MEDIA BIZ September #243

nr. 242 september 2019 € 4,- 

www.mediabiz.at 

Film Forum Austria Lehrling der Zeit #we_do! 

Martin Rummel IBC Austauschformate Stage|Set|Scenery

inhalt 

media biz 

nr. 242 september 2019 € 4,- www.mediabiz.at 

Cover: 

paladino music feiert sein 10-jähriges Bestehen, KAIROS, das Label für zeitgenössische 

Musik, sein 20-jähriges. Beide Labels stehen im Besitz der paladino media 

gmbh, dessen Gründer und CEO, Martin Rummel, zugleich international anerkannter 

Cellist, im April sein 50. Album veröffentlicht hat. Foto: Calvin Peter 

Film Forum Austria Lehrling der Zeit #we_do! 

Martin Rummel IBC Austauschformate Stage|Set|Scenery 

Rudi Pichler, Koch, und Simon Tasek, Regisseur und Filmemacher, weisen mit 

einer Zeitreise in die Nachkriegszeit auf den klaffenden Unterschied im Umgang 

mit Lebensmitteln einst und jetzt hin: „Lehrling der Zeit“ - ein informativer und 

unterhaltsamer Denkanstoß. Foto: Doppelkopf-Studio 

Covergestaltung: ImpulsArt 

Aus Film Forum Linz wird ab sofort Film Forum Austria 

– der jährliche Fixpunkt im November für die österreichische 

Werbe- und Wirtschafsfilmszene. Einreichungen 

sind ab sofort möglich. 

In a Nutschell 

News for english speaking Readers 

Vorneweg 

Kurz & bündig 

Technews, Kommentare, Termine 

Kolumne: Wer hat das zu verantworten? 

Wolfgang Ritzberger über Schlagzeilen und Rechtsverständnis 

Consumers First 

Vorschau auf die IBC International Broadcast Convention Amsterdam 

Originell und ungewöhnlich 

Film Forum Austria – jährliche Leistungsschau des österreichischen Werbe- und 

Wirtschaftsfilms 

Foto: Doppelkopf-Studio 

„Lehrling der Zeit“, ein Salzburger Independent-Film 

über die Wertigkeit von Lebensmitteln in der Nachkriegszeit 

und jetzt, hat allein in der Region Salzburg mehr als 

5.000 Besucher erreicht. 

Foto: Calvin Peter 

Aus wenig möglichst viel machen 

„Lehrling der Zeit“ - ein Salzburger Independent-Film über die Wertigkeit von 

Lebensmitteln 

Netzwerkpflege 

Highlights von der Stage|Set|Scenery in Berlin 

Der Inhalt bestimmt die Form 

Martin Rummel hat eine Aufnahme-Karriere gemacht, die so heute nicht mehr möglich 

wäre 

Martin Rummel: „Wenn nun eine ganze Generation folgt, 

von der es keine physischen Dinge mehr gibt, keine 

Bücher, keine CDs, oder auch keine Briefe, bleibt von 

ihr nichts als eine Festplatte übrig.“ 

Richtlinien und Spezifikationen für Austauschformate 

Eine Initiative des Fachverbands Film- und Musikwirtschaft 

Ein dringlicher Appell 

#we_do! – eine Initiative, die die gesamte Hierarchie der Filmberufe betrifft 

Radiance im ISE Headquarter 

Die Radiance-Serie ermöglicht den einfacheren Aufbau einer Full-HD- oder 4K-Wand 

Kinoinstallation auf kleinstem Raum 

Animatronikelemente werden zum Teil des Geschehens auf der Leinwand 

Literaturtipps 

MEDIA BIZ 

Fabian Eder: „Es ist wichtig, dass wir so viele Filmschaffende 

wie möglich informieren, dass es diese Anlaufstelle 

gibt und dass es wirklich Sinn macht, sich jemandem 

mitzuteilen, von dem man weiß, dass das Problem wahrgenommen 

wird.“

Future-Proof Technologies / Reliable Solutions / Safe Investment / 

See us at IBC 

booth 10.A31 

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in a news 

nutshell 

zurück zum Inhalt 

NAB Show accepting 

paper proposals 

Technical paper proposals are 

now being accepted for the 

Broadcast Engineering and Information Technology (BEIT) Conference 

at the 2020 NAB Show, held April 18 - 22 in Las Vegas. 

The Broadcast Engineering and Information Technology Conference 

is designed for broadcast engineers and technicians, contract 

engineers, broadcast equipment manufacturers, distributors, engineering 

consultants, R&D engineers, IT professionals and related 

media technologists. The conference features technical papers 

addressing the latest opportunities and challenges facing broadcast 

engineering and media-industry IT professionals around the world. 

NAB Show seeks presenters with fresh ideas and unique perspectives 

on key trends and technologies driving the future of radio, 

television and general media-technology topics. All paper proposals 

will be required to include the selection of one of the topics of interest 

listed in the 2020 BEIT Conference Call for Papers. 

Proposals are subject to peer review, and technical papers featuring 

original research or highly regarded speakers receive most favorable 

consideration. All content proposed should be presented in a tutorial, 

non-promotional form. Proposals overtly promoting company products 

or services will not be accepted, although proposals explaining 

the underlying technologies used in broadcast products or services 

may be considered. 

The deadline for paper proposals is November 1, 2019. Papers selected 

to be included in the 2020 BEIT conference program will be announced 

in December 2019. 

www.nabshow.com 

© Guido Pijper 

Call for Proposals for Classical:NEXT 2020 

The global gathering for art music professionals 

opens its annual call for proposals. Music professionals, 

artists, ensembles, speakers, pioneers, mentors 

and industry insiders with inspiring and innovative 

ideas, initiatives, projects, programmes and performances 

are invited from all over the globe to submit their entries. 

Those selected by the jury will form the basis of the 

Classical:NEXT 2020 programme consisting of conference 

sessions, project pitches and showcases. 

The Call for Proposals ends Friday, 27 September 2019. 

Classical:NEXT is an international professionals’ forum for 

all sectors of the classical and art music industry. Showcase 

concerts, interactive conference sessions and an international 

expo offer a variety of formats for networking, 

exploring new artistic ideas and developing pioneering 

solutions. 

The ninth edition of Classical:NEXT will return to Rotterdam 

for the sixth time from 18 to 21 May 2020. 

www.classicalnext.org 

Space Dogs 

Laika, a Moscow stray dog, was the first living being to be sent 

into space and thus to a certain death. According to a legend, 

she returned to earth as a ghost and has roamed the streets 

of Moscow ever since. Filmed from a dog’s perspective, Elsa 

Kremser and Levin Peter accompany the adventures of her 

descendants: two street dogs living in today’s Moscow. Their 

story is one of intimate fellowship but also relentless brutality 

and is interwoven with unseen archive material from the Soviet 

cosmic era. 

“It is this absurd moment in human history that moved us from 

the very beginning. As we watched archive footage of a dog in 

space looking into the camera for minutes, the central question 

of the film arose: what do dogs see in us humans? This question 

finally led us to today‘s Moscow, where we met Laika‘s possible 

descendants and continued their story through them. During the six 

months we spent with the dogs on the streets of Moscow, we often 

felt observed and scrutinised by them. 

We wanted to create a cinematic experience in which dogs lead us 

through the city. On their obscure nocturnal prowlings they encounter 

people who are also strays and outcasts, stranded in the ruins of 

time. This film is about the relationship 

of another species to us 

humans. A species that has been 

used in space history in two 

ways: both as an experimental 

object and as a symbol of courage 

and heroism. The dogs had 

to fulfil mankind‘s dream by conquering 

the cosmos for them. 

Their story became a fable, a 

nascent legend, of a bitterness 

that we chose to illustrate.” 

Levin Peter: “We associated 

© Elsa Kremser (Raumzeitfilm) 

Laika with the idea that millions of years after the creation of the 

earth, the first living creature to circle the planet in a metal capsule 

was a Moscow street dog who had to create a new form of life between 

the wilderness and humans. We thought this was a great parable 

and took it as our approach.” 

The Soviet Union fired at least forty-eight dogs into space between 

1951 and 1966 to pave the way for humans. Their exact number is 

still unclear to this day. Only about thirty dogs survived the flights. 

The animals had been captured on the streets of Moscow. Small 

dogs were chosen as they would fit in the space capsules. A determined 

and eager facial expression was an important criterion to guarantee 

media effectiveness. 

The space program was pursued in secret. 

After several attempts, Laika was the first dog to reach Earth‘s orbit 

in 1957. Breathlessness, an increased pulse rate and changes in the 

ECG were noted during the flight, and it is assumed that Laika died 

of overheating after only five hours in space. The dog‘s corpse orbited 

Earth in Sputnik 2 for 162 days before completely burning up on 

reentering the atmosphere. 

“Space Dogs” had its world premiere at the Locarno Film Festival 

and will celebrate its Austrian premiere at the Viennale 2019. 

Written, Directed & Produced 

by Elsa Kremser & Levin Peter 

Production: 

RAUMZEITFILM Produktion 

www.raumzeitfilm.com 

Co-production: 

IT WORKS! Medien 

www.itworksmedien.de 

World Sales: Deckert Distribution 

www.deckert-distribution.com 

facebook.com/spacedogsfilm 

www.raumzeitfilm.com 

www.spacedogsfilm.com 

MEDIA BIZ

Der MEDIA BIZ Branchenführer mit rund 2000 topaktuellen 

Eintragungen ist ein hilfreicher Wegweiser durch die 

österreichische AV-, Bühnen- und Medienszene. Einzelbezugspreis: 

23 Euro (Ö)/ 29 Euro (EU) oder inklusive MEDIA 

BIZ Jahresabonnement um 37 Euro (Ö)/48 Euro (EU). 

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einfach telefonisch 

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www.mediabiz.at

in a news 

nutshell 


Waves Vienna 

Music Festival and Conference 

September 26 - 28, Vienna 

The festival line-up comprises 100 acts 

from 22 different countries, including 

(The) Lesser Men (HR), Adée (SE), Aiko 

(CZ), Bartleby Delicate (LU, INES#talent), 

Carlos Cipa (DE, Warner Music Night), 

Darjeeling (DE, INES#talent) Decadent 

Fun Club, Drahthaus (AT), Elis Noa (AT), 

Go! Go! Gorillo (AT), Rebecca Lou (DK), 

The Happy Sun (AT), To Be We (DE, 

BaWü) or Worth (US- Rola Music Night). 

The Waves Vienna Music Conference, 

organized by Waves Vienna 

and Austrian Music Export, 

will take place for the ninth 

time. Hundreds of national 

and international music 

experts, organizers, label 

owners, bookers, and 

musicians will meet 

during the day for discussion and networking 

at Vienna’s WUK. Among the topics of the 

Waves Vienna Music Conference 2019 are a 

pop-up session with Laibach’s Ivan Novak, 

topics such as “How to Deal with Content of 

Dubious Performers”, “Challenges Entering 

Asian Music Markets”, a presentation of the 

results of the CEEMID – Music Professional 

Survey and Women in Live Music Production. 

The conference program will also address current 

issues in the music industry: Do content 

providers like streaming platforms or radio 

stations have the moral right or even an obligation 

to remove the repertoire of shady people? 

What are the challenges of entering Asian music 

markets? How is the situation for women in live 

music production? Furthermore, there will be 

presentations of new tools and studies – such 

as the results of the CEEMID Music Professional 

Survey for 2019 - and a lot of networking 

sessions and speed meetings with international 

representatives of the music industry. The focus 

countries 2019 are Sweden and Hungary. 

Book your flights to the Waves Vienna 2019 

online at www.austrian.com and save 15 % on all 

applicable fares! To do so, simply enter the following 

code in the eVoucher field on the Austrian 

homepage booking engine: Code: WAVES19. 

Booking period: until September 29th, 2019. 

www.wavesvienna.com 

Sanbasō 8K Livestream 

Under the auspices of the IMMERSIFY research 

program, Ars Electronica Linz and 

the Japanese public-national broadcasting 

organization NHK group companies presented 

the first intercontinental 8K livestream 

via a public access internet. 

Celebrating the 150th anniversary of the 

friendship between Japan and Austria on 

August 28, 2019, the two partners NHK group 

Sanbasō 

companies (NHK Enterprises and NHK Technologies) 

and Ars Electronica Futurelab, supported by LIWEST, invited the public 

to the livestream experience of the Sanbasō performance from TOKYO National 

Theatre at the Ars Electronica Deep Space 8K. LIWEST provided a fiber optic 

Internet connection with a bandwidth of 1 Gigabit/s for the transmission. 

Sanbasō is one of the oldest traditional dances in Japan. Its roots go back to Japanese 

mythology: for 1300 years it has been used to honour the five grains that 

symbolize wealth and understanding. Over the centuries, dance has been developed 

and refined along with the culture of Nohgaku. At the harvest festival, the opening 

of a Kabuki season or the opening of a new theatre, Sanbasō stands specifically for 

purification and genesis. In the Tokyo National Theater performance, masters of 

Nohgaku and Kabuki performed Sanbasō – a rare event. 

As part of the preparations for the broadcast of the Tokyo 2020 Olympic Games, 

NHK Group Companies became aware of the Deep Space 8K and the Ars Electronica 

Futurelab. Since then, several screenings of NHK prototypes and test runs have 

been realized within this partnership. At the Ars Electronica Festival 2017, for example, 

a Sanbasō video performance was presented, with an 8K documentary 

featuring the artists Mansai Nomura and Daito Manabe. 

“Rendering high-quality 8K content in large VR installations such as the Deep Space 

8K remains a challenge,” says Roland Haring, Technical Director at the Ars Electronica 

Futurelab. “It becomes even more difficult when the content is sent around 

great parts of the world as an 8K Video Live Stream. For this very reason, however, 

this project was also a huge opportunity for us to prove the capabilities of the Deep 

Space 8K infrastructure internationally and further expand it.” 

With 16 x 9 meter projection screens on walls and floors, laser tracking and 3D animations, 

the Deep Space 8K, developed by the Ars Electronica Futurelab in 2015, 

takes media experiences to a new level. At the same time, Deep Space 8K is a 

sophisticated infrastructure for artists and developers from Ars Electronica’s worldwide 

network and test environment for joint research with media research partners 

including NHK. 

IMMERSIFY Research Program 

IMMERSIFY is an international research programme around a new generation of 

immersive media technologies funded by the European Union through the Horizon 

2020 programme. The project includes the PSNC – Poznan Supercomputing and 

Networking Center (Poland), Spin Digital Video Technologies GmbH (Germany), the 

Ars Electronica Futurelab (Austria), the Marché du Film – Festival de Cannes (France) 

and the Visualization Center C (Sweden). IMMERSIFY will run until the end of 2020. 

https://immersify.eu/news/sanbaso-live-stream/ 

https://ars.electronica.art/ 

Spin Digital, who supported the Sanbasō 8K livestream, will present a new version 

of its HEVC solutions for 8K live streaming, HDR conversion, and 8K playback at IBC 

2019 at booth 1.F11 (Hall 1) at the Amsterdam RAI. 

© Ars Electronica – Robert Bauernhansl 

Vizrt, NewTek and NDI 

under the umbrella brand of Vizrt Group 

Together, the brands provide access to a comprehensive platform 

of IP-based, software-defined visual storytelling solutions. 

At the same time, NewTek and Vizrt will leverage their own 

existing routes to market and will remain dedicated to their respective 

customer bases. 

Michael Hallen, CEO, commented: “Vizrt will continue to innovate 

and shape the ecosystem that enables the upper tiers of 

visual storytelling in broadcast, enterprise and new media. This 

is made accessible to customers by expert in-house teams of 

professional services consultants, account managers and customer 

success managers. NewTek is committed to working with its channel 

partners to meet the needs of the end user and the brand’s route to 

market will be 100% through its indirect channel. NDI, the digitally 

native, IP-based, video connectivity standard will now be positioned 

under the umbrella brand of Vizrt Group. This will afford the NDI 

brand an increased degree of focus and autonomy, enabling it to 

deliver more value to NewTek and Vizrt customer solutions, as well as 

those of third-party partners.” 

Vizrt and NewTek will be together at IBC2019. Vizrt stand 7.B01 and 

NewTek stand 7.C12 


The world’s most influential media, 

entertainment and technology show 

13- 17 September 2019 | RAI, Amsterdam 

FROM THE WORLD 

OF MEDIA TO 

TELECOMS, CLOUD, 

MOBILE, ENTERTAINMENT 

& TECHNOLOGY 

Register before 16 August to get your 

free visitor pass or the early booking 

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See it differently. 

show.ibc.org

vorneweg 


E 

D I 

T 

O RIAL 

Kluge Leserin, geschätzter Leser! 

Wenn Sie dieses Heft, womöglich sogar in 

Amsterdam auf der IBC, in Händen halten, 

dann wird der schwedische Teenager, der so 

etwas wie ein Klima-Popstar geworden ist, 

seinen Segeltrip nach Neu-Amsterdam, mittlerweile 

gemeinhin als New York bekannt, hinter 

sich haben. Bei Redaktionsschluss waren es 

noch 1.000 Seemeilen – die Yacht, mit der der 

deutsche Profisegler Boris Hermann (Eigner der 

Rennyacht ist ein Frankfurter Immobilienunternehmer) 

Greta mitnimmt, schafft diese 1.000 

Seemeilen in gut 50 Stunden. Die Spitzengeschwindigkeit 

liegt bei ausgefahrenen Foils und 

entsprechenden Bedingungen bei gut 24 Knoten 

(in etwa 44 km/h). Die Knoten geben nicht nur 

die Geschwindigkeit, sondern auch die Anzahl 

der Seemeilen pro Stunde an. Bei 20 Knoten 

legt die „Malizia“, so heißt das Schiff, eben 

1.000 Seemeilen zurück. Entwickelt wurde die 

Yacht für die Vendée Globe Race. Das Prinzip 

dieser Regatta ist simpel: Alle fahren von Les 

Sables-d‘Olonne, dem Zentrum der OFF-Shore 

Segelszene, gleichzeitig weg. Und wer als erster 

nach einmaliger Umrundung der Welt wieder 

zurück ist, hat gewonnen. Wer sich einen 

Eindruck davon verschaffen will, kann neben 

zahllosen YouTube-Videos und anderen Filmen 

im Internet auch einen Spielfilm anschauen. 

2013 verfilmte Christophe Offenstein (der bis 

dahin als DoP bekannt war) eine Geschichte 

rund um das Vendée Globe mit François Cluzet 

in der Hauptrolle, der zuvor mit „Ziemlich beste 

Freunde“ zum Weltstar wurde. Der Film mit 

dem Originaltitel „En Solitaire“ (dt. Titel „Zwischen 

den Wellen“) wurde für einen César und 

etliche andere internationale Preise nominiert 

(bester Debutfilm). Er zeigt auf beeindruckende 

Weise das Leben an Bord und mit welchen seglerischen 

und persönlichen Herausforderungen die 

Teilnehmer dieser Regatta konfrontiert sind. Die 

Aufnahmen sind wohl deshalb so beeindruckend, 

weil die Produktionsfirmen (Les Films du Cap 

und Gaumont) für die Dreharbeiten ein Rennboot 

kauften und ein Großteil der Segelszenen 

am offenen Meer unter teilweise „echten“ Bedingungen 

gedreht wurden. Gekostet hat das Spektakel 

rund 17 Millionen Euro. Da auch die Scope 

Film aus Brüssel mit dabei war, dürfte hier auch 

belgisches Steuergeld aus dem belgischen Modell 

mit dabei gewesen sein. 2018 kam ein weiterer 

Film heraus, der auch Hochseesegeln zeigt: 

„Coyote“. Alle Filme sind übrigens derzeit neben 

einer Reihe von anderen Filmen auf Segelbooten 

(u. a. „Styx“, „All is lost“) auf Amazon zu 

haben und zu sehen. 

Ihr 

Wolfgang Ritzberger 

Die nächste Ausgabe von MEDIA BIZ erscheint am 4. Oktober mit Nachberichten von der IBC in Amsterdam und von 

der IFA in Berlin, aktuellen Entwicklungen im Bereich Kameratechnik, Archivierung, Virtual und Augmented Reality, 

Beleuchtungs- und Beschallungstechnik, Datensicherung und -speicherung, Aus- und Einblicken vor und hinter die 

Kulissen beeindruckender Events, auf Produktionen und Projekte Made in Austria, dazu Testberichte, Interviews und 

mehr ... 

Redaktionsschluss: 16. September 2019 

Der MEDIA BIZ Branchenführer 2019 ist seit Anfang März verfügbar. 

impressum 

MEDIA BIZ Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien Telefon +43/1/403 35 83-0 E-mail mediabiz@mediabiz.at Homepage www.mediabiz.at 

Bankverbindung IBAN: AT88 1100 0044 8337 8800 • ATU12884306 Blattlinie Unabhängige Zeitschrift für Medien, 

Kultur & Technik Medieninhaber & Verleger bergmayer & partner PRODUCER OG Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien 

Herausgeber Sylvia Bergmayer, Billrothstrasse 55/8 A-1190 Wien • HG Wien FN 74679y • DVR 0550922 Verlagsleitung Sylvia Bergmayer 

(anzeigen@mediabiz.at) Chefredaktion Wolfgang Ritzberger (redaktion@mediabiz.at) Herstellungssort Wien Verlagsort Wien Layout & Grafik 

Impuls Art (produktion@mediabiz.at • isa@impulsart.sk) telefon +421/905/628 636 Hersteller Samson Druck Ges.m.b.H., A-5581 St. Margarethen 171 



meldungen 

kurz & bündig 

Wolfgang Fraissinet verlässt 

die Georg Neumann GmbH 

Mit großem Erfahrungsschatz im 

Premium-Brand-Marketing und einer 

klassischen Klavierausbildung am 

Konservatorium Berlin begann der 

Diplomkaufmann Wolfgang Fraissinet 

seine Karriere bei der Georg 

Neumann GmbH im Jahr 1990, kurz 

bevor das Unternehmen 1991 von 

Sennheiser übernommen wurde. In 

dieser Übergangsphase war er Teil 

des Teams, das Neumann – mit einem klaren Fokus auf 

das Mikrofonportfolio – erfolgreich in die Sennheiser- 

Gruppe integrierte. 

Im Mai 1992 wurde Fraissinet zum Leiter Marketing und Vertrieb 

ernannt. In dieser Position professionalisierte er das internationale 

Marketing und die Öffentlichkeitsarbeit für Neumann 

und stärkte so die Bekanntheit der Marke und ihre Positionierung 

im Premium-Segment. 

Seit dem Jahr 2000 war Wolfgang Fraissinet Geschäftsführer 

Marketing und Sales der Georg Neumann GmbH. Er begleitete 

die Übernahme des Bereiches Monitorlautsprecher von 

Klein+Hummel durch Neumann im Jahr 2010 und zeichnete 

maßgeblich für dessen erfolgreiche Positionierung am Studiomarkt 

verantwortlich. 

Fraissinet führte zudem ein neues CI/CD für Neumann.Berlin 

ein und verantwortete 2015 den Umzug des Unternehmens 

an den neuen Hauptsitz in Berlin. Neben seiner Tätigkeit als 

Geschäftsführer hat er seine musikalischen Interessen weiter 

verfolgt und war an diversen internationalen Klassik-, Jazz- und 

Filmmusik-Produktionen beteiligt. 

Nun verlässt Wolfgang Fraissinet den Studiospezialisten Georg 

Neumann GmbH, um sich neuen Herausforderungen in der 

Audio- und Musikindustrie zu widmen. 

Bis die Position neu besetzt ist, wird das Management-Team 

von Neumann direkt mit Peter Claussen, COO von Sennheiser, 

zusammenarbeiten, der gleichzeitig Geschäftsführer Forschung 

und Entwicklung der Georg Neumann GmbH ist. 

www.neumann.com 

www.sennheiser.com 

Foto: Georg Neumann GmbH 

Galileo GALAXY erhält Milan Zertifizierung 

durch die Avnu Alliance 

Die Meyer Sound Galileo GALAXY Netzwerkplattform wurde 

Ende Juli als konform mit dem Milan Netzwerkprotokoll 

zertifiziert. Die Milan Zertifizierung wird von der Avnu Alliance 

vergeben und gewährleistet eine nahtlose Integration 

in komplexe vernetzte Milan Audio- und Videosysteme 

unterschiedlicher Hersteller. GALAXY ist eines der ersten 

Produkte, das die Milan Zertifizierung erhalten hat, und zwar 

für alle drei Versionen: GALAXY 816, GALAXY 816-AES3 

und GALAXY 408. 

Milan, das erstmals im Juni 2018 auf der InfoComm vorgestellt 

wurde, ist eine Interoperabilitätslösung, die von einer 

Gruppe führender Audio- und IT-Hersteller, aufbauend auf 

dem bestehenden offenen AVB-Standard (Audio Video Bridging) 

der IEEE, gemeinsam entwickelt wurde. Als deterministisches 

Netzwerk gewährleistet Milan die synchrone Bereitstellung zeitkritischer 

AV-Daten ohne Gefahr von Ausfällen oder Beeinträchtigungen 

durch weiteren Ethernet-Traffic. Als offener Standard 

bietet Milan umfangreiche Hardware-Implementierungen für 

Audio und 

Foto: Meyer Sound 

Video. 

Die GALAXY 

Systeme 

sind mit umfassenden 

Funktionen 

ausgestattete, 

eigenständige 

Lautsprecherprozessoren. 

Somit können sie nicht 

nur mit anderen GALAXY-Prozessoren 

verlinkt werden, sondern auch als Master-FOH-Prozessoren 

dienen, wobei sie sich entweder direkt oder über eine 

zertifizierte Network-Bridge mit Milan zertifizierten Array-Prozessoren 

oder Prozessor-Verstärkern anderer Anbieter vernetzen. 

GALAXY kann sich auch ohne eine weitere Netzwerkverbindung 

über Milan mit einem zertifizierten Mischpult verbinden. 

https://avnu.org/Milan/ 

https://meyersound.com 

NEU BEI UNS IM VERTRIEB 

Ab 1. September 2019 übernehmen wir 

die Distribution und den Service von Clay Paky in Österreich! 

LB-electronics Ges.m.b.H., Döblinger Hauptstraße 95, 1190 Wien Tel. +43 (1) 360 30, 

Email: info@lb-electronics.at, www.lb-electronics.at, facebook.com/lbelectronics

kurz meldungen 

& bündig 


Neue und alte Medien in Wien Alsergrund 

Sechs Jahre nach ihrer Gründung im Jahr 2013 ist die beVideo 

Gmbh Anfang Juli von der Waaggasse in Wien Wieden nun 

in die Porzellangasse 4 im Alsergrund übersiedelt. An eine 

Adresse, die sowohl in der Branche als auch Film- und Videoliebhabern 

seit Jahrzehnten bekannt ist. Seit 1982 hat dort 

Karl Formanek sein Unternehmen ForVideo zum Experten im 

Bereich Sichtbarmachung alter Daten und Digitalisierung entwickelt. 

Diesen Erfolg wird er nun genießen und übergibt sein 

Unternehmen an Doris Kunschitz und Heimo Lucan. 

„Auf erste Gespräche vor rund einem halben Jahr folgte ein 

Annäherungsprozess, der aufgrund der Synergien und Vorteile 

für beide Seiten zu diesem Schritt geführt hat. Eine sehr wohl 

überlegte Entscheidung“, erklärt Doris Kunschitz. „Mittlerweile 

haben wir uns schon gut eingelebt, und Herr Formanek ist glücklich, 

dass sein Unternehmen in guten Händen ist. Unsere Unternehmen 

an einem Standort ergänzen einander optimal. Wir führen hier unsere 

Video-Agentur weiter, mit der wir hauptsächlich Imagefilme, 

Erklärvideos und Streaming-Dienstleistungen anbieten. In den anderen 

Räumlichkeiten läuft der Betrieb reibungslos weiter wie gehabt. 

Allerdings haben wir auch einige Ideen, darunter auch neue, innovative 

Lösungen für die Überspielungen, mit denen wir in Kürze unser 

Angebot erweitern werden.“ 

Foto: ForVideo 

/slash Filmfestival 

19. bis 29. September 

Am 19. September fällt im Gartenbaukino am Eröffnungsabend 

der Startschuss mit der Österreich- 

Premiere von „The Lodge“ von Veronika Franz und 

Severin Fiala. An den folgenden zehn Tagen werden 

mehr als 60 Filme im Filmcasino und im Metro Kulturhaus 

gezeigt, begleitet von Film-Gesprächen und 

Diskussionen. 

Ein historischer Schwerpunkt liegt heuer auf Horrorfilmen 

von Regisseurinnen. Das Sonderprogramm „Female 

Terror“ wurde von der Filmwissenschaftlerin Dr. 

Alison Peirse (University of Leeds/UK) kuratiert. 

In der Kategorie /animated wird eine Auswahl fantastischer 

Animationsfilme – von Familienkino bis Jugendverbot 

– präsentiert. 

Foto: Thimios-Bakatakis 

„The Lodge“ 

Das zweite Unternehmen von Karl Formanek – ForMedia -, der den 

Übergangsprozess noch rund ein Jahr als Konsulent und technischer 

Experte begleiten wird, wurde ebenfalls von Doris Kunschitz und 

Heimo Lucan übernommen. 

Heimo Lucan kennt das Unternehmen seit 20 Jahren und ist selbst 

zufriedener Kunde. Er hat langjährige praktische Erfahrung in der 

Videoproduktion und Technik sowie mit den Geräten und Technologien, 

alte Medien sichtbar zu machen. Doris Kunschitz verstärkt als 

Marketing- und Konzeptionierungs-Expertin den Verkaufsbereich. 

Mit ForVideo verbindet die beiden ihre Leidenschaft, Geschichten in 

bewegenden Bildern zu erzählen und wertvolle Erinnerungen in Film 

und Foto zu erhalten. „Besonders schön ist es“, so Doris Kunschitz, 

„die Freude der Kunden zu erleben, wenn alte Schätze aus dem 

Verborgenen geholt und nachhaltig digitalisiert werden.“ Nun 

spannen sie den Bogen von ihrer Video-Agentur als etablierte Kreativschmiede 

für innovative Konzepte und Produktionen von neuem 

Bewegtbild zum Erhalt alter Medien. 

Das langjährige ForVideo-Team steht unverändert mit der gewohnten 

Leistungspalette zur Verfügung und wird durch die neue Geschäftsleitung 

erweitert. 

Sowohl die Kreativagentur beVideo als auch ForMedia mit ForVideo 

werden als eigenständige Unternehmen weiter geführt, die entsprechenden 

Web- und Mailadressen bleiben ebenfalls unverändert. 

Über weitere Entwicklungen und Zukunftspläne werden Doris 

Kunschitz und Heimo Lucan im Interview in einer der kommenden 

Ausgaben von MEDIA BIZ berichten. 

www.forvideo.at 

www.bevideo.at 

2019 findet neben dem Kurzfilmwettbewerb (Publikumspreis) 

zum zweiten Mal in Folge ein Spielfilm-Wettbewerb 

statt. „In der /competition versammeln sich jene Filmemacherinnen 

und Filmemacher, denen wir zutrauen, den 

fantastischen Film in den kommenden Jahren maßgeblich 

zu prägen. Und das ist auch der Grund, weshalb wir sie im 

Rahmen unseres Festivals besonders ausstellen und feiern 

wollen“, erklärt /slash-Festivalleiter Markus Keuschnigg. 

Eine international besetzte dreiköpfige Jury wird die Wettbewerbsfilme 

im Laufe des Festivals sichten und den Gewinnerfilm 

am Abschlussabend auszeichnen. 

Giallo. Italiens Thriller-Moderne 

30. August bis 24. Oktober 2019 

„Quäle nie ein Kind zum Scherz“, 1972, Lucio Fulci 

Foto: Stadtkino Basel 

Die zehnte Ausgabe des Festivals des nationalen und internationalen 

fantastischen Films wird in Kooperation mit dem 

Österreichischen Filmmuseum von der ersten umfassenden 

Giallo-Retrospektive weltweit begleitet, mit mehr als 40 

ausgewählten Filmen. 

Die einflussreiche Welle von Giallo-Krimis aus Italien der 

60er und 70er ist vor allem mit den Namen von Regisseuren 

wie Dario Argento und Mario Bava verknüpft. In der Retrospektive 

treffen ihre und andere Klassiker auf Raritäten, 

Reißer und Kunstwerke – inklusive der selten wahrgenommenen 

Vorläuferfilme von Koryphäen wie Pietro Germi oder 

Riccardo Freda. 

Tickets sind seit dem 6. September 2019 erhältlich. 

www.slashfilmfestival.com 



| ST12-03G | 

Avid S1 EUCON Controller 

Anlässlich der Avid Connect Live im Rahmen der Summer 

NAMM in Nashville hat Avid mit dem S1 den ebenfalls 

mit je acht berührungsempfindlichen Motor-Fadern 

und Drehreglern ausgestatteten Nachfolger von Avid 

Artist Mix angekündigt. In Europa wird der S1 voraussichtlich 

auf der IBC in Amsterdam präsentiert werden 

und gegen Ende des Jahres verfügbar sein. Bislang wurde 

noch kein Preis bekannt gegeben. 

Der sehr schlanke und mit 

31,2 x 37,7 Zentimetern 

sehr kompakte Mischer 

basiert auf EUCON, dem 

Hochgeschwindigkeits- 

Ethernet-Steuerprotokoll 

von Avid, das eine umfassende 

Hard- und Software-Integration 

bietet. Der 

S1 eignet sich somit 

für den Einsatz mit 

mehreren DAWs wie 

Foto: Avid 

Pro Tools, Nuendo, 

Pyramix, Logic Pro 

oder Cubase sowie 

NLEs wie Media Composer oder Premiere Pro. 

Der S1 bietet zu den je acht Fadern und Drehreglern acht 

hochauflösende OLED-Displays, Touchscreen-Workflows und 

Soft-Keys und ist mit der kostenlosen Avid Control iPad-App 

kompatibel. Per Knopfdruck kann zwischen mehreren Anwendungen 

und Workstations gewechselt werden. 

Bis zu vier S1-Einheiten können miteinander verbunden werden. 

Zudem kann auch das Pro Tools Dock an den S1 angeschlossen 

werden. Als einer der Vertriebspartner in Österreich 

erwartet X-art in Pinkafeld die für Ende des Jahres angekündigte 

Auslieferung der S1 Controller. 

www.x-art.at/avid-s1-eucon-controller/ 

Bringt Ihre Ideen 

„on stage“: 

PC-based Control 

Skalierbare Industrie- 

PCs und Multitouch- 

Panel als Bedien- und 

Anzeigegerät. 

I/O-Systeme 

zur Anbindung 

von Sensorik/ 

Aktorik. 

Servoantriebe 

für Bühnenund 

Showelemente. 

Engineering- und 

Runtime-Software 

für die Steuerung 

aller Gewerke. 

AJA KUMO 3232-12G Router lieferbar 

AJA Video Systems hat Mitte August mit der Auslieferung 

der KUMO 3232-12G Router mit 32x 12G-SDI-Eingängen 

und 32x 12G-SDI-Ausgängen im 2,1 Kilogramm 

leichten, kompakten 2 HE-Design begonnen. 

Konzipiert für den Einsatz in Broadcast- oder Postproduktions- 

und ProAV-Umgebungen, unterstützt der Router großformatige 

Auflösungen, hohe Bildraten und hohe Farbtiefe 

bei gleichzeitiger Reduzierung der Kabelwege beim Transport 

von 4K/UltraHD über SDI. Der KUMO 3232-12G bietet 

netzwerkbasierte und/oder physische Steuerung und im 

Vergleich zu den bewährten KUMO 3232-Routern von AJA 

den zusätzlichen Vorteil eines weiteren USB-Ports zur Konfiguration 

von IP-Adressen über die eMini-Setup-Software 

von AJA. Für 8K-Workflows ist der KUMO 3232-12G auch für 

das Multi-Port-Gang-Routing ausgestattet. 

Der UVP beträgt 3.995 US-Dollar (3.600 Euro). 

www.aja.com/products/kumo-3232-12g 

Foto: AJA 

www.beckhoff.at/stage 

Ob für Bühnen-, Theater- und Konzerttechnik, in Filmstudios, 

Freizeitparks, 4D-/5D-Kinos, für Spezialeffekte oder für die 

Gebäudeautomation: PC-based Control von Beckhoff bietet 

dem Systemintegrator ein durchgängiges und hoch skalierbares 

Automatisierungssystem, mit dessen Komponenten von 

IPC bis Motion alle Entertainment-Anwendungen gesteuert 

werden können. Kreative Ideen finden so ihre direkte 

Umsetzung in eine bewährte Steuerungstechnologie – mit 

AV-Multimedia-Schnittstellen und der Integration von DMX, 

Art-Net , sACN, PosiStageNet, SMPTE Timecode und Audio. 

Das Ergebnis: eine passgenaue, integrierte Steuerung, mit der 

alle kreativen Bühnenkonzepte realisiert werden können. 



& bündig 


Foto: New Media AV 

Akkulösungen von Core SWX 

im Vertrieb von New Media AV 

Der US-amerikanische Herstellers Core 

SWX ist einer der Marktführer auf dem 

Gebiet der mobilen Stromlösungen 

für den Cine- und professionellen 

Videobereich. New Media AV bietet 

seit August die Akkulösungen 

von Core SWX in der DACH-Region 

an, darunter auch die neuen Helix- 

Batterien mit dualer Spannung. New 

Media AV übernimmt die Distribution 

von Holdan Limited. Beide Unternehmen 

sind Teil der 

Midwich-Gruppe. 

Zudem übernimmt 

New Media AV 

auch den lokalen 

Support. 

Die Flaggschiffprodukte 

von Core 

SWX, darunter die 

Hypercore-Reihe 

von Li-Ion-Akkus, 

werden weltweit 

in einer Vielzahl 

an Anwendungen 

Helix 9 Mini 

genutzt. Die Akkus 

sind kompatibel 

mit führenden Profi- und Consumer-Marken 

wie Sony, Panasonic, Canon, RED oder 

Blackmagic Design. 

Auf der IBC in Amsterdam stellt Core SWX 

seine Akku-Lösungen in Halle 12 am Stand 

G71 aus. 

www.coreswx.com 

www.nmav.de 

Neuer Distributor für ClayPaky in Österreich: LB-electronics 

Im August hatte ClayPaky die Trennung vom bisherigen 

Vertriebspartner Lightpower und die Neuausrichtung 

seiner Vertriebsstruktur in Österreich und 

Deutschland angekündigt. In Österreich wurde 

nun - beginnend mit dem 1. September - LB- 

Electronics als Distributionspartner ausgewählt. 

„Wir sind sehr froh über diese Partnerschaft mit 

diesem alteingesessenen, sehr zuverlässigen und, 

wie die aktuellen Entwicklungen zeigen, sehr 

innovativen Unternehmen mit zukunftssicheren 

Lösungen“, erklärt Werner Wolf, Geschäftsführer 

von LB-electronics. „Wir sind überzeugt, dass die 

Produkte in die richtige Richtung gehen. ClayPaky 

zählt im Lichtbereich seit Jahren zu den Marktführern 

und bietet im Bereich LED ein sehr großes Produktspektrum 

für unterschiedliche Anforderungen vom 

Architekturbereich bis zu großen Bühnenshows.“ 

Xtylos 

Unter Beweis gestellt haben das mehr als 400 ClayPaky-Leuchten beim ESC 2019, 

darunter die neuen Produkte Axcor Profile 600 und insgesamt 116 Sharpy Plus, 

die ihre Feuerprobe bestanden haben, kurz nachdem sie mit einigen weiteren Produktneuheiten 

im Rahmen der LDI in Las Vegas Ende 2018 und auf der diesjährigen 

Prolight+Sound in Frankfurt präsentiert worden waren. 

Stefan Dangl, seit Ende Jänner dieses Jahres Ansprechpartner für die Bereiche Beleuchtung, 

Lichtsteuerung und -planung bei LB-electronics: „ClayPaky hat als langjährig 

bewährtes Unternehmen den Blick nach vorne. Das zeigen schon die LED-Laser-Engines 

im neuen Xtylos, eine innovative Lösung, an die 

sich bislang noch kein anderes Unternehmen herangewagt 

Fotos: Claypaky 

Sharpy Plus 

hat. Mit den Lösungen von ClayPaky können wir alle Bereiche 

von Theater über Architektur bis zum TV-Studio 

abdecken. Sharpy Plus, der Nachfolger von Sharpy, ist 

eine großartige Hybrid-Lampe, die mit einer beeindruckenden 

Lichtausbeute sowohl als vollwertiges Beam- als 

auch als Spotlight einsetzbar ist. Im Spot-Mode deckt 

Sharpy Plus den Zoom-Bereich von 3 bis 36 Grad ab.“ 

Xtylos, der erste Beam-Moving-Head mit Laserlichtquelle, 

ermöglicht im Zusammenspiel mit einer speziellen Claypaky-Optik 

die gesamte Palette an Effekten, die man von 

einem professionellen Moving-Head erwartet. Die Lichtkegelöffnung 

beträgt weniger als 2 Grad und kann auf 0,5 

Grad reduziert werden. Dank Lasertechnologie mit additiver 

RGB-Farbmischung werden farbige Lichtstrahlen 

erzeugt, die so hell wie weiße Lichtstrahlen sind. 

www.LB-electronics.at 

JAHRESABO 37 EURO 

Bestellen Sie einfach 

telefonisch 01/403 35 83 - 15 DW 

per e-mail abo@mediabiz.at 

Print oder digital 

37 Euro (A) / 48 Euro (EU) 

Print + Digital 

44 Euro (A) / 53 Euro (EU) 

TRICKY WOMEN/TRICKY REALITIES 2020 

11. bis 15. März 2020 in Wien 

Das International Animation Festival Vienna sucht für seine 

17. Ausgabe nach den weltweit interessantesten Animationsfilmen 

von Frauen. Ob experimentell, dokumentarisch 

oder fiktional – alle Genres und Techniken des Animationsfilms 

sind willkommen. 

Für den internationalen Wettbewerb können Animationen, die nach dem 1. 

Jänner 2018 fertig gestellt wurden, eingereicht werden. Für die Themencalls 

„Arbeit/Work Affairs“ und „100 Jahre Frauenwahlrecht, Demokratie und Mitbestimmung“ 

gibt es keine Einschränkung bezüglich Produktionsjahr. 

Bezüglich der Anzahl der eingereichten Filme gibt es generell keine Einschränkung. 

Die Einreichung ist gebührenfrei. 

TRICKY WOMEN/TRICKY REALITIES gilt als qualifizierendes Festival für den 

europäischen Emile Award. 

Ende der Einreichfrist: 4. Oktober 2019 

https://bit.ly/2FyIgHH 

www.trickywomen.at 



meldungen 


Foto: Kordz 

DisplayPort 1.4 Kabel 

Als Erweiterung zum bestehenden umfangreichen 

Programm an HDMI-Kabeln für die 

Fixinstallation und den mobilen Einsatz 

stellt Kordz 8K-taugliche Display-Port-Kabel 

vor. 

Die passiven Kabel sind in Längen von 

1,0 bis 5,0 Metern lieferbar und haben bis 

zwei Meter Länge einen Durchmesser von 

lediglich 4,0 Millimeter, darüber von 7,5 

Millimeter. Die Entriegelung erfolgt wie bei 

DP üblich über eine Taste am Stecker. 

Die maximal übertragbare Datenrate beträgt 

32,4 Gbps, was die Anzeige von Auflösungen 

bis 7680x4320 @ 60Hz mit DSC 

1.2 erlaubt. 

www.studiokonzept.at 

K3 Kurzfilmwettbewerb 

Call for entries 

Das K3 Film Festival lädt 

Filmschaffende aus Kärnten, 

Friaul Julisch-Venetien und 

Slowenien ein, ihre Kurzfilme 

mit einer maximalen 

Länge von 30 Minuten mit 

Produktionsdatum nach 

dem 1. Jänner 2017 zum 

Wettbewerb einzureichen. 

Teilnahmeberechtigt sind 

Filmschaffende, die in einer 

Foto: Fritz Hock 

der drei Regionen geboren oder 

wohnhaft sind. Zudem hat das Team von K3 auch für internationale Filmemacher 

ein Tor zu den regionalen Wettbewerben geöffnet: Kurzfilme, die in einer der drei 

Regionen gedreht wurden oder von einer öffentlichen Stelle gefördert wurden, sind 

ebenfalls teilnahmeberechtigt, unabhängig vom Herstellungsland und der Herkunft 

der Filmemacher. 

Der Wettbewerb ist offen für alle Genres. Es wird keine Einschreibgebühr eingehoben. 

Ende der Einreichfrist: 30. September 2019 

Bei der Einreichung sind englische Untertitel noch nicht zwingend. Im Falle der Auswahl 

ist jedoch eine Version mit englischen Untertiteln beizusteuern. Einreichungen 

können ausschließlich über filmfreeway.com gemacht werden. 

Vergeben werden der mit 1.500 Euro dotierte K3 Kurzfilmpreis der Jury und der mit 

800 Euro dotierte K3 Publikumspreis. 

K3 Film Festival 

11. bis 15. Dezember 2019 in Villach 

www.k3festival.com 

Avid S1 

- coming soon! 

SUPPORTED APPS: 

• Pro Tools 

• Media Composer 

• Adobe Premiere 

• and many more… 

TOOLS UND TECHNIK FÜR AUDIO & VIDEO · STORAGE SYSTEME · SERVICE & SUPPORT 

X-ART ProDivision GmbH · 7423 Pinkafeld 

Mediastrasse 8 &03357-43801 

www.x-art.at


& bündig 


Artist und Bolero beim Electric Love Festival am Salzburgring 

Das Festival findet seit 2013 auf der Rennstrecke in Salzburg statt und gilt 

mit nahezu 180.000 Besuchern und 160 Künstlern als eines der größten Electronic 

Dance Music (EDM)-Festivals in Europa. 

Rund 150 Acts, unterstützt von einigen der bekanntesten DJs, bespielten 

dieses Jahr acht Bühnen mit dem ganzen Spektrum der elektronischen Musik 

– von Electro und Big Room über Hardstyle und Bass Music bis zu Techno - 

und zogen Fans aus allen Ecken der Welt an. 

Riedel Communications lieferte ein umfangreiches Artist-basiertes Kommunikationsnetzwerk 

und technischen Support vor Ort. Die Integration des drahtlosen 

Bolero Intercom-Systems gewährleistete zuverlässige Kommunikation 

aller Gewerke vor, während und nach der viertägigen Veranstaltung. 

In Kooperation mit der österreichischen Eventagentur Revolution Event 

verantwortete Riedel die 

Vernetzung der Sound-, 

Kamera-, Licht- und Bühnencrews. 

Das Kommunikations- 

Backbone bestand aus einer 

integrierten Artist Intercom- 

Lösung inklusive SmartPanels 

und Bolero und ermöglichte 

reibungslose und glasklare 

Kommunikation. 

„Wir bei Revolution Event 

waren uns früh einig, dass 

nur das flexible Bolero- 

System die optimale Abstimmung 

zwischen all unseren 

Teams garantieren kann“, so Hannes Schnappinger, Production Manager bei 

Revolution Event. „Mit fast 50 Bolero Beltpacks konnten wir uns auf dem 18.500 

Quadratmeter großen Festivalgelände völlig frei bewegen. Trotz der großen 

Fläche reichten acht Bolero-Antennen für eine vollständige und konstante Netzabdeckung 

aus.“ 

Bereits vor dem Event verlegte 

das Riedel-Team über 

1.300 Meter Glasfaserleitung, 

um die Bolero-Antennen in 

den Artist-Mainframe zu integrieren. 

Das Herzstück der 

Übertragung war das Event 

Control Center, aus dem die 

Mitarbeiter von Revolution 

Event die Koordination aller 

Teams übernahmen. Neben 

Keypanels und Tischsprechstellen 

der 1000er-Serie kam 

hier auch Riedels SmartPanel RSP-2318 zum Einsatz. 

„Die anspruchsvolle Infrastruktur am Salzburgring ist immer eine große Herausforderung, 

da es nur eine einzige Zufahrt auf das Gelände gibt. In diesem Nadelöhr 

musste Revolution Event die Anlieferung des gesamten Produktions- und Bühnenequipments 

so reibungslos wie möglich gestalten und zu jedem Zeitpunkt die 

Sicherheit der Festivalbesucher gewährleisten. 

Daher musste jeder Ablauf 

minutiös geplant sein, was eine 

perfekte Kommunikation zwischen 

allen Beteiligten voraussetzt“, so Jürgen 

Diniz-Malleck, General Manager 

Österreich & CEE bei Riedel Communications. 

„Mit dem bewährten 

Artist Intercom-System und unseren 

erfahrenen Ingenieuren an ihrer Seite 

ist es unseren Partnern von Revolution 

Event gelungen, das Electric Love Festival 

zu einem wirklich einzigartigen 

Erlebnis zu machen.“ 

www.riedel.net 

www.revolutionevent.com 

www.electriclove.at 

Fotos: Riedel 

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Austrian Event Award 

Teilnahmeberechtigt sind österreichische 

Unternehmen, Agenturen oder 

Einzelpersonen, die Events organisieren, 

egal, ob der Event im Inland oder Ausland 

stattgefunden hat. Es können auch 

Projekte ausländischer Agenturen oder 

Unternehmen eingereicht werden, wenn 

der Event in Österreich stattgefunden 

hat. 

2019 geht der Austrian Event Award am 

4. Dezember 2019 im Design Center Linz 

bereits das 23. Mal über die Bühne. 

Ende der Einreichfrist: 9. September 2019 

https://eventaward.at 

Nevrland 

Gregor Schmidinger feierte die Weltpremiere 

seines Spielfilmdebüts im 

Wettbewerb des Festival Max Ophüls 

Preis Saarbrücken und hat seither große 

mediale Aufmerksamkeit erreicht und 

zahlreiche Auszeichnungen erhalten. 

Jakob ist 17, arbeitet als Aushilfskraft 

in einem Schlachthof und kämpft mit 

einer lähmenden Angststörung. Als er 

in einem Sex-Cam-Chat den 26-jährigen 

Künstler Kristjan kennenlernt, beginnt für 

ihn eine transpersonale Reise nach Nevrland 

und zu den Wunden seiner Seele. 

Gregor Schmidinger: „Es ist eine Generation, 

die vom Internet und seiner Mechanik 

geprägt ist. Man lebt in einer Welt, die 

vermeintliche Realität ist – Schlagwort Instagram. 

Man inszeniert und präsentiert sich, ist 

Foto: Jo Molitoris 

sich dessen bewusst, weil man es ja selbst 

tut und tappt gleichzeitig in die Falle, bei 

anderen anzunehmen, dass man es mit einer 

Realität zu tun habe. Die Diskrepanz zwischen 

Realität und Phantasie ist das große Thema 

dieser Generation. Für sich selbst herausfinden, 

was Substanz hat und was nur Oberfläche 

ist.“ 

Kinostart: 13. September 2019 

Drehbuch und Regie: Gregor Schmidinger 

Produziert von Orbrock Filmproduktion 

Mit: Simon Frühwirth, Paul-Emile Forman, 

Josef Hader, Wolfgang Hübsch 

www.orbrock.com/film/nevrland/ 



Nominierte für die Schnitt-Preise 2019 

Die Vorjury des Filmplus Festivals für Filmschnitt 

und Montagekunst hat für die 19. Ausgabe insgesamt 

19 Editorinnen und Editoren für ihre 

Montageleistung an 15 Filmen, je fünf Kinodokumentar-, 

Spiel- und Kurzfilme aus Deutschland 

und Österreich nominiert, die ins Rennen um die 

Schnitt-Preise gehen. Diese werden im Rahmen des 

viertägigen Festivals im Kölner Filmforum im Museum 

Ludwig und im OFF-Broadway gezeigt. Die 

Editorinnen und Editoren werden zudem über ihre 

Arbeit auf der Bühne sprechen. 

Österreich ist in zwei Kategorien - die beste Montage 

an einem deutschen bzw. österreichischen 

Kinodokumentarfilm bzw. Kinospielfilm – prominent 

vertreten: 

Nominiert für den Bild-Kunst Schnitt-Preis Dokumentarfilm 2019 wurde Niki Mossböck 

für „Erde“ (R: Nikolaus Geyrhalter) gemeinsam mit Anne Fabini für „Of Fathers and 

Sons“, Gesa Jäger und Louly Seif für „Dreamaway“, Anna Pesavento für „Der Stein zum 

Leben“ und Gabriele Voss für „Nachlass“. 

Doppelte Freude für „Joy“ von Sudabeh Mortezai, von der Europäischen Filmakademie 

als einer von 46 europäischen Filmen für die European Film Awards auserwählt, ist mit 

Oliver Neumann nominiert für den Schnitt-Preis Spielfilm, gemeinsam mit Denys Darahan 

für „Oray“, Jörg Hauschild für „Gundermann“, Thomas Krause und Halina Daugird 

für „LOMO - The Language of Others“ und Hansjörg Weißbrich und André Bendocchi- 

Alves für „Glück ist was für Weicheier“. 

www.filmplus.de/news-detail/items/nominierungen-2019.html 

Die Schnitt Preise, dotiert mit 7.500 Euro, werden von zwei unabhängigen, gewerksübergreifend 

besetzten Jurys ausgewählt und am 28. Oktober im Filmforum Museum 

Ludwig bei der offiziellen Preisverleihung vergeben. 

Ergänzt werden die Wettbewerbsbeiträge auch 2019 durch den Ehrenpreis Schnitt, mit 

dem in diesem Jahr Heidi Handorf gewürdigt wird, einen Themenschwerpunkt sowie 

durch den International Day. 

Filmplus Festivals für Filmschnitt und Montagekunst 2019 

25. bis 28. Oktober in Köln 

http://bit.ly/FilmplusAKK 

Die Filmplus Akademie und eine International Masterclass finden wie im vergangenen 

Jahr noch vor der offiziellen Eröffnung, am 25. Oktober ganztägig in Köln als kompaktes 

Weiterbildungsangebot für Editorinnen und Editoren statt. Die Anmeldung für alle Veranstaltungen 

der Filmplus Akademie erfolgt über 

www.filmplus.de 

Heast! im Herbst 

Ab dem 10. September lädt 

wienXtra-soundbase junge musikalische 

Talente zwischen 13 

und 26 Jahren wieder zum monatlichen 

Treffpunkt für Wiens 

junge Hip-Hop-Szene in das 

B72, wo sie rappend und/oder 

beatboxend auf einer offenen 

Bühne in zehnminütigen Auftritten 

ihr Können zeigen können. 

Ein gute Gelegenheit, um Live- 

Erfahrungen zu sammeln, Textsicherheit zu gewinnen, Lampenfieber abzubauen - 

und um sich zu vernetzen. Jeder Abend endet mit einer offenen Freestyle-Session. 

Dieses Jahr im Dezember feiert „Heast! HipHop openStage“ sein fünf-jähriges Bestehen 

mit spannenden Acts und einem abwechslungsreichen Programm. 

Heast! HipHop openStage 

Jeden zweiten Dienstag im Monat von September bis Dezember (Start: 10. September, 

20 Uhr) und von Februar bis Mai im B72, 8. Hernalser Gürtel Bogen 72 – 73. Mitmachen 

ist kostenlos, eine Anmeldung ist erforderlich unter 

www.wienxtra.at/soundbase/event/22919/ 

Foto: Marko Markovic 



& bündig 

Quarion: Shades 

Drumpoet (CH) 

Der DJ und Producer Yanneck Salvo zählt zu den umtriebigsten Musikern 

der Schweiz. Als Teil des in Zürich beheimateten Labels Drumpoet 

Community veröffentlicht er, derzeit in Berlin lebend, unter dem Pseudonym 

Quarion Deep House der Meisterklasse. Präzise strukturierte 

und langsam aufbauende Rhythm Sections mit fein ziselierten Melodien 

und oft unterschwelligen Flächen ergeben ein fesselndes rhythmisches 

Klanggeflecht. Bei Tracks, die eine Länge von sechs bis acht, ja neun 

Minuten haben kann der typische Quarion- 

Sound seine hypnotische Wirkung entfalten. 

Es zählt zu den besonderen Assets von Salvo, 

dass sowohl seine opulent aufgeladenen als 

auch die minimal instrumentierten Tracks das 

hypnotische Moment entfalten können. Wenn 

auch digital produziert, haben die Tracks 

einen organisch anmutenden Flow, der geradezu 

zum Tanzen zwingt. 

Steffi x Virginia: Work A Change 

Ostgut Ton (DE) 

Steffi und Virginia, zwei der bekanntesten europäischen DJanes, veröffentlichen 

im September ein neues gemeinsames Album, auf dem 

sie ihren musikalischen Standpunkt neu definieren. Das auf dem Label 

Ostgut Ton, es gehört zum Techno-Tempel Berghain, erscheinende 

Album katapultiert den Hörer von der ersten Minute an in ein opulentes, 

stilistisch vollkommen offenes Paralleluniversum. Wie schon zu Beginn 

der Kooperation des Powerduos spielen lupenreine Genretracks keine 

Rolle. Harte Bässe, Vocals und kühle Synths ja, 

Techno nein. Stattdessen stellen die Holländerin 

Steffi und ihre deutsche Kollegin Virginia 

musikalische Referenzen her und verbinden 

sie mit eigenen Ideen. Der gemeinsame Footprint 

von „Work A Change“ hat Klasse und 

ist ein kräftiges Lebenszeichen von zwei prominenten 

Vertreterinnen der elektronischen 

Musikszene. 


tipps 

Reviews by The Big Kaminsky 

Dominik Eulberg: Mannigfaltig 

K7 Records (DE) 

Das fünfte Studioalbum von Dominik Eulberg ist ein brennendes Plädoyer 

für den Erhalt der biologischen Vielfalt und Schönheit der Natur. 

Eulberg, DJ, Produzent und studierter Ökologe beziehungsweise Ornithologe, 

benutzt seine Synthesizer wie Pinsel und malt elektronische 

Soundgemälde: Elemente von Ambient, Downtempo, Electronica, Pop 

und Minimal werden mit den Eindrücken aus der und Klängen der Natur 

verbunden. „Mannigfaltig“ ist ein Album über die Farbigkeit und Vielfalt 

der Natur, die für Eulberg „der größte Künstler 

überhaupt“ ist. Mit 12 aufwändig produzierten 

Musikstücken setzt er sich für den 

Erhalt der atemberaubenden Biodiversität 

ein und warnt vor der Bedrohung durch den 

Menschen. Der Widerspruch zwischen Party 

und Vogelkunde ist zwar gegeben, aber, so 

Eulberg, zum Aufladen der eigenen Batterien 

sei die Natur viel besser als jeder Club. 

Metronomy: Metronomy Forever 

Because Music (FR) 

Der nicht gerade bescheidene Albumtitel der britischen Electropop- 

Formation ist eher selbstironisch zu sehen, in Wirklichkeit herrscht hier 

keinerlei Überheblichkeit vor. Ganz im Gegenteil: Metronomy-Mastermind 

Joe Mount hat sich sogar gesorgt, dass seine akute Happiness den 

kreativen Prozess des Songschreibens unterdrücken könnte, weil es keine 

große Tragik zu beschreiben gab. Offensichtlich funktioniert das Songschreiben 

aber auch ohne Drama gut. Metronomy grooven unverkennbar 

auf ihrer breit gefächerten Synth-Pop-Welle, 

die auch triefenden Funk, düstere Songs und 

schillernd schöne Ambient-Tracks beinhaltet – 

ein lebensbejahendes Album, das das Dasein 

in all seinen Facetten darstellt. Die schmerzhaften 

und traurigen Momente auf Metronomy 

Forever sind so echt wie die glücklichen, 

aber beides, so Jon Mount philosophisch, 

gehöre zu unserer Existenz. 

bebob Micro-Ladegeräte seit Juli verfügbar 

bebob bietet nun eine komplette Palette an sehr kompakten 

Akkus für die Bereiche Kamera, Leuchten bis Audio-Equipment 

inklusive passenden Ladegeräten und Adaptern an. Als Ergänzung 

zu den ultrakompakten Vmicro (V-Mount) und Amicro 

(Gold-Mount kompatiblen) 14,4V Akkus punkten auch die neuen 

Ladegeräte mit extra schmalen Maßen und weniger Gewicht. 

AS2micro und VS2micro sind derzeit die kleinsten zweikanaligen 

Parallel-Schnellladegeräte auf dem Markt. Sie bestehen aus zwei 

kompakten Komponenten: der Powerbase mit den Maßen 66 x 

92 x 45 Millimeter, passend für ein Paar Amicro- oder Vmicro- 

Akkus, und dem bebob S1micro AC-Adapter/ Schnellladegerät 

mit den Abmessungen 40 x 138 x 60 Millimeter. Zusammen 

liefern sie einen Ladestrom von 16,8 V / 2,5 

A (2,5 A pro Kanal, oder 5,0 A Gesamtladestrom) 

bei einem Gewicht von nur 530 Gramm. Die Ladezeit 

variiert je nach Akku: Zwei 45 Wh 

Micros erreichen volle Kapazität in 1,5 

Stunden, zwei 98 Wh Micros in maximal 

2,5 Stunden und zwei 150 Wh Micros in 

3,5 Stunden. 

VS4micro und AS4micro, konzipiert für 

die parallele 4-Kanal-Schnellladung, 

bringen inklusive integriertem Netzteil 

nur 1 Kilogramm auf die Waage. 

Bei gleicher Größe wie herkömmliche 

2-Kanal-Ladegeräte können 

sie die doppelte Menge an Micro- 

Akkus aufladen. 

Die 8-Kanal-Parallelladegeräte für 

V-Mount und Gold-Mount, VS- 

8micro und AS8micro, eignen sich 

insbesondere für den Transport im 

Flugzeug, da hier nur Akkus bis zu 100 Wh erlaubt sind. Innerhalb 

von rund drei Stunden können acht 45 Wh Micros, innerhalb von fünf 

Stunden acht 98 Wh Micros und innerhalb von sieben Stunden acht 

150 Wh Micros vollständig aufgeladen werden. 

Die neuen Micro-Ladegeräte sind auch mit normalgroßen V-Mount 

und Gold-Mount Akkus kompatibel - wobei bei den 4-Kanal- bzw. 

8-Kanal-Ladegeräten aufgrund des höheren Platzbedarfs nur jeweils 

die Hälfte an Akkus gleichzeitig aufgeladen werden kann. 

Das handliche S1Micro D-Tap Schnellladegerät ist ein ultrakompaktes, 

kostengünstiges und extrem schnelles Einzelladegerät für alle Arten 

von Akkus. Es wiegt nur 365 Gramm und lädt bei 168V/ 5A über 

D-Tap. Ein 45 Wh Akku erreicht seine Kapazität in 45 Minuten, ein 98 

Wh in einer Stunde 15 Minuten und ein 150 Wh ist in einer Stunde 45 

Minuten wieder einsatzfähig. 

www.LB-electronics.at, www.bebob.de 



meldungen 


Aviation City Klagenfurt 

250 Betten entstehen, das ebenfalls in die 

Am 19. August stellte LILIHILL als 

neue Aviation City Klagenfurt integriert 

Mehrheitseigentümerin (74,9 Prozent) 

die Entwicklung des Airport 

Eine Fläche von rund 35.000 Quadratme- 

wird. 

Klagenfurt vor. Dieser soll bis 2024 

tern wird die neue AVIFAIR ein Messezentrum 

mit bis zu sieben Hallen, einem 

zum „modernsten, effizientesten und 

passagierfreundlichsten“ Flughafen 

Messe- und Kongresszentrum sowie Freiflächen 

beheimaten. Durch die Einbettung 

Europas ausgebaut werden. Rund um 

den Flugbetrieb entsteht die neue 

in die Airport City Klagenfurt und die 

Foto: leisure communications/APA-Fotoservice/Raunig 

Aviation City Klagenfurt. Sie wird 

herausragende Verkehrsanbindung möchte 

die Alpe-Adria-Messe Klagenfurt mit einem zukunftsweisenden 

neben dem neuen Flughafen ein Flughafenhotel (AVITEL), ein 

Logistikzentrum (AVILOG), einen Technologiepark (AVIMOTION Angebot punkten, das sich ebenfalls positiv auf die Nächtigungs- und 

TecPark), ein Messezentrum (AVIFAIR) sowie umfangreiche Infrastruktureinrichtungen 

umfassen. 

Die Abfertigungskapazität des Airport Klagenfurt soll in den nächsten 

Tourismuszahlen auswirken soll. 

The New Airport Klagenfurt 

Jahren auf eine Million Passagiere pro Jahr erhöht werden. Das entspricht 

nahezu einer Verfünffachung der jährlichen Passagierzahlen: 

Unter dieser Marke, die als Dachmarke für die neue Aviation City 

dient, die in den nächsten Jahren entstehen und das Flughafenareal 2018 verzeichnete der Airport Klagenfurt knapp 230.000 Passagiere 

zu einem dynamischen Wirtschaftszentrum verwandeln soll, wird ab bei 3.566 Flugbewegungen. 

sofort der Flughafen auftreten. In der finalen Ausbaustufe werden AVIMOTION TecPark 

rund 375.600 Quadratmeter von der rund 580.300 Quadratmeter Mit dem AVIMOTION TecPark soll zudem bis 2030 auf einer Grundfläche 

von rund 257.000 Quadratmetern (rund 174.500 Quadratmeter 

großen Fläche bebaut und kommerziell nutzbar sein. 

Bis 2024 soll der gesamte Flughafen neu errichtet werden. Kernstück bebaute Fläche) ein Entwicklungs- und Anwendungszentrum für die Bereiche 

autonome und alternative Mobilität sowie Aviatik entstehen. 

der Maßnahmen ist ein neuer Flughafenkomplex mit neuem Terminal. 

Das General Aviation Center wird ebenfalls komplett neu errichtet. Der AVIMOTION TecPark soll zwischen 2020 und 2030 errichtet werden 

Zwei neue Hangars bieten zusätzliche Stellplätze für die General und im Vollausbau rund 4.000 neue Arbeitsplätze schaffen. LILIHILL beziffert 

die Investitionskosten mit mindestens 480 Millionen Euro. 

Aviation. Ein eigenes Flight Maintenance Center bietet moderne 

Wartungsmöglichkeiten für eine Vielzahl an gängigen Business- Als weitere Säule im neuen Aviation-City-Klagenfurt-Konzept soll 

Flugzeugen. 

zwischen 2020 und 2030 der AVILOG Logistik- und Gewerbepark auf 

Aviation City Klagenfurt 

einer Fläche von rund 136.500 Quadratmetern errichtet werden. 

Mit dem neuen AVITEL wird ein Airport- und Messehotel mit rund www.lilihill.at, http://klagenfurt-airport.at 

Nobadi 

Karl Markovics lässt in seiner nach „Atmen“ und „Superwelt“ 

dritten Regiearbeit die Welten zweier Menschen aufeinanderprallen, 

die nichts miteinander gemeinsam haben, aber für ein 

paar Stunden alles miteinander teilen. 

Ein alter Mann, ein toter Hund und ein afghanischer Flüchtling, 

der für drei Euro in der Stunde eine Grube gräbt. Der Untertitel 

könnte, so Markovics, auch „Das Märchen vom schlechten 

Gewissen“ lauten. Der alte Mann, die Hauptfigur, entwickelt am 

Ende seines Lebens so etwas wie die Wunschvorstellung von 

Reue und Vergebung. Aber warum nur eine Wunschvorstellung, 

eine Projektion? Warum keine „echte Reue“, keine „wirkliche 

Vergebung“? 

Heinrich Senft (Heinz Trixner) ist 93 und lebt in einem Schrebergartenhaus. 

Sein Hund ist in der Nacht gestorben. Er will ihn heimlich 

im Garten begraben. Zufällig trifft er einen afghanischen Flüchtling, 

der das Loch graben soll. Es kommt zu einer zaghaften Annäherung 

zwischen den beiden. Ein alter Nazi sucht am Ende seines Lebens 

einen Sinn, ein junger Flüchtling sucht am Anfang seines Lebens 

eine Zukunft. Auslöser für den Film war für Markovics eine politische 

Konferenz im Zuge der Flüchtlingssituation. „Ich hatte plötzlich ein 

ganz übles Gefühl. Plötzlich war wieder eine Fiktion da, wie man sie 

nicht gerne hat: Nämlich, dass Täter und Opfer umgedreht werden. 

Mein Film ist eine Geschichte von Schuld und Sühne und über Opfer 

und Täter, aber 

mehr noch über die 

Verletzlichkeit der 

menschlichen Existenz.“ 

Der 23-jährige 

Hauptdarsteller Borhanulddin 

Hassan 

Zadeh kam 2012 

selbst als afghanischer 

Flüchtling nach 

Österreich. Er spricht 

neun Sprachen und 

Dialekte und führte 

in Afghanistan bereits im Alter von 14 Jahren ein Restaurant. Nach 

ersten Erfahrungen mit kleinen Bühnen- und Musikerrollen im Rahmen 

eines von der Schauspielerin Hilde Dalik ins Leben gerufenen 

Theaterprojekts ist „Nobadi“ sein erster Film und seine erste Hauptrolle. 

Die NÖ-Premiere findet am 27. September um 20 Uhr im Cinema 

Paradiso Baden statt mit anschließendem Gespräch mit Regisseur 

Karl Markovics und den Darstellern Heinz Trixner und Borhan Hassan 

Zadeh. 

Kinostart: 4. Oktober 2019 

Buch und Regie: Karl Markovics 

Produzenten: Dieter Pochlatko, Jakob Pochlatko 

Kamera: Serafin Spitzer 

Musik: Matthias Loibner 

Schnitt: Alarich Lenz 

Ton: William Eduard Franck, Philipp Mosser, Reinhard Schweiger, 

Bernhard Maisch 

www.epofilm.com/en/movie/nobadi/ 

www.facebook.com/NobadiFilm/ 

Fotos: Petro Domenigg/EpoFilm 



& bündig 


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• Beim Club- und Showcase-Festival mit begleitender Konferenz 

Waves Vienna werden von 26. bis 29. September wieder zahlreiche 

Bühnen von neuen Talenten und bereits etablierten Acts 

bespielt. www.wavesvienna.com 

• Seit dem 29. Juli 2019 hat die AV-Professional GmbH ihren 

Firmensitz im Segro City Park – Halle 4 N, Brunner Straße 63/23 

in 1230 Wien. Die E-Mail-Adressen und die Telefonnummer 

+43 1 252 10 bleiben bestehen, nur die Durchwahlen haben 

sich geändert. www.avpro.at 

S H O R T C U T S 

• Cannes Corporate Media & TV Awards: Von 25. bis 26. September 

2019 finden die Awards Days in Cannes statt. Im Hotel Intercontinental 

Carlton können alle eingereichten Produktionen auch in der 

Mediathek angesehen werden. Die Gewinner werden während des 

Gala-Dinners am 26. September bekannt gegeben. 

www.cannescorporate.com/de/ 

• Mit Wirkung vom 3. Juli 2019 wurde Univ.-Prof. Danny Krausz zum 

Leiter des Instituts für Film- und Fernsehen der Universität für Musik 

und darstellende Kunst Wien – Filmakademie Wien ernannt. 

www.filmakademie.wien 

Redline Enterprise beschallt 

das Sommernachtskonzert 

Nach der Premiere von Othello in der 

Wiener Staatsoper spielten die Wiener 

Philharmoniker noch am selben Abend 

des 20. Juni das 16. Sommernachtskonzert 

vor dem Schloss Schönbrunn. 

Gustavo Dudamel dirigierte das amerikanisch 

inspirierte Klassikprogramm. 

Zu den Highlights zählte der Auftritt 

der chinesischen Weltstar-Pianistin 

Yuja Wang, die Gershwins „Rhapsody 

in Blue“, zugleich das Motto des diesjährigen Open-Air-Konzertes, 

interpretierte. 

Trotz Gewitter am Nachmittag besuchten rund 85.000 Besucher das 

Sommernachtskonzert, das in rund 80 Länder übertragen wurde. 

Bereits im achten Jahr war der Full-Service Eventdienstleister Redline 

Enterprise für die Beschallung der Publikumsbereiche in den kaiserlichen 

Gärten verantwortlich. 

Die Planung, Durchführung und Auftragsvergabe erfolgt in Abstimmung 

mit dem Orchester durch die Ganzton Veranstaltungen GmbH. 

Helmut Mutschlechner und Anneliese Pontiller stimmten sich in der 

Vorbereitung mit Thilo Fechner, Projektleiter und Mitglied der Wiener 

Philharmoniker, ab, bild- und übertragungstechnisch in enger 

Kooperation mit dem Medienpartner ORF. Der deutsche Veranstaltungsdienstleister 

PRG erhielt zum zweiten Mal den Auftrag für die 

Ausstattung und Umsetzung der Licht-, Rigging- und Videotechnik. 

Das Beschallungskonzept für die Bühne und den Schlosspark hat 

der Klassik erfahrene technische Dienstleister Redline Enterprise aus 

Wulkaprodersdorf in enger Feinabstimmung der Gewerke mit Lichtdesigner 

Jerry Appelt und seinem Team entwickelt. Die große Herausforderung 

dabei ist, in dem denkmalgeschützten Gelände für so 

viele Gäste ein homogenes, natürliches Klangbild 

zu kreieren, das dem weltberühmten Klangstil der 

Wiener Philharmoniker gerecht wird. 

„Unser Projektleiter Thomas Zöchling kümmert 

sich seit Jahren um die Planung und Einrichtung 

der klangstarken L-Acoustics Systeme im allseits 

beliebten Sommernachtskonzert“, erklärt Redline 

Enterprise Geschäftsführer Jack Langer. „Er kennt 

das Gelände wie seine Westentasche und führt die 

präzise Audioplanung für das Projekt getreu der zu 

berücksichtigenden örtlichen Gegebenheiten und 

der Partnergewerke durch. Thomas weiß um die 

Auflagen für das Set-up und Set-down und für das 

Rangieren der LKWs in der denkmalgeschützten 

Parkanlage.“ 

Thomas Zöchling beschreibt die Rahmenbedingungen: 

„Das offiziell zu beschallende Veranstaltungsgelände 

erstreckte sich von der Bühne bis zum 

Neptunbrunnen. Daher wurden für das Konzert 

entlang der denkmalgeschützten Blumenbeete 

und Grünflächen Absperrgitter 

aufgebaut und entsprechende Fluchtwege 

geschaffen, die die Besucher genau auf 

die dort vorgesehenen Gehwege und Publikumsflächen 

leiten sollten. Heuer wurde 

ja auch das Jubiläum 450 Jahre kaiserliche 

Gärten gefeiert. Der Gloriette-Hügel war 

optisch miteingebunden, da der Blick von 

dort auf die Veranstaltung sehr beeindruckend 

ist und das angeleuchtete Areal ein 

Fotos: Rene Langer 

Bestandteil des Lichtdesigns von Jerry Appelt 

war. In Summe kamen 144 L-Acoustics Units zum Einsatz. Unser 

Ziel, eine breite, homogene Abdeckung auf der Publikumsfläche zu 

erzeugen, haben wir erreicht.“ 

Jack Langer ergänzt: „Da Jerry Appelt seine Scheinwerfer heuer an 

Positionen gesetzt hat, an denen im Jahr zuvor noch Lautsprecher 

platziert waren, mussten wir auch die Beschallung betreffend der 

angesetzten Qualitätsmaßstäbe neu überarbeiten. Wir haben uns im 

Vorfeld intensiv miteinander ausgetauscht und das Ton-Set-up modifiziert 

und flexibel an die neuen Positionen der Lichttürme angepasst. 

Gemischt wurde das Konzert bereits zum zweiten Mal von Bernhard 

Schedlberger, der einen hervorragenden Job gemacht hat. Wir haben 

eine Woche für den Aufbau kalkuliert, denn unsere Jungs sind 

über die Jahre gemeinsam mit den anderen Beteiligten zu einem gut 

eingespielten Team zusammengewachsen.“ 

Die wesentlichen Arrays an der Konzertbühne vor der Schlosskulisse 

setzten sich aus jeweils zwei L-Acoustics K1 Subwoofern sowie sechs 

darunter montierten K1-Einheiten zusammen. Jeweils drei Kara Line 

Source Elemente fungierten als Downfills. Für den Outfill-Einsatz 

wurden je zwei L-Acoustics Arrays mit 12 Kara Lautsprecher geflogen; 

als Frontfills wurden je zwei L-Acoustics X8 Koaxial-Lautsprecher und 

zwei L-Acoustics 12 XT der Koaxial-Serie am vorderen 

Bühnenrand platziert. Die erste und zweite 

Delay-Reihe sorgte mit vier Türmen, in denen neben 

dem Licht-Equipment jeweils drei L-Acoustics 

K1 Subwoofer und sieben K1 Lautsprecher geflogen 

wurden, für einen lebendigen und differenzierten 

Klang. Das Out-Delay 1 bestand aus einer 

Kombination aus zwei Kilo Subwoofer und sechs 

KIVA Lautsprechern an vier Traversenstativen, Out 

Delay 3 wurde aus den gleichen L-Acoustics Komponenten 

an Traversenstativen erzeugt. Die dritte 

Delay Position wurde mit zweimal sechs L-Acoustics 

K2 aufgebaut. Angetrieben und gesteuert 

wurde das komplette L-Acoustics Beschallungssystem 

über LA-8-, LA-4- und LA-12X Endstufen. 

Das nächste Sommernachtskonzert findet am 21. 

Mai 2020, wie immer bei freiem Eintritt statt. 

www.sommernachtskonzert.at 

www.redlineenterprise.com 



Wer hat das zu verantworten? 

menschen kolumne 

von Wolfgang Ritzberger 

Was mir in diesen Sommer 

besonders aufgefallen 

ist: die mediale Berichterstattung 

rund um den tragischen Tod 

zweier kleiner Kinder auf einer Bundesstraße 

im Weinviertel. Wer selbst Kinder 

hat, ich habe zwei entzückende Töchter 

(die eine schon erwachsen, die andere 

in der Oberstufe – beide adorable und 

manchmal sehr streng mit ihrem Vater, 

den sie nach Belieben um den Finger 

wickeln) und einen sehr liebenswerten 

Sohn (der als Rugby-Spieler und seiner 

Größe wegen bedrohlicher wirkt, als er 

ist, und derzeit das Leben einfach lebt 

und nur wenig auslässt, beneidenswert), 

ahnt, was das für eine Tragödie war und 

ist, die sich hier in der sommerlichen 

Abenddämmerung abgespielt haben 

muss. Die Fakten, soweit sie bekannt 

sind: Die Mutter war mit einem Elektrofahrrad 

auf einer Bundesstraße unterwegs, 

in einem Anhänger waren ihre 

beiden Töchter, zwei und vier Jahre alt. 

In der beginnenden Abenddämmerung 

dürfte der PKW-Lenker, 60 Jahre alt und 

in Begleitung seiner Frau, entweder den 

Anhänger oder die Frau auf dem Fahrrad 

oder beides übersehen haben. 

Die Schlagzeile kurz danach: „Unfall 

mit Fahrradanhänger: Ermittlungen gegen 

Mutter“. In den Echokammern des 

weltweiten Internetz überschlugen sich 

daraufhin, insbesondere angesichts des 

Umstands, dass jetzt auch noch die 

Mutter schuld sein soll, die Gemüter. 

In etlichen Tageszeitungen erschienen 

dann Meinungskommentare, die noch 

nachlegten – Autolobby, Justizskandal, 

eh klar, wer schuld ist. Ja, zum Thema 

selbst kann man sehr unterschiedlicher 

Ansicht sein, und ich möchte weder das 

Fahrrad noch das Auto gelenkt haben, 

möchte mir nicht ein Leben lang Vorwürfe 

machen müssen – egal, was die 

Zeitungen schreiben. 

Was die Justiz betrifft, ist es nicht egal, 

und aus meinem Rechtsverständnis kann 

eine unabhängige Justiz nur so vorgehen: 

Feststellung eines strafrechtlich 

relevanten Vorfalls. Erhebung, wer aller 

beteiligt war und wer der Sachlage 

nach als Verursacher, womöglich später 

dann auch als Täter, in Frage kommt. 

Wobei die Justiz hier sehr klare Entscheidungskriterien 

hat, wenn jemand 

zu Schaden gekommen ist. Wer hat das 

zu verantworten. Die Fragen nach der 


Verkehrssicherheit, womöglich auch der 

Fahrzeuge, der durch die Dämmerung 

eingeschränkten Sicht und der sich daraus 

ergebenden Konsequenz für das 

Fahrverhalten und vieles mehr werden 

hier relevant sein – aber letztlich wird 

sich eine strafrechtliche Beurteilung nur 

danach richten, wer trägt Schuld an dem 

Tod der zwei kleinen Mädchen? Wer 

trägt dafür die Verantwortung? 

Die Schlagzeile „Ermittlungen gegen 

Mutter“ spekuliert mit Emotionen, 

transportiert Fakten, aber formuliert sie 

möglichst griffig. Dass auch gegen den 

Lenker Erhebungen eingeleitet wurden, 

ging sich sichtlich in der Schlagzeile 

nicht mehr aus, ist aber nicht ganz ohne 

Bedeutung. Die Schlagzeile lässt es nicht 

vermuten. 

Secure Content Delivery

international messe broadcast convention 

IBC 2019 

Consumers First 

... lautet das tiefsinnige 

Motto der diesjährigen 

IBC Conference, Teil der 

IBC Show, ebenso wie die 

Ausstellung mit rund 1.700 

Ausstellern inklusive Future 

Zone, Content Everywhere, 

dem neuen Esports-Bereich 

und der Big Screen in 15 

Hallen im RAI Center. Eine 

Vorschau von Gabrielle 

Schultz und Sylvia 

Bergmayer. 

International Broadcast Convention 

13. bis 17. September, RAI Amsterdam 

Freitag, 13 September, 10.30 bis 18 Uhr 

Samstag bis Montag jeweils 9.30 bis 18 Uhr 

Dienstag, 17. September, 9.30 bis 18 Uhr 

www.ibc.org 

Die Konferenz widmet 

sich in fünf Tracks täglich 

neuen Themen, bei 

denen Schlagworte wie 

8K, KI, neue Geschäftsmodelle 

oder neue Werbemodelle nicht 

fehlen dürfen. 

Begleitende Tech Talks mit 

Fachbeiträgen und Diskussionen 

beschäftigen sich unter anderem 

mit Themen wie der Erstellung 

von Content zu Umweltfragen, 

der Relevanz öffentlich-rechtlicher 

Sender oder der Erhaltung 

des libanesischen Filmerbes. 

IABM und IET werden ab 17 Uhr 

am Abend des ersten Messetages 

die Future Zone mit einer 

Party eröffnen. Die Teilnahme 

ist nur mit Voranmeldung möglich. 

Neben bekannten Ausstellern 

wie dem Ultra-HD-Forum 

oder White Light mit der weiterentwickelten 

Version seiner 

SmartStage-Technologie wird 

unter anderem Aximmetry aus 

Budapest eine laut eigenen 

Angaben hochwertige virtuelle 

Studioumgebung ab 3.900 Euro 

inklusive Hard- und Software demonstrieren. 

Immersive Erfahrungen inklusiv 

zu gestalten, abgestimmt auf 

die Bedürfnisse von Menschen 

mit Hör- und Sehbehinderungen 

oder mit Lernschwierigkeiten, ist 

die Zielsetzung von ImAc (Immersive 

Accessibility). 

www.imac-project.eu/ 

Atomos 11.D25 

verkündete weitere Produktneuheiten 

und wird die erstmals auf 

der CineGear präsentierte Serie 

an 4K HDR Cinema Monitor- 

Rekordern, Neon 17, 24, 31 und 

55, demonstrieren, für die eine 

optionale 8K Master Control 

Unit angekündigt wurde, mit der 

die Monitor-Rekorder auf 8K in 

ProRes RAW HQ erweitert werden 

können. Neuigkeiten über 

ein 8K ProRes RAW-Projekt in 

Kenia, an dem Atomos beteiligt 

war, sollen ebenfalls auf der IBC 

enthüllt werden. 

www.atomos.com 

Bitmovin 14.E12 

Das Kärntner Unternehmen, 

weltweit führender Anbieter 

von innovativen cloudbasierten 

Video-Streaming-Lösungen, bietet 

Einblicke in Anwendungsbeispiele 

im Zusammenspiel mit 

Unternehmen wie BBC, OSN, 

iflix, Red Bull Media House oder 

Twitter. Zudem werden halbtägige 

Learning Labs angeboten. 

Für die Teilnahme sind Basiskenntnisse 

und eine Anmeldung 

erforderlich. 

www.bitmovin.net 

Joanneum Research - DIGITAL 

7.D31 / 8.F30 

präsentiert die neuesten Entwicklungen 

der Forschungsgruppe 

Connected Computing 

für die Qualitätssicherung von 

Film und Video. Mit VidiCert demonstriert 

Joanneum Research 

in Halle 7 eine Lösung zur Qualitätskontrolle 

(QC), die auf die 

Sicherstellung höchster Digitalisierungsqualität 

von Film- und 

Videosammlungen spezialisiert 

ist. Die umfangreichen automatisierten 

Funktionen zur Erkennung 

spezifischer audiovisueller 

Defekte während des Digitalisierungsprozesses 

und die hochgradig 

zeiteffizienten Qualitätskontrollfunktionen 

ermöglichen 

kostengünstige und qualitativ 

hochwertige Digitalisierungsworkflows 

für Rundfunkarchive, 

Filmarchive und andere Einrichtungen, 

die Mediensammlungen 

erhalten. 

Demonstriert wird die kürzlich 

veröffentlichte Version 5 mit 

neuen Bild- und Tonfehlerdetektoren, 

verbesserter Benutzerfreundlichkeit 

und Integration 

mit der DIAMANT-Filmrestaurierungssoftware 

von HS-ART. Der 

österreichische Hersteller von 

interaktiven Lösungen für die 

Film- und Videorestaurierung 

wird erstmals Version 12 seiner 

DIAMANT-Film Restoration Software 

Suite und auch DustBuster+ 

und neue Optionen für Videorestaurationen 

präsentieren. 

DIGITAL präsentiert zudem ge- 


meinsam mit den Partnern des 

H2020 Projekts MARCONI in 

der Future Zone Lösungen zur 

automatischen Analyse audiovisueller 

Inhalte (wie z.B. User 

Generated Content). Unter dem 

Motto „Bring your listeners and 

radio station closer together” 

entwickelt das Projekt Technologien, 

um Konsumenten neue 

Interaktionsmöglichkeiten rund 

um Radio zu bieten. 

www.joanneum.at/digital/ 

www.vidicert.com 

www.projectmarconi.eu 

www.hs-art.com 

Lawo 8.B50 

präsentiert mit der weltweit 

ersten AES67 Stream Monitoring 

Software für Rundfunksender, 

die in ihren Senderegien 

und Produktionsbereichen den 

AES67 AoIP-Standard verwenden, 

eine Lösung zur Untersuchung 

und Überwachung von 

kritischen Audio-Streams. 

Der AES67-Stream-Monitor 

zeigt detaillierte Informationen 

für bis zu 16 benutzerdefinierbare 

Audio-Streams an, von denen 

jeder mehrere Audiokanäle 

enthalten kann. Das zentrale Display 

bietet einen Überblick über 

Audiopegel und Alarmanzeigen 

für alle überwachten Streams 

beziehungsweise bei Auswahl 

eines einzelnen Streams detaillierte 

Informationen dazu. 

Zu den Funktionalitäten zählen 

die Möglichkeit, je nach Bedarf 

in AES67-Streams via PC- 

Soundkarte hineinzuhören, das 

gleichzeitige Monitoring von 

zwei Ethernet-Netzwerkkarten 

bezüglich der ST2022-7-Kompatibilität, 

ein Stream-Health-Monitor, 

der Jitter, Paketverluste 

und Datenfehler nachverfolgt, 

LUFS-Metering mit detaillierter 

Nachverfolgung der Loudness 

Units über längere Zeiträume, 

Alarme für die Erkennung von 

Stille, Unter- oder Überpegel mit 

benutzerdefinierbaren Schwellenwerten 

und SDP-Abfrage jedes 

überwachten Streams mit 

Informationen, die zu Dokumentationszwecken 

oder zur Verwendung 

mit anderen Anwendungen 

in die Zwischenablage 

kopiert werden können. Audiopegelinhalte 

und Fehler werden 

über längere Zeiträume und 



international broadcast messe 

convention 

ebenso dateibasierte Fehler- 

Rapportierung für jeden Stream 

in Statusfenstern angezeigt und 

informieren über Abweichungen 

von Loudness-Vorgaben für ausgehende 

Streams. 

Der AES67 Stream Monitor ist 

ein einfach zu bedienendes Diagnose-Werkzeug 

für Ingenieure, 

Systemtechniker oder Integratoren, 

die mit AES67-Netzwerken 

arbeiten. Er fungiert zusätzlich 

als Master-Steuerungstool 

zur Langzeit-Überwachung der 

Einhaltung von Stream-Zustand 

und Loudness-Compliance. Das 

Programm läuft auf Standard 

Windows 10 PCs und ist VM- 

Ware-kompatibel, so dass mehrere 

Instanzen gleichzeitig auf 

mehreren virtuellen Maschinen 

laufen können, um Informationen 

über HD-Streams bereitzustellen. 

Vorgestellt werden zudem neben 

neuen virtuellen Modulen 

für die softwaredefinierte Routing-, 

Processing- und Multiviewer-Plattform 

V__matrix 

auch neue Features der mc²- 

Produktlinie, ebenso wie Software- 

und Virtual-Radio-Produkte 

und auch neue VSM- und 

SMART-Funktionen. 

Zu den erstmals vorgestellten 

Produkten gesellen sich zahlreiche 

weitere Highlights, darunter 

der vm_dmv, der weltweit 

erste unendlich erweiterbare 

True-IP Multiviewer, das markenunabhängige 

VSM IP-Broadcast-Steuerungssystem 

und die 

SMART-Serie für Systemüberwachung 

und Echtzeit-Telemetrie 

für Broadcast-Netzwerke, die 

mc²-Serie an Audio-Production- 

Mischpulten, die A__UHD Ultra- 

High Density IP DSP Engine für 

mc²-Konsolen und die A__stage 

High-Density Audio I/O-Serie. 

www.Lawo.com 

MediaKind 4.A01 

ist als eines von sechs maßgeblich 

an der technischen 

Realisierung eines 360-Grad 

Livestreamings in 6K-Auflösung 

beteiligtes Unternehmen für die 

Deutsche Telekom für einen der 

Innovation Awards in der Kategorie 

Content Everywhere nominiert. 

www.mediakind.com 

www.TV-Connect.at 

P+S TECHNIK 12.B12 

wird seinen Objektiv-Testprojektor 

LensChecker und die Objektive 

Evolution 2X mit den 

Brennweiten 32, 40, 50, 75, 100 

und 135 Millimeter und Technovision 

Classic 1.5X mit den 

Brennweiten 40, 50, 75, 100 und 

135 Millimeter ausstellen. 

www.pstechnik.de 

Phabrix 10.B12 

demonstriert seine Qx Serie für 

Video- und Audio-Messungen 

im SDI- und im IP-Umfeld. Als 

hybride Plattform unterstützt 

Qx sowohl HD-SDI bis 4K UHD 

als auch SMPTE-2110 und 

SMPTE-2022-6. 

Der QxL 25G Rasterizer feiert 

sein Europa-Debüt. 

Aus der SX-Serie wird unter anderem 

der SxTAG demonstriert. 

Er vereint Messgerät und Testsignalgenerator 

im handlichen 

Format und unterstützt neben 

FBAS auch SDI (SD/HD/3G) sowie 

mittels SFP unkomprimiertes 

Video über IP (SMPTE 2022-6 

u. 2110) und SDI/HDMI über 

Glasfaser. 

https://phabrix.com 

www.centron-austria.com 

Rohde & Schwarz 7.B21 

präsentiert 5G-Broadcast-Lösungen 

sowie eine Reihe neuer 

Produkte für die Erstellung, 

Speicherung, Überwachung und 

Distribution von A/V-Content. 

Als treibende Kraft innerhalb 

des 5G-Broadcast-Feldtests 5G 

TODAY in Bayern wird Rohde 

& Schwarz als Ergebnis des 

Probelaufs eine revolutionäre 

5G-Broadcast-Basislösung präsentieren, 

mit der terrestrische 

Sender LTE/5G-Broadcast-Inhalte 

übertragen können. Damit 

stellt Rohde & Schwarz als weltweit 

erster Technologieanbieter 

eine komplette 5G-Broadcast- 

Lösung zur Verfügung. 

Als Ergänzung zum R&S THV9evo 

Hochleistungssender feiert 

der DAB+ Mittelleistungssender 

R&S TMV9evo Premiere. Die 

R&S DAB+ Sender ermöglichen 

Netzbetreibern einen reibungslosen, 

zuverlässigen Betrieb ihrer 

Netze und senken gleichzeitig 

die Betriebskosten dank 

signifikanter Energieeinsparungen 

und integrierter Funktionalitäten 

für die Performance- 

Analyse. 

Sein Europa-Debut feiert R&S 

PRISMON.cloud – eine vollständig 

cloudbasierte A/V 

OTT-Monitoring-Lösung, die 

Broadcaster und Content-Provider 

schnell und flexibel ohne 

dedizierte Hardware einsetzen 

können. Die aktuellen Quality 

of Service (QoS)-Daten werden 

in einem intuitiven Dashboard 

zusammengefasst und erlauben 

eine rasche Reaktion im Fehlerfall. 

Die flexibel skalierbare Lösung 

ermöglicht eine erhebliche 

Senkung der Investitionsausgaben 

(CAPEX). Zu den neuen 

Features zählen einfach zu konfigurierende 

virtuelle Sensoren 

für Multilocation Monitoring, 

konfigurierbare Benachrichtigungen 

im Fehlerfall und 

eine Schnittstelle für die 


Foto: Lawo 

Der AES67 Stream Monitor 

von Lawo zeigt detaillierte 

Informationen für bis zu 

16 benutzerdefinierbare 

Audio-Streams. 

Get in touch. 

www.tv-connect.at

international messe broadcast convention 


Das Medienspeichersystem 

R&S SpycerNode 

wurde von Rohde & 

Schwarz um ein äußerst 

kompaktes 2 HE-Modell 

sowie mehrere neue 

JBOD-Erweiterungseinheiten 

ergänzt. 

Foto: Rohde & Schwarz 

Steadicam M-2 

von Tiffen, konzipiert 

für den 

flexiblen Einsatz. 

Foto: Tiffen 

Übertragung von Monitoring- 

Daten in Netzwerkmanagementsysteme. 

In Kombination mit 

R&S PRISMON kann das Produkt 

auch SMPTE 2110 in der Cloud 

überwachen. 

Die R&S PRISMON Monitoringund 

IP-Multiviewing-Lösung bietet 

nun erweiterte Möglichkeiten 

für die Installation von SDI/ASI- 

I/O-Modulen, verbesserte Konfigurationsmöglichkeiten 

für die 

Zeitsynchronisation über PTP 

und unterstützt einen größeren 

Farbraum für SMPTE ST 2110 

Eingangssignale. 

Seit der Markteinführung des 

R&S SpycerNode auf der IBC 

2018 wurde das Medienspeichersystem 

um ein äußerst kompaktes 

2-HE-Modell sowie mehrere 

neue JBOD-Erweiterungseinheiten 

erweitert. Das neue 

R&S SpycerPAM Production Asset 

Management System erlaubt 

die Bearbeitung von Medienprojekten 

durch mehrere Anwender 

sowie die nahtlose Integration 

verschiedener Editing- und Mastering-Plattformen 

wie Adobe 

Premiere, Avid Media Composer 

und Apple Final Cut Pro. 

Die neueste Version der R&S 

CLIPSTER DCI/IMF-Mastering- 

Lösung enthält eine Dolby Vision 

Integrated Content Mapping 

Unit (iCMU) für die Umwandlung 

von Medieninhalten von HDR 

mit hoher maximaler Leuchtdichte 

in HDR mit niedriger 

maximaler Leuchtdichte oder in 

SDR für Live-SDI- oder HDMI- 

Ausgangsströme sowie die Umwandlung 

von Dateiformaten. 

Zudem unterstützt R&S CLIPS- 

TER nun Dolby Atmos Home 

Workflows, einschließlich IMFkonformem 

Verpacken. 

Dank kontinuierlicher Weiterentwicklung 

der R&S VENICE Plattform 

für die Studioproduktion ist 

diese nun auch für Apple ProRes 

4444 XQ mit optimiertem HDR 

im Rec. 2020 Farbraum geeignet. 

R&S VENICE unterstützt die 

AMWA IS-04 und IS-05 NMOS- 

Spezifikationen und lässt sich 

über Webservices wie FIMS oder 

MOS konfigurieren. Ab der IBC 

2019 ist eine komplett webservicebasierte 

Steuerung von R&S 

VENICE möglich. 

R&S RelayCaster sorgt für eine 

zuverlässige Einspeisung und 

Verteilung von Live-Inhalten 

über ungemanagte IP-Netze 

bei hoher Ausfallsicherheit, da 

Paketverluste auf ein Minimum 

reduziert werden. Zu den neuen, 

per Software aktivierbaren Erweiterungen 

zählen ein Konfigurations-Wizard 

für deutlich kürzere 

Installations- und Einstellzeiten 

und eine neue Funktion, 

die mit zwei separaten Internet- 

Anschlüssen redundante Verbindung 

ins Internet ermöglicht. 

www.rohde-schwarz.com 

www.rohde-schwarz.at 

RTW 8. D89 

zeigt neue Hardware-Erweiterungen 

seiner TM-Familie inklusive 

neuer Lizenz im Hinblick auf 

Mehrkanal- und Übertragungs- 

Formate. 

www.rtw.com 

www.concepts.beast.at 

www.bfe.at 



international broadcast messe 

convention 

Sennheiser und Neumann 

8 D.50 

Am gemeinsamen Stand werden 

drahtlose Mikrofonsysteme aus 

den Serien XSW-D, AVX, evolution 

wireless, Digital 6000 und Digital 

9000 und Sennheiser XS Wireless 

Digital mit seinen 2.4-GHz-Einsteigersystemen 

für DSLR/DSLM, 

der UHF-Mini-Bodypack SK 

6212 und der Kameraempfänger 

EK 6042 für Außenübertragung 

und Studio sowie der Neumann- 

Subwoofer KH 750 DSP und der 

Neumann-Studiokopfhörer NDH 

20 für anspruchsvolle Monitoranwendungen 

demonstriert. 

Von den kabelgebundenen Kameramikrofonen 

werden die MKE- 

Serie und die Richtrohrmikrofone 

MKH 8060 und MKH 416 von 

Sennheiser sowie das KMR 81 i 

und KMR 82 i von Neumann präsentiert. 

Neumann Studiomonitore kann 

man in einem Stereo-Setup in 

zwei Anordnungen erleben, die 

beide über die Neumann.Control 

Software gesteuert werden können: 

zwei Monitorlautsprecher KH 

80 DSP mit einem Subwoofer KH 

750 DSP und zwei Monitorlautsprecher 

KH 310 in Kombination 

mit einem KH 750 DSP. 

Im Bereich AMBEO Immersive 

Audio werden zwei End-to-End 

Workflows für Multichannel- und 

Ambisonics-Produktionen gezeigt. 

Dabei besteht die Möglichkeit, 

einen Audiomix für beide 

Workflows in VR zu kreieren – 

über das immersive Interface von 

dearVR SPATIAL CONNECT der 

Marke Dear Reality. 

Zu sehen ist auch der Prototyp 

des AMBEO Sports Microphone 

Arrays für 360-Grad-Audioaufnahmen. 

www.sennheiser.de 

www.neumann.com 

Solid State Logic 8 D.83 

wird täglich ab 16 Uhr im Rahmen 

des AMBEO for VR-Partnerschaftsprogramms 

demonstrieren, 

wie ein immersiver Fernseh-Livemix 

mit dem Sennheiser AMBEO 

VR Mic und verschiedenen Stützmikrofonen 

aussehen kann. Teil 

der Workflow-Demos ist das Dekodieren 

und das Abmischen. 

Ihr Europa-Debüt feiert die 

S500m-Konsole, die, konzipiert für 

OB- und Flypack-Anwendungen, 

die Features der System T S500- 

Konsole im kompakten und modularen 

Design bietet. 

https://solidstatelogic.com 

Tiffen 11 B30 

wird die erstmals auf der Cinegear 

vorgestellte Steadicam M-2 

nach Amsterdam bringen. Ausgestattet 

mit einer direkt in die 

Kamerabühne integrierten elektronischen 

Volt-Stabilisierungs- 

Assistenz und einer kardanischen 

Volt-Ready-Aufhängung ermöglicht 

die Steadicam M-2 noch flexiblere 

Einsatzmöglichkeiten als 

das Vorgängermodell bei gleichzeitiger 

Gewichtsreduktion. Die 

Base-Einheit ist ebenfalls neu und 

leichter und wahlweise mit einem 

Gold Mount beziehungsweise mit 

V-Lock Akkuplatten oder einem 

optionalen, Hot-Swap-fähigen 

Akku-Mount ausgestattet. Zudem 

sind unterschiedliche Längen und 

Durchmesser der Carbon-Mittelsäule 

erhältlich. 

Zudem werden Steadicam Steadimate-S, 

Steadicam Air und zahlreiche 

neue Filter präsentiert. 

www.tiffen.com 

x.news 7.D33 

hat den Launch von conceptr zur 

IBC angekündigt. 

ww.x-news.eu 

Aussteller aus Österreich: 

A1 Broadcasting 14.C27 

Anexia 3.B39 

Angelbird 7.A55 

Bitmovin 14.E12 

cmotion 12.G46 

HS-ART Digital 7.D31 

Indiecam 12.G53 

Joanneum Research - DIGITAL 7.D31 

NativeWaves 3.B17 

Ocilion 1.D11 

ruwido 1.D69 

Spidercam GmbH 13.A01 

STRYME 7.D57 

ToolsOnAir Broadcast Engineering 7.A36 

VidiCert – Joanneum Research 7.D31 

Waterbird systems 12.E73 

x.news 7.D33 

70 + REASONS TO SAY ... 

Join us @ 

IBC 

#8.B50 


www.lawo.com

plattform schaffen 

für werbeund wirtschaftsfilm 


Foto: Film Forum Austria 

Das Film Forum 

Austria-Team (v. li.): 

Grafik- und Webdesigner 

Jean Claude Grieco, 

Initiator Claus Muhr 

und Producer 

Andreas Teufelauer. 

Originell und ungewöhnlich 

Filme und Spots, die 

Aufmerksamkeit erregen, 

wünscht sich Claus Muhr, 

aac, für die nächste Ausgabe 

der von ihm im Jahr 

2007 initiierten Leistungsschau 

des österreichischen 

Werbe- und Wirtschaftsfilms 

in Linz. Warum der 

Wettbewerb ab sofort 

jährlich und unter neuem 

Namen ausgerufen wird, 

erklärt er im Gespräch mit 

Sylvia Bergmayer. 

Bei den Werbeblocks im 

klassischen TV freut man 

sich schon, wenn man 

ein Schweinderl sieht, 

scherzt Claus Muhr, selbst Filmschaffender, 

Branchensprecher 

in der Wirtschaftskammer OÖ 

und Initiator des Wettbewerbs, 

der seit 2007 unter dem Namen 

Film Forum Linz den österreichischen 

Werbe- und Wirtschaftsfilmschaffenden 

eine Plattform 

bietet. „In Österreich gibt es“, 

so Muhr, „genug kreatives Potenzial. 

Und hierzulande werden 

viele wirklich außergewöhnliche, 

aufmerksamkeitswirksame Filme 

produziert. Unter den Nominierten 

der letzten Jahre gab es 

kaum Filme, die der klassischen 

Imagefilm-Schiene entsprechen, 

also inhaltlich nicht mehr vermitteln 

als die Aussage ‚Wir sind die 

Besten, die Schönsten und können 

alles’. Auch wenn diese oft 

handwerklich sauber gemacht 

sind, ohne wirklich gute, bildliche 

Geschichten und Originalität, 

ist das zu wenig. Wir suchen 

Filme, die wirklich Aufmerksamkeit 

erregen.“ 

Der oberösterreichische Anteil 

sowohl bei den Filmfirmen als 

auch bei den Auftraggebern war 

naturgemäß bislang hoch. Über 

die Jahre sind die Einreichungen 

aus den Bundesländern sukzessive 

gestiegen. Wobei gerade 

aus Vorarlberg, obwohl es da 

eine florierende Szene gibt, leider 

noch sehr wenig kommt, 

be dauert Claus Muhr. Die Sieger 

kamen 2018 aus Tirol, Oberösterreich, 

Wien und Salzburg. 

Die rund 100 Einreichungen 

kamen aus sieben Bundesländern 

leider keine aus dem Burgenland 

und aus Vorarlberg. 

Das führt Claus Muhr auf ein 

Kommunikationsproblem zurück: 

„Interessant ist, dass gerade in 

Vorarl berg, das habe ich bei zahlreichen 

Kontakten in letzter Zeit 

erfahren, das Film Forum Linz als 

regionaler Wettbewerb wahrgenommen 

wird. Ich hatte das nie 

so empfunden, denn es wird ja 

auch niemand glauben, dass beispielsweise 

in Cannes nur Südfranzosen 

einreichen. Um auf den 

ersten Blick klar zu machen, dass 

es sich um einen bundesweit ausgeschriebenen 

Wettbewerb handelt, 

haben wir beschlossen, den 

Namen auf Film Forum Austria zu 

ändern.“ 

Was war die Triebfeder dafür, im Jahr 

2007 diesen österreichweiten Wettbewerb 

erstmals auszurufen? 

Wir wollen einen fairen Werbeund 

Wirtschaftsfilmpreis veranstalten, 

bei dem nicht Äpfel mit 

Birnen verglichen werden. Ganz 

wichtig sind daher bei uns die 

Kategorien. Als ich im Jahr 2005 

erstmals zum Vorsitzenden der 

Fachvertretung der Film- und 

Musikwirtschaft OÖ gewählt wurde, 

haben mir viele Produzenten 

gesagt, dass so ein Preis gebraucht 

wird und wichtig sei als 

Marketing-Tool, als Verkaufsargument. 

Deshalb haben wir das Film 

Forum Linz ins Leben gerufen. Ich 

selbst mache das aus Spaß an der 

Freude, unentgeltlich, sehe es als 

Teil meiner Arbeit in der Kammer. 

Und ab heuer ist der jüngste der 

drei heimischen Bewerbe rund 

um Wirtschaftsfilm der einzige, 

der in Österreich jährlich abgehalten 

wird. Als alljährlicher Fixpunkt 

Mitte November mit neuem 

Namen, Film Forum Austria. 

Welchen Vorteil bringt die jährliche 

Ausschreibung dieses österreichweiten 

Wettbewerbs? Und wie viele Einreichungen 

erwarten Sie? 



plattform für werbe- schaffen 

und wirtschaftsfilm 

Viele Filme, die im Jahr dazwischen 

entstanden sind, wurden 

nicht eingereicht, weil diese 

dann ja schon wieder „alt“ waren. 

Damit sind zu viele Filme 

quasi durch den Rost gefallen. 

Wir hatten bislang alle zwei 

Jahre rund 100 bis 120 Einreichungen. 

Ich denke, die Latte 

von rund 100 werden wir auch 

jährlich erreichen. Aber grundsätzlich 

gilt: Qualität geht vor 

Quantität. 

Wird es beim nun jährlichen Fixpunkt 

im November für die Werbe- und Wirtschafsfilmszene 

in Österreich weitere 

Neuerungen geben? 

Imagefilm und Corporate Video 

verschmelzen zur Kategorie 

Imagefilm. Es wird zusätzliche 

Sonderpreise geben. Bislang 

wurden diese für herausragende 

Leistungen für Kamera und 

Sound vergeben. Neu sind ab 

heuer Sonderpreise für Storytelling 

und den Bereich Postproduktion 

/ Motion Grafik. 

Die Kategorie Kino- und TV-Spot 

heißt seit 2018 nur mehr Spot, 

denn es gibt ja immer mehr 

virale Geschichten. Eingereicht 

werden können Spots mit einer 

Länge von bis zu einer Minute. 

Ich fände es großartig, wenn 

30-Sekünder oder Ein-Minüter 

auch einen Sonderpreis in der 

Kategorie Storytelling ergattern 

würden. So könnte man 

dann wirklich sehen, wie mit 

fünf Schnitten eine gute Geschichte 

machbar ist. Dahin geht 

die Reise ja. In Richtung Kürze, 

Prägnanz, Aufmerksamkeit und 

Ungewöhnliches. Die Geschichten 

müssen Aufmerksamkeit erregen, 

um bei uns wirklich eine 

Chance zu haben. 

Ein eigener Preis für den Nachwuchs 

wird weiterhin vergeben? 

Selbstverständlich, das ist für 

uns ganz wichtig. Und die Einreichung 

in der Kategorie „Future 

- Der Junge Film“ ist und bleibt 

kostenfrei. Wir bemerken ja erfreulicherweise, 

dass die Studierenden 

über uns auch Kontakte 

zu Produzenten knüpfen, erst als 

Studenten einreichen und bei 

einem der folgenden Wettbewerbe 

schon bei einem Unternehmen 

sind oder selbst eines 

gegründet haben. Und so soll 

es ja sein. 

Wie unterscheidet sich das Film Forum 

Austria von anderen Wettbewerben? 

Es gibt nur eine Jury, die alle 

Filme sichtet und bewertet. Somit 

gibt es bei uns die Chance, 

dass ein Film von einer in eine 

andere Kategorie gehoben werden 

kann, beispielsweise von 

Imagefilm zu Technologie, weil 

er dort preiswürdig ist. 

Die Chance auf einen der Sonderpreise 

haben nicht nur Siegerfilme, 

die Filme müssen aber 

nominiert sein. Meist sind das 20 

bis 30 Filme. Wir wollen ja das 

zeigen, was gut ist und nicht verlosen. 

Allerdings geht es auch 

nicht darum, einen Preisregen 

zu erzeugen. Preise werden nur 

vergeben, wenn es berechtigt 

ist. Wir hatten auch schon den 

Fall, dass es zwar zwei Auszeichnungen, 

aber keinen Siegerfilm 

gab. Das ist zwar hart, aber fair. 

Ich bin auch immer sehr dankbar, 

dass Leute wie beispielsweise 

Stephan Mussil, der schon 

einige Male in der Jury war, sich 

dafür Zeit nehmen und neun, 

zehn Stunden, teilweise bis tief 

in die Nacht, Filme sichten und 

bewerten. Es müssen ja Leute 

sein, die auch etwas zu sagen 

haben. Dabei bekommt die Jury 

nichts außer Kost und Logis. 

Kein Kilometergeld, kein Honorar. 

Da gehört schon eine gewisse 

Begeisterung dazu. 

Das Konzept für die Preisverleihung 

wurde 2018 erneuert. Wird es beim 

Film Forum Austria Fest 2019 weitere 

Neuerungen geben? 

Ja, wir wollen es wirklich zu 

einem Fest machen. Bislang haben 

wir es Gala genannt, aber es 

war immer ein Fest, und diesen 

Charakter werden wir verstärken. 

Der Hauptteil des Programmes 

ist weiterhin den nominierten 

Filmen gewidmet, die in voller 

Länge gezeigt werden. 2018 waren 

es 27 Filme. Wir werden die 

Preisträgerinnen und Preisträger 

noch mehr in den Mittelpunkt 

rücken. Die Stars dieses Abends 

werden nicht Politiker, sondern 

die Filmschaffenden sein. Dafür 

bieten wir ihnen eine entsprechende 

Bühne und jedem 

einzelnen mehr Zeit, zu Wort 

zu kommen. Das ist mir wirklich 

ein Anliegen. Es geht ja um die 

Challenge und darum, dass es 

ein ehrlicher und anerkannter 

Film Forum Austria 2019 

Call for Entries 

Werbe- und Wirtschaftsfilme, die von Mitgliedsbetrieben 

des Fachverbandes der Film- und Musikwirtschaft 

der Wirtschaftskammer Österreich in den Jahren 2018 

und 2019 hergestellt wurden, können von diesen in 

fünf Kategorien eingereicht werden: Imagefilm, Technologie-Film, 

Tourismusfilm, Spot und „Future - Der 

Junge Film“. Für den Nachwuchswettbewerb ist kein 

Auftraggeber erforderlich. Junge Kreative von Kunstuniversitäten, 

Fachhochschulen oder berufsbildenden 

Schulen sowie Lehrlinge der neuen Medienberufe 

sind eingeladen, ihre Werbe- und Wirtschaftsfilme in 

dieser Kategorie einzureichen. 

Die Jury zeichnet zudem herausragende Einzelleistungen 

wie Storytelling, Kamera, Sound, und Schnitt 

mit Sonderpreisen aus. 

Einreichungen sind seit Anfang September online 

möglich. 

Die Einreichgebühr für den ersten Film beträgt 150 

Euro, für jeden weiteren Film derselben Produktionsfirma 

50 Euro. Einreichungen in der Kategorie „Future 

- Der Junge Film“ sind kostenfrei. 

In die Jury werden bewusst keine Auftraggeber, 

sondern nur Film-, Kommunikations- und Marketing- 

Experten berufen. Die Filme werden in voller Länge 

gesichtet und beurteilt. Pro Kategorie werden mehrere 

Filme nominiert, aus denen bei Preiswürdigkeit die 

jeweiligen Kategorie-Sieger ermittelt werden. Die anderen 

nominierten Filme werden mit Auszeichnungen 

bedacht. 

Film Forum Austria Fest 2019 

Die Preisverleihung findet am 19. November 2019 in 

der Wirtschaftskammer Oberösterreich am Hessenplatz 

3 in 4020 Linz statt. 

www.filmforumaustria.at 

Wettbewerb ist. Gleichzeitig soll 

das auch für das Publikum inspirierend 

sein und Einblicke in 

die Branche und die aktuellen 

Möglichkeiten bieten. 

Wer zieht die Fäden im Hintergrund? 

Andreas Teufelauer ist seit Beginn 

für Organisation und Support 

zuständig und hat alle Fäden 

in der Hand. 

Jean Claude Grieco ist Argentinier 

und seit 2018 als Grafiker 

mit an Bord. Er setzt Grafik und 

Webdesign sehr rasch und hocheffektiv 

um. Würde nicht alles so 

zeitökonomisch funktionieren, 

könnte ich es nicht machen. Ein 

eingespieltes Team, auf das ich 

mich zu 120 Prozent verlassen 

kann. Um eine Idee wirklich gut 

umsetzen zu können, ist das unabdingbar. 


docufiction schaffen 


Aus wenig möglichst 

viel machen 

Bewusstsein für den Wert von Lebensmitteln zu schaffen, 

ist das Ziel der beiden Pongauer Rudi Pichler und Simon 

Tasek. Wie sie ohne Verleih mit ihrem regionalen Filmprojekt 

bislang rund 5.000 Besucher und mediale Aufmerksamkeit 

erreichen konnten, erzählt der Regisseur und Filmemacher 

Simon Tasek im Gespräch mit Sylvia Bergmayer. 

Simon Tasek 

geboren 1988 im Pongau, hat 

eher zufällig die Möglichkeit 

bekommen, am Set von „Schnell 

ermittelt“ erst zusehen zu dürfen 

und kurz darauf für die nächste 

Staffel als Lichtassistent engagiert 

zu werden. „Vier Jahre bei den 

großen österreichischen Sets waren 

natürlich Gold wert für mich“, 

erklärt Tasek, der sich im Alter von 

24 Jahren selbständig machte und 

seither Werbefilme dreht. Derzeit 

ist er zudem beim Volkskultur- 

Magazin „Hoagascht“ (Servus TV) 

als Regisseur tätig. Er arbeitet aber 

auch schon am nächsten Langfilm, 

wieder ein historisches Thema aus 

seiner Region. 

www.doppelkopf-studio.at 

Es 

geht ums Kochen, 

das Metier von Rudi 

Pichler, dem die 

Wertschätzung von 

Lebensmitteln ein Anliegen ist. 

Und um eine Zeit, als diese noch 

Mittel zum Überleben waren, die 

Nachkriegszeit. Simon Tasek war 

in seiner Kindheit oft bei seinen 

Großeltern, die ihm viel aus der 

Nachkriegszeit erzählten. Seither 

will er Geschichten aus dieser 

Zeit filmisch festhalten. 2010 haben 

die beiden Pongauer, die 

seit ihrer Schulzeit befreundet 

sind, diese Zugänge in einem 

Kurzfilm zu einer Geschichte verwoben. 

Daraus einen Langfilm 

zu machen, war schon damals 

geplant. Für Pichler stand der 

wertschätzenden Umgang mit 

Lebensmitteln und Regionalität 

im Vordergrund, für Tasek der 

historische Teil. Am Drehbuch 

haben sie gemeinsam gearbeitet; 

realisiert wurde der Film in 

den Jahren 2015 bis 2018. „Es 

ist mir noch rechtzeitig gelungen, 

einige Zeitzeugen zu finden, 

deren Geschichten wir in 

,Lehrling der Zeit’ erzählen. Dass 

Nachhaltigkeit und Regionalität 

heute wieder gelebt werden, 

zeigen Gespräche mit regionalen 

Lebensmittel-Verarbeitern 

und –Produzenten, die im Film 

zu Wort kommen.“ 

Die Rückblende in die Nachkriegszeit 

im Pongau macht zwar 

durchaus betroffen, zeigt aber 

auch, wie ein Überleben möglich 

war und welche Nahrungsmittel, 

die auch die Basis der heutigen 

Küche bilden, damals in der Region 

verarbeitet wurden. Von 

dieser Zeitreise nimmt Rudi Pichler 

Anregungen für Speisen, 

die er im Film zubereitet. „Die 

Bilder von den Speisen sind sehr 

appetitanregend“, erklärt Tasek, 

„daraus hat sich die Idee für die 

Walking Dinners mit unserem 

fünfgängigen Menü inklusive 

Film entwickelt, die sehr gut 

angekommen und immer ausgebucht 

sind. Bislang rund 30 Mal 

in Locations wie Schloss Goldegg, 

Schloss Höch, aber auch in 

Das Kino Salzburg. Es kommen 

immer weitere Termine dazu. 

Seit seinem Kinostart im Mai 

2018 erreichte ,Lehrling der Zeit’ 

bislang allein in der Region Salzburg 

mehr als 3.000 Besucher 

in Kinos und weitere 2.000 bei 

Sonder- und Eventvorführungen. 

Und das ohne Verleih.“ 

V.li.: Regisseur und Filmemacher Simon Tasek, Haubenkoch Rudi Pichler 

und Kameramann Jens Börner. 

„Lehrling der Zeit“ ist kein Film 

über Spitzenküche, sondern eine 

Familienchronik. Aus dieser hat 

Rudi Pichler, der sich von seiner 

Position als Chefkoch wieder auf 

die Ebene des Lehrlings begab, 

gelernt, aus wenig möglichst viel 

zu machen. Eine Einstellung, die 

auch für die Realisierung des 

gemeinsamen Herzensprojektes 

notwendig war. 

„Eine Filmförderung haben wir 

erst gar nicht beantragt. Die 

Leader-Region Lebens.Wert. 

Pongau konnten wir mit unserem 

Konzept und dem Thema Regionalität 

überzeugen, uns eine 

Förderung in Höhe von 15.000 

Euro zu gewähren. Mit Hilfe von 

Sponsoren, für die Nachhaltigkeit 

und Regionalität relevante 

Themen sind, konnten wir ein 

Gesamtbudget von rund 50.000 

Euro erreichen. Wichtig war uns, 

die Crew - acht von zehn Crew- 

Mitgliedern inklusive Rudi und 

mir - für die insgesamt zehn 

Drehtage normal bezahlen zu 

können. Wobei uns die Crew ein 

wenig entgegengekommen ist.“ 

Gedreht wurde ausschließlich 

im Pongau, in den Gemeinden 

Flachau, Pfarr Werfen, Wagrain, 

im Goldegger Seehof, im Filmstudio 

Bronx und im Museum 

Zum Pulvermacher. Die Bilder 

wurden mit einer Sony PXW-FS7 

in 2K eingefangen. 

„Wir haben sowohl Jugendliche 

als auch ältere Generationen und 

mit einer regionalen Dokufiction 

beachtliche Besucherzahlen erzielt“, 

freut sich Tasek, „und 

das ohne Verleih. Wir sind ja eigentlich 

Werbefilmproduzenten. 

Gestartet haben wir in einem der 

Diesel-Kinos. Aufgrund des Erfolges 

wurde der Film dann in allen 

Diesel-Kinos gespielt. Oder 

beispielsweise bei der Pongauer 

Museumsnacht. Dabei haben 

uns die regionalen Medien sehr 

unterstützt. Wir hatten sehr viele 

Interview-Anfragen. Im Vorfeld 

haben wir Filme zu den Themen 

Nachhaltigkeit und Regionalität 



schaffen 

docufiction 

„Lehrling der Zeit“: 

In dieser Mischung aus Historienfilm 

und Dokufiction begibt sich Rudi Pichler, 

im realen Leben Chefkoch in einem 

Salzburger Haubenlokal, auf eine fiktive 

Zeitreise in das Jahr 1945, 14 Tage nach 

Kapitulation der deutschen Wehrmacht. 

Die Menschen kämpfen ums Überleben, 

haben dafür so gut wie nichts zur Verfügung. 

So auch die Bauernfamilie Windhager, 

bei der Rudi Einblicke bekommt, 

was alles getan werden musste – vom 

Wildern bis zum Brotbacken - um genug 

Essen auf den Tisch zu bekommen. Dort 

erlebt er Wertschätzung und Dankbarkeit, 

holt sich Inspiration für seine moderne 

Küche und entwickelt ein Menü, 

das traditionelle Pongauer Wurzeln mit 

moderner Kochkunst vereint. 

Die Geschichte der Familie Windhager ist 

aus Gesprächen mit Zeitzeugen und Familienchroniken 

der Region entstanden. 

Der Film zeigt auch aktuelle Beispiele 

von wertigem Umgang mit Lebensmitteln 

im Pongau wie die Biobäckerei 

Itzlinger in Faistenau, deren Inhaber 

die Kunst des Sauerteig-Brotbackens 

beherrscht, oder die Lerchenmühle. 

Drehbuch und Regie: Simon Tasek 

Kamera: Jens Börner 

Musik: Dominik Wallner, Manuel 

Schönegger 

Walking Dinner Specials: 

Film & Menüverkostung 

20.9. Soul House Saalbach – 18:30 

Reservierung unter 0664 451 24 40 

27. 9. Creativ Werkstatt Hallein – 18:30 

Reservierung unter 0664 426 62 06 

www.lehrlingderzeit.at 

www.facebook.com/lehrlingderzeit 

selbst gedreht, unter anderem 

auch einen Beitrag über eine 

Krampus-Pass im Pongau, die 

diesen Beitrag viral gemacht 

und damit wieder Aufmerksamkeit 

für unseren Film erzeugt 

hat. Und wir haben 3.000 Euro 

in eine Social-Media-Kampagne 

investiert.“ 

Über Facebook wurde beispielsweise 

auch ein Muas-Contest 

ausgerufen. Fans wurden aufgerufen, 

die besten Rezepte für 

Muas, ein regionales Gericht, 

das auch im Film vorkommt, zu 

finden. 

Der Film soll besonders Jugendlichen 

den wertschätzenden 

Umgang mit Lebensmitteln auf 

unterhaltsame Weise näher bringen 

und wurde deshalb auch 

für die Verwertung in Schulen 

konzipiert. 

Seit Dezember 2018 ist „Lehrling 

der Zeit“ auf DVD erhältlich. 

Fotos: Doppelkopf-Studio 

WIR SCHAUEN SO GERNE DEN GESCHICHTEN ZU, DIE HIER ERZÄHLT WERDEN. 

ONLINE EINREICHEN AB SEPTEMBER 2019 

WWW.FILMFORUMAUSTRIA.AT 

WETTBEWERB DER BESTEN WERBE- UND WIRTSCHAFTSFILME ÖSTERREICHS. JETZT JEDES JAHR. IN LINZ.

stage|set|scenery messe 

Erster Einsatz der DTHG-Cloud 

Rund 6.000 internationale 

Fachbesucher haben das 

Angebot von 311 Ausstellern 

aus 20 Ländern 

durchforstet und das Rahmenprogramm 

aus Kongressen und 

Workshops genutzt. Zu den 

Schwerpunkten Bühnenmaschinerie 

und -Steuerung, Architektur 

und Fachplanung, Licht, Akustik, 

Ton, Video- und Medien- 

Foto: Riedel 

Livestreaming, wurde mit Hilfe 

des Riedel Streaming-Mobils 

ein Liveprogramm mit Vorträgen, 

Interviews und Showroom- 

Impressionen realisiert und 

weltweit bereitgestellt. Bereits 

seit mehr als zehn Jahren entwickelt 

das Team um Pit Vogler, 

Business Development Manager 

bei Riedel Communications, 

Lösungen für das Management 

Netzwerkpflege 


Echtzeit ins Streaming-Mobil geschickt 

werden. Dort wurde das 

Material live aufbereitet, über 

Videoleinwände in den Messehallen 

ausgespielt und in Sekundenschnelle 

in die DTHG-Cloud 

geladen. Somit konnten nicht 

nur die Fachbesucher vor Ort, 

sondern auch Web- und Social- 

Web-Nutzer am Programm teilhaben.“ 

Dank der umfassenden Archivierungs- 

und Katalogisierungsfunktionen 

der Media 

Cloud sind die Videoinhalte jederzeit 

in der Mediathek der 

Stage|Set|Scenery abrufbar. Das 

benutzerfreundliche Content- 

Management-System kann aber 

nicht nur als öffentlich zugängliche 

Media-Cloud für große 

Nutzergruppen fungieren – auch 

individuelle Dateifreigaben lassen 

sich schnell und einfach verwalten. 

„Mit dieser OTT-Plattform eröffnen 

sich der DTHG vielfältige 

Anwendungsmöglichkeiten“, erklärt 

Andreas Mohnke, Account 

Manager bei Riedel Communications. 

„So könnten Theaterhäuser 

über das integrierte 

Rechte-Management beispielsweise 

Ensemblemitgliedern eine 

Partitur bereitstellen und gleichzeitig 

Exklusivmitschnitte ihrer 

Aufführungen für Abonnementkunden 

anbieten.“ 

Wesko Rohde, Geschäftsführender 

Vorstandvorsitzender bei 

DTHG e.V., ergänzt: „Das Portal 

wird die Vernetzung unserer sieben 

Landesverbände vorantreiben 

und Veranstaltungen und 

Inszenierungen von DTHG-Partnern 

enorm bereichern.“ 

www.riedel.net 

Die Stage|Set|Scenery 

vernetzt als Fachmesse 

und Kongress für Theater-, 

Film- und Veranstaltungstechnik 

im Zweijahres-Rhythmus 

mehrere 

Branchen. Ein Nachbericht 

von Gabrielle Schultz und 

Sylvia Bergmayer. 

technik, Studiotechnologie, Museums- 

und Ausstellungstechnik, 

Ausstattung und Dekoration, 

Maske, Kostüm oder Sicherheit 

und Brandschutz standen dieses 

Jahr auch Themen wie Energieverwaltung 

und –ersparnis oder 

im neuen Immersive Showroom 

Augmented und Virtual Reality 

im Fokus. 

Über die DTHG-Cloud, eine von 

Riedel Communications in Kooperation 

mit der Deutschen 

Theatertechnischen Gesellschaft 

(DTHG) erarbeitete Cloudlösung 

für Multimediaaustausch und 

von Video- und Audioinhalten 

und die Produktion von Multi- 

Livestreams. „Die DTHG hat 

das Potenzial unserer Cloud- 

Lösungen sofort erkannt und im 

Rahmen der Stage|Set|Scenery 

direkt voll ausgeschöpft“, so 

Vogler. „Für das Programm auf 

der Stage|Set|Scenery wurden 

nicht nur Handy-Aufnahmen per 

WLAN in die Cloud gespielt: 

Auch die Aufzeichnungen der 

zwei professionellen Kamerateams 

und vier Showroom- 

Kameras konnten über Riedels 

Mediennetzwerk MediorNet 

von jedem Punkt in der Halle in 

Die nächste Ausgabe der 

Stage|Set|Scenery findet von 15. 

bis 17. Juni 2021 wieder am Berliner 

Messegelände statt. 

www.stage-set-scenery.de 

Design Composite 

Das auf die Produktion und 

den weltweiten Vertrieb von 

Hightech-Verbundpaneelen, unter 

anderem für Bühnenböden, 

Architektur und Fachplanung, 

Licht, Akustik, Ausstattung oder 

Dekoration spezialisierte Unternehmen 

aus Niedernsill in Salzburg 

präsentierte beispielswei- 



se mit AIR-board acoustic eine 

Serie lichtdurchlässiger Akustik- 

Paneelen. Die Elemente aus 

transluzentem Kunststoff sorgen 

laut Hersteller für eine spürbar 

verbesserte Qualität hinsichtlich 

Raumakustik (reduzierte 

Nachhallzeit und somit erhöhte 

Sprachverständlichkeit). Lichtstreuende 

Effekte ergänzen die 

technischen Eigenschaften wie 

herausragende Schall-Absorbtionswerte, 

Brandbeständigkeit (B 

s1 d0), geringes Gewicht sowie 

sehr gute Steifigkeit. 

www.design-composite.com 

DPA 

stellte mit dem d:screet 6060 

seinen jüngsten Zuwachs an 

Subminiature-Lavalier-Mikrofon 

vor. Trotz seiner Kapsel-Größe 

mit einem Durchmesser von lediglich 

3 Millimeter und seiner 

geringen Größe wurden beim 

6060 keine klanglichen Kompromisse 

eingegangen. Sowohl 

Mikrofon als auch Kappe sind 

aus Edelstahl gefertigt und dank 

PVD-Beschichtung (Physical Vapor 

Deposition) hält es laut Hersteller 

Temperaturen von -40 bis 

45 Grad Celsius stand und ist 

stoß- und abriebfest. 

www.dpamicrophones.de 

Elation 

präsentierte seine neuesten 

Moving-Heads der Artiste-Serie. 

Der Artiste Monet ist eine 

45.000 Lumen LED-Profilleuchte 

mit umfassendem FX-Paket, dynamischem 

Framing und einer 

Vielzahl von Farben über eine 

SpectraColor-Engine. 

Das Washlight Artiste van Gogh 

bietet eine Lichtleistung von bis 

zu 16.000 Lumen. Zu den Features 

zählen unter anderem eine 

CMY-Farbmischung mit stufenlosem 

CTO, ein festes Farbrad 

mit gesättigten Farben, UV und 

High-CRI-Filter (91+) sowie ein 

linearer Frost.Neben dem stufenlosen 

Zoom von 7 bis 55 

Grad (PC) und 11 bis 66 Grad 

(Fresnel) bietet der Artiste van 

Gogh vier interne Torblenden 

zum schnellen und präzisen 

Abblenden des Beams und die 

optimale Anpassung an wechselnde 

Beleuchtungssituationen. 

www.elationlighting.com 

Movecat 

präsentierte neben dem Movecat 

Bandzug VMB-S für Traglasten 

bis 250 Kilogramm, die 

er mit Geschwindigkeiten von 

0 - 0,8 m/sec (true-zero-speed) 

über Hubhöhen bis 24 Meter mit 

einem wartungsfreien Präzisionsstahlband 

bewegt, und der dritten 

Gerätegeneration des Netzwerkcontrollers 

I-Motion Controller 

EXPERT-T III unter anderem 

den Kettenzug PROstage+, 

der seit kurzem auch in einer 

Variante in der 1.000er-Klasse 

erhältlich ist. Mit einem Eigengewicht 

von 60,8 Kilogramm 

bewegt er Traglasten von einer 

Tonne mit einer Geschwindigkeit 

von vier Metern pro Minute. 

Der PROstage+ 1000 ermöglicht 

so Hubhöhen von 18 oder 24 

Metern. Als Besonderheit erlaubt 

die D-Type Spezialkette 

eine um acht Prozent erhöhte 

Tragfähigkeit im Vergleich zu 

Standardketten. 

www.movecat.de 

Feiner Lichttechnik 

Der speziell für die Entertainment-Industrie 

konzipierte kompakte 

Ethernet & Allround-Tester 

ProPlex IQ heimste bereits 

2018 einen PLASA Innovation 

Award und einen LDI-Award ein 

und ging bei der diesjährigen 

Cine Gear Expo als Technical 

Award Winner hervor. 

Das handliche Gerät bietet neben 

allen üblichen DMX-Testfunktionen 

ein umfangreiches 

Set an Ethernet-Funktionen wie 

Tools für Protokoll-, PoE- und 

Bitrate Prüfung. Zudem stehen 

Live-Stream-Monitoring für Art- 

Net und ACN zur Verfügung. 

Der Protokoll-Detektor erkennt 

ArtNet, sACN, MA-Net2, Hog- 

Net, HippoNet und GreenGo 

(aktueller Stand). Aktive Geräte 

werden mit IP- und MAC-Adressen 

angezeigt. Der ProPlex IQ 

kann zudem als Ethernet/DMX- 

Gateway eingesetzt werden. Ein 

Timecode-Generator und Timecode-Empfänger 

komplettieren 

seine Ausstattung. 

www.feiner-lichttechnik.de 

Zeiler Technik 

feiert in diesem Jahr 30-jähriges 

Firmenjubiläum. Aus anfänglich 

individuellen Lösungen entwickelten 

sich eigene Produktlinien 

wie das Zeiler Nebenpultsystem 

SC Core und der Multifunktionskanal 

MFK. 

Version SC-Core III ist auch als 

Mediensteuerung einsetzbar 

und kann über Schnittstellen wie 

Ethernet, Profibus, LON, EIB, 

Dali, Infrarot oder RS232 kommunizieren. 

Zu den Features zählen 1.200 

Presets (Szenen), frei einstellbares 

Überblenden beim Laden 

von Presets, Masterfader und 

redundante Stromversorgung. 

Lichtstimmungen können vom 

Lichtstellpult direkt über das Nebenpult 

in der SC-CORE gespeichert 

oder abgerufen werden. 

Pro SC-CORE werden bis zu vier 

DMX Universen verwaltet. 

www.zeiler-technik.de 

Der PROstage+ von Movecat 

ist seit kurzem auch in einer 

Variante in der 1.000er-Klasse 

erhältlich. 

Die im Vergleich zur 4000er-Serie von DPA bei 

gleicher Leistung um 60 Prozent Kapselmasse 

erleichterten d:screet CORE 6060 Subminia - 

ture-Lavalier-Mikrofone lassen sich nun 

nahezu unsichtbar an Körper und 

Kleidung positionieren. 

Foto: DPA 

Foto: Movecat 

messe 

stage|set|scenery 


gespräch menschen 


Der Inhalt bestimmt die Form 

Martin Rummel: 

„Ich glaube, dass ein 

Großteil der Musikausbildung 

in Mitteleuropa 

derzeit völlig 

irrelevant ist.“ 

Fotos: Calvin Peter 

Die ersten Platten waren Klassik? 

Ja, „Wir bauen eine Stadt“ von 

Paul Hindemith oder „Peter und 

der Wolf“ von Prokofjew, dann 

folgten Mozart- und Beethoven- 

Symphonien. In der Volksschule 

gab es eine Singschule. Das 

Schulwesen war damals noch 

sehr auf Musik ausgerichtet und 

das Musikschulwesen hervorragend. 

Begonnen habe ich mit 

Klavier beziehungsweise Cembalo. 

Der Zufall führte mich zur 

Mutter des Cellisten Heinrich 

Schiff, die in Linz an der Musikschule 

unterrichtet hat und 

einen Platz frei hatte. Dann wurde 

das Cello spruchreif. Absolutes 

Gehör, aber Heuschnupfen, 

somit kein Blasinstrument. Für 

Klavier war ich mit fünf Jahren 

schon zu spät dran. 

Martin Rummel, Gründer und 

CEO der paladino media gmbh, 

fühlt sich privilegiert und ist 

glücklich, all das tun zu dürfen, 

was er tut. Eine Haltung, 

die dem Musiker in seinem 

vielfältigen Schaffen, von dem 

er im Gespräch mit Sylvia Bergmayer 

erzählt, immer wieder 

Mut zu Neuem einflößt. 

Gegründet 2009, als 

die Branche schon 

erste Krisen vermeldete, 

feiert paladino 

music, der Ursprung und eines 

von vier Labels der paladino 

media gmbh, sein zehnjähriges 

Bestehen. Doppelt so lange gibt 

es das mit zahlreichen internationalen 

Preisen ausgezeichnete 

Label für zeitgenössische Musik 

KAIROS, das 2015 von paladino 

gekauft wurde. Der Gründer und 

CEO von paladino, Martin Rummel, 

der als Cellist international 

gefragt ist, hat im April dieses 

Doppel-Jubiläumsjahres sein 

50. Album beim Label Naxos 

herausgebracht. Zudem fungiert 

Rummel immer wieder als Intendant 

unterschiedlicher Musikfestivals, 

hat bis 2014 rund 65 Sendungen 

auf Radio Stephansdom 

moderiert, hält Meisterklassen 

ab und wirkt seit fast vier Jahren 

als Head of the School of 

Music an der University of Auckland, 

wo er den Lehrplan den 

Bedürfnissen der Studierenden 

entsprechend neu gestaltet hat. 

Er selbst betrachtet sich als Musiker: 

„Das Cellospielen ist nur 

ein Teil. Inhaltliche Zusammenhänge 

herstellen in der Musik ist 

etwas, was mich fasziniert und 

sich in verschiedenen Formen 

äußert, sei es die Kuratierung 

meines Unternehmens oder 

eines Lehrplans im Rahmen meiner 

Hochschularbeit.“ Europa 

hinke, so Martin Rummel, rund 

30 Jahre hinterher: „Musikausbildung 

ist derzeit wie Fastfood. 

Wenn ich in Madrid, Wien, Berlin 

oder in Tokyo die Lehrpläne ansehe, 

es wird überall das Gleiche 

unterrichtet. Das wollen auch die 

Studierenden nicht mehr.“ 

Musik gehört in Ihrer Familie ganz 

selbstverständlich dazu? 

Meine Eltern sind mit Musik 

aufgewachsen, mein Vater mit 

einem breiteren Spektrum, auch 

mit Schlager und Pop, meine 

Mutter war eher auf das klassische 

Genre fixiert. Sobald ich 

halbwegs stillsitzen konnte, wurde 

ich mitgenommen, im Alter 

von vier oder fünf Jahren. An 

einige Konzerte kann ich mich 

heute noch bildlich erinnern. Ich 

habe auch früh einen Plattenspieler 

bekommen. 

Als Cellist sind Sie sehr rasch erfolgreich 

geworden. 

Ich hatte einfach Glück. 1989 

habe ich meinen ersten Musikpreis 

gewonnen und von diesem 

Zeitpunkt an Chancen bekommen, 

vor Publikum zu spielen. 

Natürlich erst viel Kleinkram, 

aber optimal, um Routine zu 

bekommen. Wieder durch Zufall 

hat es mich nach London zu 

William Pleeth verschlagen. Mit 

20 habe ich meine erste CD aufgenommen 

und dann eine Aufnahme-Karriere 

gemacht, die so 

heute nicht mehr möglich wäre. 

Das versuche ich auch der jüngeren 

Generation zu vermitteln. 

Die Gründung von paladino war aber 

kein Zufall? 

Nein (lacht). Meine erste Aufnahme 

war bei Musicaphon, ein 

kleines, feines deutsches Nischen-Label, 

das Rainer Kahleyss 

aufgebaut hat und das mit dem 

Klassik Center Kassel verbunden 

ist. Wir haben 2001 mit unserer 

Zusammenarbeit begonnen, 

mit unserem gemeinsam entwickelten 

Etüden-Projekt. Ich hab‘ 

mich dann um eine Mischung 

aus gängigem Repertoire wie 

Beethoven-Sonaten und ausgefalleneren 

Sachen bemüht, 

wie den Reger-Sonaten, die 

Dallapiccola-Version der Vivaldi- 



menschen gespräch 

Sonaten, aber auch die César- 

Franck-Sonate. 

Mit den Anfängen der Digitalisierung 

kam die „Jetzt-ist-allestot-Panik“. 

Zu der Zeit habe ich 

auch diverse Festivals geleitet, 

mit vielen Kollegen gespielt, die 

bestimmte Werke gerne aufgenommen 

hätten, aber verunsichert 

waren. Jammern liegt mir 

nicht. Also habe ich beschlossen, 

selbst etwas auf die Beine 

zu stellen. Ich habe überlegt, 

wie so ein Modell ausschauen 

kann – zunächst gemeinsam mit 

Wolfgang Lamprecht. Wir haben 

ein Rundum-Konzept entwickelt, 

bei dem ein Künstler mehr als 

nur das Produkt bekommt. Wir 

haben auch den Verlag und das 

Know-how, um Leute zu beraten 

zu Themen wie Verwertungsgesellschaften 

oder PR und Marketing. 

2011 habe ich Wolfgang 

seine Anteile abgekauft. 

Kurz danach, 2011 und 2013, haben 

Sie zwei weitere Labels gegründet 

und im Jahr 2015 KAIROS gekauft. Warum 

vier Labels? 

Die breite Aufstellung ermöglicht 

es, jedes Produkt so zu 

platzieren, dass die Form diesem 

am gerechtesten wird. Der 

Inhalt bestimmt ja die Form. Ein 

Grundsatz, von dem ich in den 

zehn Jahren nicht abgewichen 

bin und den ich auch beim Musizieren 

für wichtig halte. Ich habe 

neulich einen sehr klugen Artikel 

in der Züricher Zeitung gelesen: 

„Musik zum Anschauen“. Das ist 

momentan sehr verbreitet. Nahaufnahmen, 

bei denen die Leute 

Grimassen ziehen, den Bogen 

schmeißen und Ähnliches. 

Schließt man die Augen, bleibt 

oft sehr wenig Musik übrig. 

Will man damit Klassik der breiteren 

Masse näherbringen? 

Das spielt sicher auch eine Rolle. 

Die Grundidee, Schwellenängste 

abzubauen, finde ich ja gut. 

Ich verstehe auch nicht, warum 

ein Orchester immer noch im 

Frack spielen muss. Bei Festivals 

auf dem Land, wo man hinterher 

mit den Leuten bei einem Glas 

Wein zusammensitzt, bekomme 

ich oft, wenn ich von Konzerten 

im Brucknerhaus oder im Musikverein 

erzähle, Antworten wie 

„Da war ich noch nie, was zieh‘ 

ich denn da an?“. Dass man es 

nicht schafft, Leute, die eigentlich 

kommen wollen, abzuholen, 

liegt zum Teil auch daran, dass 

an manchen Stellen Leute am 

Ruder sind, die keine Ahnung 

von der Sache haben und die 

ganz bewusst so eine Absetzung 

schaffen wollen. Erfreulicherweise 

ändert sich das allmählich. 

Und leider haben die Medien 

den Musikjournalismus weggespart. 

Rund 80 Prozent aller Kritiken 

haben nichts mit dem zu 

tun, was auf der Bühne passiert, 

sind Teil der PR-Maschinerie. Bis 

zu einem gewissen Grad macht 

davon jeder Gebrauch, davon 

ist man ja nicht ausgenommen. 

Aber es ist schade, dass es das 

Korrektiv dazu in Europa nicht 

mehr gibt. Die New York Times 

hält sich immer noch Zachary 

Woolfe und seinen Stab. Deswegen 

spielen bestimmte Künstler 

nicht in New York. Weil sie wissen, 

dass dort die PR-Maschinerie 

nicht funktioniert. 

Es gibt zwar universitäre Einrichtungen, 

die Musikjournalisten ausbilden, 

aber keinen Platz mehr für 

kritischen Diskurs. 

Ja, aber in fünf, sechs Jahren 

wird sich eine Blogger-Szene 

gebildet haben. Weil es zunehmend 

nicht nur für Musiker, sondern 

für die Branche frustrierend 

ist, dass irgendetwas, was 

offensichtlich einfach Mist ist, 

mit großen goldenen Lettern als 

das Beste seit der Erfindung 

von geschnittenem Brot verkauft 

wird. Und umgekehrt, etwas, das 

wirklich herausragend gut ist, 

nicht die entsprechende Aufmerksamkeit 

bekommt. Wesentlich 

ist dabei natürlich die Frage: 

Was ist eine anerkannte Quelle? 

In der Neuen Musik kommt das 

Korrektiv jedenfalls. Auf KAIROS 

sehen wir eine sehr, sehr aktive 

Bloggerszene international, in 

Polen, in Spanien oder in Südamerika, 

mit wirklich fundierten 

Blogs. 

In der Neuen Musik ist Gemeinschaft 

viel stärker ausgeprägt. 

Ja, besonders die Komponisten 

sind auch loyaler im Umgang 

miteinander. Man braucht sich ja 

nur die Facebook-Seite von Olga 

Neuwirth anzusehen, die mit viel 

Enthusiasmus über die Musik 

von anderen Leuten schreibt. 

Ein klassischer Geiger redet immer 

nur über sich. Da muss ich 

allerdings Heinrich Schiff Tribut 

zollen. Als ich meine Bach-Suiten 

aufgenommen habe, eine 

der ersten paladino-Platten, hat 

er mir, obwohl wir einige Jahre 

nichts voneinander gehört 

hatten, ein sehr nettes Email 

geschrieben und mir gratuliert. 

Da habe ich mir vorgenommen, 

diesen Geist – jemandem auch 

unaufgefordert zu etwas zu gratulieren 

– am Leben zu erhalten. 

Das ist der Klassik irgendwie abhandengekommen. 

Es gehen ja 

alle nur hin, um zu lästern (lacht). 

Im Klassik-Bereich sind CD-Verkäufe 

in den letzten Jahren wieder konstant 

geblieben? 

Das ist marktmäßig unterschiedlich. 

Deutschland ist, mit mehr 

als 70 Prozent Anteil im Jahr 

2018 am physischen Klassikgeschäft, 

immer noch der stärkste 

Markt. Das ist schon eine 

Veränderung im Vergleich zur 

Dekade davor. Der Absacker hat 

stattgefunden, jetzt bewegt es 

sich auf einer halbwegs geraden 

Linie weiter. paladino ist 

physisch sogar gewachsen, unter 

anderem weil wir ein junges 

Unternehmen sind und uns immer 

noch auf manchen internationalen 

Märkten etablieren. Ich 

glaube, das physische Produkt 

wird nicht ganz aussterben, die 

ganz tiefe Talsohle haben wir 

Im April hat Martin Rummel, der 

als Cellist international gefragt ist, 

sein 50. Album (David Poppers Cello 

Konzerte mit dem Czech Chamber 

Orchestra Pardubice, Mari Kato 

(Klavier) und Tecwyn Evans (Dirigent) 

beim Label Naxos herausgebracht. 




Martin Rummel 

geboren 1974 in Oberösterreich, 

genoss seine Ausbildung als 

Cellist unter anderem bei Wilfried 

Tachezi, Maria Kliegel und William 

Pleeth. Neben seiner beachtlichen 

Aufnahme-Karriere erlangte er 

einen internationalen Ruf als 

Pädagoge. 2009 wurde Martin 

Rummel als Professor für Cello an 

die Universität Auckland berufen. 

Im selben Jahr gründete er gemeinsam 

mit dem Kulturpromotor 

Wolfgang Lamprecht paladino 

music. Die Plattform für vielfältige 

und mutige Kammermusik auf 

hohem Niveau ist der Ursprung der 

paladino media gmbh, die Rummel 

seit 2011 alleine führt. 

www.martinrummel.com 

durchschritten. Menschen sind ja 

Horter und Sammler. Labels, die 

ein schönes haptisches Produkt 

machen, haben mehr Chancen 

als jene, die nur auf Kostenminimierung 

aus sind. Da haben 

wir mit KAIROS einen großen 

Vorteil, das waren immer schon 

schöne Produkte. Und mit großformatigen 

Booklets, Mattlack, 

schöner Kunst vorne drauf, fundierten 

Texten von Musikwissenschaftlern, 

ordentlich lektoriert, 

mit Partitur-Ausschnitten und 

allem, was dazu gehört, gestalten 

wir unsere Produkte immer 

noch so, dass sie mehr sind als 

nur die Spotify-Version. 

Was KAIROS betrifft, haben wir 

ja auch eine Verantwortung: Wir 

dokumentieren eine Musikgeneration. 

Diese Bedeutung war mir 

nicht sofort, aber nach wenigen 

Monaten sehr bewusst. 

Und alles muss gut klingen. 

Ich glaube, das Wichtigste ist, 

dass es so natürlich wie möglich 

klingt. Nicht hochgezüchtet. 

Mich stört dabei nicht, wenn einmal 

irgendetwas knackst oder 

man ein Atmen hört, das gehört 

dazu. Aber die Musik muss ordentlich 

abgebildet sein. Dazu 

braucht es die richtigen Partner, 

den Tonmeister, dem man 

vertrauen kann. Da haben wir 

in Wien schon Glück, hier gibt 

es mittlerweile viele gute Leute. 

Aber Leute, die sowohl musikalisch 

als auch musiktechnisch 

gut sind, die wirklich alle falschen 

Töne hören und einen 

schönen Klang machen können, 

sind doch eher selten zu finden. 

Als Cellist nehme ich fast alles im 

Studio Weinberg auf. Erich Pintar 

nimmt mich auf, seit ich zehn 

Jahre alt bin. Nach 35 Jahren Zusammenarbeit 

wissen wir genau, 

wie wir arbeiten. Aber wir haben 

auch lange gebraucht, um auf 

diese Qualität zu kommen. 

In Wien arbeiten wir mit unterschiedlichen 

Studios, abhängig 

vom Projekt. Christoph Amann 

macht sehr viel für KAIROS. Einige 

schöne Sachen für paladino 

haben wir mit Franz Masser oder 

mit Martin Klebahn gemacht. 

Georg Burdicek hat einige sehr 

wichtige Produktionen wie die 

Soler-Platte von Christopher 

Hinterhuber und die Debussy- 

Preludes mit Vladimir Ashkenazy 

für uns gemacht. Pianisten gehen 

natürlich gerne zu ihm in das 

Studio tonzauber, weil er darauf 

spezialisiert und der Raum dafür 

hervorragend geeignet ist. 

Genau im Jubiläumsjahr ist Ihre 50. CD 

erschienen. Zufall? 

Ja. Was ich dabei beeinflusst 

habe, war, dass die 50. die Popper-Konzerte 

werden. Und mittlerweile 

ist schon meine 53. CD 

erschienen (lacht). 

David Popper ist offenbar schon lang 

eine Herzensangelegenheit? 

Ja, ich habe vor 15 Jahren die 

Etüden aufgenommen und mich 

dann intensiver mit ihm befasst. 

Er ist mir einfach sympathisch 

geworden. Er muss ein sehr witziger 

Mensch gewesen sein und 

war in allem, was er angepackt 

hat, Weltklasse. Als Orchester- 

Cellist spielte er in der fürstlich 

Hechingen’schen Kapelle 

in Löwenberg, die galt als das 

beste Orchester im deutschen 

Kaiserreich. Dann kam er als 

Solo-Cellist an die Wiener Hofoper, 

von wo aus er sich auf 

Tourneen als Solist durch ganz 

Europa begab. Nachdem er von 

Liszt zum Unterrichten berufen 

wurde, hat er den Ruf als einer 

der größten Lehrer dieser 

Zeit erlangt. Dann hat er auch 

noch Kammermusik gespielt, mit 

Jenö Hubay das Hubay-Popper- 

Quartett gegründet, mit dem 

unter anderem auch Johannes 

Brahms spielte. Dabei ist Popper 

kaum erforscht. Ich suche 

immer noch verschollene Werke 

von ihm und musste sogar den 

Totenschein ausheben, um die 

drei im Umlauf befindlichen Geburtstage 

auf den 18. Juni 1843 

korrigieren zu können. Ich hoffe 

ja, einen Studenten dafür interessieren 

zu können, seinen PhD 

über Popper zu machen. 

Unterrichten Sie derzeit in Europa? 

Derzeit bin ich noch Direktor in 

Auckland. Ein großes Abenteuer. 

Ein großes Change-Management, 

für das ich angeheuert 

wurde. 

Was war das Ziel? Und was unterscheidet 

Auckland von Ausbildungsstätten 

in unseren Breitengraden? 

Bei allem, was ich mache, ist 

mir immer wichtig, dass es für 

irgendjemanden relevant ist. Relevanz 

zieht sich wie ein roter 

Faden durch mein Leben. Und 

ich glaube, dass ein Großteil der 

Musikausbildung in Mitteleuropa 

derzeit völlig irrelevant ist. 

Eine Haltung, die nicht immer 

auf Begeisterung trifft, etwa bei 

einer Gruppe von Kollegen aus 

Berlin, die sich enthusiastisch 

darüber ausgetauscht haben, 

wie toll sie ihre Studierenden 

auf das Probespiel vorbereiten. 

Das bezweifle ich auch nicht. 

Die Antwort auf meine Frage 

nach der Anzahl ihrer Oboe- 

Studenten war eine Zahl um die 

20, die nach jener der jedes 

Jahr offenen Stellen in Deutschland 

war vier. Demgegenüber 

stehen also – hochgerechnet – 

rund 200 Studierende in ganz 

Deutschland. Die Frage, wie die 

Studierenden darauf vorbereitet 

werden, das Probespiel nicht zu 

gewinnen, blieb unbeantwortet. 

Vermittelt wird weder genug 

Kammermusik noch Neue 

Musik oder gar Kuratieren oder 

Sinn fürs Business. Die Studierenden 

haben keine historische 

Aufführungspraxis, unterrichten 

können sie auch nicht. So war 



menschen gespräch 

es in Auckland auch. Das klassische 

Konservatoriums-Modell. 

Jetzt werden wir aber die Studierenden, 

die zu uns ans Haus 

kommen, als erstes fragen: Wer 

bist du? Warum bist du hier? 

Was willst du von uns? Und ich 

stelle dabei fest, dass sie genau 

wissen, dass sie nicht der 

nächste Lang Lang werden, dass 

der Markt umkämpft ist. Viele 

haben Ideen, wollen gar nicht 

im Goldenen Saal Solokonzerte 

spielen. Will ein Posaunist etwa 

sowohl in der Blasmusik als auch 

im Symphonie-Orchester und in 

der Jazzband spielen können, 

möchte ich in Mitteleuropa gerne 

den Lehrplan sehen, der das 

erlaubt. Unser Lehrplan erlaubt 

das jetzt. In Amerika gibt es 

viele Institute, die inzwischen 

Composers‘ Orchestras haben. 

Jeder, der Komposition studiert, 

muss irgendein Instrument spielen. 

Egal, wie gut oder schlecht. 

Aber er muss das Erlebnis des 

Musikmachens erfahren. Dann 

müssen sie füreinander schreiben, 

damit sie lernen, wie das 

ist, wenn man etwas vorgesetzt 

bekommt. 

In Auckland wurde offenbar erkannt, 

dass Lehrpläne überdacht werden 

müssen. In Europa nicht? 

In Mitteleuropa hat irgendjemand 

den Veränderungsschalter 

abgestellt, ungefähr 1950. Das 

Studium dauert immer noch zehn 

Semester, und obwohl jedes 

Jahr ein Jahr neue Musik dazu 

kommt, spielen immer noch alle 

die Beethoven-Sonaten und das 

Brahms-Konzert. Warum muss 

jeder Cello-Student, auch jene, 

die gar nicht ins Orchester wollen, 

das Haydn-Konzert spielen? 

In Amerika fängt man an, intensiv 

darüber nachzudenken. 

Von Orchester-Ausbildung in 

den großen Städten, wo es eine 

Kooperation mit Orchestern wie 

in Cleveland oder Curtis gibt, 

bis zu Programmen wie an der 

University of Southern California 

(USC), wo ein Streichinstrument- 

Student lernen kann, wie man 

in einem Filmmusik-Orchester 

spielt oder in Popsessions als 

Streicher. 

Und Musik wird wie Fastfood 

behandelt. Deshalb ist auch die 

Studierendenmobilität so gering. 

Warum soll ich nach London 

oder München gehen, wenn 

ich in Wien das Gleiche gelehrt 

bekomme, was ich mir teilweise 

übrigens als Masterclasses auch 

auf YouTube anschauen kann? 

Es wäre schön, wenn dieser Dialog 

beginnen würde. Es ist schade 

um die Chancen, die hier 

vertan werden. Jeder Standort 

hat etwas, was ein anderer nicht 

hat. Helsinki hat das sehr gut 

gelöst. Kaarlo Hilden hat an der 

Sibelius Akademie die finnische 

Tradition, Volksmusik, integriert, 

und die Studierenden kommen 

nun von überall. 

Für Herbst sind noch einige Jubiläums-CDs 

geplant? 

Soeben ist auf KAIROS „ParZe- 

Fool“ von Bernhard Lang herausgekommen. 

Es folgt eine 

Olga Neuwirth Orchester-CD. 

Was mich persönlich sehr freut: 

Im September kommen die Zykan-Konzerte 

mit Heinrich Schiff 

und der Zyklus „Portulan“ von 

Tristan Murail, der Generationen 

von Komponisten und Komponistinnen 

beeinflusst, heraus. 

Jetzt beginnen wir die nächste 

Generation Lehrer, Aaron Cassidy 

oder Liza Lim etwa, die 

ganze Generationen von Studierenden 

beeinflusst haben, zu dokumentieren. 

Das finde ich sehr 

spannend. Auch im persönlichen 

Kontakt. Manchmal betrachte 

ich die Liste von Menschen, die 

mir schreiben und mit denen ich 

in Kontakt sein darf, und denke 

mir „Hast du ein Glück!“ 

Hatten Sie je einen anderen Berufswunsch? 

Den hab‘ ich einmal in der Woche 

(lacht). Musik ist ja quasi das 

einzige Feld, bei dem Erfolg mit 

Berühmtheit gleichgesetzt wird. 

Und damit setzen sich die Leute 

dann selbst unter Druck. Wenn 

man sich davon frei macht, wird 

man relativ schnell viel glücklicher. 

Wenn ich mich auf die 

Bühne setze, ist das Einzige, das 

zählt, ob es gut ist oder nicht. 

Ich fühle mich wahnsinnig privilegiert. 

In den letzten Wochen 

habe ich zwei Mal in Erl gespielt, 

beide Male umjubelt. 

Danke für das Gespräch! 

paladino media 

vereint die Labels paladino music, KAIROS, 

orlando records und Austrian Gramophone, 

einen Notenverlag und einen 

Webshop und ist mit einigen weltweit 

führenden Unternehmen wie der Universal 

Edition verbunden. 

paladino music hat sich mit Künstlern 

wie Vladimir Ashkenazy, Christopher 

Hinterhuber oder Patrizia Kopatchinskaja 

zu einem Label für Kammermusik- und 

Orchesteraufnahmen von Klassik aller 

Epochen entwickelt. Die Förderung und 

Präsentation von sowohl jungen als auch 

heimischen Komponisten und Musikern 

steht ebenfalls im Fokus. 

Auf Orlando Records finden sich Recitals 

und gemischte Programme von 

Künstler*innen wie Aleksey Igudesman, 

Kreisler Trio Wien oder dem Trio KlaVis, auf 

Austrian Gramophone Rezital-Programme 

von Künstler*innen wie Florian Feilmair, 

Jasmine Choi oder dem Trio Frizzante. 

Die Aufnahmen sind über alle wichtigen 

digitalen Download- und Streaming-Shops 

sowie physisch über ein internationales 

Vertriebsnetz erhältlich. 

Das angeschlossene ensemble paladino, 

eine gemischte Gruppe von Streich-, 

Blas- und Tasteninstrument-Spielern aus 

ganz Mitteleuropa, vereint namhafte 

Solist*innen und veranstaltet Konzerte, 

Meisterkurse und Komponistenworkshops 

in der gesamten EU. 

Im Mai 2019 ist die paladino media gmbh 

in die Hofmühlgasse 15 in 1060 Wien 

übersiedelt. 

www.paladinomedia.com 


formatvielfalt technik 


Richtlinien und Spezifikationen 

für Austauschformate 

Die Zahl von Datenformaten, 

Produktions- und 

Abgabeformaten steigt 

rasant an, gleichzeitig werden 

die Produktionszeiten 

kürzer und die Budgets 

kleiner. All das sorgt für zunehmende 

Schwierigkeiten 

beim Materialaustausch 

zwischen Kunden und Tonstudios. 

Eine Initiative des 

Fachverbands der Film- und 

Musikwirtschaft innerhalb 

der WKO versucht, Ordnung 

ins Chaos zu bringen und für 

alle Seiten bessere Workflows 

zu etablieren. Karl 

M. Slavik ist mit dabei und 

berichtet. 

Wer in den frühen 

90er Jahren Werbung, 

Dokus oder 

fiktionalen Content 

für das Fernsehen drehen wollte, 

hatte gerade einmal drei Drehformate 

zur Auswahl: Digital 

Betacam sowie 16- und 35-mm- 

Film (von Nischenformaten wie 

D2 einmal abgesehen). Der Ton 

dafür wurde am Set entweder 

analog auf dem ¼-Zoll-Band 

einer Nagra oder digital auf 

DigiBeta oder DAT aufgezeichnet, 

in Mono oder Stereo, mit 

Timecode, Pilotton oder ohne 

Synchroninformation. Der Materialaustausch 

mit dem Tonstudio 

war in Folge vergleichsweise 

einfach, als Misch- und Abgabeformat 

war Mono oder bestenfalls 

Stereo gefragt. 

Chaos trotz geltender 

Richtlinien 

In den letzten Jahren kam es 

zu einer wahren Formatexplosion. 

Neben einer Vielzahl an 

Audio- und Video-Codecs, File- 

Formaten und Containern mit 

jeweils hunderten von Einstellungs- 

und Fehlermöglichkeiten 

haben sich eine stark zunehmende 

Zahl von Kanalformaten 

und viele neue Misch- und Abgabeformate 

etabliert. Auch 

professionelle Auftraggeber wie 

etwa Agenturen und TV-Sender 

sehen sich von der schier unendlichen 

Vielfalt überfordert 

und fordern möglichst viele Varianten 

von Mischungen an, um 

auf Nummer sicher zu gehen. 

Bezahlt werden soll jedoch nur 

eine Mischung, die aber als Programmton 

(PGM) und Internationaler 

Ton (IT) in möglichst allen 

Kanalformaten zwischen Stereo, 

Surround und Immersive Audio 

hergestellt werden soll. 

Obwohl Normen, Standards und 

technische Richtlinien existieren, 

die den Materialaustausch zumindest 

teilweise regeln, entwickelte 

sich über die Jahre ein 

Wildwuchs an Formaten und 

Anforderungen, die von den 

Tonstudios nicht mehr einfach 

„nebenbei“ erledigt werden 

können. Technische Richtlinien, 

wie etwa die Produktionsrichtlinien 

Fernsehen (TPRF) vom Institut 

für Rundfunktechnik IRT, die 

auch in Österreich gültig sind, 

sind vielen Auftraggebern (und 

leider auch Tonstudios) unbekannt. 

So war es bis vor Beginn 

der WKO-Initiative z.B. immer 

wieder nötig, einzelne TV-Spots 

in mehreren unterschiedlichen 

„Pegelversionen“ abzugeben, 

obwohl alle abnehmenden TV- 

Sender im deutschen Sprachraum 

nach EBU R 128 arbeiten 

und dadurch an einheitliche 

Pegel- und Lautheitsstandards 

gebunden sind. 

Ein weiterer Grund für die Initiative 

der WKO ist die zunehmend 

schlechte Qualität angelieferter 

Töne und die teils chaotischen 

Abgabebedingungen, die wirtschaftlichen 

Workflows im Wege 

stehen – zum Leidwesen aller 

Partner. So werden etwa in TVund 

Filmprojekten immer wieder 

falsche Samplingfrequenzen und 

Codecs zugeliefert - etwa MP3s 

mit 44,1 kHz statt WAV- oder 

BWF-Files mit 48 kHz - , was 

nicht nur die Tonqualität verringert, 

sondern Konvertierungen 

und damit auch Zeit erzwingt, 

die schlussendlich von jemandem 

bezahlt werden muss. 

Ziel der Initiative 

Die stetig wachsende Zahl von 

Datenformaten, Produktionsund 

Abgabeformaten erzwingt 

eine Standardisierung, um die 

Zusammenarbeit zwischen Auftraggebern 

und Tonstudios für 

alle Seiten wirtschaftlich effizient 

gestalten zu können. Der 

Fachverband Film und Musikwirtschaft 

innerhalb der WKO 

arbeitet daher an technischen 


für den Datenaustausch, die 

Viele Möglichkeiten, schnell falsch gewählt. 



technik 

formatvielfalt 

folgende Bereiche betreffen: 

1, Anlieferung und Übergabe 

von Daten (Ton, Bild und Metadaten) 

an Tonstudios. 2, Produktionsformate 

innerhalb der 

Tonstudios. 3, Die Abgabe des 

fertig produzierten Materials an 

den Kunden. 

Behandelt werden die Bereiche 

Audioproduktion für Hörfunk, 

Audioproduktion für Fernsehen, 

Audioproduktion für Kinofilm, 

Audioproduktion für Disc-Medien 

(DVD, BD, CD) und Audioproduktion 

für Online und Musikproduktion. 

Alle technischen 


werden von den Mitgliedern 

des Fachverbands gemeinsam 

erarbeitet, wobei Dr. Werner 

Müller (WKO), Clemens Kloss 

(TIC-Music) und Georg Tomandl 

(Sunshine Mastering) gemeinsam 

mit Karl Slavik als Berater 

(ARTECAST) die Initiative leiten. 

Alle Mitglieder des Fachverbands 

sind herzlich eingeladen, 

sich an der Zusammenarbeit zu 

beteiligen. 

Ziel sind einfach anwendbare 

technischen Richtlinien und Spezifikationen 

für den Materialaustausch 

mit Tonstudios, die den 

Workflow erleichtern und für alle 

Partner von Vorteil sein sollen. In 

leicht verständlicher Form sollen 

sie sowohl Auftraggebern von 

Tonstudios als auch den Tonstudios 

selbst zur Verfügung stehen. 

Im Sinne der Professionalisierung 

der Branche sollen diese 


ein fixer Teil der Geschäftsbedingungen 

aller österreichischen 

Tonstudios werden; ein 

Vorgang, der in vielen anderen 

Branchen, vom Elektroinstallateur 

bis zum Architekturbüro, 

selbstverständlich ist. 

Alle in Arbeit befindlichen technischen 


sind keine „Erfindungen“ 

des Fachverbandes, sondern 

beruhen auf europäischen und 

internationalen Normen und 

Empfehlungen, wie etwa ITU- 

R BS 1770-4, ITU-R BS 1771, 

EBU R 128, den Technische 

Produktionsrichtlinien Fernsehen 

(TPRF von ARD, ZDF, ORF, 

SRG, ARTE), DIN IEC 60268, 

ISO 2969 und vielen anderen 

Dokumenten. Darüber hinaus 

werden die inhaltlichen Punkte 

mit den Hörfunk- und Fernsehsendern 

sowie anderen Kunden 

abgestimmt, um möglichst früh 

einen gemeinsamen Konsens 

zu erreichen. Die Fertigstellung 

des Projektes ist für die nächsten 

Monate angedacht, im Anschluss 

stehen für Verbandsmitglieder 

und deren Mitarbeiter 

Schulungen zur Verfügung. Das 

Fachmagazin MEDIA BIZ wird 

über weitere Fortschritte sowie 

über die Technischen Richtlinien 

und Spezifikationen ausführlich 

berichten. 

Fazit 

Im Sinne besserer Zusammenarbeit 

und effizienter Workflows 

wird seitens des Fachverbandes 

der Film- und Musikwirtschaft 

ein Dokument geschaffen, das 

Teil der Geschäftsbedingungen 

der Österreichischen Tonstudios 

werden soll. In kurzen, eigenen 

Kapiteln werden Technische 


für den Datenaustausch und die 

Zusammenarbeit mit Tonstudios 

definiert. Ein Schritt zur weiteren 

Professionalisierung einer 

Branche – man darf gespannt 

sein. 

Technische Richtlinien 

und Spezifikationen 

verbessern Workflows 

und erleichtern die 

Zusammenarbeit (hier 

am Beispiel der TPRF). 

Vor dem Mischen erst aufwändig restaurieren – Defektes Audio in einer Produktion. 




Fabian Eder, aac ist Autor, Filmemacher, 

Obmann des Dachverbands 

der Österreichischen Filmschaffenden 

und Vorstandsvorsitzender der 

VdFS Verwertungsgesellschaft der 

Filmschaffenden. 

www.vdfs.at 

www.filmschaffende.at 

Ein dringlicher Appell 

Ein dauerhaftes Monitoring 

der Arbeitsbedingungen in 

der Film- und Fernsehbranche 

und damit strukturelle 

Verbesserungen herbeizuführen, 

ist das Ziel der 

Initiative #we_do! Fabian 

Eder erklärt im Gespräch mit 

Sylvia Bergmayer, warum 

es für die gesamte Branche 

wichtig ist, dieses Angebot, 

das Hilfe im Einzelfall bietet, 

in Anspruch zu nehmen. 

Die Anlauf- und Beratungsstelle 

für Diskriminierung 

und Ungleichbehandlung, 

sexuelle 

Übergriffe, Machtmissbrauch 

oder Verletzungen im Arbeitsrecht 

in der österreichischen 

Filmbranche #we_do! wurde im 

Rahmen der Diagonale´19 vom 

Dachverband der Filmschaffenden 

vorgestellt. Dieses Angebot 

kann und soll von allen, die in 

der österreichischen Film- und 

Fernsehbranche tätig sind, in 

Anspruch genommen werden. 

„Auch von Produzentinnen, Produzenten 

und Regisseurinnen 

und Regisseuren, die wie alle 

Foto: Daniela Matejschek 

Filmschaffenden mit irgend einer 

Form von Machtmissbrauch 

konfrontiert sein können“, betont 

Fabian Eder. 

Warum wurde diese Initiative jetzt 

ins Leben gerufen? Wie können damit 

strukturelle Verbesserungen erwirkt 

werden? 

Fabian Eder: Wir haben über die 

Jahre hinweg in der VdFS und im 

Dachverband festgestellt, dass 

Filmschaffende uns immer wieder 

von Situationen, in denen sie 

sich ungerecht behandelt fühlen, 

von Machtmissbrauch, berichten, 

aber nicht wollen, dass 

das an die Öffentlichkeit dringt, 

weil sie Angst haben, keinen Job 

mehr zu bekommen. 

Als dann die #MeToo-Bewegung 

in Gang gekommen ist, haben 

wir das natürlich beobachtet, 

in einer unserer Sitzungen zum 

Thema gemacht und befunden, 

dass eine Anlaufstelle wichtig 

sei, die sich in erster Linie auch 

um sexuellen Missbrauch, aber 

auch ganz generell um Machtmissbrauch 

kümmert und die 

von Branchenfremden Personen 

besetzt ist. Wir wussten zwar, es 

gibt die Gleichbehandlungsstelle 

und die Gleichbehandlungs- 

Anwaltschaft. Nur – und dieser 

Gedanke hat uns zum Kern der 

Initiative geführt – auch wenn 

die Anonymität dabei im Vordergrund 

steht, heißt das nicht, 

dass wir nicht auf Daten zugreifen 

können, mit denen wir strukturell 

etwas verändern können. 

Und genau das ist der Punkt. Wir 

bekommen von der Anlaufstelle 

ein Mal im Jahr einen Bericht, 

der absolut anonym ist, in dem 

kein einziger Einzelfall beschrieben 

wird, aber mit dem wir Problemfelder 

mitgeteilt bekommen. 

Beispielsweise sexuelle 

Übergriffe kommen besonders 

unter diesen oder jenen Voraussetzungen 

vor, oder Settings, 

bei denen Ruhestundenverletzungen 

stattfinden. Und dann 

können wir das aus Branchensicht 

betrachten und Lösungsmöglichkeiten 

finden oder einen 

möglichen Kommunikationsbedarf 

erkennen. Es ist sehr vielschichtig. 

Ich war beispielsweise 

auch schon damit konfrontiert, 

dass etwas, was jemand als Unrecht 

wahrgenommen hat, nach 

den Buchstaben des Gesetzes 

keines ist. Manchmal ist es ein 

Kommunikationsproblem, es 

kann sich aber auch herausstellen, 

dass es Bedarf gibt, die gesetzlichen 

Rahmenbedingungen 

anzupassen. Und genau darum 

geht es uns. 



Es geht also sowohl um konkrete Unterstützung 

in Einzelfällen als auch 

um strukturelle Veränderungen. 

Ja, um ein Monitoring der Branche 

an sich. Auf der Einzelfallebene 

ist es so, dass - egal um 

welche Form von Übergriff es 

sich handelt – man in unserer 

Anlaufstelle auf sehr kompetente 

Coaches trifft. Zur Auswahl 

stehen ein weiblicher und 

ein männlicher Coach, die im 

Bedarfsfall und auf Wunsch weiterhelfen, 

die Betroffenen an 

die richtigen Stellen weiterleiten 

und sich darum kümmern, dass 

diese die richtige Betreuung bekommen. 

Man kann aber auch 

das, was als Machtmissbrauch 

wahrgenommen wird, einfach 

nur melden. Das ist sowohl telefonisch 

als auch per Mail möglich, 

aber natürlich auch im persönlichen 

Vier-Augen-Gespräch. 

Und die Inanspruchnahme dieses Angebotes 

ist in jedem Fall kostenfrei? 

Ja. Finanziert wird es von der 

VdFS und der VAM, und zwar zu 

gleichen Teilen. Das ist vorerst 

für ein Jahr vorgesehen, dann 

wird überprüft, ob eine Fortführung 

notwendig ist. 

Lässt sich schon erahnen, wie sehr 

dieser Service in Anspruch genommen 

wird? 

Nein, es ist nicht nur zu 100 

Prozent anonym, wir wissen 

auch gar nicht, von wie vielen es 

derzeit genutzt wird. Es ist uns 

ein Anliegen, dass so viele wie 

möglich davon erfahren. Es gibt 

mittlerweile Aufnahmeleiter, die 

das fix in ihre Dispo aufnehmen, 

was natürlich großartig ist. Es 

ist wichtig, dass wir so viele wie 

möglich damit erreichen, informieren, 

dass es diese Anlaufstelle 

gibt und dass es wirklich Sinn 

macht, sich jemandem mitzuteilen, 

von dem man weiß, dass 

das Problem wahrgenommen 

wird. Es wird nicht nur ein Mal 

angehört und bleibt dann für 

ewige Zeiten unter Verschluss, 

sondern es wird wahrgenommen 

und übersetzt, so dass wir dann 

reagieren können. 

Wer klärt rechtliche Fragen? 

Wir haben Kooperationen mit 

Rechtsanwälten aus unserem 

Umfeld, breit aufgestellt, von 

Arbeitsrecht bis zu allen relevanten 

Bereichen, die, wenn etwas 

juristisch abgeklärt werden 

muss, im Bedarfsfall konsultiert 

werden. 

Wer ist im Rahmen der Initiative aktiv 

tätig? 

Eine kleine Gruppe hat das aufgesetzt, 

allen voran Maria Anna 

Kollmann gemeinsam mit Ingrid 

Leibezeder, Viktoria Salcher, 

der Geschäftsführerin der Prisma 

Film, von Produzentenseite. 

Aber auch Eva Flicker, die ja 

als Projektleiterin beim Gender- 

Report fungierte, hat uns sehr 

geholfen. 

Wir haben zwei Coaches, Meike 

Lauggas und Norbert Pauser. 

Wir betreiben sogenannte Steuerungsgruppen, 

die aus Vertretern 

der Verbände gebildet 

sind. Da findet auch ein reger 

Austausch darüber statt, was in 

Richtung Aufklärung und Prävention 

und anderen Feldern im 

Vorfeld geleistet werden kann. 

Es geht darum, über die reine 

Klagemauer hinaus in die Verbände 

hinein zu agieren. Aber 

operativ sind in erster Linie Maria 

Anna Kollmann und ich involviert. 

Dann gibt es natürlich die 

anderen Betreiber, den Drehbuchverband 

oder FC Gloria, 

die natürlich auch maßgeblich 

mitwirken. 

Die Initiative wendet sich sowohl an 

weibliche als auch männliche Filmschaffende? 

Ja, sie wendet sich an beide, 

deshalb war es auch wichtig, 

einen weiblichen und einen 

männlichen Coach zur Auswahl 

zu haben. Was mir auch ganz 

besonders wichtig ist, weil das 

oft verdrängt wird, es betrifft die 

gesamte Hierarchie der Filmberufe 

und damit meine ich auch 

die Regisseure und die Produzenten. 

Weil auch die Produzenten 

in Situationen kommen 

können, wo eine gewisse Steilheit 

in der Hierarchie ausgenutzt 

werden kann. Von Seiten 

der Auftraggeber. Hier gibt es 

auch Fälle, die man wohl auch 

diskutieren kann. Ich kann sie 

nur ermuntern, diese bei unserer 

Anlaufstelle auch zu melden. 

Und auf der anderen Seite die 

Berufsgruppen, bei denen es ein 

gewisses Gefährdungspotenzial 

gibt, weil sie aus den untersten Lenses Rehousing Lens Service 



Norbert Pauser 

Foto: Johannes Zinner 

Meike Lauggas 

Mit #we_do! schaffen die Österreichischen 

Filmschaffenden eine 

Anlauf- und Beratungsstelle gegen 

Diskriminierung und Ungleichbehandlung, 

Machtmissbrauch, sexuellen 

Missbrauch und Verletzungen im 

Arbeitsrecht. Mangelnde Einhaltung 

bestehender gesetzlicher Regelungen 

einerseits und die Befürchtung negativer 

Konsequenzen für die eigene berufliche 

Tätigkeit halten häufig davon 

ab, gegen Missbrauch vorzugehen. 

Egal, ob es sich um persönliche Übergriffe 

oder Machtmissbrauch durch 

Institutionen handelt, die Anlaufstelle 

steht allen Filmschaffenden offen. 

Nach einem Jahr werden alle gemeldeten 

Fälle anonymisiert ausgewertet 

und in einem Bericht durch externe 

Expertinnen und Experten aufgearbeitet. 

Gemeinsam mit den Verbänden 

aller Filmschaffenden ist diese Analyse 

die Grundlage für lösungsorientierte 

Vorgehensweisen, um strukturelle 

Verbesserungen herbeizuführen. 

we-do.filmschaffende.at/ 

Foto: Aleksandra Pawloff 

Hierarchien kommen und eine 

besonders zurückhaltende Haltung 

haben, sich zu äußern, 

wenn sie sich ungerecht behandelt 

fühlen, weil sie einfach 

Angst haben, dass sie dann nie 

wieder einen Job bekommen. 

Besonders wenn die Person, von 

der man sich ungerecht behandelt 

fühlt, in einer – zumindest 

subjektiv betrachtet – unantastbaren 

Position beziehungsweise 

die Betroffene sich in einer 

jederzeit ersetzbaren Position 

erachtet. 

Das betrifft zwar viele Berufe, ist aber 

in der Filmbranche besonders ausgeprägt. 

Genau, denn so viele Ausweichmöglichkeiten 

gibt es nicht. 

Wenn jemand bei einer Produktion 

den Hut drauf haut, kommt 

nicht gleich die nächste Chance. 

In Deutschland ist das etwas einfacher, 

wenn man sich die Möglichkeiten 

in Berlin verbaut, kann 

man immer noch nach Hamburg 

oder München gehen. Theoretisch 

zumindest. 

An genau diese Breite der 

Hierar chie wenden wir uns und 

betrachten uns als Ergänzung zu 

der Anlaufstelle, die die Akademie 

des österreichischen Films 

im Zuge von #MeToo eingerichtet 

hat, bei der man sich direkt 

an Personen aus der Branche 

wenden kann, die mit der Branche 

vernetzt sind. Das hat eine 

eigene Qualität, aber eben auch 

eine ganz andere. 

Ein breiterer Kontext bringt ja auch 

mehr Möglichkeiten, Hebel anzusetzen. 

Ich glaube auch, dass die sexuelle 

Diskriminierung natürlich 

ein großes Problem ist, #MeToo 

aber doch eher die Funktion 

einer Bewusstseinsbildung auf 

der gesellschaftlichen Ebene 

hat. Was wir machen, ist, Wege 

zu finden, wie wir das ganz konkret 

in der Branche umsetzen 

können. 

Und auch wenn sich jemand 

nicht sicher ist, ob ein sexueller 

Übergriff stattgefunden hat oder 

nicht, hilft unsere Anlaufstelle, 

das zu klären. Im Gespräch kann 

man dann selbst auch besser reflektieren, 

was einem tatsächlich 

widerfahren ist. 


Gibt es auch eine Zusammenarbeit 

mit anderen Initiativen, auch in 

Deutschland beispielsweise? 

In Deutschland ist man von unserer 

Initiative begeistert. Auch 

aus dem Theater- oder dem Medienbereich 

wird fast ein wenig 

neidisch auf uns geschaut, und 

viele fänden es gut, wenn wir unsere 

Initiative ausweiten würden. 

Aber das können wir nicht. Wir 

sind auch nur branchenintern 

finanziert. Es war für uns klar, 

wir können das vorerst nur für 

die österreichische Filmbranche 

machen, das Projekt starten, teilen 

aber gerne mit jedem unsere 

Erfahrungen. Aber es macht 

keinen Sinn, das vom Start weg 

zu groß anzulegen. Wenn es ein 

Interesse gibt und sich andere 

beteiligen möchten, sind wir für 

alles offen. 

Wie sollen sich Filmschaffende im 

Zweifelsfall verhalten? 

Ich kann nur die dringliche Bitte 

aussprechen, das Angebot 

in Anspruch zu nehmen, auch 

wenn man sich nicht ganz sicher 

ist, ob es sich tatsächlich 

um Machtmissbrauch oder einen 

sexuellen Übergriff handelt. 

Sobald jemand das Gefühl hat, 

es könnte so sein, kann ich nur 

dazu raten, unsere Coaches 

anzurufen und zu fragen, wie 

es zu betrachten ist, wie damit 

umgegangen werden soll und 

was man selbst oder auch jemand 

anderer tun kann. Wir versuchen 

ja auch, beispielsweise 

bei Heads of Department über 

unsere Steuerungsgruppe mehr 

Bewusstsein zu schaffen, wie 

man sich verhalten soll, wenn 

Machtmissbrauch oder ein sexueller 

Übergriff beobachtet wird. 

Das passiert ja oft. Ich habe das 

als junger Kameramann auch erlebt 

und hatte keine Ahnung, 

wie ich reagieren soll. Plötzlich 

findet man sich in einer Position, 

in der man mit einer Situation 

konfrontiert ist, die mit dem 

Beruf nichts zu tun hat und die 

viele überfordert. Und es gibt 

ein weites Feld in der Branche, 

wo es etwas zu tun, zu verändern 

gibt. Und ich denke, unsere Initiative 

kann dabei helfen. 

Wann werden die Auswertungen präsentiert? 

Wir hoffen, sie zur Diagonale 

2020 präsentieren zu können. 

Der Termin ist ambitioniert, ich 

bin aber fest entschlossen, ihn 

zu schaffen. 

Danke für das Gespräch! 



led-videowandtechnik 

Radiance im ISE Headquarter 

Die ISE-Zentrale hat mit 

der von Digital Projection 

gelieferten und 

installierten Full-HD- 

Videowand aus insgesamt 5 x 

5 Bildschirmen mit drei Metern 

Breite, einem Pixelabstand von 

1,5 Millimeter und einer Bildgebung 

von 120 Hz in 3D die bisherige 

Lösung durch eine individuell 

angepasste nahtlose Konfiguration 

ohne das Bild unterbrechende 

Rahmen aufgewertet. 

Die Radiance LED-Videowand 

von Digital Projection ermöglicht 

dank ihres Designs zudem 

den Zugriff auf die Funktionen 

von vorne für eine schnelle und 

einfache Wartung, während die 

Monitore eng an der Innenwand 

selbst montiert werden konnten. 

Mit einer gleichen Anzahl von 

horizontalen und vertikalen 

Monitoren bietet die Radiance- 

Serie eine konstante native 

Displayauflösung von 16:9 mit 

einheitlicher Farbleistung und 

Leuchtdichte. So ermöglicht 

dieses System den einfacheren 

Aufbau einer Full-HD- oder 4K- 

Wand. Dank der 100.000 wartungsfreien 

Leuchtstunden verspricht 

die Anzeige bei einer 

standardmäßigen Laufzeit von 

acht Stunden pro Arbeitstag 

eine Betriebsdauer von nahezu 

50 Jahren. 

Mark Wadsworth, stellvertretender 

Geschäftsführer des 

Bereichs Global Marketing von 

Digital Projection, erklärt: „Die 

Monitoren haben ein 15-Bit- 

Graustufenbild und 35 Trillionen 

Farben. Das heißt, die Besucher 

der Integrated Systems Events 

werden mit beeindruckenden 

Bildern von außerordentlicher 

Detailgenauigkeit und Farbtreue 

mit hervorragenden Kontrast- 

und Schwarzniveaus begrüßt. 

Bei 1.000 Nit bieten die 

Monitore auch eine überzeugende 

Helligkeit.” 

Digital Projection hat zudem 3D- 

Brillen von Volfoni und einen 

Emitter geliefert, so dass das 

Team bei Integrated Systems 

Events die Technologie von Radiance 

auch einsetzen kann, 

um 3D-Inhalte bei hohen Helligkeitsniveaus 

vorzuführen und 

zu spielen. 

„Da in den Böden des Gebäudes 

keine Bohrungen gemacht 

werden können, konnten die 

Wände in der Münchner Zentrale 

nicht das volle Gewicht der 

Schaltschränke tragen“, erklärt 

Wadsworth. „Wir haben deshalb 

einen bodenmontierten Ständer 

des Typs B-Tech BT9372-5x5 

verwendet, so dass das volle 

Gewicht des Ständers auf den 

Boden gerichtet werden konnte, 

während die Konstruktion 

dennoch sicher mit Standard- 

Rückverankerungen an der Rückseite 

der Wand gehalten werden 

kann.“ 

Um einer Reihe an Anwendungen 

gerecht zu werden, ist 

die Radiance LED in Pixelabstand-Konfigurationen 

von 1,2, 

1,5 , 1,9 und 2,5 Millimeter verfügbar 

und kann eine volle HD 

1080p-Bildgebung in Display- 

Größen ab 110 Zoll (diagonal) 

sowie Ultra-HD 4K ab 220 Zoll 

bereitstellen. Die Radiance LED 

zeichnet sich durch ein dünnes 

Installationsprofil und weite Betrachtungswinkel 

aus; ihr lüfterloses 

Designs ermöglicht einen 

leisen Betrieb. So bietet sie eine 

dynamische Display-Lösung in 

unterschiedlichen Umgebungen. 

Das spezielle Application Engineering-Team 

von Digital 

Projection leistete wesentliche 

Unterstützung beim Design der 

Radiance LED-Videowand sowie 

bei der umfassenden Systemimplementierung. 

Vom 

anfänglichen Konzept und von 

der technischen Bewertung bis 

hin zur endgültigen Montage 

und Kalibrierung hilft das Concierge-Kundenbetreuungsteam 

von Digital Projection, weitere 

Projekte, ähnlich wie das in der 

Münchner Zentrale der ISE, zu 

realisieren. 

www.digitalprojection.com/ 

emea/ 

www.iseurope.org 

Integrated Systems Events, Organisator der weltweit größten 

Messe für AV- und Systemintegration – Integrated Systems 

Europe – hat seine Zentrale in München mit einer Radiance 

LED 1.5-Videowand von Digital Projection ausgestattet. 

ISE 2020 

Integrated Systems Europe 

11. bis 14. Februar, RAI Amsterdam 

www.iseurope.org 

Fotos: Digital Projection 


kino technik 

mit animatronik 

Kinoinstallation 

auf kleinstem Raum 


Für die US-amerikanische 

Resort-Kette Great Wolf Lodge, 

Erlebnisbäder mit Hotelbetrieb, 

hat LA ProPoint, Spezialist für 

Unterhaltungstechnik, eine 

neue Kinoattraktion implementiert, 

die die Gäste im Foyer begrüßt. 

Für die Integration der 

AV-, Animatronik- und Automatisierungstechnologie 

setzt 

LA ProPoint auf die universelle 

Beckhoff-Technik, berichtet 

Shane Novacek. 

In dieser Handlungssequenz wird 

ein Teil des Animatronik-Rahmens 

abgesenkt und mit einer Videoprojektion 

bespielt, um eine Leiter 

darzustellen. 

In den Animatronik-Rahmen integrierte 

Figuren werden mit Schrittmotoren 

bewegt und zusätzlich 

mit Videoprojektionen animiert. 

Die Cartoon-Charaktere 

der Northwoods 

Friends Show agieren 

in einem besonderen 

Rahmen – in diesen integriert 

sind Animatronik-Elemente, die 

exakt synchron zur Filmhandlung 

bewegt und so zum Teil 

des Geschehens auf der Leinwand 

werden. Videoprojektionen 

lassen die in den Rahmen 

integrierten Figuren zusätzlich 

lebendiger wirken. Nach ersten 

Installationen an vier Standorten 

der Great Wolf Lodge sind nun 

weitere geplant. 

Planung und Umsetzung des 

Projekts übernahmen die Experten 

für Unterhaltungstechnik 

von LA ProPoint mit Sitz in Sun 

Valley, Kalifornien. Das Unternehmen 

ist auf Entertainmentund 

AV-Installationen in Nordamerika 

spezialisiert, zu dessen 

Kunden bekannte Namen aus 

den Bereichen Themenpark und 

Show Entertainment zählen, unter 

anderem Cirque du Soleil, 

aber auch Sportstätten wie das 

AT&T Stadium, Heimat der Dallas 

Cowboys, und Museumseinrichtungen 

wie das California 

Science Center. 

Konvergenz von AV- und 

Unterhaltungstechnik 

Für die Integration der AV-, 

Animatronik- und Automatisierungstechnologie 

setzt LA Pro- 

Point auf die universelle Beckhoff-Technik, 

die wichtige Standards 

der Unterhaltungsbranche 

unterstützt und die Installation 

der Automatisierungs- und Netzwerktechnik 

auf kleinstem Raum 

ermöglicht - eine Voraussetzung 

für die erfolgreiche Implementierung 

des Kinos im Foyer. 

„Produktionen wie die animatronische 

Northwoods Friends 

Show sind deshalb so aufregend, 

weil sie aufzeigen, wie 

sich AV- und Unterhaltungstechnologie 

immer weiter überlappen“, 

kommentiert Richard 

Adams, Automation Engineer 

bei LA ProPoint. Um die anspruchsvolle 

Kinoinstallation für 

Great Wolf Lodge zu realisieren, 

musste LA ProPoint zunächst 

ein Steuerungssystem finden, 

das AV- und Animatronik-Funktionen 

nahtlos und kosteneffizient 

verbindet. Am Ende des 

Entwicklungsprozesses stand die 

durchgängige Automatisierung 

mit einer PC-basierten Steuerungsplattform 

und TwinCAT 

3 von Beckhoff. Ein Panel-PC 

CP6706 übernimmt die Echtzeitsteuerung 

aller Funktionen einschließlich 

der mit Schrittmotor 

angetriebenen Animatronik und 

der AV-Technik mit TwinCAT. 

Über Ethernet TCP/IP verbindet 

die TwinCAT-Steuerung drei 

verschiedene Projektoren von 

zwei Herstellern, einen Blu-ray- 

Player, ein High-End-Mischpult 

und drei BrightSign Media Player. 

„Ausschlaggebend für unsere 

Entscheidung zugunsten von 

TwinCAT war die Fähigkeit, alles 

mit einer durchgängigen Softwareplattform 

zu programmieren“, 

ergänzt Richard Adams. 

Die TwinCAT-SMPTE-Timecode- 

Schnittstelle unterstützt die 

Kommunikation von AV- und 

Unterhaltungsanwendungen, indem 

sie die von einem SMPTE- 

Master gesandten Zeitinformationen 

extrahiert und als absolute 



technik 

kino mit animatronik 

Fotos: Beckhoff Automation 

Blick auf die 

kompakte 

Schaltschrankinstallation 

der 

Northwoods 

Friends Show. 

Zeitreferenz in der Anwendung 

bereitstellt. „Das sagt viel über 

die Eignung von TwinCAT für 

Entertainment-Anwendungen 

aus und ist aus steuerungstechnischer 

Sicht von großer Bedeutung, 

da herkömmliche SPS- 

Plattformen in diesem Bereich 

einfach keine Unterstützung bieten“, 

erklärt Richard Adams. 

EtherCAT-Klemmen übernehmen 

die Systemkommunikation 

und ermöglichen die platzsparende 

Installation in einem 

kleinen Schaltschrank. So dient 

etwa die EtherCAT-Klemme 

EL3702 mit Oversampling-Funktion 

zur Erfassung der Signale 

eines SMPTE-Masters, während 

die EtherCAT-Klemme EL7041 

als kompakter Antriebsverstärker 

für die Schrittmotoren fungiert. 

Dazu Richard Adams: „Die 

Schrittmotorklemme EL7041 war 

einfach an die Schrittmotoren zur 

Steuerung anzuschließen. Statt 

der Programmierung, Montage 

und Verdrahtung von acht verschiedenen 

Motorsteuerungen 

wird alles zentral in TwinCAT 

programmiert, und die Motoren 

sind sauber an die I/Os auf der 

Hutschiene angeschlossen.” 

Die Einkabel-Lösung CP-Link 4 

verbindet die Beckhoff-Steuerung 

in einem kleinen Technikraum 

mit einem Control Panel 

CP2907, welches an der Rezeption 

als komfortable Bedienoberfläche 

dient. Die von LA Pro- 

Point mit TwinCAT entwickelte 

intuitive HMI ermöglicht unterschiedlichen 

Mitarbeitern des 

Resorts– vom Rezeptionspersonal 

bis zu AV- und Wartungstechnikern 

- die Bedienung. 

Zusammengefasst bewertet LA 

ProPoint seine erste PC-basierte 

Steuerungsapplikation als Erfolg 

und plant bereits weitere Anlagen. 

„Die Programmierung der 

Schrittmotorsteuerung in Twin- 

CAT hat uns im Vergleich zu alternativen 

Ansätzen eine Woche für 

Programmierung und Fehlerbehebung 

gespart“, erklärt Adams. 

„Neben den Einsparungen bei 

der Software-Entwicklung hat 

uns die PC-basierte Steuerung 

von Beckhoff erhebliche Zeiteinsparungen 

beim Panel-Design 

und der Installation ermöglicht. 

Wir sind überzeugt, dass wir die 

Planungs- und Entwicklungszeit 

insgesamt um mehrere Wochen 

verkürzen konnten.“ 

www.greatwolf.com 

www.lapropoint.com 

www.beckhoff.AT/media-andcontrol-technology 

EtherCAT bietet nahtlose 

Unterstützung für spezielle 

Standards der Unterhaltungs- 

und AV-Technik wie 

z. B. SMPTE Timecode. 

Ein Panel-PC CP6706 automatisiert unter TwinCAT 3 die gesamte 

Northwoods Friends Show. 

Die Steuerung in einem kleinen Raum hinter den 

Kulissen ist über die Einkabel-Lösung CP-Link 4 mit 

dem 7-Zoll-Control-Panel CP2907 in der Rezeption 

der Great Wolf Lodge verbunden. 


literatur schaffen 


Gustav Ernst, 

Karin Fleischanderl 

Romane schreiben 

Geschichten entwickeln, 

Figuren zeichnen, Stil finden 

192 Seiten, kartoniert, 

auch als E-Book erhältlich 

Preis: 19,90 Euro 

ISBN 978-3-7099-3474-6 

www.kolik.at 

www.kolikfilm.at 

www.literatur-akademie.at 

www.steyrer-literaturtage.at 

„Wenn man sich vornimmt, literarisch 

zu schreiben, möchte man ein 

Werk verfassen, das schöner, gültiger, 

aussagekräftiger, überraschender, 

spannender usw. ist als der Alltags- 

oder der Mediendiskurs. Dafür 

notwendig ist eine spezielle, eben 

eine literarische Sprache. Um von der 

alltäglichen auf die literarische Berichterstattung 

umzuschalten, bedarf 

es eines speziellen Blicks und einer 

speziellen Methode. 

Eine erste sinnvolle Übung, um diese 

Methode auszuprobieren, besteht 

darin, einen Blick aus dem Fenster zu 

werfen: Man versucht, in auktorialer 

Erzählweise objektiv und neutral zu 

beschreiben, was man draußen vor 

dem Fenster sieht.“ 

Was ein auktorialer Erzähler ist, erfährt 

man in diesem Buch, auch wie man 

Spannung in der Handlung bzw. in 

der literarischen Darstellung über Dialogformen 

erzeugen kann. Haupt- und 

Nebenfiguren sind eben so Thema 

wie Passiven Helden, erzählerische 

Gerechtigkeit oder Katastrophen im 

Text. 

Paul Lendvai 

Die verspielte Welt 

Begegnungen und Erinnerungen 

240 Seiten, Hardcover 

Preis: Print: 24 Euro (A, D), 33,90 CHF (CH) 

E-Book: 18,99 Euro (A, D), 27 CHF (CH) 

ISBN-13 9783711001597 

www.ecowin.at 

Seinen Lesern etwas Neues, Wichtiges, bisher nicht Gesagtes 

zu bieten, ist seine Ambition. Das gelingt ihm auch in diesem 

Buch, das er ursprünglich „Macht Mut Menschen“ nennen 

wollte. Als unparteilicher, aber nicht indifferenter Beobachter 

berichtet er von den Hintergründen der Verleumdungsfeldzüge 

gegen George Soros, vom eigenen Interesse am Schicksal der 

Albaner und von dem klugen albanischen Gangster Zogu, von 

den Ursachen für die Wahlerfolge von Viktor Orbán, über das 

unglückliche Ende der Kreisky-Ära oder die Beweggründe von 

Peter Handke für sein proserbisches Engagement. 

Prof. Paul Lendvai feierte am 24. August 2019 seinen 90. Geburtstag. 

Wenige Wochen davor ist sein 18. Buch erschienen. 

Wie kaum ein anderer ist er in der Lage, selbst erlebte Historie 

vor aktuellem Hintergrund zu analysieren. 

Paul Lendvai wurde in Budapest geboren, lebt seit 1957 in Wien 

und wurde zwei Jahre später österreichischer Staatsbürger. Er 

ist Chefredakteur der „Europäischen Rundschau“, Leiter des 

ORF-Europastudios, Kolumnist für den „Standard“ und Autor 

von 17 erfolgreichen Sachbüchern, die in zehn Fremdsprachen 

übersetzt wurden. 

Zwischen 1960 und 1982 war er Wiener Korrespondent der 

„Financial Times“ (London), von 1982 bis 1987 Chefredakteur 

der Osteuropa-Redaktion des ORF und von 1987 bis 1998 Intendant 

von Radio Österreich International. 

Paul Lendvai erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen, 

unter anderem das Große Goldene Ehrenzeichen für Verdienste 

um die Republik Österreich, den Österreichischen Staatspreis 

für Kulturpublizistik und 2008 den Ehrenpreis des österreichischen 

Buchhandels für Toleranz in Denken und Handeln. Sein 

Bestseller „Mein Österreich – 50 Jahre hinter den Kulissen der 

Macht“ wurde zum beliebtesten politischen Buch des Jahres 

2008 gewählt. Sein jüngstes Buch „Orbans Ungarn“ erhielt im 

Dezember 2018 den European Book Prize. 

Hannes König 

und Theo Piegler (Hrsg.) 

Skandalfilm? – Filmskandal! 

446 S., 122 Abb. Softcover 

Preis: 29,99 € (D) | 30,83 € (A) 

33,50 sFr (CH) 

ISBN 978-3-662-58317-3 

Auch als eBook verfügbar 

www.springer.com 

Das Buch behandelt 28 internationale, zwischen 

1930 und 2018 erschienene Filme und 

Serien. Dabei behandelt ein Kapitel je einen 

Film und beschäftigt sich mit der Analyse des 

im Film gezeigten Skandalösen. Aufgegriffen 

werden Themen wie Homosexualität, Essstörungen, 

Suizid, Religion und Gewalt. Die Art 

des Skandals reicht von relativ harmlos bis hin 

zu schlichtweg schockierend. 

Hannes König promovierte zum Thema psychologische 

Kunsttheorie an der Alpen-Adria 

Universität Klagenfurt. Seine Ausbildung zum 

Psychoanalytiker absolvierte er am Berliner 

Institut für Psychotherapie und Psychoanalyse. 

Er lehrt Klinische Psychologie, Psychoanalyse 

und Sozialpsychologie an verschiedenen Universitäten 

in Österreich und Deutschland. 

Theo Piegler ist niedergelassener Facharzt für 

Psychotherapeutische Medizin, Psychiatrie und 

Psychotherapie sowie Nervenheilkunde. Er ist 

langjährig als Dozent, Supervisor und Lerntherapeut 

an verschiedenen Hamburger psychotherapeutisch/psychoanalytischen 

Fort- und 

Weiterbildungsinstitutionen und der Medical 

School Hamburg tätig.

MEDIA BIZ September #243

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