Hemmersdorf Pop präsentiert Les Nuits - Programmheft

Entdecken
& Genießen
***
Kleines Dorf, große
Möglichkeiten
Opening by
Männergesangverein
Hemmersdorf!
2-Tagesticket
30 EUR
zzgl. VVK-Gebühren

Hemmersdorf Pop präsentiert „Les Nuits“
Sie kennen die Redensart „das Dorf wird‘s schon richten“ nicht? Dies könnte
vielleicht daran liegen, dass dörfliche Kollektive immer mehr auseinander fallen,
Gleichgültigkeit zwischen den Einwohnern entsteht und jeder nach sich selbst
schaut. Im beschaulichen saarländischen Hemmersdorf ist das anders. Gemeinsam
mit den Menschen im Dorf soll hier 2020 ein Festival für die Dorfbewohner
entstehen, das ebenfalls Besucher von außen willkommen heißt: Das Hemmersdorf
Pop.
Ging man an diesem Ort früher einmal wöchentlich zur Kirche, um der Dinge zu
gedenken, die man im täglichen Leben teilte, so tut man dies auch heute noch.
Geteilt wird aber nicht etwa Brot, sondern ein wunderschönes musikalisches
Erlebnis und Freude, die sich mehrt, wenn man sie teilt.
In Hemmersdorf kann etwas Mutiges, Außergewöhnliches und Begeisterndes
entstehen. Beim Dorf sowie diesem Festival handelt es sich um einen Ort positiver
Tendenzen jenseits duplizierbarer Perfektion von der Stange. Ein idealer
Nährboden also für ein gewagtes Experiment, das soziale und kulturelle Teilhabe
schafft und einer Region, die Zuwendung schenkt, die sie verdient hat.
Die Vorfreude steigt – „Les Nuits“ im Oktober 2019
Die Vorarbeiten zum ersten Hemmersdorf Pop-Festival münden bereits 2019 in
zwei besonderen Abenden auf dem Dorf. Das Herz des Festivals wird nämlich
schon am 11. und 12. Oktober bespielt. Die Kirche St.Konrad sowie der wenige
Schritte entfernte Jugendtreff werden zum „place to be“ für Musik-Aficionados.
Von nah (beispielsweise Luxemburg), aber auch von fern (Neuseeland) werden
Musiker anreisen, um den aufmerksamen Hörern unvergessliche Momente zu
verschaffen.

Hemmersdorf Pop présente « Les Nuits »
La vie au village est un long fleuve tranquille… Vous ne trouvez pas ? C’est peutêtre
parce que les communes s‘effondrent de plus en plus, que l‘indifférence
se développe entre les habitants et que chacun est plus individualiste. Dans le
paisible village sarrois d‘Hemmersdorf, les choses sont différentes. Les habitants
du village se sont réunis pour créer un festival à domicile en 2020 qui
accueillera également les visiteurs : le Hemmersdorf Pop.
Autrefois, les gens allaient à l‘église une fois par semaine pour garder en mémoire
les choses qu‘ils partageaient dans leur vie quotidienne. Ils le font encore
aujourd‘hui. Cependant, l’hostie n’est plus, mais laisse sa place à une merveilleuse
expérience musicale et une joie qui grandit quand on la partage.
A Hemmersdorf, quelque chose d’osé, d‘extraordinaire et d‘inspirant peut voir
le jour. Le village ainsi que ce festival sont un lieu de possibilités. Un vivier idéal
pour une expérience audacieuse qui entraîne une participation sociale et culturelle
pour une région qui mérite de l’attention.
L‘anticipation monte - „Les Nuits“ en octobre 2019
Les préparatifs du premier festival d‘Hemmersdorf donneront lieu à deux soirées
spéciales dans le village en 2019. Le cœur du festival sera déjà occupé les 11 et
12 octobre. L‘église St.Konrad ainsi que le club de jeunes à quelques pas seront
le lieu de rendez-vous des amateurs de musique. Les musiciens se déplaceront
de près (par exemple du Luxembourg), mais aussi de plus loin (Nouvelle Zélande)
pour créer des moments inoubliables à un public attentif.

Wenn’s um Geld geht
in Zusammenarbeit mit der
Gemeinde Rehlingen-Siersburg
TICKETS erhältlich unter reservix.de und allen bekannten Vorverkaufsstellen.
2-Tages-Ticket – 30 EUR | Tagesticket Freitag – 18 EUR |
Tagesticket Samstag – 22 EUR jeweils zzgl. VVK-Gebühren.
Hemmersdorf Pop präsentiert Les Nuits wird unterstützt durch:
Kreissparkasse
Saarlouis
Medienpartner:
Veranstalter / künstlerischer Leiter
HOTELLOUNGE ica / Chris W. Burr
Texte: Anne Schaaf | Layout: Christoph Brachmann | Design: Dietmar Bottler
Praktische Informationen zu Unterkünften, Anreise & Wellness werden via social
media kommuniziert oder können telefonisch oder per e.mail erfragt werden:
Tel: +49 (0)6833/278 45 38 & info@hotellounge.de
EINLASS
Freitag: 18:00 | Samstag 17:00
BEGINN
Freitag 19:00 | Samstag 18:00

PASCAL SCHUMACHER (LU)
FR 11.10. Kirche St.Konrad | 20:00
Der luxemburgische Komponist und Vibraphonist nimmt Sie sanften Schrittes
mit auf eine Reise in die Welt der Neoklassik. Der erfahrene Musiker lässt sich
nicht hetzen und gibt sich ganz unaufgeregt dem Erschaffen seines eigenen
kleinen Reiches hin, zu dem jeder Zutritt hat, der innere Ruhe sucht. Hier kann
man sich dann auf äußerst filigrane Klangteppiche betten und verweilen. Schumacher
versteht es, aus kleinsten Klangfragmenten gigantische Gefüge entstehen
zu lassen. Er nimmt sich Zeit dafür und füllt den ihm gegebenen Raum
langsam, aber sicher mit Geschichten, die ohne Worte klarkommen. Anfang
dieses Jahres gelang ihm dies bei der Präsentation seines Projekts „Rosace.8“
bereits in der ausverkauften Philharmonie in Luxemburg. Die Tatsache, dass die
Hemmersdorfer Kirche ein Stück weit kleiner ist, bedeutet letztlich nur, dass sich
der Genuss steigert.
Le compositeur et vibraphoniste luxembourgeois vous emmène doucement dans
le monde de la musique néoclassique. Le musicien expérimenté ne se laisse pas
bousculer et s‘abandonne à la création de son propre petit empire, auquel tout
le monde a accès, qui recherche la paix intérieure. Ici, vous pouvez ensuite vous
allongez sur des tapisseries sonores extrêmement délicates. Schumacher sait
créer des structures gigantesques à partir des plus petits fragments sonores. Il
prend son temps et remplit lentement l‘espace qui lui est donné avec des histoires
sans avoir besoin mots. Plus tôt cette année, il avait réussi à convaincre
le public lors de la présentation de son projet „Rosace.8“ à la Philharmonie
du Luxembourg. Le fait que l‘église d‘Hemmersdorf soit un peu plus petite ne
signifie finalement que le plaisir augmente.

RACHAEL DADD (UK)
FR 11.10. Kirche St.Konrad | 21:15
Rachael Dadd aus Bristol, deren verspielte Tagträumereien in elegantester
Lo-Fi-Manier vertont werden, haben etwas Kindliches, aber keineswegs Naives.
Vielmehr scheint sie mit ihrer Musik hüpfend die Flucht nach vorne zu begehen.
Man hört aus den Songs ihre Reiselust heraus, die sie bereits durch Europa,
nach Asien sowie Australien touren ließ. Dadd zieht als Musikerin stets weiter,
ergründet Neues und saugt es in sich auf.
Der Rhythmus hat oftmals etwas von Abzählreimen, bei denen Rachael Dadd
der Stimmung der Lieder zufolge häufig zu gewinnen scheint – wenn auch ihnen
immer eine Prise Melancholie innewohnt. Ihr 6. Studioalbum Flux wird nächsten
Winter veröffentlicht und darf unter anderem als Protest gegen aktuelle politische
Bewegungen gelesen werden.
Rachael Dadd de Bristol, dont les rêveries ludiques sont mises en musique dans
le plus élégant style lo-fi, a quelque chose d’enfantin mais en aucun cas de naïf.
Au contraire, elle semble sauter avec sa musique pour fuir vers l‘avant. Parmi
les chansons, vous pouvez entendre son envie de voyager. Elle a déjà voyagé en
Europe, en Asie et en Australie. Dadd procède en tant que musicienne, explorant
de nouvelles choses et les absorbant.
Le rythme ressemble à des comptines lors desquelles Rachel Dadd semble gagner
souvent - même si les chansons ont toujours une pincée de mélancolie. Son
6ème album studio Flux sortira l’hiver prochain et pourra être lu, entre autres,
comme une manifestation contre les tendences politiques actuels.

NIKLAS PASCHBURG (DE)
FR 11.10. Kirche St.Konrad | 21:15
Das klingt nach Meer. Den Kompositionen des Hamburgers hört man an, dass
er mit dem Ozean vor der eigenen Tür aufgewachsen ist. Mal schlagen seine
Tracks hohe Wellen, beeindrucken durch ihre gewaltige natürliche Kraft und
flößen Respekt ein. Mal kann man sich in diesem fließenden Übergang zwischen
Klavier und Elektronik treiben lassen ohne auch nur einen Moment Angst haben
zu müssen, unterzugehen. Dies gilt längst nicht nur für sein Album mit dem
Titel „Oceanic“, das er der Ostsee gewidmet hat. Seine Songs wehen einem wie
raue Meeresluft um den Kopf. So werden nicht nur die Atemwege frei, sondern
man kann auch den Gedanken freien Lauf lassen. Wer sich bei der milden Kühle
eventuell schaudern muss, den umschließt die Musik wenige Momente später
wieder. Man fühlt sich wie in eine Decke eingehüllt, die einem von einem guten
Freund gereicht wurde.
Sa musique ressemble à la mer. Si vous écoutez les compositions du jeune musicien
d‘Hambourg, vous entendez qu‘il a grandi avec l‘océan devant sa propre porte. Parfois
ses chansons rencontrent de hautes vagues, impressionnent par leur incroyable puissance
naturelle et inspirent le respect. Parfois vous pouvez vous laisser dériver dans
cette transition fluide entre le piano et l’électronique sans avoir à craindre de sombrer.
Ce n‘est pas seulement vrai pour son album intitulé „Oceanic“, qu‘il a dédié à la mer
Baltique. Ses chansons sifflent comme le vent de la mer autour de la tête. Non seulement
les voies respiratoires deviennent libres, mais vous pouvez également laisser libre
cours à vos pensées. Ceux qui devront frémir devant cette fraîcheur, seront embrassés
par la musique quelques instants plus tard. Vous avez l‘impression d‘être enveloppé
dans une couverture qui vous a été remise par un bon ami.

GEMINI ONE (DE)
FR 11.10. JTH | 0:00
Im Gegensatz zu jenem namensgebenden unbemannten Raumschiff, das im
Rahmen der Gemini-Titan-Mission 1 einen erfolgreichen Start im Jahr 1964
hinlegte, sind bei diesem musikalischen Experiment Menschen mit an Bord.
Mathias Rudolph (Gitarre, Schlagzeug) und Tobias Schmitt (Bass) kreieren zusammen
eine Mischung aus Post-Rock und Doom Metal, die nicht etwa Unheil
verkündend ist, sondern neue Erkenntnisse zu Tage fördert. Passend dazu ist
die im vergangenen Jahr erschienene EP „Per Aspera“ laut des Duos all jenen
gewidmet, „die im Sinne der Wissenschaft, des Fortschritts, der Menschheit,
Opfer darbrachten“, weil sie ein Beweis dafür seien, dass aus Leid Großes entstehen
kann und der Mensch an Rückschlägen wächst.
Contrairement au vaisseau spatial éponyme non habité, lancé avec succès en
1964 dans le cadre de la mission 1 de Gemini Titan, cette expérience musicale a
suscité l’engouement de deux personnes.
Mathias Rudolph (guitare, batterie) et Tobias Schmitt (basse) créent un mélange
de métal post-rock et doom, qui n‘est pas inquiétant, mais favorise de nouvelles
perspectives. L’EP „Per Aspera“, publié l’année dernière, est consacrée à ceux
qui „ont consenti des sacrifices dans l’intérêt de la science, du progrès et de
l’humanité“, car ils sont la preuve que la souffrance peut faire avancer les choses.
Et que l‘homme grandit dans les reculs

TINY RUINS (NZ)
SA 12.10. Kirche St.Konrad | 18:00
Obwohl das Projekt der neuseeländischen Folk-Künstlerin Hollie Fullbrook den
Namen „Tiny Ruins“ trägt, wird die Kirche bei ihrem Auftritt im Dorf gelassen und
unversehrt bleiben. Ihre zarte Stimme sowie die Musik, die sie gemeinsam mit
der Bassistin Cass Basil und Alexander Free am Schlagzeug erschafft, werden
sich wohl eher respektvoll und vorsichtig an ihre Umgebung herantasten – quasi
wie Kinderfingerspitzen, die über alte Gemäuer streichen. Fast gehaucht kommen
die Lyrics daher. Hollie Fullbrook geleitet ihr Publikum gewissermaßen zum
Schaukelstuhl, von dem aus man ihr dann langsam wippend beim Geschichtenerzählen
zuhören kann. Sie und ihre Bandkolleginnen haben aber nix Altbackenes.
Die Tiny Ruins definieren Formen der sozialen Zusammenkunft einfach neu
und überzeugen damit.
Bien que le projet de l‘artiste folklorique néo-zélandais Hollie Fullbrook s‘intitule
„Tiny Ruins“, l‘église restera indemne alors qu‘elle et son groupe se produiront
dans le village. Sa voix, ainsi que la musique qu‘elle, le bassiste Cass Basil et
le percussionniste Alexander Free font, seront plus respectueuses et prudentes
dans leur approche du milieu, comme des doigts d‘enfant, qui caressant des vieux
murs. Presque respiré viennent donc les paroles. Hollie Fullbrook va diriger
son auditoire vers une chaise à bascule, à partir de laquelle vous pouvez ensuite
l‘écouter racontant des histoires. Elle et les autres membres du groupe n‘ont rien
de rassis. Les tiny ruins redéfinissent simplement les formes de rassemblement
social et sont convaincants avec leur concept.

RAOUL VIGNAL (FR)
SA 12.10. Kirche St.Konrad | 19:15
Vignals behutsamer Umgang mit seinen Stimmbändern und den Saiten seiner
Akustikgitarre hat eine fast schon meditative Wirkung auf all diejenigen, die
bereit sind, ihm zu lauschen. Der zurückhaltende Singer-Songwriter aus Frankreich
scheint immerfort zu flüstern, sodass er automatisch Nähe zwischen sich
und der Zuhörerschaft schafft. Seine Worte fallen wie Regentropfen auf eine
Wasseroberfläche, mit der sie sich zu vereinen verstehen. Sie prallen nicht einfach
an Wänden ab, sondern diese bescheren seiner Botschaft ein längeres
Leben, indem sie sie widerhallen lassen. Seine Musik klingt wie ein bestimmter
und doch vorsichtiger barfüßiger Spaziergang durch den Wald. Bei dem man
sich erst durch den direkten Kontakt der kleinen, aber feinen Details seiner Umgebung
gewahr wird.
La manipulation prudente de ses cordes vocales et des cordes de sa guitare
acoustique a un effet presque méditatif sur ceux, qui veulent bien l‘écouter. Le
singer-songwriter originaire de France semble murmurer sans cesse et crée automatiquement
une proximité entre lui-même et le public. Ses mots tombent comme
des gouttes de pluie sur une surface d’eau, avec lesquelles ils peuvent s’unir. Ils
ne rebondissent pas simplement sur les murs, mais celles-ci prolongent la vie de
son message en le laissant résonner. Sa musique ressemble à une promenade
nu-pieds à la fois décente et prudente à travers la forêt. Lors de laquelle on ne
prend conscience que par le contact direct des détails les plus fins de son environnement.

STUDNITZKY (DE)
SA 12.10. Kirche St.Konrad | 20:30
Der Trompetist Sebastian Studnitzky zeichnet zauberhafte Klangbilder, die man
auch mit geschlossenen Augen sehen kann. Ihn im Jazz zu verorten, würde
eine Verknappung des Eigentlichen darstellen. Er überschreitet Genregrenzen.
Tut dies jedoch mit Raffinesse und einer Sanftmut, die Gänsehaut provoziert.
Seine Kompositionen lassen sich zu Soundtracks für vielerlei Lebensrealitäten
umfunktionieren. Auf magische Art und Weise klingen sie dann so, als wären sie
für niemand anderen, als einen selbst komponiert worden. Während es wirken
mag, als habe er für den einen den Schmerz der vergangenen Trennung vertont,
kann es für eine andere der perfekte Sound zu ersten zärtlichen Berührungen
sein. Oder vielleicht auch einfach extrem geile Musik, die einen Geistesblitz beim
Sockensortieren empor bringt, der die Welt verändern wird.
Le trompettiste Sebastian Studnitzky dessine des images sonores fascinantes que
vous pouvez également voir les yeux fermés. Le placer dans le jazz représenterait
une pénurie de la réalité. Il traverse les frontières du genre. Cependant, cela se fait
avec sophistication et une douceur qui provoque la chair de poule. Ses compositions
peuvent être transformées en bandes sonores pour de nombreuses réalités
différentes. De manière magique, ils sonnent comme s‘ils avaient été composés
pour personne d‘autre que vous-même. Bien que cela puisse sembler comme s‘il
a mis en musique la douleur de la séparation pour certains, pour d‘autres, il pourrait
s‘agir du son parfait pour le premier toucher sensible. Ou peut-être juste une
musique super cool qui accompagne l’activité de ranger ses chaussettes, mais qui
emporte aussi un trait d‘esprit, qui va changer le monde.

HUNDREDS (DE)
SA 12.10. Kirche St.Konrad | 22:00
Für manche mag Electro-Pop als Musikrichtung wie ein unreflektiertes Zuckerwatten-Massaker
mit Bassline klingen. Das trifft indes auf das Hamburger Duo
mit dem Namen „Hundreds“ nicht zu. Spielerisch verarbeitet das musikalische
Geschwister-Paar Alltagsgedanken, die es dann kreativ in alles andere als langweiligen
Songs umsetzt. Obwohl das letzte Album den Titel „Wilderness“ trug,
gerät die Musik bei dieser Band zu keinem Moment aus den Fugen. Der ältere
Bruder Philipp Milner an Synthis, Piano sowie dem Laptop ist perfekt auf seine
kleine Schwester abgestimmt, die mit ihrer feenartigen Stimme das Publikum
und den Händen das Glockenspiel wie auch die Autoharp berührt. Der Sog, der
beim Hören entsteht, verschlingt einen nicht, er nimmt einen lediglich für einen
Moment mit in eine andere Welt.
Pour certains l‘électro-pop peut ressembler à un genre de musique comparable à
un massacre de coton candi avec une bassline. Cependant, cela ne s‘applique pas
au duo de Hambourg portant le nom „Hundreds“. De manière ludique, la fratrie
musicale traite les pensées de la vie quotidienne, et les traduisent ensuite de manière
créative en des chansons. Bien que le dernier album s‘intitule „Wilderness“,
la musique ne devient jamais incontrôlable avec ce groupe. Le frère aîné Philipp
Milner aux synthés, au piano et à l‘ordinateur portable, est parfaitement à l‘écoute
de sa petite soeur, qui touche le public avec sa voix féerique et le carillon ainsi que
la harpe avec ses mains. La succion créée par l‘écoute ne vous dévore pas, elle
vous emmène dans un autre monde pendant un moment.

DJ HANSI (DE)
SA 12.10. JTH | 0:30
Unter den zahlreichen DJs, die in den hiesigen Clubs oder den noch wenigen
verbliebenen Diskotheken im Saarland das tanzwillige Volk beschallen, gehört er
mit zu den bekanntesten: DJ Hansi. Vor Jahren hatte er regelmäßig das „Sound“
in Dillingen mit seiner Songauswahl zu füllen gewusst – ganz egal ob am Donnerstag
oder am legendären Sonntag. Auch war er ein essentieller Bestandteil
der DJ-Crew im legendären „Heaven“ in Saarbrücken. Seine Abende im „Luxemburger
Hof“ sind ein – im wahrsten Sinne des Wortes - voller Erfolg. Sein
Rezept, alte Klassiker aus den besten „Sound“-Zeiten mit den besten Songs aus
der heutigen Zeit zu kombinieren, geht voll auf. BritPop, New Wave, Alternative
Rock und Grunge treffen auf die Quintessenz der aktuellen Musik.

THE GLÜCKS (BE)
SA 12.10. JTH | 23:30
Das musizierende Paar aus dem belgischen Ostende präsentiert einen melodischen,
erwachsenen Punk, dem nichtsdestotrotz der Schalk im Nacken sitzt.
Dieser ist mit derart viel Selbstironie gewürzt, dass er durchaus auch Kritikern
des Genres munden kann. Nicht ohne Grund wird das Duo manchmal als „Bonnie
und Clyde der Garagepunks“ bezeichnet. Mit ihr am Schlagzeug und ihm an
der Gitarre, bräuchte es eine schusssichere Weste, wenn man auf die hirnrissige
Idee käme, sie von der Musik abhalten zu wollen. Falls irgendwer behauptet,
Hemmersdorf sei ein verschlafenes Dörfchen, dann sollte spätestens nach dem
Auftritt von „The Glücks“ feststehen, dass der Ort mit Schmackes aus seinem
Dornröschenschlaf rausgeknutscht wurde. Und zwar von zwei Energiebündeln,
die wacher machen, als jeder doppelte Espresso.
Le couple musicien d’Ostende en Belgique, présente un punk adulte mélodique,
qui a néanmoins des bêtises en arrière-tête. Leur musique est pimenté avec tellement
d’ironie qu’il pourrait même goûter aux ennemis du genre. Non sans raison,
le duo est parfois appelé „Bonnie et Clyde du Garage Punk“. Avec elle à la batterie
et lui à la guitare, il vous faudrait un gilet pare-balles si vous aviez l’idée folle de
les empêcher de faire de la musique. Si quelqu‘un prétend que Hemmersdorf est
un petit village endormi, alors au plus tard après l‘apparition de „The Glücks“,
vous devez être certain que l‘endroits‘est reveillé. Par deux bombes d‘énergie qui
vous rendent plus alerte qu‘un double espresso.