ZeitBlatt Magazin - Rosemarie Sissi Romy

ZeitBlatt
2. Auflage / 2019
KULTUR
Romy Schneider
ROSEMARIE
SISSI
ROMY!
ZETBLATT VERLAG UWE MARCUS RYKOV / AUTOR ARIANE RYKOV ( VON NIEPELLO ) ZEITBLATT.COM

Inhalt
01
02
03
04
05
06
07
08
09
10
Lebensangst
Die spaziergängerin vom Grunewald
Alles nur geträumt
Ungeschminkte Wahrheit
Romys Traum
Von der Kunst eine Schauspielerin zu sein
Visionen werden Wirklichkeit
Seelenleben
Diva und Popstar zugleich
Geschriebenes

1 SOMMER
LEBENSANGST
BERLIN, GRUNEWALD, WINKLERSTRASSE,
69
Harry Meyen und Sohn David machen einen Spaziergang.
Romy ist alleine in der gemeinsamen Wohnung,
melancholisch, rauchend, denkt Sie wieder einmal über
Sinn und Sein nach: Warum ? Diese Frage stellte sich
Romy oft. „Wer bin ich, was ist mein Ziel, woher komme
ich, wohin gehe ich, was will ich? Das Leben wurde mir
geschenkt, wo stehe ich jetzt, was habe ich daraus
gemacht? Wie ist das mit meiner Ehe? Bin ich glücklich?
War das nur Trotz? Oder doch Alain?“
Ich sehne mich in solchen Minuten immer noch nach
ihm... ich vermisse das Leben mit ihm... es war so anders.
Was ist das mit Harry...? Ich liebe David, ich bin verrückt
nach David... warum Harry? Ich will wieder nach Paris. Ich
muss auf die Bühne. Ich muss spielen. Ich brauche einen
neuen Film. Alle meine Kontakte gehen verloren... wie
geht das weiter?
Freud und Leid liegen so eng beieinander und sind doch
so weit voneinander entfernt. Was macht mich glücklich?
Wie empfinde ich wieder Glück? Ich bin keine gute
Ehefrau und schon gar keine Hausfrau. Auch kein
Anhängsel. Ich bin Romy, emanzipiert und eigenständig.
Ich muss eine Lösung finden. Meine Familie, mein Kind,
mein privates Glück, was ist das eigentlich, das wofür es
sich zu kämpfen und zu leben lohnt. Geld macht alles im
Leben leichter. Geld löst viele Probleme. Ohne den
finanziellen Rückhalt würden viele große und kleine
Probleme zu schier unlösbaren Katastrophen führen. Aber
Geld ist nicht alles, im Gegenteil, es zerstört Beziehungen.
Mein Vermögen geht zu Ende. Unsere gemeinsamen
Schulden wachsen... und es war immer so einfach für
mich, Geld zu verdienen.
Ihre Gedanken überschlugen sich. Frankreich, Schönau,
Sissi, Alain, Mama, Daddy Blatzheim...
Romy hasste Menschen, für die Geld zum Götzen wurde.
Stiefvater Blatzheim liebte an Romy nur diese eine Sache,
ihr GELD. Seine Gedanken kreisten immer nur um diese
eine Sache, was könnte man tun damit Romy noch mehr
verdient, welche neuen Geschäftsmöglichkeiten könnten
mir noch einfallen um an noch mehr Geld zu kommen.
Romy verachtete diese Denkweise Zeit ihres Lebens. Für
sie waren andere Dinge wichtiger. Gefühle, Emotionalität,
einfach die menschliche Ebene, alles das waren
Fremdworte für Stiefvater Blatzheim.
Blatzheim betrachtete Romy als Zitrone, immer mehr
auspressen bis irgendwann nichts mehr da ist, bis aus
einem jungen Menschen irgendwann ein psychisches
Wrack entsteht. Seine privaten Wünsche, seine
geschäftlichen Ziele, sein Wohlstand, gesichert auf Romy´
s Kosten, das war es was er an Ihr liebte.
Ich Romy... Romy Schneider, die große Schauspielerin,
die Gelddruckmaschine?
Ich, die Person Romy bin ihm egal, bin nicht von
Interesse: „Eine Frau, klein und labil ohne Tabletten, ohne
Alkohol und Nikotin nicht lebensfähig.“
Allerdings darf es Blatzheim auch nicht zu egal sein, was
Romy aus ihrem Leben und ihrer Gesundheit macht, denn
wenn diese irgendwann nicht mehr existent ist, dann ist es
aus mit Blatzheims Geldsegen. Wer sollte dann seine
kostspieligen Geschäftsvorhaben und Hobbys
finanzieren? Romy wurde instrumentalisiert. Ihr Intellekt
ließ Sie aber dieses Spiel durchschauen und Sie tat das
einzig richtige! Sie brach jeglichen Kontakt zu dieser
Zecke, die sie nur ausgesaugt hatte ab. Keine
Liebesdienste mehr!
Dies war die einzig richtige Entscheidung die sie hätte
treffen können. Sicherlich fiel ihr diese Entscheidung
schwer, immerhin war Herr Blatzheim, den Romy immer
Daddy nennen musste, der neue Mann von Mutter Magda.
Wesentlich schwierigerer wäre diese Entscheidung
ausgefallen wenn es sich dabei um ihren leiblichen Vater
Wolf Albach Retty gehandelt hätte. Glücklicherweise war
dieser ein vollkommenen anderer Mensch, völlig anders
gestrickt als Blatzheim.
Auch wenn Romy ihren Vater Wolf nur selten zu Gesicht
bekam, diese wenigen gemeinsamen Momente waren
menschlich so wertvoll. Da sie einfach auf der gleichen
Wellenlänge waren. Ihr Vater war in der Lage, sich immer
wieder auf die neue Lebenssituation, in der Romy sich
gerade befand, einzustellen. Das eben zeichnete Ihn aus,
als Vater und als ein guter Schauspieler.
Eben, weil er sie so sehr liebte, weil er seine Tochter
verstand und respektierte, weil auch er als Schauspieler
den großen Drang nach Freiheit hatte. Da waren sich
Vater und Tochter sehr ähnlich und Romy hatte ihm,
Ihrem Vater immer verziehen und Verständnis für sein
Leben so weit entfernt von Ihr, gehabt. Anders als Mutter
Magda.

1 SOMMER
LEBENSANGST
BERLIN, GRUNEWALD, WINKLERSTRASSE,
69

1 WINKLERSTRASSE,
LEBENSANGST
BERLIN, GRUNEWALD,
SOMMER 69
„So einen Vater zu haben bezeichne ich als das größte
Glück, als das größte Geschenk was diese Welt einem
Menschen bereiten kann. Es gibt doch nichts schöneres
wenn Eltern mit ihren Kindern eins sind, sie verstehen,
ihren Herzschlag spüren und die Gefühle und Emotionen
respektieren.“
Für Romy wäre es die größte Strafe dieser Welt gewesen
wenn Ihr Vater diese Sprache des Herzens seiner Tochter
nicht verstanden hätte. So viele Kinder reden und
kommunizieren mit ihren Eltern. Jedenfalls glauben sie
das sie es tun... in Wirklichkeit reden sie aneinander
vorbei.
Der Eine hört den Anderen zwar reden, vernimmt auch
klar und deutlich seine Stimme. Das eigentlich Gesagte,
die eigentliche Aussage, das Statement geht vorbei. Da ist
dieser Glaskasten, in dem Vater oder Mutter sitzen, und
dieser Glaskasten in dem man selbst sitzt.
Man redet. Aber es kommt nicht an. Man diskutiert.
Aneinander vorbei. Man spricht. Aber eine andere
Sprache. Man will verstehen. Kann aber nicht verstehen.
Was entsteht aus diesem nachhaltigen Gefühl, zu
glauben, nicht verstanden zu werden? Eine innere Leere?
Ein Gefühl des Ungeliebtseins, oder gar Verachtung?
Momente die ausreichen um nie verheilende Wunden zu
erzeugen. „Evereybody´s Darling. … Ich werde von allen
geliebt. Das ist mein Traum.“
Magda und Romy Schneider mit Horst Buchholz in einem
Münchener Szenelokal
Ich liebe es, verstanden, akzeptiert und respektiert zu
werden, egal wie ich bin und egal welche Macken ich
habe.
Wir sind Herdentiere, keiner von uns will und kann in der
totalen Isolation leben. Viele tun dies zwar und führen ein
Leben in der Isolation, allerdings tun sie das nicht aus
freien Stücken, sondern müssen es zwangsweise tun weil
Ihnen keine andere Möglichkeit bleibt. Wenn man keine
andere Möglichkeit hat, muss man eben versuchen mit
den schlechtesten Karten das möglichst beste Spiel zu
spielen. So fühlte sich Romy als sie mit 19 Jahren aus der
Geborgenheit Ihres Elternhauses in die große Pariser Welt
flüchtete.
Alain Delon hatte Sie erobert. Alain war für Romy der
Inbegriff von Freiheit und Lebensfreude. Auch wenn der
junge Alain damals eine Sprache sprach die Romy nicht
als ihre Muttersprache bezeichnen
konnte, weil sie diese nicht verstand.
Dennoch sprachen die beiden auf der Ebene des Herzens
und des Gefühls die gleiche Sprache, die Sprache der
Verliebten, die beiden zu eigen war, die beide verstanden.
Endlich frei sein, weg von zu Hause.
Von jetzt an gab es einen Menschen den Romy verstand,
und vor allem einen Menschen der Romy verstand. Von
nun an gab es keine Vorschriften mehr: Romy du musst
auf deine Gesundheit achten, Romy du darfst nicht
rauchen, du darfst dies nicht, du darfst jenes nicht. Bei
Alain war das alles erlaubt, und wenn Romy das Bedürfnis
nach zwei Schachteln Zigaretten am Tag hatte, dann war
das in Ordnung, ohne das jemand hinter ihr stand und ihr
ein schlechtes Gewissen einredete.
Und das fühlte sich gut an. Sie hatte endlich das Gefühl zu
leben, frei zu atmen ohne dieses imaginäre Zwangskorsett
welches sie seit Sissi immer noch einschnürte. Alain führte
sie in die „Haute sociètè“ der Pariser Gesellschaft, nahm
sie mit auf Party´s, führte sie in die „Scène d´art“ von Paris
ein.
Romy hatte diese Zeit sehr genossen, rückblickend war es
die schönste Zeit Ihres Lebens. Alain, der junge Rebell der
mit lauter Musik bei offenem Cabrio und vor Freude
jubelnd mit Ihr durch die Rues de Paris fuhr. Der sie Dinge
lehrte, die sie in Ihrem bisherigen Leben niemals kennen
gelernt hatte, Dinge die Ihr ein neues Lebensgefühl
vermittelten.
Über wütende Anrufe von Mutter Magda und Blatzheim
konnten Romy und Alain nur lachen, sie amüsierten sich
darüber wie man zwei jungen Menschen ihr frisch
gewonnenes Glück nicht gönnen und nicht akzeptieren
wollte. Noch dazu aus Eigennutz. Romy ist nicht zurück
gekommen - nein! Jeder Anruf entfremdete sie mehr von
zu Hause und ließ sie Ihr Leben in Alain´s Arme legen. Es
gab kein zurück!
Mit der Zeit wurde sie französischer als jede Französin -
aus Prinzessin Sissi wurde eine starke Persönlichkeit,
eine Frau die als emanzipierte Frau und Stilikone
ihrer Zeit galt.
"Hallo, wir sind zurück!“ Romy wurde abrupt aus Ihren
Gedanken gerissen. Harry und David, Ihr Leben, Ihre
Familie versetzten Sie wieder in die Normalität. In weiter
Ferne Alain, unerreichbar Paris...

1 SOMMER
LEBENSANGST
BERLIN, GRUNEWALD, WINKLERSTRASSE,
69

2
vom
Die
Spaziergängerinnen
Grunewald
Es war früh am Morgen, Romy und ihre Berliner Freundin
Tara spazierten durch eine laue Sommernacht im Berliner
Grunewald. Die beiden Frauen, die sich erst seit ein paar
Stunden kannten, wirkten, so schien es, als würden sie
sich schon ihr Leben lang kennen. Wer es nicht besser
wusste und die beiden beobachtete musste wohl denken
sie seien Schwestern, die einander lange nicht mehr
gesehen und die einiges an Gesprächen nachzuholen
hatten. Tara hatte nun endlich einen Menschen gefunden
mit dem sie offen und ehrlich über die Probleme und die
Sorgen reden konnte die sie bewegten: „Ich bin nie ein
Mensch gewesen, der mit fremden Leuten sofort so locker
reden kann, Romy war für mich die absolute Ausnahme,
und ich weiß das es bei ihr genau so war.“
Bei dieser besonderen Begegnung, wie beide Frauen ihr
erstes kennen lernen beschrieben, konnte Tara nun
endlich jene Probleme loswerden, die ihr schon lange auf
der Seele brannten. Auch für Romy war das ein
glücklicher Umstand den sie sehr begrüßte. Romy
vertraute Ihr an, das Sie sich momentan wie in einer
Zwangsjacke fühlte, und das es Ihr größter Wunsch wäre
endlich auszubrechen. Endlich raus und frei sein wie ein
Vogel, der einfach abheben kann, sich in die Lüfte stürzt
und niemand weiß wo er hin will, was das nächste Ziel
seiner Reise ist. Diesen unersättlichen Drang nach
Freiheit verspürte Romy.
Im nächsten Moment schüttelte sie den Kopf und schwieg
für eine Weile, dann flüsterte sie leise: „Eigentlich geht es
mir doch so gut, ich bin nun hier, bei einem Mann den ich
sehr liebe, und der mich liebt. Eigentlich habe ich doch gar
keinen Grund
und auch gar kein Recht mich zu beschweren.“
Doch diese Freiheit eines Vogels, die wollte sie unbedingt
spüren und nachempfinden. „Das erste Mal in meinem
Leben wirkliche Freiheit habe ich gespürt als ich im Flieger
nach Paris saß und abgehauen bin.“
Damit meinte sie ihren Ausbruch aus den Fittichen ihrer
Mutter Magda, die alles dafür tat um die Karriere ihrer
Tochter in möglichst schnell verlaufende Bahnen in
Richtung Erfolg zu lenken. Magda Schneider, die in den
30er und 40er Jahren hauptsächlich in „Wiener Mädel“
Rollen zu sehen war hatte es sich zum Ziel gesetzt aus
ihrer Tochter Romy einen großen Star zu machen.
Allerdings ging es ihr dabei sicher nicht nur um das Wohl
ihrer Tochter, sondern ebenso um das Eigene. Mutter
Magda war eine mittelmäßig erfolgreiche Schauspielerin.
Nach ihrer Scheidung mit dem gut aussehenden
Schauspieler und Weiberhelden Wolf Albach Retty
heiratete Sie den Gastronomen Hans Herbert Blatzheim.
Zusammen mit Blatzheim kurbelte Mutter Magda ihre
eigene Karriere nach oben, indem Sie Romy zu einem
großen Star aufbaute, und als dieses Projekt gelungen
war, gab es Verträge nur im Doppelpack. Romy mit
Magda! Romy ohne Magda – ein Ding der Unmöglichkeit.
Magda Schneider war ständig darum bemüht ihr Kind zu
bewachen, wie ein kleines Kind, welches man nicht aus
den Augen lassen sollte. Romy hatte zwar ein sehr
herzliches Verhältnis zu ihrer Mutter, dennoch wurde Ihr
das alles zu viel. Plötzlich fühlte sie sich eingenäht in eine
Zwangsjacke, aus der sie unbedingt ausbrechen musste.
Einmal, so erzählte Romy, waren Sie und Ihre Mutter in
New York, auf dem Terminplan stand ein Filmball auf dem
sich die ganze Familie präsentieren sollte. So wollten es
jedenfalls Magda Schneider und Herr Blatzheim. Was
Romy dabei dachte und fühlte war für Mutter und
Stiefvater von wenigem Interesse.
An diesen Abend, erinnerte sich Romy: Sie trug ein
hellblaues Kleid, betrachtete sich im Spiegel, war
Kreidebleich und Tränen flossen über ihr Gesicht. Warum
Sie weinen musste, das konnte Sie nicht genau sagen,
aber es gab so viel was sie an diesem Tag so unsagbar
traurig machte. Sie fühlte sich einsam, nicht für ernst
genommen und eben in dieser Zwangsjacke, aus der sie
auch Jahre später noch ausbrechen wollte.
Wahrscheinlich hatte Sie diese Zeit nie vergessen können,
daher musste sie auch weiterhin das Gefühl haben
ausbrechen zu müssen.
Tränen überströmt, so berichtete Romy an diesem Abend,
rief sie Hildegard Knef an, die zur selben Zeit am selben
Ort war. „Hier ist Romy, darf ich kurz zu ihnen kommen?“
Die Knef war sehr im Stress, hatte viel zu tun, nahm sich
dennoch die Zeit um mit Romy zu sprechen. „Und dann
war da noch Ilse, sie hat für Hilde gearbeitet, ihr Dialekt,
dieses sächsische Dialekt, es ist als wäre es gestern, zu
gut kann ich mich daran erinnern.“
Den beiden Frauen, Hilde und Ilse, schüttete Romy Ihr
Herz aus, beschwerte sich darüber das Sie täglich nur mit
Orangensaft gefüttert

2
vom
Die
Spaziergängerinnen
Grunewald
werde damit sie nicht zu dick wird, und damit Sie gesund
bleibt, nicht krank wird, um auch ja keinen Termin
ausfallen zu lassen: „Ich war in Tränen aufgelöst, Ilse bot
mir ein Glas Whiskey an, ich lehnte ab, aus Angst vor der
Mutter, ich könnte ja zu dick werden, und dann gibt’s
vielleicht nicht mal mehr Orangensaft.“
Nachdem Romy diesen Satz ausgesprochen hatte musste
sie lachen: „Ach Tara, du musst ja denken meine Mami ist
ein Unmensch, aber das ist sie nicht, sie hat soviel für
mich getan, und tut es noch immer, aber damals war ich
wirklich mit den Nerven am Ende – zerstört – was weiß
ich.“
Magda rief sicherlich sämtliche Leute an, die sich im
selben Haus befanden, um Romy zu finden. So auch
Hilde, mindestens fünf mal klingelte das Telefon… kein
Mensch nahm ab. Irgendwann stand sie dann vor der Tür,
Romy und Hilde Knef versteckten sich im Badezimmer,
Ilse öffnete: „Die sind schon weg, hab see nich mehr
jesehn.“
Als Magda weg war feixten sich die drei Frauen eins, und
Romy schien für einen kurzen Moment glücklich. Dann
wollte Hilde wissen warum Romy denn weggelaufen sei.
„Mami, Herr Blatzheim, die Presseabteilung, alle sind
ständig bei mir, ich habe nicht einen Moment wo ich frei
durchatmen kann und allein sein kann.“
Kaum hatte sie diesen Satz gesagt, ist sie aufgestanden
und gegangen. „Wenn ich mich jetzt nicht zeige passiert
ein Unglück, Mami rastet aus.“
Romy ging und hinterließ eine nachdenkliche Hilde die
sich an Magda Schneiders herrschendem Wesen noch
lange Zeit nach dieser Begegnung erinnern sollte. „Kannst
du jetzt verstehen was ich mit dieser Zwangsjacke meine,
Tara?“
Tara nickte und konnte wohl verstehen. Schließlich sprach
Romy Ihr aus der Seele, sie lebte doch immer noch in
einer Zwangsjacke. Russland. Eingesperrt, überwacht und
kontrolliert, kannte sie dieses Gefühl nur zu gut. Und auch
Tara wollte ausbrechen und frei wie der kleine Spatz sein,
der einfach aufspringt und davon schwebt. Doch die
Angst, dem Regime ausgesetzt zu sein, erstickte diesen
Traum von Freiheit im Keim.
„Du musst doch in diesem Land sehr einsam sein ?
Einsamkeit kenne ich nur zu gut, die Einsamkeit fing
schon auf dem Internat Goldenstein an, dort musste ich
immer Theater spielen… Theater,
immer Theater… aber es war Medizin, es hat mir
wenigstens für einen Moment diese erdrückende
Einsamkeit genommen.“
Romys Mitschüler konnten damals nicht verstehen, warum
es für Romy so wichtig war, Theater zu spielen, und
warum das Theater einen so großen Stellenwert in ihrem
Leben einnahm. Sicherlich dachten viele, sie, das Kind
eines Schauspielerehepaares müsse das Theater im Blut
haben. Sicherlich entspricht das auch zu einem großen
Teil den Tatsachen, dennoch war es für Romy auch ein
Geschenk um der Einsamkeit zu entfliehen. In dem
Moment in dem Romy ein neues Stück lernte, konnte sie
sich mit der Figur die sie spielte beschäftigen und sie war
frei von allen Problemen, die sie privat beschäftigten.
Eines dieser Probleme für die junge Romy Albach war es
zum Beispiel, das all ihre Mitschülerinnen an den
Wochenenden zu den Eltern fahren durften, oder ihre
Eltern sie besuchten. Romy wurde selten bis nie besucht.
Der Vater ständig unterwegs, tingelte von Filmstudio zu
Filmstudio, die Mutter tingelte von den verschiedensten
Theatern zu den verschiedensten Filmstudios.
Beide Eltern waren unentwegt unterwegs, Zeit für Romy –
Fehlanzeige!
Sein schlechtes Gewissen wollte Wolf Albach Retty damit
wieder gut machen, in dem er Romy für ihre
Theatervorstellungen Kostüme des Wiener Burgtheaters
zukommen ließ. Kostüme über die sich Romy im Übermaß
freute. Für Romy war das eine Art Anerkennung, die sie
von ihrem Vater bekam, eine Anerkennung dafür, das er
sich darüber freute, das seine Tochter Theater spielt.
Romy machte der Gedanke glücklich, ihrem Vater einen
Gefallen zu tun. Sie wollte ihren Eltern gefallen, koste es
was es wolle. In ihr Tagebuch klebte sie Fotos ihrer
berühmten Filmeltern, die sie aus irgend welchen
Filmmagazinen ausgeschnitten hatte. „Aber das ist ja nun
vorbei“ sagte sie und nahm den letzten Zug ihrer
Zigarette, die sie wenige Sekunden später mit ihrem
Schuh ausdrückte. „Sehen wir in die Zukunft, du sagst du
studierst Schauspiel in Moskau?! Ich habe nie eine
Schauspielschule besucht, alles was ich gelernt habe,
habe ich mir selber beigebracht und abgeschaut. hast du
nicht Lust mir etwas beizubringen von all dem was ihr an
einer Schauspielschule lernt ?“
Im Hotel hatte Tara kurz über ihr Studium, und das was
sie bis jetzt gelernt hatte berichtet. Romy war sehr
interessiert, begann das Thema erneut. „Ich will alles
lernen was du da gelernt hast, Fechten,

2
vom
Die
Spaziergängerinnen
Grunewald

3
Alles nur geträumt?
Die Geschehnisse der letzten 48 Stunden erschienen Tara
wie ein Traum.
Sie konnte überhaupt nicht begreifen was in dieser kurzen
Zeit passiert war. In Berlin tat sich der jungen
Schauspielerin eine komplett anders geartete Welt auf.
Sie befand sich nun in einer farbenfrohen pulsierenden
Stadt. Berlin, die Stadt die lebt und niemals schläft.
Die Stadt die Tara umarmt! Die Welt von der sie immer
schon geträumt hatte, die Welt die sie nur für kurze Zeit im
Theater miterleben durfte ist nun Realität geworden.
Prächtige Kleider, ein prunkvolles Ambiente, ein
Märchenschloss wie sie es vorher nur aus Büchern und
Filmen kannte. Das alles ist nun für einen kurzen
Augenblick Wirklichkeit geworden.
Tara, auf dem Weg zurück in die Köpenicker Pension
konnte das alles gar nicht fassen: „War ich wirklich in
diesem Märchenschloss, zusammen mit Sissi, der
Märchenprinzessin die ich aus dem Film kenne? Ich muss
träumen, das kann doch nicht sein, das kann doch nie im
Leben Wirklichkeit sein. Bestimmt ist das Alles nur ein
Traum… in ein paar Stunden erwache ich, der Traum ist
vorbei und ich bin wieder in Moskau.“
Der Traum ist wahr geworden! Tara verbrachte einen
ganzen Tag und eine ganze Nacht mit Romy Schneider!
Die halbe Nacht saß sie mit Romy im Schlosshotel
Gehrhus, sie tranken Wein und unterhielten sich. Die
andere Hälfte der Nacht spazierten die beiden Frauen
durch den Berliner Grunewald. Romy erzählte Tara bei
diesem Spaziergang Ihr ganzes Leben. Tara erzählte
Romy Ihr ganzes gelebtes Leben. Nach dieser Nacht hatte
Tara das Gefühl, Sie würde diese Frau, die sie ja das
erste Mal in ihrem Leben gesehen hatte, ein ganzes
Leben lang kennen.
Am nächsten Tag trafen sie sich wieder, Tara unterrichtete
die große Romy Schneider. Das alles lief wie ein Film an
Tara vorbei. In Moskau bewunderte sie ihre
Schauspieldozenten immer, die scheinbar allwissend und
unantastbar in ihrem Sessel saßen, die Schüler
beobachteten und bewerteten. Nun saß Sie in Berlin auf
einem Sessel und beobachtete Romy Schneider. Wie
gerne würde Sie doch jetzt ihre Mutter anrufen und Ihr von
dem bisher erlebten erzählen. Maria würde das Alles
wahrscheinlich gar nicht fassen können, was Ihre
Tochter da in nur zwei Tagen erlebt hatte. Sie würde ihr
zwar glauben, da Tara ihre Mutter nie anflunkern würde,
aber fassen würde sie es nicht können. Wie gerne würde
Tara sich ihrer Mutter mitteilen.
Ihr kam in den Sinn, wie wertvoll die wenige Zeit sei die ihr
verbleibt. Was sind schon zwei Wochen? Zwei Wochen
werden wie im Fluge vergehen - die Zeit ist einfach zu
kostbar.
Am nächsten Tag stand der Besuch bei der Hutmacherin
auf dem Plan. Tara freute sich sehr auf diesen Tag. Sehr
gespannt war sie auf die Eindrücke die dort auf sie
warteten. Sie war neugierig auf die Menschen die sie dort
kennen lernen sollte. Wenngleich sie den morgigen Tag
doch viel lieber mit Romy verbringen würde. Romy ging ihr
nicht mehr aus dem Kopf. Tara hatte Romy in diesen zwei
Tagen so sehr in ihr Herz geschlossen. Jede freie Minute
dachte sie an diese wundervolle Frau, die sie kennen
gelernt hatte: „Für mich war Romy ein Geschenk von
Gott.“
In ihrem ganzen bisherigen Leben hatte Tara nie eine
Freundin gefunden, mit der sie so offen über alles reden
konnte. Der sie blind vertrauen konnte. Die sie liebt wie
eine Schwester. Romy war für Tara die Schwester die sie
sich immer gewünscht hatte. Zwar hatte Tara einen
Bruder, aber mit ihm konnte sie längst nicht so vertraut
reden wie mit Romy.
Mit keinem ihrer Freunde konnte sie dies.
„Ich habe mich nach diesen zwei Tagen gefragt wie das
mit Romy und mir weitergehen würde… Würde ich sie
nach diesen zwei Tagen nochmal sehen? Würde sie sich
wieder bei mir melden? Was empfindet Romy für mich?
Empfindet sie diese zwei Tage als genau so intensiv wie
ich? Oder wird sie mich vergessen? Wann werde ich sie
wieder sehen? Und die Frage aller Fragen: Was wird sein
wenn ich zurück nach Moskau muss? Werde ich sie
danach jemals wieder sehen?“
Gedankenverloren schlenderte Tara durch die Straßen
von Berlin Köpenick. In Gedanken war sie die ganze Zeit
bei Romy. Sie dachte nach, über all das was Romy ihr
erzählt hatte, über sich selbst, über ihr Leben. Gerne
würde Tara ihre gesamte Zeit die sie in Berlin war mit
Romy verbringen. Doch das war unmöglich. Sie dachte
über Romys Leben nach: Sicherlich hat Romy viele
Termine, und gar keine Zeit, sich jeden Tag mit mir zu
beschäftigen. Und ihr Mann Harry… dem gefällt es sicher
nicht wenn seine Frau jeden Tag mit einer anderen
Person beschäftigt ist.

3
Alles nur geträumt?

3
Alles nur geträumt?
Harry Meyen wirkte auf Tara sehr vereinnahmend. Er
wollte Romy ganz für sich alleine haben. Und wehe dem,
es kam jemand der eine andere Weltanschauung hatte als
er. Und wenn dieser Jemand seine Frau von dieser
anderen Weltanschauung, die er nicht teilte, überzeugen
wollte, so würde er das zu verhindern wissen.
Sie stellte sich die Frage ob Romy mit Harry glücklich war.
Jedenfalls waren sie mal sehr glücklich – immerhin hat
Harry seine Ehefrau, die Schauspielerin Anneliese Römer
für Romy verlassen. Romy zeigte Ihr Urlaubsfotos mit
Harry, auf denen das Paar sehr glücklich und sehr verliebt
wirkte. Dennoch war von diesem Zustand bei Taras
Besuch in deren Wohnung nicht mehr viel zu merken.
Romy klang so euphorisch als sie ihr von den
bevorstehenden Dreharbeiten mit Alain Delon zu dem Film
„Der Swimmingpool“ erzählte. Und ob Harry das
Filmprojekt mit Alain Delon wirklich so akzeptierte, wie er
mit Leichtigkeit vorgab, schoss Tara durch den Kopf. Wie
hatte er wohl insgeheim wirklich darauf reagiert? Auch
wenn Romy immer wieder betonte, das sie und Alain sehr
gute Freunde seien, und mehr da nicht wäre… stellte sich
Tara die bevorstehende Situation als schwierig vor. Nach
Romys Schilderungen hörte es sich für Tara so an als
wäre Alain der Mann auf den Romy immer gewartet hatte.
Die erste große Liebe. Als wäre er der Mann mit dem sie
alt werden wollte. Eben die große Liebe! Als Tara Romy
danach fragte, erwiderte sie: „Weißt du Tara, die Zeit heilt
nicht alle Wunden, sie lehrt uns nur, mit dem
Unbegreiflichen zu leben. Und ich habe gelernt mit dem
Unbegreiflichen zu leben“
Mit diesem Zitat war Alain für Romy abgeschlossen und
Romy lenkte das Thema ganz schnell in eine andere
Richtung. Erst in zwei Tagen sollte Tara sie wieder sehen.
Zwei Tage können zu einer Ewigkeit werden. Spät in der
Nacht, gerade zurück in ihrer Pension angekommen
wurde sie gleich am Telefon verlangt. Am anderen Ende
der Leitung war Romy.
Ein Lächeln zauberte sich sogleich auf Taras Gesicht als
sie Romys Stimme vernahm. Romy empfand genau
dasselbe für Tara, und hatte das Bedürfnis sich mit ihr
auszutauschen. Romy fragte nach, ob Tara sie nicht mit
auf die Hutschau nehmen könnte. Sie fände es sehr
schade, wenn wir diese zwei kurzen Wochen nicht
intensiver miteinander verbringen würden. Tara willigte
ein, gab die Adresse für die morgige Modenschau durch
und freute sich schon jetzt sehr darauf, ihre Romy wieder
zu sehen.
Wenn diese zwei Wochen doch bloß niemals vergehen
würden…
Zwei Wochen… vierzehn kurze Tage
Was bleibt ist die Erinnerung an eine Zeit die unsere war:
„Die Erinnerung ist oft das Schönste“
Die zwei Wochen mit Romy vergingen wie im Fluge. Was
hatte Tara während dieser Zeit alles erlebt.
Diese zwei Wochen kamen ihr so kurz vor, und doch hatte
sie mehr erlebt als in zwei Jahren in Moskau. Die Zeit war
so intensiv, vielleicht sogar zu intensiv. Als Tara wieder im
Zug nach Moskau saß lies sie die gesamte Zeit die sie mit
Romy in Berlin verbracht hatte noch einmal Revue
passieren.
Romy hatte sie zum Bahnhof gebracht. Beide wussten
dass es kein Abschied für immer sein sollte, sondern nur
für eine gewisse Zeit. Romy hatte Tränen in den Augen,
zündete sich erneut eine Zigarette an. Das Romy viel
rauchte hatte Tara in der Zeit, in der sie bei ihr war,
bemerkt, aber an dem Tag ihres Abschieds war Romy ein
Kettenraucher. Sie zündete sich eine Zigarette nach der
anderen an. Mit weinerlicher Stimme sagte Romy: „Warum
leben wir nicht in einer freien Welt? In einer Welt, die es
den Menschen erlaubt frei zu leben, vor allem dort zu
leben wo sie leben möchten? Ich hätte dir hier eine
Wohnung besorgt… unsere Freundschaft hätte wachsen
können. Du könntest weiter an meiner Stimme arbeiten…
Jetzt musst du zurück, und die Freundin die ich immer
gesucht habe ist wieder weg… so als wäre das alles nie
passiert.“
Romy fing plötzlich an zu lachen! Tara verstand kein Wort.
Romy hatte das oft, das sie in einem Moment zu Tode
betrübt, und im nächsten himmelhoch jauchzend war. Sie
kicherte, hatte plötzlich ein Lächeln im Gesicht. Im
nächsten Moment fing sie an ein Lied in französischer
Sprache zu singen… leise.
Dem Hauch des Rauchs ihr Zigarette schaute sie nach bis
man ihn nicht mehr erkennen konnte, bis er vollends
verschwunden war. „So wie der Rauch dieser Zigarette
wirst du auch verschwinden, und ich werde dich nicht
mehr sehen… wie gerne wäre auch ich der Rauch einer
Zigarette… und würde mich in den Zug setzten und mit dir
zusammen nach Moskau fahren… für eine ganz lange Zeit
nach Moskau fahren… ich will gar nicht sagen das ich
fliehen will… ich lebe seit zwei Jahren mit Harry hier in
Berlin… in einer vier Zimmer Wohnung… ich bin sehr
glücklich… eigentlich… nur, ich möchte auch wieder
etwas anderes sehen.“

3
Alles nur geträumt?
Mit Romy zusammen nach Moskau fahren, davon träumte
auch Tara. Nur war das ein Traum der immer ein Traum
bleiben würde. Romy versprach Tara sie so oft wie
möglich anzurufen, ihr zu schreiben, sich ihr mitzuteilen.
Das die Eine weiß, wie es der Anderen geht, was sie
grade tut und was ihre Träume und Wünsche sind. „Tara,
du bist meine wirkliche Freundin! Wir beide wissen, das
wir uns noch nicht lange kennen, und wir beide wissen
das diese Freundschaft wachsen muss, aber ich glaube
wir beide sind davon überzeugt das diese Freundschaft
wachsen wird.“
Tara war sprachlos, ihr fehlten die Worte. Sie konnte zu
dem von Romy gesagtem nichts mehr hinzufügen. Sie
umarmte Romy ein letztes Mal, stieg in den Zug. Romy
blieb stehen und gestikulierte und winkte ihr zu bis der
Zug los fuhr. Romy stand dort bis von dem Zug in
Richtung Moskau nichts mehr zu sehen war. Mit dem
Wissen sich nie wieder aus den Augen zu verlieren gingen
beide Freundinnen nun wieder ihrer Wege. Die
Erinnerungen an jeden einzelnen Tag mit Romy liefen nun
wie ein Film in Taras Kopf ab.Tara sah sich neben Romy
sitzen. Sie waren am 3. Tag gemeinsam auf der
Hutmodenschau jener Dame der sie ihre Einladung nach
West Berlin zu verdanken hatte. Romy war begeistert von
diesen Abend und begeistert von fast jedem Hutmodell
welches bei dieser Präsentation vorgeführt wurde.
Ausgelassen und überschwänglich glücklich lachte Romy,
machte Scherze, trank Wein und unterhielt sich mit Tara
und den anwesenden Gästen. Sie machte sich einen
Spaß daraus unerkannt auf diese Veranstaltung zu gehen.
Romy blieb an diesem Tag komplett unerkannt. Kein
Mensch hatte auch nur einen Gedanken daran
verschwendet das bei dieser kleinen und geselligen
Runde ein Weltstar wie Romy Schneider anwesend sein
könnte. Tara empfand es als sehr angenehm sich mit
Romy ungestört unterhalten zu können, sich frei bewegen
zu können und nicht ständig unter der Aufsicht irgend
welcher Fotografen zu stehen. Ein ganz normaler Tag, mit
ganz normalen Menschen, mit einer ganz normalen Romy.
Romy hatte an jenem Nachmittag einen großen Hut
aufgesetzt, schließlich besuchte man ja eine
Hutmodenschau, und bei einer solchen Modenschau ist es
doch das Normalste der Welt einen Solchen zu tragen. Zu
ihrem modischen Pariser Hut kombinierte sie eine
passende Sonnenbrille im ähnlichen Stil. Hut und
Sonnenbrille passten wunderbar zu ihrem langen luftigem
Sommerkleid.
Es war sehr heiß an diesem Tag im Juli.
Nach der Präsentation der einzelnen Hutmodelle konnten
einige Stücke der Show erworben werden. Romy war eine
der Ersten die ihren Platz verließ um die eben gezeigten
Kunstwerke aus der Nähe zu betrachten. Tara folgte ihr
und tat selbiges.
Romy betrachtete jedes einzelne dieser Kunstwerke ganz
genau, untersuchte es auf Fehler und Macken. Aus der
Nähe gesehen begeisterten sie die auf der Präsentation
gezeigten Kunstwerke nur noch mehr. Schließlich erwarb
sie über die Hälfte der gezeigten Stücke. Bevor sie dies tat
setzte sie jedes einzelne Exemplar auf, betrachtete sich
im Spiegel. Anschließend stülpte sie jedes dieser Modelle
auch Tara über den Kopf.
Romy hatte das perfekte Hutgesicht, stellte Tara an
diesem Nachmittag fest. Sie konnte jedes noch so
ausgefallene Modell aufsetzen und sah perfekt damit aus.
Jedes Einzelne dieser Hutmodelle sah wie eigens für
Romy angefertigt aus. Tara hatte noch nie im Leben eine
Frau gesehen, die tragen konnte was immer sie wollte und
damit so perfekt aussah wie Romy es tat. Romy war an
diesem Tag komplett ungeschminkt, trug nur ein wenig
Lippenstift und sah doch so perfekt aus. Nicht ein einziges
Model konnte die Hüte so gut präsentieren wie Romy.
Tatsächlich hatte man sie angesprochen ob sie sich nicht
vorstellen könnte bei der nächsten Show selbst einige
Hüte auf dem Laufsteg zu präsentieren. Natürlich wollte
Romy unerkannt bleiben, und natürlich wollte sie keine
Hüte auf dem Laufsteg präsentieren. Sie machte sich
einen Spaß daraus und antworte auf die ihr gestellte
Frage mit: Excuse me, ich not speak deutsches Sprache.
Tara konnte sich das Lachen nicht verkneifen und
versuchte dennoch ernst zu bleiben. Als man sie ansprach
antworte sie in russischer Sprache.
Da die Sprachbarriere mit den beiden Frauen von der
Hutdesignerin nicht zu überbrücken schien hatte sich
deren Anfrage sehr schnell in Luft aufgelöst. Sie bedankte
sich für ihr Erscheinen und verabschiedete sich höflich
von den beiden Freundinnen. Auf dem Rückweg konnten
sich beide das Lachen nicht verkneifen. Tara fand Romys
Schauspiel köstlich. Romy fand es hoch amüsant wie Tara
plötzlich mir nichts, dir nichts in polnischer Sprache
antwortete. In den nächsten Stunden amüsierten sich
beide noch köstlich über dieses Geschehen.

3
Alles nur geträumt?
Nach der Show fuhren sie zurück in Romys Wohnung in
den Berliner Grunewald. Dort angekommen wurden sie
bereits von Harry erwartet. Er hatte es furchtbar eilig und
ärgerte sich sehr darüber das die beiden Frauen zwei
Stunden später als abgesprochen nach Haus kamen.
Romy und Harry Meyen hatten abgesprochen das Harry
solange in der Wohnung warten würde bis Romy
heimkehrt, um die Kinderschicht für die nächsten Stunden
zu übernehmen. Als Romy und Tara nun endlich da waren
machte sich Harry auf dem schnellstem Wege auf ins
Theater am Kurfürstendamm, wo ihm eine wichtige
Besprechung bevorstand.
Das Kochen mit Romy war eine wahre Freude. Es war
unterhaltsam und amüsant. Dazu gab es ein fruchtiges
Glas Rotwein und der gemütliche Nachmittag wurde bis
zum Abend fortgesetzt.
Voller Freude stürmte Romy in Davids Zimmer und
begrüßte ihren Sohn herzlich. David war ihre große Liebe!
Romy liebte David über alles! Sie liebte ihn nicht nur, nein
viel mehr noch: sie vergötterte ihn!
Tara ließ Mutter und Sohn für einige Momente lang allein
und setzte sich in Romys Küche. Dort goss sie sich ein
Glas Wasser aus der von Romy bereit gestellten Karaffe
ein und bestaunte das herrliche Ambiente der Küche. Als
Romy zurück kam hatte Sie Appetit und fragte Tara ob sie
nicht Lust hätte etwas mit ihr zu kochen. Tara hatte
ebenfalls Appetit und bejahte sofort. Spinat mit Spiegelei
sollte es geben.
Nach dem Essen begaben sich die beiden Frauen in
Romys Wohnzimmer um sich dort auf das bequeme
Ledersofa zu setzten und den schönen Tag ausklingen zu
lassen. Romy hatte Käsehäppchen vorbereitet, und stellte
diese neben die Weinkaraffe, im Hintergrund dudelte der
Plattenspieler und sorgte für eine wohlige Atmosphäre.
Das Lied, das im Hintergrund leise und doch klangvoll vor
sich hin dudelte machte Tara auf eine gewisse Art und
Weise sehr sentimental, warum das so war konnte sie in
diesem Moment nicht sagen. Auch Romy sagte plötzlich
nichts mehr und lauschte drei Minuten lang den Klängen
der Musik.
Als das Musikstück zu Ende war stand sie auf und
bewegte sich in Richtung Plattenspieler um das Lied
erneut spielen zu lassen. Wieder saßen beide Frauen
stumm auf dem Sofa und lauschten den Klängen der
Musik. Nach langer Zeit des Schweigens ergriff Romy das
Wort. Dieses Lied erinnert mich sehr an die Zeit….........
als sich Alain von mir getrennt hat… wo auf einmal ein
Zettel auf dem Tisch lag… bin mit Natalie in Mexiko… mit
Natalie, es hatte also doch gestimmt, das was man mir
gesagt hatte, und das was ich in den Zeitungen gelesen
hatte. Ich habe es damals, als ich das Foto von Alain
gesehen habe, mit einer Frau auf dem Schoss für einen
Paparazzi Schwachsinn gehalten… dem Ganzen keinen
weiteren Glauben geschenkt… später dann wusste ich,
dass sie alle von Anfang an Recht hatten. Alles im Leben
hat seine Zeit, und die Zeit die Alain und ich zusammen
hatten sollte eben nur fünf Jahre lang andauern. Fünf
kurze und doch so intensive Jahre. Wenn ich ganz ehrlich
bin, gibt es keinen Tag an dem ich nicht an diese Zeit
zurück denke… ich habe bis heute nicht verstanden, was
Natalie hatte, was ich nicht hatte! Heute bin ich wieder
glücklich… mit Harry… David… der das größte Glück für
mich bedeutet! Aber damals???
Damals war ich an dem Punkt wo gar nichts mehr ging!
Alain war mein Leben! Die Trennung hatte mir den Boden
unter den Füßen weggezogen! 1963 stand ich dann
irgendwann an dem Punkt wo ich mir einfach keinen
Ausweg mehr wusste. Weißt du Tara, ich war so
verzweifelt, dass ich einfach nicht mehr leben wollte. Ich
hatte keine Kraft mehr das Leben zu ertragen, ein Leben
ohne Alain zu ertragen. lch habe geglaubt ohne Alain wäre
sämtliche Energie, sämtliche Kraft verschwunden die es
einem Menschen möglich macht dieses Leben zu leben.
Ich wollte Schluss machen… Schluss machen mit mir und
dem Leben ohne Alain! Ich konnte mir nicht vorstellen
ohne ihn weiter leben zu können! Konnte nicht begreifen,
das es da einen Menschen gab den er mehr liebte als
mich. Das wir irgendwann Freunde werden, konnte ich mir
erst Recht nicht vorstellen… Aber du siehst ja, auch wenn
man sich etwas absolut nicht vorstellen kann, ist es
möglich, das es irgendwann doch passiert… und es ist
nun passiert… Alain und ich sind Freunde, ja… wir drehen
sogar einen Film zusammen!“
Romy schaute in Taras Augen! „Was denkst du?“ „Ich
versuche das zu verstehen was du eben gesagt hast! Und
ich versuche zu verstehen, dass du dir das Leben nehmen
wolltest. Du sagtest eben zu mir, das du dich umbringen
wolltest wegen Alain. Weil du damit nicht leben konntest
das eure Beziehung vorbei war, und Alain eine andere
Frau gefunden hatte! Ich kann nicht verstehen, dass du
nach so wenigen Jahren in der Lage bist einen Film mit
ihm zu drehen, noch dazu einen Film der

3
Alles nur geträumt?

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Alles nur geträumt?
die ganzen Erinnerungen wieder zurückholt. Einen Film in
dem Du und er ein Liebespaar spielen…“
Romy hörte Tara zu, bewegte sich rhythmisch nach den
Klängen der Musik, antwortete irgendwann auf ihre Frage!
Weist du Tara, ich glaube diesen Satz habe ich dir schon
an dem Abend gesagt als wir uns im Gehrhus kennen
gelernt haben. Ich kann ihn nur wiederholen, weil ich auch
heute noch, wenige Tage später der gleichen Ansicht bin.
Wenn alle Schauspieler, die schon mal ein Liebespaar
waren keine Filme mehr drehen würden, dann gäbe es
bald keine Filme mehr.“
Romy hielt kurz inne. „Der Moment ist doch das
Schlimmste in solch einer Situation! Der Moment tut so
weh, das du der Meinung bist das du das nicht ertragen
kannst. Das du das ganze Leben nicht mehr ertragen
kannst. Und in so einem Moment versuchst du Alles! Du
versuchst Alles um das Gefühl zu betäuben, ja … um das
Gefühl tot zu machen!
Der Wahn, das Gefühl zu töten geht sogar soweit, das du
dich selbst töten willst. Mir war in diesem Moment alles
egal, ich wollte mich töten… konnte das Leben nicht mehr
ertragen! Aber heute lebe ich! Und Alain und ich sind
Freunde! Ja, wir machen sogar einen gemeinsamen Film!
Und das ist doch am Ende das was zählt. Das man es
irgendwann doch schafft JA zu sagen! JA zum Leben zu
sagen!“
Tara war erschüttert von dem was Romy ihr an diesem
Abend erzählte. Sie war erschüttert das Romy nicht nur
mit dem Gedanken gespielte hatte, sich das Leben zu
nehmen, sondern diesen Gedanken auch wirklich in die
Tat umsetzen wollte. Harry gab ihr Sicherheit, gab ihr
Geborgenheit. Er hat sie aufgefangen als sie am Boden
war. Harry und David geben Romy die Sicherheit und
Geborgenheit die sie braucht. Die junge Familie ist Romys
Rückzugsort.
Romy erzählte von früher, erzählte was sie früher für
wichtig erachtete und das ein Großteil dieser Dinge für sie
heute völlig unbedeutend sind. Beispielsweise rannte sie
früher von einem Modegeschäft zum Nächsten. Kaufte ein
Designer Kostüm nach dem Anderen. „Das war damals
sehr wichtig für mich“
Heute denkt Romy anderes darüber. Heute ist es ihr egal
ob sie Chanel, Dior oder einfach eine bequeme
Leinenhose aus einem x-beliebigen Geschäft trägt.
„Heute kann man alles tragen, wenn es zu einem passt“.
Tara hielt einen Moment inne, reflektierte das von Romy
gesagte. Auch für sie war es wichtig immer gut angezogen
zu sein, schön auszusehen. Im Gegensatz zu Romy lebte
sie in Armut und konnte es sich nicht leisten mal eben, mir
nichts, dir nichts, in die nächste Mode-Boutiuque zu gehen
und sich ein Designer- Kostüm zu kaufen. Die schönsten
Kleider die Tara besaß hatte Mutter Natalie für sie genäht.
Ein solches selbst genähtes Kleid trug Tara bei ihrer
ersten Begegnung mit Romy im Schlosshotel. Romy gefiel
dieses Kleid besonders gut. Es passte irgendwie auch zu
Romys heutigem Stil, den sie so definierte: „Ich mag keine
Kostüme mehr und überhaupt nichts, was umständlich
anzuziehen ist. Man sieht mich nur noch in Kleidern oder
Hosen-Esembels. Das Wichtigste: Die Sachen müssen
sitzen und praktisch sein.“
Ein sehr elegantes und dennoch praktisches Kleid hatte
Tara an jenem ersten Abend an, Romy fand es tre´s chic!
So kam es, das beide Freundinnen beschlossen einen
Tausch zu arrangieren. Tara schenkte Romy das von
Mutter Maria genähte Kleid. Romy schenkte ihr dafür ein
aufwendiges Kostüm mit vielen Knöpfen und
Verzierungen. „Es steht dir bestimmt super, und du bist
viel jünger als ich, du kannst es besser tragen. Außerdem
machen Knöpfe und der ganze Schnick Schnack drum
rum mich nervös.“
im Laufe der Zeit die Tara bei Romy in Berlin verbrachte
tauschten sie viele ihrer Kleidungsstücke. Das war auch
irgendwie ein Gefühl von: Die beste Freundin immer bei
sich zu haben. Schließlich trug man deren Sachen, und
die Erinnerung an die Freundin im Herzen.
In Taras Augen verkörperte Romy die pure Lebensfreude.
Jeder Gang, Jede einzelne Geste, jedes Lachen … das
alles klang so glücklich, beschwingt und ausgelassen.
Tara bewunderte Romy um ihre Leichtigkeit. Wie gerne
hätte sie jene Lebensfreude und Leichtigkeit besessen die
Romy besaß. Romy war so herzlich. Überhaupt ganz
anders wie man sich einen Star wie Romy Schneider
vorstellt, der in der ganzen Welt Erfolge feiert. Für sie
waren Geld, Ansehen, Dinner-Veranstaltungen,
Galaveranstaltungen lästige Anhängsel, die ihr Beruf mit
sich brachte. Sie machte es, weil man es von ihr
verlangte, weil es einfach zu ihrem Job dazu gehört.
In Wirklichkeit war Romy froh wenn eine solche
Veranstaltung möglichst schnell über die Bühne ging und
sie diese wieder verlassen konnte. „Ich brauche nur einen
Platz mit wenigen Menschen, die ich gern habe.“

3
Alles nur geträumt?
Tara war eine der wenigen Menschen die Romy gern
hatte. Mit ihr durch den Grunewald zu spazieren und sich
zu unterhalten empfand sie als tausendmal schöner, als
irgendeinen Smaltalk auf einem Event zu halten.
Während einer ihrer gemeinsamen Spaziergänge wurde
Romy entdeckt. Tara bemerkte sofort, das ein Ehepaar,
das eben an ihnen vorbei gelaufen war über Romy redete.
Die Frau flüsterte zu ihrem Mann: „Das ist doch die Romy
Schneider! Dafür das sie ein Star ist geht se aber
anjezogen wie normale Leut! Mensch, da seh ick ja
modischer aus - und die glaubt se is ne Modeikone. Das
„flüstern`` war nicht zu überhören! Romy bekam jedes
ihrer Worte mit. Sie hielt kurz inne, schaute Tara mit
einem breiten Grinsen an, ihre Augen funkelten. Plötzlich
rannte sie los. Tara wusste für einen kurzen Augenblick
lang nicht was los war. „Wer als Erster am See ist hat
gewonnen, und darf Madame spielen.“
Madame spielen?? Was hatte das zu bedeuten? Tara
verstand nicht und rannte hinterher. Völlig aus der Puste
hatte Romy das Ziel erreicht. Sogleich begann sie die
Modedame zu parodieren. „Tara, der Schauspielunterricht
geht weiter!“
Romy begann einen kurzen Monolog, versuchte ernst zu
bleiben und sich ein lautes Lachen zu verkneifen:
„Modeeeee! Ich komm aus der Modeeee! Ich habe als
Daaamenschneiderin gearbeitet! Diese Frau Schneider,
das geht gar nicht! Das passt gar nicht! Das ist überhaupt
nicht stilecht! In dem Dress sieht se pumslig aus! Grade
solche Leute sollten doch immer ete pete aussehen… das
kann ich gaaar nicht verstehen!“
Nach der kurzen Schauspieleinlage gingen beide Frauen
weiter, auf dem Weg nach Hause amüsierten sie sich
köstlich. Romy kannte die Dame. Hatte sie schon einige
Male auf Veranstaltungen gesehen! Sie hatte sie sofort
wieder erkannt. – Schmuck behangen wie ein
Weihnachtsbaum und mit langen weißen Haaren, war sie
wohl kaum zu übersehen! „Die Probleme dieser Leute
möchte ich auch mal haben. Ich meine, wenn ich den
ganzen Tag zu Hause sitzen würde, und mir darüber
Gedanken machen müsste welchen Dress ich zum
einholen und spazieren gehen anziehe würde ich verrückt
werden. Ich kann gut und gerne darauf verzichten die
Blicke der Leute auf der Straße auf mich zu ziehen. Mein
Wunsch war es immer, zu wirklich jeder
Zeit… durch mein Können und durch meine Leistungen zu
überzeugen! Dazu brauche ich mich nicht von Kopf bis
Fuß mit Schmuck zu behängen, um jedem zu
demonstrieren… ich bin Schauspielerin…
ich stelle was dar!“
Dem konnte Tara nur zustimmen! Außerdem hatte Romy
es überhaupt nicht nötig sich derart heraus zu putzen. Sie
war eine natürliche Schönheit und bereits ein wenig
Lippenstift und Rouge ließen ihre Schönheit perfekt zur
Geltung kommen. Romy hatte dieses perfekte Gesicht.
Die Abstände der Augen, die Tiefe in ihren Augen, das
funkeln ihrer Augen, ihre vollen Lippen, die Nase. Das
alles war so perfekt, das alles machte Romy zu einer
herausragenden Schönheit. Ein Mensch der im Herzen,
und von innen heraus so schön war wie Romy, der musste
auch äußerlich wunderschön sein. Das Eine hängt mit
dem Anderen zusammen.
Wahre Schönheit kommt von Innen. Sie kann nicht herauf
geschminkt werden, und auch der teuerste Schmuck
besitzt nicht die Fähigkeit aus einer Krähe einen Schwan
zu zaubern. Das ist nicht möglich. Natürlich stimmt es, das
Make up und Schmuck Schönheit betonen, aber wo nichts
ist da kann auch nichts betont werden. Ich selbst zu sein -
Wahrhaftigkeit und Innerlichkeit im Privatleben und auf der
Bühne!
Das war es was Romy zu der Persönlichkeit machte die
sie heute war!
Nach einer langen Zeit des Schweigens setzten sie sich
auf eine Bank, um die angenehm frische Luft und die
Ruhe zu genießen. Die Zeit des Schweigens setzte sich
fort, Romy suchte nach einer Zigarette und einer
Streichholzpackung. Als sie beides gefunden hatte nahm
sie einen tiefen Zug an ihrer Zigarette… blickte zu Tara:
„Glück ist eigentlich… eigentlich so leicht definierbar.
Obwohl ich das Wort eigentlich ja hasse! Eigentlich sagt
alles aber auch nichts. Ich sage es jetzt trotzdem!
Glücklich ist der Mensch, der die Fähigkeit besitzt, seine
ganze Kraft und Energie in Dinge zu investieren die er
verändern kann. Und die Gelassenheit aufbringt, die
Dinge zu ertragen, die er nicht verändern kann.
Natürlich gehört auch ein gewisses Quäntchen Intelligenz
dazu, das Eine vom Anderen zu unterscheiden. Und zu
erkennen was man verändern kann, und was
aussichtslos ist.“

3
Alles nur geträumt?
Romy besaß die Intelligenz, das Eine von dem Anderen
zu unterscheiden. Aus diesem Grund stand sie auch weit
über Menschen, wie eben gesehene Spaziergängerin. Sie
wusste ganz genau das solche Menschen, die ein derartig
verkorkstes Weltbild haben nicht zu ändern sind. Das hat
auch nichts mit Feigheit zu tun. Es geht lediglich darum
seine Energie, die so kostbar ist nicht mit Personen oder
Dingen zu verschwenden die man niemals ändern wird.
„Früher habe ich immer gedacht, ich kann alles verändern!
Alles was ich verändern will kann ich verändern. Heute
weiß ich, das dieser Gedanke eine pure Illusion ist. Aber
ich habe gelernt, ich habe dazu gelernt. Mit dieser
Erkenntnis, die das Leben mir geschenkt hat ist einiges
leichter geworden, vor allem ist vieles leichter zu
verstehen.“
Romy ist eine glückliche Frau von fast 30 Jahren. Tara ist
genau zehn Jahre jünger. Sie fühlt, das sie von Romy sehr
viel lernen kann. Die Erfahrungen die Romy mit ihren fast
30 Jahren gesammelt hat. Dafür bewundert Tara ihre neu
gewonnene Freundin sehr. Auch Romy bewundert Tara
für ihr Wissen und Können, das Tara in einem Jahr
Schauspielstudium erworben hat. Jeden Tag erhält Romy
Unterricht durch Tara! Tara erinnert sich an all die
schönen Momente mit Romy. Daran, wie oft sie einfach in
Romys Wohnzimmer gesessen hatte,
Romy fort ging um ihr irgendeine Sache zu zeigen. Tara
erinnerte sich an ihren dritten Tag, den sie gemeinsam mit
Romy in deren Wohnung verbrachte. Romy betrat durch
lautes Poltern das Wohnzimmer! Sie hatte versehentlich
eine Bodenvase umgerissen! Während Romy damit
beschäftigt war, Handfeger und Schippe zu organisieren
drückte sie Tara einen Stapel Kleider in die Hand. „Ich
räume das kurz weg, Harry kriegt sonst einen Anfall wenn
er das von mir verursachte Chaos zu Gesicht bekommt.
Schau dir in der Zeit die Kleider an, und probiere sie bitte
an!“
Tara verstand nicht. Romy war beschäftigt mit der
Chaosbeseitigung, anscheinend war die zu Bruch
gegangene Vase von Harry, und Romy war eifrig bemüht
alle Spuren des Unfalls zu beseitigen.
Vielleicht kaufte sie eine neue Vase, um einer
Auseinandersetzung mit Harry aus dem Weg zu gehen!
Tara fragte nicht nach, folgte während dessen Romys
Anweisung die Kleider anzuprobieren!
An diesem Abend sollte es zur ersten handfesten
Auseinandersetzung zwischen Romy und Tara kommen!
Grund für diese Auseinandersetzung war: Romy wollte
Tara all die Kleider die sich auf dem Stapel befanden,
schenken. Dieses Geschenk wollte Tara unmöglich
annehmen. Sie versuchte Romy ihre Argumentation
verständlich darzulegen. Romy wollte das aber partout
nicht verstehen! Romy war der Meinung, sie müsse Tara
für den erhaltenen Unterricht entlohnen. Da Tara es
ablehnte Geld von ihrer Freundin zu nehmen, bestand
Romy auf dieses Geschenk als Dankeschön für Taras Zeit
und Mühe. Als Tara ihr zu verstehen gab das sie ihr
großzügiges Geschenk nicht annehmen könne wurde
Romy laut. „Ich will das du es annimmst! Ich will das,
weißt du wie ich mir sonst vorkomme?? NEIN! NEIN und
nochmals NEIN! Du nimmst das an! JETZT!“
Romy die sonst so herzlich, liebevoll und verständnisvoll
war, wurde auf einmal laut und jähzornig. Sie schrie durch
den Raum, nahm die Sachen, legte sie zusammen um sie
anschließend wieder auseinander zu nehmen und Tara
vor die Füße zu schmeißen! Auch Tara wurde laut an
diesem Abend, sie nahm alle Sachen die Romy ihr
zugeschmissen hatte und warf sie ihr zurück!
War das nun eine Schauspieleinlage oder Realität? Tara
konnte sich die Frage in diesem Moment nicht
beantworten. Tara bat Romy sich zu beruhigen! Sie hielt
die ganze Angelegenheit mittlerweile wirklich für eine
Schauspieleinlage. Mit lauter Stimme rief sie: Romy ich
glaube dir! Die Etüde hast du sehr gut gespielt! Ich habe
dir wirklich geglaubt, du bist ärgerlich auf mich. Nach jeder
abgeschlossenen Etüde sagte Tara entweder, ich habe dir
geglaubt, oder ich habe es dir nicht geglaubt, wenn die
Darstellung sie nicht überzeugt hatte. „Wenn du glaubst,
das ich spiele, dann möchte ich das du jetzt bitte gehst!
Auf der Bühne, und vor der Kamera bin ich eine
Schauspielerin! JA! Aber wie kannst du glauben, das ich
privat spiele?? Zumal es hier grade um eine für mich
wichtige Angelegenheit geht!“
Tara verstand noch immer nicht warum Romy so
aufgebracht war! Sie fing sogar an Tara zu beschuldigen,
das sie am nächsten Tag zu einer Zeitung gehen werde
und denen erzählt: „Die Schneider flippt aus.“ Tara konnte
nicht begreifen was plötzlich passiert war, das Romy
derartig in Rage geriet.
Sie versuchte sie zu beschwichtigen, indem sie an die
vorhin getauschten Kleidungsstücke erinnerte. Aber Romy
wollte das nicht hören. Romy atmete kurz durch und sagte
dann in einem sehr höflichen Tonfall das sie Tara bitte
jetzt zu gehen.

3
Alles nur geträumt?
Noch immer saß Tara im Zug auf dem Weg nach Moskau.
Die Zugfahrt, die ihr auf dem Hinweg so unendlich lang
erschien, verging nun wie im Fluge. Ihre Gedanken
überschlugen sich. Sie war kurz eingeschlafen. Wie aus
dem Nichts erwachte sie plötzlich aus ihrem Traum. Sie
sah Romy vor sich wie sie sich gestritten hatten. Das war
an jenem Abend wo Romy sie nach ihrem Gespräch bat
die Wohnung zu verlassen.
Romy war wütend und jähzornig an jenem Abend und
vermittelte Tara das Gefühl, das ihre neu gewonnene
Freundschaft hiermit beendet war. Auf dem Rückweg zu
ihrer Pension kamen Tara die Tränen. Sie konnte nicht
verstehen was sie falsch gemacht haben sollte, was Romy
derartig in Rage versetzte. Die ganze Nacht kreisten ihre
Gedanken um das letzte Gespräch mit Romy. Sie stellte
sich so viele Fragen, über das, was sie falsch gemacht
haben könnte. Fragen auf die sie keine Antworten finden
konnte. Fragen die sie jetzt und sofort am Liebsten von
Romy beantwortet hätte. Sollte sie Romy anrufen? Nein!
Mitten in der Nacht könne sie Romy unmöglich anrufen.
Was sollte Romy denken? Sicherlich war sie noch wütend!
Ihr wurde klar das sie im Moment nicht handeln könne,
sondern den nächsten Tag abwarten musste.
Am nächsten Morgen begab sich Tara später als gewohnt
in den Frühstückssalon. Die ganze Nacht lag sie wach,
erst in den frühen Morgenstunden schlief sie vor
Erschöpfung ein.
Während sie ein kleines Frühstück zu sich nahm sprach
der Portier der Pension sie an: Frau , soeben ist ein Paket
durch einen Kurierdienst für sie eingetroffen. Bitte melden
sie sich an der Rezeption um dieses in Empfang zu
nehmen. Sofort erhob sie sich von ihrem Stuhl um sich in
Richtung Rezeption zu begeben. Dort angekommen nahm
sie ihr Paket in Empfang und suchte sofort nach dem
Absender. Ihr Atem stockte für einen kurzen Moment als
sie dort den Namen R. Haubenstock entzifferte.
R. PS. Wenn du heute ab 16.00 Uhr noch nichts vor hast
würde ich mich freuen, mehr über Schauspieltechnik zu
erfahren. Sie musste die in blauer Tinte geschriebenen
Zeilen mehrfach lesen um zu verstehen, das Romy sie
wirklich wiedersehen wollte. Auch um zu verstehen das
ihre neu gewonnene Freundschaft zu ihr am gestrigen Tag
nicht wie von ihr angenommen, beendet war:
„Danke lieber Gott, das du meinen Wunsch erhört hast
und ich Romy nicht verloren habe.“
Wieder flossen Tränen über ihr Gesicht. Jedoch waren es
diesmal keine Tränen der Trauer - es waren
Freudentränen! Sie würde Romy heute schon
wiedersehen. Punkt 16.00 Uhr stand sie mit einem Strauß
Blumen und einer kleinen Geschenkdose vor Romys Tür.
Sekunden später öffnete Romy ihr und begrüßte sie mit
einer freundschaftlichen Umarmung. Der Streit war
vergessen und Tara schwor sich kein Sterben´ s -
Wörtchen darüber zu verlieren. Als Dankeschön für
Romys Geschenk hatte sie ihr einen Strauß Blumen
mitgebracht und eine kleine Geschenkschachtel die Romy
sofort öffnete. „Ein Fisch, von einem Fisch!“
Sagte Romy und legte die Kette mit dem silbernen
Fischanhänger sofort um.
In ihrem Zimmer angelangt öffnete sie die erhaltene
Sendung langsam und sah entsetzt auf jene Kleider die
sie am Vortage als Geschenk abgelehnt hatte. Romy hatte
einen kleinen Zettel beigefügt: Ich war sehr wütend auf
Dich! Gestern! – Heute tut es mir schon wieder leid, dass
wir im Streit auseinander gegangen sind. Bitte nehme
dieses Geschenk an. Wehe du sendest es mir zurück! Ich
rede kein Wort mehr mit Dir!

4
Ungeschminkte
Wahrheit...
Romy Schneider und Alain Delon waren wie die beiden
Königskinder aus der griechischen Volksballade: „Es
waren zwei Königskinder, die hatten einander so lieb, sie
konnten beisammen nicht kommen, das Wasser war viel
zu tief.“
Die Trennung von Alain hatte Romy den Boden unter den
Füßen weg gerissen. Diese Trennung war auch der Grund
ihres ersten Selbstmordversuchs.
1964 hatte Romy einen Fototermin in ihrer Pariser
Wohnung mit dem in Berlin lebenden Fotografen Will
McBride, der zu der Zeit für das Kultmagazin TWEN
arbeitete. Romy begegnete Will McBride am Tag ihres
Shootings komplett natürlich, wahrhaftig und authentisch.
Ohne Make up, ohne prächtige Kleider, ohne Kostüme,
Romy pur, mit wenig Lippenstift, ein bisschen
Wimperntusche, aber eben nur ein bisschen, was so gut
wie unscheinbar erschien. Romy sah keine Veranlassung
sich heraus zu putzen. Romy fühlte sich an diesem Tag
sehr privat und so behandelte sie den Job als Modell für
Twen auch, als sei es eine Privatangelegenheit. Sie hatte
beschlossen diesen Tag glücklich zu sein und ihre innere
Trauer zu vergessen.
„Das wäre doch Vorspielung falscher Tatsachen. Es geht
mir grade nicht so gut, und ich sehe keine Veranlassung
dies überspielen zu müssen. Ich bin auf der Bühne und
vor der Kamera eine - so hoffe ich gute Schauspielerin.
Aber privat bin ich das komplette Gegenteil davon. Privat
bin ich die schlechteste Schauspielerin die sie sich
vorstellen können. Ich sehe auch keinen Grund, den
Menschen mit denen ich privat zu tun habe ein Schauspiel
zu präsentieren. Privat bin ich eben Romy. Romy ohne
Maske, ohne tausend Fassetten. Ich bin die Romy, die ich
wirklich bin, und aus - end of story“.
Wie bei jedem Fotoshooting das Romy wahrnahm brachte
sie sich auch dieses Mal in die künstlerische Umsetzung
des Shootings ein. Sie hatte den Wunsch, den Schmerz,
den die Trennung von Alain ihr zugefügt hatte, fotografisch
umzusetzen und festzuhalten. So arrangierte sie ein Bild,
welches zwei Stühle zeigt, die Rücken an Rücken stehen.
Auf einem der beiden Stühle nahm sie Platz, der andere
Stuhl blieb leer.
Dieses Bild, mit einer fast ungeschminkten und
natürlichen Romy symbolisierte ihren derzeitigen
Gefühlszustand. Die innere Leere die sie zu dieser Zeit
erfüllte. Romy fühlte sich total leer, einsam, allein
gelassen, und hilflos.
Will McBride ist es gelungen diesen Moment der
unsagbaren Trauer und Melancholie festzuhalten und
Romys Gefühle einzufangen. Eine sehr nachdenkliche,
sensible und unbekannte Romy Schneider.
McBride, international bekannt als der Schwarz-Weiß-
Fotograf fertigte eine sehr intime Serie von Romy und nur
einige wenige Motive hat McBride in Farbe fotografiert.
Einige dieser sehr sensiblen und unbekannten Farbmotive
sind in diesem Buch exklusiv zu sehen.
„Es ist Unsinn, zu behaupten, das die Zeit irgendwann alle
Wunden und Narben heilen könne. Für die kleinen
„Wündchen und Närbchen“ mag diese Aussage sicherlich
zutreffen. Aber gewiss nicht für die großen Wunden, der
Schmerz bleibt ein Leben lang. Im Laufe der Zeit werden
die Narben zwar kleiner und der Schmerz wird
erträglicher, aber heilen kann die Zeit diese Wunden
sicherlich nicht. Ich fühlte eine komplette innere Leere in
mir. Es fühlte sich an als hätte mir jemand das Herz
heraus gerissen, um anschließend darauf herum zu
trampeln. Für eine lange Zeit war es mir nicht möglich
einen einzigen klaren Gedanken zu fassen.“

5
Romy´s Traum
Freitag, 12. August 1969, um 0:50 Uhr
„Tara, schön, dass ich dich erreiche, und schön, dass du
noch wach bist.“
Romy rief mich nach Mitternacht an. Wie so oft hatte sie
einen Traum, und nachdem sie erwacht war, wollte sie mir
unbedingt davon erzählen. Ich hörte ihr zu. „Gerade habe
ich an dich denken müssen, geht es dir gut?“ „Ich habe
wieder mal geträumt, willst du es hören?“
Sie lies mir keine Zeit zu antworten, sie war noch immer in
ihrem Traum gefangen. Ich hatte das Gefühl, sie erlebte
ihn jetzt, als sie ihn mir erzählte, noch einmal… „Wenn wir
frei in unseren Gedanken, in unserem Denken, Tun und
Fühlen sind – dann können wir alles im Leben erreichen!
Wir werden fliegen! Als ich noch ein Kind war, wünschte
ich mir oft, ein Vogel zu sein und fliegen zu können.
Ich wünschte mich so oft auf die Krone eines Baumes –
auf die höchste Krone eines Baumes – von der ich mich
unbekümmert fallen lassen konnte, um frei von Ort zu Ort
zu fliegen. Wo es mir gefiele, da bliebe ich. Sollte ich an
einem Ort nicht mehr glücklich sein, würde ich mich
einfach zurück in die Lüfte schwingen.
In meinem Traum ist es genau so. Ich suche weiter …
sehe bekannte Gesichter. Sie alle sollen mich sehen –
sollen sehen, dass ich doch fliegen kann. Ich liebe das
Gefühl der Unangreifbarkeit. LudwigII sagte einmal: Ein
falsches Wort, eine falsche Bewegung … und du hast
sofort die Scherben in der Hand.
Wäre er nicht schon vor Ewigkeiten von uns gegangen,
würde ich sagen, er charakterisiert mich. Wie sehr ich mir
doch wünschen würde, einmal frei und ganz allein durch
warme und weiche Luft zu fliegen. Ich schließe meine
Augen. Ich sitze am Schreibtisch meines Vaters in seinem
Herrenzimmer. Ich bin wieder drei Jahre alt.
Mein Körper wird immer schwerer, ich lasse mich fallen.
Losgelöst und völlig frei steige ich auf. Ich sehe
Mariengrund, das Haus meiner Eltern, das Haus, in dem
ich aufgewachsen bin. Sehe meine Mutter, meinen Vater,
die Großeltern, den Garten, das Dorf … Schönau.
Die Freunde, die ich hatte. Und sie? Sie sehen mich. Sie,
die mich immer ausgelacht, die mich für verrückt erklärt
haben. Ich grüße sie, ich lache. Nun fliege ich von Gasse
zu Gasse, von Straße zu Straße … über einen See. Wenn
ich müde werde, lege ich mich auf eine kühle weiße Wolke
… schlafe … und wenn ich aufwache, steige ich wieder
auf, fliege weiter. Einmal sehe ich die Mama, sie schimpft
mit mir, aber ich fliege weiter.
Ich vermisse meinen Vater. Warum hat er mich verlassen,
warum hat er uns verlassen? Warum ist er gegangen und
nicht mehr heimgekommen?
Ich fliege zu ihm und sage ihm hallo. Ich will mit ihm
reden, aber er sieht mich nicht. Ich will ihn umarmen, doch
er ist unerreichbar. Ich bin so klein, dass ich auf einer
Rose landen kann, in einer Tulpe schlafen. Ich liebe den
Duft der Blumen, ich bin glücklich. – Ja, ich glaube, ich bin
glücklich. Ich sehe meine Oma, auf der großen Bühne des
Lebens. Sie ist die Erste, die mich fliegen sieht, sie sieht
mich wirklich fliegen. Wieder bin ich glücklich. Sie winkt
mir zu, ich winke zurück, lande kurz bei ihr … bin bei ihr,
spüre ihre Hände, rieche ihr blumiges Parfüm. Jedes Mal,
wenn ich fliege, bin ich frei von Ängsten.
Ängsten, die sonst immer da sind. Ich habe dann das
Gefühl, frei zu atmen. Ich liebe das Gefühl, frei zu atmen.
Manchmal kriege ich einfach keine Luft mehr und mein
ganzer Körper verkrampft sich, so dass keine Luft mehr in
meine Lungen gelangt. Der Boden unter meinen Füßen
nimmt mir die Luft zum Atmen, dann entgleitet er mir.
Wenn ich fliege, sind diese beklemmenden Gefühle
ausgeschaltet, es fühlt sich so an, als gäbe es sie
überhaupt nicht mehr. Jetzt schwebe ich über dem
Internat, ich sehe Goldenstein, die Mutter Oberin. Gott sei
Dank sieht sie mich nicht. Sie würde sagen: Rosemarie
Albach, was ist das schon wieder für ein Schmarrn?
Ich kichere und fliege weiter. Ich hätte den ganzen Tag so
weiter träumen können … doch plötzlich erwache ich. Ich
öffne die Augen und alles ist wieder da: der Schreibtisch
meines Vaters, sein Herrenzimmer. Dann wache ich
tatsächlich auf und sehe mein Bett, mit dem Lederaufsatz,
der weißen Leinenbettwäsche, die mich auch an meine
Kindheit erinnert. Auf einmal ist alles wieder da, alles,
wovor ich fliehen wollte, ist wieder da. Da sind sie wieder,
die Probleme, die das Leben, der Alltag und die Menschen
um mich herum mir bereiten. Ich wünsche mich zurück in
die Lüfte, in die warme, weiche Luft, die mich im Traum
getragen hat. Die mich weggetragen hat aus der Realität,
weg von den Problemen, von all dem Ballast, der mein
Leben so schwer macht.
„Wo fliegen all die Jahre hin... es geht alles so schnell...!“

5 Freitag,
Romy´s Traum
12. August 1969, um 0:50 Uhr
„ „Tara, schön, dass ich dich erreiche, und schön, dass du
noch wach bist.“
Romy rief mich nach Mitternacht an. Wie so oft hatte sie
einen Traum, und nachdem sie erwacht war, wollte sie mir
unbedingt davon erzählen. Ich hörte ihr zu. „Gerade habe
ich an dich denken müssen, geht es dir gut?“ „Ich habe
wieder mal geträumt, willst du es hören?“
Sie lies mir keine Zeit zu antworten, sie war noch immer in
ihrem Traum gefangen. Ich hatte das Gefühl, sie erlebte
ihn jetzt, als sie ihn mir erzählte, noch einmal… „Wenn wir
frei in unseren Gedanken, in unserem Denken, Tun und
Fühlen sind – dann können wir alles im Leben erreichen!
Wir werden fliegen! Als ich noch ein Kind war, wünschte
ich mir oft, ein Vogel zu sein und fliegen zu können.
Ich wünschte mich so oft auf die Krone eines Baumes –
auf die höchste Krone eines Baumes – von der ich mich
unbekümmert fallen lassen konnte, um frei von Ort zu Ort
zu fliegen. Wo es mir gefiele, da bliebe ich. Sollte ich an
einem Ort nicht mehr glücklich sein, würde ich mich
einfach zurück in die Lüfte schwingen.
In meinem Traum ist es genau so. Ich suche weiter …
sehe bekannte Gesichter. Sie alle sollen mich sehen –
sollen sehen, dass ich doch fliegen kann. Ich liebe das
Gefühl der Unangreifbarkeit. LudwigII sagte einmal: Ein
falsches Wort, eine falsche Bewegung … und du hast
sofort die Scherben in der Hand.
Wäre er nicht schon vor Ewigkeiten von uns gegangen,
würde ich sagen, er charakterisiert mich. Wie sehr ich mir
doch wünschen würde, einmal frei und ganz allein durch
warme und weiche Luft zu fliegen. Ich schließe meine
Augen. Ich sitze am Schreibtisch meines Vaters in seinem
Herrenzimmer. Ich bin wieder drei Jahre alt.
Mein Körper wird immer schwerer, ich lasse mich fallen.
Losgelöst und völlig frei steige ich auf. Ich sehe
Mariengrund, das Haus meiner Eltern, das Haus, in dem
ich aufgewachsen bin. Sehe meine Mutter, meinen Vater,
die Großeltern, den Garten, das Dorf … Schönau.
Die Freunde, die ich hatte. Und sie? Sie sehen mich. Sie,
die mich immer ausgelacht, die mich für verrückt erklärt
haben. Ich grüße sie, ich lache. Nun fliege ich von Gasse
zu Gasse, von Straße zu Straße … über einen See. Wenn
ich müde werde, lege ich mich auf eine kühle weiße Wolke
… schlafe … und wenn ich aufwache, steige ich wieder
auf, fliege weiter. Einmal sehe ich die Mama, sie schimpft
mit mir, aber ich fliege weiter.
Ich vermisse meinen Vater. Warum hat er mich verlassen,
warum hat er uns verlassen? Warum ist er gegangen und
nicht mehr heimgekommen?
Ich fliege zu ihm und sage ihm hallo. Ich will mit ihm
reden, aber er sieht mich nicht. Ich will ihn umarmen, doch
er ist unerreichbar. Ich bin so klein, dass ich auf einer
Rose landen kann, in einer Tulpe schlafen. Ich liebe den
Duft der Blumen, ich bin glücklich. – Ja, ich glaube, ich bin
glücklich. Ich sehe meine Oma, auf der großen Bühne des
Lebens. Sie ist die Erste, die mich fliegen sieht, sie sieht
mich wirklich fliegen. Wieder bin ich glücklich. Sie winkt
mir zu, ich winke zurück, lande kurz bei ihr … bin bei ihr,
spüre ihre Hände, rieche ihr blumiges Parfüm. Jedes Mal,
wenn ich fliege, bin ich frei von Ängsten.
Ängsten, die sonst immer da sind. Ich habe dann das
Gefühl, frei zu atmen. Ich liebe das Gefühl, frei zu atmen.
Manchmal kriege ich einfach keine Luft mehr und mein
ganzer Körper verkrampft sich, so dass keine Luft mehr in
meine Lungen gelangt. Der Boden unter meinen Füßen
nimmt mir die Luft zum Atmen, dann entgleitet er mir.
Wenn ich fliege, sind diese beklemmenden Gefühle
ausgeschaltet, es fühlt sich so an, als gäbe es sie
überhaupt nicht mehr. Jetzt schwebe ich über dem
Internat, ich sehe Goldenstein, die Mutter Oberin. Gott sei
Dank sieht sie mich nicht. Sie würde sagen: Rosemarie
Albach, was ist das schon wieder für ein Schmarrn?
Ich kichere und fliege weiter. Ich hätte den ganzen Tag so
weiter träumen können … doch plötzlich erwache ich. Ich
öffne die Augen und alles ist wieder da: der Schreibtisch
meines Vaters, sein Herrenzimmer.
Dann wache ich tatsächlich auf und sehe mein Bett, mit
dem Lederaufsatz, der weißen Leinenbettwäsche, die
mich auch an meine Kindheit erinnert. Auf einmal ist alles
wieder da, alles, wovor ich fliehen wollte, ist wieder da. Da
sind sie wieder, die Probleme, die das Leben, der Alltag
und die Menschen um mich herum mir bereiten.
Ich wünsche mich zurück in die Lüfte, in die warme,
weiche Luft, die mich im Traum getragen hat. Die mich
weggetragen hat aus der Realität, weg von den
Problemen, von all dem Ballast, der mein Leben so
schwer macht.
„Wo fliegen all die Jahre hin... es geht alles so schnell...!“

6
Schauspielerin
Von der Kunst eine
zu sein
Der Erfolg ist das größte Geschenk, die größte Huldigung
welche die Bühne einem Schauspieler bescheren kann.
Wochen und Monate lange harte Arbeit an sich selbst und
an der Rolle werden in den wenigen Minuten des Beifalls
gehuldigt. Diese Huldigung der eigenen und der
kollektiven Leistung ist der Moment für den es sich lohnt
diesen monatelangen Kampf zu beschreiten.
Die Arbeit an sich selbst in Zusammenhang mit der Arbeit
an der Rolle sind oftmals ein Kraftakt der zur kompletten
Selbstaufgabe der eigenen Bedürfnisse und des eigenen
Willens führt. Das größte Glück ist es, einen Regisseur an
der Seite zu haben, der um jene Mittel weiß, den
Schauspieler zu lenken. Ohne einen solchen Meister ist
der Schauspieler verloren. „Lost in space“ ... schwammig
in seinen Bewegungen und Handlungen, geleitet von
Emotionen die der Schauspieler in diesem Moment nicht
einzuordnen weiß. Verloren wie ein Blatt im Wind! Vor
einer riesigen Aufgabe stehend, gefangen, vor einer
Mauer die unüberwindbar ist, vor einem hohen Gipfel der
kaum zu erreichen ist.
Der Applaus beflügelt den Schauspieler... der Gipfel des
größten Glücksgefühls. Ein Moment des Erfolgs der alles
aufwiegt. Der Applaus ist die Bestätigung dafür, alles
richtig gemacht zu haben. Die Bestätigung und das Lob
dafür, den Mut aufgebracht zu haben ins eiskalte Wasser
gesprungen zu sein. Allen Kritiken und Bedenken zum
Trotz weiter gemacht zu haben, alle Zweifel ausgeschaltet
zu haben, um zielstrebig dem großen Ziel entgegen zu
gehen. Nur ein kurzer Gedanke an diesen Erfolg während
des Probenprozesses bringt neue Kraft und Mut weiter zu
arbeiten. Bis zur völligen Selbstaufgabe, bis an die
Grenzen der psychischen und physischen Belastbarkeit.
Sich aufzuopfern für die Rolle bis zur völligen körperlichen
und nervlichen Erschöpfung. Anerkennung! Applaus!
Doch das Spiel mit dem Erfolg ist wie ein Spiel mit dem
Teufel. Durch Erfolg kann man alles erlangen, allerdings
kann er einem auch alles nehmen. Junge Schauspieler
leiden oftmals an Höhenflügen. Der Erfolg lässt sie ganz
nach oben fliegen. Doch wer hoch fliegt muss auch wissen
das er eines Tages wieder auf den Boden zurück muss.
Das der Erfolg kein dauerhafter Zustand ist sollte jeder
Schauspieler sich vor Augen führen und mit diesem
Wissen leben. Der Moment, in dem man sich dafür
entscheidet eines Tages ganz hoch fliegen zu wollen,
muss auch gleichzeitig der Moment sein in dem man sich
eingesteht auch ganz tief fallen zu können. Die
Bereitschaft hoch zu fliegen haben viele Menschen.
Die Akzeptanz des tiefen Falls haben nur die Wenigsten.
Fliegen können wir alle, doch landen können nur wenige...
Während des gesamten Probenprozesses begleiten den
Schauspieler Ängste und Zweifel. Die Angst vor dem
Versagen. Allem voran die Angst vor dem eigenen Selbst.
Die Zweifel an sich Selbst, ob das vorhandene Talent
ausreicht. Oder ob es vielleicht gar nicht vorhanden ist.
Selbst in der Nacht quälen die Zweifel und viele fragen
sich ob es das Richtige ist, was man da gerade tut. Dazu
übertragen sich die Zweifel der Familie und der Freunde.
Die meinen es gar nicht böse, sie wollen doch nur
beschützen und vor einem großen Fehler, einer großen
Dummheit bewahren.Diese ganze Gefühlsachterbahn hat
Romy während der Zeit bei Luchino Visconti durchlebt.
Die Angst war da, Tag und Nacht. Besonders
intensivierten sich diese Gedanken wenn Briefe oder
Anrufe von ihrer Mutter Magda sie erreichten. „Du ruinierst
dich, ich kann das nicht zulassen. Bevor du einmal auf
eine große Bühne gehst, solltest du erst
Schauspielunterricht haben und dich irgendwo in der
Provinz bewähren.“
Romy ließ sich nicht beirren, hatte alle Zweifel in den Wind
geschlagen. Sie hat JA gesagt zu Visconti. In diesem
Moment hat sie auch JA zu Erfolg oder dem ganz tiefen
Fall gesagt. Alles ist möglich, alles kann passieren.
Luchino Visconti brachte Romy das Schwimmen bei.
Schwimmen gegen den Strom. Gegen den Strom ist sie
geschwommen als sie sich trotz der mahnenden Worte all
derer, die schon vorher meinten das es ein Flop wird, für
das Projekt Visconti entschied. Mit Beginn der
Probenprozesse ist Romy in einen Strudel hinein
gerutscht, der ihr jegliche Luft zum atmen nahm und der
ihr den Boden entriss. „Nie im Leben werde ich den Tag
vergessen, an dem ich zum ersten Mal das große
Abenteuer erlebte, das Gefühl, eine Schauspielerin zu
sein.“ Luchino Visconti war es gelungen Romy zu formen,
sie zu brechen und zu biegen. Schauspieler sind wie
Wachs in den Händen des Regisseurs. Wie eine
Knetmasse die man formen und biegen kann. Sie sind
Kettenhunde an der Leine des Regisseurs. Sensible
Membranen. Der erste Akt in der Beziehung Romy -
Luchino war die völlige Ablehnung. Visconti lehnte Romy
ab, er verachtete sie. Im zweiten Akt schenkte er ihr
Aufmerksamkeit und Vertrauen, das Gefühl einen Freund
gefunden zu haben. Dieses Gefühl schenkte er ihr im
zweiten Akt, um es ihr im dritten wieder zu nehmen. Der
Dritte Akt war der große Bruch.

6
Schauspielerin
Von der Kunst eine
zu sein
Visconti hatte Romy gebrochen. So sehr das sie an dieser
Arbeit zu zerbrechen drohte. Im letzten Moment gab er ihr
ein Mittel in die Hand, eine Technik, mit der es ihr gelang
aus eigener Kraft wieder aufzustehen und sich frei zu
entfalten.
Im letzten Akt ließ er sie wie Phönix aus der Asche im
hellsten Licht, unter vollstem Glanz erwachen und
gleichzeitig erstrahlen. Dieser Weg war hart und steinig,
geprägt von tiefen Löchern über die es galt herüber zu
steigen.
Tara und Romy Schneider saßen immer noch in Romys
prunkvollem Salon ihrer Pariser Wohnung. Noch immer
befanden sie sich auf Zeitreise in das Paris des Jahres
1961.
Paris, Anfang des Jahres 1961.
Der leere Theatersaal des Theatre de Paris – 1350 leere
Sitzplätze. Nur ein besetzter Platz in Reihe 5. Auf diesem
Platz thront der große Meister: Luchino Visconti. Die
Leseproben waren beendet. Die Proben auf der Bühne
hatten soeben begonnen. Ein leerer Theatersaal, mit zwei
Schauspielern auf der Bühne: Romy Schneider und Alain
Delon. Romys Gesichtsausdruck war gekennzeichnet
durch die Angst zu versagen.
Der Angst, der Rolle nicht gerecht zu werden... der Angst
sich eingestehen zu müssen, das all jene Personen die ihr
von Anfang an von diesem waghalsigen Unterfangen
abgeraten haben, Recht behalten würden. Was wäre das
für eine Genugtuung gewesen? Hättest du doch gleich auf
uns gehört... dir fehlt eben die Erfahrung und das Talent.
„Ich werde erbarmungslos arbeiten, ich werde alles geben
was in mir ist, und ich werde ihnen zeigen das ich es doch
kann, und sie alle werden es sehen“
Die Gedanken an die ersten Leseproben überschatten
Romys Gedanken auch noch während der ersten Proben
auf der Bühne. Sie sieht sich immer noch an dem Tisch
mit all den anderen Schauspielern. Als sie schließlich an
der Reihe war brachte sie kein einziges Wort in
französischer Sprache heraus. Geschweige denn einen
einzigen Satz der in dem vorliegenden Skript stand. Wie
ein Schulmädchen welches sein Gedicht nicht gelernt
hatte und sich nun vor der ganzen Klasse bis auf die
Knochen blamierte. Ihre Ängste potenzierten sich, Visconti
war plötzlich kein Freund mehr und nur ein kalter und
distanzierter Beobachter. Er sagte kein Wort. Gehüllt in
einen Mantel des Schweigens saß er auf einem Stuhl in
der fünften Reihe des Theatersaals.
Sein Schweigen konnte alles ausdrücken: Verachtung,
Enttäuschung, Hass und Wut... alles. Lobende Worte für
die Schauspieler gab es nicht. Statt dessen vermittelte er
Ihnen das Gefühl, sie von Zeit zu Zeit zu hassen, sie zu
verachten.
Romy fühlte sich wie ein Versager... dieses Gefühl wurde
von Tag zu Tag größer. Vor allem in der Nacht übernahm
dieses Gefühl die Oberhand in Romys Gedankenwelt.
Jede Nacht sah sie Visconti vor sich, sah das grimmige
kalte Gesicht vor sich, so als würde er am Liebsten sagen:
Du bist es nicht wert auf der Bühne zu stehen, geh mir aus
den Augen. Du bist nichts! Ein Niemand! Du bist den
Boden der Bühne auf der du stehst nicht Wert.
Ein Traum der sich in den nächsten Tagen tatsächlich in
der Realität genau so zutragen sollte. Romy sollte in
diesem Stück ein Lied singen. An den bisherigen
Probentagen brach Visconti vor dem Lied ab. „Danke“
sagte er. Doch an diesem 62. Tag verlangte er, das sie
dieses Lied singe. „Weiter..“ Erstaunt fragte Romy: „Wieso
jetzt... das hast du vorher nicht gesagt.“ Plötzlich erklang
ein Stockschlag auf dem Boden - „ich habe gesagt: weiter“
Viscontis Stimme erfüllte nun den ganzen Raum. Romy
war vorbereitet auf dieses Lied, Tag und Nacht hatte sie
geübt, sich an diesem Lied versucht. Sie wollte es singen.
Doch in dem Moment fehlte ihr der Mut. Sie bat Visconti
darum es an einem anderen Tag zu singen, und einfach
weiter zu machen. Mit dieser Bitte hatte sie Pandoras Box
geöffnet. Visconti schien außer sich vor Wut: „Wenn du
das Lied nicht sofort singst, sofort, dann brauchst du es
nie zu singen. Nie mehr in deinem Leben. Du kannst nach
Hause gehen! Au revoir, Mademoiselle... geh nach Hause
und komm nie wieder!“
Seine Worte verdeutlichte er mit seinem Stock, den er
unmissverständlich in Richtung Tür hielt. „Und ich wusste
damals, wenn ich jetzt gehe, dann brauche ich nie wieder
zu kommen. Dann ist alles aus. Er hätte sicher am
gleichen Tag dieses andere Mädchen angerufen. Und sie
hätten alle Recht gehabt. Romy bringt es nicht... das war
doch klar“
Romy hatte all ihren Mut zusammen genommen und
begann zitternd und leise mit der Anfangspassage des
Liedes. In diesem Moment hatte sie keine Kraft Visconti in
die Augen zu sehen. Sie sang in einer zarten und
flatternden Stimme, Visconti befahl: „weiter, weiter!“

6
Schauspielerin
Von der Kunst eine
zu sein
Nach der Pause wurden alle Schauspieler nach Hause
geschickt. Einzelprobe mit Romy und ihrem Partner Daniel
Sorano. Romy sang das Lied noch mindestens 20 mal.
Plötzlich, bei der zigfachen Wiederholung passierte etwas
was Romy nicht fassen konnte. Was nicht erklärbar, nicht
mit Worten zu beschreiben war. Ein Gefühl das nicht von
dieser Welt war.
Romy Schneider war nicht mehr Romy Schneider. Von
nun an war sie Annabella, die Figur des Stückes.
Romy Schneider hatte die Bühne verlassen um Annabella
die Bühne betreten zu lassen. Auf einmal stand ein ganz
anderer Mensch auf dieser Bühne. In Romy hatte sich
etwas gelöst. „Der Druck in meinem Kopf verschwand, ich
pumpte die Lungen voll Luft, ich veränderte mich innerlich
und äußerlich. Von einer Sekunde auf die Andere war ich
nicht mehr Romy Schneider. Ich war Annabella. Nur
Annabella, überhaupt nicht mehr Romy Schneider.“
Die Blockade war gelöst, das Eis geschmolzen.
Das erste Mal verspürt Romy Schneider wirkliche Freiheit!
Sie ist FREI! Für einen Schauspieler gibt es nichts
Schöneres als frei auf der Bühne zu sein! Alle Ängste und
Zweifel über Bord zu werfen. Wenn man schon den Mut
aufbringt, mit geschlossenen Augen in eiskaltes Wasser
zu springen, dann will man die Kühle des Wassers auch
genießen und sollte schwimmen! Sie sang aus vollstem
Herzen. Körper und Stimme bildeten nun eine Einheit.
Plötzlich waren die richtigen Bewegungen da. Ihre
Gedanken waren frei, Romy fühlte sich so als wäre sie
plötzlich alleine auf der Welt. Es gab keine Zweifel mehr,
es gab keinen Regisseur und keine Partner mehr. Es gab
nur noch Annabella die der Welt eine Botschaft zu
verkünden hatte. Von der sie erwartete das ein Jeder sie
versteht. Das war ihre Intension, ihr Gedanke. Dann folgte
das Ende. Romy lies sich auf der Bühne fallen und fing
erbarmungslos an zu weinen. Visconti beendete die
Proben an dieser Stelle. Er legte seine Hand auf ihre
Schulter, seine Lippen verließen Worte des Lobes. Er, der
große Meister der für einen Schauspieler nie so etwas wie
lobende Worte übrig hatte sagte: “Nicht schlecht,
Romina...“ In diesem Moment war Romy nicht in der Lage
das eben Geschehene zu realisieren. Sie konnte
unmöglich glauben was passiert war. Vor ihrem inneren
Auge sah sie sich noch wenige Tage zuvor auf der Bühne.
Völlig planlos, umgebenen von der Tatsache nicht zu
wissen was sie mit ihren eigenen Armen und Beinen tun
sollte. Mit einer Stimme die noch nicht mal über die
Bühnenrampe empor stieg.
Sie sah sich am ersten Probentag mit Hosen! Visconti
hatte darauf bestanden das sie sich einen Reifrock
überziehe, damit sie ein Gefühl für die Figur bekäme die
sie verkörpert. Kostüme dienen dem Schauspieler als
Hilfsmittel sich besser in der Rolle zu bewegen, vielmehr,
die richtigen Bewegungen für die zu verkörpernde Figur zu
finden.
Reifrock Erfahrungen hatte Romy in dutzenden 50er Jahre
Kostümfilmen bereits gesammelt. Das war kein Neuland,
auf diesem Gebiet war sie schließlich schon erprobt. Im
Schlaf müsste sie damit über die Bühne gehen können,
und genau wissen wie sie sich zu bewegen habe. Doch
davon keine Spur. Die Bühne erschien ihr kilometerweit.
Die richtigen Bewegungen, die sie durch das Kostüm
eigentlich hätte finden müssen blieben ebenfalls aus.
Arme und Beine blockierten sich selbst. Die Arme hingen
nutzlos neben dem Körper, lästig und linkisch. Die Beine
wollten am Liebsten übereinander stolpern. Romy trug
hohe Schuhe und sollte einige Tanzschritte zum Besten
geben. „Das konnte ich doch? Diese Technik beherrsche
ich! Keine Spur. Ich kam mir vor wie ein Elefantenbaby.
Und die Anderen müssen sich an den Kopf gefasst
haben!“
Ähnlich wie Jerzy Grotowski liebte Visconti die
Authentizität auf der Bühne. Alles musste echt sein. -
Real! Allein für die Kostüme zu diesem Stück gab Visconti
ein Vermögen aus. Er hatte alles aus eigener Tasche
finanziert.
Romy trug einen Morgenrock aus schwerem rotem Samt.
In diesem Morgenrock musste Romy eine beinahe
artistische, fast schon akrobatische Szene spielen:
Annabella, die aus einem blutschänderischen Verhältnis
mit ihrem Bruder Giovanni - Alain spielt den Bruder - ein
Kind erwartet, wird von ihrem Ehemann gepeinigt. Sie soll
den Namen des Vaters ihres Kindes preisgeben!
Zum Höhepunkt dieser Szene musste ihr Partner, Jean
Francois sie an den Haaren packen um sie von einer
Bühnenecke zur Anderen zu schleudern. Romy landete
immer wieder in der Mitte. Ihr Körper war gekennzeichnet
durch grüne und blaue Hämatome, bedingt der tausend
Versuche die sie startete.
Die körperliche Gewalt, die sie sich auf der Bühne selbst
zugefügt hatte war nichts gegen die seelische Gewalt die
ihr Visconti während der Proben zugefügt hatte.

6
Schauspielerin
Von der Kunst eine
zu sein
Es gehörte zu seiner Taktik die Schauspieler zu quälen,
sie fertig zu machen, sie aufs Bitterste leiden zu lassen,
um das Letzte aus ihnen heraus zu holen. Er gab sich auf
der Bühne nur mit Emotionen der Superlative zufrieden.
Der Schauspieler muss leiden bis es nicht mehr geht.
Tränen vergießen bis er keine Tränen mehr hat die er
vergießen kann.
Er lachte die Schauspieler aus, er hatte Romy ausgelacht.
In einem Moment wo sie ganz wahrhaftig und pur auf der
Bühne stand und es endlich geschafft hatte, ihren
Emotionen auf der Bühne freien Lauf zu lassen. In diesem
Moment begann Visconti sie auszulachen. Es ist
einerseits die größte Erniedrigung die man einem
Schauspieler in so einem Moment zufügen kann.
Andererseits kann diesen Schauspieler nach solch einer
Situation nichts mehr schocken. Er ist gewappnet, für die
Zukunft und vor jedem neuen Regisseur der von dieser
Zeit an vor ihm steht.
Für all diese Momente war Romy Visconti ein Leben lang
dankbar. Sie war ihm dankbar für jedes Auslachen, für
jede Quälerei, für jedes Fertigmachen, für jeden einzelnen
Moment des Hasses... für jeden einzelnen blauen Fleck,
den sie sich auf der Bühne zugefügt hatte. Unendliche
Dankbarkeit für Alles. Bei ihm hatte sie in wenigen
Monaten all das gelernt was ein Schauspielschüler in vier
Jahren Ausbildung lernt. Ihre Dankbarkeit stand in
Verbindung zu einer niemals endenden Liebe für Visconti.
Romy war unsterblich verliebt in den großen Meister.
Visconti, so erklärte sie, gehöre zu den best aussehenden
Männern die sie jemals sah, und dem Charismatischsten
dem sie jemals begegnen würde.
Ihre Liebe, so sagte sie wäre rein platonisch. Dennoch von
einer Intensität die so stark war das er ihr Herz zum rasen,
ihre Gefühle zum überkochen brachte. Ihre Gefühle fuhren
Achterbahn, wenn Visconti nur den selben Raum betrat.
Sie suchte seine Nähe. Eine Umarmung Viscontis ist die
größte Anerkennung, das schönste Gefühl was es für
Romy gab. Visconti war für sie eine Art: Götter ähnliches
Wesen. Nicht von dieser Welt.
Tara war fasziniert von Romys Schilderungen der Arbeit
mit Luchino Visconti. Während des Gesprächs stolperte
sie über zahlreiche Parallelen zwischen ihm und K.S.
Stanislawski. Sie war sich sicher, hätten diese beiden
Meister ihres Fachs sich eines Tages kennen gelernt, sie
würden sich entweder abgöttisch lieben oder aus tiefstem
Herzen hassen. „Die Schleuderszene auf der Bühne hätte
ich zu gerne gesehen. Mit ein paar einzigen Ballett und
Tanzgrundlagen ist das sehr leicht zu meistern.!“ warf
Tara ein.“
Tanzen verleiht unserem Körper nicht nur eine bessere
Haltung, es lässt auch die Bewegungen weiträumiger und
größer, fließender werden. Die Bühne lebt von
geschlossenen und präzisen Bewegungen. In dem
Moment wo sich der Schauspieler in hastigen und
abgehackten Bewegungen verliert ist alles vorbei. In
diesem Moment ist die Figur tot. Die Bein- und Armhaltung
auf der Bühne ist ein grundlegender Punkt für die
Körpersprache auf der Bühne. Präzise und fließende
Bewegungen zu formen erfordert die Absolvierung eines
lang andauernden Körpertrainings. Der erste Schritt zu
einer ansatzweisen richtigen Bühnenpräsenz ist die
Ausmerzung von alt anerzogenen Haltungsschäden.
Um dieses Prozedere nach der Schule des großen K.S.
Stanislawski zu beschreiben: Das Tanzen ist eine effektive
Methode, um Armen, Beinen und Rückgrat eine optimale
Haltung zu verleihen. Beinahe automatisch werden alle
Haltungspunkte durch die simpelsten Tanzübungen an
ihren optimalen Platz gerückt. Tanzen ist die beste
Medizin um langjährig angeeignete Haltungsschäden, die
teilweise seit unserer frühsten Kindheit Bestandteil
unseres Lebens sind, restlos zu eliminieren. Es gibt eine
Vielzahl von angeborenen, oder über die Jahre hinweg
angeeigneten Haltungsschäden. Viele dieser Schäden
sind auf eine dauerhaft verkrampfte Körperhaltung, oder
auf eine falsche Lebensweise zurück zu führen.
Beispielsweise gibt es Menschen, deren Arme, bedingt
durch eine flache Brust und abfallende Schultern vor dem
Körper herum baumeln und dadurch beim gehen gegen
Leib und Schenkel schlagen.
Wiederum gibt es Beispiele wo Schultern und Rumpf nach
hinten verdreht sind. So wölbt sich der Leib zu weit
heraus, so dass die Arme hinten am Rücken hängen.
Beide eben genannten Haltungen sind Fehlhaltungen. Die
Armstellung ist bei beiden genannten Beispielen falsch,
denn sie müssen sich seitlich neben dem Körper befinden.
Sind die Arme verdreht, so dass die Ellenbogen dem
Körper nach innen zugewandt sind, gilt es sie in die
entgegengesetzte Richtung zu biegen. Dies darf allerdings
nur im geringen Maße geschehen, da bereits die kleinste
Übertreibung die gesamte Körperhaltung verdirbt.
Eine Fehlstellung der Beine beeinträchtigt ebenfalls die
Gesamthaltung des Körpers. Diese Fehlstellung lässt den
Körper des Schauspielers auf der Bühne plump,
unbeholfen und schwerfällig erscheinen.

6
Schauspielerin
Von der Kunst eine
zu sein
Dadurch ist die ganze Körperhaltung des Schauspielers
auf der Bühne beeinträchtigt, das Bild der zu
verkörpernden Figur nicht klar definierbar.
Bei den meisten Frauen sind die Beine meist von der
Hüfte bis zum Knie nach innen verdreht. Selbiges gilt für
die Füße, wo die Fersen meist nach außen und die
Zehenspitzen nach innen gedreht sind. Durch
Ballettübungen an der Stange lassen sich diese
Fehlstellungen meist leicht korrigieren. Von den Hüften
werden die Beine nach außen gedreht und dadurch in die
richtige Position gebracht. Eine bessere Proportionierung
der Beine ist ein angenehmer Nebeneffekt dieser Übung.
Die korrekte Beinstellung entwickelt ihren Ursprung in den
Hüften, dies wiederum wirkt sich auf die Stellung der Füße
aus.
Zu einer korrekten Fußstellung gehört, das die Fersen
nebeneinander und die Zehen auseinander stehen. Es
gibt neben den Übungen an der Ballettstange noch
gesonderte Exerzitien die auf bestimmt Position und Pas
aufgebaut sind. Diese Übungen setzen die richtige Bein
und Fußstellung voraus.
Doch nicht jeder Schauspieler kommt in den Genuss einer
Ballett oder Tanzausbildung. Doch auch dieser
Schauspieler, der sich wohl kaum in dem Besitz einer
Ballettstange im eigenen Wohnzimmer befindet, möchte
an diesen Haltungspunkten arbeiten. Dafür gibt es eine
Übung die er privat in seinen eigenen vier Wänden ohne
jeglichen Platz praktizieren kann.
Dabei wird der linke Fuß so platziert, das die Zehen
möglichst weit nach außen gedreht sind. Im zweiten Teil
dieser Übung wird der rechte Fuß mit möglichst weit nach
außen gerichteten Fußzehen dicht vor den linken Fuß
platziert. Die Zehen des rechten Fußes müssen dabei die
Zehen des linken Fußes berühren. Die Zehen des linken
Fußes müssen dabei möglichst die Ferse des rechten
Fußes berühren. Bei den ersten Wiederholungen dieser
Übung ist es ratsam sich an einem Tisch oder Stuhl
festzuhalten. Der ganze Körper, insbesondere beide Knie
werden sich dabei stark verbiegen. Ziel muss es sein mit
Beinen und Rumpf möglichst gerade gerichtet aufrecht zu
stehen. Dadurch werden die Beine automatisch in den
Hüften nach außen gedreht.
Es wird einem kaum gelingen, sich gerade aufzurichten,
wenn die Füße nicht etwas voneinander entfernt stehen.
Nach mehreren intensiven Wiederholungen biegen sich
die Beine mehr und mehr nach außen.
Je intensiver und öfter die Wiederholungen, desto
intensiver werden die Beine in Fußgelenken und Hüften
nach außen gedreht. Das Training von Händen und Füßen
ist bei der Ausbildung eines ausdrucksvollen Körpers von
gleichrangiger Bedeutung.
Ein weiterer wichtiger Punkt für die Körpererziehung, den
plastischen Bewegungsausdruck und dem allgemeinen
Körperaufbau, ist die Wirbelsäule. Diese muss im Becken
fest verankert und festgeschraubt sein. Die imaginäre
Schraube muss fest sitzen. Erst dann hat der obere Teil
des Rumpfes eine feste Stütze erreicht. Somit ist ein
Schwerpunkt gegeben der eine gerade und aufrechte
Haltung garantiert.
Lockert sich die imaginär erdachte Schraube, verliert
zuerst die Wirbelsäule und mit ihr der ganze Körper an
Stütze. Die Fähigkeit sich schön und ausdrucksstark zu
bewegen ist somit nicht mehr gegeben. Diese imaginär
erdachte Schraube ist der entscheidende Punkt für die
ausdrucksvolle Haltung auf der Bühne.
Grundvoraussetzung Nummer Eins ist es die Wirbelsäule
zu trainieren, sie zu stabilisieren um ihr anschließend eine
gute Haltung zu verleihen.
Diese korrekten Haltungspunkte hatte Romy, so dachte
sie, während der Dreharbeiten zu Sissi erlernt. Doch bei
Visconti war plötzlich all das von früher erlangte Wissen
dahin, es war schlicht und ergreifend nicht mehr abrufbar.
Magda Schneider hatte ihr, nach Beendigung des letzten
Sissi Filmes einen Reifrock geschenkt. Dieser Reifrock
sollte Romy helfen privat zu üben, falls weitere
Kostümfilme folgen. Diesen Reifrock schenkte Romy in
späteren Jahren Tara . Mit der Hoffnung das diese ihn
sicherlich für eine Rolle verwenden kann. Romy hatte sich
fest vorgenommen keine weiteren Kostümfilme mehr zu
drehen. Also war auch der Reifrock in ihrem
Kleiderschrank überflüssig.
Zurück zu Visconti und der Inszenierung von „Schade, das
sie eine Dirne ist“.
Nach der letzten erfolgreichen Probe begab Romy sich in
ein kleines Bistro in der Nähe des Theatre de Paris. Dort
wartete sie auf Alain der noch mit einer Kostümprobe
beschäftigt war. Während der Zeit die sie mit dem leidigen
warten verbrachte schaute Romy tief ins Glas.
.Später wusste sie nicht mehr so genau was sie an jenem
Tag alles getrunken hatte. Whisky? Wein oder
Champagner? Romy war sichtlich glücklich und sichtlich
beschwipst. Und sie wusste: Das ist der richtige Beruf.

6
Schauspielerin
Von der Kunst eine
zu sein
Das ist mein Beruf.
„Die wirkliche Erfüllung
ist das Theater. Jetzt
war mir klar: Dort habe
ich einen Platz, der mir
gehört. Wenn jetzt
noch nicht, dann
werde ich ihn mir
erarbeiten.“
Von diesem Moment
an gehörten alle
Gedanken an die
sogenannte zweite
Besetzung der
Vergangenheit an.
Romy wusste nun
ganz sicher das sie
Annabella war. Das
der Platz auf der
Bühne an der Seite
von Alain und unter
der Regie von Visconti
nur ihr gehörte. Ihr
ganz allein. Viel später
gestand Visconti ihr,
das es diese zweite
Besetzung niemals
gegeben hatte. Das er
von vorne herein
wusste das es für
diese Rolle nur
Romina, wie er Romy
immer nannte, geben
konnte.

Visionen werden
7 Wirklichkeit
Wer bin ich, und wer will ich sein? Wer bist du, und wer
willst du sein?
Diese Fragen begleiten uns ein Leben lang.
Das Leben schenkt Kraft und Möglichkeiten, das eigene
Sein zu verändern, sich selbst zu ändern und die
Umstände in denen man lebt zu ändern. Jeder Mensch
gelangt im Laufe seines Lebens an die sogenannten
Wendepunkte, die von einem Schlag zum Nächsten alles
was bisher geschah verändern können.
Die Entscheidung etwas zu ändern treffen wir, die
betreffenden Personen, ganz allein. Das sind die Chancen
des Lebens wo die Situation, oder auch wir, die
Betreffenden selbst, entscheiden können, in eine andere
Richtung zu gehen, einen neuen Weg einzuschlagen.
Noch einmal ganz von Vorne anzufangen – ein neuer
Mensch werden – in ein komplett anderes Leben
einzutauchen.
Mit alteingesessenen Verhaltensmustern zu brechen,
Attitüden abzulegen, eine neue Sicht auf das Leben, sich
selbst und andere Menschen, zu erlangen. Auszubrechen
aus dem eigenen Ich – alte Verhaltensweisen einfach über
Bord zu werfen. Dinge zu tun, die man nie tat. Vielleicht
weil man sie nie tun wollte? Vielleicht weil man sie auch
nie tun konnte? Die Angst verlieren um sich selbst neu zu
kreieren. Das eigene Ich noch einmal neu zu finden, aus
vergangenen Fehlern zu lernen um gleichzeitig an Ihnen
zu wachsen. Für einen Tag, für Wochen oder für Monate
sich selbst zu vergessen, die Umstände in denen man lebt
zu vergessen. Einzutauchen in eine andere Welt, mit
anderen Menschen – unter anderen Umständen – mit
einem neuen Ich!
Was für ein schöner Traum. Der große Traum vom Film,
der große Traum von der Bühne, den Brettern die die Welt
bedeuten.
Am vorherigen Tag sprachen die beiden Freundinnen
noch von „dem Preis“ den sie bereit waren für ein Leben
mit der Kunst zu bezahlen. Den Preis, den beide bereit
waren zu zahlen, war ohne Frage ein verdammt hoher!
Doch sie beide sind zu dem Schluss, der Quintessenz
gekommen: Alles richtig gemacht zu haben. Sie beide
haben sehr viel gegeben, und noch mehr bekommen.
Romys daraus gezogene Schlussfolgerung an jenem
Abend: „Uns gehört das, wovon die breite Masse der
Menschheit nur zu träumen vermag. Wir sind frei! Auf der
Bühne und vor der Kamera sind wir frei! Wir können all die
Facetten zeigen, können all die Dinge des Lebens zeigen,
die wir im alltäglichen Leben, im Alltag niemals zeigen
könnten... ohne das da einer käme und uns sofort
wegsperren würde!“
Ihr Gesicht war in diesem Moment frei von Ängsten, und
jenen negativen Gedanken die sie so oft verfolgten. „Wir
können alles sein, und alles durchleben. Wir können noch
mal zu Kindern werden... etwas total verrücktes machen...
zum Beispiel... ich weiß nicht... barfuß auf dem Dach
herum tanzen und laut singen... ohne das ein penibler
Bürger kommt und der Meinung ist wir gehören
weggesperrt... oder eine Bank ausrauben, dafür einen
total verrückten Plan entwickeln, wie zum Beispiel der in
meinem Film; „Das Mädchen und der Kommissar“... das
können wir spielen... erleben... ohne dafür eingesperrt zu
werden. Wir bekommen die Chance, dieses Gefühl des
Erlebens jener Situation, jene Emotionalität zu erfahren –
zu erleben. Ich muss immer wieder das Wort „erleben“ in
den Mund nehmen, da es das ist was wir permanent tun...
wir erleben Dinge die ein normaler Mensch nie erleben
wird. Das alles wäre uns doch nie vergönnt, hätten wir ihn
nicht, diesen unseren Beruf. Einen so wunderbaren
Beruf... der zugleich Fluch und Segen ist. Ich meine die
Angst die ich habe ist immer da, die Angst vor dem
Versagen. Ängste gilt es zu bekämpfen.
Dieses Geschenk macht uns Schauspielern der Beruf
jeden Tag aufs Neue. Ich betrachte jede einzige Probe,
jedes neue Rollenstudium und jeden neuen Film als ein
neues Geschenk. Und ich danke Gott jedes Mal aufs
Neue das er mir dieses Geschenk – meinen Beruf –
bereitet hat. Es ist viel mehr als nur ein Beruf – viel mehr
als nur ein Geschenk – es ist die Berufung die meinem
Leben den Sinn des Seins schenkt... mich zu der Frau
macht, die ich als kleines Mädchen sein wollte.“
Romy sprang plötzlich auf und entriss Tara abrupt aus
ihrer Gedankenwelt. „Ein eigenes Theaterstück müsste
man schreiben, über all das Glück welches uns dieser
Beruf beschert. Das müsste man auf die Beine stellen. In
meinem Kopf fliegen Ansätze eines möglichen Anfangs
herum... ein Monolog.“
Sie hielt kurz inne um im nächsten Moment ihren
Gedanken freien Lauf zu lassen, ihrer Kreativität den
nötigen Raum zu schenken. „Ich will es dir vorspielen
Tara! Nimm dein Buch und halte meine Ansätze fest... die
Guten natürlich... den Schrott laß weg.“
Romy sammelte sich selbst und ihre Gedanken, öffnete
das Fenster, um das Leben draußen zu betrachten und
erneut eine Zigarette zu rauchen. Sie musste ihre innere
Ruhe finden. Sich komplett auf sich konzentrieren.

Visionen werden
7 Wirklichkeit
Dann sollte es los gehen. Vielleicht kommen ja während
des Rauchens noch ein paar Gedanken? Man weiß es ja
nicht. Vielleicht ist es auch gut die Gedanken einfach nur
fliegen zu lassen und sich von jenen leidlichen Gedanken
zu befreien... sich zu einem leeren Blatt zu machen. Von
diesem Moment an gab es für Romy nur noch die Rolle,
den Monolog den sie Tara nun präsentieren wollte:
Ich bin Rosemarie Albach – Romy Schneider. Ich hasse
das Wort „Star“, „Glamour“, erst Recht graut es mir vor der
sogenannten „Prominenz“- Ich bin Romy – eine Frau –
Mutter und vor Allem: eine Schauspielerin!
Aber ich bin viel mehr als das... In meiner Brust leben
viele Seelen, ich lebe mit tausenden unterschiedlichen
Facetten. Mein Traum ist es jede Einzelne von diesen,
meinen Facetten, zu leben. - Im Film oder auf der Bühne...
am Besten wäre das Mittelmaß zwischen beiden.
Ich bin eine Frau... manchmal auch ein kleines Mädchen.
Ich bin das liebe zuckersüße Madel vom Lande... und ich
bin die elegante Lady aus der Großstadt. Die
verführerische Geliebte und die perfekte Hausfrau... das
Heimchen am Herd.
In einem Moment himmelhoch jauchzend und wenige
Sekunden später zu Tode betrübt. Das Leben genießen
um zugleich die Last des Lebens zu ertragen. Meinem
Partner grenzenlose Liebe zu schenken um ihn im
nächsten Moment abgrundtief zu hassen... ihn anflehen
mich nicht zu verlassen. Ich bin lieb und nett, manchmal
unfair, mal gerecht. Ich kann ein fieses Biest sein... oder
wie wäre es, mit einer kaltblütigen Möderin??? Oder doch
lieber das unschuldige Opfer???
Ich kann heute eine Politikerin sein und Gesetze
machen... dafür Sorge tragen, das Reiche noch reicher
werden und Arme noch ärmer... und im nächsten Moment
das Volk sein... auf die Straße gehen... weil ich mit den
bestehenden Gesetzen und dem System in welchem ich
lebe nicht zufrieden bin. Ich will Bettlerin sein und
Königin... Ich will geliebt und ich will gehasst werden... ich
will die verrücktesten Situationen erleben, mich in die
Gedankenwelten der unterschiedlichsten Charaktäre
einfinden um mit ihren Gedanken zu leben. Es ist viel
mehr als nur eine Rolle zu spielen. Ich spiele nicht - ich
bin! In dem Moment wo ich die Bühne betrete bin ich nicht
mehr Romy Schneider, die Schauspielerin. Ich mache
mich zu einem leeren Blatt. Bevor der Vorhang aufgeht
denke ich nicht etwa an meinen ersten Satz, an meine
erste Bewegung, oder etwa daran das hunderte von
Menschen vor mir sitzen, die mich anstarren.
Diese Gedanken existieren nicht. Die Angst streiche ich
aus meinem Bewusstsein. Am Anfang rufe ich mir die
erlernten Techniken ins Bewusstsein. Später, wenn ich
das nötige Maß an Souveränität erlangt habe, passiert das
ganz automatisch. Die Empfindlichkeit ist der Schwerpunkt
im Schauspiel. Ich muss auf innere und äußere Impulse
reagieren. Ich muss mich dem hier und jetzt öffnen. Ob
vor der Kamera, oder auf der Bühne, das ist ganz Gleich,
verbindet uns eine Kraft zu unserem Partner. Ich öffne
mich meinem Partner und ich öffne mich dem hier und
jetzt.
ich brauche die Atmosphäre auf der Bühne wie die Luft
zum atmen.
Denn die Atmosphäre ist die Seele der Szene... sie gibt
uns eine klare Melodie auf der Bühne... ohne diese
Melodie habe ich keinen Grund, überhaupt die Bühne zu
betreten. Die Atmosphäre inspiriert und bringt Bilder... in
meinem Kopf sind Bilder für einen möglichen
Szenenvorschlag von mir als Schauspielerin... auf der
Bühne muss ich Gefühle provozieren und sie gleichzeitig
beherrschen... das ist auf der einen Seite ein kompletter
Widerspruch in sich... Gefühle beherrschen... kann man
Gefühle beherrschen?
Ein Schauspieler redet nur wenn es unbedingt nötig ist...
denn überflüssige Worte belasten die Handlung. Als
Schauspielerin ist es meine Aufgabe den Raum mit
Atmosphäre zu füllen... ich spreche und bewege mich in
Harmonie... ich färbe Bewegungen mit
Sinnesempfindungen. Denn durch färben bekommt die
Handlung einen anderen Charakter. Am Ende ist das
Leben auf der Bühne ein energetischer Fluss. Gefühl auf
der Bühne ist das Ergebnis von Sinnesempfindungen...
dabei ist unser Körper das Gefäß für Ströme von
Empfindungen... im alltäglichen Leben beobachte ich die
Menschen... stundenlang kann ich sie beobachten... das
ist wichtig für mich als Schauspielerin.
Ich stelle mir die Figur die ich spiele in den
unterschiedlichsten Atmosphären vor.
Ich bin die Figur deren Kostüm ich trage... im Inneren bin
ich der Mensch dessen Rolle ich spiele. Durch die Kraft
meiner Projektion kreiere ich die Figur und mache sie
lebendig. Ich denke wie die Figur die ich spiele denkt, ich
fühle, was sie fühlt... ich handele so wie meine Figur
handelt... und das nicht nur auf der Bühne! Ich handele
aus der Sicht der Figur. Alles Private schiebe ich von mir
weg... völlig abgeschirmt von der Realität.

Visionen werden
7 Wirklichkeit
Während des Probenprozesses, die ganze Zeit, 24
Stunden am Tag gehen mich die Probleme von Romy
Schneider nichts mehr an. Ich bin nur noch für die Rolle
und die zu verkörpernde Figur da. Das kann ganz
praktisch sein... nehmen wir mal an ich bekäme ständig
Briefe von meiner Bank... mit denen ich mich auseinander
setzen müsste. Dann würde mich das sehr belasten. Rote
Zahlen und Schulden würden mich sehr belasten. Ich
kann sagen: Das sind die Probleme der Schneiderin. Ich
bin jetzt aber nicht mehr Romy Schneider............... (lange
Stille und dann lautes lachen)
Wir entwickeln eine Fähigkeit, das Fabulieren. Im Handeln
in der Situation, eine Figur erschaffend. Das heißt auch in
Aktion zu denken. Der Autor gibt uns einen generellen
Umriss von seinen Figuren. Wir Schauspieler hauchen
dem, vom Autor erzählten, leben ein. Unsere Aufgabe ist
es der Figur Fleisch und Seele zu geben. Sie lebendig zu
machen.
Im Film werden Träume war... das Theater ist der Ort der
unbegrenzten Möglichkeiten... in unserer Fantasie ist alles
möglich, wäre da nicht das Leben, was uns sofort wieder
auf den Boden der Tatsachen, der Realität zurück holt.
Im Theater und im Film ist alles ganz anders. Wir können
frei leben, ohne Angst und ohne Zwang. Wir können für
eine Zeit die Realität ausblenden und unseren Träumen
freien Lauf lassen. Visionen, werden Wirklichkeit... wir
hauchen ihnen Leben ein... und geben anderen Menschen
die Möglichkeit, für wenige Stunden in eine andere Welt
einzutauchen. Wir tauchen ein in eine Welt, ohne
Gesetze... alles ist möglich... das was wir uns immer
erträumten kann im Film passieren.
In welchem anderen Beruf kann ich denn meine Kreativität
so frei entfalten, mich als Person so frei entfalten? Die
Antwort darauf habe ich noch nicht gefunden.
Die Königskinder, die im realen Leben nie zueinander
finden durften, können plötzlich zusammen sein, sich nie
mehr verlieren und ihr Leben bis zum Ende miteinander
teilen. Ist das nicht schön?
Es gibt vier Arten des Theaters. Das Drama, Die Tragödie,
Die Clownerie und die Komödie. Alles hat seinen Reiz! Im
Laufe unseres Lebens durchleben wir alle vier Arten des
Theaters. Das Leben hält alles für uns bereit. Wir haben
Phasen, da sind wir ein Clown, kommen uns vor wie in
einer Komödie, und plötzlich passiert das ganz große
Drama und wir glauben unser Leben wäre eine einzige
Tragödie. Tschechov zeigt das alles. Er zeigt wie
Menschen an ihren Träumen scheitern.
Nur wenigen gelingt es ihre Träume zu realisieren.
Stanislawski sagt, man kann nicht im allgemeinen spielen.
Recht hat er! Die Bühnenwahrheit und die Wahrheit im
Leben unterscheiden sich durch eine Vielzahl an
wesentlichen Punkten. Auf der Bühne handeln wir in einer
ausgedachten und konstruierten Situation, wir benehmen
uns abhängig von den Umständen in denen wir uns
befinden. Arm oder reich... das was kurz davor passiert
ist, bestimmt meine Handlung auf der Bühne. Logik des
Verhaltens... Logik und Konsequenz auf der Bühne.
Die Bühnenwahrheit ist eine Reihe von logischen, im
Zusammenhang stehenden Reaktionen. Schließlich ist
doch das Theater aufgebaut auf der menschlichen
Schwäche! Ich handele aus dem Impuls heraus. Der
Impuls ist meine innere Entscheidung. Die Empfindung ist
das Wichtigste für meine Kreativität. Doch wie gelange ich
an den Punkt des Empfindens? Um an diesen Punkt zu
gelangen müssen wir Schauspieler zuerst beobachten und
bewerten. Empfindung entsteht aus der Beobachtung und
der anschließenden Bewertung heraus. Denn
Sinnesempfindung bedeutet denken, beobachten,
bewerten, um schließlich zu reagieren.
Das „Theater Studio“ nach Stanislawski ist der Ort des
künstlerischen Experiments, wo der Mensch im Zentrum
steht. Das ist das Wichtigste im Theater. Wir, Ich, der
Mensch steht im Mittelpunkt.
Meine Aufgabe als Schauspielerin ist es, den Weg zur
Emotion meiner Figur zu finden. Das heißt, durch den
bewussten Weg zur Emotion zum Unterbewussten. Als
Schauspielerin muss ich wissen woher ich komme, wohin
ich gehe, was ich erreichen will, und warum ich das
erreichen will. Um meine eigentliche Aufgabe auf der
Bühne zu bestimmen, müssen zuerst die Umstände
definiert werden. Denn die Umstände bestimmen mein
Benehmen... das ist im realen Leben genau so. Bevor ich
auf die Bühne gehe, muss ich mir jedes Mal dieselben
fünft Fragen beantworten, die sogenannten W-Fragen:
1. Wer bin ich? Meine Kindheit... mein Umfeld...
2. Wo bin ich?
3. Wann? Die Zeit in der ich mich gerade befinde...
4. Was will ich? Ergibt sich aus dem woher und wohin, ich
beantworte mir die Frage was war davor...
5. Warum tue ich das? Warum will ich das.?
Je mehr Schwächen die Figur hat, die ich spiele, desto
aussagekräftiger meine Rolle... denn das Menschliche ist
das Wichtigste. Der Stoff für ernsthaftes Schauspiel ist
leiden.

Visionen werden
7 Wirklichkeit
Die tiefsten, menschlichen Abgründe können wir auf der
Bühne ausleben. Beispielsweise, eine völlig kranke Liebe
leben, hemmungslosen Sex haben... einen tückischen
Mord begehen... hundertmal können wir sterben...
erschossen werden... uns vergiften. Und plötzlich
erwachen wir wieder... und sterben aufs Neue... alles ist
möglich und alles ist erlaubt.
Genie und Wahnsinn liegen so nah beieinander... diesen
ganzen Wahnsinnkönnen wir leben... denn das ist der
wahre Inbegriff der Kunst.
Sind wir ehrlich? Welcher Zuschauer, welcher
Kinobesucher will denn im Film oder im Theater das
normale, alltägliche Leben sehen? Gehen wir nicht ins
Theater um für einige Stunden abzuschalten? War es
nicht die Vision eines Märchenkönigs, oder einer
Märchenkaiserin, die den deutschen Kinos Millionen
eingespielt haben? Weil Millionen in die Kinos gestürmt
sind um dem grauen Alltag eines Nachkriegs-
Deutschlands zu entfliehen?
Ernst Marischka sagte einmal zu mir: Du wirst alle jungen
Mädchen in Europa zum Träumen bringen. Ist es nicht der
Anspruch den die Zuschauer an uns, die Schauspieler und
die Regisseure haben? Sie träumen zu lassen? Ihnen
Vergangenes näher zu bringen? Sie über bestehendes
Unrecht aufzuklären? Ist es nicht auch unsere Aufgabe die
Zuschauer über Missstände unserer Gesellschaft
wachzurütteln? Versteckte Kritik an der Gesellschaftsform
in der wir leben zu üben? Wissen wir nicht alle, das die
Kunst schon seit jeher als Instrument für so vieles genutzt
wird?
Auf der Bühne dürfen wir alles sagen.
Denke was du noch nie gedacht hast.
Fühle was du noch nie gefühlt hast.
Erlebe was du noch nie erlebt hast.
Verändere was du noch nie verändert hast.
Das Medium dafür ist der Film, ist die Bühne. Das leere
Blatt sind wir, die Schauspieler. Das leere Blatt kann jede
Farbe, jedes Gefühl, jede Nationalität und jede
Gedankenwelt zeigen, und Millionen werden es sehen.
Ein lautes Abspannen durchflutet den Raum, Romy sinkt
zu Boden, schließt die Augen und bleibt regungslos
liegen. „Gib mir mal ne Zigarette, und sag nichts... ich bin
gleich wieder da“. Tara reichte ihr wortlos die gewünschte
Zigarette. In ihrem Buch hielt sie die Sätze fest die Romy
zuletzt gesagt hat.
Abwechselnd betrachtete sie ihre Aufzeichnungen,
blätterte von einer Seite zur Nächsten. Zwischendurch
schaute sie unmerklich zu Romy, die noch immer mit
geschlossenen Augen auf dem Boden lag und rauchte.
Sie streute wahllos die Zigarettenasche auf den Boden.
Alles war egal, sie war noch ganz in ihrem Spiel, und den
Gedanken verfangen. Tara konnte sich denken was in
diesen Minuten in Romy vorging. Sie war beschäftigt mit
der sogenannten „Phantasie Arbeit“. Bevor ich die Bühne
betrete arbeitet meine Vorstellungskraft, denn die
Vorstellungskraft ist Teil der Phantasie. Romys
Vorstellungskraft arbeitete auf Hochtouren in dem Moment
wo sie mit geschlossenen Augen am Boden lag. Ein
wesentlicher Bestandteil der „Phantasie Arbeit“ ist es die
Situation, bevor man auf die Bühne geht, vor dem inneren
Auge durch zuspielen. Romy war eine Perfektionistin
durch und durch. Sie tat dies vor dem Spiel, und nach
dem Spiel. Ein simples Beispiel für die sogenannte
„Phantasie Arbeit“: Setze Dich auf einen Stuhl und steh
wieder auf. Schließe deine Augen und fahre in Gedanken
das Setzen nach. Genau so leicht, wie ich meine
Vorstellungskraft mit einem so simplen Beispiel wie dem
Setzen trainieren kann, ist dieses Training auch bei
komplexeren Abläufen möglich. Auf diese Art und Weise
ist es möglich, alle vorgeschlagenen Handlungen vor dem
inneren Auge durchzugehen. Sogar komplexe
Szenenabschnitte kann der Schauspieler mit dieser
Technik vor dem inneren Auge proben. Diese Übung
verleiht ein Gefühl von Sicherheit und Souveränität auf der
Bühne oder vor der Kamera.
Eine kleine Hilfestellung für die Vorstellungskraft ist das
„kreative Wenn“. Was wäre wenn ich mich in dieser oder
jenen Situation befinden würde. Oder auch: Was wäre
wenn das und das passieren würde? Was würde ich tun?
Der Entstehungsprozess, die Suche nach dem „kreativen
Wenn“ entsteht durch das Prinzip von Logik und
Folgerichtigkeit. Denn alles was auf der Bühne passiert
muss logisch, praktisch und zweckmäßig sein. Der
Schauspieler darf seine Handlungen, sein Spiel auf der
Bühne nicht ins leere Laufen lassen.
Auf der Bühne gilt das sogenannte „Zug um Zug Prinzip“.
Als Schauspieler müssen wir auf unseren Partner
reagieren. Wir müssen lernen die jeweilige Situation
abzunehmen, unsere innere Entscheidung treffen und
weiterspielen. Auf der Bühne gilt es die Handlung voran zu
bringen. Nichts darf ins Leere laufen. Es gibt eine
wunderbare Übung, mit nur sieben Worten jede Situation
darstellen zu können.

Visionen werden
7 Wirklichkeit
Diese Übung gehört zu den Grundlage-Übungen für
unsere „Phantasie Arbeit“. Ja. Ach. Warum. Sowie. Nein.
Ja. Mit diesen Wörtern ist es möglich verschiedene
Situationen, wie beispielsweise ein Telefongespräch,
Trennung, Entlassung oder ein freudiges Ereignis,
darzustellen. Noch immer lag Romy auf dem Boden. Sie
flüsterte mit einer so zerbrechlich klingenden Stimme:
„Angst, Angst ist das was mich belastet. Ich werde diese
furchtbare Angst nicht los! Was kann ich nur tun um diese
Angst endlich zu verlieren???“
Sie wandte sich Tara zu und blickte sie fragend an. „Gibt
es nicht eine Technik, eine Hilfestellung... irgend etwas...
um diese schreckliche Angst zu besiegen. Diese Angst
kann ich gar nicht beschreiben, ich habe das Gefühl sie
zerreißt mich innerlich.“Ihre Blicke trafen sich, eine
unmerkliche Stille machte sich breit. „Angst auf der Bühne
können wir Schauspieler bekämpfen. Das ist nur eine
Frage der Technik. Die Technik ist die Beschäftigung mit
dem inneren und äußeren Objekt. Die tiefe Beschäftigung
mit dem Objekt gibt uns Sicherheit auf der Bühne.“
Doch was ist das innere und äußere Objekt? Um bei der
Schauspieltechnik nach K.S. Stanislawski zu bleiben: Die
Auseinandersetzung mit dem „Objekt“ gehört zu der
Grundlage einer jeden Schauspieltechnik, sie ist
Grundsatz. Bühnenkonzentration bedeutet die
Aufmerksamkeit dem konkreten Projekt und Objekt zu
widmen. Auf der Bühne gilt es privates zu lösen und
Hemmungen zu verlieren. Schauspieler müssen ihre
Aufmerksamkeit auf das sogenannte „Objekt“
konzentrieren. Das heißt, ihre Aufmerksamkeit dem Objekt
schenken. Ausstrahlung bedeutet Konzentration. Die
Aufmerksamkeit ist die innere Energie, der Kraftstoff mit
dem wir die Bühne betreten. Ein gutes inneres
Selbstgefühl macht Ausstrahlung, innere Lebendigkeit
verleiht uns ein besonders Licht. In diesem Licht gilt es auf
der Bühne zu erstrahlen. Ein klares Objekt bedeutet der
Fluß auf der Bühne. Die Handlung wird voran gebracht, es
passiert etwas. Hat der Schauspieler dieses Objekt
verloren, oder seine Aufmerksamkeit nicht in dem
erforderlichen Maße dem Objekt gewidmet, entsteht ein
Loch – Leerlauf. Das Objekt ist ein Teil von uns. Je tiefer
die Beschäftigung mit dem Objekt, desto größer ist die
Sicherheit des Schauspielers auf der Bühne. Das
Angstgefühl, von dem Romy immer wieder spricht kann
der Schauspieler mit Hilfe dieser Objektarbeit bekämpfen,
bzw. reduzieren. In dem Moment wo der Schauspieler die
Bühne betritt, existiert für ihn lediglich das hier und jetzt,
Ich und mein Objekt.
Ein mögliches Objekt kann der Spielpartner, die
Spielpartnerin sein, oder auch Requisiten wie Tisch, Bank,
Stuhl, Schmuck oder Kleidungsstücke. Auf der Bühne
leben wir von der Illusion, uns macht alles Freude was uns
in die Hände fällt. Der Schauspieler hat die Begeisterung
eines Kindes in sich. Mit dieser Begeisterung in sich, setzt
er sich intensiv mit seinem Spielpartner, wenn gegeben,
oder einem möglichen Gegenstand, wie beispielsweise
einer Puderdose, auseinander. Die intensive
Auseinandersetzung mit dem Objekt lässt den
Schauspieler die öffentliche Situation vergessen und somit
gelingt es ihm seine Ängste zu verlieren. Der Druck vor
der Öffentlichkeit zu versagen, einen Fehler zu machen
verliert sich somit. Da ich nun die Aufmerksamkeit nicht
mehr meinen Ängsten, und einem möglichen versagen
widme, sondern ich meine gesamte Aufmerksamkeit nun
der Beschäftigung mit einem Objekt widme. Je tiefer die
Beschäftigung mit dem Objekt, desto wahrhaftiger ist das
Spiel des Schauspielers auf der Bühne. Denn die
Beschäftigung mit dem Objekt ist stärker als der Gedanke
an die Angst. Denn Angst schafft Verklemmung. Diesen
Satz müssen sich Schauspieler immer und immer wieder
ganz tief in ihr Bewusstsein rufen. Dies gilt für die äußeren
Objekte. Das innere Objekt muss der Schauspieler selbst
erschaffen, um sich mit diesem zu beschäftigen. Mit dem
inneren Objekt gilt es, sich genauso intensiv auseinander
zu setzten wie mit dem Äußeren. Unsere inneren Objekte
sind unsere Gedanken, und die inneren Bilder, die nötig
sind um eine Figur zu erschaffen. Das Objekt wirkt auf
mich als Schauspieler und schließlich auf die innere
Sinnesempfindung. Um Romy den in der Theorie so
komplexen Inhalt mit der Auseinandersetzung eines
möglichen Objekts praktisch zu demonstrieren, begibt sich
Tara zu ihr. „Ich werde mich nun, drei Minuten lang mit
deinen Haaren auseinandersetzen. Denn sie sind mein
jetziges Bühnenobjekt.“ Tara beginnt mit der
Auseinandersetzung ihres selbst gewählten Objektes –
Romys Haare. Sie untersucht sie ganz genau, betrachtet
sie vom Ansatz bis zu den Spitzen. Jedes noch so keine
und dünne Haare beäugt sie zuerst einzeln, dann in der
Gesamtheit. Kein einziges Wort kommt über die Lippen.
Minutenlang widmet sie sich diesem, ihrem Objekt. „So
wie ich mich grade eben mit deinen Haaren beschäftigt
habe, kann ich mich mit jedem anderen selbst gewähltem
oder vorgeschlagenem Objekt widmen. Das ist ganz
einfach. Du wirst sehen, wenn du es selbst versuchst, das
du Zeit und Raum dabei vergisst. Das Gefühl was du hast,
deine Angst, ist plötzlich nicht mehr wichtig.

Visionen werden
7 Wirklichkeit
Weil du deine ganze Aufmerksamkeit deinem Objekt
schenkst. Das Objekt ist eine Stütze, und zugleich ein
Schutz, der dir deine Ängste nimmt.“ Romy hatte von jener
Technik noch nie etwas gehört. Doch sie war
Schauspielerin genug, um das kleine Kind in sich sofort zu
aktivieren und jenes von Tara demonstrierte Beispiel
selbst zu erproben. Ihr favorisiertes Objekt war eine
halbvolle Zigarettenschachtel, der sie nun all ihre
Aufmerksamkeit schenkte. Sehr schnell fand sie gefallen
an dieser simplen Übung. Auch sie konnte sich
minutenlang mit ihrer Zigarettenschachtel beschäftigen.
Zuerst betrachtete sie diese ganz genau, nahm alle
Zigaretten einzeln heraus, um auch diese zu betrachten
und zu fühlen. Wie fühlt sich die Verpackung an? Was
fühle ich mit geschlossenen Augen? Wie riecht diese
Schachtel? Was kann ich damit alles machen?
Romy begann die Schachtel nach oben zu werfen, um sie
anschließend wie einen Ball wieder aufzufangen. Sie
wollte gar kein Ende finden, und sich noch weitere
Minuten mit ihrem Objekt beschäftigen. Als sie ihre
Beschäftigung mit dem Objekt beendet hatte war auch sie
der Meinung, dass diese Form des Trainings ein
möglicher Weg sein könnte um ihre Angst zu besiegen.
„Ich blende einfach alle anderen Gedanken aus. Es gibt
nur noch mich und das jeweilige Objekt. Die Gedanken an
das Publikum... die Kritiker verlieren sich... das ist
eigentlich eine so simple und doch so effektvolle Methode“
Das neu erlangte Wissen über die „Objekt Arbeit“
beflügelte Romy nun noch mehr an dem
Entstehungsprozess eines eigenen Theaterstückes zu
arbeiten. Nach einiger Zeit des intensiven
auseinandersetzen mit der Materie wurde ihr klar, das ein
eigenes Theaterstück nicht mal eben aus der Hand zu
schütteln sei, und keine Arbeit für Wochen oder Monate
ist, das wäre viel komplexer. Die Entstehungszeit wäre
eine wesentlich längere. Schließlich wäre es ihr, und auch
Tara nicht möglich gewesen, sich ausschließlich nur mit
diesem Projekt zu befassen. Die Arbeit im Moskauer
Theater musste weiter gehen, genauso die neuen
Filmarbeiten von Romy. Schließlich gab es Verträge,
welche man einhalten musste. Doch dieses Projekt
betrachteten beide Freundinnen als interessant und
durchaus ausbaufähig. Ihr Ziel war es die innere
Motivation, die einen Schauspieler beflügelt auf die Bühne
zu gehen, darzustellen. Schauspiel als Instrument zu
erklären, Schauspiel als den Ort des Entstehens, der
großen Visionen von Regisseuren zu erklären. Schauspiel
erst einmal zu definieren. Im Laufe der Zeit, je intensiver
die Beschäftigung mit der Thematik, desto mehr Fragen
kamen auf, desto mehr Erklärungsbedarf bestand.Der
Gedanke, jenes wertvolle Wissen, was sie von den großen
Regiesseuren erlernt haben, der neuen Generation weiter
zu geben. Natürlich gibt es entsprechende Lektüre, die es
einem jungen Schauspieler ermöglichen darüber zu lesen.
Doch ist das alles mehr als schwer zu verstehen, wenn
man ein Anfänger ist und darüber noch nie etwas gehört
hat. Es wäre doch viel interessanter dieses ganze Wissen,
von Schauspielern, durch die großen Meister erlangt,
schöpferisch darzustellen, auf der Bühne zu kreieren.
Warum immer nur Stoffe darstellen die alle möglichen
Handlungen erklären. Warum gibt es nicht ein Stück
welches uns etwas über Schauspiel und seine Technik
verrät. Wäre das nicht ein völlig neuer Ansatz, der
komplexen Auseinandersetzung mit der Schauspielkunst?
Die Quintessenz verschiedener Schauspieltechniken
zusammen zu fassen in einem Theaterstück. Sie wollten
nichts überstürzen, nichts übers Knie brechen, denn das
wäre von Anfang an der falsche Weg für ihr Projekt
gewesen, und sicherlich eine Totgeburt.
Romy warf ein: Es gibt so vieles was ich über mich sagen
möchte. Was ich über meinen Beruf sagen möchte. Ich
wünsche mir, diesen Beruf den Menschen näher zu
bringen. Schauspiel betrachte ich als eine Art Schule des
Lebens. Schauspiel gibt uns die Möglichkeit Dinge aus
einer komplett anderen Perspektive zu betrachten. Diese
Denkweisen die wir im Laufe der Zeit durch Schauspiel
erlernt haben können uns auch im alltäglichen Leben sehr
von Nutzen sein. Denn eigentlich ist alles ganz einfach.
Auf der Bühne ist eigentlich immer alles ganz einfach, im
Film noch mehr. Wenn wir ehrlich sind, und uns der
näheren Auseinandersetzung mit dieser Thematik
unterziehen, stellen wir fest, das die gleichen Erkenntnisse
auch für unser alltägliches Leben gelten.“ Schauspiel ist
die Lehre der Argumentation. Auf der Bühne gilt es
permanent seine Figur zu verteidigen, das bedeutet unter
anderem Argumentation. Nun ja, eine gute
Argumentationstechnik kann uns auch im alltäglichen
Leben sehr von nutzen sein. Auf der Bühne unterscheiden
wir zwischen drei verschiedenen Logiken: Der
Induktionslogik, (vom Besonderen auf das allgemeine
schließen), der Deduktionslogik (logisches, folgerichtiges
schließen), und der Implikationslogik (verwickeln,
einwickeln).Argumentationstheorie und Logik
(Folgerichtigkeit) sind wesentliche Bestandteile der
Schauspielkunst, mit denen sich ein jeder Schauspieler
zuerst einmal intensiv auseinander setzten muss.

Visionen werden
7 Wirklichkeit
K.S.Stanislawski unterscheidet zwischen zwei Etappen:
der schöpferische Prozess des Lebens und dem
schöpferischen Prozess des Körpers. Beides gilt es zu
intensivieren, zu begreifen. Hat der Schauspieler diese
beiden Etappen verinnerlicht, erschließt sich ihm eine
neue Frage. Wie definiere ich das Denken auf der Bühne?
Denken auf der Bühne ist die Konsequenz des
Empfindens. Dadurch gelangen wir zu den besagten
Bildern vor unserem inneren Auge. Das innere Auge sieht
Bilder, das ist unsere Vorstellungskraft, die nötig ist um ein
kreatives Geschehen auf der Bühne überhaupt entstehen
zu lassen.
Romys Gedanken vertieften sich immer mehr in die
Materie der Schauspieltechnik und deren Grundlagen. Sie
wollte verstehen und begreifen. Sie war fest davon
überzeugt, das je intensiver sie die Grundlagen und deren
Techniken verinnerlicht und begriffen hat, desto schneller
können sich ihre Ängste reduzieren. Sie wollte zu dem
Punkt kommen wo sie die Außenwelt und die Realität
komplett vergessen könne, auf der Bühne und vor der
Kamera. Sie glaubte fest daran, ihre Angst damit endlich
besiegen zu können. Richtig hatte sie bereits 1968
erkannt: „Die Angst die ich habe, dieses Lampenfieber,
das kann ich gar nicht beschreiben. Und um dieses
Lampenfieber, die Angst die ich habe zu nutzen, da muss
man schon sehr weit sein, sehr viel Souveränität
mitbringen. Und die habe ich noch nicht, die kann ich gar
nicht haben, dazu fehlt mir einfach die Erfahrung.“
Die Erfahrung ist ein wichtiger Bestandteil um sich die
Ängste, das Lampenfieber nutzbar zu machen. Doch
Erfahrung ist nichts ohne eine Technik, das hatte Romy
nun verstanden, und daran wollte sie arbeiten. Schnell war
die Frage aufgekommen, was denn eigentlich Schauspiel
sei? Was ist Schauspiel? Ein Schauspieler stelle sich zwar
permanent zur Schau, indem er verschiedene Rollen
verkörpert, ihnen Leben einhaucht. Ihnen Fleisch und
Seele gibt. Er spielt die Rolle. Doch Schauspiel ist viel
mehr als nur eine Rolle zu „spielen“.
Spielen ist nichts anderes als handeln, handeln aus der
Sicht der Figur und handeln aus der Sicht der Situation.
Der Aufbau einer jeden Rolle beschäftigt sich mit der
Suche nach dem inneren Leben der Figur. Die Aufgabe
des Schauspielers ist es seine Rolle zu verkörpern, sie
nicht zu spielen, zu markieren. Ich bin diese Rolle – ich
verkörpere meine Rollenfigur. Schauspiel ist ein
sinnliches, praktisches, zielbewusstes, funktionelles,
konsequentes, logisches handeln. Kurz: Schauspiel ist
praktisches handeln. Alles was ein Schauspieler auf der
Bühne tut, geschieht aus dem inneren Impuls heraus. Der
innere Impuls ist die innere Entscheidung. Jede Aufgabe
muss ein praktisches Ziel beinhalten.
Jede neue Handlung muss uns neue Informationen zu der
zu verkörpernden Figur geben. Entscheidend dabei ist,
das sich die Handlung nicht wiederholen darf. Die
Handlung auf der Bühne ergibt sich schließlich aus Ketten
von Reaktionen. Auf der Bühne müssen wir lernen, das
Wichtigste zu konzentrieren, so dass wir das Entstehen
von sogenannten “Löchern“ vermeiden.
Die Quintessenz zusammengefasst in der Theorie der
Schauspielkunst: Schauspiel besteht aus Synthese und
Analyse. Synthese: Der Schauspieler konzentriert sich auf
die Quintessenz der Figur. Dabei ist es Grundsatz, das
Wichtige zu merken, zu speichern und das Unwichtige zu
vergessen. Nichtigkeiten belasten die Rolle und bringen
die Szene nicht voran, sie bringen uns in ein Loch, so
dass sich die Szene nicht weiterentwickeln kann. Ist der
Moment eines solchen Loches, eines Leerlaufs erreicht,
dreht sich die Szene im Kreis, es passiert nichts. Die
Spannung ist raus und der Zuschauer langweilt sich.
"Als Schauspielerin gehe ich immer zum nächsten Ziel. Ich
untergliedere meine Szene in Abschnitte und Aufgaben.
Ich orientiere mich an den Hauptmerkmalen... ich gehe
immer zum nächsten Ziel meiner Figur.“
Analyse: Wir gehen ins Detail der Rolle, wir zergliedern sie
in Einzelheiten. Das heißt nichts anderes, als die Situation
genau unter die Lupe zu nehmen. Ist die Rolle nun in alle
Einzelheiten zergliedert geht der Schauspieler zum
nächsten Abschnitt. Ganz am Anfang der Szene denkt der
Schauspieler an das erste Ziel seiner Figur, dieses Ziel gilt
es unter allen Umständen zu verfolgen. Ist dieses Ziel
erreicht geht er zum nächsten Ziel. Dabei ist eine gut
definierte Aufgabe von größter Wichtigkeit, denn eine gut
definierte Aufgabe enthält ein praktisches Ziel.
Ich habe mir angewöhnt jede Situation in drei
verschiedenen Teil-Situationen zu spielen, das bringt mir
das bessere Verständnis für die jeweilige darzustellende
Situation! Um ein krasses Beispiel zu benennen: Ich sitze
auf einem Stuhl an einem Tisch und trinke Whisky. Ich
stelle mir also die Frage warum trinke ich Whisky? In der
Regieanweisung steht, ich sitze auf einem Stuhl, an einem
Tisch, und trinke Whiskey. Für mich als Schauspielerin gilt
es nun zu definieren warum ich ihn trinke, um mir die
eigentliche Situation des Geschehens auf der Bühne zu
verdeutlichen. Ich kann diesen Whisky als Belohnung für
einen langen Arbeitstag trinken, und damit den Tag
ausklingen lassen,

Visionen werden
7 Wirklichkeit
dazu genüsslich eine Zigarette rauchen. Das Trinken ist in
dieser Situation eine Belohnung, verbunden mit Genuss.
Das ist die erste Möglichkeit. Die zweite Möglichkeit ist
diesen Whisky zu „saufen“ ich trinke Whisky um zu
vergessen. Mein Leben ist die Hölle und ich will mich der
Realität des Lebens entziehen und betrinke mich so lange
bis ich das alles vergessen habe, in meiner eigenen Welt
lebe, und schließlich einschlafe.
Der Whisky ist hier das Mittel um mich volllaufen zu
lassen, um zu vergessen, meine Nerven zu betäuben. Die
dritte Variante: Ich bin Sommelier, und meine Aufgabe ist
es, das Zeug zu Verkosten um meine Bewertung für das
Getränk abzugeben. Ich trinke also, weil es mein Job ist
das Getränk zu bewerten. Ich mache also drei Mal
dasselbe! Ich trinke Whisky. Doch drei Mal ist die
Motivation, das was dahinter steckt eine komplett andere.
Meine Aufgabe als Schauspieler ist es dem Zuschauer
deutlich zu erkennen zu geben, aus welcher Motivation
heraus ich diesen Whisky trinke.
Das gilt für jede Handlung auf der Bühne, die Motivation
muss zu erkennen sein.“
Während Romy nun in ihre Hausbar griff um eine Flasche
Whisky herauszuholen und die Situation praktisch zu
demonstrieren, war Tara bereits beim nächsten
wesentlichem Punkt der Technik angelangt. „Die
Handlung klar und sauber darzustellen ist die eine Sache.
Doch nach der Handlung muss etwas passieren, du
kannst schlecht die ganze Zeit dasitzen und Whisky
trinken. Ein Drehpunkt muss folgen, etwas was die
Handlung voran treibt, beispielsweise ein Störfaktor.“
Auf der Bühne haben wir eine klare Aufgabe, permanent
denken wir mit unserer Aufgabe. Die Aufgabe definiert
sich entsteht eine neue Beziehung und eine neue
Atmosphäre. Die Situation auf der Bühne muss sich
während einer Szene mindestens einmal wesentlich
ändern. Dazu brauchen wir entweder einen Drehpunkt,
oder einen emotionalen Bruch. Das sind zwei Vorgänge.
Ein Vorgang ist die Kette von motivierten, logischen
Handlungen mit einer gemeinsamen Aufgabe.
Ein Drehpunkt bringt die hundertprozentige Änderung der
Situation auf der Bühne. Unsere Handlung auf der Bühne
braucht mindestens einen, bzw. mehrere Kontrapunkte,
emotionale Bruchstellen. Das können Emotionen sein wie:
Aggression, Trauer, Glück, Verzweiflung. Ein Drehpunkt
ist ein Grenzmoment. Romy warf ein: „Du redest von
einem Störfaktor, ich sitze hier und betrinke mich sinnlos,
ich finde das toll. Das ist die momentane Situation die
i
ich darstellen möchte. Komm her und sei mein Störfaktor.
Das mit dem Drehpunkt verstehe ich noch nicht so ganz,
ich will es mir aber begreiflich machen.“
Romy sitzt am Tisch ihres Wohnzimmers auf einem
bequemen Polsterstuhl, im Schneidersitz. Sie lacht: „Auf
dich, auf mich, auf die ganze Welt. Auf das Leben. Auf all
die Idioten und den ganzen Mist“
Freudig trinkt sie vor sich hin, sie ist glücklich darüber das
sie nun dort sitzt, und ihren Whisky trinkt. Stundenlang
könnte sie diese Situation darstellen. Plötzlich kommt
Tara, der Störfaktor der Szene. Die Handlung Romys war
bis jetzt klar dargestellt und eindeutig zu erkennen. Sie
trinkt um das Leben um sich herum zu vergessen, in
diesem Moment ist sie glücklich. Plötzlich tritt der
Störfaktor auf und die Situation kippt. Die Handlung
verändert sich. Ohne ein Wort zu sagen betritt Tara die
imaginäre Bühne, nimmt sich Glas und Flasche und
verschwindet. Romy bleibt plötzlich ohne ihr Requisit
zurück am Tisch.

Visionen werden
7 Wirklichkeit
„Die Handlung hatte sich wesentlich verändert. Plötzlich
hatte Romy einen emotionalen Bruch auf der Bühne. Nun
war sie nicht mehr glücklich, und das Leben war ihr nicht
mehr egal. Die Last des Lebens überkam sie, und sie
verfiel in Aggression. Sie schlug auf den Tisch und schrie,
alles was sie belastete lies sie nun heraus. Dann wurde es
ruhig, so als würde man eine Stecknadel hören, die zu
Boden fällt. Sie schaute ins imaginäre Publikum.
Während der Zeit der Stille hatte sie eine innere
Entscheidung getroffen, ein erneuter emotionaler Bruch
trat auf. Sie verfiel in Trauer und stellte sich den
Problemen, um einen Lösungsweg für eine jeweilige
Problemlösung zu finden. „Okay, das war doch schon mal
nicht schlecht, Tara. Also halten wir fest: Für die Handlung
auf der Bühne sind Kontrapunkte nötig. Der Moment der
inneren Entscheidung ist mein Drehpunkt. Ein Drehpunkt
kann beispielsweise auch durch einen Vorgang entstehen,
auch das bringt die Handlung voran.“
Etliche Stunden hatten sich die beiden Freundinnen nun
intensiv mit der Schauspielkunst auseinander gesetzt.
Viele Notizen und gemeinsame entwickelte Denkansätze
hatte Tara in ihrem Buch festgehalten. Fest stand: „Sie
müssen sich unbedingt öfter treffen, um aus diesen
Denkansätzen ein Konzept zu erstellen, einen Plan zu
entwerfen, der eines Tages wirklich einmal auf die Bühne
gehen kann. Am Besten natürlich dargestellt von ihnen
beiden. Sie versprachen sich gegenseitig ihren Plan erst
einmal geheim zu halten.
Sie wollten etwas in der Hand haben, etwas Vorzeigbares
ausgearbeitet haben, bevor sie große Töne über ein
mögliches Projekt verlieren.
Wir sind heute sehr weit gekommen, wenn wir uns in den
nächsten zwei Tagen noch genau so intensiv damit
auseinander setzen... sehe ich einen guten Weg für die
Realisierung unserer Vision. Ich glaube, das dass was wir
über Schauspielerei sagen wollen und sagen werden,
noch kein Schauspieler und kein Regisseur so ehrlich dem
Publikum präsentiert hat!“
Davon war auch Tara überzeugt. Sie war froh endlich
einen Weg gefunden zu haben, all das erlernte weiter in
die Welt zu tragen, es mit den Menschen zu teilen, die
genau so sehr für den Beruf lebten wie sie es tat. „Dieses
erlernte Technik in Kombination mit den Theorien nach
Stanislawski sind etwas so wunderbares für Schauspieler,
diese Technik liefert völlig neue Erkenntnisse über die
Arbeit eines Schauspielers. Die Welt muss das sehen. Wir
können das nicht in verschlossenen Räumen praktizieren,
um Niemanden davon partizipieren zu lassen. Das wäre
sinnlos“.
Sie beide hatten das gleiche Ziel vor Augen und einen
gemeinsamen Weg vor sich. Das Phänomen
Schauspielkunst in Zusammenhang mit der menschlichen
Ebene betrachten. Denn am Ende ist Schauspiel die
Lehre der Argumentation und der Mensch steht im
Zentrum dieser Lehre.

8 Seelenleben
„Romy war nicht nur eine Schauspielerin.
Sie war viel mehr, sie war Vermittlerin zwischen den
imaginären Welten in der Kunst und in der Phantasie.
Vermittlerin zwischen der Welt der großen Regisseure
und der Welt des Publikums. Dem Publikum, das
gefangen ist in der Welt des Alltags.
Uns allen hat Romy Schneider so unendlich viel gegeben,
immer hat sie sich selbst und ihre Seele dem Zuschauer
Preis gegeben. Ihre Gefühlswelt und ihr innerstes
Seelenleben hat sie mit uns auf der Leinwand geteilt. In
jedem einzelnen Film, in jeder einzelnen Rolle hat sie uns
einen Teil von dem Menschen Romy gezeigt. Natürlich
spielte Romy auch Rollen, die nicht unbedingt etwas mit
ihrer Person zu tun hatten, Rollen die völlig andere
Charaktere hatten, als Romy es eigen war. Auf der
Leinwand und auf der Bühne steht Romy in einer
erdachten, konstruierten Situation, in dieser Situation
handelt Romy nach den Vorgaben und Anweisungen des
jeweiligen Regisseurs.
Mit jeder einzelnen Rolle die Romy jemals verkörperte, hat
sie uns auch etwas von dem Mädchen Rosemarie Albach
gezeigt. Die ganze Bandbreite der menschlichen
Charaktere hat Romy ihrem Publikum präsentiert. Auf der
Leinwand war Romy die Märchenprinzessin. Später
spielte sie die gleiche Rolle jener Märchenprinzessin aus
vergangenen Tagen als reife Frau – zweimal hauchte sie
der Kaiserin Elisabeth von Österreich Leben auf der
Leinwand ein. Sie spielte das liebe Mädchen von
nebenan, den verführerischen Vamp, eine Prostituierte,
eine Mörderin, Opfer- und Täterrollen. Sie ließ uns am
Leben ihrer Rollenfiguren teilhaben und hat uns
mitgenommen auf eine Reise durch das Leben ihrer
darzustellenden Charaktere.
Sie hat uns an die Hand genommen und in das
Seelenleben der unterschiedlichsten Menschen hinein
geführt. Sie gab uns die Möglichkeit zu erfahren, was
dahinter steckt. Was für eine Geschichte die Menschen
die sie spielte durchleben mussten, um zu dem Menschen
zu werden, den wir in der Rolle zu Gesicht bekommen.
Romy hat in ihren Rollen gezeigt, das es die Umstände
sind, die einen Menschen zu dem machen was er im
Laufe der Jahre darstellt. Sie hat uns geholfen, uns ein
Stück weit in diese Menschen hinein zu versetzen und
hinein zu fühlen. Viele Charaktere der Menschen, die ihr
Publikum wiederspiegelt, hat Romy gespielt.
Sie war für diese Menschen eine Lebenshilfe, sie konnte
sich mit den Rollen identifizieren. Romy selbst ist an der
Rolle, die das Leben für sie bereit hielt, zerbrochen und
daran zu Grunde gegangen.
Ihre privaten Niederlagen, ihr Martyrium spielte sich vor
unseren Augen ab. Erfolg und Ruhm gingen Hand in Hand
mit dem Fluch und all den Niederlagen, die ihr Privatleben
überschatteten. Ihr Herz und ihre ganze Liebe gehörten
dem Beruf der Schauspielerei. Diese Liebe zum Beruf ist
ein wahrer Segen, doch auch ein ebenso großer Fluch. In
Romys Privatleben steigerten sich Gefühle wie Glück und
Freude, Angst und Trauer, Wut und Jähzorn ins
Unermessliche.
Euphorie und Schwermut. Als Schauspieler gilt es den
Weg zu starken szenischen Emotionen zu finden. Ist
dieser Weg erst einmal gefunden, ist es fast unmöglich
diesen Weg jemals wieder zu verlassen. Im alltäglichen
Leben sind es Kleinigkeiten, fast schon Nichtigkeiten,
welche die meisten Menschen als gegeben hinnehmen,
ihnen keine weitere Beachtung schenken und weiter
leben, so als wäre nie etwas gewesen. Ein Schauspieler
durchlebt diese Momente anders – das heißt, ein
Schauspieler durchlebt diese Momente mit einer größeren
Intensität. Diese Intensität ist oftmals so stark, das der
Schauspieler daran zerbricht, wenn es sich bei den
durchlebten Gefühlen um Trauer oder Verlust handelt. Im
positiven Sinne, bei der Empfindung von Glück und
Freude ist es oftmals so, das andere leicht glauben
könnten: Was ist denn mit dem los?
Hat der irgendwelche Substanzen konsumiert? Wie kann
man sich denn über eine derartige Bagatelle so belustigen
und nicht mehr beruhigen?
Das Phänomen Schauspieler – mit all seinen Licht- und
Schattenseiten. Mit all seinen Farben und all den Narben
die das Leben ihm zugefügt hat. Gefühlsintensitäten die
uns privat zerstören können. Auf der Bühne leben wir von
diesen starken Gefühlen. Doch privat können sie uns zu
Boden werfen, uns nicht mehr aufstehen lassen, uns
kaputt machen. Privat ist das, was im Beruf ein Geschenk
ist, ein Fluch.

Diva und Popstar
9 zugleich
„Ich lache wenn mir nach lachen zu Mute ist... und ich
Heule wenn mir nach Heulen ist... ich tue nichts mehr
dafür um irgend jemandem eine Fassade zu verkaufen die
es nicht gibt.“
Jean-Claude Brialy erinnert sich an die Anfangszeit
Romys in Frankreich. „Christine“ so hieß ihr erster Film in
französischer Sprache aus dem Jahr 1958, den gleichen
Stoff spielte auch schon ihre Mutter lange vor ihrer Zeit.
Ihr französisch war zu dieser Zeit geprägt von einem
deutlichen deutschen Akzent, ihr Akzent trug zur
allgemeinen Erheiterung ihrer Kollegen und der gesamten
Filmcrew bei. Ihr Akzent war amüsant und niedlich
zugleich – so dass sich ihre Kollegen den Spaß erlaubten,
ihr dies immer wieder unter die Nase zu reiben. Romy
pikierte das sehr, sie fand es weder lustig, noch niedlich,
noch amüsant. Ihre Kollegen trieben es soweit auf die
Spitze, das Romy eines Tages die Wut packte und alles
Greifbare um sich herum zu Boden warf. Jean-Claude
Brialy suchte nach einfühlsamen Worten die Romy zur
Besinnung und zum Einsehen bringen sollten: „Aber was
soll das denn jetzt? Du bist doch nicht Scarlett in ‚Vom
Winde verweht‘! Du wirst jetzt schön deine Sachen
aufräumen. Die Garderobiere ist nicht deine Magd“.
Romys ausgeprägte Sensibilität nahm Brialys Worte
einsichtsvoll zur Kenntnis und sie räumte alle Sachen
wieder an ihren Platz, die sie im Anfall von Hysterie und
Wut zu Boden geworfen hatte. Romy war damals ein
junges Mädchen von zwanzig Jahren, das zwar bereits
über Filmerfahrungen verfügte, doch noch im
Entwicklungsprozess auf dem Weg zu einer „fertigen,
reifen“ Frau stand. Sie war eine begabte Schauspielerin,
die aber als Frau einfach noch nicht die Reife hatte. Ein
Rohdiamant auf der Suche nach dem perfekten Schliff.
Der Fotograf Robert Lebeck lernte Romy Schneider als
erwachsene, reife Frau, als Diva kennen. Romy war zu
der Zeit ein Diamant mit einem sehr feinen Schliff. Popstar
und Diva zugleich, sie konnte verletzend und einfühlsam
sein, hysterisch und gleichzeitig auf der Suche nach der
perfekten Harmonie. Romy, das war ein Widerspruch in
sich, das waren zwei Seelen die in einer Brust schlugen.
In ihrer Brust schlug das Herz eines Wirkungstiers, das
um jeden Preis nach Aufmerksamkeit heischte. Eine Frau,
die am Liebsten abgeschottet von allem und mit sich
selbst allein sein wollte. Robert Lebeck erinnert sich an
sein erstes Zusammentreffen mit Romy, er sagte: „Schon
ihr Blick war ein unheimlicher Flirt. Als wolle sie sagen: Sie
gefallen mir. Sie gefallen mir sehr.“
Das Fenster zu Romys Seele, das waren ihre Augen. Mit
Blicken konnte Romy Menschen ansprechen. Mit Blicken
konnte sie ihnen das sagen was sie in dem Moment
dachte und fühlte. Doch diese Blicke waren oft nicht für
jedermann verständlich, nicht zu erfassen und nicht zu
deuten. Ihre Gefühle in Worte zu packen und gegenüber
ihrem Gesprächspartner auszusprechen war für Romy fast
nicht möglich. Romy redete viel, trank viel und versuchte
sich zu jeder Minute Lebeck mitzuteilen. Sie wollte sich
und ihre Gefühle über die Bilder Lebecks, als Botschaft an
den Betrachter der Bilder mitteilen und sich so offenbaren.
Robert Lebecks Fotoserie von Romy Schneider ist
wahrhaftig, authentisch und ehrlich.
Romy spielt keine Rolle, Romy verneint übermäßige
Schminke, Romy gibt sich pur und unverfälscht. In der
Nacht schrieb sie Lebeck einen Zettel mit den Worten die
sie unbedingt hatte sagen wollen, doch nicht sagen
konnte. Auf einem kleinen roten Zettel stand geschrieben:
„Du machst mir Angst. Ich mache mir Angst. Vergiss mich
ganz schnell. Aber bitte sage mir noch gute Nacht.“
In seiner Fotoserie sieht man Romy beim schminken,
herumalbern und lachen. Robert Lebeck fotografiert Romy
mit seiner Leica, er betritt den Raum, die Tür ist
angelehnt: Sie lag auf dem Bett, dann zog sie ihre Stiefel
aus. Romy, noch immer auf der Suche nach sich selbst
und nach der Liebe vergisst in diesen Momenten alles und
greift nach seiner Zuneigung, seiner Aufmerksamkeit.
Lebeck war in diesen Momenten nicht nur ein Fotograf,
der den Auftrag hatte Fotos von Romy Schneider zu
fertigen. Lebeck war viel mehr, ein Seelenverwandter und
vor allem ein verständnisvoller Zuhörer, der Romy wirklich
gesehen hatte und ein Ohr für jene Dinge hatte, die Romy
bewegten. Sie redeten bis morgens um vier und schliefen
schließlich nebeneinander ein. Ihre Authentizität ist auch
vor der Kamera spürbar. Romy spielt Rollen die sie selbst
etwas angehen, Rollen mit denen sie sich identifizieren
kann. Luchino Visconti beschreibt Romy als „sehr deutsch
in dieser Mischung aus Schamlosigkeit und Keuschheit“.
Romy durchlebt vor der Kamera die gesamte Bandbreite
aller möglichen zu verkörpernden Charaktere, sie ist
Opfer, Täter, Ehefrau und Prostituierte. Ihr Leben
entgleitet ihr. Um den nötigen Halt, den Romy im Leben
nicht mehr finden kann zu spüren, steigert sie sich
vollends hinein in ihre größte Sucht – den Film. Der Film,
das Leben vor der Kamera stellt für sie den Boden dar,
der ihr privat entglitten ist. Im Film, so weiß sie, erhält sie
den Bodenkontakt und Lebensinhalt, der sie weiter leben
lässt.

Diva und Popstar
9 zugleich
Romy setzt Zeichen, in ihr steckt ein Wirkungstier das
ausbrechen will – sich zeigen muss.
Als Romy für ihren Film „Le Train“ vor der Kamera stand
war es ihre Intension, ein Signal zu setzten „gegen die
Nazitypen die in Deutschland immer noch etwas zu sagen
haben.“ Romys politisches Engagement und ihr
unersättlicher Wissensdrang sind die Triebkräfte um das
Medium Film für sich richtig einzusetzen. Romy ist nicht
„feige“ - so stellt sie klar. Doch im Film ist nunmal vieles
leichter über die Lippen zu bringen wie beispielsweise in
einem Interview. „Im Film handele ich in einer meist
erdachten und konstruierten Situation, doch ist in jeder
erdachten und konstruierten Situation Wahrheit enthalten,
Wahrheit die gesagt werden muss, Wahrheit die ich sagen
will.“
Tara vertraut Romy an: „Es ist die Aufgabe von uns
Schauspielern, unser Publikum über bestehendes Unrecht
aufzuklären.“
So sagte sie ihrer Freundin Tara auch, das sie es nicht
fassen könne, das Nazis von Einst in Deutschland auch
nach Beendigung des zweiten Weltkrieges, noch immer in
Rang und Namen ständen. Aus dem banalen Grund, das
dieses zerstörte Deutschland jeden ausgebildeten
Arbeiter, Beamten und Wissenschaftler händeringend
verpflichten musste. „Romy hatte sehr viel gelesen, wollte
ständig auf dem Laufenden sein - informiert sein. Früher,
als wir uns kennen lernten sprach sie eine Sache vielleicht
ein oder zweimal an. Doch in den letzten Lebensjahren
sprach sie in einer ständigen Endlosschleife. Sie
wiederholte permanent bereits Gesagtes und wollte ganz
sicher sein das man es auch wirklich verstanden hatte.“
Romy berichtete Tara in diesen Zeiten sehr detailliert über
vergangenes Geschehen. Ihre Erzählungen glichen einem
Film, der vor ihrem inneren Auge ablief, den sie teilen
wollte. „Heute weiß ich das Romy das tun musste, weil sie
die Dinge, die sich entwickelt haben nicht mehr ertragen
konnte. Besonders den Tot von ihrem Sohn David konnte
sie nicht ertragen. Hinzu kamen ihre Schuldgefühle Harry
Meyen gegenüber nach seinem Tot.“
Romy war ein Borderliner, und als solche agiert sie mit
dem Talent das Borderliner zu eigen haben: sie können
perfekt manipulieren, meist ohne das ihr Gegenüber es
bemerkt. Romy erinnerte sich an Kleinigkeiten die vor
Jahrzehnten passiert sind, und hatte mit diesen
Nichtigkeiten einen Weg gefunden, um von ihren derzeit
bestehenden Problemen abzulenken. So berichtete sie
Tara in gesteigerter Häufigkeit über ihr Leben mit Delon,
ihr Leben mit Harry Meyer und Daniel Biasini und darüber,
das alle, außer Alain Delon, es nur auf ihr Geld
abgesehen hatten. Anfangs glaubte Tara das Romy sich
in ihren Erzählungen so oft wiederholte, weil sie Angst
hatte, Tara würde es nicht oder falsch verstehen.
Erst Jahre nach Romys Tot wurde ihr klar das ihre
permanenten Wiederholungen einfach ihre Angst war,
falsch verstanden zu werden: „Sie glaube, je öfter sie eine
Sache sagt, desto schneller wäre man ihrer Meinung, und
desto schneller würde man sie wirklich verstehen. Das war
es was sie brauchte, das Gefühl des wirklich verstanden
werdens.“ Nach Davids Tot war Romys psychische
Verfassung in einem derart desolaten Zustand das sie
ihren Nerven keine weiteren Probleme mehr zumuten
konnte. Sie versuchte alles so weit es möglich war zu
verdrängen, betäubte ihre Nerven mit Alkohol. „Ich habe
mit Romy gesprochen wegen ihrem ständig ansteigenden
Alkoholkonsum. Ich habe auch zu ihr gesagt sie müsse in
ein Sanatorium gehen, was sie dann Gott sei Dank auch
tat. Doch irgendwann habe ich bemerkt ich komme nicht
durch, Romy lässt das was ich sage nicht an sich ran. Ich
habe mich distanziert.“ Nachts lief Sie einsam und allein
durch die Strassen von Paris. Wenn sie eine Telefonzelle
erspäht hatte betrat sie diese und rief Tara tief in der
Nacht an um ihr ihre Gedanke und Gefühle mitzuteilen.
Romy leidet unter starken Albträumen, wie sie Tara verrät.
Sie sieht Vater und Sohn vor sich die sie beide begraben
hat, die beide viel zu früh dieses Leben verlassen haben.
Bedingt durch den Konsum von Tabletten und Alkohol
schleichen sich vereinzelt Halluzinationen ein gegen die
Romy machtlos ist.Tags darauf ist sie plötzlich wieder
völlig klar und gesteht sich selbst ein, zu viele Tabletten
und Alkohol zu sich genommen zu haben. Sie müsse
endlich wieder mehr arbeiten, um das alles besser zu
verarbeiten. Romy war bekannt dafür, dass sie sich sehr
intensiv mit ihrer jeweiligen beruflichen und privaten
Situation auseinander setzte und vor allem mit den
Statements, die über sie geschrieben wurden. Einige
dieser Aufreger schienen Tara völlig nichtig und nicht
relevant, andere wiederum waren berechtigt. Die
Feministin und Autorin Alice Schwarzer ließ zum Thema
Feminismus kein gutes Haar an Romy. Romy hätte
„Männerfilme“ gemacht, so schrieb sie. Über die
Aussagen Schwarzers ist auch Romys Freundin
Christiane Hölger erbost, über Alice Schwarzer sagt sie in
einem Interview: „Sie warf Romy vor, dass sie sich nicht
als Lesbierin geoutet habe.“

Diva und Popstar
9 zugleich
Ihre Affären zu Frauen stritt Romy keineswegs ab. Sie
stand zu ihrer Neigung und vor allem zu ihren Gefühlen.
Doch war Romy, nur weil sie lesbische Neigungen in sich
trug keineswegs lesbisch, und auf keinem Fall stand sie in
der Pflicht sich dieser Neigungen wegen zu outen. Romy
war impulsiv und sie lebte intensiv - und ihre Beziehungen
zu Frauen, obgleich sie manches Mal nur kurzweilig
andauerten, gehörten für sie eben dazu.
Heute würden wir sagen Romy war Bi-sexuell, doch
damals war das alles anders, die Menschen hatten einen
anderen Bezug zu Homosexualität. Romy lebte ihrer Zeit
weit voraus. „Unsere Kinder werden über uns lachen. Sie
werden darüber lachen, wie verklemmt die Menschen in
unserer Zeit waren. Ich hoffe und wünsche das die neue
Generation anders ist... offen für alles... und vor allem
offen für die Liebe.“
Beschreibt beispielsweise heute ein Weltstar wie Rihanna,
oder Katy Perry in einem Song wie: „I kissed a girl“ diese
Thematik, gibt es Millionen denen diese Stars damit aus
der Seele sprechen. Damals hätte es das Ende der
Karriere des jeweiligen Stars bedeuten können. Romy war
eine moderne Frau der es gelungen war sich aus den
Denkmustern die ihr die Familie diktiert hatte zu lösen.
Ihre Eltern stammen beide aus gutbürgerlichem Hause, an
so etwas wäre wahrlich nicht zu denken gewesen. Doch
Romy hat dafür gekämpft jene veralteten
Verhaltensmuster gänzlich über Bord zu werfen – diesen
Kampf hat sie gewonnen. Für sie war es
ausschlaggebend, die Dinge zu tun die ihr Gefühl von ihr
verlangte und nicht jene Dinge zu tun die ihr Kopf ihr
sagte. „Ich bin für jeden Fehler den ich selbst tun kann
dankbar. Doch bitte lasst mich brav meine eigenen Fehler
machen... im Beruf bin ich für jeden Tipp und für jeden
Ratschlag dankbar. Doch privat möchte ich davon
gänzlich verschont bleiben.“
Das war Romys Devise und danach lebte sie. Vorschriften
und Bevormundungen engten Romy ein und sperrten
ihren Freigeist, das Wirkungstier in ihr ein. „Ich lasse mich
nicht einsperren. Von Niemandem. Weder von der Mutter,
noch von dem Stiefvater, noch von meinem Mann oder
der Freundin – ich lebe nur einmal... und das so wie ich es
für richtig halte.“
Schrieb sie ihrer Freundin Tara als Antwort auf einen
mehrseitigen Brief, in welchem Tara detailliert auf Romys
Tabletten- und Alkohol- Problematik eingeht. „Ich habe
Romys Idee von Freiheit verstanden. Ich dachte und fühlte
genau wie sie. Doch komme ich aus einem Land wo die
Verhältnisse gravierend anders waren als in dem Land in
dem Romy lebte. Auch ich habe viele Gesetze gebrochen,
Doch konnte ich darüber nicht so offen reden wie Romy es
konnte... das war der Unterscheid... Romy konnte das
schwer verstehen.“
Kurze Affären hatte Romy nach beinahe jedem Dreh, auch
während ihrer vierjährigen Verlobungszeit mit Alain Delon.
Sie sagt: „Nach jedem Dreh gibt es einfach noch so viel
überschüssiges Gefühl. Wer behauptet eigentlich, das
Nymphomanie eine Krankheit ist - sie ist in den
Pausenkrisen so gesund.“
Magda Schneider spricht in einem Interview über Romys
Offenheit und darüber wie tolerant ihre Tochter all diese
Dinge betrachtete: „Sie hielt das für normal. Sie hielt das
auch für normal, dass Alain weiter Männer liebte.“
Romy war sehr stark geprägt von Eifersucht und
Besitzanspruch. Wenn sie Jemanden liebte, musste sie
sicher sein, das diese Person ihr mit Haut und Haaren
auch wirklich gehörte. Andererseits lies sie ihrem Partner
die Freiräume die sie sich selbst eingestehen wollte,
solange diese für sie bedeutungslos und ungefährlich
erschienen.
Tara beschreibt Romy in den letzten Jahren als
zerbrochenen Engel, dem man auf brutalste Art und
Weise seine Flügel herausgerissen habe. Den Tot von
David konnte sie nicht verstehen, sie konnte nicht
verstehen wie man ihr das Wertvollste und Liebste auf der
Welt entziehen konnte. Romy war getroffen und sie lag am
Boden, auch als viele Monate nach Davids Tot vergangen
waren war es ihr nicht möglich darüber zu reden.
Sie sprach sehr viel über David, Harry, über die
glücklichen Jahre. Auch darüber, das alles was danach
kam nicht wie von ihr erhofft eine Verbesserung, sondern
das genaue Gegenteil darstellte. „Es war so grausam,
David, der Unfall, ich weiß noch genau... ich will
versuchen es dir zu sagen... aber bitte verstehe auch
wenn ich es nicht kann, dann geh bitte... lass mich dann
allein.“ Romy rauchte während dieser Zeit Kette, sie
brauchte die permanente Sicherheit sich an etwas
festhalten zu können. „Ich erinnere mich wie ich damals
David kennen gelernt habe. Anfangs als lebhaftes Kind
und später als einen hübschen kleinen jungen Mann, der
redete wie Romy, pausenlos.“ David hörte nie auf zu
reden, genau wie Romy hatte auch er ein sehr stark
ausgeprägtes Mitteilungsbedürfnis. Auch an jenem Tag,
an dem er das Licht dieser Welt für immer verlassen
musste hörte er nicht auf zu reden. Die Schmerzen, der

Diva und Popstar
9 zugleich
Unfall, das alles war zu viel für einen Jungen im zarten
Alter von vierzehn Jahren. Er wollte nicht weinen, er wollte
nicht schreien, nur reden um sicher zu sein, das alles
vielleicht doch nicht so schlimm war wie es vorgab zu
sein.
Während der rasenden Fahrt ins Krankenhaus nach St.
Germain-en laye erlosch seine zarte bubenhafte Stimme.
Er schloss die Augen, die Sanitäter initiierten ihm eine
Narkosespritze aus der er nie wieder erwachte. Als der
Rettungswagen das Krankenhaus erreichte, war David
bereits nicht mehr am Leben.
„Die Ärzte, die Retter, die Engel in Weiß... sie konnten
nichts mehr tun... sie haben meinen Sohn verloren... ich
habe mein Kind für immer verloren.“
Die Ärzte überbrachten Romy die unfassbare Nachricht
und wandten sich sogleich von ihr ab. Die Familie wandte
sich von ihr ab, weil auch sie nicht wussten wie sie das
unfassbare begreifen sollten. Weil sie nicht wussten wie in
aller Welt mit einer Frau umzugehen die ohnehin so sehr
sensibel und so zerbrechlich war. Was würde sie
erwarten? Wie sollten sie Romy helfen? Sie würden ihr
Worte sagen, Worte die von Herzen kommen, Worte die
ihr den Beistand geben den sie braucht. Doch wie würden
diese Worte bei Romy ankommen?
Doch er war da, er hat mich nie verlassen. In der
schlimmsten Zeit meines Lebens war Alain da, und er war
der einzige Mensch, der bedingungslos für mich da war.
Die Leidenschaft die Liebe zu ihm ist verloren gegangen,
doch das Band zwischen uns ist gewachsen.“
Delon kümmert sich um Romy und erledigt sämtliche
Formalitäten für sie. David Christopher erweist er die
letzte Ehre und schützt Romy mit Bodyguards vor den
gierigen Blicken der Presse, die nicht davor zurück
schreckte, eine Mutter auf dem schwersten Weg ihres
Lebens mit der Kamera zu jagen, sie zu verfolgen.
„Ich kann darüber nicht nachdenken... ich fühle mich so
leer... ich glaube ich habe keine Tränen mehr die ich noch
vergießen kann... ich habe sie alle vergossen... es gibt
einfach noch zu viel was ich nicht verstehen kann... ich
kann es einfach nicht verstehen.“
Da war immer wieder David, über dessen Tot sie nicht
sprechen konnte und doch sprechen wollte. Nur
brockenweise konnte Romy sich überwinden, über die
Geschehnisse von damals zu reden. Was danach folgte
war meist eine lange Stille die in einem schrecklichen
Schluchzen endete, so dass Romys Stimme in weinen
und schreien zerbrach.
An jenem letzten Abend der beiden Freundinnen
berichtete Romy ihr auch zum ersten Mal wie es wirklich
um ihre Gesundheit bestellt war. „Meine rechte Niere war
komplett befallen, ein Tumor. Man hatte mir gesagt das
diese Operation kompliziert und gefährlich sein wird... man
hat mir aber auch gesagt das ich gar keine andere Wahl
habe.“
Romy litt lange Zeit nach der Operation unter sehr
starken Schmerzen die ihre ohnehin schon starken
Depressionen verschlimmerten. Grausam waren auch die
Bedingungen unter denen man Romy erlaubte das
Krankenhaus zu verlassen: Lebenslange Diät und
lebenslänglicher Verzicht auf den geliebten Rotwein. Eine
lange über den Hüftknochen verlaufende Narbe wird
bleiben – ein Leben lang. „Mein Gesicht kommt mir so
aufgedunsen vor... seit der OP, meine Augen werden
immer kleiner... die Ärzte führen das auf meinen
Alkoholkonsum zurück. Doch das glaube ich nicht. Ich
glaube das hängt alles auf eine ganz merkwürdige Art und
Weise zusammen... die Nierenoperation und mein
körperlicher Zerfall... ich wache nachts auf und ich habe
Angst... Angst davor zu zerfallen... körperlich... nervlich...
in allem zu zerfallen.“
„David, war ihre große Liebe, ihr Leben, ihre Zukunft.
Jeder der Romy kannte wusste das. Wir redeten über sehr
viele Dinge an diesem, unseren letzten Abend... Romy
wechselte von einem Thema zum Nächsten... es war als
säße David im Raum... ich fühlte mich ihm so nah... das
ich es nicht beschreiben kann.“
Romy sprach aus was ihr in diesen Momenten gerade
durch den Kopf ging. Das primäre Thema ihres
Gespräches – David, doch um dem Gefühl des nach und
nach verrückt werdens zu entfliehen, musste sie immer
wieder springen – zu einem anderen Thema mit dem sie
ebenfalls noch nicht abgeschlossen hatte. „Ich war blind
vor Liebe... Biasini – und ich habe David damit verletzt. Ich
habe meinem Kind weh getan... David mochte ihn ja!
Doch er hätte sich nichts sehnlicher gewünscht als bei
seinem Vater zu bleiben... unsere kleine Familie... und ich
habe das kaputt gemacht. Ich hab alles kaputt gemacht.“
Romy klammerte sich an Daniel und wollte mit ihm eine
gemeinsame Film-Produktionsfirma gründen. Der Name
Romy Schneider war das Zugpferd dieser
Produktionsfirma. Anfragen kamen – doch wurden sie nie
realisiert. Hildegard Knef betitelt in ihrem Buch ‚Romy –
Betrachtungen eines Lebenswegs‘ Daniel Biasini als einen
„offenbar kokainsüchtigen Nachtclubvogel“.

Diva und Popstar
9 zugleich
Romy tat alles dafür, so sagte sie es ihren Freundinnen
Hildegard Knef und auch Tara , um Biasinis Ruf als
„Nachtclubvogel“ und „Gigolo“ zu entkräften. In ihrem
Buch über Romy Schneider sagt Hildegard Knef: „Sie
setzt das Gerücht in die Welt von der neuerlichen Tätigkeit
ihres Gatten.“
Während Romy damit beschäftigt war alles Notwendige zu
tun, um den Ruf ihres Mannes wieder herzustellen
amüsierte sich dieser mit willigen Mannequins auf Partys
in Pariser Nachtclubs.
Hildegard Knef sieht sich nach all den Geschehnissen mit
Biasini in ihrer Meinung bekräftigt, das Harry Meyen „die
Erfüllung ihres Lebens geworden wäre.“ Keineswegs soll
der Gedanke aufkommen das Hildegard Knef zu dieser
Aussage greift weil sie und Meyen enge Freunde waren.
Sie kannte Harry sehr gut und sie kannte Romy sehr gut
und im Laufe der Jahre erschien es ihr immer deutlicher,
wie optimal diese beiden Menschen zueinander passten.
Tara gegenüber sagte Hildegard Knef einmal: „Mit Harry
zog Romy meist an einem Strang, beruflich wie auch
privat. Natürlich gab es Zerwürfnisse... doch zeige mir die
Ehe die frei von Zerwürfnissen und frei von
Meinungsverschiedenheiten ist.“
Er hatte dieselbe Ernsthaftigkeit was alle Fragen ihres
Berufes anbelangte. Im Gegensatz zu Biasini, dessen
Freizeitbeschäftigung sich auf das Aufsuchen von Bars
beschränkte. Romy konnte mit diesem, seinem
Lebensinhalt wenig anfangen – um es genauer zu
beschreiben, er war ihr verhasst.
Tara erinnert sich: Romy konnte sehr wütend werden
wenn Freunde von ihr länger in einer solchen Lokalität
verweilen wollten als sie selbst. Sie wollte dann immer
sehr schnell weggehen, sie konnte die Menschen und den
Lärm um sich herum nicht ertragen. Im Gegensatz zu
Daniel bevorzugte Romy ruhige Restaurants wo sie sich
mit jenen Menschen die ihr wichtig waren traf - um zu
reden und in Ruhe ein Glas Wein zu trinken, eben
ernsthafte Gespräche zu führen.
Wenn Romy gehen wollte hatte man zwei Möglichkeiten:
Entweder, man lies auf der Stelle alles stehen und liegen
und ging mit ihr – oder man blieb und Romy drehte sich
auf dem Absatz um und ging.“
Das war nicht immer so, erinnert sich Tara heute.
Keinerlei Probleme hatte Romy bis in den frühen
Morgenstunden in einem Restaurant mit gedämpfter
Musik, einem guten Wein und möglichst wenigen
„Menschen zu verweilen. Romy liebte es bei leiser Musik
ein elegantes Ambiente zu betrachten und sich voll und
ganz ihrem Gegenüber zu widmen. „Ich brauche nicht
viele Menschen um mich herum.“
Tara gegenüber suchte Romy den Hauptgrund für das
Scheitern ihrer Ehe an diesem kleinen, aber doch so
feinen Unterschied. „Daniel liebt die Clubs dieser Stadt...
und Menschen... viele Menschen... ich liebe sie nicht... ich
hasse das alles...“ „Weißt du Tara, ich habe drei Narben
. Eine habe ich mir selbst zugefügt... mit meinem Leben,
damit meine ich meinen Lebensstil - meine Niere - die
Narbe an meiner Hüfte. Die Zweite hat Delon mir
zugeführt, die Kleine an meinem Handgelenk. Wegen ihm
wollte ich mir die Pulsadern aufschneiden... die Dritte –
mein Herz... mein Herz besteht nur noch aus Narben...
DAVID!!!“
"Romy öffnete an diesem Abend die dritte Flasche
Rotwein die sie gemeinsam mit Tara leeren wollte. Sie
wurde sentimental, suchte nach Schuld, bei sich selbst, an
Davids Tot. „Wäre ich damals bei Harry geblieben, dann
hätte er sich nie das Leben genommen... und mein Kind,
mein Kind würde leben...??? Doch Sarah, Sarah hätte es
nicht gegeben... und ich liebe Sarah... doch ich kann das
alles nicht verstehen. ALLES! ALLES was passiert ist!“
Die Zeit mit Harry war eine ruhige und gediegene Zeit,
alles was Romy zunächst langweilig erschien, war genau
das was sie in späteren Jahren zu vermissen begann. Sie
sagte, sie habe erst viel später gelernt, das was sie hatte,
zu schätzen. Die Familie, so betonte sie ginge ihr über
alles, nur irgendwann hatte sie den Punkt erreicht wo das
„Wirkungstier“ in ihr ausbrechen musste. „Mit Harry saß
ich mit einer Flasche Rotwein auf dem Sofa, die Musik
tönte leise aus dem Plattenspieler und wir haben geredet
– über alles geredet. Daniel hat dies alles nichts gegeben.
Nein. Ihm hat das nie etwas bedeutet, am Anfang
vielleicht... aber auf Dauer konnte er seine Bedürfnisse
eben nicht unterdrücken. Mit ihm konnte ich das nicht, er
fühlte sich von den Klängen laut tönender Musik aus den
sogenannten „In- Bars“ angezogen.“
Romy war auf der Suche eine Erklärung für alles was
passiert war zu finden. Dabei ging es für sie immer wieder
um die Frage der Schuldzuweisung. Tara versuchte ihr zu
verdeutlichen, ihr zu erklären das es für sie keine Schuld
gibt. Das Leben schreibt die grausamsten Geschichten,
sie zu erklären ist unmöglich. Warum passieren Dinge so
wie sie passieren?

Diva und Popstar
9 zugleich
Warum gehen geliebte Menschen viel zu früh? Warum
verlassen wir jemanden den wir eigentlich lieben – warum
werden wir verlassen von dem was wir am meisten
lieben? Das alles sind Fragen auf die wir keine Antwort
finden können...
Wie viele Straßen auf dieser Welt sind Straßen voll
Tränen und Leid?
Wie viele Meere auf dieser Welt sind Meere der
Traurigkeit?
Wie viele Mütter sind lang schon allein und warten und
warten noch heut‘?
Die Antwort, mein Freund weiß ganz allein der Wind.“
(Bob Dylan)
Da Romy die Antworten auf ihre Fragen nicht finden
konnte hatte sie das Bedürfnis das Thema ganz schnell in
eine andere Richtung zu lenken. Langsam blies sie den
Rauch ihrer Zigarette aus und schweifte ab in ein anders
Thema – ihren Beruf.
Gibt es Vorhersehung?
Oder Menschen die den Lebensweg eines jeden
Menschen vorhersehen können?
Wenn es sie geben sollte kam der Fernsehredakteur
Hans-Jürgen Syberberg diesem Können sehr nah. Er
erhielt Ende der 60er Jahre den Auftrag eine Portrait über
Romy Schneider zu drehen.
Den Auftrag zu diesem Portrait erteilte ihm Romy
Schneider selbst.
Syberberg schien machtlos gegen Romys
„Schauspielergeschwafel“ . Sie berichtete ihm detailliert
über das Fühlen und Denken eines Schauspielers. „Ich
hab nicht mehr die Kraft, ich will auch nicht mehr... ich
meine Paris, ich werde immer wieder mal hingehen, aber
dann ist es aus, ich bin kein Großstadtmensch... ich
möchte Theater spielen, ja, ich habe eine Scheißangst
davor, aber ich möchte so gerne... aber das hab ich ja
alles gewollt. Wenn das möglich gewesen wäre, hätte ich
doch schon mit sieben Jahren ‚Peterchens Mondfahrt‘
gespielt, ich hab auch in der Schule nur gespielt... ich
hätte ja immer nur ja sagen müssen... und da schwimmen
wir halt in derselben lauwarmen Brühe, und das ist ja
wirklich deutsch...“
Unbewusst schweift Syberberg den Focus von Romy ab
und filmt die Umgebung neben Romy. Sie befinden sich in
Kitzbühel, Romy ist Seilbahn gefahren und redet über ihr
Leben, die Schauspielerei und über ihre Ängste. Die
Worte prasseln nur so aus ihrem Mund, Syberberg
schweift ab und filmt Landschaften und den Boden unter
Romys Füßen.
Klumpige Schneereste die sich zu Matsch entwickelt
haben gerieten ihm vor die Linse. Es waren keine
„Zufallsaufnahmen“. Syberberg hatte Romy wirklich
gesehen, er hatte ein tiefes Verständnis für Romy und
einen tiefen Bezug zu dem was sie sagte. Der reine weiße
Schnee, das war ein Sinnbild für die reine junge Romy
Schneider. Der Matsch, den er wenige Sekunden später
aufgezeichnet hatte, das Sinnbild für die innerliche Leere
und Zerrissenheit der Romy Schneider.
Harry Meyen durchblickte die Intension Syberbergs sofort
und lies den Film mit seinen ursprünglichen Inhalten
verbieten. Er konnte nicht zulassen das der für Glamour
und Ruhm stehende Star Romy Schneider in seinem
tiefsten Seelenleben durchleuchtet wird. Die innere
Zerrissenheit, die tiefe Traurigkeit der Romy Schneider
sollten keinem Journalisten dieser Welt den Raum für eine
mögliche Angriffsfläche bieten.
Romy war besessen von der Sucht nach Liebe, und der
Sucht nach Applaus und nach immer und immer mehr von
allem. Der Punkt wo sie sagen konnte: „Das ist gut, das
habe ich erreicht, das habe ich geschafft“
Sie musste ständig einen Schritt weitergehen, eine Stufe
höher gehen und vor allem musste sie eins: höher fliegen.
Zeit ihres Lebens hatte sie die Kraft immer schneller
immer weiter zu gehen, doch am Ende ihres Lebens hatte
auch diese Kraft sie verlassen. „Ich habe Romy kennen
gelernt als eine Frau mit unendlicher Energie, einer
Ausstrahlung die einen jeden in seinen Bann zog. Sie war
ein Engel der sehr hoch fliegen konnte. Das war meine
Freundin Romy... bei unserem letzten Treffen und den
darauf folgenden Telefonaten, es waren sehr wenige,
wurde mir immer klarer, das mein Engel seine Flügel
verloren hatte.“

unbeschwerte Weihnachtszeit in Mariengrund

Romy in Mariengrund

10 Geschriebenes
1. juni 1952
"Ich bin wütend.
Ich bin unglücklich!
Ich glaube,ich könnte - ich weiß
nicht was. Ich weiß nicht einmal,
was für einen Tag wir heute
haben, Mittwoch, natürlich.
Sonst hätten wir nicht frei.
Mittwoch, das ist der einzige
Tag, an dem wir nachmittags tun
und lassen können, was uns
Spaß macht. Ich wünschte
manchmal, ich wäre schon raus
aus diesem Pensionat.
Der Tag fing schon so dumm
an.
Ich habe glatt verschlafen und
nicht einmal gehört, daß die
Frau Präfektin geläutet hat.
6.30 Uhr, Aufstehen!
Da drehen sich ja selbst die
Hühner noch einmal auf der
Stange um. Hühner sind wirklich
dumm. Ich möchte später nicht
einmal wie sie in dem Ruf
stehen, Frühaufsteher zu sein.
Ich werde immer bis zehn Uhr
schlafen und mir dann das
Frühstück ans Bett bringen
lassen. (...) "
Tagebuch Auszug Rosemarie
Albach / Goldenstein

10 Geschriebenes
20. Mai 1954
"Mir ist so als hätte ich
einen Schwips. Ich
weiß auch nicht, ob
ich nun glücklich sein
soll oder traurig. Ich
weiß auch nicht, ob
ich das alles
schreiben soll. Aber
ich muß einfach, damit
es mir von der Seele
wegkommt. Eigentlich
ist es ein häßlicher
Beruf -
Filmschauspielerin.
Schauspielern! Man
muß mit ganzem
Herzen dabeisein.
Und irgendwann
einmal darf man es
doch wieder nicht.
Man sitzt oder man
steht oder man schreit
oder man weint. Man
muß sich richtig
gehenlassen"
"Man muss mitleben,wenn mann es gut machen will, aber man soll trotzdem Abstand von den Dingen
haben, einen klaren Kopf behalten. Ich weiß, dass ich in dieser Schauspielerei aufgehen kann. Es ist wie
ein Gift, dass man schluckt und an das man sich gewöhnt und das man doch verwünscht.
Jetzt bin ich 15 Jahre alt, ich war bei der Omi in Berchtesgaden, ich war in der Schule und ich war im
Internat. Und jetzt bin ich plötzlich beim Film. "

Gedanken...Aufzeichnungen um 1965-75

Die persönlichen Aufzeichnungen...

Autorin Ariane Rykov
Romy Schneider Archiv
Bisher erschienen:
2010 Romy Lebt
2016 Bühne des Lebens (Romy Schneider, Marilyn
Monroe und Jerzy Grotowski)
2018 - 80 Jahre Romy Ich werde weiterleben und das
richtig gut (Teil1)
2018 Rosemarie, Sissi, Romy
2019 Romys Bühne

Bildnachweis
Cover: Rainer Waldkirch
Backcover: Romy Schneider / Romy Schneider Archiv
Sämtliche Bilder werden nacheinander folgend den jeweilig ermittelten Rechteinhaber
zugewiesen und aufgelistet.
Benno Wundshammer Bild: 37,38,42,43,44
Romy Schneider Archiv / Foto Apis Bild: 3,5,21,23
Kurt Will / Romy Schneider Archiv Bild: 36
Filmplakate / Romy Schneider Archiv Bild: 12-19,31-35
Briefe, Gedichte von Romy Schneider /
Romy Schneider Archiv Bild ,6,7,25-30,45-50
Erika Rabau Bild: 4
Zeitungsberichte beschriftet Bild: 9-11,22
20 th Century Bild: 20
Uwe Marcus Rykov Bild: 51
Quellnachweis
Alle autobiografisch verwendeten Zitate aus Interviews mit/über Romy Schneider, Harry Meyen, Alain
Delon, Hildegard Knef und weiteren im Inhalt genannten Personen werden nicht gesondert aufgelistet.
Die jeweiligen Passagen sind lediglich als Zitat markiert.
Ich Romy, Tagebuch meines Lebens
Henschel Verlag 1990, Herausgegeben von Renate Seidl ISBN: 3-362-00485-7
Der Fall Romy Schneider Herausgegeben von Michael Jürgs, 1. Auflage August 2008 Copyright: Ulstein
Buchverlage GmbH Berlin 2008 ISBN: 978-3-548-37217-4
Romy – Betrachtung eines Lebenswegs Herausgegeben von Hildegard Knef,
Copyright: Albrecht Knaus Verlag, Hamburg Auflage von 1984 ISBN: 3-453-01891-5
Akte des Mfs, Stasi Akte Romy Schneider, Bittler Behörde Berlin
Abgeheftete und zensierte Interviews mit Romy Schneider
Aktenzeichen Nr. BstU 000240 BZ.-WB.30.09.1976
DER SPIEGEL 21/2007 Romy Schneider Die Königin der Schmerzen
von: Matussek, Matthias und Beier, Lars-Olav
Dokumentarfilm: Romy Schneider Eine Nahaufnahme
Dokumentarfilm: Romy Schneider Die letzten Tage einer Legende
DER SPIEGEL Interview mit Jean-Claude Brialy vom 29.05.2007
Interview: Lars-Olav Beier, Stefan Simons
DER SPIEGEL vom 25.05.2007 Robert Lebeck, „Das Tragische ist Interessant“
Interview: Peter Luley
Interview mit Alain Delon/ BUNTE/ 28.10.2009 „Romy Schneiders Tot war eine Erlösung“

Impressum
Romy Schneider Archiv
Ariane Rykov – von Niepello
Uwe Marcus Rykov
Rosemarie Sissi Romy / Sondermagazin Romy Schneider Archiv, ZeitBlatt Magazin
Idee und Konzept:
Ariane Rykov – von Niepello
Uwe Marcus Rykov
Copyright 2019. Alle Rechte beim Verlag
Uwe Marcus Rykov
Ariane Rykov
Tomsona Iela 39 / 1-26
LV 1013 Riga / Latvia
Alle Rechte, insbesondere das Recht der Vervielfältigung und Verbreitung sowie der
Übersetzung, vorbehalten. Kein Teil des vorliegenden Werkes darf in irgendeiner Form
ohne schriftliche Genehmigung des Verlags sowie des Autoren reproduziert,
vervielfältigt oder verbreitet werden.

Romy Schneider