MEDIA BIZ September #243
Film Forum Austria • Martin Rummel • #we_do! • Lehrling der Zeit • IBC • Austauschformate • Stage|Set|Scenery • Neuer Distributor für ClayPaky in Österreich • /slash Filmfestival • Neue und alte Medien in der Porzellangasse 4 • Neuer Distributionspartner für ClayPaky in Österreich • Festival-Einreichungen: TRICKY WOMEN / TRICKY REALITIES + K3 Kurzfilmwettbewerb • Space Dogs • ... MEDIA BIZ Newsletter: http://www.mediabiz.at/daten/newsletter.htm MEDIA BIZ Abo: Print: Euro 37 Österreich / Euro 48 Europa (EU) Print + Digital: Euro 44 Österreich / Euro 53 Europa (EU) Digital: Euro 37 (jeweils inkl. MWSt. und Versandkosten) https://www.mediabiz.at/abo/abomb.htm MEDIA BIZ Branchenführer 2019: www.mediabiz.at/branchenfuehrer/branchenfuehrer.htm MEDIA BIZ Termine: https://www.mediabiz.at/mediadaten/termine.htm
Film Forum Austria • Martin Rummel • #we_do! • Lehrling der Zeit • IBC • Austauschformate • Stage|Set|Scenery • Neuer Distributor für ClayPaky in Österreich • /slash Filmfestival • Neue und alte Medien in der Porzellangasse 4 • Neuer Distributionspartner für ClayPaky in Österreich • Festival-Einreichungen: TRICKY WOMEN / TRICKY REALITIES + K3 Kurzfilmwettbewerb • Space Dogs • ...
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nr. 242 september 2019 € 4,-<br />
www.mediabiz.at<br />
Film Forum Austria Lehrling der Zeit #we_do!<br />
Martin Rummel IBC Austauschformate Stage|Set|Scenery
inhalt<br />
media biz<br />
nr. 242 september 2019 € 4,- www.mediabiz.at<br />
Cover:<br />
paladino music feiert sein 10-jähriges Bestehen, KAIROS, das Label für zeitgenössische<br />
Musik, sein 20-jähriges. Beide Labels stehen im Besitz der paladino media<br />
gmbh, dessen Gründer und CEO, Martin Rummel, zugleich international anerkannter<br />
Cellist, im April sein 50. Album veröffentlicht hat. Foto: Calvin Peter<br />
Film Forum Austria Lehrling der Zeit #we_do!<br />
Martin Rummel IBC Austauschformate Stage|Set|Scenery<br />
Rudi Pichler, Koch, und Simon Tasek, Regisseur und Filmemacher, weisen mit<br />
einer Zeitreise in die Nachkriegszeit auf den klaffenden Unterschied im Umgang<br />
mit Lebensmitteln einst und jetzt hin: „Lehrling der Zeit“ - ein informativer und<br />
unterhaltsamer Denkanstoß. Foto: Doppelkopf-Studio<br />
Covergestaltung: ImpulsArt<br />
Aus Film Forum Linz wird ab sofort Film Forum Austria<br />
– der jährliche Fixpunkt im November für die österreichische<br />
Werbe- und Wirtschafsfilmszene. Einreichungen<br />
sind ab sofort möglich.<br />
In a Nutschell<br />
News for english speaking Readers<br />
Vorneweg<br />
Kurz & bündig<br />
Technews, Kommentare, Termine<br />
Kolumne: Wer hat das zu verantworten?<br />
Wolfgang Ritzberger über Schlagzeilen und Rechtsverständnis<br />
Consumers First<br />
Vorschau auf die IBC International Broadcast Convention Amsterdam<br />
Originell und ungewöhnlich<br />
Film Forum Austria – jährliche Leistungsschau des österreichischen Werbe- und<br />
Wirtschaftsfilms<br />
Foto: Doppelkopf-Studio<br />
„Lehrling der Zeit“, ein Salzburger Independent-Film<br />
über die Wertigkeit von Lebensmitteln in der Nachkriegszeit<br />
und jetzt, hat allein in der Region Salzburg mehr als<br />
5.000 Besucher erreicht.<br />
Foto: Calvin Peter<br />
Aus wenig möglichst viel machen<br />
„Lehrling der Zeit“ - ein Salzburger Independent-Film über die Wertigkeit von<br />
Lebensmitteln<br />
Netzwerkpflege<br />
Highlights von der Stage|Set|Scenery in Berlin<br />
Der Inhalt bestimmt die Form<br />
Martin Rummel hat eine Aufnahme-Karriere gemacht, die so heute nicht mehr möglich<br />
wäre<br />
Martin Rummel: „Wenn nun eine ganze Generation folgt,<br />
von der es keine physischen Dinge mehr gibt, keine<br />
Bücher, keine CDs, oder auch keine Briefe, bleibt von<br />
ihr nichts als eine Festplatte übrig.“<br />
Richtlinien und Spezifikationen für Austauschformate<br />
Eine Initiative des Fachverbands Film- und Musikwirtschaft<br />
Ein dringlicher Appell<br />
#we_do! – eine Initiative, die die gesamte Hierarchie der Filmberufe betrifft<br />
Radiance im ISE Headquarter<br />
Die Radiance-Serie ermöglicht den einfacheren Aufbau einer Full-HD- oder 4K-Wand<br />
Kinoinstallation auf kleinstem Raum<br />
Animatronikelemente werden zum Teil des Geschehens auf der Leinwand<br />
Literaturtipps<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong><br />
Fabian Eder: „Es ist wichtig, dass wir so viele Filmschaffende<br />
wie möglich informieren, dass es diese Anlaufstelle<br />
gibt und dass es wirklich Sinn macht, sich jemandem<br />
mitzuteilen, von dem man weiß, dass das Problem wahrgenommen<br />
wird.“
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in a news<br />
nutshell<br />
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NAB Show accepting<br />
paper proposals<br />
Technical paper proposals are<br />
now being accepted for the<br />
Broadcast Engineering and Information Technology (BEIT) Conference<br />
at the 2020 NAB Show, held April 18 - 22 in Las Vegas.<br />
The Broadcast Engineering and Information Technology Conference<br />
is designed for broadcast engineers and technicians, contract<br />
engineers, broadcast equipment manufacturers, distributors, engineering<br />
consultants, R&D engineers, IT professionals and related<br />
media technologists. The conference features technical papers<br />
addressing the latest opportunities and challenges facing broadcast<br />
engineering and media-industry IT professionals around the world.<br />
NAB Show seeks presenters with fresh ideas and unique perspectives<br />
on key trends and technologies driving the future of radio,<br />
television and general media-technology topics. All paper proposals<br />
will be required to include the selection of one of the topics of interest<br />
listed in the 2020 BEIT Conference Call for Papers.<br />
Proposals are subject to peer review, and technical papers featuring<br />
original research or highly regarded speakers receive most favorable<br />
consideration. All content proposed should be presented in a tutorial,<br />
non-promotional form. Proposals overtly promoting company products<br />
or services will not be accepted, although proposals explaining<br />
the underlying technologies used in broadcast products or services<br />
may be considered.<br />
The deadline for paper proposals is November 1, 2019. Papers selected<br />
to be included in the 2020 BEIT conference program will be announced<br />
in December 2019.<br />
www.nabshow.com<br />
© Guido Pijper<br />
Call for Proposals for Classical:NEXT 2020<br />
The global gathering for art music professionals<br />
opens its annual call for proposals. Music professionals,<br />
artists, ensembles, speakers, pioneers, mentors<br />
and industry insiders with inspiring and innovative<br />
ideas, initiatives, projects, programmes and performances<br />
are invited from all over the globe to submit their entries.<br />
Those selected by the jury will form the basis of the<br />
Classical:NEXT 2020 programme consisting of conference<br />
sessions, project pitches and showcases.<br />
The Call for Proposals ends Friday, 27 <strong>September</strong> 2019.<br />
Classical:NEXT is an international professionals’ forum for<br />
all sectors of the classical and art music industry. Showcase<br />
concerts, interactive conference sessions and an international<br />
expo offer a variety of formats for networking,<br />
exploring new artistic ideas and developing pioneering<br />
solutions.<br />
The ninth edition of Classical:NEXT will return to Rotterdam<br />
for the sixth time from 18 to 21 May 2020.<br />
www.classicalnext.org<br />
Space Dogs<br />
Laika, a Moscow stray dog, was the first living being to be sent<br />
into space and thus to a certain death. According to a legend,<br />
she returned to earth as a ghost and has roamed the streets<br />
of Moscow ever since. Filmed from a dog’s perspective, Elsa<br />
Kremser and Levin Peter accompany the adventures of her<br />
descendants: two street dogs living in today’s Moscow. Their<br />
story is one of intimate fellowship but also relentless brutality<br />
and is interwoven with unseen archive material from the Soviet<br />
cosmic era.<br />
“It is this absurd moment in human history that moved us from<br />
the very beginning. As we watched archive footage of a dog in<br />
space looking into the camera for minutes, the central question<br />
of the film arose: what do dogs see in us humans? This question<br />
finally led us to today‘s Moscow, where we met Laika‘s possible<br />
descendants and continued their story through them. During the six<br />
months we spent with the dogs on the streets of Moscow, we often<br />
felt observed and scrutinised by them.<br />
We wanted to create a cinematic experience in which dogs lead us<br />
through the city. On their obscure nocturnal prowlings they encounter<br />
people who are also strays and outcasts, stranded in the ruins of<br />
time. This film is about the relationship<br />
of another species to us<br />
humans. A species that has been<br />
used in space history in two<br />
ways: both as an experimental<br />
object and as a symbol of courage<br />
and heroism. The dogs had<br />
to fulfil mankind‘s dream by conquering<br />
the cosmos for them.<br />
Their story became a fable, a<br />
nascent legend, of a bitterness<br />
that we chose to illustrate.”<br />
Levin Peter: “We associated<br />
© Elsa Kremser (Raumzeitfilm)<br />
Laika with the idea that millions of years after the creation of the<br />
earth, the first living creature to circle the planet in a metal capsule<br />
was a Moscow street dog who had to create a new form of life between<br />
the wilderness and humans. We thought this was a great parable<br />
and took it as our approach.”<br />
The Soviet Union fired at least forty-eight dogs into space between<br />
1951 and 1966 to pave the way for humans. Their exact number is<br />
still unclear to this day. Only about thirty dogs survived the flights.<br />
The animals had been captured on the streets of Moscow. Small<br />
dogs were chosen as they would fit in the space capsules. A determined<br />
and eager facial expression was an important criterion to guarantee<br />
media effectiveness.<br />
The space program was pursued in secret.<br />
After several attempts, Laika was the first dog to reach Earth‘s orbit<br />
in 1957. Breathlessness, an increased pulse rate and changes in the<br />
ECG were noted during the flight, and it is assumed that Laika died<br />
of overheating after only five hours in space. The dog‘s corpse orbited<br />
Earth in Sputnik 2 for 162 days before completely burning up on<br />
reentering the atmosphere.<br />
“Space Dogs” had its world premiere at the Locarno Film Festival<br />
and will celebrate its Austrian premiere at the Viennale 2019.<br />
Written, Directed & Produced<br />
by Elsa Kremser & Levin Peter<br />
Production:<br />
RAUMZEITFILM Produktion<br />
www.raumzeitfilm.com<br />
Co-production:<br />
IT WORKS! Medien<br />
www.itworksmedien.de<br />
World Sales: Deckert Distribution<br />
www.deckert-distribution.com<br />
facebook.com/spacedogsfilm<br />
www.raumzeitfilm.com<br />
www.spacedogsfilm.com<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
Der <strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> Branchenführer mit rund 2000 topaktuellen<br />
Eintragungen ist ein hilfreicher Wegweiser durch die<br />
österreichische AV-, Bühnen- und Medienszene. Einzelbezugspreis:<br />
23 Euro (Ö)/ 29 Euro (EU) oder inklusive <strong>MEDIA</strong><br />
<strong>BIZ</strong> Jahresabonnement um 37 Euro (Ö)/48 Euro (EU).<br />
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www.mediabiz.at
in a news<br />
nutshell<br />
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Waves Vienna<br />
Music Festival and Conference<br />
<strong>September</strong> 26 - 28, Vienna<br />
The festival line-up comprises 100 acts<br />
from 22 different countries, including<br />
(The) Lesser Men (HR), Adée (SE), Aiko<br />
(CZ), Bartleby Delicate (LU, INES#talent),<br />
Carlos Cipa (DE, Warner Music Night),<br />
Darjeeling (DE, INES#talent) Decadent<br />
Fun Club, Drahthaus (AT), Elis Noa (AT),<br />
Go! Go! Gorillo (AT), Rebecca Lou (DK),<br />
The Happy Sun (AT), To Be We (DE,<br />
BaWü) or Worth (US- Rola Music Night).<br />
The Waves Vienna Music Conference,<br />
organized by Waves Vienna<br />
and Austrian Music Export,<br />
will take place for the ninth<br />
time. Hundreds of national<br />
and international music<br />
experts, organizers, label<br />
owners, bookers, and<br />
musicians will meet<br />
during the day for discussion and networking<br />
at Vienna’s WUK. Among the topics of the<br />
Waves Vienna Music Conference 2019 are a<br />
pop-up session with Laibach’s Ivan Novak,<br />
topics such as “How to Deal with Content of<br />
Dubious Performers”, “Challenges Entering<br />
Asian Music Markets”, a presentation of the<br />
results of the CEEMID – Music Professional<br />
Survey and Women in Live Music Production.<br />
The conference program will also address current<br />
issues in the music industry: Do content<br />
providers like streaming platforms or radio<br />
stations have the moral right or even an obligation<br />
to remove the repertoire of shady people?<br />
What are the challenges of entering Asian music<br />
markets? How is the situation for women in live<br />
music production? Furthermore, there will be<br />
presentations of new tools and studies – such<br />
as the results of the CEEMID Music Professional<br />
Survey for 2019 - and a lot of networking<br />
sessions and speed meetings with international<br />
representatives of the music industry. The focus<br />
countries 2019 are Sweden and Hungary.<br />
Book your flights to the Waves Vienna 2019<br />
online at www.austrian.com and save 15 % on all<br />
applicable fares! To do so, simply enter the following<br />
code in the eVoucher field on the Austrian<br />
homepage booking engine: Code: WAVES19.<br />
Booking period: until <strong>September</strong> 29th, 2019.<br />
www.wavesvienna.com<br />
Sanbasō 8K Livestream<br />
Under the auspices of the IMMERSIFY research<br />
program, Ars Electronica Linz and<br />
the Japanese public-national broadcasting<br />
organization NHK group companies presented<br />
the first intercontinental 8K livestream<br />
via a public access internet.<br />
Celebrating the 150th anniversary of the<br />
friendship between Japan and Austria on<br />
August 28, 2019, the two partners NHK group<br />
Sanbasō<br />
companies (NHK Enterprises and NHK Technologies)<br />
and Ars Electronica Futurelab, supported by LIWEST, invited the public<br />
to the livestream experience of the Sanbasō performance from TOKYO National<br />
Theatre at the Ars Electronica Deep Space 8K. LIWEST provided a fiber optic<br />
Internet connection with a bandwidth of 1 Gigabit/s for the transmission.<br />
Sanbasō is one of the oldest traditional dances in Japan. Its roots go back to Japanese<br />
mythology: for 1300 years it has been used to honour the five grains that<br />
symbolize wealth and understanding. Over the centuries, dance has been developed<br />
and refined along with the culture of Nohgaku. At the harvest festival, the opening<br />
of a Kabuki season or the opening of a new theatre, Sanbasō stands specifically for<br />
purification and genesis. In the Tokyo National Theater performance, masters of<br />
Nohgaku and Kabuki performed Sanbasō – a rare event.<br />
As part of the preparations for the broadcast of the Tokyo 2020 Olympic Games,<br />
NHK Group Companies became aware of the Deep Space 8K and the Ars Electronica<br />
Futurelab. Since then, several screenings of NHK prototypes and test runs have<br />
been realized within this partnership. At the Ars Electronica Festival 2017, for example,<br />
a Sanbasō video performance was presented, with an 8K documentary<br />
featuring the artists Mansai Nomura and Daito Manabe.<br />
“Rendering high-quality 8K content in large VR installations such as the Deep Space<br />
8K remains a challenge,” says Roland Haring, Technical Director at the Ars Electronica<br />
Futurelab. “It becomes even more difficult when the content is sent around<br />
great parts of the world as an 8K Video Live Stream. For this very reason, however,<br />
this project was also a huge opportunity for us to prove the capabilities of the Deep<br />
Space 8K infrastructure internationally and further expand it.”<br />
With 16 x 9 meter projection screens on walls and floors, laser tracking and 3D animations,<br />
the Deep Space 8K, developed by the Ars Electronica Futurelab in 2015,<br />
takes media experiences to a new level. At the same time, Deep Space 8K is a<br />
sophisticated infrastructure for artists and developers from Ars Electronica’s worldwide<br />
network and test environment for joint research with media research partners<br />
including NHK.<br />
IMMERSIFY Research Program<br />
IMMERSIFY is an international research programme around a new generation of<br />
immersive media technologies funded by the European Union through the Horizon<br />
2020 programme. The project includes the PSNC – Poznan Supercomputing and<br />
Networking Center (Poland), Spin Digital Video Technologies GmbH (Germany), the<br />
Ars Electronica Futurelab (Austria), the Marché du Film – Festival de Cannes (France)<br />
and the Visualization Center C (Sweden). IMMERSIFY will run until the end of 2020.<br />
https://immersify.eu/news/sanbaso-live-stream/<br />
https://ars.electronica.art/<br />
Spin Digital, who supported the Sanbasō 8K livestream, will present a new version<br />
of its HEVC solutions for 8K live streaming, HDR conversion, and 8K playback at IBC<br />
2019 at booth 1.F11 (Hall 1) at the Amsterdam RAI.<br />
© Ars Electronica – Robert Bauernhansl<br />
Vizrt, NewTek and NDI<br />
under the umbrella brand of Vizrt Group<br />
Together, the brands provide access to a comprehensive platform<br />
of IP-based, software-defined visual storytelling solutions.<br />
At the same time, NewTek and Vizrt will leverage their own<br />
existing routes to market and will remain dedicated to their respective<br />
customer bases.<br />
Michael Hallen, CEO, commented: “Vizrt will continue to innovate<br />
and shape the ecosystem that enables the upper tiers of<br />
visual storytelling in broadcast, enterprise and new media. This<br />
is made accessible to customers by expert in-house teams of<br />
professional services consultants, account managers and customer<br />
success managers. NewTek is committed to working with its channel<br />
partners to meet the needs of the end user and the brand’s route to<br />
market will be 100% through its indirect channel. NDI, the digitally<br />
native, IP-based, video connectivity standard will now be positioned<br />
under the umbrella brand of Vizrt Group. This will afford the NDI<br />
brand an increased degree of focus and autonomy, enabling it to<br />
deliver more value to NewTek and Vizrt customer solutions, as well as<br />
those of third-party partners.”<br />
Vizrt and NewTek will be together at IBC2019. Vizrt stand 7.B01 and<br />
NewTek stand 7.C12<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
The world’s most influential media,<br />
entertainment and technology show<br />
13- 17 <strong>September</strong> 2019 | RAI, Amsterdam<br />
FROM THE WORLD<br />
OF <strong>MEDIA</strong> TO<br />
TELECOMS, CLOUD,<br />
MOBILE, ENTERTAINMENT<br />
& TECHNOLOGY<br />
Register before 16 August to get your<br />
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See it differently.<br />
show.ibc.org
vorneweg<br />
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E<br />
D I<br />
T<br />
O RIAL<br />
Kluge Leserin, geschätzter Leser!<br />
Wenn Sie dieses Heft, womöglich sogar in<br />
Amsterdam auf der IBC, in Händen halten,<br />
dann wird der schwedische Teenager, der so<br />
etwas wie ein Klima-Popstar geworden ist,<br />
seinen Segeltrip nach Neu-Amsterdam, mittlerweile<br />
gemeinhin als New York bekannt, hinter<br />
sich haben. Bei Redaktionsschluss waren es<br />
noch 1.000 Seemeilen – die Yacht, mit der der<br />
deutsche Profisegler Boris Hermann (Eigner der<br />
Rennyacht ist ein Frankfurter Immobilienunternehmer)<br />
Greta mitnimmt, schafft diese 1.000<br />
Seemeilen in gut 50 Stunden. Die Spitzengeschwindigkeit<br />
liegt bei ausgefahrenen Foils und<br />
entsprechenden Bedingungen bei gut 24 Knoten<br />
(in etwa 44 km/h). Die Knoten geben nicht nur<br />
die Geschwindigkeit, sondern auch die Anzahl<br />
der Seemeilen pro Stunde an. Bei 20 Knoten<br />
legt die „Malizia“, so heißt das Schiff, eben<br />
1.000 Seemeilen zurück. Entwickelt wurde die<br />
Yacht für die Vendée Globe Race. Das Prinzip<br />
dieser Regatta ist simpel: Alle fahren von Les<br />
Sables-d‘Olonne, dem Zentrum der OFF-Shore<br />
Segelszene, gleichzeitig weg. Und wer als erster<br />
nach einmaliger Umrundung der Welt wieder<br />
zurück ist, hat gewonnen. Wer sich einen<br />
Eindruck davon verschaffen will, kann neben<br />
zahllosen YouTube-Videos und anderen Filmen<br />
im Internet auch einen Spielfilm anschauen.<br />
2013 verfilmte Christophe Offenstein (der bis<br />
dahin als DoP bekannt war) eine Geschichte<br />
rund um das Vendée Globe mit François Cluzet<br />
in der Hauptrolle, der zuvor mit „Ziemlich beste<br />
Freunde“ zum Weltstar wurde. Der Film mit<br />
dem Originaltitel „En Solitaire“ (dt. Titel „Zwischen<br />
den Wellen“) wurde für einen César und<br />
etliche andere internationale Preise nominiert<br />
(bester Debutfilm). Er zeigt auf beeindruckende<br />
Weise das Leben an Bord und mit welchen seglerischen<br />
und persönlichen Herausforderungen die<br />
Teilnehmer dieser Regatta konfrontiert sind. Die<br />
Aufnahmen sind wohl deshalb so beeindruckend,<br />
weil die Produktionsfirmen (Les Films du Cap<br />
und Gaumont) für die Dreharbeiten ein Rennboot<br />
kauften und ein Großteil der Segelszenen<br />
am offenen Meer unter teilweise „echten“ Bedingungen<br />
gedreht wurden. Gekostet hat das Spektakel<br />
rund 17 Millionen Euro. Da auch die Scope<br />
Film aus Brüssel mit dabei war, dürfte hier auch<br />
belgisches Steuergeld aus dem belgischen Modell<br />
mit dabei gewesen sein. 2018 kam ein weiterer<br />
Film heraus, der auch Hochseesegeln zeigt:<br />
„Coyote“. Alle Filme sind übrigens derzeit neben<br />
einer Reihe von anderen Filmen auf Segelbooten<br />
(u. a. „Styx“, „All is lost“) auf Amazon zu<br />
haben und zu sehen.<br />
Ihr<br />
Wolfgang Ritzberger<br />
Die nächste Ausgabe von <strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> erscheint am 4. Oktober mit Nachberichten von der IBC in Amsterdam und von<br />
der IFA in Berlin, aktuellen Entwicklungen im Bereich Kameratechnik, Archivierung, Virtual und Augmented Reality,<br />
Beleuchtungs- und Beschallungstechnik, Datensicherung und -speicherung, Aus- und Einblicken vor und hinter die<br />
Kulissen beeindruckender Events, auf Produktionen und Projekte Made in Austria, dazu Testberichte, Interviews und<br />
mehr ...<br />
Redaktionsschluss: 16. <strong>September</strong> 2019<br />
Der <strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> Branchenführer 2019 ist seit Anfang März verfügbar.<br />
impressum<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien Telefon +43/1/403 35 83-0 E-mail mediabiz@mediabiz.at Homepage www.mediabiz.at<br />
Bankverbindung IBAN: AT88 1100 0044 8337 8800 • ATU12884306 Blattlinie Unabhängige Zeitschrift für Medien,<br />
Kultur & Technik Medieninhaber & Verleger bergmayer & partner PRODUCER OG Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien<br />
Herausgeber Sylvia Bergmayer, Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien • HG Wien FN 74679y • DVR 0550922 Verlagsleitung Sylvia Bergmayer<br />
(anzeigen@mediabiz.at) Chefredaktion Wolfgang Ritzberger (redaktion@mediabiz.at) Herstellungssort Wien Verlagsort Wien Layout & Grafik<br />
Impuls Art (produktion@mediabiz.at • isa@impulsart.sk) telefon +421/905/628 636 Hersteller Samson Druck Ges.m.b.H., A-5581 St. Margarethen 171<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
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meldungen<br />
kurz & bündig<br />
Wolfgang Fraissinet verlässt<br />
die Georg Neumann GmbH<br />
Mit großem Erfahrungsschatz im<br />
Premium-Brand-Marketing und einer<br />
klassischen Klavierausbildung am<br />
Konservatorium Berlin begann der<br />
Diplomkaufmann Wolfgang Fraissinet<br />
seine Karriere bei der Georg<br />
Neumann GmbH im Jahr 1990, kurz<br />
bevor das Unternehmen 1991 von<br />
Sennheiser übernommen wurde. In<br />
dieser Übergangsphase war er Teil<br />
des Teams, das Neumann – mit einem klaren Fokus auf<br />
das Mikrofonportfolio – erfolgreich in die Sennheiser-<br />
Gruppe integrierte.<br />
Im Mai 1992 wurde Fraissinet zum Leiter Marketing und Vertrieb<br />
ernannt. In dieser Position professionalisierte er das internationale<br />
Marketing und die Öffentlichkeitsarbeit für Neumann<br />
und stärkte so die Bekanntheit der Marke und ihre Positionierung<br />
im Premium-Segment.<br />
Seit dem Jahr 2000 war Wolfgang Fraissinet Geschäftsführer<br />
Marketing und Sales der Georg Neumann GmbH. Er begleitete<br />
die Übernahme des Bereiches Monitorlautsprecher von<br />
Klein+Hummel durch Neumann im Jahr 2010 und zeichnete<br />
maßgeblich für dessen erfolgreiche Positionierung am Studiomarkt<br />
verantwortlich.<br />
Fraissinet führte zudem ein neues CI/CD für Neumann.Berlin<br />
ein und verantwortete 2015 den Umzug des Unternehmens<br />
an den neuen Hauptsitz in Berlin. Neben seiner Tätigkeit als<br />
Geschäftsführer hat er seine musikalischen Interessen weiter<br />
verfolgt und war an diversen internationalen Klassik-, Jazz- und<br />
Filmmusik-Produktionen beteiligt.<br />
Nun verlässt Wolfgang Fraissinet den Studiospezialisten Georg<br />
Neumann GmbH, um sich neuen Herausforderungen in der<br />
Audio- und Musikindustrie zu widmen.<br />
Bis die Position neu besetzt ist, wird das Management-Team<br />
von Neumann direkt mit Peter Claussen, COO von Sennheiser,<br />
zusammenarbeiten, der gleichzeitig Geschäftsführer Forschung<br />
und Entwicklung der Georg Neumann GmbH ist.<br />
www.neumann.com<br />
www.sennheiser.com<br />
Foto: Georg Neumann GmbH<br />
Galileo GALAXY erhält Milan Zertifizierung<br />
durch die Avnu Alliance<br />
Die Meyer Sound Galileo GALAXY Netzwerkplattform wurde<br />
Ende Juli als konform mit dem Milan Netzwerkprotokoll<br />
zertifiziert. Die Milan Zertifizierung wird von der Avnu Alliance<br />
vergeben und gewährleistet eine nahtlose Integration<br />
in komplexe vernetzte Milan Audio- und Videosysteme<br />
unterschiedlicher Hersteller. GALAXY ist eines der ersten<br />
Produkte, das die Milan Zertifizierung erhalten hat, und zwar<br />
für alle drei Versionen: GALAXY 816, GALAXY 816-AES3<br />
und GALAXY 408.<br />
Milan, das erstmals im Juni 2018 auf der InfoComm vorgestellt<br />
wurde, ist eine Interoperabilitätslösung, die von einer<br />
Gruppe führender Audio- und IT-Hersteller, aufbauend auf<br />
dem bestehenden offenen AVB-Standard (Audio Video Bridging)<br />
der IEEE, gemeinsam entwickelt wurde. Als deterministisches<br />
Netzwerk gewährleistet Milan die synchrone Bereitstellung zeitkritischer<br />
AV-Daten ohne Gefahr von Ausfällen oder Beeinträchtigungen<br />
durch weiteren Ethernet-Traffic. Als offener Standard<br />
bietet Milan umfangreiche Hardware-Implementierungen für<br />
Audio und<br />
Foto: Meyer Sound<br />
Video.<br />
Die GALAXY<br />
Systeme<br />
sind mit umfassenden<br />
Funktionen<br />
ausgestattete,<br />
eigenständige<br />
Lautsprecherprozessoren.<br />
Somit können sie nicht<br />
nur mit anderen GALAXY-Prozessoren<br />
verlinkt werden, sondern auch als Master-FOH-Prozessoren<br />
dienen, wobei sie sich entweder direkt oder über eine<br />
zertifizierte Network-Bridge mit Milan zertifizierten Array-Prozessoren<br />
oder Prozessor-Verstärkern anderer Anbieter vernetzen.<br />
GALAXY kann sich auch ohne eine weitere Netzwerkverbindung<br />
über Milan mit einem zertifizierten Mischpult verbinden.<br />
https://avnu.org/Milan/<br />
https://meyersound.com<br />
NEU BEI UNS IM VERTRIEB<br />
Ab 1. <strong>September</strong> 2019 übernehmen wir<br />
die Distribution und den Service von Clay Paky in Österreich!<br />
LB-electronics Ges.m.b.H., Döblinger Hauptstraße 95, 1190 Wien Tel. +43 (1) 360 30,<br />
Email: info@lb-electronics.at, www.lb-electronics.at, facebook.com/lbelectronics
kurz meldungen<br />
& bündig<br />
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Neue und alte Medien in Wien Alsergrund<br />
Sechs Jahre nach ihrer Gründung im Jahr 2013 ist die beVideo<br />
Gmbh Anfang Juli von der Waaggasse in Wien Wieden nun<br />
in die Porzellangasse 4 im Alsergrund übersiedelt. An eine<br />
Adresse, die sowohl in der Branche als auch Film- und Videoliebhabern<br />
seit Jahrzehnten bekannt ist. Seit 1982 hat dort<br />
Karl Formanek sein Unternehmen ForVideo zum Experten im<br />
Bereich Sichtbarmachung alter Daten und Digitalisierung entwickelt.<br />
Diesen Erfolg wird er nun genießen und übergibt sein<br />
Unternehmen an Doris Kunschitz und Heimo Lucan.<br />
„Auf erste Gespräche vor rund einem halben Jahr folgte ein<br />
Annäherungsprozess, der aufgrund der Synergien und Vorteile<br />
für beide Seiten zu diesem Schritt geführt hat. Eine sehr wohl<br />
überlegte Entscheidung“, erklärt Doris Kunschitz. „Mittlerweile<br />
haben wir uns schon gut eingelebt, und Herr Formanek ist glücklich,<br />
dass sein Unternehmen in guten Händen ist. Unsere Unternehmen<br />
an einem Standort ergänzen einander optimal. Wir führen hier unsere<br />
Video-Agentur weiter, mit der wir hauptsächlich Imagefilme,<br />
Erklärvideos und Streaming-Dienstleistungen anbieten. In den anderen<br />
Räumlichkeiten läuft der Betrieb reibungslos weiter wie gehabt.<br />
Allerdings haben wir auch einige Ideen, darunter auch neue, innovative<br />
Lösungen für die Überspielungen, mit denen wir in Kürze unser<br />
Angebot erweitern werden.“<br />
Foto: ForVideo<br />
/slash Filmfestival<br />
19. bis 29. <strong>September</strong><br />
Am 19. <strong>September</strong> fällt im Gartenbaukino am Eröffnungsabend<br />
der Startschuss mit der Österreich-<br />
Premiere von „The Lodge“ von Veronika Franz und<br />
Severin Fiala. An den folgenden zehn Tagen werden<br />
mehr als 60 Filme im Filmcasino und im Metro Kulturhaus<br />
gezeigt, begleitet von Film-Gesprächen und<br />
Diskussionen.<br />
Ein historischer Schwerpunkt liegt heuer auf Horrorfilmen<br />
von Regisseurinnen. Das Sonderprogramm „Female<br />
Terror“ wurde von der Filmwissenschaftlerin Dr.<br />
Alison Peirse (University of Leeds/UK) kuratiert.<br />
In der Kategorie /animated wird eine Auswahl fantastischer<br />
Animationsfilme – von Familienkino bis Jugendverbot<br />
– präsentiert.<br />
Foto: Thimios-Bakatakis<br />
„The Lodge“<br />
Das zweite Unternehmen von Karl Formanek – ForMedia -, der den<br />
Übergangsprozess noch rund ein Jahr als Konsulent und technischer<br />
Experte begleiten wird, wurde ebenfalls von Doris Kunschitz und<br />
Heimo Lucan übernommen.<br />
Heimo Lucan kennt das Unternehmen seit 20 Jahren und ist selbst<br />
zufriedener Kunde. Er hat langjährige praktische Erfahrung in der<br />
Videoproduktion und Technik sowie mit den Geräten und Technologien,<br />
alte Medien sichtbar zu machen. Doris Kunschitz verstärkt als<br />
Marketing- und Konzeptionierungs-Expertin den Verkaufsbereich.<br />
Mit ForVideo verbindet die beiden ihre Leidenschaft, Geschichten in<br />
bewegenden Bildern zu erzählen und wertvolle Erinnerungen in Film<br />
und Foto zu erhalten. „Besonders schön ist es“, so Doris Kunschitz,<br />
„die Freude der Kunden zu erleben, wenn alte Schätze aus dem<br />
Verborgenen geholt und nachhaltig digitalisiert werden.“ Nun<br />
spannen sie den Bogen von ihrer Video-Agentur als etablierte Kreativschmiede<br />
für innovative Konzepte und Produktionen von neuem<br />
Bewegtbild zum Erhalt alter Medien.<br />
Das langjährige ForVideo-Team steht unverändert mit der gewohnten<br />
Leistungspalette zur Verfügung und wird durch die neue Geschäftsleitung<br />
erweitert.<br />
Sowohl die Kreativagentur beVideo als auch ForMedia mit ForVideo<br />
werden als eigenständige Unternehmen weiter geführt, die entsprechenden<br />
Web- und Mailadressen bleiben ebenfalls unverändert.<br />
Über weitere Entwicklungen und Zukunftspläne werden Doris<br />
Kunschitz und Heimo Lucan im Interview in einer der kommenden<br />
Ausgaben von <strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> berichten.<br />
www.forvideo.at<br />
www.bevideo.at<br />
2019 findet neben dem Kurzfilmwettbewerb (Publikumspreis)<br />
zum zweiten Mal in Folge ein Spielfilm-Wettbewerb<br />
statt. „In der /competition versammeln sich jene Filmemacherinnen<br />
und Filmemacher, denen wir zutrauen, den<br />
fantastischen Film in den kommenden Jahren maßgeblich<br />
zu prägen. Und das ist auch der Grund, weshalb wir sie im<br />
Rahmen unseres Festivals besonders ausstellen und feiern<br />
wollen“, erklärt /slash-Festivalleiter Markus Keuschnigg.<br />
Eine international besetzte dreiköpfige Jury wird die Wettbewerbsfilme<br />
im Laufe des Festivals sichten und den Gewinnerfilm<br />
am Abschlussabend auszeichnen.<br />
Giallo. Italiens Thriller-Moderne<br />
30. August bis 24. Oktober 2019<br />
„Quäle nie ein Kind zum Scherz“, 1972, Lucio Fulci<br />
Foto: Stadtkino Basel<br />
Die zehnte Ausgabe des Festivals des nationalen und internationalen<br />
fantastischen Films wird in Kooperation mit dem<br />
Österreichischen Filmmuseum von der ersten umfassenden<br />
Giallo-Retrospektive weltweit begleitet, mit mehr als 40<br />
ausgewählten Filmen.<br />
Die einflussreiche Welle von Giallo-Krimis aus Italien der<br />
60er und 70er ist vor allem mit den Namen von Regisseuren<br />
wie Dario Argento und Mario Bava verknüpft. In der Retrospektive<br />
treffen ihre und andere Klassiker auf Raritäten,<br />
Reißer und Kunstwerke – inklusive der selten wahrgenommenen<br />
Vorläuferfilme von Koryphäen wie Pietro Germi oder<br />
Riccardo Freda.<br />
Tickets sind seit dem 6. <strong>September</strong> 2019 erhältlich.<br />
www.slashfilmfestival.com<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
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| ST12-03G |<br />
Avid S1 EUCON Controller<br />
Anlässlich der Avid Connect Live im Rahmen der Summer<br />
NAMM in Nashville hat Avid mit dem S1 den ebenfalls<br />
mit je acht berührungsempfindlichen Motor-Fadern<br />
und Drehreglern ausgestatteten Nachfolger von Avid<br />
Artist Mix angekündigt. In Europa wird der S1 voraussichtlich<br />
auf der IBC in Amsterdam präsentiert werden<br />
und gegen Ende des Jahres verfügbar sein. Bislang wurde<br />
noch kein Preis bekannt gegeben.<br />
Der sehr schlanke und mit<br />
31,2 x 37,7 Zentimetern<br />
sehr kompakte Mischer<br />
basiert auf EUCON, dem<br />
Hochgeschwindigkeits-<br />
Ethernet-Steuerprotokoll<br />
von Avid, das eine umfassende<br />
Hard- und Software-Integration<br />
bietet. Der<br />
S1 eignet sich somit<br />
für den Einsatz mit<br />
mehreren DAWs wie<br />
Foto: Avid<br />
Pro Tools, Nuendo,<br />
Pyramix, Logic Pro<br />
oder Cubase sowie<br />
NLEs wie Media Composer oder Premiere Pro.<br />
Der S1 bietet zu den je acht Fadern und Drehreglern acht<br />
hochauflösende OLED-Displays, Touchscreen-Workflows und<br />
Soft-Keys und ist mit der kostenlosen Avid Control iPad-App<br />
kompatibel. Per Knopfdruck kann zwischen mehreren Anwendungen<br />
und Workstations gewechselt werden.<br />
Bis zu vier S1-Einheiten können miteinander verbunden werden.<br />
Zudem kann auch das Pro Tools Dock an den S1 angeschlossen<br />
werden. Als einer der Vertriebspartner in Österreich<br />
erwartet X-art in Pinkafeld die für Ende des Jahres angekündigte<br />
Auslieferung der S1 Controller.<br />
www.x-art.at/avid-s1-eucon-controller/<br />
Bringt Ihre Ideen<br />
„on stage“:<br />
PC-based Control<br />
Skalierbare Industrie-<br />
PCs und Multitouch-<br />
Panel als Bedien- und<br />
Anzeigegerät.<br />
I/O-Systeme<br />
zur Anbindung<br />
von Sensorik/<br />
Aktorik.<br />
Servoantriebe<br />
für Bühnenund<br />
Showelemente.<br />
Engineering- und<br />
Runtime-Software<br />
für die Steuerung<br />
aller Gewerke.<br />
AJA KUMO 3232-12G Router lieferbar<br />
AJA Video Systems hat Mitte August mit der Auslieferung<br />
der KUMO 3232-12G Router mit 32x 12G-SDI-Eingängen<br />
und 32x 12G-SDI-Ausgängen im 2,1 Kilogramm<br />
leichten, kompakten 2 HE-Design begonnen.<br />
Konzipiert für den Einsatz in Broadcast- oder Postproduktions-<br />
und ProAV-Umgebungen, unterstützt der Router großformatige<br />
Auflösungen, hohe Bildraten und hohe Farbtiefe<br />
bei gleichzeitiger Reduzierung der Kabelwege beim Transport<br />
von 4K/UltraHD über SDI. Der KUMO 3232-12G bietet<br />
netzwerkbasierte und/oder physische Steuerung und im<br />
Vergleich zu den bewährten KUMO 3232-Routern von AJA<br />
den zusätzlichen Vorteil eines weiteren USB-Ports zur Konfiguration<br />
von IP-Adressen über die eMini-Setup-Software<br />
von AJA. Für 8K-Workflows ist der KUMO 3232-12G auch für<br />
das Multi-Port-Gang-Routing ausgestattet.<br />
Der UVP beträgt 3.995 US-Dollar (3.600 Euro).<br />
www.aja.com/products/kumo-3232-12g<br />
Foto: AJA<br />
www.beckhoff.at/stage<br />
Ob für Bühnen-, Theater- und Konzerttechnik, in Filmstudios,<br />
Freizeitparks, 4D-/5D-Kinos, für Spezialeffekte oder für die<br />
Gebäudeautomation: PC-based Control von Beckhoff bietet<br />
dem Systemintegrator ein durchgängiges und hoch skalierbares<br />
Automatisierungssystem, mit dessen Komponenten von<br />
IPC bis Motion alle Entertainment-Anwendungen gesteuert<br />
werden können. Kreative Ideen finden so ihre direkte<br />
Umsetzung in eine bewährte Steuerungstechnologie – mit<br />
AV-Multimedia-Schnittstellen und der Integration von DMX,<br />
Art-Net , sACN, PosiStageNet, SMPTE Timecode und Audio.<br />
Das Ergebnis: eine passgenaue, integrierte Steuerung, mit der<br />
alle kreativen Bühnenkonzepte realisiert werden können.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
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Foto: New Media AV<br />
Akkulösungen von Core SWX<br />
im Vertrieb von New Media AV<br />
Der US-amerikanische Herstellers Core<br />
SWX ist einer der Marktführer auf dem<br />
Gebiet der mobilen Stromlösungen<br />
für den Cine- und professionellen<br />
Videobereich. New Media AV bietet<br />
seit August die Akkulösungen<br />
von Core SWX in der DACH-Region<br />
an, darunter auch die neuen Helix-<br />
Batterien mit dualer Spannung. New<br />
Media AV übernimmt die Distribution<br />
von Holdan Limited. Beide Unternehmen<br />
sind Teil der<br />
Midwich-Gruppe.<br />
Zudem übernimmt<br />
New Media AV<br />
auch den lokalen<br />
Support.<br />
Die Flaggschiffprodukte<br />
von Core<br />
SWX, darunter die<br />
Hypercore-Reihe<br />
von Li-Ion-Akkus,<br />
werden weltweit<br />
in einer Vielzahl<br />
an Anwendungen<br />
Helix 9 Mini<br />
genutzt. Die Akkus<br />
sind kompatibel<br />
mit führenden Profi- und Consumer-Marken<br />
wie Sony, Panasonic, Canon, RED oder<br />
Blackmagic Design.<br />
Auf der IBC in Amsterdam stellt Core SWX<br />
seine Akku-Lösungen in Halle 12 am Stand<br />
G71 aus.<br />
www.coreswx.com<br />
www.nmav.de<br />
Neuer Distributor für ClayPaky in Österreich: LB-electronics<br />
Im August hatte ClayPaky die Trennung vom bisherigen<br />
Vertriebspartner Lightpower und die Neuausrichtung<br />
seiner Vertriebsstruktur in Österreich und<br />
Deutschland angekündigt. In Österreich wurde<br />
nun - beginnend mit dem 1. <strong>September</strong> - LB-<br />
Electronics als Distributionspartner ausgewählt.<br />
„Wir sind sehr froh über diese Partnerschaft mit<br />
diesem alteingesessenen, sehr zuverlässigen und,<br />
wie die aktuellen Entwicklungen zeigen, sehr<br />
innovativen Unternehmen mit zukunftssicheren<br />
Lösungen“, erklärt Werner Wolf, Geschäftsführer<br />
von LB-electronics. „Wir sind überzeugt, dass die<br />
Produkte in die richtige Richtung gehen. ClayPaky<br />
zählt im Lichtbereich seit Jahren zu den Marktführern<br />
und bietet im Bereich LED ein sehr großes Produktspektrum<br />
für unterschiedliche Anforderungen vom<br />
Architekturbereich bis zu großen Bühnenshows.“<br />
Xtylos<br />
Unter Beweis gestellt haben das mehr als 400 ClayPaky-Leuchten beim ESC 2019,<br />
darunter die neuen Produkte Axcor Profile 600 und insgesamt 116 Sharpy Plus,<br />
die ihre Feuerprobe bestanden haben, kurz nachdem sie mit einigen weiteren Produktneuheiten<br />
im Rahmen der LDI in Las Vegas Ende 2018 und auf der diesjährigen<br />
Prolight+Sound in Frankfurt präsentiert worden waren.<br />
Stefan Dangl, seit Ende Jänner dieses Jahres Ansprechpartner für die Bereiche Beleuchtung,<br />
Lichtsteuerung und -planung bei LB-electronics: „ClayPaky hat als langjährig<br />
bewährtes Unternehmen den Blick nach vorne. Das zeigen schon die LED-Laser-Engines<br />
im neuen Xtylos, eine innovative Lösung, an die<br />
sich bislang noch kein anderes Unternehmen herangewagt<br />
Fotos: Claypaky<br />
Sharpy Plus<br />
hat. Mit den Lösungen von ClayPaky können wir alle Bereiche<br />
von Theater über Architektur bis zum TV-Studio<br />
abdecken. Sharpy Plus, der Nachfolger von Sharpy, ist<br />
eine großartige Hybrid-Lampe, die mit einer beeindruckenden<br />
Lichtausbeute sowohl als vollwertiges Beam- als<br />
auch als Spotlight einsetzbar ist. Im Spot-Mode deckt<br />
Sharpy Plus den Zoom-Bereich von 3 bis 36 Grad ab.“<br />
Xtylos, der erste Beam-Moving-Head mit Laserlichtquelle,<br />
ermöglicht im Zusammenspiel mit einer speziellen Claypaky-Optik<br />
die gesamte Palette an Effekten, die man von<br />
einem professionellen Moving-Head erwartet. Die Lichtkegelöffnung<br />
beträgt weniger als 2 Grad und kann auf 0,5<br />
Grad reduziert werden. Dank Lasertechnologie mit additiver<br />
RGB-Farbmischung werden farbige Lichtstrahlen<br />
erzeugt, die so hell wie weiße Lichtstrahlen sind.<br />
www.LB-electronics.at<br />
JAHRESABO 37 EURO<br />
Bestellen Sie einfach<br />
telefonisch 01/403 35 83 - 15 DW<br />
per e-mail abo@mediabiz.at<br />
Print oder digital<br />
37 Euro (A) / 48 Euro (EU)<br />
Print + Digital<br />
44 Euro (A) / 53 Euro (EU)<br />
TRICKY WOMEN/TRICKY REALITIES 2020<br />
11. bis 15. März 2020 in Wien<br />
Das International Animation Festival Vienna sucht für seine<br />
17. Ausgabe nach den weltweit interessantesten Animationsfilmen<br />
von Frauen. Ob experimentell, dokumentarisch<br />
oder fiktional – alle Genres und Techniken des Animationsfilms<br />
sind willkommen.<br />
Für den internationalen Wettbewerb können Animationen, die nach dem 1.<br />
Jänner 2018 fertig gestellt wurden, eingereicht werden. Für die Themencalls<br />
„Arbeit/Work Affairs“ und „100 Jahre Frauenwahlrecht, Demokratie und Mitbestimmung“<br />
gibt es keine Einschränkung bezüglich Produktionsjahr.<br />
Bezüglich der Anzahl der eingereichten Filme gibt es generell keine Einschränkung.<br />
Die Einreichung ist gebührenfrei.<br />
TRICKY WOMEN/TRICKY REALITIES gilt als qualifizierendes Festival für den<br />
europäischen Emile Award.<br />
Ende der Einreichfrist: 4. Oktober 2019<br />
https://bit.ly/2FyIgHH<br />
www.trickywomen.at<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
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meldungen<br />
kurz & bündig<br />
Foto: Kordz<br />
DisplayPort 1.4 Kabel<br />
Als Erweiterung zum bestehenden umfangreichen<br />
Programm an HDMI-Kabeln für die<br />
Fixinstallation und den mobilen Einsatz<br />
stellt Kordz 8K-taugliche Display-Port-Kabel<br />
vor.<br />
Die passiven Kabel sind in Längen von<br />
1,0 bis 5,0 Metern lieferbar und haben bis<br />
zwei Meter Länge einen Durchmesser von<br />
lediglich 4,0 Millimeter, darüber von 7,5<br />
Millimeter. Die Entriegelung erfolgt wie bei<br />
DP üblich über eine Taste am Stecker.<br />
Die maximal übertragbare Datenrate beträgt<br />
32,4 Gbps, was die Anzeige von Auflösungen<br />
bis 7680x4320 @ 60Hz mit DSC<br />
1.2 erlaubt.<br />
www.studiokonzept.at<br />
K3 Kurzfilmwettbewerb<br />
Call for entries<br />
Das K3 Film Festival lädt<br />
Filmschaffende aus Kärnten,<br />
Friaul Julisch-Venetien und<br />
Slowenien ein, ihre Kurzfilme<br />
mit einer maximalen<br />
Länge von 30 Minuten mit<br />
Produktionsdatum nach<br />
dem 1. Jänner 2017 zum<br />
Wettbewerb einzureichen.<br />
Teilnahmeberechtigt sind<br />
Filmschaffende, die in einer<br />
Foto: Fritz Hock<br />
der drei Regionen geboren oder<br />
wohnhaft sind. Zudem hat das Team von K3 auch für internationale Filmemacher<br />
ein Tor zu den regionalen Wettbewerben geöffnet: Kurzfilme, die in einer der drei<br />
Regionen gedreht wurden oder von einer öffentlichen Stelle gefördert wurden, sind<br />
ebenfalls teilnahmeberechtigt, unabhängig vom Herstellungsland und der Herkunft<br />
der Filmemacher.<br />
Der Wettbewerb ist offen für alle Genres. Es wird keine Einschreibgebühr eingehoben.<br />
Ende der Einreichfrist: 30. <strong>September</strong> 2019<br />
Bei der Einreichung sind englische Untertitel noch nicht zwingend. Im Falle der Auswahl<br />
ist jedoch eine Version mit englischen Untertiteln beizusteuern. Einreichungen<br />
können ausschließlich über filmfreeway.com gemacht werden.<br />
Vergeben werden der mit 1.500 Euro dotierte K3 Kurzfilmpreis der Jury und der mit<br />
800 Euro dotierte K3 Publikumspreis.<br />
K3 Film Festival<br />
11. bis 15. Dezember 2019 in Villach<br />
www.k3festival.com<br />
Avid S1<br />
- coming soon!<br />
SUPPORTED APPS:<br />
• Pro Tools<br />
• Media Composer<br />
• Adobe Premiere<br />
• and many more…<br />
TOOLS UND TECHNIK FÜR AUDIO & VIDEO · STORAGE SYSTEME · SERVICE & SUPPORT<br />
X-ART ProDivision GmbH · 7423 Pinkafeld<br />
Mediastrasse 8 &03357-43801<br />
www.x-art.at
kurz meldungen<br />
& bündig<br />
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Artist und Bolero beim Electric Love Festival am Salzburgring<br />
Das Festival findet seit 2013 auf der Rennstrecke in Salzburg statt und gilt<br />
mit nahezu 180.000 Besuchern und 160 Künstlern als eines der größten Electronic<br />
Dance Music (EDM)-Festivals in Europa.<br />
Rund 150 Acts, unterstützt von einigen der bekanntesten DJs, bespielten<br />
dieses Jahr acht Bühnen mit dem ganzen Spektrum der elektronischen Musik<br />
– von Electro und Big Room über Hardstyle und Bass Music bis zu Techno -<br />
und zogen Fans aus allen Ecken der Welt an.<br />
Riedel Communications lieferte ein umfangreiches Artist-basiertes Kommunikationsnetzwerk<br />
und technischen Support vor Ort. Die Integration des drahtlosen<br />
Bolero Intercom-Systems gewährleistete zuverlässige Kommunikation<br />
aller Gewerke vor, während und nach der viertägigen Veranstaltung.<br />
In Kooperation mit der österreichischen Eventagentur Revolution Event<br />
verantwortete Riedel die<br />
Vernetzung der Sound-,<br />
Kamera-, Licht- und Bühnencrews.<br />
Das Kommunikations-<br />
Backbone bestand aus einer<br />
integrierten Artist Intercom-<br />
Lösung inklusive SmartPanels<br />
und Bolero und ermöglichte<br />
reibungslose und glasklare<br />
Kommunikation.<br />
„Wir bei Revolution Event<br />
waren uns früh einig, dass<br />
nur das flexible Bolero-<br />
System die optimale Abstimmung<br />
zwischen all unseren<br />
Teams garantieren kann“, so Hannes Schnappinger, Production Manager bei<br />
Revolution Event. „Mit fast 50 Bolero Beltpacks konnten wir uns auf dem 18.500<br />
Quadratmeter großen Festivalgelände völlig frei bewegen. Trotz der großen<br />
Fläche reichten acht Bolero-Antennen für eine vollständige und konstante Netzabdeckung<br />
aus.“<br />
Bereits vor dem Event verlegte<br />
das Riedel-Team über<br />
1.300 Meter Glasfaserleitung,<br />
um die Bolero-Antennen in<br />
den Artist-Mainframe zu integrieren.<br />
Das Herzstück der<br />
Übertragung war das Event<br />
Control Center, aus dem die<br />
Mitarbeiter von Revolution<br />
Event die Koordination aller<br />
Teams übernahmen. Neben<br />
Keypanels und Tischsprechstellen<br />
der 1000er-Serie kam<br />
hier auch Riedels SmartPanel RSP-2318 zum Einsatz.<br />
„Die anspruchsvolle Infrastruktur am Salzburgring ist immer eine große Herausforderung,<br />
da es nur eine einzige Zufahrt auf das Gelände gibt. In diesem Nadelöhr<br />
musste Revolution Event die Anlieferung des gesamten Produktions- und Bühnenequipments<br />
so reibungslos wie möglich gestalten und zu jedem Zeitpunkt die<br />
Sicherheit der Festivalbesucher gewährleisten.<br />
Daher musste jeder Ablauf<br />
minutiös geplant sein, was eine<br />
perfekte Kommunikation zwischen<br />
allen Beteiligten voraussetzt“, so Jürgen<br />
Diniz-Malleck, General Manager<br />
Österreich & CEE bei Riedel Communications.<br />
„Mit dem bewährten<br />
Artist Intercom-System und unseren<br />
erfahrenen Ingenieuren an ihrer Seite<br />
ist es unseren Partnern von Revolution<br />
Event gelungen, das Electric Love Festival<br />
zu einem wirklich einzigartigen<br />
Erlebnis zu machen.“<br />
www.riedel.net<br />
www.revolutionevent.com<br />
www.electriclove.at<br />
Fotos: Riedel<br />
+<br />
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+<br />
+<br />
Austrian Event Award<br />
Teilnahmeberechtigt sind österreichische<br />
Unternehmen, Agenturen oder<br />
Einzelpersonen, die Events organisieren,<br />
egal, ob der Event im Inland oder Ausland<br />
stattgefunden hat. Es können auch<br />
Projekte ausländischer Agenturen oder<br />
Unternehmen eingereicht werden, wenn<br />
der Event in Österreich stattgefunden<br />
hat.<br />
2019 geht der Austrian Event Award am<br />
4. Dezember 2019 im Design Center Linz<br />
bereits das 23. Mal über die Bühne.<br />
Ende der Einreichfrist: 9. <strong>September</strong> 2019<br />
https://eventaward.at<br />
Nevrland<br />
Gregor Schmidinger feierte die Weltpremiere<br />
seines Spielfilmdebüts im<br />
Wettbewerb des Festival Max Ophüls<br />
Preis Saarbrücken und hat seither große<br />
mediale Aufmerksamkeit erreicht und<br />
zahlreiche Auszeichnungen erhalten.<br />
Jakob ist 17, arbeitet als Aushilfskraft<br />
in einem Schlachthof und kämpft mit<br />
einer lähmenden Angststörung. Als er<br />
in einem Sex-Cam-Chat den 26-jährigen<br />
Künstler Kristjan kennenlernt, beginnt für<br />
ihn eine transpersonale Reise nach Nevrland<br />
und zu den Wunden seiner Seele.<br />
Gregor Schmidinger: „Es ist eine Generation,<br />
die vom Internet und seiner Mechanik<br />
geprägt ist. Man lebt in einer Welt, die<br />
vermeintliche Realität ist – Schlagwort Instagram.<br />
Man inszeniert und präsentiert sich, ist<br />
Foto: Jo Molitoris<br />
sich dessen bewusst, weil man es ja selbst<br />
tut und tappt gleichzeitig in die Falle, bei<br />
anderen anzunehmen, dass man es mit einer<br />
Realität zu tun habe. Die Diskrepanz zwischen<br />
Realität und Phantasie ist das große Thema<br />
dieser Generation. Für sich selbst herausfinden,<br />
was Substanz hat und was nur Oberfläche<br />
ist.“<br />
Kinostart: 13. <strong>September</strong> 2019<br />
Drehbuch und Regie: Gregor Schmidinger<br />
Produziert von Orbrock Filmproduktion<br />
Mit: Simon Frühwirth, Paul-Emile Forman,<br />
Josef Hader, Wolfgang Hübsch<br />
www.orbrock.com/film/nevrland/<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
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Nominierte für die Schnitt-Preise 2019<br />
Die Vorjury des Filmplus Festivals für Filmschnitt<br />
und Montagekunst hat für die 19. Ausgabe insgesamt<br />
19 Editorinnen und Editoren für ihre<br />
Montageleistung an 15 Filmen, je fünf Kinodokumentar-,<br />
Spiel- und Kurzfilme aus Deutschland<br />
und Österreich nominiert, die ins Rennen um die<br />
Schnitt-Preise gehen. Diese werden im Rahmen des<br />
viertägigen Festivals im Kölner Filmforum im Museum<br />
Ludwig und im OFF-Broadway gezeigt. Die<br />
Editorinnen und Editoren werden zudem über ihre<br />
Arbeit auf der Bühne sprechen.<br />
Österreich ist in zwei Kategorien - die beste Montage<br />
an einem deutschen bzw. österreichischen<br />
Kinodokumentarfilm bzw. Kinospielfilm – prominent<br />
vertreten:<br />
Nominiert für den Bild-Kunst Schnitt-Preis Dokumentarfilm 2019 wurde Niki Mossböck<br />
für „Erde“ (R: Nikolaus Geyrhalter) gemeinsam mit Anne Fabini für „Of Fathers and<br />
Sons“, Gesa Jäger und Louly Seif für „Dreamaway“, Anna Pesavento für „Der Stein zum<br />
Leben“ und Gabriele Voss für „Nachlass“.<br />
Doppelte Freude für „Joy“ von Sudabeh Mortezai, von der Europäischen Filmakademie<br />
als einer von 46 europäischen Filmen für die European Film Awards auserwählt, ist mit<br />
Oliver Neumann nominiert für den Schnitt-Preis Spielfilm, gemeinsam mit Denys Darahan<br />
für „Oray“, Jörg Hauschild für „Gundermann“, Thomas Krause und Halina Daugird<br />
für „LOMO - The Language of Others“ und Hansjörg Weißbrich und André Bendocchi-<br />
Alves für „Glück ist was für Weicheier“.<br />
www.filmplus.de/news-detail/items/nominierungen-2019.html<br />
Die Schnitt Preise, dotiert mit 7.500 Euro, werden von zwei unabhängigen, gewerksübergreifend<br />
besetzten Jurys ausgewählt und am 28. Oktober im Filmforum Museum<br />
Ludwig bei der offiziellen Preisverleihung vergeben.<br />
Ergänzt werden die Wettbewerbsbeiträge auch 2019 durch den Ehrenpreis Schnitt, mit<br />
dem in diesem Jahr Heidi Handorf gewürdigt wird, einen Themenschwerpunkt sowie<br />
durch den International Day.<br />
Filmplus Festivals für Filmschnitt und Montagekunst 2019<br />
25. bis 28. Oktober in Köln<br />
http://bit.ly/FilmplusAKK<br />
Die Filmplus Akademie und eine International Masterclass finden wie im vergangenen<br />
Jahr noch vor der offiziellen Eröffnung, am 25. Oktober ganztägig in Köln als kompaktes<br />
Weiterbildungsangebot für Editorinnen und Editoren statt. Die Anmeldung für alle Veranstaltungen<br />
der Filmplus Akademie erfolgt über<br />
www.filmplus.de<br />
Heast! im Herbst<br />
Ab dem 10. <strong>September</strong> lädt<br />
wienXtra-soundbase junge musikalische<br />
Talente zwischen 13<br />
und 26 Jahren wieder zum monatlichen<br />
Treffpunkt für Wiens<br />
junge Hip-Hop-Szene in das<br />
B72, wo sie rappend und/oder<br />
beatboxend auf einer offenen<br />
Bühne in zehnminütigen Auftritten<br />
ihr Können zeigen können.<br />
Ein gute Gelegenheit, um Live-<br />
Erfahrungen zu sammeln, Textsicherheit zu gewinnen, Lampenfieber abzubauen -<br />
und um sich zu vernetzen. Jeder Abend endet mit einer offenen Freestyle-Session.<br />
Dieses Jahr im Dezember feiert „Heast! HipHop openStage“ sein fünf-jähriges Bestehen<br />
mit spannenden Acts und einem abwechslungsreichen Programm.<br />
Heast! HipHop openStage<br />
Jeden zweiten Dienstag im Monat von <strong>September</strong> bis Dezember (Start: 10. <strong>September</strong>,<br />
20 Uhr) und von Februar bis Mai im B72, 8. Hernalser Gürtel Bogen 72 – 73. Mitmachen<br />
ist kostenlos, eine Anmeldung ist erforderlich unter<br />
www.wienxtra.at/soundbase/event/22919/<br />
Foto: Marko Markovic<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
kurz meldungen<br />
& bündig<br />
Quarion: Shades<br />
Drumpoet (CH)<br />
Der DJ und Producer Yanneck Salvo zählt zu den umtriebigsten Musikern<br />
der Schweiz. Als Teil des in Zürich beheimateten Labels Drumpoet<br />
Community veröffentlicht er, derzeit in Berlin lebend, unter dem Pseudonym<br />
Quarion Deep House der Meisterklasse. Präzise strukturierte<br />
und langsam aufbauende Rhythm Sections mit fein ziselierten Melodien<br />
und oft unterschwelligen Flächen ergeben ein fesselndes rhythmisches<br />
Klanggeflecht. Bei Tracks, die eine Länge von sechs bis acht, ja neun<br />
Minuten haben kann der typische Quarion-<br />
Sound seine hypnotische Wirkung entfalten.<br />
Es zählt zu den besonderen Assets von Salvo,<br />
dass sowohl seine opulent aufgeladenen als<br />
auch die minimal instrumentierten Tracks das<br />
hypnotische Moment entfalten können. Wenn<br />
auch digital produziert, haben die Tracks<br />
einen organisch anmutenden Flow, der geradezu<br />
zum Tanzen zwingt.<br />
Steffi x Virginia: Work A Change<br />
Ostgut Ton (DE)<br />
Steffi und Virginia, zwei der bekanntesten europäischen DJanes, veröffentlichen<br />
im <strong>September</strong> ein neues gemeinsames Album, auf dem<br />
sie ihren musikalischen Standpunkt neu definieren. Das auf dem Label<br />
Ostgut Ton, es gehört zum Techno-Tempel Berghain, erscheinende<br />
Album katapultiert den Hörer von der ersten Minute an in ein opulentes,<br />
stilistisch vollkommen offenes Paralleluniversum. Wie schon zu Beginn<br />
der Kooperation des Powerduos spielen lupenreine Genretracks keine<br />
Rolle. Harte Bässe, Vocals und kühle Synths ja,<br />
Techno nein. Stattdessen stellen die Holländerin<br />
Steffi und ihre deutsche Kollegin Virginia<br />
musikalische Referenzen her und verbinden<br />
sie mit eigenen Ideen. Der gemeinsame Footprint<br />
von „Work A Change“ hat Klasse und<br />
ist ein kräftiges Lebenszeichen von zwei prominenten<br />
Vertreterinnen der elektronischen<br />
Musikszene.<br />
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tipps<br />
Reviews by The Big Kaminsky<br />
Dominik Eulberg: Mannigfaltig<br />
K7 Records (DE)<br />
Das fünfte Studioalbum von Dominik Eulberg ist ein brennendes Plädoyer<br />
für den Erhalt der biologischen Vielfalt und Schönheit der Natur.<br />
Eulberg, DJ, Produzent und studierter Ökologe beziehungsweise Ornithologe,<br />
benutzt seine Synthesizer wie Pinsel und malt elektronische<br />
Soundgemälde: Elemente von Ambient, Downtempo, Electronica, Pop<br />
und Minimal werden mit den Eindrücken aus der und Klängen der Natur<br />
verbunden. „Mannigfaltig“ ist ein Album über die Farbigkeit und Vielfalt<br />
der Natur, die für Eulberg „der größte Künstler<br />
überhaupt“ ist. Mit 12 aufwändig produzierten<br />
Musikstücken setzt er sich für den<br />
Erhalt der atemberaubenden Biodiversität<br />
ein und warnt vor der Bedrohung durch den<br />
Menschen. Der Widerspruch zwischen Party<br />
und Vogelkunde ist zwar gegeben, aber, so<br />
Eulberg, zum Aufladen der eigenen Batterien<br />
sei die Natur viel besser als jeder Club.<br />
Metronomy: Metronomy Forever<br />
Because Music (FR)<br />
Der nicht gerade bescheidene Albumtitel der britischen Electropop-<br />
Formation ist eher selbstironisch zu sehen, in Wirklichkeit herrscht hier<br />
keinerlei Überheblichkeit vor. Ganz im Gegenteil: Metronomy-Mastermind<br />
Joe Mount hat sich sogar gesorgt, dass seine akute Happiness den<br />
kreativen Prozess des Songschreibens unterdrücken könnte, weil es keine<br />
große Tragik zu beschreiben gab. Offensichtlich funktioniert das Songschreiben<br />
aber auch ohne Drama gut. Metronomy grooven unverkennbar<br />
auf ihrer breit gefächerten Synth-Pop-Welle,<br />
die auch triefenden Funk, düstere Songs und<br />
schillernd schöne Ambient-Tracks beinhaltet –<br />
ein lebensbejahendes Album, das das Dasein<br />
in all seinen Facetten darstellt. Die schmerzhaften<br />
und traurigen Momente auf Metronomy<br />
Forever sind so echt wie die glücklichen,<br />
aber beides, so Jon Mount philosophisch,<br />
gehöre zu unserer Existenz.<br />
bebob Micro-Ladegeräte seit Juli verfügbar<br />
bebob bietet nun eine komplette Palette an sehr kompakten<br />
Akkus für die Bereiche Kamera, Leuchten bis Audio-Equipment<br />
inklusive passenden Ladegeräten und Adaptern an. Als Ergänzung<br />
zu den ultrakompakten Vmicro (V-Mount) und Amicro<br />
(Gold-Mount kompatiblen) 14,4V Akkus punkten auch die neuen<br />
Ladegeräte mit extra schmalen Maßen und weniger Gewicht.<br />
AS2micro und VS2micro sind derzeit die kleinsten zweikanaligen<br />
Parallel-Schnellladegeräte auf dem Markt. Sie bestehen aus zwei<br />
kompakten Komponenten: der Powerbase mit den Maßen 66 x<br />
92 x 45 Millimeter, passend für ein Paar Amicro- oder Vmicro-<br />
Akkus, und dem bebob S1micro AC-Adapter/ Schnellladegerät<br />
mit den Abmessungen 40 x 138 x 60 Millimeter. Zusammen<br />
liefern sie einen Ladestrom von 16,8 V / 2,5<br />
A (2,5 A pro Kanal, oder 5,0 A Gesamtladestrom)<br />
bei einem Gewicht von nur 530 Gramm. Die Ladezeit<br />
variiert je nach Akku: Zwei 45 Wh<br />
Micros erreichen volle Kapazität in 1,5<br />
Stunden, zwei 98 Wh Micros in maximal<br />
2,5 Stunden und zwei 150 Wh Micros in<br />
3,5 Stunden.<br />
VS4micro und AS4micro, konzipiert für<br />
die parallele 4-Kanal-Schnellladung,<br />
bringen inklusive integriertem Netzteil<br />
nur 1 Kilogramm auf die Waage.<br />
Bei gleicher Größe wie herkömmliche<br />
2-Kanal-Ladegeräte können<br />
sie die doppelte Menge an Micro-<br />
Akkus aufladen.<br />
Die 8-Kanal-Parallelladegeräte für<br />
V-Mount und Gold-Mount, VS-<br />
8micro und AS8micro, eignen sich<br />
insbesondere für den Transport im<br />
Flugzeug, da hier nur Akkus bis zu 100 Wh erlaubt sind. Innerhalb<br />
von rund drei Stunden können acht 45 Wh Micros, innerhalb von fünf<br />
Stunden acht 98 Wh Micros und innerhalb von sieben Stunden acht<br />
150 Wh Micros vollständig aufgeladen werden.<br />
Die neuen Micro-Ladegeräte sind auch mit normalgroßen V-Mount<br />
und Gold-Mount Akkus kompatibel - wobei bei den 4-Kanal- bzw.<br />
8-Kanal-Ladegeräten aufgrund des höheren Platzbedarfs nur jeweils<br />
die Hälfte an Akkus gleichzeitig aufgeladen werden kann.<br />
Das handliche S1Micro D-Tap Schnellladegerät ist ein ultrakompaktes,<br />
kostengünstiges und extrem schnelles Einzelladegerät für alle Arten<br />
von Akkus. Es wiegt nur 365 Gramm und lädt bei 168V/ 5A über<br />
D-Tap. Ein 45 Wh Akku erreicht seine Kapazität in 45 Minuten, ein 98<br />
Wh in einer Stunde 15 Minuten und ein 150 Wh ist in einer Stunde 45<br />
Minuten wieder einsatzfähig.<br />
www.LB-electronics.at, www.bebob.de<br />
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meldungen<br />
kurz & bündig<br />
Aviation City Klagenfurt<br />
250 Betten entstehen, das ebenfalls in die<br />
Am 19. August stellte LILIHILL als<br />
neue Aviation City Klagenfurt integriert<br />
Mehrheitseigentümerin (74,9 Prozent)<br />
die Entwicklung des Airport<br />
Eine Fläche von rund 35.000 Quadratme-<br />
wird.<br />
Klagenfurt vor. Dieser soll bis 2024<br />
tern wird die neue AVIFAIR ein Messezentrum<br />
mit bis zu sieben Hallen, einem<br />
zum „modernsten, effizientesten und<br />
passagierfreundlichsten“ Flughafen<br />
Messe- und Kongresszentrum sowie Freiflächen<br />
beheimaten. Durch die Einbettung<br />
Europas ausgebaut werden. Rund um<br />
den Flugbetrieb entsteht die neue<br />
in die Airport City Klagenfurt und die<br />
Foto: leisure communications/APA-Fotoservice/Raunig<br />
Aviation City Klagenfurt. Sie wird<br />
herausragende Verkehrsanbindung möchte<br />
die Alpe-Adria-Messe Klagenfurt mit einem zukunftsweisenden<br />
neben dem neuen Flughafen ein Flughafenhotel (AVITEL), ein<br />
Logistikzentrum (AVILOG), einen Technologiepark (AVIMOTION Angebot punkten, das sich ebenfalls positiv auf die Nächtigungs- und<br />
TecPark), ein Messezentrum (AVIFAIR) sowie umfangreiche Infrastruktureinrichtungen<br />
umfassen.<br />
Die Abfertigungskapazität des Airport Klagenfurt soll in den nächsten<br />
Tourismuszahlen auswirken soll.<br />
The New Airport Klagenfurt<br />
Jahren auf eine Million Passagiere pro Jahr erhöht werden. Das entspricht<br />
nahezu einer Verfünffachung der jährlichen Passagierzahlen:<br />
Unter dieser Marke, die als Dachmarke für die neue Aviation City<br />
dient, die in den nächsten Jahren entstehen und das Flughafenareal 2018 verzeichnete der Airport Klagenfurt knapp 230.000 Passagiere<br />
zu einem dynamischen Wirtschaftszentrum verwandeln soll, wird ab bei 3.566 Flugbewegungen.<br />
sofort der Flughafen auftreten. In der finalen Ausbaustufe werden AVIMOTION TecPark<br />
rund 375.600 Quadratmeter von der rund 580.300 Quadratmeter Mit dem AVIMOTION TecPark soll zudem bis 2030 auf einer Grundfläche<br />
von rund 257.000 Quadratmetern (rund 174.500 Quadratmeter<br />
großen Fläche bebaut und kommerziell nutzbar sein.<br />
Bis 2024 soll der gesamte Flughafen neu errichtet werden. Kernstück bebaute Fläche) ein Entwicklungs- und Anwendungszentrum für die Bereiche<br />
autonome und alternative Mobilität sowie Aviatik entstehen.<br />
der Maßnahmen ist ein neuer Flughafenkomplex mit neuem Terminal.<br />
Das General Aviation Center wird ebenfalls komplett neu errichtet. Der AVIMOTION TecPark soll zwischen 2020 und 2030 errichtet werden<br />
Zwei neue Hangars bieten zusätzliche Stellplätze für die General und im Vollausbau rund 4.000 neue Arbeitsplätze schaffen. LILIHILL beziffert<br />
die Investitionskosten mit mindestens 480 Millionen Euro.<br />
Aviation. Ein eigenes Flight Maintenance Center bietet moderne<br />
Wartungsmöglichkeiten für eine Vielzahl an gängigen Business- Als weitere Säule im neuen Aviation-City-Klagenfurt-Konzept soll<br />
Flugzeugen.<br />
zwischen 2020 und 2030 der AVILOG Logistik- und Gewerbepark auf<br />
Aviation City Klagenfurt<br />
einer Fläche von rund 136.500 Quadratmetern errichtet werden.<br />
Mit dem neuen AVITEL wird ein Airport- und Messehotel mit rund www.lilihill.at, http://klagenfurt-airport.at<br />
Nobadi<br />
Karl Markovics lässt in seiner nach „Atmen“ und „Superwelt“<br />
dritten Regiearbeit die Welten zweier Menschen aufeinanderprallen,<br />
die nichts miteinander gemeinsam haben, aber für ein<br />
paar Stunden alles miteinander teilen.<br />
Ein alter Mann, ein toter Hund und ein afghanischer Flüchtling,<br />
der für drei Euro in der Stunde eine Grube gräbt. Der Untertitel<br />
könnte, so Markovics, auch „Das Märchen vom schlechten<br />
Gewissen“ lauten. Der alte Mann, die Hauptfigur, entwickelt am<br />
Ende seines Lebens so etwas wie die Wunschvorstellung von<br />
Reue und Vergebung. Aber warum nur eine Wunschvorstellung,<br />
eine Projektion? Warum keine „echte Reue“, keine „wirkliche<br />
Vergebung“?<br />
Heinrich Senft (Heinz Trixner) ist 93 und lebt in einem Schrebergartenhaus.<br />
Sein Hund ist in der Nacht gestorben. Er will ihn heimlich<br />
im Garten begraben. Zufällig trifft er einen afghanischen Flüchtling,<br />
der das Loch graben soll. Es kommt zu einer zaghaften Annäherung<br />
zwischen den beiden. Ein alter Nazi sucht am Ende seines Lebens<br />
einen Sinn, ein junger Flüchtling sucht am Anfang seines Lebens<br />
eine Zukunft. Auslöser für den Film war für Markovics eine politische<br />
Konferenz im Zuge der Flüchtlingssituation. „Ich hatte plötzlich ein<br />
ganz übles Gefühl. Plötzlich war wieder eine Fiktion da, wie man sie<br />
nicht gerne hat: Nämlich, dass Täter und Opfer umgedreht werden.<br />
Mein Film ist eine Geschichte von Schuld und Sühne und über Opfer<br />
und Täter, aber<br />
mehr noch über die<br />
Verletzlichkeit der<br />
menschlichen Existenz.“<br />
Der 23-jährige<br />
Hauptdarsteller Borhanulddin<br />
Hassan<br />
Zadeh kam 2012<br />
selbst als afghanischer<br />
Flüchtling nach<br />
Österreich. Er spricht<br />
neun Sprachen und<br />
Dialekte und führte<br />
in Afghanistan bereits im Alter von 14 Jahren ein Restaurant. Nach<br />
ersten Erfahrungen mit kleinen Bühnen- und Musikerrollen im Rahmen<br />
eines von der Schauspielerin Hilde Dalik ins Leben gerufenen<br />
Theaterprojekts ist „Nobadi“ sein erster Film und seine erste Hauptrolle.<br />
Die NÖ-Premiere findet am 27. <strong>September</strong> um 20 Uhr im Cinema<br />
Paradiso Baden statt mit anschließendem Gespräch mit Regisseur<br />
Karl Markovics und den Darstellern Heinz Trixner und Borhan Hassan<br />
Zadeh.<br />
Kinostart: 4. Oktober 2019<br />
Buch und Regie: Karl Markovics<br />
Produzenten: Dieter Pochlatko, Jakob Pochlatko<br />
Kamera: Serafin Spitzer<br />
Musik: Matthias Loibner<br />
Schnitt: Alarich Lenz<br />
Ton: William Eduard Franck, Philipp Mosser, Reinhard Schweiger,<br />
Bernhard Maisch<br />
www.epofilm.com/en/movie/nobadi/<br />
www.facebook.com/NobadiFilm/<br />
Fotos: Petro Domenigg/EpoFilm<br />
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• Beim Club- und Showcase-Festival mit begleitender Konferenz<br />
Waves Vienna werden von 26. bis 29. <strong>September</strong> wieder zahlreiche<br />
Bühnen von neuen Talenten und bereits etablierten Acts<br />
bespielt. www.wavesvienna.com<br />
• Seit dem 29. Juli 2019 hat die AV-Professional GmbH ihren<br />
Firmensitz im Segro City Park – Halle 4 N, Brunner Straße 63/23<br />
in 1230 Wien. Die E-Mail-Adressen und die Telefonnummer<br />
+43 1 252 10 bleiben bestehen, nur die Durchwahlen haben<br />
sich geändert. www.avpro.at<br />
S H O R T C U T S<br />
• Cannes Corporate Media & TV Awards: Von 25. bis 26. <strong>September</strong><br />
2019 finden die Awards Days in Cannes statt. Im Hotel Intercontinental<br />
Carlton können alle eingereichten Produktionen auch in der<br />
Mediathek angesehen werden. Die Gewinner werden während des<br />
Gala-Dinners am 26. <strong>September</strong> bekannt gegeben.<br />
www.cannescorporate.com/de/<br />
• Mit Wirkung vom 3. Juli 2019 wurde Univ.-Prof. Danny Krausz zum<br />
Leiter des Instituts für Film- und Fernsehen der Universität für Musik<br />
und darstellende Kunst Wien – Filmakademie Wien ernannt.<br />
www.filmakademie.wien<br />
Redline Enterprise beschallt<br />
das Sommernachtskonzert<br />
Nach der Premiere von Othello in der<br />
Wiener Staatsoper spielten die Wiener<br />
Philharmoniker noch am selben Abend<br />
des 20. Juni das 16. Sommernachtskonzert<br />
vor dem Schloss Schönbrunn.<br />
Gustavo Dudamel dirigierte das amerikanisch<br />
inspirierte Klassikprogramm.<br />
Zu den Highlights zählte der Auftritt<br />
der chinesischen Weltstar-Pianistin<br />
Yuja Wang, die Gershwins „Rhapsody<br />
in Blue“, zugleich das Motto des diesjährigen Open-Air-Konzertes,<br />
interpretierte.<br />
Trotz Gewitter am Nachmittag besuchten rund 85.000 Besucher das<br />
Sommernachtskonzert, das in rund 80 Länder übertragen wurde.<br />
Bereits im achten Jahr war der Full-Service Eventdienstleister Redline<br />
Enterprise für die Beschallung der Publikumsbereiche in den kaiserlichen<br />
Gärten verantwortlich.<br />
Die Planung, Durchführung und Auftragsvergabe erfolgt in Abstimmung<br />
mit dem Orchester durch die Ganzton Veranstaltungen GmbH.<br />
Helmut Mutschlechner und Anneliese Pontiller stimmten sich in der<br />
Vorbereitung mit Thilo Fechner, Projektleiter und Mitglied der Wiener<br />
Philharmoniker, ab, bild- und übertragungstechnisch in enger<br />
Kooperation mit dem Medienpartner ORF. Der deutsche Veranstaltungsdienstleister<br />
PRG erhielt zum zweiten Mal den Auftrag für die<br />
Ausstattung und Umsetzung der Licht-, Rigging- und Videotechnik.<br />
Das Beschallungskonzept für die Bühne und den Schlosspark hat<br />
der Klassik erfahrene technische Dienstleister Redline Enterprise aus<br />
Wulkaprodersdorf in enger Feinabstimmung der Gewerke mit Lichtdesigner<br />
Jerry Appelt und seinem Team entwickelt. Die große Herausforderung<br />
dabei ist, in dem denkmalgeschützten Gelände für so<br />
viele Gäste ein homogenes, natürliches Klangbild<br />
zu kreieren, das dem weltberühmten Klangstil der<br />
Wiener Philharmoniker gerecht wird.<br />
„Unser Projektleiter Thomas Zöchling kümmert<br />
sich seit Jahren um die Planung und Einrichtung<br />
der klangstarken L-Acoustics Systeme im allseits<br />
beliebten Sommernachtskonzert“, erklärt Redline<br />
Enterprise Geschäftsführer Jack Langer. „Er kennt<br />
das Gelände wie seine Westentasche und führt die<br />
präzise Audioplanung für das Projekt getreu der zu<br />
berücksichtigenden örtlichen Gegebenheiten und<br />
der Partnergewerke durch. Thomas weiß um die<br />
Auflagen für das Set-up und Set-down und für das<br />
Rangieren der LKWs in der denkmalgeschützten<br />
Parkanlage.“<br />
Thomas Zöchling beschreibt die Rahmenbedingungen:<br />
„Das offiziell zu beschallende Veranstaltungsgelände<br />
erstreckte sich von der Bühne bis zum<br />
Neptunbrunnen. Daher wurden für das Konzert<br />
entlang der denkmalgeschützten Blumenbeete<br />
und Grünflächen Absperrgitter<br />
aufgebaut und entsprechende Fluchtwege<br />
geschaffen, die die Besucher genau auf<br />
die dort vorgesehenen Gehwege und Publikumsflächen<br />
leiten sollten. Heuer wurde<br />
ja auch das Jubiläum 450 Jahre kaiserliche<br />
Gärten gefeiert. Der Gloriette-Hügel war<br />
optisch miteingebunden, da der Blick von<br />
dort auf die Veranstaltung sehr beeindruckend<br />
ist und das angeleuchtete Areal ein<br />
Fotos: Rene Langer<br />
Bestandteil des Lichtdesigns von Jerry Appelt<br />
war. In Summe kamen 144 L-Acoustics Units zum Einsatz. Unser<br />
Ziel, eine breite, homogene Abdeckung auf der Publikumsfläche zu<br />
erzeugen, haben wir erreicht.“<br />
Jack Langer ergänzt: „Da Jerry Appelt seine Scheinwerfer heuer an<br />
Positionen gesetzt hat, an denen im Jahr zuvor noch Lautsprecher<br />
platziert waren, mussten wir auch die Beschallung betreffend der<br />
angesetzten Qualitätsmaßstäbe neu überarbeiten. Wir haben uns im<br />
Vorfeld intensiv miteinander ausgetauscht und das Ton-Set-up modifiziert<br />
und flexibel an die neuen Positionen der Lichttürme angepasst.<br />
Gemischt wurde das Konzert bereits zum zweiten Mal von Bernhard<br />
Schedlberger, der einen hervorragenden Job gemacht hat. Wir haben<br />
eine Woche für den Aufbau kalkuliert, denn unsere Jungs sind<br />
über die Jahre gemeinsam mit den anderen Beteiligten zu einem gut<br />
eingespielten Team zusammengewachsen.“<br />
Die wesentlichen Arrays an der Konzertbühne vor der Schlosskulisse<br />
setzten sich aus jeweils zwei L-Acoustics K1 Subwoofern sowie sechs<br />
darunter montierten K1-Einheiten zusammen. Jeweils drei Kara Line<br />
Source Elemente fungierten als Downfills. Für den Outfill-Einsatz<br />
wurden je zwei L-Acoustics Arrays mit 12 Kara Lautsprecher geflogen;<br />
als Frontfills wurden je zwei L-Acoustics X8 Koaxial-Lautsprecher und<br />
zwei L-Acoustics 12 XT der Koaxial-Serie am vorderen<br />
Bühnenrand platziert. Die erste und zweite<br />
Delay-Reihe sorgte mit vier Türmen, in denen neben<br />
dem Licht-Equipment jeweils drei L-Acoustics<br />
K1 Subwoofer und sieben K1 Lautsprecher geflogen<br />
wurden, für einen lebendigen und differenzierten<br />
Klang. Das Out-Delay 1 bestand aus einer<br />
Kombination aus zwei Kilo Subwoofer und sechs<br />
KIVA Lautsprechern an vier Traversenstativen, Out<br />
Delay 3 wurde aus den gleichen L-Acoustics Komponenten<br />
an Traversenstativen erzeugt. Die dritte<br />
Delay Position wurde mit zweimal sechs L-Acoustics<br />
K2 aufgebaut. Angetrieben und gesteuert<br />
wurde das komplette L-Acoustics Beschallungssystem<br />
über LA-8-, LA-4- und LA-12X Endstufen.<br />
Das nächste Sommernachtskonzert findet am 21.<br />
Mai 2020, wie immer bei freiem Eintritt statt.<br />
www.sommernachtskonzert.at<br />
www.redlineenterprise.com<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
Wer hat das zu verantworten?<br />
menschen kolumne<br />
von Wolfgang Ritzberger<br />
Was mir in diesen Sommer<br />
besonders aufgefallen<br />
ist: die mediale Berichterstattung<br />
rund um den tragischen Tod<br />
zweier kleiner Kinder auf einer Bundesstraße<br />
im Weinviertel. Wer selbst Kinder<br />
hat, ich habe zwei entzückende Töchter<br />
(die eine schon erwachsen, die andere<br />
in der Oberstufe – beide adorable und<br />
manchmal sehr streng mit ihrem Vater,<br />
den sie nach Belieben um den Finger<br />
wickeln) und einen sehr liebenswerten<br />
Sohn (der als Rugby-Spieler und seiner<br />
Größe wegen bedrohlicher wirkt, als er<br />
ist, und derzeit das Leben einfach lebt<br />
und nur wenig auslässt, beneidenswert),<br />
ahnt, was das für eine Tragödie war und<br />
ist, die sich hier in der sommerlichen<br />
Abenddämmerung abgespielt haben<br />
muss. Die Fakten, soweit sie bekannt<br />
sind: Die Mutter war mit einem Elektrofahrrad<br />
auf einer Bundesstraße unterwegs,<br />
in einem Anhänger waren ihre<br />
beiden Töchter, zwei und vier Jahre alt.<br />
In der beginnenden Abenddämmerung<br />
dürfte der PKW-Lenker, 60 Jahre alt und<br />
in Begleitung seiner Frau, entweder den<br />
Anhänger oder die Frau auf dem Fahrrad<br />
oder beides übersehen haben.<br />
Die Schlagzeile kurz danach: „Unfall<br />
mit Fahrradanhänger: Ermittlungen gegen<br />
Mutter“. In den Echokammern des<br />
weltweiten Internetz überschlugen sich<br />
daraufhin, insbesondere angesichts des<br />
Umstands, dass jetzt auch noch die<br />
Mutter schuld sein soll, die Gemüter.<br />
In etlichen Tageszeitungen erschienen<br />
dann Meinungskommentare, die noch<br />
nachlegten – Autolobby, Justizskandal,<br />
eh klar, wer schuld ist. Ja, zum Thema<br />
selbst kann man sehr unterschiedlicher<br />
Ansicht sein, und ich möchte weder das<br />
Fahrrad noch das Auto gelenkt haben,<br />
möchte mir nicht ein Leben lang Vorwürfe<br />
machen müssen – egal, was die<br />
Zeitungen schreiben.<br />
Was die Justiz betrifft, ist es nicht egal,<br />
und aus meinem Rechtsverständnis kann<br />
eine unabhängige Justiz nur so vorgehen:<br />
Feststellung eines strafrechtlich<br />
relevanten Vorfalls. Erhebung, wer aller<br />
beteiligt war und wer der Sachlage<br />
nach als Verursacher, womöglich später<br />
dann auch als Täter, in Frage kommt.<br />
Wobei die Justiz hier sehr klare Entscheidungskriterien<br />
hat, wenn jemand<br />
zu Schaden gekommen ist. Wer hat das<br />
zu verantworten. Die Fragen nach der<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong><br />
Verkehrssicherheit, womöglich auch der<br />
Fahrzeuge, der durch die Dämmerung<br />
eingeschränkten Sicht und der sich daraus<br />
ergebenden Konsequenz für das<br />
Fahrverhalten und vieles mehr werden<br />
hier relevant sein – aber letztlich wird<br />
sich eine strafrechtliche Beurteilung nur<br />
danach richten, wer trägt Schuld an dem<br />
Tod der zwei kleinen Mädchen? Wer<br />
trägt dafür die Verantwortung?<br />
Die Schlagzeile „Ermittlungen gegen<br />
Mutter“ spekuliert mit Emotionen,<br />
transportiert Fakten, aber formuliert sie<br />
möglichst griffig. Dass auch gegen den<br />
Lenker Erhebungen eingeleitet wurden,<br />
ging sich sichtlich in der Schlagzeile<br />
nicht mehr aus, ist aber nicht ganz ohne<br />
Bedeutung. Die Schlagzeile lässt es nicht<br />
vermuten.<br />
Secure Content Delivery
international messe broadcast convention<br />
IBC 2019<br />
Consumers First<br />
... lautet das tiefsinnige<br />
Motto der diesjährigen<br />
IBC Conference, Teil der<br />
IBC Show, ebenso wie die<br />
Ausstellung mit rund 1.700<br />
Ausstellern inklusive Future<br />
Zone, Content Everywhere,<br />
dem neuen Esports-Bereich<br />
und der Big Screen in 15<br />
Hallen im RAI Center. Eine<br />
Vorschau von Gabrielle<br />
Schultz und Sylvia<br />
Bergmayer.<br />
International Broadcast Convention<br />
13. bis 17. <strong>September</strong>, RAI Amsterdam<br />
Freitag, 13 <strong>September</strong>, 10.30 bis 18 Uhr<br />
Samstag bis Montag jeweils 9.30 bis 18 Uhr<br />
Dienstag, 17. <strong>September</strong>, 9.30 bis 18 Uhr<br />
www.ibc.org<br />
Die Konferenz widmet<br />
sich in fünf Tracks täglich<br />
neuen Themen, bei<br />
denen Schlagworte wie<br />
8K, KI, neue Geschäftsmodelle<br />
oder neue Werbemodelle nicht<br />
fehlen dürfen.<br />
Begleitende Tech Talks mit<br />
Fachbeiträgen und Diskussionen<br />
beschäftigen sich unter anderem<br />
mit Themen wie der Erstellung<br />
von Content zu Umweltfragen,<br />
der Relevanz öffentlich-rechtlicher<br />
Sender oder der Erhaltung<br />
des libanesischen Filmerbes.<br />
IABM und IET werden ab 17 Uhr<br />
am Abend des ersten Messetages<br />
die Future Zone mit einer<br />
Party eröffnen. Die Teilnahme<br />
ist nur mit Voranmeldung möglich.<br />
Neben bekannten Ausstellern<br />
wie dem Ultra-HD-Forum<br />
oder White Light mit der weiterentwickelten<br />
Version seiner<br />
SmartStage-Technologie wird<br />
unter anderem Aximmetry aus<br />
Budapest eine laut eigenen<br />
Angaben hochwertige virtuelle<br />
Studioumgebung ab 3.900 Euro<br />
inklusive Hard- und Software demonstrieren.<br />
Immersive Erfahrungen inklusiv<br />
zu gestalten, abgestimmt auf<br />
die Bedürfnisse von Menschen<br />
mit Hör- und Sehbehinderungen<br />
oder mit Lernschwierigkeiten, ist<br />
die Zielsetzung von ImAc (Immersive<br />
Accessibility).<br />
www.imac-project.eu/<br />
Atomos 11.D25<br />
verkündete weitere Produktneuheiten<br />
und wird die erstmals auf<br />
der CineGear präsentierte Serie<br />
an 4K HDR Cinema Monitor-<br />
Rekordern, Neon 17, 24, 31 und<br />
55, demonstrieren, für die eine<br />
optionale 8K Master Control<br />
Unit angekündigt wurde, mit der<br />
die Monitor-Rekorder auf 8K in<br />
ProRes RAW HQ erweitert werden<br />
können. Neuigkeiten über<br />
ein 8K ProRes RAW-Projekt in<br />
Kenia, an dem Atomos beteiligt<br />
war, sollen ebenfalls auf der IBC<br />
enthüllt werden.<br />
www.atomos.com<br />
Bitmovin 14.E12<br />
Das Kärntner Unternehmen,<br />
weltweit führender Anbieter<br />
von innovativen cloudbasierten<br />
Video-Streaming-Lösungen, bietet<br />
Einblicke in Anwendungsbeispiele<br />
im Zusammenspiel mit<br />
Unternehmen wie BBC, OSN,<br />
iflix, Red Bull Media House oder<br />
Twitter. Zudem werden halbtägige<br />
Learning Labs angeboten.<br />
Für die Teilnahme sind Basiskenntnisse<br />
und eine Anmeldung<br />
erforderlich.<br />
www.bitmovin.net<br />
Joanneum Research - DIGITAL<br />
7.D31 / 8.F30<br />
präsentiert die neuesten Entwicklungen<br />
der Forschungsgruppe<br />
Connected Computing<br />
für die Qualitätssicherung von<br />
Film und Video. Mit VidiCert demonstriert<br />
Joanneum Research<br />
in Halle 7 eine Lösung zur Qualitätskontrolle<br />
(QC), die auf die<br />
Sicherstellung höchster Digitalisierungsqualität<br />
von Film- und<br />
Videosammlungen spezialisiert<br />
ist. Die umfangreichen automatisierten<br />
Funktionen zur Erkennung<br />
spezifischer audiovisueller<br />
Defekte während des Digitalisierungsprozesses<br />
und die hochgradig<br />
zeiteffizienten Qualitätskontrollfunktionen<br />
ermöglichen<br />
kostengünstige und qualitativ<br />
hochwertige Digitalisierungsworkflows<br />
für Rundfunkarchive,<br />
Filmarchive und andere Einrichtungen,<br />
die Mediensammlungen<br />
erhalten.<br />
Demonstriert wird die kürzlich<br />
veröffentlichte Version 5 mit<br />
neuen Bild- und Tonfehlerdetektoren,<br />
verbesserter Benutzerfreundlichkeit<br />
und Integration<br />
mit der DIAMANT-Filmrestaurierungssoftware<br />
von HS-ART. Der<br />
österreichische Hersteller von<br />
interaktiven Lösungen für die<br />
Film- und Videorestaurierung<br />
wird erstmals Version 12 seiner<br />
DIAMANT-Film Restoration Software<br />
Suite und auch DustBuster+<br />
und neue Optionen für Videorestaurationen<br />
präsentieren.<br />
DIGITAL präsentiert zudem ge-<br />
zurück zum Inhalt<br />
meinsam mit den Partnern des<br />
H2020 Projekts MARCONI in<br />
der Future Zone Lösungen zur<br />
automatischen Analyse audiovisueller<br />
Inhalte (wie z.B. User<br />
Generated Content). Unter dem<br />
Motto „Bring your listeners and<br />
radio station closer together”<br />
entwickelt das Projekt Technologien,<br />
um Konsumenten neue<br />
Interaktionsmöglichkeiten rund<br />
um Radio zu bieten.<br />
www.joanneum.at/digital/<br />
www.vidicert.com<br />
www.projectmarconi.eu<br />
www.hs-art.com<br />
Lawo 8.B50<br />
präsentiert mit der weltweit<br />
ersten AES67 Stream Monitoring<br />
Software für Rundfunksender,<br />
die in ihren Senderegien<br />
und Produktionsbereichen den<br />
AES67 AoIP-Standard verwenden,<br />
eine Lösung zur Untersuchung<br />
und Überwachung von<br />
kritischen Audio-Streams.<br />
Der AES67-Stream-Monitor<br />
zeigt detaillierte Informationen<br />
für bis zu 16 benutzerdefinierbare<br />
Audio-Streams an, von denen<br />
jeder mehrere Audiokanäle<br />
enthalten kann. Das zentrale Display<br />
bietet einen Überblick über<br />
Audiopegel und Alarmanzeigen<br />
für alle überwachten Streams<br />
beziehungsweise bei Auswahl<br />
eines einzelnen Streams detaillierte<br />
Informationen dazu.<br />
Zu den Funktionalitäten zählen<br />
die Möglichkeit, je nach Bedarf<br />
in AES67-Streams via PC-<br />
Soundkarte hineinzuhören, das<br />
gleichzeitige Monitoring von<br />
zwei Ethernet-Netzwerkkarten<br />
bezüglich der ST2022-7-Kompatibilität,<br />
ein Stream-Health-Monitor,<br />
der Jitter, Paketverluste<br />
und Datenfehler nachverfolgt,<br />
LUFS-Metering mit detaillierter<br />
Nachverfolgung der Loudness<br />
Units über längere Zeiträume,<br />
Alarme für die Erkennung von<br />
Stille, Unter- oder Überpegel mit<br />
benutzerdefinierbaren Schwellenwerten<br />
und SDP-Abfrage jedes<br />
überwachten Streams mit<br />
Informationen, die zu Dokumentationszwecken<br />
oder zur Verwendung<br />
mit anderen Anwendungen<br />
in die Zwischenablage<br />
kopiert werden können. Audiopegelinhalte<br />
und Fehler werden<br />
über längere Zeiträume und<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
international broadcast messe<br />
convention<br />
ebenso dateibasierte Fehler-<br />
Rapportierung für jeden Stream<br />
in Statusfenstern angezeigt und<br />
informieren über Abweichungen<br />
von Loudness-Vorgaben für ausgehende<br />
Streams.<br />
Der AES67 Stream Monitor ist<br />
ein einfach zu bedienendes Diagnose-Werkzeug<br />
für Ingenieure,<br />
Systemtechniker oder Integratoren,<br />
die mit AES67-Netzwerken<br />
arbeiten. Er fungiert zusätzlich<br />
als Master-Steuerungstool<br />
zur Langzeit-Überwachung der<br />
Einhaltung von Stream-Zustand<br />
und Loudness-Compliance. Das<br />
Programm läuft auf Standard<br />
Windows 10 PCs und ist VM-<br />
Ware-kompatibel, so dass mehrere<br />
Instanzen gleichzeitig auf<br />
mehreren virtuellen Maschinen<br />
laufen können, um Informationen<br />
über HD-Streams bereitzustellen.<br />
Vorgestellt werden zudem neben<br />
neuen virtuellen Modulen<br />
für die softwaredefinierte Routing-,<br />
Processing- und Multiviewer-Plattform<br />
V__matrix<br />
auch neue Features der mc²-<br />
Produktlinie, ebenso wie Software-<br />
und Virtual-Radio-Produkte<br />
und auch neue VSM- und<br />
SMART-Funktionen.<br />
Zu den erstmals vorgestellten<br />
Produkten gesellen sich zahlreiche<br />
weitere Highlights, darunter<br />
der vm_dmv, der weltweit<br />
erste unendlich erweiterbare<br />
True-IP Multiviewer, das markenunabhängige<br />
VSM IP-Broadcast-Steuerungssystem<br />
und die<br />
SMART-Serie für Systemüberwachung<br />
und Echtzeit-Telemetrie<br />
für Broadcast-Netzwerke, die<br />
mc²-Serie an Audio-Production-<br />
Mischpulten, die A__UHD Ultra-<br />
High Density IP DSP Engine für<br />
mc²-Konsolen und die A__stage<br />
High-Density Audio I/O-Serie.<br />
www.Lawo.com<br />
MediaKind 4.A01<br />
ist als eines von sechs maßgeblich<br />
an der technischen<br />
Realisierung eines 360-Grad<br />
Livestreamings in 6K-Auflösung<br />
beteiligtes Unternehmen für die<br />
Deutsche Telekom für einen der<br />
Innovation Awards in der Kategorie<br />
Content Everywhere nominiert.<br />
www.mediakind.com<br />
www.TV-Connect.at<br />
P+S TECHNIK 12.B12<br />
wird seinen Objektiv-Testprojektor<br />
LensChecker und die Objektive<br />
Evolution 2X mit den<br />
Brennweiten 32, 40, 50, 75, 100<br />
und 135 Millimeter und Technovision<br />
Classic 1.5X mit den<br />
Brennweiten 40, 50, 75, 100 und<br />
135 Millimeter ausstellen.<br />
www.pstechnik.de<br />
Phabrix 10.B12<br />
demonstriert seine Qx Serie für<br />
Video- und Audio-Messungen<br />
im SDI- und im IP-Umfeld. Als<br />
hybride Plattform unterstützt<br />
Qx sowohl HD-SDI bis 4K UHD<br />
als auch SMPTE-2110 und<br />
SMPTE-2022-6.<br />
Der QxL 25G Rasterizer feiert<br />
sein Europa-Debüt.<br />
Aus der SX-Serie wird unter anderem<br />
der SxTAG demonstriert.<br />
Er vereint Messgerät und Testsignalgenerator<br />
im handlichen<br />
Format und unterstützt neben<br />
FBAS auch SDI (SD/HD/3G) sowie<br />
mittels SFP unkomprimiertes<br />
Video über IP (SMPTE 2022-6<br />
u. 2110) und SDI/HDMI über<br />
Glasfaser.<br />
https://phabrix.com<br />
www.centron-austria.com<br />
Rohde & Schwarz 7.B21<br />
präsentiert 5G-Broadcast-Lösungen<br />
sowie eine Reihe neuer<br />
Produkte für die Erstellung,<br />
Speicherung, Überwachung und<br />
Distribution von A/V-Content.<br />
Als treibende Kraft innerhalb<br />
des 5G-Broadcast-Feldtests 5G<br />
TODAY in Bayern wird Rohde<br />
& Schwarz als Ergebnis des<br />
Probelaufs eine revolutionäre<br />
5G-Broadcast-Basislösung präsentieren,<br />
mit der terrestrische<br />
Sender LTE/5G-Broadcast-Inhalte<br />
übertragen können. Damit<br />
stellt Rohde & Schwarz als weltweit<br />
erster Technologieanbieter<br />
eine komplette 5G-Broadcast-<br />
Lösung zur Verfügung.<br />
Als Ergänzung zum R&S THV9evo<br />
Hochleistungssender feiert<br />
der DAB+ Mittelleistungssender<br />
R&S TMV9evo Premiere. Die<br />
R&S DAB+ Sender ermöglichen<br />
Netzbetreibern einen reibungslosen,<br />
zuverlässigen Betrieb ihrer<br />
Netze und senken gleichzeitig<br />
die Betriebskosten dank<br />
signifikanter Energieeinsparungen<br />
und integrierter Funktionalitäten<br />
für die Performance-<br />
Analyse.<br />
Sein Europa-Debut feiert R&S<br />
PRISMON.cloud – eine vollständig<br />
cloudbasierte A/V<br />
OTT-Monitoring-Lösung, die<br />
Broadcaster und Content-Provider<br />
schnell und flexibel ohne<br />
dedizierte Hardware einsetzen<br />
können. Die aktuellen Quality<br />
of Service (QoS)-Daten werden<br />
in einem intuitiven Dashboard<br />
zusammengefasst und erlauben<br />
eine rasche Reaktion im Fehlerfall.<br />
Die flexibel skalierbare Lösung<br />
ermöglicht eine erhebliche<br />
Senkung der Investitionsausgaben<br />
(CAPEX). Zu den neuen<br />
Features zählen einfach zu konfigurierende<br />
virtuelle Sensoren<br />
für Multilocation Monitoring,<br />
konfigurierbare Benachrichtigungen<br />
im Fehlerfall und<br />
eine Schnittstelle für die<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong><br />
Foto: Lawo<br />
Der AES67 Stream Monitor<br />
von Lawo zeigt detaillierte<br />
Informationen für bis zu<br />
16 benutzerdefinierbare<br />
Audio-Streams.<br />
Get in touch.<br />
www.tv-connect.at
international messe broadcast convention<br />
zurück zum Inhalt<br />
Das Medienspeichersystem<br />
R&S SpycerNode<br />
wurde von Rohde &<br />
Schwarz um ein äußerst<br />
kompaktes 2 HE-Modell<br />
sowie mehrere neue<br />
JBOD-Erweiterungseinheiten<br />
ergänzt.<br />
Foto: Rohde & Schwarz<br />
Steadicam M-2<br />
von Tiffen, konzipiert<br />
für den<br />
flexiblen Einsatz.<br />
Foto: Tiffen<br />
Übertragung von Monitoring-<br />
Daten in Netzwerkmanagementsysteme.<br />
In Kombination mit<br />
R&S PRISMON kann das Produkt<br />
auch SMPTE 2110 in der Cloud<br />
überwachen.<br />
Die R&S PRISMON Monitoringund<br />
IP-Multiviewing-Lösung bietet<br />
nun erweiterte Möglichkeiten<br />
für die Installation von SDI/ASI-<br />
I/O-Modulen, verbesserte Konfigurationsmöglichkeiten<br />
für die<br />
Zeitsynchronisation über PTP<br />
und unterstützt einen größeren<br />
Farbraum für SMPTE ST 2110<br />
Eingangssignale.<br />
Seit der Markteinführung des<br />
R&S SpycerNode auf der IBC<br />
2018 wurde das Medienspeichersystem<br />
um ein äußerst kompaktes<br />
2-HE-Modell sowie mehrere<br />
neue JBOD-Erweiterungseinheiten<br />
erweitert. Das neue<br />
R&S SpycerPAM Production Asset<br />
Management System erlaubt<br />
die Bearbeitung von Medienprojekten<br />
durch mehrere Anwender<br />
sowie die nahtlose Integration<br />
verschiedener Editing- und Mastering-Plattformen<br />
wie Adobe<br />
Premiere, Avid Media Composer<br />
und Apple Final Cut Pro.<br />
Die neueste Version der R&S<br />
CLIPSTER DCI/IMF-Mastering-<br />
Lösung enthält eine Dolby Vision<br />
Integrated Content Mapping<br />
Unit (iCMU) für die Umwandlung<br />
von Medieninhalten von HDR<br />
mit hoher maximaler Leuchtdichte<br />
in HDR mit niedriger<br />
maximaler Leuchtdichte oder in<br />
SDR für Live-SDI- oder HDMI-<br />
Ausgangsströme sowie die Umwandlung<br />
von Dateiformaten.<br />
Zudem unterstützt R&S CLIPS-<br />
TER nun Dolby Atmos Home<br />
Workflows, einschließlich IMFkonformem<br />
Verpacken.<br />
Dank kontinuierlicher Weiterentwicklung<br />
der R&S VENICE Plattform<br />
für die Studioproduktion ist<br />
diese nun auch für Apple ProRes<br />
4444 XQ mit optimiertem HDR<br />
im Rec. 2020 Farbraum geeignet.<br />
R&S VENICE unterstützt die<br />
AMWA IS-04 und IS-05 NMOS-<br />
Spezifikationen und lässt sich<br />
über Webservices wie FIMS oder<br />
MOS konfigurieren. Ab der IBC<br />
2019 ist eine komplett webservicebasierte<br />
Steuerung von R&S<br />
VENICE möglich.<br />
R&S RelayCaster sorgt für eine<br />
zuverlässige Einspeisung und<br />
Verteilung von Live-Inhalten<br />
über ungemanagte IP-Netze<br />
bei hoher Ausfallsicherheit, da<br />
Paketverluste auf ein Minimum<br />
reduziert werden. Zu den neuen,<br />
per Software aktivierbaren Erweiterungen<br />
zählen ein Konfigurations-Wizard<br />
für deutlich kürzere<br />
Installations- und Einstellzeiten<br />
und eine neue Funktion,<br />
die mit zwei separaten Internet-<br />
Anschlüssen redundante Verbindung<br />
ins Internet ermöglicht.<br />
www.rohde-schwarz.com<br />
www.rohde-schwarz.at<br />
RTW 8. D89<br />
zeigt neue Hardware-Erweiterungen<br />
seiner TM-Familie inklusive<br />
neuer Lizenz im Hinblick auf<br />
Mehrkanal- und Übertragungs-<br />
Formate.<br />
www.rtw.com<br />
www.concepts.beast.at<br />
www.bfe.at<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
international broadcast messe<br />
convention<br />
Sennheiser und Neumann<br />
8 D.50<br />
Am gemeinsamen Stand werden<br />
drahtlose Mikrofonsysteme aus<br />
den Serien XSW-D, AVX, evolution<br />
wireless, Digital 6000 und Digital<br />
9000 und Sennheiser XS Wireless<br />
Digital mit seinen 2.4-GHz-Einsteigersystemen<br />
für DSLR/DSLM,<br />
der UHF-Mini-Bodypack SK<br />
6212 und der Kameraempfänger<br />
EK 6042 für Außenübertragung<br />
und Studio sowie der Neumann-<br />
Subwoofer KH 750 DSP und der<br />
Neumann-Studiokopfhörer NDH<br />
20 für anspruchsvolle Monitoranwendungen<br />
demonstriert.<br />
Von den kabelgebundenen Kameramikrofonen<br />
werden die MKE-<br />
Serie und die Richtrohrmikrofone<br />
MKH 8060 und MKH 416 von<br />
Sennheiser sowie das KMR 81 i<br />
und KMR 82 i von Neumann präsentiert.<br />
Neumann Studiomonitore kann<br />
man in einem Stereo-Setup in<br />
zwei Anordnungen erleben, die<br />
beide über die Neumann.Control<br />
Software gesteuert werden können:<br />
zwei Monitorlautsprecher KH<br />
80 DSP mit einem Subwoofer KH<br />
750 DSP und zwei Monitorlautsprecher<br />
KH 310 in Kombination<br />
mit einem KH 750 DSP.<br />
Im Bereich AMBEO Immersive<br />
Audio werden zwei End-to-End<br />
Workflows für Multichannel- und<br />
Ambisonics-Produktionen gezeigt.<br />
Dabei besteht die Möglichkeit,<br />
einen Audiomix für beide<br />
Workflows in VR zu kreieren –<br />
über das immersive Interface von<br />
dearVR SPATIAL CONNECT der<br />
Marke Dear Reality.<br />
Zu sehen ist auch der Prototyp<br />
des AMBEO Sports Microphone<br />
Arrays für 360-Grad-Audioaufnahmen.<br />
www.sennheiser.de<br />
www.neumann.com<br />
Solid State Logic 8 D.83<br />
wird täglich ab 16 Uhr im Rahmen<br />
des AMBEO for VR-Partnerschaftsprogramms<br />
demonstrieren,<br />
wie ein immersiver Fernseh-Livemix<br />
mit dem Sennheiser AMBEO<br />
VR Mic und verschiedenen Stützmikrofonen<br />
aussehen kann. Teil<br />
der Workflow-Demos ist das Dekodieren<br />
und das Abmischen.<br />
Ihr Europa-Debüt feiert die<br />
S500m-Konsole, die, konzipiert für<br />
OB- und Flypack-Anwendungen,<br />
die Features der System T S500-<br />
Konsole im kompakten und modularen<br />
Design bietet.<br />
https://solidstatelogic.com<br />
Tiffen 11 B30<br />
wird die erstmals auf der Cinegear<br />
vorgestellte Steadicam M-2<br />
nach Amsterdam bringen. Ausgestattet<br />
mit einer direkt in die<br />
Kamerabühne integrierten elektronischen<br />
Volt-Stabilisierungs-<br />
Assistenz und einer kardanischen<br />
Volt-Ready-Aufhängung ermöglicht<br />
die Steadicam M-2 noch flexiblere<br />
Einsatzmöglichkeiten als<br />
das Vorgängermodell bei gleichzeitiger<br />
Gewichtsreduktion. Die<br />
Base-Einheit ist ebenfalls neu und<br />
leichter und wahlweise mit einem<br />
Gold Mount beziehungsweise mit<br />
V-Lock Akkuplatten oder einem<br />
optionalen, Hot-Swap-fähigen<br />
Akku-Mount ausgestattet. Zudem<br />
sind unterschiedliche Längen und<br />
Durchmesser der Carbon-Mittelsäule<br />
erhältlich.<br />
Zudem werden Steadicam Steadimate-S,<br />
Steadicam Air und zahlreiche<br />
neue Filter präsentiert.<br />
www.tiffen.com<br />
x.news 7.D33<br />
hat den Launch von conceptr zur<br />
IBC angekündigt.<br />
ww.x-news.eu<br />
Aussteller aus Österreich:<br />
A1 Broadcasting 14.C27<br />
Anexia 3.B39<br />
Angelbird 7.A55<br />
Bitmovin 14.E12<br />
cmotion 12.G46<br />
HS-ART Digital 7.D31<br />
Indiecam 12.G53<br />
Joanneum Research - DIGITAL 7.D31<br />
NativeWaves 3.B17<br />
Ocilion 1.D11<br />
ruwido 1.D69<br />
Spidercam GmbH 13.A01<br />
STRYME 7.D57<br />
ToolsOnAir Broadcast Engineering 7.A36<br />
VidiCert – Joanneum Research 7.D31<br />
Waterbird systems 12.E73<br />
x.news 7.D33<br />
70 + REASONS TO SAY ...<br />
Join us @<br />
IBC<br />
#8.B50<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong><br />
www.lawo.com
plattform schaffen<br />
für werbe- und wirtschaftsfilm<br />
zurück zum Inhalt<br />
Foto: Film Forum Austria<br />
Das Film Forum<br />
Austria-Team (v. li.):<br />
Grafik- und Webdesigner<br />
Jean Claude Grieco,<br />
Initiator Claus Muhr<br />
und Producer<br />
Andreas Teufelauer.<br />
Originell und ungewöhnlich<br />
Filme und Spots, die<br />
Aufmerksamkeit erregen,<br />
wünscht sich Claus Muhr,<br />
aac, für die nächste Ausgabe<br />
der von ihm im Jahr<br />
2007 initiierten Leistungsschau<br />
des österreichischen<br />
Werbe- und Wirtschaftsfilms<br />
in Linz. Warum der<br />
Wettbewerb ab sofort<br />
jährlich und unter neuem<br />
Namen ausgerufen wird,<br />
erklärt er im Gespräch mit<br />
Sylvia Bergmayer.<br />
Bei den Werbeblocks im<br />
klassischen TV freut man<br />
sich schon, wenn man<br />
ein Schweinderl sieht,<br />
scherzt Claus Muhr, selbst Filmschaffender,<br />
Branchensprecher<br />
in der Wirtschaftskammer OÖ<br />
und Initiator des Wettbewerbs,<br />
der seit 2007 unter dem Namen<br />
Film Forum Linz den österreichischen<br />
Werbe- und Wirtschaftsfilmschaffenden<br />
eine Plattform<br />
bietet. „In Österreich gibt es“,<br />
so Muhr, „genug kreatives Potenzial.<br />
Und hierzulande werden<br />
viele wirklich außergewöhnliche,<br />
aufmerksamkeitswirksame Filme<br />
produziert. Unter den Nominierten<br />
der letzten Jahre gab es<br />
kaum Filme, die der klassischen<br />
Imagefilm-Schiene entsprechen,<br />
also inhaltlich nicht mehr vermitteln<br />
als die Aussage ‚Wir sind die<br />
Besten, die Schönsten und können<br />
alles’. Auch wenn diese oft<br />
handwerklich sauber gemacht<br />
sind, ohne wirklich gute, bildliche<br />
Geschichten und Originalität,<br />
ist das zu wenig. Wir suchen<br />
Filme, die wirklich Aufmerksamkeit<br />
erregen.“<br />
Der oberösterreichische Anteil<br />
sowohl bei den Filmfirmen als<br />
auch bei den Auftraggebern war<br />
naturgemäß bislang hoch. Über<br />
die Jahre sind die Einreichungen<br />
aus den Bundesländern sukzessive<br />
gestiegen. Wobei gerade<br />
aus Vorarlberg, obwohl es da<br />
eine florierende Szene gibt, leider<br />
noch sehr wenig kommt,<br />
be dauert Claus Muhr. Die Sieger<br />
kamen 2018 aus Tirol, Oberösterreich,<br />
Wien und Salzburg.<br />
Die rund 100 Einreichungen<br />
kamen aus sieben Bundesländern<br />
leider keine aus dem Burgenland<br />
und aus Vorarlberg.<br />
Das führt Claus Muhr auf ein<br />
Kommunikationsproblem zurück:<br />
„Interessant ist, dass gerade in<br />
Vorarl berg, das habe ich bei zahlreichen<br />
Kontakten in letzter Zeit<br />
erfahren, das Film Forum Linz als<br />
regionaler Wettbewerb wahrgenommen<br />
wird. Ich hatte das nie<br />
so empfunden, denn es wird ja<br />
auch niemand glauben, dass beispielsweise<br />
in Cannes nur Südfranzosen<br />
einreichen. Um auf den<br />
ersten Blick klar zu machen, dass<br />
es sich um einen bundesweit ausgeschriebenen<br />
Wettbewerb handelt,<br />
haben wir beschlossen, den<br />
Namen auf Film Forum Austria zu<br />
ändern.“<br />
Was war die Triebfeder dafür, im Jahr<br />
2007 diesen österreichweiten Wettbewerb<br />
erstmals auszurufen?<br />
Wir wollen einen fairen Werbeund<br />
Wirtschaftsfilmpreis veranstalten,<br />
bei dem nicht Äpfel mit<br />
Birnen verglichen werden. Ganz<br />
wichtig sind daher bei uns die<br />
Kategorien. Als ich im Jahr 2005<br />
erstmals zum Vorsitzenden der<br />
Fachvertretung der Film- und<br />
Musikwirtschaft OÖ gewählt wurde,<br />
haben mir viele Produzenten<br />
gesagt, dass so ein Preis gebraucht<br />
wird und wichtig sei als<br />
Marketing-Tool, als Verkaufsargument.<br />
Deshalb haben wir das Film<br />
Forum Linz ins Leben gerufen. Ich<br />
selbst mache das aus Spaß an der<br />
Freude, unentgeltlich, sehe es als<br />
Teil meiner Arbeit in der Kammer.<br />
Und ab heuer ist der jüngste der<br />
drei heimischen Bewerbe rund<br />
um Wirtschaftsfilm der einzige,<br />
der in Österreich jährlich abgehalten<br />
wird. Als alljährlicher Fixpunkt<br />
Mitte November mit neuem<br />
Namen, Film Forum Austria.<br />
Welchen Vorteil bringt die jährliche<br />
Ausschreibung dieses österreichweiten<br />
Wettbewerbs? Und wie viele Einreichungen<br />
erwarten Sie?<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
plattform für werbe- schaffen<br />
und wirtschaftsfilm<br />
Viele Filme, die im Jahr dazwischen<br />
entstanden sind, wurden<br />
nicht eingereicht, weil diese<br />
dann ja schon wieder „alt“ waren.<br />
Damit sind zu viele Filme<br />
quasi durch den Rost gefallen.<br />
Wir hatten bislang alle zwei<br />
Jahre rund 100 bis 120 Einreichungen.<br />
Ich denke, die Latte<br />
von rund 100 werden wir auch<br />
jährlich erreichen. Aber grundsätzlich<br />
gilt: Qualität geht vor<br />
Quantität.<br />
Wird es beim nun jährlichen Fixpunkt<br />
im November für die Werbe- und Wirtschafsfilmszene<br />
in Österreich weitere<br />
Neuerungen geben?<br />
Imagefilm und Corporate Video<br />
verschmelzen zur Kategorie<br />
Imagefilm. Es wird zusätzliche<br />
Sonderpreise geben. Bislang<br />
wurden diese für herausragende<br />
Leistungen für Kamera und<br />
Sound vergeben. Neu sind ab<br />
heuer Sonderpreise für Storytelling<br />
und den Bereich Postproduktion<br />
/ Motion Grafik.<br />
Die Kategorie Kino- und TV-Spot<br />
heißt seit 2018 nur mehr Spot,<br />
denn es gibt ja immer mehr<br />
virale Geschichten. Eingereicht<br />
werden können Spots mit einer<br />
Länge von bis zu einer Minute.<br />
Ich fände es großartig, wenn<br />
30-Sekünder oder Ein-Minüter<br />
auch einen Sonderpreis in der<br />
Kategorie Storytelling ergattern<br />
würden. So könnte man<br />
dann wirklich sehen, wie mit<br />
fünf Schnitten eine gute Geschichte<br />
machbar ist. Dahin geht<br />
die Reise ja. In Richtung Kürze,<br />
Prägnanz, Aufmerksamkeit und<br />
Ungewöhnliches. Die Geschichten<br />
müssen Aufmerksamkeit erregen,<br />
um bei uns wirklich eine<br />
Chance zu haben.<br />
Ein eigener Preis für den Nachwuchs<br />
wird weiterhin vergeben?<br />
Selbstverständlich, das ist für<br />
uns ganz wichtig. Und die Einreichung<br />
in der Kategorie „Future<br />
- Der Junge Film“ ist und bleibt<br />
kostenfrei. Wir bemerken ja erfreulicherweise,<br />
dass die Studierenden<br />
über uns auch Kontakte<br />
zu Produzenten knüpfen, erst als<br />
Studenten einreichen und bei<br />
einem der folgenden Wettbewerbe<br />
schon bei einem Unternehmen<br />
sind oder selbst eines<br />
gegründet haben. Und so soll<br />
es ja sein.<br />
Wie unterscheidet sich das Film Forum<br />
Austria von anderen Wettbewerben?<br />
Es gibt nur eine Jury, die alle<br />
Filme sichtet und bewertet. Somit<br />
gibt es bei uns die Chance,<br />
dass ein Film von einer in eine<br />
andere Kategorie gehoben werden<br />
kann, beispielsweise von<br />
Imagefilm zu Technologie, weil<br />
er dort preiswürdig ist.<br />
Die Chance auf einen der Sonderpreise<br />
haben nicht nur Siegerfilme,<br />
die Filme müssen aber<br />
nominiert sein. Meist sind das 20<br />
bis 30 Filme. Wir wollen ja das<br />
zeigen, was gut ist und nicht verlosen.<br />
Allerdings geht es auch<br />
nicht darum, einen Preisregen<br />
zu erzeugen. Preise werden nur<br />
vergeben, wenn es berechtigt<br />
ist. Wir hatten auch schon den<br />
Fall, dass es zwar zwei Auszeichnungen,<br />
aber keinen Siegerfilm<br />
gab. Das ist zwar hart, aber fair.<br />
Ich bin auch immer sehr dankbar,<br />
dass Leute wie beispielsweise<br />
Stephan Mussil, der schon<br />
einige Male in der Jury war, sich<br />
dafür Zeit nehmen und neun,<br />
zehn Stunden, teilweise bis tief<br />
in die Nacht, Filme sichten und<br />
bewerten. Es müssen ja Leute<br />
sein, die auch etwas zu sagen<br />
haben. Dabei bekommt die Jury<br />
nichts außer Kost und Logis.<br />
Kein Kilometergeld, kein Honorar.<br />
Da gehört schon eine gewisse<br />
Begeisterung dazu.<br />
Das Konzept für die Preisverleihung<br />
wurde 2018 erneuert. Wird es beim<br />
Film Forum Austria Fest 2019 weitere<br />
Neuerungen geben?<br />
Ja, wir wollen es wirklich zu<br />
einem Fest machen. Bislang haben<br />
wir es Gala genannt, aber es<br />
war immer ein Fest, und diesen<br />
Charakter werden wir verstärken.<br />
Der Hauptteil des Programmes<br />
ist weiterhin den nominierten<br />
Filmen gewidmet, die in voller<br />
Länge gezeigt werden. 2018 waren<br />
es 27 Filme. Wir werden die<br />
Preisträgerinnen und Preisträger<br />
noch mehr in den Mittelpunkt<br />
rücken. Die Stars dieses Abends<br />
werden nicht Politiker, sondern<br />
die Filmschaffenden sein. Dafür<br />
bieten wir ihnen eine entsprechende<br />
Bühne und jedem<br />
einzelnen mehr Zeit, zu Wort<br />
zu kommen. Das ist mir wirklich<br />
ein Anliegen. Es geht ja um die<br />
Challenge und darum, dass es<br />
ein ehrlicher und anerkannter<br />
Film Forum Austria 2019<br />
Call for Entries<br />
Werbe- und Wirtschaftsfilme, die von Mitgliedsbetrieben<br />
des Fachverbandes der Film- und Musikwirtschaft<br />
der Wirtschaftskammer Österreich in den Jahren 2018<br />
und 2019 hergestellt wurden, können von diesen in<br />
fünf Kategorien eingereicht werden: Imagefilm, Technologie-Film,<br />
Tourismusfilm, Spot und „Future - Der<br />
Junge Film“. Für den Nachwuchswettbewerb ist kein<br />
Auftraggeber erforderlich. Junge Kreative von Kunstuniversitäten,<br />
Fachhochschulen oder berufsbildenden<br />
Schulen sowie Lehrlinge der neuen Medienberufe<br />
sind eingeladen, ihre Werbe- und Wirtschaftsfilme in<br />
dieser Kategorie einzureichen.<br />
Die Jury zeichnet zudem herausragende Einzelleistungen<br />
wie Storytelling, Kamera, Sound, und Schnitt<br />
mit Sonderpreisen aus.<br />
Einreichungen sind seit Anfang <strong>September</strong> online<br />
möglich.<br />
Die Einreichgebühr für den ersten Film beträgt 150<br />
Euro, für jeden weiteren Film derselben Produktionsfirma<br />
50 Euro. Einreichungen in der Kategorie „Future<br />
- Der Junge Film“ sind kostenfrei.<br />
In die Jury werden bewusst keine Auftraggeber,<br />
sondern nur Film-, Kommunikations- und Marketing-<br />
Experten berufen. Die Filme werden in voller Länge<br />
gesichtet und beurteilt. Pro Kategorie werden mehrere<br />
Filme nominiert, aus denen bei Preiswürdigkeit die<br />
jeweiligen Kategorie-Sieger ermittelt werden. Die anderen<br />
nominierten Filme werden mit Auszeichnungen<br />
bedacht.<br />
Film Forum Austria Fest 2019<br />
Die Preisverleihung findet am 19. November 2019 in<br />
der Wirtschaftskammer Oberösterreich am Hessenplatz<br />
3 in 4020 Linz statt.<br />
www.filmforumaustria.at<br />
Wettbewerb ist. Gleichzeitig soll<br />
das auch für das Publikum inspirierend<br />
sein und Einblicke in<br />
die Branche und die aktuellen<br />
Möglichkeiten bieten.<br />
Wer zieht die Fäden im Hintergrund?<br />
Andreas Teufelauer ist seit Beginn<br />
für Organisation und Support<br />
zuständig und hat alle Fäden<br />
in der Hand.<br />
Jean Claude Grieco ist Argentinier<br />
und seit 2018 als Grafiker<br />
mit an Bord. Er setzt Grafik und<br />
Webdesign sehr rasch und hocheffektiv<br />
um. Würde nicht alles so<br />
zeitökonomisch funktionieren,<br />
könnte ich es nicht machen. Ein<br />
eingespieltes Team, auf das ich<br />
mich zu 120 Prozent verlassen<br />
kann. Um eine Idee wirklich gut<br />
umsetzen zu können, ist das unabdingbar.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
docufiction schaffen<br />
zurück zum Inhalt<br />
Aus wenig möglichst<br />
viel machen<br />
Bewusstsein für den Wert von Lebensmitteln zu schaffen,<br />
ist das Ziel der beiden Pongauer Rudi Pichler und Simon<br />
Tasek. Wie sie ohne Verleih mit ihrem regionalen Filmprojekt<br />
bislang rund 5.000 Besucher und mediale Aufmerksamkeit<br />
erreichen konnten, erzählt der Regisseur und Filmemacher<br />
Simon Tasek im Gespräch mit Sylvia Bergmayer.<br />
Simon Tasek<br />
geboren 1988 im Pongau, hat<br />
eher zufällig die Möglichkeit<br />
bekommen, am Set von „Schnell<br />
ermittelt“ erst zusehen zu dürfen<br />
und kurz darauf für die nächste<br />
Staffel als Lichtassistent engagiert<br />
zu werden. „Vier Jahre bei den<br />
großen österreichischen Sets waren<br />
natürlich Gold wert für mich“,<br />
erklärt Tasek, der sich im Alter von<br />
24 Jahren selbständig machte und<br />
seither Werbefilme dreht. Derzeit<br />
ist er zudem beim Volkskultur-<br />
Magazin „Hoagascht“ (Servus TV)<br />
als Regisseur tätig. Er arbeitet aber<br />
auch schon am nächsten Langfilm,<br />
wieder ein historisches Thema aus<br />
seiner Region.<br />
www.doppelkopf-studio.at<br />
Es<br />
geht ums Kochen,<br />
das Metier von Rudi<br />
Pichler, dem die<br />
Wertschätzung von<br />
Lebensmitteln ein Anliegen ist.<br />
Und um eine Zeit, als diese noch<br />
Mittel zum Überleben waren, die<br />
Nachkriegszeit. Simon Tasek war<br />
in seiner Kindheit oft bei seinen<br />
Großeltern, die ihm viel aus der<br />
Nachkriegszeit erzählten. Seither<br />
will er Geschichten aus dieser<br />
Zeit filmisch festhalten. 2010 haben<br />
die beiden Pongauer, die<br />
seit ihrer Schulzeit befreundet<br />
sind, diese Zugänge in einem<br />
Kurzfilm zu einer Geschichte verwoben.<br />
Daraus einen Langfilm<br />
zu machen, war schon damals<br />
geplant. Für Pichler stand der<br />
wertschätzenden Umgang mit<br />
Lebensmitteln und Regionalität<br />
im Vordergrund, für Tasek der<br />
historische Teil. Am Drehbuch<br />
haben sie gemeinsam gearbeitet;<br />
realisiert wurde der Film in<br />
den Jahren 2015 bis 2018. „Es<br />
ist mir noch rechtzeitig gelungen,<br />
einige Zeitzeugen zu finden,<br />
deren Geschichten wir in<br />
,Lehrling der Zeit’ erzählen. Dass<br />
Nachhaltigkeit und Regionalität<br />
heute wieder gelebt werden,<br />
zeigen Gespräche mit regionalen<br />
Lebensmittel-Verarbeitern<br />
und –Produzenten, die im Film<br />
zu Wort kommen.“<br />
Die Rückblende in die Nachkriegszeit<br />
im Pongau macht zwar<br />
durchaus betroffen, zeigt aber<br />
auch, wie ein Überleben möglich<br />
war und welche Nahrungsmittel,<br />
die auch die Basis der heutigen<br />
Küche bilden, damals in der Region<br />
verarbeitet wurden. Von<br />
dieser Zeitreise nimmt Rudi Pichler<br />
Anregungen für Speisen,<br />
die er im Film zubereitet. „Die<br />
Bilder von den Speisen sind sehr<br />
appetitanregend“, erklärt Tasek,<br />
„daraus hat sich die Idee für die<br />
Walking Dinners mit unserem<br />
fünfgängigen Menü inklusive<br />
Film entwickelt, die sehr gut<br />
angekommen und immer ausgebucht<br />
sind. Bislang rund 30 Mal<br />
in Locations wie Schloss Goldegg,<br />
Schloss Höch, aber auch in<br />
Das Kino Salzburg. Es kommen<br />
immer weitere Termine dazu.<br />
Seit seinem Kinostart im Mai<br />
2018 erreichte ,Lehrling der Zeit’<br />
bislang allein in der Region Salzburg<br />
mehr als 3.000 Besucher<br />
in Kinos und weitere 2.000 bei<br />
Sonder- und Eventvorführungen.<br />
Und das ohne Verleih.“<br />
V.li.: Regisseur und Filmemacher Simon Tasek, Haubenkoch Rudi Pichler<br />
und Kameramann Jens Börner.<br />
„Lehrling der Zeit“ ist kein Film<br />
über Spitzenküche, sondern eine<br />
Familienchronik. Aus dieser hat<br />
Rudi Pichler, der sich von seiner<br />
Position als Chefkoch wieder auf<br />
die Ebene des Lehrlings begab,<br />
gelernt, aus wenig möglichst viel<br />
zu machen. Eine Einstellung, die<br />
auch für die Realisierung des<br />
gemeinsamen Herzensprojektes<br />
notwendig war.<br />
„Eine Filmförderung haben wir<br />
erst gar nicht beantragt. Die<br />
Leader-Region Lebens.Wert.<br />
Pongau konnten wir mit unserem<br />
Konzept und dem Thema Regionalität<br />
überzeugen, uns eine<br />
Förderung in Höhe von 15.000<br />
Euro zu gewähren. Mit Hilfe von<br />
Sponsoren, für die Nachhaltigkeit<br />
und Regionalität relevante<br />
Themen sind, konnten wir ein<br />
Gesamtbudget von rund 50.000<br />
Euro erreichen. Wichtig war uns,<br />
die Crew - acht von zehn Crew-<br />
Mitgliedern inklusive Rudi und<br />
mir - für die insgesamt zehn<br />
Drehtage normal bezahlen zu<br />
können. Wobei uns die Crew ein<br />
wenig entgegengekommen ist.“<br />
Gedreht wurde ausschließlich<br />
im Pongau, in den Gemeinden<br />
Flachau, Pfarr Werfen, Wagrain,<br />
im Goldegger Seehof, im Filmstudio<br />
Bronx und im Museum<br />
Zum Pulvermacher. Die Bilder<br />
wurden mit einer Sony PXW-FS7<br />
in 2K eingefangen.<br />
„Wir haben sowohl Jugendliche<br />
als auch ältere Generationen und<br />
mit einer regionalen Dokufiction<br />
beachtliche Besucherzahlen erzielt“,<br />
freut sich Tasek, „und<br />
das ohne Verleih. Wir sind ja eigentlich<br />
Werbefilmproduzenten.<br />
Gestartet haben wir in einem der<br />
Diesel-Kinos. Aufgrund des Erfolges<br />
wurde der Film dann in allen<br />
Diesel-Kinos gespielt. Oder<br />
beispielsweise bei der Pongauer<br />
Museumsnacht. Dabei haben<br />
uns die regionalen Medien sehr<br />
unterstützt. Wir hatten sehr viele<br />
Interview-Anfragen. Im Vorfeld<br />
haben wir Filme zu den Themen<br />
Nachhaltigkeit und Regionalität<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
schaffen<br />
docufiction<br />
„Lehrling der Zeit“:<br />
In dieser Mischung aus Historienfilm<br />
und Dokufiction begibt sich Rudi Pichler,<br />
im realen Leben Chefkoch in einem<br />
Salzburger Haubenlokal, auf eine fiktive<br />
Zeitreise in das Jahr 1945, 14 Tage nach<br />
Kapitulation der deutschen Wehrmacht.<br />
Die Menschen kämpfen ums Überleben,<br />
haben dafür so gut wie nichts zur Verfügung.<br />
So auch die Bauernfamilie Windhager,<br />
bei der Rudi Einblicke bekommt,<br />
was alles getan werden musste – vom<br />
Wildern bis zum Brotbacken - um genug<br />
Essen auf den Tisch zu bekommen. Dort<br />
erlebt er Wertschätzung und Dankbarkeit,<br />
holt sich Inspiration für seine moderne<br />
Küche und entwickelt ein Menü,<br />
das traditionelle Pongauer Wurzeln mit<br />
moderner Kochkunst vereint.<br />
Die Geschichte der Familie Windhager ist<br />
aus Gesprächen mit Zeitzeugen und Familienchroniken<br />
der Region entstanden.<br />
Der Film zeigt auch aktuelle Beispiele<br />
von wertigem Umgang mit Lebensmitteln<br />
im Pongau wie die Biobäckerei<br />
Itzlinger in Faistenau, deren Inhaber<br />
die Kunst des Sauerteig-Brotbackens<br />
beherrscht, oder die Lerchenmühle.<br />
Drehbuch und Regie: Simon Tasek<br />
Kamera: Jens Börner<br />
Musik: Dominik Wallner, Manuel<br />
Schönegger<br />
Walking Dinner Specials:<br />
Film & Menüverkostung<br />
20.9. Soul House Saalbach – 18:30<br />
Reservierung unter 0664 451 24 40<br />
27. 9. Creativ Werkstatt Hallein – 18:30<br />
Reservierung unter 0664 426 62 06<br />
www.lehrlingderzeit.at<br />
www.facebook.com/lehrlingderzeit<br />
selbst gedreht, unter anderem<br />
auch einen Beitrag über eine<br />
Krampus-Pass im Pongau, die<br />
diesen Beitrag viral gemacht<br />
und damit wieder Aufmerksamkeit<br />
für unseren Film erzeugt<br />
hat. Und wir haben 3.000 Euro<br />
in eine Social-Media-Kampagne<br />
investiert.“<br />
Über Facebook wurde beispielsweise<br />
auch ein Muas-Contest<br />
ausgerufen. Fans wurden aufgerufen,<br />
die besten Rezepte für<br />
Muas, ein regionales Gericht,<br />
das auch im Film vorkommt, zu<br />
finden.<br />
Der Film soll besonders Jugendlichen<br />
den wertschätzenden<br />
Umgang mit Lebensmitteln auf<br />
unterhaltsame Weise näher bringen<br />
und wurde deshalb auch<br />
für die Verwertung in Schulen<br />
konzipiert.<br />
Seit Dezember 2018 ist „Lehrling<br />
der Zeit“ auf DVD erhältlich.<br />
Fotos: Doppelkopf-Studio<br />
WIR SCHAUEN SO GERNE DEN GESCHICHTEN ZU, DIE HIER ERZÄHLT WERDEN.<br />
ONLINE EINREICHEN AB SEPTEMBER 2019<br />
WWW.FILMFORUMAUSTRIA.AT<br />
WETTBEWERB DER BESTEN WERBE- UND WIRTSCHAFTSFILME ÖSTERREICHS. JETZT JEDES JAHR. IN LINZ.
stage|set|scenery messe<br />
Erster Einsatz der DTHG-Cloud<br />
Rund 6.000 internationale<br />
Fachbesucher haben das<br />
Angebot von 311 Ausstellern<br />
aus 20 Ländern<br />
durchforstet und das Rahmenprogramm<br />
aus Kongressen und<br />
Workshops genutzt. Zu den<br />
Schwerpunkten Bühnenmaschinerie<br />
und -Steuerung, Architektur<br />
und Fachplanung, Licht, Akustik,<br />
Ton, Video- und Medien-<br />
Foto: Riedel<br />
Livestreaming, wurde mit Hilfe<br />
des Riedel Streaming-Mobils<br />
ein Liveprogramm mit Vorträgen,<br />
Interviews und Showroom-<br />
Impressionen realisiert und<br />
weltweit bereitgestellt. Bereits<br />
seit mehr als zehn Jahren entwickelt<br />
das Team um Pit Vogler,<br />
Business Development Manager<br />
bei Riedel Communications,<br />
Lösungen für das Management<br />
Netzwerkpflege<br />
zurück zum Inhalt<br />
Echtzeit ins Streaming-Mobil geschickt<br />
werden. Dort wurde das<br />
Material live aufbereitet, über<br />
Videoleinwände in den Messehallen<br />
ausgespielt und in Sekundenschnelle<br />
in die DTHG-Cloud<br />
geladen. Somit konnten nicht<br />
nur die Fachbesucher vor Ort,<br />
sondern auch Web- und Social-<br />
Web-Nutzer am Programm teilhaben.“<br />
Dank der umfassenden Archivierungs-<br />
und Katalogisierungsfunktionen<br />
der Media<br />
Cloud sind die Videoinhalte jederzeit<br />
in der Mediathek der<br />
Stage|Set|Scenery abrufbar. Das<br />
benutzerfreundliche Content-<br />
Management-System kann aber<br />
nicht nur als öffentlich zugängliche<br />
Media-Cloud für große<br />
Nutzergruppen fungieren – auch<br />
individuelle Dateifreigaben lassen<br />
sich schnell und einfach verwalten.<br />
„Mit dieser OTT-Plattform eröffnen<br />
sich der DTHG vielfältige<br />
Anwendungsmöglichkeiten“, erklärt<br />
Andreas Mohnke, Account<br />
Manager bei Riedel Communications.<br />
„So könnten Theaterhäuser<br />
über das integrierte<br />
Rechte-Management beispielsweise<br />
Ensemblemitgliedern eine<br />
Partitur bereitstellen und gleichzeitig<br />
Exklusivmitschnitte ihrer<br />
Aufführungen für Abonnementkunden<br />
anbieten.“<br />
Wesko Rohde, Geschäftsführender<br />
Vorstandvorsitzender bei<br />
DTHG e.V., ergänzt: „Das Portal<br />
wird die Vernetzung unserer sieben<br />
Landesverbände vorantreiben<br />
und Veranstaltungen und<br />
Inszenierungen von DTHG-Partnern<br />
enorm bereichern.“<br />
www.riedel.net<br />
Die Stage|Set|Scenery<br />
vernetzt als Fachmesse<br />
und Kongress für Theater-,<br />
Film- und Veranstaltungstechnik<br />
im Zweijahres-Rhythmus<br />
mehrere<br />
Branchen. Ein Nachbericht<br />
von Gabrielle Schultz und<br />
Sylvia Bergmayer.<br />
technik, Studiotechnologie, Museums-<br />
und Ausstellungstechnik,<br />
Ausstattung und Dekoration,<br />
Maske, Kostüm oder Sicherheit<br />
und Brandschutz standen dieses<br />
Jahr auch Themen wie Energieverwaltung<br />
und –ersparnis oder<br />
im neuen Immersive Showroom<br />
Augmented und Virtual Reality<br />
im Fokus.<br />
Über die DTHG-Cloud, eine von<br />
Riedel Communications in Kooperation<br />
mit der Deutschen<br />
Theatertechnischen Gesellschaft<br />
(DTHG) erarbeitete Cloudlösung<br />
für Multimediaaustausch und<br />
von Video- und Audioinhalten<br />
und die Produktion von Multi-<br />
Livestreams. „Die DTHG hat<br />
das Potenzial unserer Cloud-<br />
Lösungen sofort erkannt und im<br />
Rahmen der Stage|Set|Scenery<br />
direkt voll ausgeschöpft“, so<br />
Vogler. „Für das Programm auf<br />
der Stage|Set|Scenery wurden<br />
nicht nur Handy-Aufnahmen per<br />
WLAN in die Cloud gespielt:<br />
Auch die Aufzeichnungen der<br />
zwei professionellen Kamerateams<br />
und vier Showroom-<br />
Kameras konnten über Riedels<br />
Mediennetzwerk MediorNet<br />
von jedem Punkt in der Halle in<br />
Die nächste Ausgabe der<br />
Stage|Set|Scenery findet von 15.<br />
bis 17. Juni 2021 wieder am Berliner<br />
Messegelände statt.<br />
www.stage-set-scenery.de<br />
Design Composite<br />
Das auf die Produktion und<br />
den weltweiten Vertrieb von<br />
Hightech-Verbundpaneelen, unter<br />
anderem für Bühnenböden,<br />
Architektur und Fachplanung,<br />
Licht, Akustik, Ausstattung oder<br />
Dekoration spezialisierte Unternehmen<br />
aus Niedernsill in Salzburg<br />
präsentierte beispielswei-<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
se mit AIR-board acoustic eine<br />
Serie lichtdurchlässiger Akustik-<br />
Paneelen. Die Elemente aus<br />
transluzentem Kunststoff sorgen<br />
laut Hersteller für eine spürbar<br />
verbesserte Qualität hinsichtlich<br />
Raumakustik (reduzierte<br />
Nachhallzeit und somit erhöhte<br />
Sprachverständlichkeit). Lichtstreuende<br />
Effekte ergänzen die<br />
technischen Eigenschaften wie<br />
herausragende Schall-Absorbtionswerte,<br />
Brandbeständigkeit (B<br />
s1 d0), geringes Gewicht sowie<br />
sehr gute Steifigkeit.<br />
www.design-composite.com<br />
DPA<br />
stellte mit dem d:screet 6060<br />
seinen jüngsten Zuwachs an<br />
Subminiature-Lavalier-Mikrofon<br />
vor. Trotz seiner Kapsel-Größe<br />
mit einem Durchmesser von lediglich<br />
3 Millimeter und seiner<br />
geringen Größe wurden beim<br />
6060 keine klanglichen Kompromisse<br />
eingegangen. Sowohl<br />
Mikrofon als auch Kappe sind<br />
aus Edelstahl gefertigt und dank<br />
PVD-Beschichtung (Physical Vapor<br />
Deposition) hält es laut Hersteller<br />
Temperaturen von -40 bis<br />
45 Grad Celsius stand und ist<br />
stoß- und abriebfest.<br />
www.dpamicrophones.de<br />
Elation<br />
präsentierte seine neuesten<br />
Moving-Heads der Artiste-Serie.<br />
Der Artiste Monet ist eine<br />
45.000 Lumen LED-Profilleuchte<br />
mit umfassendem FX-Paket, dynamischem<br />
Framing und einer<br />
Vielzahl von Farben über eine<br />
SpectraColor-Engine.<br />
Das Washlight Artiste van Gogh<br />
bietet eine Lichtleistung von bis<br />
zu 16.000 Lumen. Zu den Features<br />
zählen unter anderem eine<br />
CMY-Farbmischung mit stufenlosem<br />
CTO, ein festes Farbrad<br />
mit gesättigten Farben, UV und<br />
High-CRI-Filter (91+) sowie ein<br />
linearer Frost.Neben dem stufenlosen<br />
Zoom von 7 bis 55<br />
Grad (PC) und 11 bis 66 Grad<br />
(Fresnel) bietet der Artiste van<br />
Gogh vier interne Torblenden<br />
zum schnellen und präzisen<br />
Abblenden des Beams und die<br />
optimale Anpassung an wechselnde<br />
Beleuchtungssituationen.<br />
www.elationlighting.com<br />
Movecat<br />
präsentierte neben dem Movecat<br />
Bandzug VMB-S für Traglasten<br />
bis 250 Kilogramm, die<br />
er mit Geschwindigkeiten von<br />
0 - 0,8 m/sec (true-zero-speed)<br />
über Hubhöhen bis 24 Meter mit<br />
einem wartungsfreien Präzisionsstahlband<br />
bewegt, und der dritten<br />
Gerätegeneration des Netzwerkcontrollers<br />
I-Motion Controller<br />
EXPERT-T III unter anderem<br />
den Kettenzug PROstage+,<br />
der seit kurzem auch in einer<br />
Variante in der 1.000er-Klasse<br />
erhältlich ist. Mit einem Eigengewicht<br />
von 60,8 Kilogramm<br />
bewegt er Traglasten von einer<br />
Tonne mit einer Geschwindigkeit<br />
von vier Metern pro Minute.<br />
Der PROstage+ 1000 ermöglicht<br />
so Hubhöhen von 18 oder 24<br />
Metern. Als Besonderheit erlaubt<br />
die D-Type Spezialkette<br />
eine um acht Prozent erhöhte<br />
Tragfähigkeit im Vergleich zu<br />
Standardketten.<br />
www.movecat.de<br />
Feiner Lichttechnik<br />
Der speziell für die Entertainment-Industrie<br />
konzipierte kompakte<br />
Ethernet & Allround-Tester<br />
ProPlex IQ heimste bereits<br />
2018 einen PLASA Innovation<br />
Award und einen LDI-Award ein<br />
und ging bei der diesjährigen<br />
Cine Gear Expo als Technical<br />
Award Winner hervor.<br />
Das handliche Gerät bietet neben<br />
allen üblichen DMX-Testfunktionen<br />
ein umfangreiches<br />
Set an Ethernet-Funktionen wie<br />
Tools für Protokoll-, PoE- und<br />
Bitrate Prüfung. Zudem stehen<br />
Live-Stream-Monitoring für Art-<br />
Net und ACN zur Verfügung.<br />
Der Protokoll-Detektor erkennt<br />
ArtNet, sACN, MA-Net2, Hog-<br />
Net, HippoNet und GreenGo<br />
(aktueller Stand). Aktive Geräte<br />
werden mit IP- und MAC-Adressen<br />
angezeigt. Der ProPlex IQ<br />
kann zudem als Ethernet/DMX-<br />
Gateway eingesetzt werden. Ein<br />
Timecode-Generator und Timecode-Empfänger<br />
komplettieren<br />
seine Ausstattung.<br />
www.feiner-lichttechnik.de<br />
Zeiler Technik<br />
feiert in diesem Jahr 30-jähriges<br />
Firmenjubiläum. Aus anfänglich<br />
individuellen Lösungen entwickelten<br />
sich eigene Produktlinien<br />
wie das Zeiler Nebenpultsystem<br />
SC Core und der Multifunktionskanal<br />
MFK.<br />
Version SC-Core III ist auch als<br />
Mediensteuerung einsetzbar<br />
und kann über Schnittstellen wie<br />
Ethernet, Profibus, LON, EIB,<br />
Dali, Infrarot oder RS232 kommunizieren.<br />
Zu den Features zählen 1.200<br />
Presets (Szenen), frei einstellbares<br />
Überblenden beim Laden<br />
von Presets, Masterfader und<br />
redundante Stromversorgung.<br />
Lichtstimmungen können vom<br />
Lichtstellpult direkt über das Nebenpult<br />
in der SC-CORE gespeichert<br />
oder abgerufen werden.<br />
Pro SC-CORE werden bis zu vier<br />
DMX Universen verwaltet.<br />
www.zeiler-technik.de<br />
Der PROstage+ von Movecat<br />
ist seit kurzem auch in einer<br />
Variante in der 1.000er-Klasse<br />
erhältlich.<br />
Die im Vergleich zur 4000er-Serie von DPA bei<br />
gleicher Leistung um 60 Prozent Kapselmasse<br />
erleichterten d:screet CORE 6060 Subminia -<br />
ture-Lavalier-Mikrofone lassen sich nun<br />
nahezu unsichtbar an Körper und<br />
Kleidung positionieren.<br />
Foto: DPA<br />
Foto: Movecat<br />
messe<br />
stage|set|scenery<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
gespräch menschen<br />
zurück zum Inhalt<br />
Der Inhalt bestimmt die Form<br />
Martin Rummel:<br />
„Ich glaube, dass ein<br />
Großteil der Musikausbildung<br />
in Mitteleuropa<br />
derzeit völlig<br />
irrelevant ist.“<br />
Fotos: Calvin Peter<br />
Die ersten Platten waren Klassik?<br />
Ja, „Wir bauen eine Stadt“ von<br />
Paul Hindemith oder „Peter und<br />
der Wolf“ von Prokofjew, dann<br />
folgten Mozart- und Beethoven-<br />
Symphonien. In der Volksschule<br />
gab es eine Singschule. Das<br />
Schulwesen war damals noch<br />
sehr auf Musik ausgerichtet und<br />
das Musikschulwesen hervorragend.<br />
Begonnen habe ich mit<br />
Klavier beziehungsweise Cembalo.<br />
Der Zufall führte mich zur<br />
Mutter des Cellisten Heinrich<br />
Schiff, die in Linz an der Musikschule<br />
unterrichtet hat und<br />
einen Platz frei hatte. Dann wurde<br />
das Cello spruchreif. Absolutes<br />
Gehör, aber Heuschnupfen,<br />
somit kein Blasinstrument. Für<br />
Klavier war ich mit fünf Jahren<br />
schon zu spät dran.<br />
Martin Rummel, Gründer und<br />
CEO der paladino media gmbh,<br />
fühlt sich privilegiert und ist<br />
glücklich, all das tun zu dürfen,<br />
was er tut. Eine Haltung,<br />
die dem Musiker in seinem<br />
vielfältigen Schaffen, von dem<br />
er im Gespräch mit Sylvia Bergmayer<br />
erzählt, immer wieder<br />
Mut zu Neuem einflößt.<br />
Gegründet 2009, als<br />
die Branche schon<br />
erste Krisen vermeldete,<br />
feiert paladino<br />
music, der Ursprung und eines<br />
von vier Labels der paladino<br />
media gmbh, sein zehnjähriges<br />
Bestehen. Doppelt so lange gibt<br />
es das mit zahlreichen internationalen<br />
Preisen ausgezeichnete<br />
Label für zeitgenössische Musik<br />
KAIROS, das 2015 von paladino<br />
gekauft wurde. Der Gründer und<br />
CEO von paladino, Martin Rummel,<br />
der als Cellist international<br />
gefragt ist, hat im April dieses<br />
Doppel-Jubiläumsjahres sein<br />
50. Album beim Label Naxos<br />
herausgebracht. Zudem fungiert<br />
Rummel immer wieder als Intendant<br />
unterschiedlicher Musikfestivals,<br />
hat bis 2014 rund 65 Sendungen<br />
auf Radio Stephansdom<br />
moderiert, hält Meisterklassen<br />
ab und wirkt seit fast vier Jahren<br />
als Head of the School of<br />
Music an der University of Auckland,<br />
wo er den Lehrplan den<br />
Bedürfnissen der Studierenden<br />
entsprechend neu gestaltet hat.<br />
Er selbst betrachtet sich als Musiker:<br />
„Das Cellospielen ist nur<br />
ein Teil. Inhaltliche Zusammenhänge<br />
herstellen in der Musik ist<br />
etwas, was mich fasziniert und<br />
sich in verschiedenen Formen<br />
äußert, sei es die Kuratierung<br />
meines Unternehmens oder<br />
eines Lehrplans im Rahmen meiner<br />
Hochschularbeit.“ Europa<br />
hinke, so Martin Rummel, rund<br />
30 Jahre hinterher: „Musikausbildung<br />
ist derzeit wie Fastfood.<br />
Wenn ich in Madrid, Wien, Berlin<br />
oder in Tokyo die Lehrpläne ansehe,<br />
es wird überall das Gleiche<br />
unterrichtet. Das wollen auch die<br />
Studierenden nicht mehr.“<br />
Musik gehört in Ihrer Familie ganz<br />
selbstverständlich dazu?<br />
Meine Eltern sind mit Musik<br />
aufgewachsen, mein Vater mit<br />
einem breiteren Spektrum, auch<br />
mit Schlager und Pop, meine<br />
Mutter war eher auf das klassische<br />
Genre fixiert. Sobald ich<br />
halbwegs stillsitzen konnte, wurde<br />
ich mitgenommen, im Alter<br />
von vier oder fünf Jahren. An<br />
einige Konzerte kann ich mich<br />
heute noch bildlich erinnern. Ich<br />
habe auch früh einen Plattenspieler<br />
bekommen.<br />
Als Cellist sind Sie sehr rasch erfolgreich<br />
geworden.<br />
Ich hatte einfach Glück. 1989<br />
habe ich meinen ersten Musikpreis<br />
gewonnen und von diesem<br />
Zeitpunkt an Chancen bekommen,<br />
vor Publikum zu spielen.<br />
Natürlich erst viel Kleinkram,<br />
aber optimal, um Routine zu<br />
bekommen. Wieder durch Zufall<br />
hat es mich nach London zu<br />
William Pleeth verschlagen. Mit<br />
20 habe ich meine erste CD aufgenommen<br />
und dann eine Aufnahme-Karriere<br />
gemacht, die so<br />
heute nicht mehr möglich wäre.<br />
Das versuche ich auch der jüngeren<br />
Generation zu vermitteln.<br />
Die Gründung von paladino war aber<br />
kein Zufall?<br />
Nein (lacht). Meine erste Aufnahme<br />
war bei Musicaphon, ein<br />
kleines, feines deutsches Nischen-Label,<br />
das Rainer Kahleyss<br />
aufgebaut hat und das mit dem<br />
Klassik Center Kassel verbunden<br />
ist. Wir haben 2001 mit unserer<br />
Zusammenarbeit begonnen,<br />
mit unserem gemeinsam entwickelten<br />
Etüden-Projekt. Ich hab‘<br />
mich dann um eine Mischung<br />
aus gängigem Repertoire wie<br />
Beethoven-Sonaten und ausgefalleneren<br />
Sachen bemüht,<br />
wie den Reger-Sonaten, die<br />
Dallapiccola-Version der Vivaldi-<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
menschen gespräch<br />
Sonaten, aber auch die César-<br />
Franck-Sonate.<br />
Mit den Anfängen der Digitalisierung<br />
kam die „Jetzt-ist-allestot-Panik“.<br />
Zu der Zeit habe ich<br />
auch diverse Festivals geleitet,<br />
mit vielen Kollegen gespielt, die<br />
bestimmte Werke gerne aufgenommen<br />
hätten, aber verunsichert<br />
waren. Jammern liegt mir<br />
nicht. Also habe ich beschlossen,<br />
selbst etwas auf die Beine<br />
zu stellen. Ich habe überlegt,<br />
wie so ein Modell ausschauen<br />
kann – zunächst gemeinsam mit<br />
Wolfgang Lamprecht. Wir haben<br />
ein Rundum-Konzept entwickelt,<br />
bei dem ein Künstler mehr als<br />
nur das Produkt bekommt. Wir<br />
haben auch den Verlag und das<br />
Know-how, um Leute zu beraten<br />
zu Themen wie Verwertungsgesellschaften<br />
oder PR und Marketing.<br />
2011 habe ich Wolfgang<br />
seine Anteile abgekauft.<br />
Kurz danach, 2011 und 2013, haben<br />
Sie zwei weitere Labels gegründet<br />
und im Jahr 2015 KAIROS gekauft. Warum<br />
vier Labels?<br />
Die breite Aufstellung ermöglicht<br />
es, jedes Produkt so zu<br />
platzieren, dass die Form diesem<br />
am gerechtesten wird. Der<br />
Inhalt bestimmt ja die Form. Ein<br />
Grundsatz, von dem ich in den<br />
zehn Jahren nicht abgewichen<br />
bin und den ich auch beim Musizieren<br />
für wichtig halte. Ich habe<br />
neulich einen sehr klugen Artikel<br />
in der Züricher Zeitung gelesen:<br />
„Musik zum Anschauen“. Das ist<br />
momentan sehr verbreitet. Nahaufnahmen,<br />
bei denen die Leute<br />
Grimassen ziehen, den Bogen<br />
schmeißen und Ähnliches.<br />
Schließt man die Augen, bleibt<br />
oft sehr wenig Musik übrig.<br />
Will man damit Klassik der breiteren<br />
Masse näherbringen?<br />
Das spielt sicher auch eine Rolle.<br />
Die Grundidee, Schwellenängste<br />
abzubauen, finde ich ja gut.<br />
Ich verstehe auch nicht, warum<br />
ein Orchester immer noch im<br />
Frack spielen muss. Bei Festivals<br />
auf dem Land, wo man hinterher<br />
mit den Leuten bei einem Glas<br />
Wein zusammensitzt, bekomme<br />
ich oft, wenn ich von Konzerten<br />
im Brucknerhaus oder im Musikverein<br />
erzähle, Antworten wie<br />
„Da war ich noch nie, was zieh‘<br />
ich denn da an?“. Dass man es<br />
nicht schafft, Leute, die eigentlich<br />
kommen wollen, abzuholen,<br />
liegt zum Teil auch daran, dass<br />
an manchen Stellen Leute am<br />
Ruder sind, die keine Ahnung<br />
von der Sache haben und die<br />
ganz bewusst so eine Absetzung<br />
schaffen wollen. Erfreulicherweise<br />
ändert sich das allmählich.<br />
Und leider haben die Medien<br />
den Musikjournalismus weggespart.<br />
Rund 80 Prozent aller Kritiken<br />
haben nichts mit dem zu<br />
tun, was auf der Bühne passiert,<br />
sind Teil der PR-Maschinerie. Bis<br />
zu einem gewissen Grad macht<br />
davon jeder Gebrauch, davon<br />
ist man ja nicht ausgenommen.<br />
Aber es ist schade, dass es das<br />
Korrektiv dazu in Europa nicht<br />
mehr gibt. Die New York Times<br />
hält sich immer noch Zachary<br />
Woolfe und seinen Stab. Deswegen<br />
spielen bestimmte Künstler<br />
nicht in New York. Weil sie wissen,<br />
dass dort die PR-Maschinerie<br />
nicht funktioniert.<br />
Es gibt zwar universitäre Einrichtungen,<br />
die Musikjournalisten ausbilden,<br />
aber keinen Platz mehr für<br />
kritischen Diskurs.<br />
Ja, aber in fünf, sechs Jahren<br />
wird sich eine Blogger-Szene<br />
gebildet haben. Weil es zunehmend<br />
nicht nur für Musiker, sondern<br />
für die Branche frustrierend<br />
ist, dass irgendetwas, was<br />
offensichtlich einfach Mist ist,<br />
mit großen goldenen Lettern als<br />
das Beste seit der Erfindung<br />
von geschnittenem Brot verkauft<br />
wird. Und umgekehrt, etwas, das<br />
wirklich herausragend gut ist,<br />
nicht die entsprechende Aufmerksamkeit<br />
bekommt. Wesentlich<br />
ist dabei natürlich die Frage:<br />
Was ist eine anerkannte Quelle?<br />
In der Neuen Musik kommt das<br />
Korrektiv jedenfalls. Auf KAIROS<br />
sehen wir eine sehr, sehr aktive<br />
Bloggerszene international, in<br />
Polen, in Spanien oder in Südamerika,<br />
mit wirklich fundierten<br />
Blogs.<br />
In der Neuen Musik ist Gemeinschaft<br />
viel stärker ausgeprägt.<br />
Ja, besonders die Komponisten<br />
sind auch loyaler im Umgang<br />
miteinander. Man braucht sich ja<br />
nur die Facebook-Seite von Olga<br />
Neuwirth anzusehen, die mit viel<br />
Enthusiasmus über die Musik<br />
von anderen Leuten schreibt.<br />
Ein klassischer Geiger redet immer<br />
nur über sich. Da muss ich<br />
allerdings Heinrich Schiff Tribut<br />
zollen. Als ich meine Bach-Suiten<br />
aufgenommen habe, eine<br />
der ersten paladino-Platten, hat<br />
er mir, obwohl wir einige Jahre<br />
nichts voneinander gehört<br />
hatten, ein sehr nettes Email<br />
geschrieben und mir gratuliert.<br />
Da habe ich mir vorgenommen,<br />
diesen Geist – jemandem auch<br />
unaufgefordert zu etwas zu gratulieren<br />
– am Leben zu erhalten.<br />
Das ist der Klassik irgendwie abhandengekommen.<br />
Es gehen ja<br />
alle nur hin, um zu lästern (lacht).<br />
Im Klassik-Bereich sind CD-Verkäufe<br />
in den letzten Jahren wieder konstant<br />
geblieben?<br />
Das ist marktmäßig unterschiedlich.<br />
Deutschland ist, mit mehr<br />
als 70 Prozent Anteil im Jahr<br />
2018 am physischen Klassikgeschäft,<br />
immer noch der stärkste<br />
Markt. Das ist schon eine<br />
Veränderung im Vergleich zur<br />
Dekade davor. Der Absacker hat<br />
stattgefunden, jetzt bewegt es<br />
sich auf einer halbwegs geraden<br />
Linie weiter. paladino ist<br />
physisch sogar gewachsen, unter<br />
anderem weil wir ein junges<br />
Unternehmen sind und uns immer<br />
noch auf manchen internationalen<br />
Märkten etablieren. Ich<br />
glaube, das physische Produkt<br />
wird nicht ganz aussterben, die<br />
ganz tiefe Talsohle haben wir<br />
Im April hat Martin Rummel, der<br />
als Cellist international gefragt ist,<br />
sein 50. Album (David Poppers Cello<br />
Konzerte mit dem Czech Chamber<br />
Orchestra Pardubice, Mari Kato<br />
(Klavier) und Tecwyn Evans (Dirigent)<br />
beim Label Naxos herausgebracht.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
gespräch menschen<br />
zurück zum Inhalt<br />
Martin Rummel<br />
geboren 1974 in Oberösterreich,<br />
genoss seine Ausbildung als<br />
Cellist unter anderem bei Wilfried<br />
Tachezi, Maria Kliegel und William<br />
Pleeth. Neben seiner beachtlichen<br />
Aufnahme-Karriere erlangte er<br />
einen internationalen Ruf als<br />
Pädagoge. 2009 wurde Martin<br />
Rummel als Professor für Cello an<br />
die Universität Auckland berufen.<br />
Im selben Jahr gründete er gemeinsam<br />
mit dem Kulturpromotor<br />
Wolfgang Lamprecht paladino<br />
music. Die Plattform für vielfältige<br />
und mutige Kammermusik auf<br />
hohem Niveau ist der Ursprung der<br />
paladino media gmbh, die Rummel<br />
seit 2011 alleine führt.<br />
www.martinrummel.com<br />
durchschritten. Menschen sind ja<br />
Horter und Sammler. Labels, die<br />
ein schönes haptisches Produkt<br />
machen, haben mehr Chancen<br />
als jene, die nur auf Kostenminimierung<br />
aus sind. Da haben<br />
wir mit KAIROS einen großen<br />
Vorteil, das waren immer schon<br />
schöne Produkte. Und mit großformatigen<br />
Booklets, Mattlack,<br />
schöner Kunst vorne drauf, fundierten<br />
Texten von Musikwissenschaftlern,<br />
ordentlich lektoriert,<br />
mit Partitur-Ausschnitten und<br />
allem, was dazu gehört, gestalten<br />
wir unsere Produkte immer<br />
noch so, dass sie mehr sind als<br />
nur die Spotify-Version.<br />
Was KAIROS betrifft, haben wir<br />
ja auch eine Verantwortung: Wir<br />
dokumentieren eine Musikgeneration.<br />
Diese Bedeutung war mir<br />
nicht sofort, aber nach wenigen<br />
Monaten sehr bewusst.<br />
Und alles muss gut klingen.<br />
Ich glaube, das Wichtigste ist,<br />
dass es so natürlich wie möglich<br />
klingt. Nicht hochgezüchtet.<br />
Mich stört dabei nicht, wenn einmal<br />
irgendetwas knackst oder<br />
man ein Atmen hört, das gehört<br />
dazu. Aber die Musik muss ordentlich<br />
abgebildet sein. Dazu<br />
braucht es die richtigen Partner,<br />
den Tonmeister, dem man<br />
vertrauen kann. Da haben wir<br />
in Wien schon Glück, hier gibt<br />
es mittlerweile viele gute Leute.<br />
Aber Leute, die sowohl musikalisch<br />
als auch musiktechnisch<br />
gut sind, die wirklich alle falschen<br />
Töne hören und einen<br />
schönen Klang machen können,<br />
sind doch eher selten zu finden.<br />
Als Cellist nehme ich fast alles im<br />
Studio Weinberg auf. Erich Pintar<br />
nimmt mich auf, seit ich zehn<br />
Jahre alt bin. Nach 35 Jahren Zusammenarbeit<br />
wissen wir genau,<br />
wie wir arbeiten. Aber wir haben<br />
auch lange gebraucht, um auf<br />
diese Qualität zu kommen.<br />
In Wien arbeiten wir mit unterschiedlichen<br />
Studios, abhängig<br />
vom Projekt. Christoph Amann<br />
macht sehr viel für KAIROS. Einige<br />
schöne Sachen für paladino<br />
haben wir mit Franz Masser oder<br />
mit Martin Klebahn gemacht.<br />
Georg Burdicek hat einige sehr<br />
wichtige Produktionen wie die<br />
Soler-Platte von Christopher<br />
Hinterhuber und die Debussy-<br />
Preludes mit Vladimir Ashkenazy<br />
für uns gemacht. Pianisten gehen<br />
natürlich gerne zu ihm in das<br />
Studio tonzauber, weil er darauf<br />
spezialisiert und der Raum dafür<br />
hervorragend geeignet ist.<br />
Genau im Jubiläumsjahr ist Ihre 50. CD<br />
erschienen. Zufall?<br />
Ja. Was ich dabei beeinflusst<br />
habe, war, dass die 50. die Popper-Konzerte<br />
werden. Und mittlerweile<br />
ist schon meine 53. CD<br />
erschienen (lacht).<br />
David Popper ist offenbar schon lang<br />
eine Herzensangelegenheit?<br />
Ja, ich habe vor 15 Jahren die<br />
Etüden aufgenommen und mich<br />
dann intensiver mit ihm befasst.<br />
Er ist mir einfach sympathisch<br />
geworden. Er muss ein sehr witziger<br />
Mensch gewesen sein und<br />
war in allem, was er angepackt<br />
hat, Weltklasse. Als Orchester-<br />
Cellist spielte er in der fürstlich<br />
Hechingen’schen Kapelle<br />
in Löwenberg, die galt als das<br />
beste Orchester im deutschen<br />
Kaiserreich. Dann kam er als<br />
Solo-Cellist an die Wiener Hofoper,<br />
von wo aus er sich auf<br />
Tourneen als Solist durch ganz<br />
Europa begab. Nachdem er von<br />
Liszt zum Unterrichten berufen<br />
wurde, hat er den Ruf als einer<br />
der größten Lehrer dieser<br />
Zeit erlangt. Dann hat er auch<br />
noch Kammermusik gespielt, mit<br />
Jenö Hubay das Hubay-Popper-<br />
Quartett gegründet, mit dem<br />
unter anderem auch Johannes<br />
Brahms spielte. Dabei ist Popper<br />
kaum erforscht. Ich suche<br />
immer noch verschollene Werke<br />
von ihm und musste sogar den<br />
Totenschein ausheben, um die<br />
drei im Umlauf befindlichen Geburtstage<br />
auf den 18. Juni 1843<br />
korrigieren zu können. Ich hoffe<br />
ja, einen Studenten dafür interessieren<br />
zu können, seinen PhD<br />
über Popper zu machen.<br />
Unterrichten Sie derzeit in Europa?<br />
Derzeit bin ich noch Direktor in<br />
Auckland. Ein großes Abenteuer.<br />
Ein großes Change-Management,<br />
für das ich angeheuert<br />
wurde.<br />
Was war das Ziel? Und was unterscheidet<br />
Auckland von Ausbildungsstätten<br />
in unseren Breitengraden?<br />
Bei allem, was ich mache, ist<br />
mir immer wichtig, dass es für<br />
irgendjemanden relevant ist. Relevanz<br />
zieht sich wie ein roter<br />
Faden durch mein Leben. Und<br />
ich glaube, dass ein Großteil der<br />
Musikausbildung in Mitteleuropa<br />
derzeit völlig irrelevant ist.<br />
Eine Haltung, die nicht immer<br />
auf Begeisterung trifft, etwa bei<br />
einer Gruppe von Kollegen aus<br />
Berlin, die sich enthusiastisch<br />
darüber ausgetauscht haben,<br />
wie toll sie ihre Studierenden<br />
auf das Probespiel vorbereiten.<br />
Das bezweifle ich auch nicht.<br />
Die Antwort auf meine Frage<br />
nach der Anzahl ihrer Oboe-<br />
Studenten war eine Zahl um die<br />
20, die nach jener der jedes<br />
Jahr offenen Stellen in Deutschland<br />
war vier. Demgegenüber<br />
stehen also – hochgerechnet –<br />
rund 200 Studierende in ganz<br />
Deutschland. Die Frage, wie die<br />
Studierenden darauf vorbereitet<br />
werden, das Probespiel nicht zu<br />
gewinnen, blieb unbeantwortet.<br />
Vermittelt wird weder genug<br />
Kammermusik noch Neue<br />
Musik oder gar Kuratieren oder<br />
Sinn fürs Business. Die Studierenden<br />
haben keine historische<br />
Aufführungspraxis, unterrichten<br />
können sie auch nicht. So war<br />
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menschen gespräch<br />
es in Auckland auch. Das klassische<br />
Konservatoriums-Modell.<br />
Jetzt werden wir aber die Studierenden,<br />
die zu uns ans Haus<br />
kommen, als erstes fragen: Wer<br />
bist du? Warum bist du hier?<br />
Was willst du von uns? Und ich<br />
stelle dabei fest, dass sie genau<br />
wissen, dass sie nicht der<br />
nächste Lang Lang werden, dass<br />
der Markt umkämpft ist. Viele<br />
haben Ideen, wollen gar nicht<br />
im Goldenen Saal Solokonzerte<br />
spielen. Will ein Posaunist etwa<br />
sowohl in der Blasmusik als auch<br />
im Symphonie-Orchester und in<br />
der Jazzband spielen können,<br />
möchte ich in Mitteleuropa gerne<br />
den Lehrplan sehen, der das<br />
erlaubt. Unser Lehrplan erlaubt<br />
das jetzt. In Amerika gibt es<br />
viele Institute, die inzwischen<br />
Composers‘ Orchestras haben.<br />
Jeder, der Komposition studiert,<br />
muss irgendein Instrument spielen.<br />
Egal, wie gut oder schlecht.<br />
Aber er muss das Erlebnis des<br />
Musikmachens erfahren. Dann<br />
müssen sie füreinander schreiben,<br />
damit sie lernen, wie das<br />
ist, wenn man etwas vorgesetzt<br />
bekommt.<br />
In Auckland wurde offenbar erkannt,<br />
dass Lehrpläne überdacht werden<br />
müssen. In Europa nicht?<br />
In Mitteleuropa hat irgendjemand<br />
den Veränderungsschalter<br />
abgestellt, ungefähr 1950. Das<br />
Studium dauert immer noch zehn<br />
Semester, und obwohl jedes<br />
Jahr ein Jahr neue Musik dazu<br />
kommt, spielen immer noch alle<br />
die Beethoven-Sonaten und das<br />
Brahms-Konzert. Warum muss<br />
jeder Cello-Student, auch jene,<br />
die gar nicht ins Orchester wollen,<br />
das Haydn-Konzert spielen?<br />
In Amerika fängt man an, intensiv<br />
darüber nachzudenken.<br />
Von Orchester-Ausbildung in<br />
den großen Städten, wo es eine<br />
Kooperation mit Orchestern wie<br />
in Cleveland oder Curtis gibt,<br />
bis zu Programmen wie an der<br />
University of Southern California<br />
(USC), wo ein Streichinstrument-<br />
Student lernen kann, wie man<br />
in einem Filmmusik-Orchester<br />
spielt oder in Popsessions als<br />
Streicher.<br />
Und Musik wird wie Fastfood<br />
behandelt. Deshalb ist auch die<br />
Studierendenmobilität so gering.<br />
Warum soll ich nach London<br />
oder München gehen, wenn<br />
ich in Wien das Gleiche gelehrt<br />
bekomme, was ich mir teilweise<br />
übrigens als Masterclasses auch<br />
auf YouTube anschauen kann?<br />
Es wäre schön, wenn dieser Dialog<br />
beginnen würde. Es ist schade<br />
um die Chancen, die hier<br />
vertan werden. Jeder Standort<br />
hat etwas, was ein anderer nicht<br />
hat. Helsinki hat das sehr gut<br />
gelöst. Kaarlo Hilden hat an der<br />
Sibelius Akademie die finnische<br />
Tradition, Volksmusik, integriert,<br />
und die Studierenden kommen<br />
nun von überall.<br />
Für Herbst sind noch einige Jubiläums-CDs<br />
geplant?<br />
Soeben ist auf KAIROS „ParZe-<br />
Fool“ von Bernhard Lang herausgekommen.<br />
Es folgt eine<br />
Olga Neuwirth Orchester-CD.<br />
Was mich persönlich sehr freut:<br />
Im <strong>September</strong> kommen die Zykan-Konzerte<br />
mit Heinrich Schiff<br />
und der Zyklus „Portulan“ von<br />
Tristan Murail, der Generationen<br />
von Komponisten und Komponistinnen<br />
beeinflusst, heraus.<br />
Jetzt beginnen wir die nächste<br />
Generation Lehrer, Aaron Cassidy<br />
oder Liza Lim etwa, die<br />
ganze Generationen von Studierenden<br />
beeinflusst haben, zu dokumentieren.<br />
Das finde ich sehr<br />
spannend. Auch im persönlichen<br />
Kontakt. Manchmal betrachte<br />
ich die Liste von Menschen, die<br />
mir schreiben und mit denen ich<br />
in Kontakt sein darf, und denke<br />
mir „Hast du ein Glück!“<br />
Hatten Sie je einen anderen Berufswunsch?<br />
Den hab‘ ich einmal in der Woche<br />
(lacht). Musik ist ja quasi das<br />
einzige Feld, bei dem Erfolg mit<br />
Berühmtheit gleichgesetzt wird.<br />
Und damit setzen sich die Leute<br />
dann selbst unter Druck. Wenn<br />
man sich davon frei macht, wird<br />
man relativ schnell viel glücklicher.<br />
Wenn ich mich auf die<br />
Bühne setze, ist das Einzige, das<br />
zählt, ob es gut ist oder nicht.<br />
Ich fühle mich wahnsinnig privilegiert.<br />
In den letzten Wochen<br />
habe ich zwei Mal in Erl gespielt,<br />
beide Male umjubelt.<br />
Danke für das Gespräch!<br />
paladino media<br />
vereint die Labels paladino music, KAIROS,<br />
orlando records und Austrian Gramophone,<br />
einen Notenverlag und einen<br />
Webshop und ist mit einigen weltweit<br />
führenden Unternehmen wie der Universal<br />
Edition verbunden.<br />
paladino music hat sich mit Künstlern<br />
wie Vladimir Ashkenazy, Christopher<br />
Hinterhuber oder Patrizia Kopatchinskaja<br />
zu einem Label für Kammermusik- und<br />
Orchesteraufnahmen von Klassik aller<br />
Epochen entwickelt. Die Förderung und<br />
Präsentation von sowohl jungen als auch<br />
heimischen Komponisten und Musikern<br />
steht ebenfalls im Fokus.<br />
Auf Orlando Records finden sich Recitals<br />
und gemischte Programme von<br />
Künstler*innen wie Aleksey Igudesman,<br />
Kreisler Trio Wien oder dem Trio KlaVis, auf<br />
Austrian Gramophone Rezital-Programme<br />
von Künstler*innen wie Florian Feilmair,<br />
Jasmine Choi oder dem Trio Frizzante.<br />
Die Aufnahmen sind über alle wichtigen<br />
digitalen Download- und Streaming-Shops<br />
sowie physisch über ein internationales<br />
Vertriebsnetz erhältlich.<br />
Das angeschlossene ensemble paladino,<br />
eine gemischte Gruppe von Streich-,<br />
Blas- und Tasteninstrument-Spielern aus<br />
ganz Mitteleuropa, vereint namhafte<br />
Solist*innen und veranstaltet Konzerte,<br />
Meisterkurse und Komponistenworkshops<br />
in der gesamten EU.<br />
Im Mai 2019 ist die paladino media gmbh<br />
in die Hofmühlgasse 15 in 1060 Wien<br />
übersiedelt.<br />
www.paladinomedia.com<br />
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formatvielfalt technik<br />
zurück zum Inhalt<br />
Richtlinien und Spezifikationen<br />
für Austauschformate<br />
Die Zahl von Datenformaten,<br />
Produktions- und<br />
Abgabeformaten steigt<br />
rasant an, gleichzeitig werden<br />
die Produktionszeiten<br />
kürzer und die Budgets<br />
kleiner. All das sorgt für zunehmende<br />
Schwierigkeiten<br />
beim Materialaustausch<br />
zwischen Kunden und Tonstudios.<br />
Eine Initiative des<br />
Fachverbands der Film- und<br />
Musikwirtschaft innerhalb<br />
der WKO versucht, Ordnung<br />
ins Chaos zu bringen und für<br />
alle Seiten bessere Workflows<br />
zu etablieren. Karl<br />
M. Slavik ist mit dabei und<br />
berichtet.<br />
Wer in den frühen<br />
90er Jahren Werbung,<br />
Dokus oder<br />
fiktionalen Content<br />
für das Fernsehen drehen wollte,<br />
hatte gerade einmal drei Drehformate<br />
zur Auswahl: Digital<br />
Betacam sowie 16- und 35-mm-<br />
Film (von Nischenformaten wie<br />
D2 einmal abgesehen). Der Ton<br />
dafür wurde am Set entweder<br />
analog auf dem ¼-Zoll-Band<br />
einer Nagra oder digital auf<br />
DigiBeta oder DAT aufgezeichnet,<br />
in Mono oder Stereo, mit<br />
Timecode, Pilotton oder ohne<br />
Synchroninformation. Der Materialaustausch<br />
mit dem Tonstudio<br />
war in Folge vergleichsweise<br />
einfach, als Misch- und Abgabeformat<br />
war Mono oder bestenfalls<br />
Stereo gefragt.<br />
Chaos trotz geltender<br />
Richtlinien<br />
In den letzten Jahren kam es<br />
zu einer wahren Formatexplosion.<br />
Neben einer Vielzahl an<br />
Audio- und Video-Codecs, File-<br />
Formaten und Containern mit<br />
jeweils hunderten von Einstellungs-<br />
und Fehlermöglichkeiten<br />
haben sich eine stark zunehmende<br />
Zahl von Kanalformaten<br />
und viele neue Misch- und Abgabeformate<br />
etabliert. Auch<br />
professionelle Auftraggeber wie<br />
etwa Agenturen und TV-Sender<br />
sehen sich von der schier unendlichen<br />
Vielfalt überfordert<br />
und fordern möglichst viele Varianten<br />
von Mischungen an, um<br />
auf Nummer sicher zu gehen.<br />
Bezahlt werden soll jedoch nur<br />
eine Mischung, die aber als Programmton<br />
(PGM) und Internationaler<br />
Ton (IT) in möglichst allen<br />
Kanalformaten zwischen Stereo,<br />
Surround und Immersive Audio<br />
hergestellt werden soll.<br />
Obwohl Normen, Standards und<br />
technische Richtlinien existieren,<br />
die den Materialaustausch zumindest<br />
teilweise regeln, entwickelte<br />
sich über die Jahre ein<br />
Wildwuchs an Formaten und<br />
Anforderungen, die von den<br />
Tonstudios nicht mehr einfach<br />
„nebenbei“ erledigt werden<br />
können. Technische Richtlinien,<br />
wie etwa die Produktionsrichtlinien<br />
Fernsehen (TPRF) vom Institut<br />
für Rundfunktechnik IRT, die<br />
auch in Österreich gültig sind,<br />
sind vielen Auftraggebern (und<br />
leider auch Tonstudios) unbekannt.<br />
So war es bis vor Beginn<br />
der WKO-Initiative z.B. immer<br />
wieder nötig, einzelne TV-Spots<br />
in mehreren unterschiedlichen<br />
„Pegelversionen“ abzugeben,<br />
obwohl alle abnehmenden TV-<br />
Sender im deutschen Sprachraum<br />
nach EBU R 128 arbeiten<br />
und dadurch an einheitliche<br />
Pegel- und Lautheitsstandards<br />
gebunden sind.<br />
Ein weiterer Grund für die Initiative<br />
der WKO ist die zunehmend<br />
schlechte Qualität angelieferter<br />
Töne und die teils chaotischen<br />
Abgabebedingungen, die wirtschaftlichen<br />
Workflows im Wege<br />
stehen – zum Leidwesen aller<br />
Partner. So werden etwa in TVund<br />
Filmprojekten immer wieder<br />
falsche Samplingfrequenzen und<br />
Codecs zugeliefert - etwa MP3s<br />
mit 44,1 kHz statt WAV- oder<br />
BWF-Files mit 48 kHz - , was<br />
nicht nur die Tonqualität verringert,<br />
sondern Konvertierungen<br />
und damit auch Zeit erzwingt,<br />
die schlussendlich von jemandem<br />
bezahlt werden muss.<br />
Ziel der Initiative<br />
Die stetig wachsende Zahl von<br />
Datenformaten, Produktionsund<br />
Abgabeformaten erzwingt<br />
eine Standardisierung, um die<br />
Zusammenarbeit zwischen Auftraggebern<br />
und Tonstudios für<br />
alle Seiten wirtschaftlich effizient<br />
gestalten zu können. Der<br />
Fachverband Film und Musikwirtschaft<br />
innerhalb der WKO<br />
arbeitet daher an technischen<br />
Richtlinien und Spezifikationen<br />
für den Datenaustausch, die<br />
Viele Möglichkeiten, schnell falsch gewählt.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
technik<br />
formatvielfalt<br />
folgende Bereiche betreffen:<br />
1, Anlieferung und Übergabe<br />
von Daten (Ton, Bild und Metadaten)<br />
an Tonstudios. 2, Produktionsformate<br />
innerhalb der<br />
Tonstudios. 3, Die Abgabe des<br />
fertig produzierten Materials an<br />
den Kunden.<br />
Behandelt werden die Bereiche<br />
Audioproduktion für Hörfunk,<br />
Audioproduktion für Fernsehen,<br />
Audioproduktion für Kinofilm,<br />
Audioproduktion für Disc-Medien<br />
(DVD, BD, CD) und Audioproduktion<br />
für Online und Musikproduktion.<br />
Alle technischen<br />
Richtlinien und Spezifikationen<br />
werden von den Mitgliedern<br />
des Fachverbands gemeinsam<br />
erarbeitet, wobei Dr. Werner<br />
Müller (WKO), Clemens Kloss<br />
(TIC-Music) und Georg Tomandl<br />
(Sunshine Mastering) gemeinsam<br />
mit Karl Slavik als Berater<br />
(ARTECAST) die Initiative leiten.<br />
Alle Mitglieder des Fachverbands<br />
sind herzlich eingeladen,<br />
sich an der Zusammenarbeit zu<br />
beteiligen.<br />
Ziel sind einfach anwendbare<br />
technischen Richtlinien und Spezifikationen<br />
für den Materialaustausch<br />
mit Tonstudios, die den<br />
Workflow erleichtern und für alle<br />
Partner von Vorteil sein sollen. In<br />
leicht verständlicher Form sollen<br />
sie sowohl Auftraggebern von<br />
Tonstudios als auch den Tonstudios<br />
selbst zur Verfügung stehen.<br />
Im Sinne der Professionalisierung<br />
der Branche sollen diese<br />
Richtlinien und Spezifikationen<br />
ein fixer Teil der Geschäftsbedingungen<br />
aller österreichischen<br />
Tonstudios werden; ein<br />
Vorgang, der in vielen anderen<br />
Branchen, vom Elektroinstallateur<br />
bis zum Architekturbüro,<br />
selbstverständlich ist.<br />
Alle in Arbeit befindlichen technischen<br />
Richtlinien und Spezifikationen<br />
sind keine „Erfindungen“<br />
des Fachverbandes, sondern<br />
beruhen auf europäischen und<br />
internationalen Normen und<br />
Empfehlungen, wie etwa ITU-<br />
R BS 1770-4, ITU-R BS 1771,<br />
EBU R 128, den Technische<br />
Produktionsrichtlinien Fernsehen<br />
(TPRF von ARD, ZDF, ORF,<br />
SRG, ARTE), DIN IEC 60268,<br />
ISO 2969 und vielen anderen<br />
Dokumenten. Darüber hinaus<br />
werden die inhaltlichen Punkte<br />
mit den Hörfunk- und Fernsehsendern<br />
sowie anderen Kunden<br />
abgestimmt, um möglichst früh<br />
einen gemeinsamen Konsens<br />
zu erreichen. Die Fertigstellung<br />
des Projektes ist für die nächsten<br />
Monate angedacht, im Anschluss<br />
stehen für Verbandsmitglieder<br />
und deren Mitarbeiter<br />
Schulungen zur Verfügung. Das<br />
Fachmagazin <strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong> wird<br />
über weitere Fortschritte sowie<br />
über die Technischen Richtlinien<br />
und Spezifikationen ausführlich<br />
berichten.<br />
Fazit<br />
Im Sinne besserer Zusammenarbeit<br />
und effizienter Workflows<br />
wird seitens des Fachverbandes<br />
der Film- und Musikwirtschaft<br />
ein Dokument geschaffen, das<br />
Teil der Geschäftsbedingungen<br />
der Österreichischen Tonstudios<br />
werden soll. In kurzen, eigenen<br />
Kapiteln werden Technische<br />
Richtlinien und Spezifikationen<br />
für den Datenaustausch und die<br />
Zusammenarbeit mit Tonstudios<br />
definiert. Ein Schritt zur weiteren<br />
Professionalisierung einer<br />
Branche – man darf gespannt<br />
sein.<br />
Technische Richtlinien<br />
und Spezifikationen<br />
verbessern Workflows<br />
und erleichtern die<br />
Zusammenarbeit (hier<br />
am Beispiel der TPRF).<br />
Vor dem Mischen erst aufwändig restaurieren – Defektes Audio in einer Produktion.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
gespräch menschen<br />
zurück zum Inhalt<br />
Fabian Eder, aac ist Autor, Filmemacher,<br />
Obmann des Dachverbands<br />
der Österreichischen Filmschaffenden<br />
und Vorstandsvorsitzender der<br />
VdFS Verwertungsgesellschaft der<br />
Filmschaffenden.<br />
www.vdfs.at<br />
www.filmschaffende.at<br />
Ein dringlicher Appell<br />
Ein dauerhaftes Monitoring<br />
der Arbeitsbedingungen in<br />
der Film- und Fernsehbranche<br />
und damit strukturelle<br />
Verbesserungen herbeizuführen,<br />
ist das Ziel der<br />
Initiative #we_do! Fabian<br />
Eder erklärt im Gespräch mit<br />
Sylvia Bergmayer, warum<br />
es für die gesamte Branche<br />
wichtig ist, dieses Angebot,<br />
das Hilfe im Einzelfall bietet,<br />
in Anspruch zu nehmen.<br />
Die Anlauf- und Beratungsstelle<br />
für Diskriminierung<br />
und Ungleichbehandlung,<br />
sexuelle<br />
Übergriffe, Machtmissbrauch<br />
oder Verletzungen im Arbeitsrecht<br />
in der österreichischen<br />
Filmbranche #we_do! wurde im<br />
Rahmen der Diagonale´19 vom<br />
Dachverband der Filmschaffenden<br />
vorgestellt. Dieses Angebot<br />
kann und soll von allen, die in<br />
der österreichischen Film- und<br />
Fernsehbranche tätig sind, in<br />
Anspruch genommen werden.<br />
„Auch von Produzentinnen, Produzenten<br />
und Regisseurinnen<br />
und Regisseuren, die wie alle<br />
Foto: Daniela Matejschek<br />
Filmschaffenden mit irgend einer<br />
Form von Machtmissbrauch<br />
konfrontiert sein können“, betont<br />
Fabian Eder.<br />
Warum wurde diese Initiative jetzt<br />
ins Leben gerufen? Wie können damit<br />
strukturelle Verbesserungen erwirkt<br />
werden?<br />
Fabian Eder: Wir haben über die<br />
Jahre hinweg in der VdFS und im<br />
Dachverband festgestellt, dass<br />
Filmschaffende uns immer wieder<br />
von Situationen, in denen sie<br />
sich ungerecht behandelt fühlen,<br />
von Machtmissbrauch, berichten,<br />
aber nicht wollen, dass<br />
das an die Öffentlichkeit dringt,<br />
weil sie Angst haben, keinen Job<br />
mehr zu bekommen.<br />
Als dann die #MeToo-Bewegung<br />
in Gang gekommen ist, haben<br />
wir das natürlich beobachtet,<br />
in einer unserer Sitzungen zum<br />
Thema gemacht und befunden,<br />
dass eine Anlaufstelle wichtig<br />
sei, die sich in erster Linie auch<br />
um sexuellen Missbrauch, aber<br />
auch ganz generell um Machtmissbrauch<br />
kümmert und die<br />
von Branchenfremden Personen<br />
besetzt ist. Wir wussten zwar, es<br />
gibt die Gleichbehandlungsstelle<br />
und die Gleichbehandlungs-<br />
Anwaltschaft. Nur – und dieser<br />
Gedanke hat uns zum Kern der<br />
Initiative geführt – auch wenn<br />
die Anonymität dabei im Vordergrund<br />
steht, heißt das nicht,<br />
dass wir nicht auf Daten zugreifen<br />
können, mit denen wir strukturell<br />
etwas verändern können.<br />
Und genau das ist der Punkt. Wir<br />
bekommen von der Anlaufstelle<br />
ein Mal im Jahr einen Bericht,<br />
der absolut anonym ist, in dem<br />
kein einziger Einzelfall beschrieben<br />
wird, aber mit dem wir Problemfelder<br />
mitgeteilt bekommen.<br />
Beispielsweise sexuelle<br />
Übergriffe kommen besonders<br />
unter diesen oder jenen Voraussetzungen<br />
vor, oder Settings,<br />
bei denen Ruhestundenverletzungen<br />
stattfinden. Und dann<br />
können wir das aus Branchensicht<br />
betrachten und Lösungsmöglichkeiten<br />
finden oder einen<br />
möglichen Kommunikationsbedarf<br />
erkennen. Es ist sehr vielschichtig.<br />
Ich war beispielsweise<br />
auch schon damit konfrontiert,<br />
dass etwas, was jemand als Unrecht<br />
wahrgenommen hat, nach<br />
den Buchstaben des Gesetzes<br />
keines ist. Manchmal ist es ein<br />
Kommunikationsproblem, es<br />
kann sich aber auch herausstellen,<br />
dass es Bedarf gibt, die gesetzlichen<br />
Rahmenbedingungen<br />
anzupassen. Und genau darum<br />
geht es uns.<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
Es geht also sowohl um konkrete Unterstützung<br />
in Einzelfällen als auch<br />
um strukturelle Veränderungen.<br />
Ja, um ein Monitoring der Branche<br />
an sich. Auf der Einzelfallebene<br />
ist es so, dass - egal um<br />
welche Form von Übergriff es<br />
sich handelt – man in unserer<br />
Anlaufstelle auf sehr kompetente<br />
Coaches trifft. Zur Auswahl<br />
stehen ein weiblicher und<br />
ein männlicher Coach, die im<br />
Bedarfsfall und auf Wunsch weiterhelfen,<br />
die Betroffenen an<br />
die richtigen Stellen weiterleiten<br />
und sich darum kümmern, dass<br />
diese die richtige Betreuung bekommen.<br />
Man kann aber auch<br />
das, was als Machtmissbrauch<br />
wahrgenommen wird, einfach<br />
nur melden. Das ist sowohl telefonisch<br />
als auch per Mail möglich,<br />
aber natürlich auch im persönlichen<br />
Vier-Augen-Gespräch.<br />
Und die Inanspruchnahme dieses Angebotes<br />
ist in jedem Fall kostenfrei?<br />
Ja. Finanziert wird es von der<br />
VdFS und der VAM, und zwar zu<br />
gleichen Teilen. Das ist vorerst<br />
für ein Jahr vorgesehen, dann<br />
wird überprüft, ob eine Fortführung<br />
notwendig ist.<br />
Lässt sich schon erahnen, wie sehr<br />
dieser Service in Anspruch genommen<br />
wird?<br />
Nein, es ist nicht nur zu 100<br />
Prozent anonym, wir wissen<br />
auch gar nicht, von wie vielen es<br />
derzeit genutzt wird. Es ist uns<br />
ein Anliegen, dass so viele wie<br />
möglich davon erfahren. Es gibt<br />
mittlerweile Aufnahmeleiter, die<br />
das fix in ihre Dispo aufnehmen,<br />
was natürlich großartig ist. Es<br />
ist wichtig, dass wir so viele wie<br />
möglich damit erreichen, informieren,<br />
dass es diese Anlaufstelle<br />
gibt und dass es wirklich Sinn<br />
macht, sich jemandem mitzuteilen,<br />
von dem man weiß, dass<br />
das Problem wahrgenommen<br />
wird. Es wird nicht nur ein Mal<br />
angehört und bleibt dann für<br />
ewige Zeiten unter Verschluss,<br />
sondern es wird wahrgenommen<br />
und übersetzt, so dass wir dann<br />
reagieren können.<br />
Wer klärt rechtliche Fragen?<br />
Wir haben Kooperationen mit<br />
Rechtsanwälten aus unserem<br />
Umfeld, breit aufgestellt, von<br />
Arbeitsrecht bis zu allen relevanten<br />
Bereichen, die, wenn etwas<br />
juristisch abgeklärt werden<br />
muss, im Bedarfsfall konsultiert<br />
werden.<br />
Wer ist im Rahmen der Initiative aktiv<br />
tätig?<br />
Eine kleine Gruppe hat das aufgesetzt,<br />
allen voran Maria Anna<br />
Kollmann gemeinsam mit Ingrid<br />
Leibezeder, Viktoria Salcher,<br />
der Geschäftsführerin der Prisma<br />
Film, von Produzentenseite.<br />
Aber auch Eva Flicker, die ja<br />
als Projektleiterin beim Gender-<br />
Report fungierte, hat uns sehr<br />
geholfen.<br />
Wir haben zwei Coaches, Meike<br />
Lauggas und Norbert Pauser.<br />
Wir betreiben sogenannte Steuerungsgruppen,<br />
die aus Vertretern<br />
der Verbände gebildet<br />
sind. Da findet auch ein reger<br />
Austausch darüber statt, was in<br />
Richtung Aufklärung und Prävention<br />
und anderen Feldern im<br />
Vorfeld geleistet werden kann.<br />
Es geht darum, über die reine<br />
Klagemauer hinaus in die Verbände<br />
hinein zu agieren. Aber<br />
operativ sind in erster Linie Maria<br />
Anna Kollmann und ich involviert.<br />
Dann gibt es natürlich die<br />
anderen Betreiber, den Drehbuchverband<br />
oder FC Gloria,<br />
die natürlich auch maßgeblich<br />
mitwirken.<br />
Die Initiative wendet sich sowohl an<br />
weibliche als auch männliche Filmschaffende?<br />
Ja, sie wendet sich an beide,<br />
deshalb war es auch wichtig,<br />
einen weiblichen und einen<br />
männlichen Coach zur Auswahl<br />
zu haben. Was mir auch ganz<br />
besonders wichtig ist, weil das<br />
oft verdrängt wird, es betrifft die<br />
gesamte Hierarchie der Filmberufe<br />
und damit meine ich auch<br />
die Regisseure und die Produzenten.<br />
Weil auch die Produzenten<br />
in Situationen kommen<br />
können, wo eine gewisse Steilheit<br />
in der Hierarchie ausgenutzt<br />
werden kann. Von Seiten<br />
der Auftraggeber. Hier gibt es<br />
auch Fälle, die man wohl auch<br />
diskutieren kann. Ich kann sie<br />
nur ermuntern, diese bei unserer<br />
Anlaufstelle auch zu melden.<br />
Und auf der anderen Seite die<br />
Berufsgruppen, bei denen es ein<br />
gewisses Gefährdungspotenzial<br />
gibt, weil sie aus den untersten Lenses Rehousing Lens Service<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
gespräch menschen<br />
Norbert Pauser<br />
Foto: Johannes Zinner<br />
Meike Lauggas<br />
Mit #we_do! schaffen die Österreichischen<br />
Filmschaffenden eine<br />
Anlauf- und Beratungsstelle gegen<br />
Diskriminierung und Ungleichbehandlung,<br />
Machtmissbrauch, sexuellen<br />
Missbrauch und Verletzungen im<br />
Arbeitsrecht. Mangelnde Einhaltung<br />
bestehender gesetzlicher Regelungen<br />
einerseits und die Befürchtung negativer<br />
Konsequenzen für die eigene berufliche<br />
Tätigkeit halten häufig davon<br />
ab, gegen Missbrauch vorzugehen.<br />
Egal, ob es sich um persönliche Übergriffe<br />
oder Machtmissbrauch durch<br />
Institutionen handelt, die Anlaufstelle<br />
steht allen Filmschaffenden offen.<br />
Nach einem Jahr werden alle gemeldeten<br />
Fälle anonymisiert ausgewertet<br />
und in einem Bericht durch externe<br />
Expertinnen und Experten aufgearbeitet.<br />
Gemeinsam mit den Verbänden<br />
aller Filmschaffenden ist diese Analyse<br />
die Grundlage für lösungsorientierte<br />
Vorgehensweisen, um strukturelle<br />
Verbesserungen herbeizuführen.<br />
we-do.filmschaffende.at/<br />
Foto: Aleksandra Pawloff<br />
Hierarchien kommen und eine<br />
besonders zurückhaltende Haltung<br />
haben, sich zu äußern,<br />
wenn sie sich ungerecht behandelt<br />
fühlen, weil sie einfach<br />
Angst haben, dass sie dann nie<br />
wieder einen Job bekommen.<br />
Besonders wenn die Person, von<br />
der man sich ungerecht behandelt<br />
fühlt, in einer – zumindest<br />
subjektiv betrachtet – unantastbaren<br />
Position beziehungsweise<br />
die Betroffene sich in einer<br />
jederzeit ersetzbaren Position<br />
erachtet.<br />
Das betrifft zwar viele Berufe, ist aber<br />
in der Filmbranche besonders ausgeprägt.<br />
Genau, denn so viele Ausweichmöglichkeiten<br />
gibt es nicht.<br />
Wenn jemand bei einer Produktion<br />
den Hut drauf haut, kommt<br />
nicht gleich die nächste Chance.<br />
In Deutschland ist das etwas einfacher,<br />
wenn man sich die Möglichkeiten<br />
in Berlin verbaut, kann<br />
man immer noch nach Hamburg<br />
oder München gehen. Theoretisch<br />
zumindest.<br />
An genau diese Breite der<br />
Hierar chie wenden wir uns und<br />
betrachten uns als Ergänzung zu<br />
der Anlaufstelle, die die Akademie<br />
des österreichischen Films<br />
im Zuge von #MeToo eingerichtet<br />
hat, bei der man sich direkt<br />
an Personen aus der Branche<br />
wenden kann, die mit der Branche<br />
vernetzt sind. Das hat eine<br />
eigene Qualität, aber eben auch<br />
eine ganz andere.<br />
Ein breiterer Kontext bringt ja auch<br />
mehr Möglichkeiten, Hebel anzusetzen.<br />
Ich glaube auch, dass die sexuelle<br />
Diskriminierung natürlich<br />
ein großes Problem ist, #MeToo<br />
aber doch eher die Funktion<br />
einer Bewusstseinsbildung auf<br />
der gesellschaftlichen Ebene<br />
hat. Was wir machen, ist, Wege<br />
zu finden, wie wir das ganz konkret<br />
in der Branche umsetzen<br />
können.<br />
Und auch wenn sich jemand<br />
nicht sicher ist, ob ein sexueller<br />
Übergriff stattgefunden hat oder<br />
nicht, hilft unsere Anlaufstelle,<br />
das zu klären. Im Gespräch kann<br />
man dann selbst auch besser reflektieren,<br />
was einem tatsächlich<br />
widerfahren ist.<br />
zurück zum Inhalt<br />
Gibt es auch eine Zusammenarbeit<br />
mit anderen Initiativen, auch in<br />
Deutschland beispielsweise?<br />
In Deutschland ist man von unserer<br />
Initiative begeistert. Auch<br />
aus dem Theater- oder dem Medienbereich<br />
wird fast ein wenig<br />
neidisch auf uns geschaut, und<br />
viele fänden es gut, wenn wir unsere<br />
Initiative ausweiten würden.<br />
Aber das können wir nicht. Wir<br />
sind auch nur branchenintern<br />
finanziert. Es war für uns klar,<br />
wir können das vorerst nur für<br />
die österreichische Filmbranche<br />
machen, das Projekt starten, teilen<br />
aber gerne mit jedem unsere<br />
Erfahrungen. Aber es macht<br />
keinen Sinn, das vom Start weg<br />
zu groß anzulegen. Wenn es ein<br />
Interesse gibt und sich andere<br />
beteiligen möchten, sind wir für<br />
alles offen.<br />
Wie sollen sich Filmschaffende im<br />
Zweifelsfall verhalten?<br />
Ich kann nur die dringliche Bitte<br />
aussprechen, das Angebot<br />
in Anspruch zu nehmen, auch<br />
wenn man sich nicht ganz sicher<br />
ist, ob es sich tatsächlich<br />
um Machtmissbrauch oder einen<br />
sexuellen Übergriff handelt.<br />
Sobald jemand das Gefühl hat,<br />
es könnte so sein, kann ich nur<br />
dazu raten, unsere Coaches<br />
anzurufen und zu fragen, wie<br />
es zu betrachten ist, wie damit<br />
umgegangen werden soll und<br />
was man selbst oder auch jemand<br />
anderer tun kann. Wir versuchen<br />
ja auch, beispielsweise<br />
bei Heads of Department über<br />
unsere Steuerungsgruppe mehr<br />
Bewusstsein zu schaffen, wie<br />
man sich verhalten soll, wenn<br />
Machtmissbrauch oder ein sexueller<br />
Übergriff beobachtet wird.<br />
Das passiert ja oft. Ich habe das<br />
als junger Kameramann auch erlebt<br />
und hatte keine Ahnung,<br />
wie ich reagieren soll. Plötzlich<br />
findet man sich in einer Position,<br />
in der man mit einer Situation<br />
konfrontiert ist, die mit dem<br />
Beruf nichts zu tun hat und die<br />
viele überfordert. Und es gibt<br />
ein weites Feld in der Branche,<br />
wo es etwas zu tun, zu verändern<br />
gibt. Und ich denke, unsere Initiative<br />
kann dabei helfen.<br />
Wann werden die Auswertungen präsentiert?<br />
Wir hoffen, sie zur Diagonale<br />
2020 präsentieren zu können.<br />
Der Termin ist ambitioniert, ich<br />
bin aber fest entschlossen, ihn<br />
zu schaffen.<br />
Danke für das Gespräch!<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
zurück zum Inhalt<br />
led-videowandtechnik<br />
Radiance im ISE Headquarter<br />
Die ISE-Zentrale hat mit<br />
der von Digital Projection<br />
gelieferten und<br />
installierten Full-HD-<br />
Videowand aus insgesamt 5 x<br />
5 Bildschirmen mit drei Metern<br />
Breite, einem Pixelabstand von<br />
1,5 Millimeter und einer Bildgebung<br />
von 120 Hz in 3D die bisherige<br />
Lösung durch eine individuell<br />
angepasste nahtlose Konfiguration<br />
ohne das Bild unterbrechende<br />
Rahmen aufgewertet.<br />
Die Radiance LED-Videowand<br />
von Digital Projection ermöglicht<br />
dank ihres Designs zudem<br />
den Zugriff auf die Funktionen<br />
von vorne für eine schnelle und<br />
einfache Wartung, während die<br />
Monitore eng an der Innenwand<br />
selbst montiert werden konnten.<br />
Mit einer gleichen Anzahl von<br />
horizontalen und vertikalen<br />
Monitoren bietet die Radiance-<br />
Serie eine konstante native<br />
Displayauflösung von 16:9 mit<br />
einheitlicher Farbleistung und<br />
Leuchtdichte. So ermöglicht<br />
dieses System den einfacheren<br />
Aufbau einer Full-HD- oder 4K-<br />
Wand. Dank der 100.000 wartungsfreien<br />
Leuchtstunden verspricht<br />
die Anzeige bei einer<br />
standardmäßigen Laufzeit von<br />
acht Stunden pro Arbeitstag<br />
eine Betriebsdauer von nahezu<br />
50 Jahren.<br />
Mark Wadsworth, stellvertretender<br />
Geschäftsführer des<br />
Bereichs Global Marketing von<br />
Digital Projection, erklärt: „Die<br />
Monitoren haben ein 15-Bit-<br />
Graustufenbild und 35 Trillionen<br />
Farben. Das heißt, die Besucher<br />
der Integrated Systems Events<br />
werden mit beeindruckenden<br />
Bildern von außerordentlicher<br />
Detailgenauigkeit und Farbtreue<br />
mit hervorragenden Kontrast-<br />
und Schwarzniveaus begrüßt.<br />
Bei 1.000 Nit bieten die<br />
Monitore auch eine überzeugende<br />
Helligkeit.”<br />
Digital Projection hat zudem 3D-<br />
Brillen von Volfoni und einen<br />
Emitter geliefert, so dass das<br />
Team bei Integrated Systems<br />
Events die Technologie von Radiance<br />
auch einsetzen kann,<br />
um 3D-Inhalte bei hohen Helligkeitsniveaus<br />
vorzuführen und<br />
zu spielen.<br />
„Da in den Böden des Gebäudes<br />
keine Bohrungen gemacht<br />
werden können, konnten die<br />
Wände in der Münchner Zentrale<br />
nicht das volle Gewicht der<br />
Schaltschränke tragen“, erklärt<br />
Wadsworth. „Wir haben deshalb<br />
einen bodenmontierten Ständer<br />
des Typs B-Tech BT9372-5x5<br />
verwendet, so dass das volle<br />
Gewicht des Ständers auf den<br />
Boden gerichtet werden konnte,<br />
während die Konstruktion<br />
dennoch sicher mit Standard-<br />
Rückverankerungen an der Rückseite<br />
der Wand gehalten werden<br />
kann.“<br />
Um einer Reihe an Anwendungen<br />
gerecht zu werden, ist<br />
die Radiance LED in Pixelabstand-Konfigurationen<br />
von 1,2,<br />
1,5 , 1,9 und 2,5 Millimeter verfügbar<br />
und kann eine volle HD<br />
1080p-Bildgebung in Display-<br />
Größen ab 110 Zoll (diagonal)<br />
sowie Ultra-HD 4K ab 220 Zoll<br />
bereitstellen. Die Radiance LED<br />
zeichnet sich durch ein dünnes<br />
Installationsprofil und weite Betrachtungswinkel<br />
aus; ihr lüfterloses<br />
Designs ermöglicht einen<br />
leisen Betrieb. So bietet sie eine<br />
dynamische Display-Lösung in<br />
unterschiedlichen Umgebungen.<br />
Das spezielle Application Engineering-Team<br />
von Digital<br />
Projection leistete wesentliche<br />
Unterstützung beim Design der<br />
Radiance LED-Videowand sowie<br />
bei der umfassenden Systemimplementierung.<br />
Vom<br />
anfänglichen Konzept und von<br />
der technischen Bewertung bis<br />
hin zur endgültigen Montage<br />
und Kalibrierung hilft das Concierge-Kundenbetreuungsteam<br />
von Digital Projection, weitere<br />
Projekte, ähnlich wie das in der<br />
Münchner Zentrale der ISE, zu<br />
realisieren.<br />
www.digitalprojection.com/<br />
emea/<br />
www.iseurope.org<br />
Integrated Systems Events, Organisator der weltweit größten<br />
Messe für AV- und Systemintegration – Integrated Systems<br />
Europe – hat seine Zentrale in München mit einer Radiance<br />
LED 1.5-Videowand von Digital Projection ausgestattet.<br />
ISE 2020<br />
Integrated Systems Europe<br />
11. bis 14. Februar, RAI Amsterdam<br />
www.iseurope.org<br />
Fotos: Digital Projection<br />
<strong>MEDIA</strong> <strong>BIZ</strong>
kino technik<br />
mit animatronik<br />
Kinoinstallation<br />
auf kleinstem Raum<br />
zurück zum Inhalt<br />
Für die US-amerikanische<br />
Resort-Kette Great Wolf Lodge,<br />
Erlebnisbäder mit Hotelbetrieb,<br />
hat LA ProPoint, Spezialist für<br />
Unterhaltungstechnik, eine<br />
neue Kinoattraktion implementiert,<br />
die die Gäste im Foyer begrüßt.<br />
Für die Integration der<br />
AV-, Animatronik- und Automatisierungstechnologie<br />
setzt<br />
LA ProPoint auf die universelle<br />
Beckhoff-Technik, berichtet<br />
Shane Novacek.<br />
In dieser Handlungssequenz wird<br />
ein Teil des Animatronik-Rahmens<br />
abgesenkt und mit einer Videoprojektion<br />
bespielt, um eine Leiter<br />
darzustellen.<br />
In den Animatronik-Rahmen integrierte<br />
Figuren werden mit Schrittmotoren<br />
bewegt und zusätzlich<br />
mit Videoprojektionen animiert.<br />
Die Cartoon-Charaktere<br />
der Northwoods<br />
Friends Show agieren<br />
in einem besonderen<br />
Rahmen – in diesen integriert<br />
sind Animatronik-Elemente, die<br />
exakt synchron zur Filmhandlung<br />
bewegt und so zum Teil<br />
des Geschehens auf der Leinwand<br />
werden. Videoprojektionen<br />
lassen die in den Rahmen<br />
integrierten Figuren zusätzlich<br />
lebendiger wirken. Nach ersten<br />
Installationen an vier Standorten<br />
der Great Wolf Lodge sind nun<br />
weitere geplant.<br />
Planung und Umsetzung des<br />
Projekts übernahmen die Experten<br />
für Unterhaltungstechnik<br />
von LA ProPoint mit Sitz in Sun<br />
Valley, Kalifornien. Das Unternehmen<br />
ist auf Entertainmentund<br />
AV-Installationen in Nordamerika<br />
spezialisiert, zu dessen<br />
Kunden bekannte Namen aus<br />
den Bereichen Themenpark und<br />
Show Entertainment zählen, unter<br />
anderem Cirque du Soleil,<br />
aber auch Sportstätten wie das<br />
AT&T Stadium, Heimat der Dallas<br />
Cowboys, und Museumseinrichtungen<br />
wie das California<br />
Science Center.<br />
Konvergenz von AV- und<br />
Unterhaltungstechnik<br />
Für die Integration der AV-,<br />
Animatronik- und Automatisierungstechnologie<br />
setzt LA Pro-<br />
Point auf die universelle Beckhoff-Technik,<br />
die wichtige Standards<br />
der Unterhaltungsbranche<br />
unterstützt und die Installation<br />
der Automatisierungs- und Netzwerktechnik<br />
auf kleinstem Raum<br />
ermöglicht - eine Voraussetzung<br />
für die erfolgreiche Implementierung<br />
des Kinos im Foyer.<br />
„Produktionen wie die animatronische<br />
Northwoods Friends<br />
Show sind deshalb so aufregend,<br />
weil sie aufzeigen, wie<br />
sich AV- und Unterhaltungstechnologie<br />
immer weiter überlappen“,<br />
kommentiert Richard<br />
Adams, Automation Engineer<br />
bei LA ProPoint. Um die anspruchsvolle<br />
Kinoinstallation für<br />
Great Wolf Lodge zu realisieren,<br />
musste LA ProPoint zunächst<br />
ein Steuerungssystem finden,<br />
das AV- und Animatronik-Funktionen<br />
nahtlos und kosteneffizient<br />
verbindet. Am Ende des<br />
Entwicklungsprozesses stand die<br />
durchgängige Automatisierung<br />
mit einer PC-basierten Steuerungsplattform<br />
und TwinCAT<br />
3 von Beckhoff. Ein Panel-PC<br />
CP6706 übernimmt die Echtzeitsteuerung<br />
aller Funktionen einschließlich<br />
der mit Schrittmotor<br />
angetriebenen Animatronik und<br />
der AV-Technik mit TwinCAT.<br />
Über Ethernet TCP/IP verbindet<br />
die TwinCAT-Steuerung drei<br />
verschiedene Projektoren von<br />
zwei Herstellern, einen Blu-ray-<br />
Player, ein High-End-Mischpult<br />
und drei BrightSign Media Player.<br />
„Ausschlaggebend für unsere<br />
Entscheidung zugunsten von<br />
TwinCAT war die Fähigkeit, alles<br />
mit einer durchgängigen Softwareplattform<br />
zu programmieren“,<br />
ergänzt Richard Adams.<br />
Die TwinCAT-SMPTE-Timecode-<br />
Schnittstelle unterstützt die<br />
Kommunikation von AV- und<br />
Unterhaltungsanwendungen, indem<br />
sie die von einem SMPTE-<br />
Master gesandten Zeitinformationen<br />
extrahiert und als absolute<br />
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technik<br />
kino mit animatronik<br />
Fotos: Beckhoff Automation<br />
Blick auf die<br />
kompakte<br />
Schaltschrankinstallation<br />
der<br />
Northwoods<br />
Friends Show.<br />
Zeitreferenz in der Anwendung<br />
bereitstellt. „Das sagt viel über<br />
die Eignung von TwinCAT für<br />
Entertainment-Anwendungen<br />
aus und ist aus steuerungstechnischer<br />
Sicht von großer Bedeutung,<br />
da herkömmliche SPS-<br />
Plattformen in diesem Bereich<br />
einfach keine Unterstützung bieten“,<br />
erklärt Richard Adams.<br />
EtherCAT-Klemmen übernehmen<br />
die Systemkommunikation<br />
und ermöglichen die platzsparende<br />
Installation in einem<br />
kleinen Schaltschrank. So dient<br />
etwa die EtherCAT-Klemme<br />
EL3702 mit Oversampling-Funktion<br />
zur Erfassung der Signale<br />
eines SMPTE-Masters, während<br />
die EtherCAT-Klemme EL7041<br />
als kompakter Antriebsverstärker<br />
für die Schrittmotoren fungiert.<br />
Dazu Richard Adams: „Die<br />
Schrittmotorklemme EL7041 war<br />
einfach an die Schrittmotoren zur<br />
Steuerung anzuschließen. Statt<br />
der Programmierung, Montage<br />
und Verdrahtung von acht verschiedenen<br />
Motorsteuerungen<br />
wird alles zentral in TwinCAT<br />
programmiert, und die Motoren<br />
sind sauber an die I/Os auf der<br />
Hutschiene angeschlossen.”<br />
Die Einkabel-Lösung CP-Link 4<br />
verbindet die Beckhoff-Steuerung<br />
in einem kleinen Technikraum<br />
mit einem Control Panel<br />
CP2907, welches an der Rezeption<br />
als komfortable Bedienoberfläche<br />
dient. Die von LA Pro-<br />
Point mit TwinCAT entwickelte<br />
intuitive HMI ermöglicht unterschiedlichen<br />
Mitarbeitern des<br />
Resorts– vom Rezeptionspersonal<br />
bis zu AV- und Wartungstechnikern<br />
- die Bedienung.<br />
Zusammengefasst bewertet LA<br />
ProPoint seine erste PC-basierte<br />
Steuerungsapplikation als Erfolg<br />
und plant bereits weitere Anlagen.<br />
„Die Programmierung der<br />
Schrittmotorsteuerung in Twin-<br />
CAT hat uns im Vergleich zu alternativen<br />
Ansätzen eine Woche für<br />
Programmierung und Fehlerbehebung<br />
gespart“, erklärt Adams.<br />
„Neben den Einsparungen bei<br />
der Software-Entwicklung hat<br />
uns die PC-basierte Steuerung<br />
von Beckhoff erhebliche Zeiteinsparungen<br />
beim Panel-Design<br />
und der Installation ermöglicht.<br />
Wir sind überzeugt, dass wir die<br />
Planungs- und Entwicklungszeit<br />
insgesamt um mehrere Wochen<br />
verkürzen konnten.“<br />
www.greatwolf.com<br />
www.lapropoint.com<br />
www.beckhoff.AT/media-andcontrol-technology<br />
EtherCAT bietet nahtlose<br />
Unterstützung für spezielle<br />
Standards der Unterhaltungs-<br />
und AV-Technik wie<br />
z. B. SMPTE Timecode.<br />
Ein Panel-PC CP6706 automatisiert unter TwinCAT 3 die gesamte<br />
Northwoods Friends Show.<br />
Die Steuerung in einem kleinen Raum hinter den<br />
Kulissen ist über die Einkabel-Lösung CP-Link 4 mit<br />
dem 7-Zoll-Control-Panel CP2907 in der Rezeption<br />
der Great Wolf Lodge verbunden.<br />
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literatur schaffen<br />
zurück zum Inhalt<br />
Gustav Ernst,<br />
Karin Fleischanderl<br />
Romane schreiben<br />
Geschichten entwickeln,<br />
Figuren zeichnen, Stil finden<br />
192 Seiten, kartoniert,<br />
auch als E-Book erhältlich<br />
Preis: 19,90 Euro<br />
ISBN 978-3-7099-3474-6<br />
www.kolik.at<br />
www.kolikfilm.at<br />
www.literatur-akademie.at<br />
www.steyrer-literaturtage.at<br />
„Wenn man sich vornimmt, literarisch<br />
zu schreiben, möchte man ein<br />
Werk verfassen, das schöner, gültiger,<br />
aussagekräftiger, überraschender,<br />
spannender usw. ist als der Alltags-<br />
oder der Mediendiskurs. Dafür<br />
notwendig ist eine spezielle, eben<br />
eine literarische Sprache. Um von der<br />
alltäglichen auf die literarische Berichterstattung<br />
umzuschalten, bedarf<br />
es eines speziellen Blicks und einer<br />
speziellen Methode.<br />
Eine erste sinnvolle Übung, um diese<br />
Methode auszuprobieren, besteht<br />
darin, einen Blick aus dem Fenster zu<br />
werfen: Man versucht, in auktorialer<br />
Erzählweise objektiv und neutral zu<br />
beschreiben, was man draußen vor<br />
dem Fenster sieht.“<br />
Was ein auktorialer Erzähler ist, erfährt<br />
man in diesem Buch, auch wie man<br />
Spannung in der Handlung bzw. in<br />
der literarischen Darstellung über Dialogformen<br />
erzeugen kann. Haupt- und<br />
Nebenfiguren sind eben so Thema<br />
wie Passiven Helden, erzählerische<br />
Gerechtigkeit oder Katastrophen im<br />
Text.<br />
Paul Lendvai<br />
Die verspielte Welt<br />
Begegnungen und Erinnerungen<br />
240 Seiten, Hardcover<br />
Preis: Print: 24 Euro (A, D), 33,90 CHF (CH)<br />
E-Book: 18,99 Euro (A, D), 27 CHF (CH)<br />
ISBN-13 9783711001597<br />
www.ecowin.at<br />
Seinen Lesern etwas Neues, Wichtiges, bisher nicht Gesagtes<br />
zu bieten, ist seine Ambition. Das gelingt ihm auch in diesem<br />
Buch, das er ursprünglich „Macht Mut Menschen“ nennen<br />
wollte. Als unparteilicher, aber nicht indifferenter Beobachter<br />
berichtet er von den Hintergründen der Verleumdungsfeldzüge<br />
gegen George Soros, vom eigenen Interesse am Schicksal der<br />
Albaner und von dem klugen albanischen Gangster Zogu, von<br />
den Ursachen für die Wahlerfolge von Viktor Orbán, über das<br />
unglückliche Ende der Kreisky-Ära oder die Beweggründe von<br />
Peter Handke für sein proserbisches Engagement.<br />
Prof. Paul Lendvai feierte am 24. August 2019 seinen 90. Geburtstag.<br />
Wenige Wochen davor ist sein 18. Buch erschienen.<br />
Wie kaum ein anderer ist er in der Lage, selbst erlebte Historie<br />
vor aktuellem Hintergrund zu analysieren.<br />
Paul Lendvai wurde in Budapest geboren, lebt seit 1957 in Wien<br />
und wurde zwei Jahre später österreichischer Staatsbürger. Er<br />
ist Chefredakteur der „Europäischen Rundschau“, Leiter des<br />
ORF-Europastudios, Kolumnist für den „Standard“ und Autor<br />
von 17 erfolgreichen Sachbüchern, die in zehn Fremdsprachen<br />
übersetzt wurden.<br />
Zwischen 1960 und 1982 war er Wiener Korrespondent der<br />
„Financial Times“ (London), von 1982 bis 1987 Chefredakteur<br />
der Osteuropa-Redaktion des ORF und von 1987 bis 1998 Intendant<br />
von Radio Österreich International.<br />
Paul Lendvai erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen,<br />
unter anderem das Große Goldene Ehrenzeichen für Verdienste<br />
um die Republik Österreich, den Österreichischen Staatspreis<br />
für Kulturpublizistik und 2008 den Ehrenpreis des österreichischen<br />
Buchhandels für Toleranz in Denken und Handeln. Sein<br />
Bestseller „Mein Österreich – 50 Jahre hinter den Kulissen der<br />
Macht“ wurde zum beliebtesten politischen Buch des Jahres<br />
2008 gewählt. Sein jüngstes Buch „Orbans Ungarn“ erhielt im<br />
Dezember 2018 den European Book Prize.<br />
Hannes König<br />
und Theo Piegler (Hrsg.)<br />
Skandalfilm? – Filmskandal!<br />
446 S., 122 Abb. Softcover<br />
Preis: 29,99 € (D) | 30,83 € (A)<br />
33,50 sFr (CH)<br />
ISBN 978-3-662-58317-3<br />
Auch als eBook verfügbar<br />
www.springer.com<br />
Das Buch behandelt 28 internationale, zwischen<br />
1930 und 2018 erschienene Filme und<br />
Serien. Dabei behandelt ein Kapitel je einen<br />
Film und beschäftigt sich mit der Analyse des<br />
im Film gezeigten Skandalösen. Aufgegriffen<br />
werden Themen wie Homosexualität, Essstörungen,<br />
Suizid, Religion und Gewalt. Die Art<br />
des Skandals reicht von relativ harmlos bis hin<br />
zu schlichtweg schockierend.<br />
Hannes König promovierte zum Thema psychologische<br />
Kunsttheorie an der Alpen-Adria<br />
Universität Klagenfurt. Seine Ausbildung zum<br />
Psychoanalytiker absolvierte er am Berliner<br />
Institut für Psychotherapie und Psychoanalyse.<br />
Er lehrt Klinische Psychologie, Psychoanalyse<br />
und Sozialpsychologie an verschiedenen Universitäten<br />
in Österreich und Deutschland.<br />
Theo Piegler ist niedergelassener Facharzt für<br />
Psychotherapeutische Medizin, Psychiatrie und<br />
Psychotherapie sowie Nervenheilkunde. Er ist<br />
langjährig als Dozent, Supervisor und Lerntherapeut<br />
an verschiedenen Hamburger psychotherapeutisch/psychoanalytischen<br />
Fort- und<br />
Weiterbildungsinstitutionen und der Medical<br />
School Hamburg tätig.<br />
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