gesangliche und darstellerische Gestaltung darf 

natürlich nie zur Routine werden. Nur die Noten 

korrekt zu singen – das wäre nicht genug. Jeder 

Abend muss in der Wir kung, in der Ausstrahlung 

einzigartig sein. Das Publikum muss das Gefühl 

haben, einem ein maligen Ereignis beizuwohnen. 

Es riecht sofort, ob man mit vollem Herzen bei 

der Sache ist oder bloß einen Auftritt absolviert.« 

Matti Salminen sang auf den Büh nen aller 

wichtigen Opernhäuser. Er gastierte unter anderem 

in Mailand, Paris, Dresden, Salz burg, Barce - 

lona, London und Helsinki. Der Finne war in vielen 

»Ring«-Zyklen zu erleben, unter anderem in 

Mün chen, Berlin, Chicago, Zürich, Wien, an der 

Metro politan Opera in New York und von 1976 

bis 1988 jedes Jahr bei den Bayreuther Fest - 

spielen. Zu seinen weiteren bevorzugten Rollen 

zählen u. a. Osmin (»Die Entführung aus dem Se - 

rail«), Sa rastro (»Die Zau ber flöte«), Boris Go du - 

now, Kö nig Marke (»Tris tan und Isol de«), Gre - 

min (»Eugen Onegin«) und Lear in der gleich - 

namigen Oper des finnischen Komponis ten Aulis 

Sallinen. Salmi nen war zweimal an der Aus zeich - 

nung mit einem Gram my in der Kate gorie der 

bes ten Opern-Auf zeich nung beteiligt: 1983 für 

den »Ring des Nibe lun gen« (Bayreuther Fest - 

spiele) und 1992 für die »Götter dämmerung« 

(Me tro politan Opera New York). Sein Hamburg- 

Debüt gab der Bass vor genau 40 Jahren im No - 

vem ber 1970 als Ramfis in »Aida«. In den folgen - 

den Jahren war er immer wieder an der Damm - 

tor straße zu erleben: als Roc co in »Fide lio«, Hun - 

ding in »Die Walküre«, Hagen in »Götterdäm me - 

rung« sowie als Gurne manz in »Parsifal«. ■ AC 

Modest Mussorgskij 

Chowanschtschina 

MUSIKALISCHE LEITUNG Simone Young 

IN SZE NIE RUNG Harry Kupfer BÜHNENBILD Hans 

Schavernoch KOSTÜME Reinhard Heinrich CHO - 

REO GRAFIE Roland Giertz CHOR Christian Günther 

SPIELLEITUNG Petra Müller 

Fürst Iwan Chowanskij Matti Salminen · Fürst 

Andrej Chowanskij Michael König · Fürst Was si - 

lij Golitzyn Peter Galliard · Schaklowitij Lauri Va - 

sar/Sergey Murzaev (28. Nov.) · Dossifej Ti gran 

Martirossian · Marfa Elena Zaremba · Ein Schrei - 

ber Jürgen Sacher · Emma Katerina Tretya kova 

Kusja Dovlet Nurgeldiyev 1. Strelez Le ven te Páll 

Strechnjew/2. Strelez Dong-Hwan Lee 

Gefolgsmann Piotr Pajaczkowski/Dimitar Tenev 

Aufführungen 

18., 21., 28. November 2010 um 19.00 Uhr 

Neu in »Chowanschtschina«: Michael König, Sergey Murzaev, 

Jürgen Sacher

Das Opernrätsel Nr. 2 

ER sucht SIE 

Vielleicht überfordere ich Dich jetzt ein bisschen – aber das 

riskiere ich einfach mal: Ich suche sie, die Frau fürs Leben! 

Nach vielen vergeblichen Anläufen, die »Richtige« zu finden, 

nun also über das »Journal« der Staatsoper – und möglicherweise 

bist ja genau Du der Mensch, auf den ich schon so viele 

Jahre warte … Wie kann ich Dich also zum Weiterlesen verführen? 

Träumst Du zum Beispiel von einem vollkommen 

zurückgezogenen Landleben auf einem alten, herrschaftlichen 

Anwesen? Kann ich Dir bieten! Auf meinen weitläufigen 

Gütern ist genug Platz, Platz ganz allein für uns beide. Oder 

nimm nur das Haus mit seiner riesigen gotischen Halle! Nun 

ja, die hohen Wände sind feucht, etwas finster und zugig ist 

es wohl. Aber damit müsstest Du Dich eben arrangieren. Überhaupt 

solltest Du von vornherein Eines über mich wissen: 

Suchst Du einen »Durchschnittsmann«, schreib mir besser 

nicht. Es könnte Dich eine Menge Herzblut und mich Mühe 

kosten. Zu viele Türen in meinem Haus verschließen nämlich 

schon jetzt unschöne Erinnerungen – ja, Du wärst nicht die 

Erste, die staunend durch diese Räume ging. Aber so schnell 

wie die Frauen kamen, sind sie eben auch alle bald heimgegangen. 

Weißt Du, ich will ganz ehrlich zu Dir sein. Ich bin ein 

ziemlich individueller Typ, brauche meine Privatsphäre und 

hasse Neugier. Diese Eigenheiten waren dann auch der Grund, 

weshalb es mit den Frauen auch immer wieder ganz schnell 

zappenduster aussah und ich oft brutale Schnitte machen 

muss te. Und dies, obwohl ich die Damen stets derart begeis - 

tert haben muss, dass sie mich sogar wesentlich jüngeren 

Männern vorzogen: Ein Adelstitel, unbezahlbare Schätze, paradiesische 

Gärten und Ländereien bis zum Horizont machen 

vielleicht einfach attraktiv. Und auch äußerlich habe ich mich 

ja gut gehalten: Dich erwartet ein großer, kerniger Typ mit 

blauschwarz schimmerndem Haar und Vollbart – insgesamt 

eben ein Unikat mit liebenswerten Macken! 

Also, was meinst Du? Wirst Du bei mir alt? 

Frage: Sollten Sie sich angesprochen fühlen, sind wir gerne 

bereit, den Kontakt zu vermitteln: Schreiben Sie uns aber 

zunächst einfach den Namen unseres bindungswilligen Inse - 

renten und nennen Sie uns einen Komponisten, der ihm ein 

Bühnenwerk gewidmet hat! 

Senden Sie die Lösung bitte bis zum 15. November 2010 an 

die Redaktion »Jour nal«, Ham bur gische Staats oper, Postfach, 

20308 Hamburg. Mitar beiter der Hambur gischen Staats oper 

und ihre Ange hörigen sind leider nicht teilnahmeberechtigt. 

Der Rechts weg ist ausgeschlossen. 

Das können Sie gewinnen: 

1. Preis: Zwei Karten für »Parsifal« am 9. Januar 2011 

2. Preis: Zwei Karten für »Chopin Dances« am 7. Dezember 2010 

3. Preis: Zwei Karten für »Die Fledermaus« am 

25. Dezember 2010 

Das war beim letzten Mal die richtige Antwort: 

Gurnemanz 

Die Gewinner werden von uns schriftlich benachrichtigt. 

WAGNERSRING 

GÖTTERDÄMMERUNG 

Genusswelten & Lifestyle … 

... immer ein bisschen anders, immer ein bisschen besser - 

außergewöhnliche Inspirationen und Konzepte sind das Herz 

unserer Ideen. Kunst und Genuss: Die Oper, die Philharmonie 

und das Ballett der Weltklasse bilden mit unserer Art 

von Gastronomie eine Symbiose. 

Feinste Arrangements rund um die Oper … 

… anlässlich der Premiere zum vierten Teil des Rings der Nibelungen, 

der „Götterdämmerung”, am 17.10. 2010 und zu allen 

„Götterdämmerung” – Aufführungen im Oktober und November 

servieren wir in der Stifter Lounge 

In der Einlassphase 

Kleine raffinierte Vorspeisenkreationen und 

alte Deutsche Rezepte als Fingerfood neu interpretiert 

In der ersten Pause 

In Rotwein geschmorte Entenbrust mit 

Mangold Honigbirnen Gemüse und getrüffeltem Kartoffel Baumkuchen 

oder 

Pochierter Bodensee Saibling auf Petersilienschaum 

mit Fenchel Bratapfelspalten und rotem Kartoffelmousseline 

oder 

Gebackene Zucchiniblüte mit Pfifferlingen und Madairaschaum, 

dazu servieren wir Basilikum Gnocchi 

In der zweiten Pause 

Schwarzwälder Kirsch in neuer Kreation: 

Kirsch Mousse und Kirsch Sorbet 

Baumkuchenpralinen von der schwarzen Kirsche 

mit Pistaziencroustillant 

Inklusive aller Getränke 

(außer Champagner) 

und Kaffeespezialitäten 

48.50 €/Person 

19.50 €/Kinder bis 14 Jahren 

Details & Reservierungen 

Godi l'arte 

c/o Hamburgische Staatsoper 

Kleine Theaterstraße 25 

20354 Hamburg 

Tel 040/ 35019658 

www.godionline.com

LEUTE 

fotos: Jürgen Jo ost 

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GOLFEN PRO OPERA 

■ Kurze Platzregenschauer taten der guten 

Laune beim traditionellen Golf-Benefizturnier 

der Stiftung zur Förde rung der Hamburgischen 


Staats oper keinen Abbruch: Der herrliche 

Platz von Lübeck-Travemünde 

hat auch bei zeitweiligem Wasser 

seine Reize. Und so hatten sich wieder 

viele begeisterte Golfer zum 

Abschlag eingefunden, darunter Dr. 

Klaus Wehmeier, Dr. Tho mas Klischan, 

Heike Jahr, Marlies Head, Dr. Axel und 

Kerstin Sikorski, Klaus Ger res heim, Rolf 

Hunck, Carl Gerhard Grossmann, Dr. 

Claus Liesner, Andreas Brodt mann und 

Wolf gang Fauter. 

Am Abend übergaben die Organi - 

sato ren des Turniers, Dr. h. c. Hans- 

Heinrich Bruns und Hans-Detlef Pries, 

an Staats opern-Geschäftsführer Det - 

lef Meier johann und Intendantin Simone Young 

einen Scheck über den stolzen Betrag von 46.000 

Euro, der in die Unterstüt zung des Inter natio - 

nalen Opernstudios fließt. Dessen sieben junge 

Sänger präsentierten sich, begleitet von Simone 

PREMIERE »BLISS« 

Die Deutsche Erstaufführung von Brett 

Deans »Bliss« war die erste Premiere 

der Opernsaison. 

Künstler und Gäste feierten den Erfolg 

der Aufführung: Heather und Brett 

Dean, Simone Young und Sue 

McQualter (Australi sche Botschaft 

Berlin) (1), Dr. Jens Thomsen und 

Bettina Niehus (Chanel) (2), Detlef 

Meier johann und Senatorin Anja 

Hajduk (3), die »schrecklich nette 

Familie« aus »Bliss« Katerina 

Tretyakova, Jun-Sang Han, Wolf gang 

Koch und Hellen Kwon (4), Rosita 

Hagenbeck und Bettina Hering- 

Hagenbeck (5), Christoph Runge und 

Svenja Holst-Runge (Hamburg Mar - 

ke ting) (6), Inge borg Prinzessin zu 

Schleswig-Hols tein und Nikolaus 

Broschek (7) und Simone Young mit 

dem neuen Operndirektor Francis 

Hüsers (8). 

Young am Flügel, mit glänzenden musikalischen 

Visi tenkarten beim festlichen Dinner im Casino 

Hotel Travemünde. Unter den Preis trägern des 

Golfturniers: Claus-Edmund Danger, Ralf Strü - 

bing, Christa Reimers, Ursula Bruns und – eigens 

aus Innsbruck angereist – Reiner Seidel. Auch 

Staats operndramaturgin Dr. Kerstin Schüssler- 

Bach, die das Konzert moderierte, ergolfte sich 

einen Preis. 

Einen zusätzlichen Betrag für das Opernstudio 

erbrachte die erstmals veranstaltete Tombola: Der 

attraktive Gewinn war eine Balkonkabine auf der 

Jungfernfahrt der »Mein Schiff 2«, gestiftet von 

TUI Cruises. 

Der nächste Termin für die genuss volle Kombi - 

nation aus Golf und Gala steht schon fest: Sams - 

tag, der 1. Oktober 2011. Wer langfristig plant, 

sollte sich den Turniertag also bereits im Kalender 

eintragen. Anmeldungen nimmt das Se kre tariat 

der Opernstiftung (Frau Elke Gonsch) unter Tel. 

(040) 72 50 3538 entgegen.

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3 

5 

GOLFEN FÜR DEN TANZNACHWUCHS 

Beim diesjährigen Benefiz-Golfturnier der Freunde des Ballettzentrums Hamburg e.V. zugunsten der 

Ballettschule kam wieder ein Jahresstipendium für einen jungen Tänzer zusammen. 

Für den guten Zweck am Abschlag waren unter anderen (v.l.n.r.): 

Katharina Hansen (Vorstand), Klaus Janson (1) Hella Janson, Dr. Hans-Georg Barth, Beatrice Hultgren (2) 

Rita Zilch-Neumann, Walter Conrads, Dr. Ursula Möller (3) Dr. Urte Andrae, Heribert Diehl, Dagmar 

Breuer (4) Kirsten Seidensticker, Gerald Milter, Annemarie Voscherau (5) Karin Martin (Vorstands vor - 

sitzende) und Ulrike Schmidt (HAMBURG BALLETT) (6). 

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6

PHILHARMONIKER KONZERTE 

PHILHARMONIKER HAMBURG 

Glaubende Herzen und randlose Inseln 

Philharmonische Expeditionen zu Mahler, Ruzicka und Raphael 

■ Die Mahler-Expedition der Philharmoniker geht 

weiter: Nach dem umjubelten Auftakt mit der Ers - 

ten folgt im 2. Philharmonischen Konzert die gewaltige 

zweite Sinfonie unter Simone Young. Den 

Beinamen »Auferstehungs-Sinfonie« verdankt sie 

ihrem grandiosen Schluss choral: »Aufersteh’n, ja 

auf ersteh’n wirst du, mein Staub, nach kurzer Ruh«. 

Diese Verse hörte Mahler zum ersten Mal bei der 

Trauerfeier für den Dirigenten Hans von Bülow, die 

im Hamburger Michel stattfand. »Wie ein Blitz traf 

mich dies und alles stand ganz klar und deutlich vor 

meiner Seele!« notierte Mahler, der bis dahin vergeblich 

nach einer Inspiration für das Finale seiner 

Zweiten gesucht hatte. So war die »Auferstehungs- 

Sin fonie« nach siebenjähriger Entstehungszeit 

schließ lich vollendet. Der menschheitsumarmende 

Charakter des fünf sätzigen Werks sprengt her - 

kömm liche Dimen sionen: zwei Solisten, Chor und 

ein riesiges Or chester machen diese Hymne an das 

Leben und die Liebe zu einem unvergesslichen 

Konzert erlebnis. Für die Höllen- und Himmel fahr - 

ten zwischen Groteske und Gottessehnsucht, »Ur - 

licht« und Erlösung wurden mit Michaela Kaune 

und Dagmar Pecková zwei ausgewiesene Mahler- 

Interpretinnen gewonnen, verstärkt durch den 

NDR Chor und den Staatschor Latvija. Als at mo - 

sphä rische Einleitung erklingt ein Rückblick auf 

Mahlers geistigen Vorgänger Franz Schubert: sein 

kur zes, aber wunderbar schwebendes Chor werk 

»Gesang der Geister über den Wassern« nach Goe - 

Franz Schubert 


2. Philharmonisches Konzert 

Simone Young Dirigentin 

Michaela Kaune Sopran 

Dagmar Pecková Alt 

NDR Chor, Staatschor Latvija 

Gesang der Geister über den Wassern 

Gustav Mahler 

Sinfonie Nr. 2 c-Moll 

(»Auferstehungs-Sinfonie«) 

24. Oktober, 11.00 Uhr, 


Laeiszhalle, Großer Saal 

Einführung mit Kerstin Schüssler-Bach am 

Sonntag um 10.15 Uhr im Studio E 

Montag, 19 Uhr: Pre-Concert Mahler-Camp 

(Eintritt frei) im Kleinen Saal 

www.mahler-in-hamburg.de 

the beleuchtet ebenfalls 

das Thema Tod und Auf - 

erstehung. 

Einen seltenen Einblick 

in Mahlers Kompo si - 

tions werkstatt bietet das 

3. Philharmo nische Kon - 

zert: Die 1888 entstandene 

Sinfonische Dichtung 

»Todten feier« hat Mahler 

später zum ersten Satz seiner »Auferstehungs- 

Sinfonie« umgearbeitet. Erst 1983 wurde die 

»Todtenfeier« wiederentdeckt – unter tatkräftiger 

Beteiligung von Peter Ruzicka. In der Reihe 

»Dirigierende Komponisten« ist der Ham burger 

Künstler und Kulturvermittler nun zu Gast, um 

Mahlers frühe Studie vorzustellen. Ruzi cka, dessen 

Streichquartette soeben mit dem ECHO Klassik- 

Preis ausgezeichnet wurden, dirigiert außer dem 

seine Musik für Violine, Kammer chor und Or ches - 

ter »... Inseln, Randlos ...«. Das fragile Werk, inspiriert 

von der Lyrik Paul Celans, wird von der Geige - 

rin Carolin Widmann präsentiert – zwei fel los eine 

der spannendsten, individuellsten Künst ler persön - 

lichkeiten der jungen Generation, die Mu sik unserer 

Zeit mit großem Engagement erlebbar macht. 

Zudem steht Beet hovens 4. Sinfonie auf dem Pro - 

gramm, jene entspannte, »griechisch schlan ke 

Maid«, wie Robert Schumann sie liebevoll nannte. 

Das zweite Kammerkonzert wird mit dem Klari - 

net tenquintett A-Dur von Max Reger eröffnet – ein 

ele gischer Spätling. Im Mittelpunkt aber steht Gün - 

ter Raphael, der heute vor allem durch seine Chor - 

musik bekannt ist. Da er als »Halbjude« galt, erteilten 

ihm die Nationalsozialisten 1934 Berufs- und 

Auf führungsverbot. Trotz Ächtung und Kränk lich - 

keit blieb er ein produktiver Komponist. 1936 lobte 

ihn Wilhelm Furtwängler als »eines der besten Ta - 

len te, ein Musiker, der eine ungewöhnliche Be weg - 

lichkeit der Phantasie und ein großes wirkliches 

Kön nen besitzt.« Raphaels Werk strahlt große geis - 

tige Klarheit und Eigenständigkeit aus. Auch 

Mensch lichkeit und Humor kommen nicht zu kurz, 

wie die »Palmströmsonate« nach Christian Morgen - 

stern beweist. Seit 2008 hat die Christine-Raphael- 

Stif tung ihren Sitz in Hamburg und engagiert sich 

für das Werk des gebürtigen Berliners. Sie unterstützt 

nun auch das Kammerkonzert der Philhar - 

moniker. 

K E R ST I N S C H Ü SSLER-BAC H 


Peter Ruzicka Dirigent 

Carolin Widmann Violine 

Vocalconsort Berlin 

Ludwig van Beethoven 

Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60 

Peter Ruzicka 

... Inseln, Randlos ... 

Gustav Mahler 

Todtenfeier 

21. November, 11.00 Uhr, 



Einführung mit Raliza Nikolov 

jeweils 45 Min. vor Konzertbeginn 

im Kleinen Saal 

Max Reger 

2. Kammerkonzert 

Zum 50. Todestag von 

Günter Raphael 

Klarinettenquintett A-Dur op. 146 

Günter Raphael 

Quartett op. 61 für Flöte, Oboe, Klarinette 

und Fagott 

Trio op. 70 für Klarinette, Violoncello und 

Klavier 

Palmströmsonate op. 69 für Tenor, 

Klarinette, Violine, Kontrabass und Klavier 

Mitglieder der Philharmoniker Hamburg 

(Bogdan Dumitrascu, Piotr Pujanek, 

Bettina Rühl, Tobias Bloos, Stefan Schäfer, 

Manuela Tyllack, Rupert Wachter, Nicolas 

Thiébaud, Christian Kunert) 

als Gast: Peter Galliard (Tenor) und 

Eberhard Hasenfratz (Klavier) 


Laeiszhalle, Kleiner Saal

›Meine CD für die einsame Insel‹ 

Thiago Bordin 

Erster Solist beim Hamburg Ballett 

Für Brasilianer existiert Musik bereits ab der Geburt. 

Wenn man auf die Welt kommt, ist Bewegung einfach 

da, es pulsiert überall und man ist immer von Rhyth - 

men umgeben. Als ich mit 15 Jahren nach Deutschland 

kam, habe ich kaum Pop-Musik gehört, ich war fasziniert 

von klassischer Musik, nahm sie als Teil der euro - 

päischen Kultur wahr und sammelte viele Auf nahmen. 

Zuerst hörte ich CDs von Karajan. Besonders gern erinnere 

ich mich an eine Zusammenstellung mit verschiedenen 

sinfonischen Adagio-Sätzen, meist aus dem ro - 

man tischen Fach. Später gab mir meine Lehrerin Auf - 

nahmen von deutschen Kunstliedern, und auf einmal 

begann ich mich für die deutsche Sprache zu interessieren. 

Deutsch zu lernen ist nicht leicht. Doch über 

Musik bekommt man schnell ein Gefühl für eine fremde 

Sprache. Irgendwann hörte ich Schu manns »Dich - 

terliebe« mit Fritz Wunderlich, den ich innig liebe. Er 

singt so absolut rein. Daraufhin habe ich viele Inter - 

pretationen der »Dichterliebe« miteinander verglichen, 

Wunderlich bleibt für mich aber unerreicht. Es ist einfach 

schön, ihn zu hören. Vielleicht hat diese Be wun - 

derung dazu geführt, dass ich einige Lieder aus dem 

Zyklus für eine eigene Choreografie verwendet habe. 

Mein Lieblingskomponist ist Sergej Rachmaninow. Er 

hat diese typisch russische Schwerblütigkeit, die Sehn - 

sucht nach etwas Unerreichtem, anders als Mozart 

oder Bach. Bei Rachmaninow ist es die totale Passion. 

Vor allem begeistern mich seine Klavier konzerte und 

die g-Moll-Cellosonate. Für die ›Jungen Choreografen‹ 

in Baden-Baden am 18. Oktober verwende ich einige 

Teile aus der Suite Nr. 1 und Nr. 2 für zwei Klaviere 

mit Martha Argerich und Alexandre Rabinovich. Das ist 

so üppig musiziert, da fühle ich mich zu Hause. Ich bin 

eben ein echter Romantiker. 

Schließlich liegen die »Vier letzten Lieder« und 

»Morgen« von Richard Strauss immer ganz oben auf 

dem Stapel. »Und morgen wird die Sonne wieder 

scheinen«, das ist einfach himmlisch. Das kann nicht 

von einem Menschen kommen, dafür ist es zu perfekt. 

Außerdem singt das Jessye Norman so unglaublich toll, 

dass ich jedes Mal ganz weit weg bin, wenn ich das 

höre. 

Erst später fing ich an, mehr Pop zu hören, zum 

Beispiel die amerikanische Soul-Sängerin Beyoncé. Im 

Mai war ich auf dem letzten Konzert von Alicia Keys in 

Hamburg. O mein Gott, kann die Frau singen. Zudem 

liebe ich elektronische Musik. Bevor ich auf eine Party 

gehe – was selten vorkommt –, höre ich Techno, um 

mich aufzuwärmen. In der Clubszene gibt es einen DJ, 

der einmal Tänzer in Berlin war und heute ein weltweit 

gefragter DJ ist. Er heißt Micky Friedmann. Sein 

Rhythmusgefühl kommt von der klassischen Musik, 

das gefällt mir besonders gut. 

Oft steckt mir unser Pianist Richard Hoynes Musik zu, 

er findet immer etwas Neues. Er weiß, dass ich Ernste 

Musik mag. Ich habe viele CDs von Richie bekommen 

und alle sind der Wahnsinn. Erst neulich hat er mir 

etwas von Sibelius gegeben – fantastisch! 

BRAHMS’ 

ERSTE 

aus Hamburg 

Tradition und Moderne begegnen sich auf der neuen CD 

ANTON BRUCKNER: 

SINFONIE NR. 2 



der Philharmoniker Hamburg mit Simone Young. Die ehr- 

würdige Laeiszhalle bietet die Bühne für eine Einspielung 

der Ersten Sinfonie von Johannes Brahms in audiophiler, hochauf- 

lösender SACD-Technik mit den traditionsreichen Philharmonikern 

Hamburg, die in den letzten Jahren mit ihren Einspielungen der 

Bruckner-Sinfonien in den Urfassungen Furore gemacht haben. 

Unter Leitung seiner Chefdirigentin Simone Young gelingt es dem 

Orchester hier, traditionellem Repertoire neue, spannende Sicht- 

weisen abzugewinnen. 

Außerdem erhältlich: 

OC 614 

2 SACDs · OC 638 



Die Diktion ist klar, die 

Dramaturgie stimmt, 

musiziert wird schlank, 

nie pauschal … ein 

aufregendes Hörerlebnis 

und eine Entdeckung! 

Klassik heute 

OC 624 

www.oehmsclassics.de · im vertrieb von harmonia mundi 

1SACD · OC 675 



OC 629

OPER ENSEMBLE 

MITGLIEDER DES ENSEMBLES 


Eine gesunde Einstellung 

Marcus Stäbler und Fotografin Maja Metz trafen sich während der Endproben zu »Bliss« mit der Mezzosopranistin Maria 

Markina und dem Tenor Jun-Sang Han. Beide entstammen der Talentschmiede des Internationalen Opernstudios und 

gehören jetzt zum Ensemble der Staatsoper. 

Unser Treffen fällt diesmal in die Endphase der 

Vorbereitungen zu Brett Deans »Bliss«. Kurz vor 

der Eröffnungspremiere der aktuellen Spielzeit 

am 12. September dürfen wir bei den Proben vorbeischauen. 

Auf der Bühne der Staatsoper türmt 

sich eine monströse Müllhalde – die ist natürlich 

nicht echt, sondern gehört zum dritten Akt des 

Dramas. Ein großartiges Bild von Ausstatterin 

Lizzie Clachan! Davor werden nachher auf jeden 

Fall noch ein paar Fotos geschossen. 

Aber erst schauen wir noch ein bisschen zu, 

wie Simone Young die komplexe Partitur ihres 

Landsmannes Brett Dean dirigiert und gemeinsam 

mit Regisseur Ramin Gray an den Feinheiten 

feilt. Tenor Jun-Sang Han – den wir schon einmal 

getroffen haben, als er noch im Opernstudio 

war – spielt eine Szene, in der er und seine 

Schwes ter sich nach dem Tod der Mutter aus der 

Welt davonstehlen. 

Puh. 

Nein, »Bliss« ist keine leichte Kost. Auch nicht 

für die Sänger. »Die Geschichte von einem erfolg - 

reichen Geschäftsmann, der erst durch einen 

Herzinfarkt zur Besinnung kommt und die 

Realität erkennt, ist ziemlich grausam und traurig«, 

bekennt der Koreaner. Als mittlerweile zwei - 

facher Familienvater hat ihn das inzestuöse 

Verhältnis der Figuren David und Lucy besonders 

mitgenommen. 

Aber genau diese schonungslose Härte sei 

eben auch ein Vorteil so eines zeitgenössischen 

Stoffes, findet die russische Mezzosopranistin 

Maria Markina, die in dieser Oper eine kleinere 

Rolle spielt. »Das trifft jeden sofort, man kann es 

nicht einfach ignorieren. Die Geschichte stellt 

eine Frage, die für den modernen Menschen ganz 

aktuell ist: Was wollen wir wirklich vom Leben 

und was sind wir bereit, dafür zu geben? Ist es 

wirklich sinnvoll, immer dem Geld und dem 

Luxus nachzugieren, oder gibt es nicht doch noch 

wichtigere Dinge? Das hat einen direkten Bezug 

zu unserem Alltag, mit seinem ganzen Überfluss 

und Konsumterror. Es ist sehr gesund, so etwas 

zu spielen.« 

Gesund, naja, das würde ihr Kollege Jun-Sang 

Han vielleicht nicht unbedingt sagen. Aber lehrreich 

und spannend schon. »Wir haben drei 

Monate vor der Sommerpause angefangen, uns 

auf das Stück vorzubereiten. Und es ist eine echte 

Herausforderung, so eine Partie nicht nur in die 

Stimme, sondern wirklich auf den ganzen Körper 

zu kriegen. Das ist natürlich anders als bei Mozart 

– obwohl auch ein Tamino sehr gut einstudiert 

sein muss, wenn er besonders werden soll.« 

Vom Umgang mit zeitgenössischer Musik

profitiert auf jeden Fall auch das klassische 

Opern repertoire, sagt Markina in fließendem 

Englisch: »Während meiner Zeit am Opern stu - 

dio in Houston haben wir ein Stück aufgeführt, 

bei dem Interviews mit Immigranten vertont 

wurden. Wir sangen also diese originalen Zitate, 

während die Menschen selber im Publikum sa - 

ßen. Da geht man plötzlich ganz anders mit dem 

Text um – und diese Beziehung kann man sehr 

gut auch auf die Opern der Vergangenheit übertragen. 

Schön singen ist eben noch lange nicht 

alles. Wir brauchen auch eine enge Ver bindung 

mit dem Text. Und die ist bei zeitgenössischen 

Stücken leichter zu lernen, weil der Bezug zu 

unserer Zeit viel direkter spürbar ist.« 

Deshalb findet es die temperamentvolle blonde 

Sängerin auch immer wieder spannend, sich 

mit neuen Partien auseinander zu setzen: »Viele 

sagen ja, ihre Lieblingsrolle ist das, was sie gerade 

im Moment singen – und das stimmt einfach 

auch. Selbst wenn es kleinere Rollen sind, kann 

man es für sich selber interessant machen und 

immer noch ein Stückchen verbessern.« 

Der liebenswert freundliche Jun-Sang Han – 

in dessen schönem schwarzen Haar mittlerweile 

vereinzelt eine gaaaanz leichte Ahnung von Grau 

aufschimmert – hat die Zeit der kleineren Rollen 

inzwischen hinter sich gelassen. »Die zwei Jahre 

im Opernstudio waren eine großartige Vorberei - 

tung, weil man sich immer ein Stückchen weiter 

entwickeln kann. Dafür braucht man Zeit. Da ist 

jede Partie eine kleine Prüfung: Kann ich das 

schon? Oder ist es noch zu schwierig? Im Übezimmer 

zu Hause bekommt man vieles hin. Aber 

dann auf der großen Bühne mit Orchester – das 

ist etwas ganz anderes. Ich bin manchmal schon 

eingesprungen, wenn jemand kurzfristig er - 

krankt ist. Und jetzt, als Ensemblemitglied, habe 

ich generell weniger Stücke zur selben Zeit, aber 

dafür größere Partien.« Wie etwa den Nemorino 

im »Liebestrank« oder den Camille de Rosillon in 

der »Lustigen Witwe«. »Das ist ziemlich an - 

spruchs voll, weil wir uns in der Inszenierung sehr 

viel bewegen müssen. Es gab eine Woche in der 

letzten Saison, als wir hier eine Grippewelle hatten 

und ich auch merkte, dass meine Stimme 

nicht so geschmeidig läuft wie gewohnt. Das hohe 

C kam zwar, aber so ganz zufrieden war ich nicht. 

Und da habe ich ein paar sehr gute Ratschläge 

bekommen: Jürgen Sacher sagte zum Beispiel, ich 

solle mal ein bisschen in die Knie gehen. Das ist 

wirklich nur eine kleine Sache – aber sie hat ge - 

holfen. Und Peter Galliard empfahl mir, auf der 

Bühne etwas weniger zu machen. Das ist ja das 

Gute hier: Im Studium gibt es nur eine Meinung 

von einem Lehrer – aber im echten Opernleben 

be kommt man viel mehr Impulse von verschiedenen 

erfahrenen Kollegen.« 

Die Begegnung mit gestandenen Sänger per - 

sönlichkeiten ist auch für Maria Markina ein echtes 

Highlight ihres Berufs. »In der neuen Saison 

kommen einige Mezzosopranistinnen nach 

Ham burg, die ich besonders verehre. Zum Bei - 

spiel Joyce Di Donato – die habe ich in Houston 

kennen gelernt, wo sie selber zehn Jahre vor mir 

im Opernstudio war. Was für eine tolle Per sön - 

lich keit! Ich bewundere nicht nur ihren Klang, 

ihre Technik und ihren Umgang mit dem Text, 

sondern ihr ganzes Auftreten, ihren herzlichen 

Umgang mit den Kollegen. Da denkt man 

manch mal: Dass es so etwas in der Realität tat - 

sächlich gibt! Sie hat einen sehr interessanten 

Internet-Blog, in dem sie über ihre Erfahrungen 

mit dem Beruf des Opernsängers erzählt – als sie 

sich letztes Jahr das Bein gebrochen hatte, schrieb 

sie zum Beispiel, wie es sich anfühlt, eine Rosina 

im Rollstuhl zu sein. 

Aber ich bewundere zum Beispiel auch Anne 

Sofie von Otter, für ihre unglaubliche stilistische 

Vielfalt, die sie in vielen Aufnahmen zeigt. Und 

Edith Piaf beeindruckt mich auch sehr.« 

Eine Amerikanerin, eine Schwedin und eine 

Französin also – drei Beispiele für die weltoffene 

Neugierde von Markina, die ihre ersten Erfah run - 

gen in der russischen Heimat gesammelt hat: 

»Nach dem Studium war ich vier Jahre in Moskau 

engagiert. Da habe ich wertvolle Erfahrungen ge - 

sammelt – aber auf Dauer war mir das Repertoire 

doch etwas zu begrenzt, das ändert sich erst nach 

und nach. Dann gab es diesen Wettbewerb in 

Hous ton, bei dem ich den ersten Preis gemacht 

habe. Dorthin zu gehen, war eine ziemlich 

schwer wiegende und im wahrsten Sinne des 

Wortes weitreichende Entscheidung. Ich wusste 

überhaupt nicht, wo das ist, als ich zum ersten 

Mal auf die Karte geschaut habe! Und ich war ja 

damals schon verheiratet und hatte eine dreijährige 

Tochter – das ist eine ziemliche Verant - 

wortung!« 

Doch sie hat die Entscheidung nicht bereut: 

»Die Menschen waren warm und hilfsbereit. Und 

das Publikum ist sehr dankbar, das erleichtert den 

Einstieg natürlich ungemein.« 

In Deutschland weht da schon ein anderer 

Wind, bekennt die Sängerin lachend: »Oh ja, hier 

spürt man den Anspruch und die Tradition sehr 

deutlich. Die Philharmoniker sind ja zum Bei - 

spiel ein Orchester, das noch unter Gustav Mahler 

gespielt hat! Und das Publikum kennt die großen 

Opern aus Interpretationen mit vielen berühmten 

Sängern, weil Musik ein Teil des Lebens ist, 

sie gehört zum Alltag dazu. Das mag ich sehr.« 

Überhaupt fühlt sich Markina spürbar pudelwohl 

in ihrer neuen Heimat an der Elbe, in der 

sie seit einem Jahr mit ihrem Mann und der mittlerweile 

siebenjährigen und dreisprachigen Toch - 

ter wohnt. »Hamburg ist sehr familienfreundlich, 

finde ich. Außerhalb der Oper versuchen wir 

natürlich, möglichst viel Zeit miteinander zu verbringen. 

Wir lieben es zum Beispiel einfach mal 

nur ins Schwimmbad zu gehen. Aber wir reisen 

auch gerne zusammen. Und meine Tochter 

kommt inzwischen überall klar und entwickelt 

sich ganz toll. Neulich, als wir in Moskau waren, 

und sie ihren Freundinnen erzählte, dass sie bald 

wieder nach Hamburg fliegt, behaupteten die 

Mädchen, die Stadt gebe es gar nicht. Da war sie 

ziemlich enttäuscht – und mir wurde klar, wie 

natürlich es für sie ist, andere Länder und 

Menschen zu kennen.« 

Auch Jun-Sang Han legt großen Wert auf ein 

erfülltes Familienleben: »Das ist für mich die 

Basis, danach kommt die Karriere. Ich möchte 

möglichst viel Zeit mit meinen Kindern verbringen 

– nur wenn sie krank sind und ich Vorstel - 

lungen habe, schlafe ich manchmal in einem 

anderen Zimmer«, gibt er lächelnd zu. 

Eine buchstäblich gesunde Einstellung. Eins 

ist jedenfalls klar: Die beiden jungen Sänger brauchen 

keinen Herzinfarkt, um zu erkennen, was im 

Leben wichtig ist. Anders als die Menschen in der 

Oper »Bliss« mit ihrer gigantischen Müllhalde. 

Marcus Stäbler arbeitet u. a. für den NDR, das Hamburger 

Abendblatt, die Neue Zürcher Zeitung und das Fachmagazin 

Fono Forum. 


JUNGE STAATSOPER 

Der Erste Solist Thiago Bordin nimmt eine Videonachricht für 

die Einführung zu »Fließende Welten« am 10. Oktober auf. 

TuSch-Schüler erleben 

»Fließende Welten« 

Im Rahmen von TuSch besuchte der Oberstufen- 

Kunstkurs des Gym nasiums Mölln die Haupt probe 

von »Fließende Welten« am 11. Juni 2010. 

Besonders beeindruckt zeigten sich die Schüler von 

John Neumeiers choreografischer Um set zung der 

literarischen Form Haiku in »Seven Haiku of the 

Moon«: 

Wir wurden sehr freundlich empfangen und die 

Vorfreude stieg. Man erzählte uns vieles rund um 

das Ballett und die Arbeit von John Neumeier. 

Trotz meiner eigenen Erfahrung und Leiden schaft 

fürs Ballett habe ich viel Neues erfahren. Die 

Möglich keit, eine Probe mitzuerleben, hat uns 

eine ganz andere Vorstellung von den Dimen sio - 

nen des Bal lettes gegeben. Die Haiku-Gedichte 

ha ben wir vorher im Unterricht behandelt, und 

ich glaube, kaum einer konnte sich vorstellen, sie 

ge tanzt zu erleben. Am Ende waren alle positiv 

über rascht und wären gern noch länger geblieben. 


LARA HUESMANN 

Schon im Voraus hatten wir uns in der Schule mit 

»Seven Haiku of the Moon« beschäftigt, so dass 

ich mir schon viele Gedanken über diese Ge dichte 

und ihre Inszenierung gemacht hatte. Und ich 

muss sagen, meine Erwartungen wurden übertroffen. 

Die Atmosphäre, die durch die Musik und 

das schlichte Bühnenbild geschaffen wurde, ließ 

alle Gedanken sich dem Tanz zuwenden. Bei diesem 

bewundere ich vor allem das synchrone Tan - 

zen von etwa zwanzig Tänzern, die sich einan der 

nicht angucken. Am schönsten fand ich die Stim - 

mung, als im Hintergrund der Schnee fiel. Doch 

auch viele andere Szenen gefielen mir sehr gut, was 

auffallend war, weil das Stück sehr ab wechs lungs - 

reich angelegt ist. Leider konnte ich nicht immer 

erkennen, welches Haiku zu welchem Tanz gehörte, 

da manchmal plötzlich zwei Haikus nacheinander 

vorgelesen wurden, aber an sonsten hat mir 

das Stück einfach rundum gut gefallen! 

LARA HUNEKE 

Im Verein in die Oper 

Die Jungen Opernfreunde Hamburg sind nun ein eingetragener Verein 

»Gemeinsam Kultur entdecken« – dies ist seit 

nunmehr zwei Jahren das Motto der Jungen 

Opern freunde Hamburg. Mit eigenen Ein füh - 

rungen zu Vorstellungen im Jugend-Abonne - 

ment, einem regelmäßigen Jour fixe zu spannenden 

Themen rund um das Thema Musik - 

theater und vielen weiteren Veranstaltungen 

hat die engagierte Truppe für gleichgesinnte 

junge Operngänger bereits ein spannendes 

Angebot etabliert. Seit diesem Sommer sind 

die Jungen Opernfreunde nun ein eingetragener 

Verein. Welche Vorteile es hat, Mitglied 

zu werden, erzählt Sarah Wischka (27), 

Vorstandsvorsitzende des Vereins. 

Seit dem Sommer sind die Jungen Opernfreunde 

Hamburg ein eingetragener Verein. Was ist langfristig 

euer Ziel? 

Wir wollen junge Leute für die Oper und das 

Ballett begeistern, sowie weiterhin ein spannendes 

und abwechslungsreiches Programm 

auf die Beine stellen. 

Welche Vorteile hat man als Vereinsmitglied der 

Jungen Opernfreunde? 

Karten können – nach Verfügbarkeit – schon 

zwei Wochen vor einer Vorstellung für 15 EUR 

gekauft werden. Zusätzlich gestalten wir für 

jede Spielzeit ein Programm rund um den aktuellen 

Spielplan und bieten viele spannende 

kostenlose Veranstaltungen an: z.B. Proben be - 

suche, Führungen durch das Opernhaus und 

Künstlergespräche. Außerdem wird es für alle 

Vorstellungen des Jugend-Abos Einführungen in 

die Stücke geben sowie kostenlose Programm - 

hefte. Und nicht zu vergessen: vergünstigte 

Pausengetränke. 

Was muss man tun, um Mitglied zu werden? 

Es können alle Mitglied werden, die unter 30 

sind. Dazu muss nur das Antragsformular aus- 

gefüllt, abgesendet und der Mitgliedsbeitrag 

von 20 Euro überwiesen werden. Unsere Flyer 

liegen im Opernhaus und an der Theaterkasse 

bereit. Außerdem gibt es den Antrag auch auf 

unserer Website www.junge-opernfreunde.org. 

Was habt ihr für die nächste Zeit geplant? 

Am 10. Oktober gestalten wir eine Einführung 

in das Ballett »Fließende Welten«. Dort gibt es 

viele spannende Informationen über das Stück, 

die Choreografie und die Künstler. Nach der 

Vorstellung findet ein Treffen mit dem Ballett - 

dramaturgen André Podschun statt. Gleich zwei 

Tage später am 12. Oktober können alle Mit - 

glieder eine Probe der »Götterdämmerung« 

besuchen. Im November steht eine Einführung 

zu »Aida« auf dem Programm. Außerdem wird 

es eine Führung durch das Opernhaus geben 

sowie im Anschluss einen gemeinsamen Vor - 

stellungsbesuch der »Madama Butterfly«. 

Wie sieht das Vereinsleben aus? 

Zusätzlich zu unseren Veranstaltungen treffen 

wir uns für gemeinsame Vorstellungsbesuche. 

Wir haben einen speziellen Mailverteiler für 

Verabredungen. Außerdem gibt es einen News - 

letter, in dem wir regelmäßig über alles rund 

um den Verein, unsere Veranstaltungen, Reisen 

zu anderen Opernhäusern und vieles mehr 

informieren. 

Du und viele andere der Gründungsmitglieder 

engagiert euch ehrenamtlich für die Jungen 

Opernfreunde. Warum? 

Es ist eine tolle Möglichkeit, das Geschehen am 

Opernhaus hautnah mitzuerleben. Gemäß un se - 

rem Motto »Gemeinsam Kultur entdecken« wollen 

wir uns Stücke zusammen erschließen und 

zum Beispiel im Dialog mit Künstlern kennen 

lernen. Außerdem: ein gemeinsamer Vor stel - 

lungsbesuch macht einfach noch mehr Spaß! 

Weitere Informationen zum Programm und zum 

Vereinsbeitritt unter www.jungeopernfreunde.org

OPERA STABILE 

AFTER WORK IM OKTOBER UND NOVEMBER 

»La folia« und Violin-Virtuoses 

■ Barockes Original und neoklassische »Fäl - 

schung«: Strawinsky griff in seiner »Suite italienne« 

auf alte italienische Stücke zurück – beide 

sind nun miteinander vergleichbar. Von Gemi - 

niani ist das berühmte Concerto grosso »La folia« 

zu hören. Außerdem amtieren die Philhar - 

moniker Monika Bruggaier und Dylan Naylor als 

wahre Teufelsgeiger mit Geigenduos von Sarasate 

und Paganini – unterhaltsame Showeinlagen 

garantiert! 

Von »La folia« bis »Navarra« 

Mit Monika Bruggaier, Dylan Naylor (Violine) 

und Björn Huestege (Cembalo und Klavier) 


»Musikalisches Blumengärtlein ...« 

■ »... und Leypziger Allerley« … diesen launigen 

Titel verpasste Paul Hindemith seinem Duo für 

Kontrabass und Klarinette. Überhaupt war Hin - 

demith, trotz ernster Opern, alles andere als ein 

»dröger Typ«: nämlich ein sehr humorvoller, spielerischer 

Künstler und begabter Karikaturist. 

Musiker der Philharmoniker Hamburg präsentie- 

O K T O B E R 

Veranstaltungskalender Opera stabile 

08.10. 18.00 Uhr After work La folia 

ren die heitere Seite Hindemiths mit Texten, 

Bildern und natürlich Musik. 

Paul Hindemith: Komponist, Maler und Literat 

Mit Christian Seibold (Klarinette), Bettina Rühl 

(Viola), Stefan Schäfer (Kontrabass) und 

Eberhard Hasenfratz (Klavier) 


Zu Gast in der Opera stabile 

Ein König lauscht 

■ Kindertheater aus Slowenien: Die Geschichte 

eines Königs, dessen einziger Kontakt zur Außen - 

welt die Töne sind, die aus den verschiedensten 

Teilen des Palastes zu ihm dringen: Schritte der 

Diener, Getuschel und Gespräche, Fanfaren, der 

Lärm der Stadt vor dem Palast. Der König versucht 

voller Angst, diese Geräusche zu entschlüs - 

seln. Da trägt der Wind plötzlich die wunderschöne 

Stimme einer singenden Frau durch das 

Fenster. Für den König ist es die Stimme der 

Freiheit. 

Gastspiel Zavod Federacija Ljubljana im Rahmen 

des Festivals »KinderKinder«, ca. 45 min., ab 7 


7. November, 11.30 und 16.00 Uhr 

Opera stabile 

09.10. 18.15 Uhr Familieneinführung Illusionen – wie Schwanensee 

10.10. 13.30 Uhr Einführung Fließende Welten JOH 

17.00 Uhr Diskussion mit Dramaturg André Podschun 

11.10. 20.00 Uhr Udo Bermbach Reise zum RING 

15.10. 18.00 Uhr Opernwerkstatt: Götterdämmerung 

(Fortsetzung 16.10.2010, 11.00–17.00 Uhr) 

18.10. 20.00 Uhr Hans Rudolf Vaget Reise zum RING 

21.10 16.20 Uhr Einführung Götterdämmerung 

25.10 9.30 u. 11.30 Uhr Musikkontakte 

(auch 26. und 27. Oktober) 

27.10. 16.20 Uhr Einführung Götterdämmerung 

28.10 9.30 u.11.30 Uhr Musikkontakte (auch 29. Oktober) 

30.10. 18.50 Uhr Einführung Parzival – Episoden und Echo 


N O V E M B E R 

01.11-04.11. 10.00 u.11.30 Uhr Musikkontakte 

03.11. 18.00 Uhr Einführung Aida (Sitzungsraum) JOH 

06.11. 16.00 Uhr Ein König lauscht 

07.11. 11.30 u.16.00 Uhr Ein König lauscht 

16.20 Uhr Einführung Götterdämmerung (PB 2) 

12.11. 18.00 Uhr After Work Musikalisches Blumengärtlein 


18.11. 18.20 Uhr Einführung Chowanschtschina 

21.11. 18.20 Uhr Einführung Chowanschtschina 

26.11. 18.15 Uhr Familieneinführung Le Nozze di Figaro 

28.11. 18.20 Uhr Einführung Chowanschtschina (OPS) 

■ KSB 

OSLO & OPER 

Opernreise 

pro Pers. schon ab ¤ 276,- 

an ausgewählten Terminen von Dez. 2010 – März 2011 

Musikgenuss M sikgen ss ppur: r: 

Besuch in der 

neuen Oper in Oslo! 

Erleben Sie eine einmalige Aufführung im 

neuen Osloer Opernhaus und eine erhol- 

same Seereise von Kiel nach Oslo auf den 

Kreuzfahrtschiffen der Color Line. 

Auf drei Bühnen wird ein vielseitiges Pro- 

gramm geboten. 

Nehmen Sie Platz und genießen Sie berühm- 

te Opernklassiker, Ballett und Meer! 

Leistungen: Kreuzfahrt Kiel-Oslo-Kiel mit M/S Color Fantasy 

und M/S Color Magic, 2 Übernachtungen in gebuchter 

Kabine an Bord, 2 x reichhaltiges Frühstücksbuffet an 

Bord, 1 Übernachtung im Radisson Blu Plaza Hotel Oslo, 

Standardzimmer, Bad, Du/WC, 1 x Frühstück im Hotel, 

1 Eintrittskarte für die Oper Oslo in der gebuchten Kategorie/Vorstellung. 

Es gelten die Reisebedingungen der Color Line. Die Opernkarten 

sind eine vermittelte Fremdleistung, bei Storno weniger 

als 6 Wochen vor Abreise erfolgt keine Erstattung. 

Reisetermine 

ab Kiel 

Aufführung Reisepreis p. P. 

26.12.2010 Eugen Onegin ab 282,- 



18.02.2011 Lulu ab 410,- 

25.02.2011 Don Quixote ab 397,- 

03.03.2011 Don Quixote ab 397,- 

10.03.2011 Don Quixote ab 277,- 

Telefon: 0431/ 7300-207 

oper@colorline.de · www.colorline.de/oper

Der Spielplan Januar Februar März April Mai Juni Juli August September Oktober November Dezember 

Oktober 

6 MI 

7 DO 

8 FR 

9 SA 

10 SO 

11 MO 

15 FR 

16 SA 

17 SO 

18 MO 

19 DI 

20 MI 

21 DO 


Ballett – John Neumeier 

Illusionen – wie 

Schwanensee 

Peter I. Tschaikowsky 

19.00–22.15 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | VTg1 

Il Turco in Italia* 


19.30–22.30 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Schnupper 



Schwanensee 


19.00–22.15 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Mi2 

After work 

»La Folia« 

18.00–19.00 Uhr | €10,– (inkl. 

Getränk) | Opera stabile 



Schwanensee 


19.00–22.15 Uhr | €5,– bis 97,– 

A | Sa1 


Fließende Welten* 

Musik vom Tonträger 

14.30–17.00 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Ball Jug 




19.30–22.00 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Bal I 

Vor der Premiere 


11.00 Uhr | €7,– Probebühne 1 


Udo Bermbach 

20.00 Uhr | €7,– 

Opera stabile 

Il Turco in Italia* 


19.30–22.30 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Di1 



19.00–22.15 Uhr | €5,– bis 97,– 

A 

Premiere A 

Götterdämmerung* 


17.00 Uhr | €6,– bis 158,– | P 

PrA 


Hans Rudolf Vaget 

20.00 Uhr | €7,– 

Opera stabile 

La Fille du Régiment* 


19.30–21.45 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Di3 

Zum letzten Mal in dieser Spielzeit 

L'Elisir d'Amore* 


Hamburger Symphoniker 

19.30–22.00 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Ital2 

Premiere B 



17.00 Uhr | €4,– bis 89,– | B 

PrB 

Oktober, November 

22 FR 

23 SA 

24 SO 

25 MO 

26 DI 

27 MI 

28 DO 

30 SA 

31 SO 

1 MO 

2 DI 

3 MI 

4 DO 

5 FR 



19.00–22.15 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Fr3, Oper kl.2 




19.30–21.45 Uhr | €5,– bis 97,– 

A | Sa2 

La Traviata* 


16.30–19.40 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Nachm 


11.00 Uhr | €9,– bis 44,– 


Einf. 10.15 Uhr im Studio E 


20.00 Uhr | €9,– bis 44,– 


19.15 Pre-Concert kl. Saal 





19.30–21.45 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Di2, Oper kl.1 



17.00 Uhr | €4,– bis 89,– | B 

Mi1 

La Traviata* 


19.00–22.10 Uhr | €4,– bis 79,– 

C 


Wiederaufnahme 

Parzival — Episoden 

und Echo 

John Adams, Arvo Pärt und 


19.30–22.15 Uhr | €5,– bis 97,– 

A | So1, Serie 38 



17.00 Uhr | €4,– bis 89,– | B 

So2, Serie 48 


Parzival – Episoden 

und Echo 



19.30–22.15 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Bal I 


Parzival – Episoden 

und Echo 



19.30–22.15 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Di1 

Aida* 


19.00–22.00 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | VTg1, Ital1, Jugend Oper 

La Traviata* 


19.00–22.10 Uhr | €5,– bis 97,– 

A 


Parzival — Episoden 

und Echo 



19.30–22.15 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Bal II 

November 

6 SA 

7 SO 

8 MO 

9 DI 

10 MI 

11 DO 

12 FR 

13 SA 

14 SO 

16 DI 

17 MI 

18 DO 

19 FR 

20 SA 

21 SO 

Rigoletto* 


19.30–22.00 Uhr | €5,– bis 97,– 

A | Sa4, Serie 28 

Zu Gast in der Opera stabile | 

Festival KinderKinder 

»Ein König lauscht« 

16.00 Uhr | €8,–, erm. €6,– 

bzw. €3,– | Opera stabile 

(Auch am 7.11., 11.30 u.16.00 Uhr) 



17.00 Uhr | €4,– bis 89,– | B 

La Traviata* 


19.00–22.10 Uhr | €5,– bis 97,– 

A 




19.30–22.00 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Di3 

Aida* 


19.00–22.00 Uhr | €4,– bis 79,– 

C 

Le Nozze di Figaro* 


19.00–22.30 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Do1 

La Traviata* 


19.00–22.10 Uhr | €5,– bis 97,– 

A 

After work 

»Musikalisches Blumengärtlein 

und Leypziger Allerley« 

18.00–19.00 Uhr | €10,– (inkl. 

Getränk) | Opera stabile 

Aida* 


19.00–22.00 Uhr | €5,– bis 97,– 

A | VTg3, Serie 68 



17.00 Uhr | €4,– bis 89,– | B 

Sa3 

Rigoletto* 


19.30–22.00 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Oper gr.2 



19.00–22.30 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Mi2 

Chowanschtschina* 

Modest P. Mussorgskij 

19.00–22.00 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Do2 




19.30–22.00 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Bal II 


Weihnachtsoratorium 

Johann Sebastian Bach 

19.30–21.10 Uhr | €5,– bis 

97,– | A | Sa2 



19.00–22.00 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | So1, Serie 39 

November, Dezember 

22 MO 

24 MI 

25 DO 

26 FR 

27 SA 

28 SO 

30 DI 

1 MI 

2 DO 

4 SA 


11.00 Uhr | €9,– bis 44,– 


Einf. 10.15 Uhr im Kl. Saal 


20.00 Uhr | €9,– bis 44,– | 


Einf. 19.15 Uhr im Kl. Saal 

Aida* 


19.00–22.00 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | VTg4, Oper gr.1 

Madama Butterfly* 

Giacomo Puccini 

19.30–22.15 Uhr | €4,– bis 79,– 

C 



19.00–22.30 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | Fr2 



19.30–22.15 Uhr | €5,– bis 97,– 

A | Sa1 




19.00–22.00 Uhr | €4,– bis 89,– 

B | VTg1 

Ballett-Werkstatt I 

Benefiz zu Gunsten Hamburg 

Leuchtfeuer (ausverkauft) 

Leitung John Neumeier 

11.00 Uhr | €4,– bis 46,– | FD 

öffentliches Trainig 10.30 Uhr 

2. Kammerkonzert 

11.00 Uhr | €8,– bis 18,– 

Laeiszhalle, Kleiner Saal 



19.00–22.30 Uhr | €4,– bis 79,– 

C 



19.30–22.15 Uhr | €4,– bis 79,– 

C | Mi1 



19.00–22.15 Uhr | 4,– bis 79,– 

C 

Bühne frei! 

Ensemblekonzert 

20.00 Uhr | 7,– bis 35,– | L 

* Aufführung mit deutschen 

Übertexten. 

Einführungen: siehe S. 29 

Die Produktionen »Bliss«, 

»Aida« und »Chowanscht - 

schina« werden unterstützt 

durch die Stiftung zur Förde - 

rung der Hamburgi schen 

Staatsoper. 

Die ZEIT-Stiftung Ebelin und 

Gerd Bucerius und die Stif - 

tung zur Förderung der 


sind Hauptförderer der Ham - 

burger »Ring«-Inszenie run - 

gen 2008-2010. 

Die Produktion »Le Nozze di 

Figaro« wird gefördert durch 

die Daimler AG NL Hamburg. 

»Weihnachtsoratorium« ist 

eine Koproduktion mit dem 

Theater an der Wien.

Name, Vorname 

Straße, Hausnummer 

PLZ, Wohnort 

Kontonummer Bankleitzahl 

Kreditinstitut 

Bitte informiern Sie mich regelmäßig kostenlos über Ihr 

Programm. 

Name, Vorname 

Straße, Hausnummer 

PLZ, Wohnort 

Bitte schicken Sie mir ab sofort regelmäßig das JOURNAL 

der Hamburgischen Staatsoper zu. 

Das Journal kos tet im Abonnement € 2,– pro Ausgabe 

(für Abonnenten der Staatsoper oder Philharmoniker € 1,–). Es 

erscheinen sechs Ausgaben pro Spielzeit. Das Journal- 

Abonnement verlängert sich automatisch auf die Folgespielzeit, 

wenn es nicht bis zum 3. 6. 2011 schriftlich gekündigt wird 

Ich bin Abonnent der Staatsoper oder der Philharmoniker. 

Hiermit erteile ich Ihnen eine Einzugsermächtigung. 

Datum, Unterschrift 

Mich interessieren insbesondere: 

� Oper 

� Barockoper 

� Werke der Klassik 

� Werke der Romantik 

� Zeitgenössische Werke 

� Italienische Oper/Belcanto 

� Französische Oper 

� Slawische Oper 

� Operette 

� Liederabende 

� Konzertante Aufführungen 

� Konzerte 

� Sinfoniekonzerte 

� Kammermusik 

� Alte Musik 

� Konzerte mit Gesangssolisten 

E-Mail-Adresse 

Datum, Unterschrift 

� Ballett 

� Handlungsballette 

� Sinfonische Ballette 

� Sakrale Ballette 

� Literarische Ballette 

� Abstrakte Ballette 

� Choreografien von 

John Neumeier 

� Choreografien anderer 

Choreografen 

� Angebote für junges Publikum 

� für Kinder 

� für Jugendliche 

� für Familien 

Ich möchte Informationen auch per E-Mail erhalten: � ja � nein 

Ihre Angaben sind freiwillig und werden von uns zu statistischen Zwecken 

genutzt. Wir geben Ihre Daten nicht an Dritte weiter. Falls Sie keine 

Informationen mehr von uns wünschen oder dieser Nutzung widersprechen 

möchten, können Sie uns dies jederzeit mitteilen. 

Ich bin mit der beschriebenen Nutzung meiner Angaben einverstanden. 

Coupons ausschneiden und schicken an: Hamburgische Staatsoper GmbH, Kartenservice, Große Theaterstr. 25, 20354 Hamburg 

Impressum/Vorverkauf 

Herausgeber 

Hamburgische Staatsoper GmbH 

Große Theaterstr. 25, 20354 Hamburg 

Geschäftsführung 

Simone Young Opernintendantin 

und Generalmusikdirektorin 

John Neumeier Ballettintendant 

Detlef Meierjohann 

Geschäftsführender Direktor 

Konzeption und Redaktion 

Dramaturgie, Pressestelle, Marketing 

Bettina Bermbach, Annedore Cordes, 

Matthias Forster, Kerstin Schüssler-Bach 

(Oper); André Podschun, Anna Schwan 

(Ballett) 

Autoren 

Anja Bornhöft, Andrea C. Röber, 

Marcus Stäbler 

Mitarbeit 

Daniela Becker 

Opernrätsel 

Moritz Lieb 

Fotos 

Holger Badekow, Rüdiger Backmann, 

Matthias Baus, Brinkhoff/Mögenburg, 

Karl und Monika Forster, Jürgen Joost, 

KassKara, Reto Klar, Helga Kneidl, Jörg 

Landsberg, Klaus Lefebvre, Maja Metz, 

Monika Rittershaus, Eiichiro Sakata, 

Christian Schmidt, G. Schwengler, 

Joachim Thode, Workman, Archiv der 


Titelfoto: Christian Schmidt 

Gestaltung 

Annedore Cordes 

André Podschun (Ballett) 

Anzeigenvertretung 

Antje Sievert Tel.: 040-450 698 03 

antje.sievert@kultur-anzeigen.com 

Litho 

Repro Studio Kroke 

Druck 

Hartung Druck + Medien GmbH 

Wir haben viel zu bieten 

Tageskasse 

Große Theaterstraße 25, 20354 Hamburg 

Montags bis Sonnabends: 10.00 bis 18.30 Uhr 

Sonn- und Feiertags für den Vorverkauf geschlossen. 

Die Abendkasse öffnet 90 Minuten 

vor Beginn der Aufführung. 

Es werden ausschließlich Karten für die 

jeweilige Vorstellung verkauft. 

Telefonischer Kartenvorverkauf 

Telefon (0 40) 35 68 68 

Montags bis Sonnabends: 10.00 bis 18.30 Uhr 

Abonnieren Sie unter: Telefon (0 40) 35 68 800 

Vorverkauf 

Karten können Sie außer an der Tageskasse der 

Hamburgischen Staatsoper an den bekannten 

Vorverkaufsstellen in Hamburg sowie bei der 

Hamburg Tourismus GmbH (Hotline 040/300 

51777; www.hamburg-tourismus.de) und bei 

allen Ticket-Online Verkaufsstellen und TUI 

Reisebüros erwerben. 

Schriftlicher Vorverkauf 

Schriftlich und telefonisch bestellte Karten 

senden wir Ihnen auf Wunsch gerne zu. Dabei 

erheben wir je Bestellung eine Bearbeitungs - 

gebühr von € 5,–, die zusammen mit dem 

Karten preis in Rechnung gestellt wird. Der 

Versand erfolgt nach Eingang der Zahlung. 

Fax (0 40) 35 68 610 

Postanschrift 

Hamburgische Staatsoper 

Postfach, 20308 Hamburg 

Gastronomie in der Oper 

Tel.: 040/35019658, Fax: 35019659 

www.godionline.com 

Die Hamburgische Staatsoper ist online: 

www.staatsoper-hamburg.de 

www.philharmoniker-hamburg.de 

www.hamburgballett.de 

www.ring-hamburg.de 

Besichtigen Sie die Staatsoper 

Termine der nächsten Führungen: 

22. Oktober; 9., 17. und 30. November 

jeweils ab 13.30 Uhr beim Bühneneingang 

Karten zu 6,- € sind an der Kasse erhältlich. 

Das nächste Journal erscheint 

Ende November. 

Werden Sie Förderer der Hamburgischen Staatsoper. Wenn Sie Informationen benötigen, 

erreichen Sie uns unter Stiftung zur Förderung der Hamburgischen Staatsoper 

Tel. 040-7250 35 55, Fax 7250 21 66, oder www.opernstiftung-hamburg.de 

Kassenpreise 

Preisgruppe 

Platzgruppe 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11* 

F € 23,– 21,– 19,– 16,– 14,– 10,– 7,– 7,– 5,– 2,– 5,– 

D € 67,– 62,– 56,– 49,– 38,– 26,– 20,– 12,– 9,– 4,– 10,– 

C € 79,– 71,– 63,– 55,– 46,– 37,– 25,– 13,– 10,– 4,– 10,– 

B € 89,– 79,– 70,– 61,– 52,– 41,– 28,– 15,– 10,– 4,– 10,– 

A € 97,– 86,– 77,– 68,– 58,– 49,– 31,– 17,– 11,– 5,– 10,– 

S € 119,– 110,– 98,– 89,– 79,– 56,– 34,– 18,– 11,– 5,– 10,– 

P € 158,– 146,– 133,– 119,– 99,– 69,– 43,– 24,– 12,– 6,– 10,– 

L € 35,– 26,– 16,– 7,– (abweichende Platzaufteilung) 5,– 

* Vier Plätze für Rollstuhlfahrer (bei Ballettveranstaltungen zwei) 


NAMEN NACHRICHTEN 

AKTUELLES AUS DER STAATSOPER 

Mit einem »Abend für Rolf Liebermann« ehrten der NDR und 

die Hamburgi sche Staats oper zu Beginn der neuen Saison den 

großen Komponisten und Inten dan ten, der am 14. September 


Neue CD: Brahms aus Hamburg 

In den letzten Jahren machten Simone Young und die Philharmoniker Hamburg mit 

ihren erfolgreichen und mit mehreren Preisen ausgezeichneten CD-Einspielungen von 

Bruckner-Sinfonien in der Urfassung Furore. Jetzt lässt das Hamburger Traditions orches - 

ter eine Brahms-CD folgen. Die ehrwürdige Laeiszhalle Hamburg bietet die Bühne für 

eine Einspielung von Brahms’ 1. Sinfonie in audiophiler, hochauflösender SACD- 

Technik, die ab Mitte Oktober im Handel erhältlich sein wird. Unter ihrer Chefdirigentin 

Simone Young gelingt es den Philharmonikern Hamburg, traditionellem Repertoire 

neue, aktuelle und spannende Sichtweisen abzugewinnen. 

Johannes Brahms Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68 

Philharmoniker Hamburg 

Simone Young 

OehmsClassics OC 675 

100 Jahre alt geworden wäre. Simone Young, Opern intendantin, 

und Lutz Marmor, Intendant des NDR, begrüßten rund 800 

begeisterte Besucher, unter ihnen auch Liebermanns Witwe 

Helène Vida Liebermann. Moderiert von Ulrich Kühn entstand 

an diesem Abend aus Ge sprächen, Fotos, Filmausschnitten und 

Kompositionen ein lebendiges und mitreißendes Porträt des 

großen Musikers und Intendanten. 

Ballett-Kalender 2011 

Der Kalender für das Jahr 

2011 zeigt Proben- und 

Aufführungsfotos von 

Holger Badekow aus dem 

Repertoire des HAMBURG 

BALLETT. Er enthält 

13 Farbbilder und ist ab 

dem 18. Oktober für 

30,– EUR im Internet 

unter www.hamburgballett.de/d/service, 

im 

Foyer der Staatsoper sowie 

im Buchhandel über den 

Curio-Verlag erhältlich. 

Im 3. Philharmonischen Konzert 

ist Carolin Widmann zu Gast. 

Am 22. November ist die Geigerin 

um 18.00 Uhr außerdem beim 

Gespräch im Elbphilharmonie- 

Kulturcafé am Mönckebergbrunnen 

zu erleben. 

2011 

JOHN NEUMEIER 

THE HAMBURG BALLET 

P H O T O G R A P H E D B Y H O L G E R B A D E K O W 

CURIO VERLAG 

Simone Young, Helène Vida-Liebermann, Lutz Marmor 

Exponate aus der Stiftung John Neumeier zu Gast in London: 

Große Ballets-Russes-Ausstellung im Victoria and Albert Museum 

Am 25. September wurde 

»Diaghilev and the Golden 

Age of the Ballets Russes, 

1909-1929«, die große 

Herbstausstellung des welt- 

bekannten Victoria and 

Albert Museum, eröffnet. 

Die Stiftung John Neumeier 

beteiligt sich mit zwei 

Zeich nungen von Jean 

Cocteau als Leihgeber. Die 

Schau widmet sich spar- 

tenübergreifend dem künstlerischen Wirken von Serge Diaghilews 

Compagnie im 20. Jahrhundert. Die Exponate stammen aus den 

unterschiedlichsten Bereichen, darunter originale Bühnen- 

elemente, Requisiten und Kostüme sowie Bühnenbild-Entwürfe 

und Grafik. Die Ausstellung ist bis zum 9. Januar 2011 zu sehen. 

oben eine der Leihgaben: 

Jean Cocteau, Karikatur von Vaslaw Nijinsky in »Le Spectre de la Rose«. 

© Stiftung John Neumeier – Dance Collection

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Journal 2_Journal 3 - Hamburgische Staatsoper

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